京都やまほん

鉄静かな四角 S/渡辺遼手のひらに収まるほどの小さなかたち。 角をやわらかく落とした四角は、どこか石のようでありながら、鉄ならではの静かな存在感を感じさせます。主張せず、ただそこにあることで、場の輪郭をゆるやかに整えてくれます。空間にひとつ、静かな重心を。サイズ：H 95mm x W 100mm x D 35mm Quiet Square S (Iron)｜Ryo Watanabe A small form that fits in the palm of your hand. With its softly rounded edges, this square recalls the quiet presence of stone, while retaining the calm character unique to iron. Without asserting itself, it gently defines and settles the surrounding space simply by being there. A quiet point of balance within a space. ・渡辺遼金工展会期｜2026年3月12日（木）▷ 3月24日（火）開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon 作家在廊日｜ 3月12日（木） No.236 Ryo Watanabe: Metalwork Mar. 12 (Thu) – Mar. 24 (Tue) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 長野県上伊那郡に工房を構える金工作家・渡辺遼さんの個展を開催いたします。鉄をはじめとする金属を素材に、自然の中にひっそりと在るものを思わせる佇まいの作品を制作しています。重量感のある素材でありながら、表面には柔らかな陰影が生まれ、石や土を思わせる静かな質感が印象的です。美術大学卒業後、金属加工の現場で経験を積み、独立後は鍛金を軸に真鍮やアルミ、鉄など多様な素材に向き合ってきました。近年は鋳造にも取り組み、表現の幅をさらに広げています。用途と造形のあわいに生まれる作品は、空間に静かな緊張感と余白をもたらします。本展では、日常の道具からオブジェまで幅広くご紹介いたします。渡辺さんならではの金属表現を、ぜひ会場にてご覧くださいませ。 We are pleased to present a solo exhibition by metal artist Ryo Watanabe, who works from his studio in Nagano Prefecture. Using metals such as iron, he creates works that evoke objects quietly found in nature. Though made from weighty materials, his pieces display soft surface gradations and a calm, stone-like texture. After graduating from art school and gaining experience in metalworking, Watanabe established his independent practice. Centered on hammer-formed techniques, he works with brass, aluminum, and iron, and in recent years has also explored casting to broaden his expression. Moving between function and sculptural form, his works bring a quiet tension and sense of space to their surroundings. This exhibition presents a selection ranging from everyday objects to sculptural pieces. We invite you to experience Watanabe’s distinctive approach to metal.

2026/03/18に公開京都やまほん日本京都府

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鉄敷板長方／渡辺遼鉄の質感を静かに感じられる作品です。細く長いフォルムが、空間の中に穏やかな緊張感を生み出します。そのまま棚やテーブルに置くと、シンプルなオブジェとして美しく佇みます。小さな花器や石などを合わせると、余白のある景色が生まれます。また、お香や小物を置くトレイとして使うこともおすすめです。用途を決めすぎず、暮らしの中で自由に楽しんでいただきたい作品です。サイズ：H 5mm x W 273mm x D 91mm Ryo Watanabe / Iron Plate This work quietly conveys the texture and presence of iron. Its long, slender form introduces a gentle sense of tension into a space. Placed on a shelf or table, it stands beautifully as a simple sculptural object. When paired with a small vase or stones, it can create a subtle, open landscape. It can also be used as a tray for incense or small objects. Rather than defining a single purpose, it is a piece meant to be freely enjoyed within everyday living. Size: H 5 mm × W 273 mm × D 91 mm ・渡辺遼金工展会期｜2026年3月12日（木）▷ 3月24日（火）開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon 作家在廊日｜ 3月12日（木） No.236 Ryo Watanabe: Metalwork Mar. 12 (Thu) – Mar. 24 (Tue) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 長野県上伊那郡に工房を構える金工作家・渡辺遼さんの個展を開催いたします。鉄をはじめとする金属を素材に、自然の中にひっそりと在るものを思わせる佇まいの作品を制作しています。重量感のある素材でありながら、表面には柔らかな陰影が生まれ、石や土を思わせる静かな質感が印象的です。美術大学卒業後、金属加工の現場で経験を積み、独立後は鍛金を軸に真鍮やアルミ、鉄など多様な素材に向き合ってきました。近年は鋳造にも取り組み、表現の幅をさらに広げています。用途と造形のあわいに生まれる作品は、空間に静かな緊張感と余白をもたらします。本展では、日常の道具からオブジェまで幅広くご紹介いたします。渡辺さんならではの金属表現を、ぜひ会場にてご覧くださいませ。 We are pleased to present a solo exhibition by metal artist Ryo Watanabe, who works from his studio in Nagano Prefecture. Using metals such as iron, he creates works that evoke objects quietly found in nature. Though made from weighty materials, his pieces display soft surface gradations and a calm, stone-like texture. After graduating from art school and gaining experience in metalworking, Watanabe established his independent practice. Centered on hammer-formed techniques, he works with brass, aluminum, and iron, and in recent years has also explored casting to broaden his expression. Moving between function and sculptural form, his works bring a quiet tension and sense of space to their surroundings. This exhibition presents a selection ranging from everyday objects to sculptural pieces. We invite you to experience Watanabe’s distinctive approach to metal.

