コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 アメリカ合衆国 フィリピン 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順桜が散った後の京都を鮮やかに染めるガーナのiPhone写真家 The Truth of Color | いろのまこと Prince Gyasi | プリンス・ジャスィ - 8 May, 2022 (Supported by Cheerio ) @ ASPHODEL (Gion), Demachi Masugata Shopping, KYOTO BALA #KYOTOGRAPHIE exhibition Must-see photo exhibitions are held at more than a dozen venues throughout Kyoto: the 10th annual KYOTOGRAPHIE has started. I was personally struck by the work of Prince Gyasi, a visual artist from Ghana. The exhibition is being held at ASPHODEL in Gion, but you can also see his work in the Demachi Masugata arcade and Kyoto BAL. The contrast of Hyper-colourful background wand the black skin of the people dramatically placed there make Gyasi’s photos stand out. What amazes me more is he takes most of his photographs with his iPhones and edit them on it. As someone who takes most photograph with iPhone, I was struck; how can he make such difference. Reading that he is a fearless young artist in 20s who has 'synesthesia’ may be part of it. But he reaffirmed what is more important is not the tools but how you use them. Prince Gyasi transmits much of his work on Instagram @princejyesi . 歴史情緒とモダンが交錯する街、京都のそこかしこ十数会場で開催される写真展。京都国際写真祭 KYOTOGRAPHIEが開催している。今年はなんとスタートしてから10周年目だ。 十数の写真展が同時開催中だが、個人的に衝撃を受けたのがガーナ出身のビジュアルアーティスト、プリンス・ジャスィの作品群。展覧会は祇園のASPHODELで行われているが、それ以外に出町枡形のアーケードや京都BALでも作品を見ることができる。 ハイパーカラフルとまで言われる色彩を限界まで駆使した背景と、そこにドラマチックに配置された人々の気高さと優美さと誇りを感じさせる黒い肌とのコントラストがなんとも鮮烈な印象を残す。同じiPhoneを使って、どうやったらここまで違う写真が撮れるのか。解説でジャスィが恐れを知らない20代のアーティストであること、そして「共感覚」の持ち主と読んで少し納得できた部分があるが、一方で写真は撮る道具ではなく、どう表現するかこそが大事と改めて教えられた気もした。 プリンス・ジャスィはその作品の多くをInstagramで発信しているということで、プロフィールに「神様は消しゴムを使わない」と書かれたアカウント @ princejyesi を発見したのでさっそくフォローしてみた。 なお、10周年を迎えたKYOTOGRAPHYの共同代表、仲西祐介さんをVoicyの番組「未来へのインスピレーション」でインタビューさせていただきました。 よければお聞きください。 なお、昨年まではKYOTOGRAPHYとして、１つの投稿でイベント全体を紹介していましたが、今年はもう少し細かくレポートしようと思っています。 #KYOTOGRAPHIE2022 #PEINCEGYASI #京都国際写真祭2022/04/21に公開Asphodel フィリピン https://www.instagram.com/explore/tags/KYOTOGRAPHIE#KYOTOGRAPHIEhttps://www.instagram.com/explore/tags/KYOTOGRAPHIE2022#KYOTOGRAPHIE2022https://www.instagram.com/explore/tags/PEINCEGYASI#PEINCEGYASIhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都国際写真祭#京都国際写真祭1.21%1240七人のデザイナーがつくる三十六景 Thirty-six views exhibition Sunday, 24 Apr, 2022 | E&Y Tokyo-based furniture label E&Y edits, develops, produces and sells furniture and objects, and this exhibition was organised to mark the company's 36th anniversary last year in 2021. A total of eight works by seven designers - Diasuke Motogi, Julie