コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順@noma_kyoto 最終夜のお知らせ 令和とともに幕を開けた「noma」は、2025年3月30日をもって、今のかたちでの営業を終了します。 “美を通して人の心を耕す会社” そんな想いから始まったヘアサロン以外のお店第一号のこの場所は、やがてhaku、kokyu、そしてもうすぐ始まるsuへと繋がっていく、私にとっての「はじまり の間」でした。 カルチャー（文化）の語源は「耕すこと」 だとすれば、私たちは人の心を耕す農耕民でありたい。 nomaはその畑のひとつであり、耕しの場でした。 これからnomaはノマドになりますが、 hakuやkokyu、そして新しく始まるsuへとフィールドを移しながら、また新たな展開を重ねていくつもりです。 今まで、本当にありがとうございました。楽しかったなー コロナ禍に突入してからは、なかなかイベントもできませんでしたが、 最後の夜くらいは 久しぶりに、爆音でいかせてくださいよ！！ みんなあそびこいよ！乱入しちゃって！ 日 2025/3/30 (sun) 時 20:00-1:00 酒 白鳥、福ちゃん 音 しんたろー、実家ボーイズ、たかさん 踊 けんたろー、ジャム 金 1000円 - noma(ノマ)について 居間、仏間、茶の間、床の間のように、特定の役割を付与された日本家屋に固有の「間」。それらの歴史や物語に敬意を払いながらも、少しだけ現代的に更新してみたい。カウンターの内側に立つひとによって店の意味が変わり、居合わせたひとによっても空間や時間の在り方が変わる。 不定期でゲストによる音楽や飲食などのイベントを行います。提供するものがなんであれ、居合わせた人達と“の間”を豊かにすることをお約束します。 - noma 祇園ユニバース会館2F 1番手前の扉2025/03/23に公開noma kyoto 日本 京都府4.04%1400音ありで観てね 僕らが言葉でうまく表現できないような、けれど確かに在るなにか。 明確ではない自分たちのこだわりのために、制作会社の皆さんには多くのご迷惑や負担をおかけしてしまいました。 とてもとても美しい映像が完成しました。 後半には、「白鳥さん、もう現場に来なくて大丈夫です」とkokyuチームに言われたときは、嬉しかった。 誰が用なしやねん。 @kokyu_spa @kokyu_gallery “もの”や“ひと”が齢を重ねていくことのなかに美しさを見て、それを肯定する。 kokyuが提案したいのは、そのようなことです。 映像 @discoverygo_inc @shohei_enya 音楽 @kojiitoyama 場所 @hibi_atelier 呼吸 @chuma___a @hr__riko2024/12/02に公開- 指定なし3.61%1250- hakuのデザインってなんですか？とかよく聞かれるんですが、視覚的に伝えたいことは特にありません。 目には見えないもの 余白、空気、呼吸、余韻、記憶、想い、、、 形をデザインする私たちは 目には見えない、そういったものを大切にしていきたい。 それをひたすらに探してます。研究してます。 @haku_hair @haku_kyoto 「よいデザインは限りなく透明に近い」 強い人に武器を手渡すのも一つですが、 寒さに凍えてる人にそっと服をかけてあげれる hakuのチームには、そんな美容師になってほしいと思ってます。 そのために今はひたすら武器を身につけろとしごいています。もっと練習しなさい。 映像 @soshi.nkmr2024/11/10に公開- 指定なし3.15%1090@yumichen_ イラスト描いてもらった。 ありがとう。痩せます。2024/11/10に公開- 指定なし3.29%1113@haku_kyoto 8月末からこのアカウントが乗っ取られ、更新ができない状態が続いていましたが、ようやく復旧しました。 ギャラリーをはじめて7年間、一美容師でしかない僕が、ただひたむきに拙いながらも言葉を紡ぎ、発信を続けてまいりました。アカウントがなくなること以上に、自分のがむしゃらな日記を奪われたような感覚でした。 