2026/03/17に公開- 指定なし

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アルミニウムボウル/渡辺遼ゆるやかに広がるフォルムが印象的なアルミニウムのボウル。 細かな凹凸が、光をやわらかく受け止めます。金属でありながら非常に軽く、日常の器として扱いやすい素材。 サラダや副菜、菓子や果物を盛る器としても使いやすいサイズです。食卓の中に、さりげない静かな存在感を添えてくれます。サイズ：H 42mm x W 170mm Aluminum Bowl / Ryo Watanabe An aluminum bowl distinguished by its gently flaring form. The fine hammered texture softly catches and diffuses the light. Though made of metal, it is remarkably lightweight and easy to use in everyday life. Its size makes it well suited for serving salads, side dishes, sweets, or fruit. It brings a quiet, subtle presence to the table. ・渡辺遼金工展会期｜2026年3月12日（木）▷ 3月24日（火）開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon 作家在廊日｜ 3月12日（木） No.236 Ryo Watanabe: Metalwork Mar. 12 (Thu) – Mar. 24 (Tue) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 長野県上伊那郡に工房を構える金工作家・渡辺遼さんの個展を開催いたします。鉄をはじめとする金属を素材に、自然の中にひっそりと在るものを思わせる佇まいの作品を制作しています。重量感のある素材でありながら、表面には柔らかな陰影が生まれ、石や土を思わせる静かな質感が印象的です。美術大学卒業後、金属加工の現場で経験を積み、独立後は鍛金を軸に真鍮やアルミ、鉄など多様な素材に向き合ってきました。近年は鋳造にも取り組み、表現の幅をさらに広げています。用途と造形のあわいに生まれる作品は、空間に静かな緊張感と余白をもたらします。本展では、日常の道具からオブジェまで幅広くご紹介いたします。渡辺さんならではの金属表現を、ぜひ会場にてご覧くださいませ。 We are pleased to present a solo exhibition by metal artist Ryo Watanabe, who works from his studio in Nagano Prefecture. Using metals such as iron, he creates works that evoke objects quietly found in nature. Though made from weighty materials, his pieces display soft surface gradations and a calm, stone-like texture. After graduating from art school and gaining experience in metalworking, Watanabe established his independent practice. Centered on hammer-formed techniques, he works with brass, aluminum, and iron, and in recent years has also explored casting to broaden his expression. Moving between function and sculptural form, his works bring a quiet tension and sense of space to their surroundings. This exhibition presents a selection ranging from everyday objects to sculptural pieces. We invite you to experience Watanabe’s distinctive approach to metal. 渡辺遼 Ryo Watanabe 経歴 1978 埼玉県生まれ 2002 武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業

2026/03/16に公開京都やまほん日本京都府

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. たて花お稽古のご案内このたび、やまほんでは 四月より「たて花」のお稽古を開講いたします。室町以来、書院の床の間で磨かれてきた「たて花」。 花を立てるという行為を通して、 自然の理と人の心を結ぶ時間です。形を整えるのではなく、 草花木のいのちに向き合い、 場と心を調える。静かな空間の中で、 花が立ち現れる瞬間を丁寧に重ねていきます。本講座では 慈照寺（銀閣寺）にて初代花方を務められた 珠寳先生をお迎えします。 @shuho_hananofu 少人数（各回4名）での稽古となります。詳しくはプロフィールのリンク、 またはホームページをご覧ください。花と向き合う静かな時間を、 皆さまとご一緒できますことを願っております。  やまほん #立花 #珠寳 #京都 #やまほん #yamahon

2026/03/15に公開陶椀｜ KOGEI TOWAN 日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/立花#立花https://www.instagram.com/explore/tags/珠寳#珠寳https://www.instagram.com/explore/tags/京都#京都https://www.instagram.com/explore/tags/やまほん#やまほんhttps://www.instagram.com/explore/tags/yamahon#yamahon

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アルミニウム正方穴板 / 渡辺遼木漏れ日が地面に映す影から着想を得て生まれた造形作品。無数の穴が連なり、金属の板でありながら柔らかな質感を生み出しています。アルミ素材は軽やかで扱いやすく、パンなどを盛る皿としてもおすすめです。 Woodland sunlight filtering through leaves and casting shadows on the ground inspired this sculptural piece. Countless perforations run across the aluminum plate, giving the metal a surprisingly soft and organic texture. Lightweight and easy to handle, the aluminum also works beautifully as a plate — perfect for serving bread. 渡辺遼金工展会期｜2026年3月12日（木）▷ 3月24日（火）開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon 作家在廊日｜ 3月12日（木） No.236 Ryo Watanabe: Metalwork Mar. 12 (Thu) – Mar. 24 (Tue) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 長野県上伊那郡に工房を構える金工作家・渡辺遼さんの個展を開催いたします。鉄をはじめとする金属を素材に、自然の中にひっそりと在るものを思わせる佇まいの作品を制作しています。重量感のある素材でありながら、表面には柔らかな陰影が生まれ、石や土を思わせる静かな質感が印象的です。美術大学卒業後、金属加工の現場で経験を積み、独立後は鍛金を軸に真鍮やアルミ、鉄など多様な素材に向き合ってきました。近年は鋳造にも取り組み、表現の幅をさらに広げています。用途と造形のあわいに生まれる作品は、空間に静かな緊張感と余白をもたらします。本展では、日常の道具からオブジェまで幅広くご紹介いたします。渡辺さんならではの金属表現を、ぜひ会場にてご覧くださいませ。 We are pleased to present a solo exhibition by metal artist Ryo Watanabe, who works from his studio in Nagano Prefecture. Using metals such as iron, he creates works that evoke objects quietly found in nature. Though made from weighty materials, his pieces display soft surface gradations and a calm, stone-like texture. After graduating from art school and gaining experience in metalworking, Watanabe established his independent practice. Centered on hammer-formed techniques, he works with brass, aluminum, and iron, and in recent years has also explored casting to broaden his expression. Moving between function and sculptural form, his works bring a quiet tension and sense of space to their surroundings. This exhibition presents a selection ranging from everyday objects to sculptural pieces. We invite you to experience Watanabe’s distinctive approach to metal. 渡辺遼 Ryo Watanabe 経歴 1978 埼玉県生まれ 2002 武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業