Richoz, Jluie Tolvanen, Keisuke Nakamura, Koichi Futatsumata, Kouki Kumagai, and Yuri Suzuki. “The Ambient Machine” by Yuri Suzuki provides variety of ambient sound effects you can customize through 8 rows x 4 columns of switches. Through his work, “STOP MAKING SENSE”, Daisuke Motogi tries to ‘reframe’ the rather ugly extension power cord that you would normally hide and make it an object that you would display on the wall. These four works are available in limited editions, but there were also four other works exhibited as part of their collection such as ESKER, the simple stackable chair, SKETCH VASE, INTERACTION_BLANKET, and GINKGO wall hook. 東京を拠点に家具やオブジェクトの編集と開発、製作及び販売を行うファニチャーレーベルのE&Y。同社が昨2021年に36周年を迎えたことを受けて開催された展覧会。ジュリ・リショズ、ジュリ・トルバネン、中村 圭佑、二俣 公一、元木 大輔、中村 圭佑・熊谷 晃希、二俣 公一、スズキ ユウリ計7名のデザイナーによる、ファニチャーライン4作品、限定生産であるエディションライン4作品、合計8作品を展示。 入口を入ってすぐに並べられた９つの小さな箱はスイッチを切り替えることでその日の気分にあったBGMをつくりだせるスズキ・ユウリの「The Ambient Machine」。8行（8bit?) x ４列のスイッチは、それぞれ音量やノイズ、マスキング効果などに対応しているという。箱は以前にスズキ氏が描いていたスケッチを元にした形だというが、どこか愛玩動物のようなかわいらしさがある。 隣の中村 圭佑と熊谷晃希による「INTERACTION_CHAIR」は木工家具特有の製造上の特徴をあえて顕在化した。 二俣公一のNo.8は、植栽をセットするオブジェながら、飾られる植物とは対照的なステンレス製で数理的なフォルムの無機質な美しさを持つ。 元木大輔のSTOP MAKING SENSEは「リフレーミング」がテーマ。見方を変えることで世界は全く違って見えてくる。視点だけを変えることで、最小限の手数で意味をポジティブに変換できると、延長コードをリフレーミングして飾られているのを見て楽しめるオブジェに仕立てている。 これら４つが限定エディションで販売される作品だが、ほかにも以下の４作品がコレクションとして展示されている。 ESKERは二俣 公一によるシンプルなスタッカブルチェア。SKETCH VASEはジュリ・トルバネンが溶けた状態のガラスの淵をスケッチに合わせてハサミで切り取って加工した花瓶。INTERACTION_BLANKETは中村圭佑が、精密な織ができるデジタル織り機を使ってわざとバグを誘発させて判読不能にした情報を織ったブランケット。そしてGINKGOはジュリ・リショズがつくったイチョウの葉の形のウォールフック。 ここの作品も素晴らしいが、それらを床に敷き詰めたキャンヴァスの上に展示している展示構成も素晴らしいが、こちらはE&Yのスタッフの発案だそうだ。2022/04/17に公開AXIS Gallery / アクシスギャラリー 日本 東京都1.54%1552波戸場親子が円と線で描いた緻密で美しい「紋」の展覧会 120年の歴史ある書店で開催中 円と線狂気のデザイン「紋」展 Circles and Lines Extraordinary Design of ‘Japanese Crests' exhibition | 波戸場承龍 & 波戸場耀次 | Shoryu Hatoba & Yohji Hatoba @ ギャラリー山陽堂（表参道交差点） Gallery Sanyodo(Omotesando Crossing) Most Japanese family crests are made up of circles and lines, which also have the meanings of 'en' (bonds) and 'wa' (circle), and are designed using rulers and compasses called “Bunmawashi”. The Hatoba’s, a father-and-son unit is based on the traditional techniques of montsuki uwae-shi, who draw these 'crests' on kimonos. Today they use the technique and turn them into modern fashion items. They have designed 'crests' for companies and products. They have also collaborated with United Arrows and Yohji Yamamoto and many other International brands. They are the inventor of the new expression called “Mon Mandala” in which they draw ‘Mon’ using Adobe Illustrator