誰にも属さず、誰にも支配されない、自由で独立したギャラリー、いや人間として、不器用ながら発信していきますのでこれからもどうぞよろしくお願いいたします。 白鳥秀紀2024/11/06に公開- 指定なし6.07%2073exhibition こんにちは。ご無沙汰しております。 ギャラリーアカウントは未だ乗っ取られたままですが、そのうち返ってきそうなので気長に待っております。 さて、今回は人生初のサ活に誘ってくれた高知の素晴らしい作家をご紹介します。 高橋成樹 @narukitakahashi 10/4(金)の19時からのオープニングイベントでは、「こんな飲み物飲んだことない！」と言わしめる鬼才、斎藤リューくんがドリンクを担当してくれます。@ryu1_sai10 高橋成樹の制作過程で生まれた檜のおがくずを蒸留した特別なカクテルをご提供します。 この一杯は"あるがまま" を意味する仏教の言葉「法爾自然（ほうにじねん）」をテーマにしています。山々の自然が長い年月をかけて育んだ草木花の力で生まれた飲み物です。これらの素材は、自然のサイクルの一部として存在し、今、山から私たちの口へと循環して届いています。 高橋成樹が高知の山で育てた檜から蒸留した水と、彼が最初に作ったコーヒーカップにちなんだコーヒーのアクセントが加えられたこの一杯を通して、私たちが自然と繋がり、その恵みをいただいていることを感じていただければ幸いです。高橋氏の作品と共に、どうぞごゆっくりとお楽しみください。 高知檜、珈琲、舞輪源ジン、這柏槇、榧木、五葉松、鼠刺、邪払葉、千振、青柚子 オープニングイベントは無料でご参加いただけます。どなた様もお気軽にお立ち寄りください。 レセプションの場所は @kokyu_gallery 2024.10.4(金) 19:00-21:00 ［展示情報］ 二箇所同時開催 @haku_kyoto_gallery / @kokyu_gallery 2024.10.4-21 / 金土日月 / 13:00-19:00 高橋成樹 @narukitakahashi 「曖昧な、確かな記憶」 風に揺れる葉、切り株に染み込む雨粒、木肌に刻まれた傷、自然が残した記憶。 高橋成樹の作品は、伐採から加工、完成に至るまで、すべてが手作業で進められます。彼の歩みは山師として始まり、木を伐り出すことで得た経験が作品の基盤となっています。木が育った環境や、そこに刻まれた時間を深く見つめながら、素材と対話し、その記憶を作品へと反映させています。木と向き合うその姿勢が、彼の作品に独自の深みを与えています。 「あるがまま」 通常の製材過程では取り除かれるひび割れや傷、コブ。高橋はそれらを「本来の姿」として受け入れ、木が生きた痕跡をそのまま作品に刻み込んでいます。自然の不完全さや変化を尊重するその姿勢は、現代社会が求める完璧さとは異なり、静かに日常を振り返るひとときをもたらします。どうぞ、この作品を通して、自然と時間が重なり合った記憶に触れてみてください。彼の作品をここ京都で発表できることを心から嬉しく思います。 - 高橋成樹 日本一の森林率を誇る高知県。「木」を知ってほしいという想いから制作活動を始めました。 幼少期より祖父の山仕事を手伝っており、私の生活はいつも自然の木々と共にありました。 現在も変わらず山に入り、自分で伐った木を使用して作品を作っています。 木は、一本一本に個性があり、自然の中で育まれた物語があります。その物語を大切に製作し、作品になってからも日々変化を遂げる「生きている木」が私は大好きです。 作品となり、ひびや割れを繰り返しさらに、形をかえてゆくその姿は人間には到底及ばない、自然そのものの偉大さを感じられます。 木の伐採期を迎える日本の今、形を変え多面的に利用（再利用）することは環境保全にもつながります。 私の作品を通して、日本の木や環境問題にも興味を持っていただけたら嬉しいです。2024/09/27に公開Kokyu_kyoto_gallery 日本 京都府6.04%2090記録 春の嵐のような人たちだったな。 水無月の満月の夜にポップアップを終え、大雨が降った。きっとあの人たちが降らせたんじゃないか、夏の訪れ いい意味で掻き乱された二日間だった。 