2026/03/15に公開京都やまほん日本京都府

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真鍮　石フ　/渡辺遼豊かに輝くチーズのようなオブジェ。揺らすと音が鳴り、どんな風に揺らすと自分が好きな音が出るのか時間をかけて確かめたくなります。 A richly gleaming object reminiscent of a piece of cheese. When gently shaken, it produces a sound, inviting you to spend time discovering how different movements create the tones you like most. 渡辺遼金工展会期｜2026年3月12日（木）▷ 3月24日（火）開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon 作家在廊日｜ 3月12日（木） No.236 Ryo Watanabe: Metalwork Mar. 12 (Thu) – Mar. 24 (Tue) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 長野県上伊那郡に工房を構える金工作家・渡辺遼さんの個展を開催いたします。鉄をはじめとする金属を素材に、自然の中にひっそりと在るものを思わせる佇まいの作品を制作しています。重量感のある素材でありながら、表面には柔らかな陰影が生まれ、石や土を思わせる静かな質感が印象的です。美術大学卒業後、金属加工の現場で経験を積み、独立後は鍛金を軸に真鍮やアルミ、鉄など多様な素材に向き合ってきました。近年は鋳造にも取り組み、表現の幅をさらに広げています。用途と造形のあわいに生まれる作品は、空間に静かな緊張感と余白をもたらします。本展では、日常の道具からオブジェまで幅広くご紹介いたします。渡辺さんならではの金属表現を、ぜひ会場にてご覧くださいませ。 We are pleased to present a solo exhibition by metal artist Ryo Watanabe, who works from his studio in Nagano Prefecture. Using metals such as iron, he creates works that evoke objects quietly found in nature. Though made from weighty materials, his pieces display soft surface gradations and a calm, stone-like texture. After graduating from art school and gaining experience in metalworking, Watanabe established his independent practice. Centered on hammer-formed techniques, he works with brass, aluminum, and iron, and in recent years has also explored casting to broaden his expression. Moving between function and sculptural form, his works bring a quiet tension and sense of space to their surroundings. This exhibition presents a selection ranging from everyday objects to sculptural pieces. We invite you to experience Watanabe’s distinctive approach to metal. 渡辺遼 Ryo Watanabe 経歴 1978 埼玉県生まれ 2002 武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業

2026/03/14に公開- 指定なし

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鉄敷板角丸中/渡辺遼雨ざらしにされてきたかのような、野性味のある風合いをもつ敷板。 その佇まいは、「これでいいのだ」と静かに語りかけてくるようです。この上に置かれるものは、どこか肩の力を抜き、 ただそのままの姿で在ることを許されているように感じます。 These floorboards possess a wild, weathered look, as if they’ve been left out in the rain for years. Their appearance seems to quietly whisper, “This is just fine.” They make you feel that whatever is placed upon them can relax and simply be itself. 渡辺遼金工展会期｜2026年3月12日（木）▷ 3月24日（火）開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon 作家在廊日｜ 3月12日（木） No.236 Ryo Watanabe: Metalwork Mar. 12 (Thu) – Mar. 24 (Tue) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 長野県上伊那郡に工房を構える金工作家・渡辺遼さんの個展を開催いたします。鉄をはじめとする金属を素材に、自然の中にひっそりと在るものを思わせる佇まいの作品を制作しています。重量感のある素材でありながら、表面には柔らかな陰影が生まれ、石や土を思わせる静かな質感が印象的です。美術大学卒業後、金属加工の現場で経験を積み、独立後は鍛金を軸に真鍮やアルミ、鉄など多様な素材に向き合ってきました。近年は鋳造にも取り組み、表現の幅をさらに広げています。用途と造形のあわいに生まれる作品は、空間に静かな緊張感と余白をもたらします。本展では、日常の道具からオブジェまで幅広くご紹介いたします。渡辺さんならではの金属表現を、ぜひ会場にてご覧くださいませ。 We are pleased to present a solo exhibition by metal artist Ryo Watanabe, who works from his studio in Nagano Prefecture. Using metals such as iron, he creates works that evoke objects quietly found in nature. Though made from weighty materials, his pieces display soft surface gradations and a calm, stone-like texture. After graduating from art school and gaining experience in metalworking, Watanabe established his independent practice. Centered on hammer-formed techniques, he works with brass, aluminum, and iron, and in recent years has also explored casting to broaden his expression. Moving between function and sculptural form, his works bring a quiet tension and sense of space to their surroundings. This exhibition presents a selection ranging from everyday objects to sculptural pieces. We invite you to experience Watanabe’s distinctive approach to metal. 渡辺遼 Ryo Watanabe 経歴 1978 埼玉県生まれ 2002 武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業

2026/03/14に公開- 指定なし

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鉄静かなかけら立て砂b/渡辺遼静かに佇む、鉄のかたまり。やわらかな曲面と、わずかに立ち上がる稜線がつくる陰影が、 空間の中で静かな存在感を放ちます。そっと動かすと、 内部の砂が静かに揺れ、かすかな音が生まれます。 Iron “Quiet Fragment – Tate-suna b” / Ryo Watanabe A quiet mass of iron, standing still. Soft curves and a gently rising ridge create subtle shadows, giving the piece a calm yet distinct presence within a space. When moved softly, the sand inside shifts quietly, producing a faint, delicate sound. ・渡辺遼金工展会期｜2026年3月12日（木）▷ 3月24日（火）開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon 作家在廊日｜ 3月12日（木） No.236 Ryo Watanabe: Metalwork Mar. 12 (Thu) – Mar. 24 (Tue) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 長野県上伊那郡に工房を構える金工作家・渡辺遼さんの個展を開催いたします。鉄をはじめとする金属を素材に、自然の中にひっそりと在るものを思わせる佇まいの作品を制作しています。重量感のある素材でありながら、表面には柔らかな陰影が生まれ、石や土を思わせる静かな質感が印象的です。美術大学卒業後、金属加工の現場で経験を積み、独立後は鍛金を軸に真鍮やアルミ、鉄など多様な素材に向き合ってきました。近年は鋳造にも取り組み、表現の幅をさらに広げています。用途と造形のあわいに生まれる作品は、空間に静かな緊張感と余白をもたらします。本展では、日常の道具からオブジェまで幅広くご紹介いたします。渡辺さんならではの金属表現を、ぜひ会場にてご覧くださいませ。 We are pleased to present a solo exhibition by metal artist Ryo Watanabe, who works from his studio in Nagano Prefecture. Using metals such as iron, he creates works that evoke objects quietly found in nature. Though made from weighty materials, his pieces display soft surface gradations and a calm, stone-like texture. After graduating from art school and gaining experience in metalworking, Watanabe established his independent practice. Centered on hammer-formed techniques, he works with brass, aluminum, and iron, and in recent years has also explored casting to broaden his expression. Moving between function and sculptural form, his works bring a quiet tension and sense of space to their surroundings. This exhibition presents a selection ranging from everyday objects to sculptural pieces. We invite you to experience Watanabe’s distinctive approach to metal. 渡辺遼 Ryo Watanabe 経歴 1978 埼玉県生まれ 2002 武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業