and leave the unused arcs and lines as thin lines. For this exhibition, Shoryu Hatoba made a new challenge; drawing the crest of the 'Kirin' with 0.05 mm lines, which he had never drawn before (the works in the gold frames are all hand-drawn). If you strain your eyes to see the 0.05 mm lines, you can see the fibres of the fabric that make up the ground. Usually, they use 0.08 mm lines, which are said to be finer than a single hai., The exhibition is held in the gallery of the 120-year-old Sanyodo bookshop at the Omotesando intersection. 日本の家紋のほとんどは、「円」と「線」で構成され、「ぶんまわし」と呼ばれるコンパスと定規を使ってデザインされる。波戸場親子はこうした伝統的技術をベースにしながら、「紋」をUnited Arrowsの男着物やYohji Yamamotoの服など、さまざまなファッションアイテムやインテリアに展開するコラボを行ない伝統文化に新たな輝きを与えた功労者で、Eテレ人気番組「デザインあ」の人気コーナー「もん」のコーナーでも有名だ。 「紋曼荼羅」と呼ばれる新しいグラフィック表現の発明者でもある。 「紋」のデザインを、Adobe Illustratorで描き、使われなかった円弧も細い線で残す表現で、本展覧会でも多くの作品が額装され展示されている。 承龍氏は「狂気のデザイン」という展覧会タイトルを見て「その狂気を見せねば」と、日本橋の「麒麟」の紋を、これまで描いたことのない0.05mmの細い線でフリーハンドドローイングすることに挑戦。通常の「紋」も毛１本より細いと言われる0.08mm線で描かれるが、0.05mmの線を見ようと目を凝らすと、先に地になっている布の繊維が見えてくる。 展覧会は雷鳥社刊の２人による書籍「紋の辞典」の関連イベントで、会場には表紙の別バージョンや書籍を模したノート（バーコードならぬ波戸場コードが印刷されている）も展示されている。 会場は表参道交差点にある120年の歴史持つ山陽堂書店のギャラリー。通常はグループ展を行なうが、今回は波戸場親子の作品が完全にジャック。窓も自由に使っていいというので波戸場さんが開発にも関わったというインクジェットプリント対応の和紙を使って表参道交差点からもよく見える特大のバナーを製作したという。 「麒麟」の精密さも含め必見！2022/03/31に公開山陽堂書店＆ギャラリー 日本 東京都1.44%1461Une soire a la Maison Owl another masterpiece by Junya Ishigami for Motonori Hirata is almost complete. They are looking forward to complete the garden and to welcome the first customers. オーナーシェフの平田 基憲の住居であり、親しい客人を招いて料理を振る舞う完全紹介性のレストランでもある「Maison Owl（メゾン・アウル）」石上純也の新たなる傑作が完成間近です。ついに営業許可も降りたということで脳科学者の中野信子さん、デザインプロデューサーの桐山登士樹さん、ファッションデザイナーの廣川玉枝さんらと共に試食も兼ねて訪問しました。 石上純也のつくった家具を最初に購入し導入してくれたシェフで、学生時代からの親友でもある平田氏と石上氏が、数年にわたって議論を重ねつくられたのはまるで１万年以上前からあるかのような、洞窟の中につくられたかのようなレストラン。中庭を挟んで反対側には住居もつくられており、平田氏の友達や、友達に紹介された新たな友人が洞窟のようなリビングルームに招かれて食事を楽しむ、という形で運用されます。 盛り上がった大地を掘ってつくったレストランは、地面の下につくられているにも関わらず周囲が掘られているおかげで自然採光がなされ想像以上に明るく開放感がある空間に仕上がっていました。中で使われているインテリアはエアコンや石上がろうそくの光の色にあわせてデザインした照明にいたるまですべて石上純也によるオーダーメイド。店内のガラス窓や扉はすべて洞窟の穴の形を３Dスキャンしてつくった特注ガラス（トイレなど一部の扉だけステンレス）になっています。 まだ正式オープンの日程などは決まっていません。 試験運用となった昨夜は、平田氏が厳選した白アスパラや原木椎茸、和牛のステーキなどの素材に、平田市ならでは建物に負けないのツイストで仕上げたフルコースが振る舞われました。 一生忘れられない一夜になりました。