俺もまだまだ楽しもーっと “Life is what happens when you’re busy making other plans.”（John Lennon） 飾 | @sharanpoi.boudoir / @adlinhue 爪 | @aoewd_nail_naru 菓 | @chitosaji 日 | 6月20、21日 時 | 12時~18時 場 | @kokyu_kyoto_gallery 循 環 再 生 鉱 物 宝 石 自 然 調 和 地 球 生 命 時 間 Special thanks @axunfeng @hello_takumi @sachiyoiguchi2024/06/23に公開- 指定なし3.78%1283三澤さん今週末から！！ @ryosuke_misawa_53 もしかすると、私たちは気分によって変容する器のようではないか。 三澤亮介は、制作キャリアの中で独自のアプローチによって創作の深化を続けています。彼が唱える「メディアパラドックス」という技法は、パブリックドメインとなったデジタルメディアを基に、自らのルール内で変成させ、アナログな手法で絵画として昇華させるものです。 古典作品をマッシュアップし、徹底的に解体・再構築することで新たな形を生み出す彼のプロセスは、写真と絵画の境界を探るものであり、視覚的な新たな現実を作り出しています。写真の客観性と絵画の主観性を融合させ、デジタルとアナログ、現実と仮想の境界を超えた二項対立の表現を模索しています。さらに、近頃では「不在の所在」をテーマに、AIとの対話・共作を通じて表現を追求しています。 これらの工程を経ることによって、三澤は自らの創作を俯瞰的に見つめ、自分自身が表現の器を作り上げるような感覚を得ています。 「Vessel Symphonica（器の交響曲）」 本展では、新旧の作品を織り交ぜながら、三澤がどのように自らの枠を超え、新たな表現を追求しているのか、その過程をぜひご体感ください。 2024.6.14 - 6.302024/06/13に公開haku kyoto 日本 京都府2.4%821秋山さんとは絶対に相撲をしてはならない 残り２日となりました。2ヶ所同時開催です◎ MULTI STANDARD | @_multistandard_ 2024.5.18 - 6.2 / 14-20pm / 金土日 「the ROOM」 @haku_kyoto 「01 forming 」 @kokyu_kyoto_gallery kokyu kyotoではコレクティヴ3作目となる01formingを展示。 1作目のchopping、2作目のoozingは、マテリアルに対するアプローチとして制作を行ったが、新作 01formingは昨今なにかと取り沙汰されるAIの拡張生成技術を用いた作品です。いくつかの造形的 なルールと最低限の機能性を与えたオブジェクトを制作し、それらを学習元として 拡張生成させ た造形物の実制作を行いました。私たちが日々使用するツールや家具といった オブジェクトは、 人体のスケールや身体感覚、文化的背景を元にして進歩を繰り返してきましたが、 身体をもたない人工知能が夢見る身体性とは何かを探ります。また本作は、図面や3Dモデリング といった完成 予想図をもとに制作を開始するのではなく、完成形の記録写真が先に作成され、そこから造形を読み解いていくプロセスが特徴的です。 haku kyotoで開催される展覧会the ROOMでは、choppingをはじめ、メンバー それぞれの近作や新作の合同展示です。the ROOMをテーマに、異なるアプローチから生まれる 照明器具や家具などのユニークピースを中心とした、ものにまつわる創造的な思想の場を展開します。 @_multistandard_ 秋山亮太、シン・スダンリー、田渡大貴、松下陽亮、古舘壮真らの5人で構成されるデザインコレクティヴMULTISTANDARDは、社会が求める最適解を提示するのではなく、新しい視点をツール として機能させ、アイデアに形を与えることを主眼として活動しています。これまでミラノデザイ ンウィークへの参加や、RIMOWAの世界巡回展AS SEEN BYなど、多方面で実験的なアプローチを提示し続けてきました。