2026/03/13に公開京都やまほん日本京都府

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本日3月11日（水）より「渡辺遼金工展」を開催いたします。アルミ、真鍮、銅、鉄を素材とした皿やお盆などの器のほか、オブジェ作品も多数ご覧いただけます。金属ならではの質感や美しい造形、静かに佇む佇まいは、眺めていても飽きることがありません。初日の本日は渡辺遼さんも在廊されます。この機会にぜひお越しください。渡辺遼金工展会期｜2026年3月12日（木）▷ 3月24日（火）開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon 作家在廊日｜ 3月12日（木） No.236 Ryo Watanabe: Metalwork Mar. 12 (Thu) – Mar. 24 (Tue) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 長野県上伊那郡に工房を構える金工作家・渡辺遼さんの個展を開催いたします。鉄をはじめとする金属を素材に、自然の中にひっそりと在るものを思わせる佇まいの作品を制作しています。重量感のある素材でありながら、表面には柔らかな陰影が生まれ、石や土を思わせる静かな質感が印象的です。美術大学卒業後、金属加工の現場で経験を積み、独立後は鍛金を軸に真鍮やアルミ、鉄など多様な素材に向き合ってきました。近年は鋳造にも取り組み、表現の幅をさらに広げています。用途と造形のあわいに生まれる作品は、空間に静かな緊張感と余白をもたらします。本展では、日常の道具からオブジェまで幅広くご紹介いたします。渡辺さんならではの金属表現を、ぜひ会場にてご覧くださいませ。 We are pleased to present a solo exhibition by metal artist Ryo Watanabe, who works from his studio in Nagano Prefecture. Using metals such as iron, he creates works that evoke objects quietly found in nature. Though made from weighty materials, his pieces display soft surface gradations and a calm, stone-like texture. After graduating from art school and gaining experience in metalworking, Watanabe established his independent practice. Centered on hammer-formed techniques, he works with brass, aluminum, and iron, and in recent years has also explored casting to broaden his expression. Moving between function and sculptural form, his works bring a quiet tension and sense of space to their surroundings. This exhibition presents a selection ranging from everyday objects to sculptural pieces. We invite you to experience Watanabe’s distinctive approach to metal. 渡辺遼 Ryo Watanabe 経歴 1978 埼玉県生まれ 2002 武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業

2026/03/12に公開京都やまほん日本京都府

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明日、3月12日（木）より渡辺遼金工展を開催いたします。鉄、アルミ、銅、真鍮など、さまざまな金属を用いて制作された作品を展示いたします。日常で使える皿などの器から、空間を彩るオブジェまで、幅広い作品をご覧いただけます。金属それぞれの質感や表情をぜひ会場でお楽しみください。皆さまのご来店をお待ちしております。 Starting tomorrow, Thursday, March 12, we will be holding the Ryo Watanabe Metalwork Exhibition. The exhibition features works created using a variety of metals, including iron, aluminum, copper, and brass. From functional pieces such as plates for everyday use to sculptural objects that enrich a space, a wide range of works will be on display. We invite you to experience the unique textures and expressions of each metal in person at the gallery. We look forward to welcoming you. 渡辺遼金工展会期｜2026年3月12日（木）▷ 3月24日（火）開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon 作家在廊日｜ 3月12日（木） No.236 Ryo Watanabe: Metalwork Mar. 12 (Thu) – Mar. 24 (Tue) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 長野県上伊那郡に工房を構える金工作家・渡辺遼さんの個展を開催いたします。鉄をはじめとする金属を素材に、自然の中にひっそりと在るものを思わせる佇まいの作品を制作しています。重量感のある素材でありながら、表面には柔らかな陰影が生まれ、石や土を思わせる静かな質感が印象的です。美術大学卒業後、金属加工の現場で経験を積み、独立後は鍛金を軸に真鍮やアルミ、鉄など多様な素材に向き合ってきました。近年は鋳造にも取り組み、表現の幅をさらに広げています。用途と造形のあわいに生まれる作品は、空間に静かな緊張感と余白をもたらします。本展では、日常の道具からオブジェまで幅広くご紹介いたします。渡辺さんならではの金属表現を、ぜひ会場にてご覧くださいませ。 We are pleased to present a solo exhibition by metal artist Ryo Watanabe, who works from his studio in Nagano Prefecture. Using metals such as iron, he creates works that evoke objects quietly found in nature. Though made from weighty materials, his pieces display soft surface gradations and a calm, stone-like texture. After graduating from art school and gaining experience in metalworking, Watanabe established his independent practice. Centered on hammer-formed techniques, he works with brass, aluminum, and iron, and in recent years has also explored casting to broaden his expression. Moving between function and sculptural form, his works bring a quiet tension and sense of space to their surroundings. This exhibition presents a selection ranging from everyday objects to sculptural pieces. We invite you to experience Watanabe’s distinctive approach to metal. 渡辺遼 Ryo Watanabe 経歴 1978 埼玉県生まれ 2002 武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業

2026/03/11に公開京都やまほん日本京都府

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寒さの中にも、どこか春の気配が混じる3月。季節の変わり目は、心も暮らしも少し揺らぐ時期ですね。そんな毎日に、ほっとできるひとときを。お気に入りの器とともに、やさしい時間をお過ごしください。 3月も皆さまのご来店をお待ちしております。 March carries a hint of spring, even amid the lingering chill. As the seasons shift, both our hearts and our daily lives can feel a little unsettled. In such days, may you find a quiet moment of comfort. We hope you enjoy gentle, restful times with your favorite pieces. We look forward to welcoming you throughout March 【休業日】 3月11日（水）、25日（水） ※そのほかの日程は通常営業いたします。 Closed Days Wednesday, March 11 Wednesday, March 25 We are open as usual on all other days. ——— 展覧会スケジュール常設展示会期｜2026年1月28日（火）▷ 3月10日（火） No. 236 渡辺遼金工展会期｜3月12日(木)▷3月24日(火) No. 237 山田洋次陶磁器展会期｜3月26日(木)▷4月7日(火) ——— Exhibition Schedule Permanent Collection January 28 (Tue) – March 10 (Tue) No. 236 Ryo Watanabe Metalwork Exhibition March 12 (Thu) – March 24 (Tue) No. 237 Yoji Yamada Ceramic Exhibition March 26 (Thu) – April 7 (Tue) ———