Maison Owl - the residence of chef Motonori Hirata and a by-introduction-only restaurant is about to be completed. It will be another masterpiece by Junya Ishigami, the architect. After several years of discussions between Mr Hirata and Mr Ishigami, the restaurant was created as if it had been built in a cave, as if it had been there for more than 10,000 years. The restaurant is operated in such a way that Hirata's friends and new friends introduced by those friends are invited to enjoy a meal in the cave-like living room. The restaurant was dug out of the raised ground. The interior design, even down to the air-conditioning and lighting designed to match the colour of candlelight, were all custom-made by Junya Ishigami. Every glass windows and doors made to fit the shape of the cave. No date has yet been set for the official opening, but Mr. Hirata has started looking for the right people to be the first customers. It was a special evening I wouldn’t forget for the rest of my life. #山口県 #宇部市 #メゾンアウル #MaisonOwl #UbeCity #YamaguchiPrefecture2022/03/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山口県#山口県https://www.instagram.com/explore/tags/宇部市#宇部市https://www.instagram.com/explore/tags/メゾンアウル#メゾンアウルhttps://www.instagram.com/explore/tags/MaisonOwl#MaisonOwlhttps://www.instagram.com/explore/tags/UbeCity#UbeCityhttps://www.instagram.com/explore/tags/YamaguchiPrefecture#YamaguchiPrefecture10.1%1,02310渋谷区松濤に注目の若手作家の作品が集結 grid展 @biscuit_gallery 3-13 Mar (1st term 前期) 17-27 Mar (2nd term 後期) https://biscuitgallery.com/grid/ In March 2021, in the midst of the Corona disaster, Buiscuit Gallery, a gallery focused on young contemporary artists, opened on Bunkamura Street, the street that connects Tokyu Bunkamura and Shoto Museum of Art. As the celebration of its first anniversary, a new exhibition titled "grid" featuring nearly 50 young artists started on 3 March. The space between the pillars dividing the gallery walls is used as a grid, and each artist is invited to express themselves freely on a single grid. Some artists will be using only a few large works, while others will create a world view by arranging countless pieces of work. The exhibition will be held in two phases. For information on participating artists, see the official website. Information on the sale of works is also available there, so those who are too far away to come to Tokyo can see the works there. 1,2 - Nanae Mitobe 水戸部七絵 3 - Ryota Watanabe 渡邉涼太 4 - Hitoshi Tsuboyama 坪山斉 5 - Yutaro Aoki 青木悠太朗, Minori ミノリ, Nana Shibuya 渋谷七奈 6 - Kota Arai 新井浩太, Yuta Nishiura 西浦裕太, Amane Ishii 石井海音, Yotaro Fuda 布田葉太郎 et al. 7 - Kana Arimura 有村佳奈 8- Hidetaka Suzuki 鈴木秀尚 9 - Sawako Nasu 那須佐和子 10 - Erika Naka 仲衿香 コロナ禍真っ只中の昨2021年3月、東急Bunkamuraと松濤美術館をつなぐ文化村通りに、現代美術の若手作家に焦点を絞った強い発信力を持つギャラリー、buiscuit galleryが誕生した。 今回、逆境でのオープンから1周年を祝う形で、同ギャラリーに共鳴する約50名の若手作家が出品する展覧会grid展が3月3日からスタート。 ギャラリーの壁を分断する柱と柱の間を1つのグリッド(格子)に見立て、1アーティスト1グリッドで自由に表現をしてもらう。 