昨年はメンバーそれぞれが個展や企画展に参加するなど個人の活動に も焦点が当てられた年でありましたが、本展では個人のクリエイションを交えた展示に加え、コレクティヴ3作目となる新作も発表します。2024/06/01に公開- 指定なし1.99%6905月12日は日曜日、母の日。 花を贈る、そのシンプルながらも深い行為をギャラリー @haku_kyoto でも提案できないかと思い立った瞬間、全身タトゥーの無名の画家Ryotaが浮かびました。 彼は、どこか危うい眼差しの少年で、アパレルや介護の仕事をしながら、言葉では表現しきれない美しい花の絵を描いています。 花を贈ることは、言葉にできない気持ちを伝えること。 彼の描く色鮮やかな花の絵を提案させてください。Ryotaが一筆一筆、心を込めて描き上げた、枯れることのない十人十色の花々を、この日に合わせて展示・販売いたします。 価格は花束と同じにして欲しいというお願いから、原画にか関わらず5,000円からとなっております◎ たくさんのかわいい花とお待ちしております◎ 「花展」 2024.5.8(水) - 5.12(日) / 14:00 - 20:00 /無休 Ryota | @ryota.jdog62024/05/10に公開- 指定なし2.57%881お前の目は節穴か！ 作者不明の拾ったイス、福島の廃業した酒蔵の扉、かつてはゴミと同等に扱われていたジャンヌレのラック、そして千年前の青白磁を焼くための脇役である保護窯を見立てる洄流の灯火。 ものの価値とは何でしょうか。本当に大切なのは、外部からの評価ではなく、自分自身が感じる価値。この個人的な基準を探究することが、物の本当の意味と、自身にとっての豊かさを明らかにする手助けとなるのでがないか。 と、チャットGPTが言ってます。 かくいう私は、今イオンモールで子供の服選びに付き合っているというのが、さまざまな関係性を表しています。 五月晴れですが、空が見えない。 それはそれで好日◎ @kokyu_kyoto_gallery での展示ぜひご覧ください。 カイリュウ | @whirlflow 「 月相 」 2024.5.3 - 5.12 / 金土日 / 14:00 - 20:00 - この度、kokyu kyotoでは台湾の作家 洄流（カイリュウ）の灯りの作品「窯器」と「白月洄流」を紹介いたします。 美は物体にあるのではなくて、物と物との作り出す陰翳（いんえい）のあや、明暗にある。 灯火の醸し出す怪しい光の夢の世界、夜の脈搏、私たちが失いつつある陰翳の世界。 彼の創作活動は、影と光の微妙な境界から始まります。祈るように細やかな線を紙で描き、微かな光を用いて影を操り、古の窯器を現代の灯火へと見立てます。月光に照らされた時間の流れのように、静けさと、閑寂な灯火に耳をかたむけ、日本や台湾、東洋に通づる陰影の美をご堪能ください。 暗い部屋に住むコトを余儀なくされたわれわれの先祖は、いつしか陰影のうちに美を発見し、やがては美の目的に添うように陰影を利用するに至った。事実、日本の座敷の美は全く陰影の濃淡に依って生まれているので、それ以外に何にもない。谷崎潤一郎（著）「陰影礼賛」 - カイリュウ｜洄流 1988年生まれの台湾出身のアーティスト「洄流」（ピンイン: Huíliú）は、古代の遺物を収集し、普遍的な美しさと時を超えた魅力を見出し、それらからインスピレーションを得ています。彼の名前「洄流」は、内向きの螺旋流、空気の動き、渦潮、宇宙の広がり、そして時間と空間の流れを象徴し、自然の循環と永遠の連続性を思わせる深い概念を表しています。2019年からは、灯りや茶事に用いる器の製作にも取り組んでおり、金属鍛造、木工技術、手漉き紙の使用、岩絵の技法など、多岐にわたる手法を用いて作品を創り出しています。 kokyu kyoto 〒604-0963 京都府京都市中京区布袋屋町５０９−２ 1F @kokyu_kyoto_gallery 2F @kokyu_spa2024/05/05に公開- 指定なし3.21%11105月 6日月曜日まで◎ 昨年229ギャラリー兼美容師オーナーという同じ境遇の嶋田さん @simashimada に出会い、なにか一緒に企画しましょーからの第一弾。 