2026/02/20に公開京都やまほん日本京都府

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株式会社やまほんでは、「ギャラリーやまほん」「京都やまほん」「陶椀」の各店舗にて、共に働くアルバイトスタッフを募集しています。私たちは「日常に小さな感動を」という理念のもと、陶磁器・木工・漆芸・ガラス工芸など、日本を代表する工芸やアート作品の展覧会を通じて、暮らしの美を伝える活動を行っています。伝統と現代が調和する空間で、工芸やアートの魅力を伝える仕事に興味のある方を歓迎します。接客・販売の経験は問いません。作品を大切に扱い、学び続ける姿勢を何より大切にしています。工芸や作家、空間に関心のある方、この場所で働いてみたいと感じた方は、メールまたはInstagramのDMよりご連絡ください。【主な業務内容】・店舗での接客販売・展覧会準備・在庫管理や受発注業務・メール対応やWebサイトの更新・SNS投稿やDM制作、作品撮影・オンラインショップの運営・発送対応など、ギャラリー運営全般【雇用形態】アルバイト（週3〜応相談）【勤務時間】京都 10:00-19:00 伊賀 9:00-18:00 *土日勤務必須 *京都勤務の場合、シフトによっては2店舗を兼務していただくことがあります。

2026/02/02に公開- 指定なし

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明日10月31日(金)より「宮岡麻衣子陶磁器展」を開催いたします。今回も素敵な作品がたくさん届いております。 11月1日(土)には宮岡さんも在廊されますのでぜひこの機会にお越しくださいませ。宮岡麻衣子陶磁器展会期｜10月31日(金)▷ 11月12日(水) 開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon 作家在廊日｜ 11月1日（土） No.227 Maiko Miyaoka: Pottery Oct. 31 (Fri) – Nov. 12 (Wed) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 東京都青梅市で作陶する宮岡麻衣子さんの展覧会を開催いたします。宮岡さんは、古陶磁に倣いながらも、品のある軽やかな印象の器を制作されています。今回の展覧会では、日常で使いやすいシンプルな食器や、お祝いの席など特別な場にも映える器、花器などを中心に出品予定です。草花や鳥のモチーフを柔らかくのびやかな線で描く作品は、上品さのなかに自然体の軽やかさを感じさせます。手に取り、実際に使ったときのことを思い描きながら、ひとつひとつの器や花器の魅力を感じていただければと思います。深まる秋の空気に映える染付の表情も、この機会にぜひご覧ください。 We are pleased to announce an exhibition of works by Maiko Miyaoka, a ceramic artist based in Ome City, Tokyo. Drawing inspiration from traditional ceramics, Miyaoka creates pieces with a refined yet lighthearted impression. This exhibition will feature a range of works, from simple tableware suitable for everyday use to special pieces for celebratory occasions, as well as vases and other decorative items. Her motifs of flowers and birds, rendered with soft, flowing lines, convey a sense of elegance combined with natural ease. We hope visitors will enjoy each piece while imagining how it might feel to use it in daily life. Please take this opportunity to appreciate the delicate charm of her blue-and-white porcelain, especially as it complements the deepening autumn atmosphere. 宮岡麻衣子 Maiko Miyaoka 経歴 1974 横浜市生まれ 1998 武蔵野美術大学油絵学科卒業 2003 愛知県窯業高等技術専門学校卒業 2004 青梅にて独立 #宮岡麻衣子 #art #kyotoyamahon #gallery #工芸 #生活工芸#crafts #wabisabi #interior #japan #madeinjapan #京都#京都やまほん #展覧会 #yamahon #やまほん #ギャラリー#kogei

2025/10/30に公開京都やまほん日本京都府

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面取盃マーブル / 中里花子（唐津・アメリカ）高台に丸みを持たせ、あえて不安定なフォルムに仕上げた盃。大胆に削られた面取りが、マーブル模様にリズムと動きを与えます。茶杯や酒器として、日常にさりげない華やぎを添えてお楽しみください。 A cup with a gently rounded base, deliberately shaped with an unstable form. Boldly carved facets add rhythm and movement to the marbled pattern. Perfect as a tea cup or sake vessel, it brings a subtle touch of elegance to everyday moments. 中里花子陶磁器展会期｜10月17日(金)▷ 10月29日(水) 開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon No.226 Hanako Nakazato: Pottery Oct. 17 (Fri) – Oct. 29 (Wed) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 唐津とアメリカ・メイン州に工房を構え、二つの土地で作陶を続ける中里花子さんの展覧会を開催いたします。唐津の土と技をルーツにしながらも、自由でモダンな空気をまとった器は、日本とアメリカ、それぞれの暮らしや食文化の感覚を映し出しています。柔らかで豊かなフォルム、土の深みをたたえる色彩、そして料理や花を引き立てる余白。今回は茶器と酒器を中心に出展しており、角皿を多く取り入れることで、丸い器が中心の食卓にさりげない表情の変化を添えます。個展ならではの普段とは違った色彩や質感をお楽しみいただけます。どうぞ手に取り、その質感や形から花子さんの感性と暮らしへのまなざしを感じてください。 We are pleased to present an exhibition of Hanako Nakazato, who works from studios in both Karatsu, Japan, and Maine, USA. Rooted in the clay and techniques of Karatsu, her vessels carry a modern, free spirit, reflecting the lifestyles and food cultures of both countries. Soft, generous forms, rich clay colors, and subtle spaces enhance food and flowers while bringing quiet presence to everyday life. This exhibition focuses on teaware and sake vessels, with many square plates adding gentle contrast to tables usually filled with round forms. Please take them in your hands and feel, through their forms and textures, Nakazato’s sensibility and her vision of daily life. 中里花子 Hanako Nakazato 経歴 1972 唐津に生まれる唐津に育ち16歳で単身渡米、以後半生をアメリカで過ごす日本の独特な食文化に目覚め、大学卒業後帰郷し、父、中里隆より陶芸を学ぶ 2000 東京・万葉洞での親子展を皮切りに以後、日本・アメリカ各地で数々の個展を開催 2007 故郷唐津に独自の工房monohanakoを設立 2010 メイン州にmonoahanakowestを設立現在、唐津とメインを半年ずつ行き来して作陶している #中里花子 #hanakonakazato#art#kyotoyamahon #gallery #工芸 #生活工芸#crafts#wabisabi #interior#japan#madeinjapan #京都#京都やまほん #展覧会 #yamahon #やまほん #ギャラリー #kogei