服部 恭平 / @kyoheihattori 『Bacon』 2024.4.26 - 5.6 / 4/30休 同時期に京都を舞台に開催される、国際的な写真祭「KYOTOGRAPHIE」@kyotographie @kgplus と合わせてお楽しみください。 服部恭平写真展は東京と京都の2か所同時開催◎ 東京 @229.4242 京都 @haku_kyoto - 「バコンッ」 中判カメラの音が響く。 バナナ、卵、空のペットボトル、ソファーで寛ぐ友人の姿。 これらはすべて、一見何の変哲もない日常の光景。しかし、服部恭平のレンズを通して見ると、これらが私たちの普通に潜む生活の深みや味わいであることに気付きます。 これらの光景は特別ではないかもしれないが、それらは現代の非日常に対する いたわり であるのかもしれません。 「僕の写真は“普通”です。でも、“普遍”の方が正しいかもしれません」と服部は述べます。 例えば、彼の撮影した朝のキッチンは、ただの朝食の準備という日常の一コマであると同時に、朝の光に照らされた日々の隠された生活の豊かさを再認識する瞬間かもしれません。また、マッシュルームに留まるてんとう虫の写真は、都会の喧騒の中にも自然の息吹が共存していることを、詩的な美しさで物語っています。 これらの瞬間は、服部が語る「普通」の中に潜む「普遍」の美しさを、より繊細に映し出しています。 見過ごされがちな「ふつう」の瞬間を丁寧に写真に収め、観察することで、いかに日々の生活がドキュメンタリーでありながら、それが普遍的でドラマチックであるかを表しています。 - haku kyoto 〒600-8032 京都府京都市下京区中之町5662024/05/03に公開- 指定なし2.86%990しばらく怒涛の企画ラッシュ続きます。 週4,5は美容師しながらなんでめちゃハードですが これらは僕の表現でもあるので是非ご覧ください◎ 場所 @kokyu_kyoto_gallery 開廊 金 土 日 2-8PM 2024.4.12 - 4.21 @langackerhaeusl (家具/オブジェ/紙) 2024.5.3 - 5.12 @whirlflow (灯器/古物) そんなこんなで素敵な文献に出会いました。 谷崎潤一郎『陰翳礼讃』（いんえいらいさん） 谷崎潤一郎は、1933年（昭和8年）当時の西洋近代化に邁進していた日本の生活形態の変化の中で失われていく日本人の美意識や趣味生活について以下のように語りながら、最後には文学論にも繋がる心情を綴っている。 今日（明治の近代化以降）の日本では、純日本風の家屋を建てて住む場合、近代生活に必要な設備を斥けるわけにはいかず、座敷には不似合いな電線コードやスイッチを隠すのに苦慮し、扇風機の音響や電気ストーブを置くのにも調和を壊してしまう。そのため「私」（谷崎）は、高い費用をかけて、大きな囲炉裏を作り電気炭を仕込み、和風の調和を保つことに骨を折った。 トイレや浴室に関しても、元々の日本の木造の風呂場や厠では、けばけばしい真っ白なタイルは合う筈もない。今も残る京都や奈良の寺院では、母屋から離れた植え込みの蔭に、掃除が行き届いた厠があり、自然の風光と一体化した風情の中で四季折々のもののあわれを感じ入りながら、朝の便通ができる。漱石先生もそうした厠で毎朝瞑想に耽ながら用を足すのを楽しみにしていた。 日本人の祖先は、すべてのものを詩化し、不潔である場所をも却って風流で雅致のある場所に変貌させ、花鳥風月の懐かしみの連想へ誘い込むようにしていた。西洋人がそれを頭から不浄扱いに決めつけ、公衆の前で口にするのも忌むのに比べ、日本人は真に風雅の骨髄を知っていた。近代的なホテルの西洋便所など実に嫌なものである。 照明や暖房器具、便器にしろ、近代文明の利器を取り入れるのにはむろん異論はないが、何故それをもう少し日本人の習慣や趣味生活に合致するように改良しないのか疑問である。行燈式の照明器具が流行るのは、日本人が忘れていた「紙」の温かみが再発見されたものである。 西洋の方は順当な方向を辿って今日に到達したが、東洋はそうではない。もし東洋に独自の別個の科学文明や技術が発達していたならば、もっと国民性に合致した物が生れ、今日の有様とは違っていたかもしれない。仮に万年筆というものを、日本人や支那人が考案すれば、穂先は必ず「毛筆」にしたであろう。そしてインクも墨汁に近い液体で、それが軸から毛の方に滲むように工夫したことだろう。紙もけばけばしい真っ白な西洋紙ではなく、その筆ペンの書き具合に合った肌理を持つ和紙に似たものが要求されたであろう。そして漢字や仮名文字に対する愛着も強まったであろう。 西洋では食器でも宝石でもピカピカに研いたものが好まれ、支那人が「玉」（翡翠）という鈍い光の石に魅力を感じたり、日本人が水晶の中の曇りを喜んだりするのとは対照的である。東洋人は、銀器が時代を経て黒く錆び馴染む趣を好み、自然に手の油で器に味わいが出るのを「手沢」「なれ」と呼んで、その自然を美化して風流とするが、西洋人は手垢を汚いものとして根こそぎ発き立て取り除こうとする。 人間は本来、東洋人が愛でたような自然の手垢や時代の風合いのある建物や器に癒され、神経が安まるものである。病院なども、日本人を相手にする以上、真っ白な壁や治療服をやめて、もっと温かみのある暗みや柔らかみを付けたらどうか。最新式の設備のアメリカ帰りの歯医者に行って怖気を感じた「私」は、昔風の時代遅れのような日本家屋の歯医者の方に好んで通った。日本人はアメリカの真似をして電灯を使いすぎ、東京や大阪はヨーロッパの都市に比べて格段に明るい。観光地も拡声器があったりして風情が無い。 日本の漆器や金蒔絵の道具も、日本の「陰翳」のある家屋の中で映え、より一層の美しさを増す。祖先が作った生活道具の装飾などは、そうした日本の自然の中で培ってきた美意識で成り立っており、実に精緻な考えに基づいている。日本人は陰翳の濃淡を利用し、その美を考慮に入れ建築設計していた。美は物体にあるのではなくて、物体と物体との作り出す陰翳のあや、明暗にある。こういう傾向が東洋人に強いのはなぜだろうかというと、明るく透きとおった白人と違い、日本人の肌は薄汚い陰ができてしまう。われわれとしてはそうするより仕方がない。 日本が西洋文化の行く手に沿って歩み出し、日本人の肌の色が変わらない以上、日本人の趣味生活や美意識が軽んじられ薄れてゆくのは仕方がないことであるが、日本人に課せられた「損」は永久に背負って行くものと覚悟しなければならない。交通機関が空中や地下に潜る時代が来ても、また新しい老人いじめの設備が生れることは分りきっている。「私」は、日本人が既に失いつつある「陰翳の世界」を文学の領域に少しでも呼び返してみたい。壁を暗くし、見え過ぎるものを闇に押しこめ、無用の室内装飾を剥ぎ取り、試しに電灯を消したそんな家（文学）が一軒くらいあってもよかろうと「私」は思う。2024/04/11に公開- 指定なし3.87%1331Upcoming exhibition 尊敬する “笠谷圭見” と仕事ができる喜びと、俺はもう死ぬから展示はしないと断られ続けた “さかなしてつろう” を紹介できることを心より嬉しく思います。 『死ぬ前に展示発表している光景を見せたい！なんとか実現したい』と強く願った明日です！ 4月6日(土)の18:00 - 21:00 にレセプションパーティーを開催します。お時間ある方は是非お越しください！！ 数年前から突如として絵を描き始めたマスターの衝動を是非ご覧ください。すんごいボリュームでお待ちしてます！ 「絵も人生も消しゴムは使ったらあかん！」とのこと！ 大先輩！肝に銘じます！！ - さかなしてつろう初個展 「LAST DATE」 2024.4.5(金) - 4.21(日) ☑︎ Reception party 2024.4.6(土) 18:00 - 21:00 大阪・天満橋で46年間に渡り小さなジャズバーを営む、さかなしてつろう氏。 紙皿をパレットにして、ウイスキーグラスで筆を洗う。営業時間外の店内が彼のアトリエだ。ジャズマンの肖像画を中心に、映画のワンシーン、風景、乗物、タイポグラフィーなど、描くモチーフは様々だが、全ての作品に共通するテーマは"音楽"だという。 When music is over, it's gone in the air. You can never capture it again. ~音楽は放たれた瞬間に消え、二度ととらえることはできない~ ジャズ界の鬼才エリック・ドルフィーの名盤「LASTDATE」のエンディングで、ドルフィー本人が朗読している言葉だ。