2025/10/29に公開京都やまほん日本京都府

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平皿ブルー皮鯨 / 中里花子（唐津・アメリカ）縁に施された鮮やかなブルーが、器全体の表情を引き締めます。お刺身や卵焼きなどの和食はもちろん、トーストやサラダ、パスタなどの洋食にもマッチする、1枚あると重宝する万能の皿です。 S・M・L・XLの4サイズをご用意しており、用途やシーンに応じてお選びいただけます。 The vibrant blue along the rim elegantly defines the overall character of the plate. It pairs beautifully not only with Japanese dishes such as sashimi and tamagoyaki, but also with Western fare like toast, salads, and pasta—making it a versatile plate that is always handy to have. Available in four sizes—S, M, L, and XL—it can be selected to suit various occasions and uses. 中里花子陶磁器展会期｜10月17日(金)▷ 10月29日(水) 開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon No.226 Hanako Nakazato: Pottery Oct. 17 (Fri) – Oct. 29 (Wed) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 唐津とアメリカ・メイン州に工房を構え、二つの土地で作陶を続ける中里花子さんの展覧会を開催いたします。唐津の土と技をルーツにしながらも、自由でモダンな空気をまとった器は、日本とアメリカ、それぞれの暮らしや食文化の感覚を映し出しています。柔らかで豊かなフォルム、土の深みをたたえる色彩、そして料理や花を引き立てる余白。今回は茶器と酒器を中心に出展しており、角皿を多く取り入れることで、丸い器が中心の食卓にさりげない表情の変化を添えます。個展ならではの普段とは違った色彩や質感をお楽しみいただけます。どうぞ手に取り、その質感や形から花子さんの感性と暮らしへのまなざしを感じてください。 We are pleased to present an exhibition of Hanako Nakazato, who works from studios in both Karatsu, Japan, and Maine, USA. Rooted in the clay and techniques of Karatsu, her vessels carry a modern, free spirit, reflecting the lifestyles and food cultures of both countries. Soft, generous forms, rich clay colors, and subtle spaces enhance food and flowers while bringing quiet presence to everyday life. This exhibition focuses on teaware and sake vessels, with many square plates adding gentle contrast to tables usually filled with round forms. Please take them in your hands and feel, through their forms and textures, Nakazato’s sensibility and her vision of daily life. 中里花子 Hanako Nakazato 経歴 1972 唐津に生まれる唐津に育ち16歳で単身渡米、以後半生をアメリカで過ごす日本の独特な食文化に目覚め、大学卒業後帰郷し、父、中里隆より陶芸を学ぶ 2000 東京・万葉洞での親子展を皮切りに以後、日本・アメリカ各地で数々の個展を開催 2007 故郷唐津に独自の工房monohanakoを設立 2010 メイン州にmonoahanakowestを設立現在、唐津とメインを半年ずつ行き来して作陶している #中里花子 #hanakonakazato#art#kyotoyamahon #gallery #工芸 #生活工芸#crafts#wabisabi #interior#japan#madeinjapan #京都#京都やまほん #展覧会 #yamahon #やまほん #ギャラリー #kogei

2025/10/28に公開京都やまほん日本京都府

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菱形向付 / 中里花子（唐津・アメリカ）エッジと濃紺の潔さが際立つ作品。食卓の印象も引き締めてくれます。煮物、和物、食材豊な秋にどうぞご活用ください。 A piece where the sharp edges and deep navy blue stand out. It also adds a crisp touch to your dining table. Perfect for simmered dishes, dressed salads, and the bountiful harvest of autumn. 中里花子陶磁器展会期｜10月17日(金)▷ 10月29日(水) 開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon No.226 Hanako Nakazato: Pottery Oct. 17 (Fri) – Oct. 29 (Wed) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 唐津とアメリカ・メイン州に工房を構え、二つの土地で作陶を続ける中里花子さんの展覧会を開催いたします。唐津の土と技をルーツにしながらも、自由でモダンな空気をまとった器は、日本とアメリカ、それぞれの暮らしや食文化の感覚を映し出しています。柔らかで豊かなフォルム、土の深みをたたえる色彩、そして料理や花を引き立てる余白。今回は茶器と酒器を中心に出展しており、角皿を多く取り入れることで、丸い器が中心の食卓にさりげない表情の変化を添えます。個展ならではの普段とは違った色彩や質感をお楽しみいただけます。どうぞ手に取り、その質感や形から花子さんの感性と暮らしへのまなざしを感じてください。 We are pleased to present an exhibition of Hanako Nakazato, who works from studios in both Karatsu, Japan, and Maine, USA. Rooted in the clay and techniques of Karatsu, her vessels carry a modern, free spirit, reflecting the lifestyles and food cultures of both countries. Soft, generous forms, rich clay colors, and subtle spaces enhance food and flowers while bringing quiet presence to everyday life. This exhibition focuses on teaware and sake vessels, with many square plates adding gentle contrast to tables usually filled with round forms. Please take them in your hands and feel, through their forms and textures, Nakazato’s sensibility and her vision of daily life. 中里花子 Hanako Nakazato 経歴 1972 唐津に生まれる唐津に育ち16歳で単身渡米、以後半生をアメリカで過ごす日本の独特な食文化に目覚め、大学卒業後帰郷し、父、中里隆より陶芸を学ぶ 2000 東京・万葉洞での親子展を皮切りに以後、日本・アメリカ各地で数々の個展を開催 2007 故郷唐津に独自の工房monohanakoを設立 2010 メイン州にmonoahanakowestを設立現在、唐津とメインを半年ずつ行き来して作陶している #中里花子 #hanakonakazato#art#kyotoyamahon#gallery #工芸 #生活工芸#crafts#wabisabi#interior#japan#madeinjapan #京都#京都やまほん#展覧会 #yamahon #やまほん #ギャラリー #kogei

2025/10/27に公開- 指定なし

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【次回展覧会のご案内 UPCOMING EXHIBITION】宮岡麻衣子陶磁器展会期｜10月31日(金)▷ 11月12日(水) 開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon 作家在廊日｜ 11月1日（土） No.227 Maiko Miyaoka: Pottery Oct. 31 (Fri) – Nov. 12 (Wed) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 東京都青梅市で作陶する宮岡麻衣子さんの展覧会を開催いたします。宮岡さんは、古陶磁に倣いながらも、品のある軽やかな印象の器を制作されています。今回の展覧会では、日常で使いやすいシンプルな食器や、お祝いの席など特別な場にも映える器、花器などを中心に出品予定です。草花や鳥のモチーフを柔らかくのびやかな線で描く作品は、上品さのなかに自然体の軽やかさを感じさせます。手に取り、実際に使ったときのことを思い描きながら、ひとつひとつの器や花器の魅力を感じていただければと思います。深まる秋の空気に映える染付の表情も、この機会にぜひご覧ください。 We are pleased to announce an exhibition of works by Maiko Miyaoka, a ceramic artist based in Ome City, Tokyo. Drawing inspiration from traditional ceramics, Miyaoka creates pieces with a refined yet lighthearted impression. This exhibition will feature a range of works, from simple tableware suitable for everyday use to special pieces for celebratory occasions, as well as vases and other decorative items. Her motifs of flowers and birds, rendered with soft, flowing lines, convey a sense of elegance combined with natural ease. We hope visitors will enjoy each piece while imagining how it might feel to use it in daily life. Please take this opportunity to appreciate the delicate charm of her blue-and-white porcelain, especially as it complements the deepening autumn atmosphere. 宮岡麻衣子 Maiko Miyaoka 経歴 1974 横浜市生まれ 1998 武蔵野美術大学油絵学科卒業 2003 愛知県窯業高等技術専門学校卒業 2004 青梅にて独立 #宮岡麻衣子 #art #kyotoyamahon #gallery #工芸 #生活工芸#crafts #wabisabi #interior #japan #madeinjapan #京都#京都やまほん #展覧会 #yamahon #やまほん #ギャラリー#kogei

2025/10/26に公開京都やまほん日本京都府

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長方皿刷毛目 / 中里花子（唐津・アメリカ）刷毛で描かれた柔らかな線が、穏やかな景色のように広がる長方皿。控えめながらも奥行きを感じる表情で、料理を上品に引き立てます。 A rectangular plate with soft brushstrokes that spread gently like a tranquil landscape. Its subtle yet layered expression enhances the beauty of the dishes placed upon it with quiet elegance. 中里花子陶磁器展会期｜10月17日(金)▷ 10月29日(水) 開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon No.226 Hanako Nakazato: Pottery Oct. 17 (Fri) – Oct. 29 (Wed) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 唐津とアメリカ・メイン州に工房を構え、二つの土地で作陶を続ける中里花子さんの展覧会を開催いたします。唐津の土と技をルーツにしながらも、自由でモダンな空気をまとった器は、日本とアメリカ、それぞれの暮らしや食文化の感覚を映し出しています。柔らかで豊かなフォルム、土の深みをたたえる色彩、そして料理や花を引き立てる余白。今回は茶器と酒器を中心に出展しており、角皿を多く取り入れることで、丸い器が中心の食卓にさりげない表情の変化を添えます。個展ならではの普段とは違った色彩や質感をお楽しみいただけます。どうぞ手に取り、その質感や形から花子さんの感性と暮らしへのまなざしを感じてください。 We are pleased to present an exhibition of Hanako Nakazato, who works from studios in both Karatsu, Japan, and Maine, USA. Rooted in the clay and techniques of Karatsu, her vessels carry a modern, free spirit, reflecting the lifestyles and food cultures of both countries. Soft, generous forms, rich clay colors, and subtle spaces enhance food and flowers while bringing quiet presence to everyday life. This exhibition focuses on teaware and sake vessels, with many square plates adding gentle contrast to tables usually filled with round forms. Please take them in your hands and feel, through their forms and textures, Nakazato’s sensibility and her vision of daily life. 中里花子 Hanako Nakazato 経歴 1972 唐津に生まれる唐津に育ち16歳で単身渡米、以後半生をアメリカで過ごす日本の独特な食文化に目覚め、大学卒業後帰郷し、父、中里隆より陶芸を学ぶ 2000 東京・万葉洞での親子展を皮切りに以後、日本・アメリカ各地で数々の個展を開催 2007 故郷唐津に独自の工房monohanakoを設立 2010 メイン州にmonoahanakowestを設立現在、唐津とメインを半年ずつ行き来して作陶している #中里花子 #hanakonakazato#art#kyotoyamahon #gallery #工芸 #生活工芸#crafts#wabisabi #interior#japan#madeinjapan #京都#京都やまほん #展覧会 #yamahon #やまほん #ギャラリー #kogei