さかなし氏はこの言葉を、店内の壁や積み上げられたダンボール箱など、いたる所に書き記している。 ジャズの即興演奏は、その瞬間の自由な感性で繰り広げられ、二度と再現できない偶然性や、次の旋律が予測できないところが面白い。人生も同様で、予定調和ではつまらない。さかなし氏がジャズに魅了され続ける理由はそこにあるのではないだろうか。 儚く消えゆく今この瞬間をとらえるかのように、今日も 紙皿に絵の具を搾り出し、"音楽"を描く。 笠谷圭見 - Team sakanashi @tetsurousakanashi @kasatani_yoshiaki @_tsubo_y @hiro_n3172024/04/05に公開- 指定なし3.15%1090インスタは個人的日記なので悪しからず お父、一生、いや死んでも永遠に愛してるよ！ - 亡き父から母への手紙 「ほーらそんなんだからみんなやんなっちゃうんでしょうよ」 これはすみえがよく私に言う口癖でした。 いつでもどこでも喧嘩口調の私によくイライラしていましたね、あなたはいつの日からかご近所のおばちゃんとばかり旅行へ行くようになりました。私たちは仲が悪いようで仲良しで、一緒に旅行に行くと喧嘩ばかりでしたが、それもまた私たちらしい思い出です。 タイへの家族旅行での出来事、あなたの複雑骨折、「ここで付き添わなかったら老後何かあっても看病しないからね」のあなたの言葉により、それは妻に付き添う入院旅行へと変わりました。旅行のために換金したお金はすべて息子に使われましたが、おかげで今回の最後の時を穏やかに迎えることができました。家族が日々看病に来てくれたおかげで、寂しさを感じることはありませんでした。 ありがとう。 最初の心筋梗塞は35年前、当時3人の幼児を抱え大変でしたね。一家の大黒柱としてここまで生きてこれたのは、ここにいる未来の我が子たちが与えてくれた力、そして隣で支えてくれた真の縁の下の力持ちであるあなたのおかげです。それから子供たちの成長や結婚、孫の誕生にも恵まれ、私たちは幸せな家族を築いてきました。あなたとの時間は、私の人生に豊かさをもたらしました。 本当にありがとう。 入院生活も最後の最後まで迷惑をかけた私でしたが、あなたと家族と過ごせた最期の時間は、たくさんの愛を感じることができました。私は本当に幸せ者です。 欲を言えばそりゃもう少しみなと思い出を作りたかったですが、人生は悔いなし待ったなしです。 明日、私の肉体もこの世を去ります。 私のいない寂しさのあまり、すみ江のうるさい寝言がさらにひどくならないか心配してます。 酔った時にしか言いませんでしたが「どうもありがとうございます〜全てすみえさんのおかげです〜」とおどける私をたまに思い出してください。 50年前あなたに出会えたことが人生で一番最良の選択でした。すみ江は嫌がるかも知れませんが、もし来生があるならば、またあなたに出会いこの家族でありたいです。夢で会えたならばいつも通りケンカをしましょう。 共に過ごした50年、物事はうまくは計らず亀のような人生でしたが、これだけの心優しい子を授かり暖かな家庭を気付けたのはいつもあなたがいてくれたからになりません。 今まで、雨の日も、風の日も、そして晴れの日もこんな私に付き添ってくれてありがとう。 私の人生において大切な存在であったすべてに心からの感謝を込めて、 今日までみなさまありがとうございました。 白鳥尚樹より2024/03/28に公開- 指定なし12.19%4148shooting Just wet and wipe2024/03/23に公開- 指定なし3.0%1040「忍耐」 父は野口英世が好きで、自宅の階段をあがったところには「忍耐」の書が掲げられてます。 上手くいかない時は、あの階段の字を思い出す。 三寒四温、芽吹く日々を長く長く待っている。 本日最終日です◎ 「Visualize」 2024.2.24(土) - 3.10(日) open : 金 土 日 | 2-8pm 鮫島 ゆい @yuisamejima 福濱 美志保 @mishihofukuhama 山西 杏奈 @yamanishi_anna2024/03/10に公開- 指定なし2.31%800- コミュ障な私が、いろいろな感覚に出会えるギャラリーってなんて素敵なことでしょう。 設営途中を見た瞬間に、既にいい展示でした。 こだわり強い店主2人を誰が扱えるのでしょうか。 @voyage_kids × @blank_mag Director @hiro_n317 今週日曜まで☑︎ 「 SO MANY BOOKS, SO GOLDEN TIMES」 2024.2.2 fri - 2.18 sun この展示は、ZINEを中心に扱うアートギャラリー「VOYAGE KIDS（大阪）」と、90年代後半〜のNYストリートシーンの書籍を専門とする本屋「BLANKMAG（愛知）」の2つの本屋を紹介します。 両店舗の共通点は、ストリートカルチャーとそのバックグラウンドに精通している点は勿論、好きが高じてセレクトしたアイテムを熱量を持った独自の切り口で紹介しているインディペンデントなスタイルであります。 アーティストの自己表現のツールの一つでもあるZINEや書籍の魅力と、それにまつわる作品を、それぞれの独自の視点とバイアスで紹介します。 ZINEはアーティストにとって低コストで制作が可能であり、制作意欲を表現するのに適しており、素材から印刷のプロセス、内容に至るまで、作家の自由度と柔軟性が特徴です。これにより、書籍とは異なる面白さやユニークなアイデアを表現できます。 タイトルの「GOLDEN TIMES」は、ただ無我夢中になる時間だけでなく、予測できない驚きや発見から生まれる新しい楽しみや驚きに満ちた瞬間を指しており、SNSやデジタルメディアが主流となる現代においても本の魅力を再評価し、鑑賞者にインスピレーションと新たな発見をもたらす機会となることを期待しています。2024/02/16に公開- 指定なし2.63%910@haku_ceremony 心をこめて 心をこめて そして 心を込めて そんなダサいことを、本心で言い続ける“だけ”が私の仕事 - 目に見えるものと、目に見えないもの。 カタチをデザインする私たちは、目には見えないそういったものを、大切にしていきたい。 卒業を迎えられるみなさま、おめでとうございます。 セレモニーチームが心を込めてお支度させて頂きます。2024/02/07に公開- 指定なし2.89%1000最近、不安で不安で、身も心も休めず 1人でエンスト起こすんじゃないかと空回りしています。 今日も朽ちた。 月に2回、朝8時半から日が暮れるまで、ぶっ通しで全体会議をやります。 ただひたすらに、井戸を掘るように深いところまで考え続け、対話し、想いの幅を広げていく大切な時間です。 毎回、時間が全く足りず、ヘットへとになります。 なんなんだ、あの彼らの 真剣な眼差しは 今日なぜか“心から”1人じゃないんだ と感じました。 彼らのために自分がいる意味をよく考えるし、彼らが成長できるように背中を演じています。 けどふと、成長させてもらってるのは、俺じゃねーか。 と”心から”思えた。 なぜ 彼らは こんなにも一生懸命に 頑張ってくれるんだ。 チームってまーじめんどくさい、けどこんなにも成長しあえて、こんなにも自分たちの美のあり方を追求してるサロンあるか？ はじまりはいつもイマ。 みんなありがとう。 - 【hakuで創るということ】 私たちの日常はとても忙しい。 その理由は、髪を切ることと同じくらいに、大切にしていることがあるから。 感性のアンテナを四方に張り、井戸を掘るように深いところまで考え続ける。 様々な感覚と出合い、対話し、想いの幅を広げていく。 そうした手続きを経て初めて、髪を切ることはクリエーションになりカルチャーになる。 感動や癒し、幸せを与え、自分と自分の手で触れたひとの人生を豊かにするための場所。 ここは「心を耕す美容室」です。2024/02/01に公開- 指定なし7.54%25561234...5>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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