2025/10/26に公開京都やまほん日本京都府

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ウロコカップ丸 / 中里花子（唐津・アメリカ）白と黒の対比が美しい「ウロコ」文様のカップ。化粧土を施したあと、表面を削り出して模様を浮かび上がらせる「掻き落とし」の技法によってつくられています。土と釉薬が織りなす柔らかな陰影が、手の中でやさしく映えます。丸みを帯びたフォルムは手に心地よく馴染み、コーヒーやお茶など、日々のひとときを穏やかに包み込みます。 A cup adorned with beautiful contrasting “scale” patterns in white and black. The design emerges through the sgraffito technique, in which a layer of slip is applied to the surface and then carefully carved away to reveal the clay beneath. The interplay of clay and glaze creates a gentle depth of tone, glowing softly in the hand. Its rounded form fits comfortably in the palm, making it perfect for enjoying tea, coffee, or quiet moments throughout the day. 中里花子陶磁器展会期｜10月17日(金)▷ 10月29日(水) 開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon No.226 Hanako Nakazato: Pottery Oct. 17 (Fri) – Oct. 29 (Wed) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 唐津とアメリカ・メイン州に工房を構え、二つの土地で作陶を続ける中里花子さんの展覧会を開催いたします。唐津の土と技をルーツにしながらも、自由でモダンな空気をまとった器は、日本とアメリカ、それぞれの暮らしや食文化の感覚を映し出しています。柔らかで豊かなフォルム、土の深みをたたえる色彩、そして料理や花を引き立てる余白。今回は茶器と酒器を中心に出展しており、角皿を多く取り入れることで、丸い器が中心の食卓にさりげない表情の変化を添えます。個展ならではの普段とは違った色彩や質感をお楽しみいただけます。どうぞ手に取り、その質感や形から花子さんの感性と暮らしへのまなざしを感じてください。 We are pleased to present an exhibition of Hanako Nakazato, who works from studios in both Karatsu, Japan, and Maine, USA. Rooted in the clay and techniques of Karatsu, her vessels carry a modern, free spirit, reflecting the lifestyles and food cultures of both countries. Soft, generous forms, rich clay colors, and subtle spaces enhance food and flowers while bringing quiet presence to everyday life. This exhibition focuses on teaware and sake vessels, with many square plates adding gentle contrast to tables usually filled with round forms. Please take them in your hands and feel, through their forms and textures, Nakazato’s sensibility and her vision of daily life. 中里花子 Hanako Nakazato 経歴 1972 唐津に生まれる唐津に育ち16歳で単身渡米、以後半生をアメリカで過ごす日本の独特な食文化に目覚め、大学卒業後帰郷し、父、中里隆より陶芸を学ぶ 2000 東京・万葉洞での親子展を皮切りに以後、日本・アメリカ各地で数々の個展を開催 2007 故郷唐津に独自の工房monohanakoを設立 2010 メイン州にmonoahanakowestを設立現在、唐津とメインを半年ずつ行き来して作陶している #中里花子 #hanakonakazato#art#kyotoyamahon #gallery #工芸 #生活工芸#crafts#wabisabi #interior#japan#madeinjapan #京都#京都やまほん #展覧会 #yamahon #やまほん #ギャラリー #kogei

2025/10/25に公開京都やまほん日本京都府

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四方皿 S （黒&DB） / 中里花子（唐津・アメリカ）黒から深い藍への美しいグラデーションが印象的な小さな四方皿。端正なかたちに柔らかな光沢が調和し、静かな中にも深みのある趣を感じさせます。小皿やデザート皿としてはもちろん、料理を引き立てる器としてもお使いいただけます。足をお運びいただくことが難しい方にも作品をお楽しみいただけるよう、オンラインストアに一部の作品を掲載しております。ぜひごゆっくりご覧ください。 A small square plate featuring a subtle gradation from deep black to dark blue. The clean, structured form is balanced by the soft luster of the glaze, evoking both calm and depth. Ideal for serving small dishes or desserts, it brings quiet elegance to any table setting. 中里花子陶磁器展会期｜10月17日(金)▷ 10月29日(水) 開廊時間｜11:00～18:30 会期中無休場所｜Kyoto yamahon No.226 Hanako Nakazato: Pottery Oct. 17 (Fri) – Oct. 29 (Wed) Open everyday during the exhibition 11:00 – 18:30 唐津とアメリカ・メイン州に工房を構え、二つの土地で作陶を続ける中里花子さんの展覧会を開催いたします。唐津の土と技をルーツにしながらも、自由でモダンな空気をまとった器は、日本とアメリカ、それぞれの暮らしや食文化の感覚を映し出しています。柔らかで豊かなフォルム、土の深みをたたえる色彩、そして料理や花を引き立てる余白。今回は茶器と酒器を中心に出展しており、角皿を多く取り入れることで、丸い器が中心の食卓にさりげない表情の変化を添えます。個展ならではの普段とは違った色彩や質感をお楽しみいただけます。どうぞ手に取り、その質感や形から花子さんの感性と暮らしへのまなざしを感じてください。 We are pleased to present an exhibition of Hanako Nakazato, who works from studios in both Karatsu, Japan, and Maine, USA. Rooted in the clay and techniques of Karatsu, her vessels carry a modern, free spirit, reflecting the lifestyles and food cultures of both countries. Soft, generous forms, rich clay colors, and subtle spaces enhance food and flowers while bringing quiet presence to everyday life. This exhibition focuses on teaware and sake vessels, with many square plates adding gentle contrast to tables usually filled with round forms. Please take them in your hands and feel, through their forms and textures, Nakazato’s sensibility and her vision of daily life. 中里花子 Hanako Nakazato 経歴 1972 唐津に生まれる唐津に育ち16歳で単身渡米、以後半生をアメリカで過ごす日本の独特な食文化に目覚め、大学卒業後帰郷し、父、中里隆より陶芸を学ぶ 2000 東京・万葉洞での親子展を皮切りに以後、日本・アメリカ各地で数々の個展を開催 2007 故郷唐津に独自の工房monohanakoを設立 2010 メイン州にmonoahanakowestを設立現在、唐津とメインを半年ずつ行き来して作陶している #中里花子 #hanakonakazato#art#kyotoyamahon #gallery #工芸 #生活工芸#crafts#wabisabi #interior#japan#madeinjapan #京都#京都やまほん #展覧会 #yamahon #やまほん #ギャラリー #kogei

2025/10/24に公開京都やまほん日本京都府

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