大きな作品数点で勝負する作家もいれば、無数の作品を並べて世界観つくる作家も。展覧会は前期、後期に分けて開催される。 参加作家などは公式ホームページを参照。そちらに作品の販売についての情報も載っており、遠方で東京に来れない人もそこで作品を見ることができる。 #buiscuitgallery2022/03/03に公開biscuit gallery 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/buiscuitgallery#buiscuitgallery1.33%1342美術館でお花見 ダミアン・ハーストが描いた満開の桜が国立新美術館で見頃を迎えています 桜 Cherry Blossoms | ダミアン・ハースト Damien Hirst @ 国立新美術館 The National Art Center Tokyo - 23 May, 2022 Like many of other Damien Hirst's works, the new series titled “Cherry Blossoms” is themed around “life and death”, but this work is also about “beauty”. He drew 107 trees and selected 29 for a solo exhibition at the Fondation Cartier pour l'art contemporain in Paris in July 2021, where they will be shown for the first time. After a successful exhibition, the works were scattered like cherry blossoms’ petals to their owners around the world. For the exhibition at the National Art Center, Tokyo, 24 new works have been selected, including KANJI BLOSSOMS and SAKURA LIFE BLOSSOM (the works in the exhibition are not captioned). Looking at these large paintings makes you feel as if you have come to see real cherry blossoms. The exhibition is a welcome relief in a world of gloomy news. ダミアン・ハーストと言えばホルムアルデヒドに漬けられたサメや真ん中から左右に切り分けられた牛の親子、どくろの作品など多少の怖さを感じさせるる作品が多い。しかし、今回、国立新美術館のギャラリーを埋め尽くすのは、彼がこのコロナ禍という新しい環境で描いた新境地の作品で、桜を描いたシリーズ(他の作品は一切ない)。 新しい「桜」の連作は、他の多くの作品同様「生と死」をテーマにした作品であるが、同時に「美」をテーマにした作品でもある。 ’90年代には絵画に対して否定的な姿勢も見せていたハーストだが、2018年から桜の木の連作を描き始める。「ペールペインティング」というカラフルなドットのシリーズを描いていた時、それが木に見えたのがきっかけで研究を始めたという。作品を描くにあたっては床に紙をキャンバスを置いて描く日本画の技法も検証したが、本物の木も重力を感じて立っているし、その重力による緊張感を捉えたかったと立てたキャンバスにピンクや白や緑、赤などさまざまな色の絵の具をブラシを振って投げつける方法で描いたという。検証中、白とピンクの絵の具だけで描くことも試したが桜に見えず、自然界の他のいろいろな色が共存することによって初めて桜らしき見えるという発見があったという。 近寄って見てみると投げつけられ、キャンバスから隆起したたくさんの絵の具にしか見えないのだが、離れてみることで本物の桜の木のように見えるのはなんとも面白い。 作品は「本物の木のように視界を埋め尽くしたかった」というだけで、いずれもかなり大きな作品となっている。 2018年から３年かけて描かれた107点の桜の木の絵には、それぞれ名前がついており、その多くには既に所有者がいる。 ハーストは2021年7月にパリのカルティエ現代美術財団の個展のために連作のうちの29点を選び初披露。作品は大好評の展覧会の後、まるで桜の花が散るように、世界中の所有者の元へと散っていった。 今回、国立新美術館での展覧会ではKANJI BLOSSOMS、SAKURA LIFE BLOSSOMなどを含む24点が新たに選ばれている（展覧会の作品にはキャプションはない）。 写真撮影がOKなギャラリーで桜の花を撮影する人達も含めて、本当に花見に来たような気分になれる。暗いニュースがつづく世の中に束の間の安堵を得るのにもお勧めの展覧会だ。 会場の一番奥で公開されているダミアン・ハーストのインタビュー映像は25分と長めだが、本展覧会をもっと楽しんでもらう上で必見だ。 ダミアン・ハーストの新境地にならって、いつも展覧会風景は、人をいれない撮影を基本にしているが、今回は数点、あえて人をいれて撮影をしてみた。 #ダミアンハースト桜 #DamienHirst #国立新美術館2022/03/02に公開国立新美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ダミアンハースト桜#ダミアンハースト桜https://www.instagram.com/explore/tags/DamienHirst#DamienHirsthttps://www.instagram.com/explore/tags/国立新美術館#国立新美術館4.08%4161正反対のバックグラウンドで着物の巨匠となった2人の人間国宝、夢のコラボレーション 二大巨匠展 共演する織と染 Exhibition of Two Great Masters of Kimono ｜北村武資 x 森口邦彦 | Takeshi | Kitamura x Kunihiko Moriguchi 27 Feb, 2022 A young promoter of Kimono culture, Keita Motoji of "Ginza MOTOJI" stepped up and arranged the collaboration of two legends or the Living National Treasures of Kimono: Takeshi Kitamura and Kunihiko Moriguchi. For those reading this on Instagram, check my other comments for in-depth English info. 模様が描かれた反物の多くは裏を返すと、模様の形に合わせて横糸がすだれのように伸びている。これに対して縦糸の浮き沈みで模様を描き出す「経錦（たてにしき）」という織りの技法がある。その名人で、自ら機織り機までつくってしまうのが北村武資。北村は、この「経錦」で人間国宝の認定を受ける前に、「羅」という織りの技法でも人間国宝の認定を受けている。かつて貴族らが愛好した繊細なレースのような「羅」は、応仁の乱以降、織られることがなくなり、その技が失われてしまった。北村は1972年に見た写真で「羅」の美しさに心動かされ、自ら機織り機をつくってそれを再現。1995年には人間国宝に選ばれた。 北村は、若い頃、友禅染めの人間国宝、森口 華弘（もりぐち かこう）がつくった染織作家の研究会に最年少のメンバーとして参画。 ちょうど、その頃、森口華弘の子息で、後に父同様に友禅染めの人間国宝に選ばれる森口邦彦はグラフィックデザインを学ぶために渡仏する。 パリ国立高等装飾美術学校での指導教官は、バウハウス系譜の教育を受けたJean Widmer。着物の世界とはかけ離れた、錯視や視覚の原理を利用した絵画、彫刻のオプティカル・アート（OPアート）の作品を手掛けるようになった。こうしたグラフィックデザイナーとしての森口邦彦の作品の中で、もっとも多くの人が親しんでいるのは、おそらく三越の紙袋のグラフィックだろう。そんな森口は、やがて親交が深いフランスの画家、Balthus（バルテュス）からのアドバイスで「友禅」に取り組むことを決意。 以後、グラフィック・デザインの思考と幾何学文様を大胆に組み合わせアートピースとしても価値の高い「友禅」染め作品を多数発表。父同様に「友禅」染めの人間国宝に認定された。 日本で職人として織りの技を極め日本酒しか飲まない北村と、フランスの勲章も持ち、マクロン大統領ともフランス語で会話をしワインしか飲まない森口邦彦という６歳違いの二人の人間国宝は、これまで森口華弘以外の接点を持たずにいたが、お互いに敬意を抱き、共作をつくりたいと話していたという。 そんな両者による共同作業を、取り持つべく名乗りをあげたのが銀座の着物屋「銀座もとじ」で若いながらに現代の社会に着物の文化を広げようと奮闘する泉二啓太（もとじけいた）。 展覧会では彼が情熱を持って「夢の共演」と語る合作「雪景（せっけい）」と北村作品100点以上、森口作品10点以上による展覧会は「銀座もとじ」にて2月27日まで開催されており、26日の土曜日にはトークも行われる。 銀座もとじの公式ホームページにも、泉二啓太による熱い関連記事が多数掲載されているのでぜひ目を通して欲しい。 #Kimono #着物 #銀座もとじ #GinzaMotoji @ginza_motoji @keitamotoji2022/02/24に公開銀座もとじ 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/Kimono#Kimonohttps://www.instagram.com/explore/tags/着物#着物https://www.instagram.com/explore/tags/銀座もとじ#銀座もとじhttps://www.instagram.com/explore/tags/GinzaMotoji#GinzaMotoji1.71%1732静けさの中に力強さ、繊細さの中に鋭さを漂わせた「新しい海」 ユージーン・スタジオ 新しい海 EUGENE STUDIO After the rainbow - Wed., 23 Feb, 2022 東京都現代美術館 | MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO EUGENE STUDIO, or Eugene Kanagawa is the youngest artist to hold a solo exhibition at MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO. It was a very elegant exhibition by an artist with sharp mind and sensitivity. A must-see. But the exhibition ends tomorrow and the tickets are sold out. 東京都現代美術館で開かれた最年少のアーティスト、寒川裕人（かんがわゆうじん）による個展。事前のプレス内覧会も聞いて良い展覧会であることは知っていたが、都合がつかず会期終了間ぎわの滑り込みとなった。だが、本当に足を運んでよかった。 一見すると、ただの真っ白なカンヴァス。実はそこには住む国も地域も信仰も異なる百人を超えた人々が接吻をした痕跡が残っている。これを移動式の最小の建築として展示した作品から展覧会は始まる。展覧会に秘められたテーマは「共生」。と言っても、異なる価値観の人々が手と手を取る行為をいうのではなく、二項対立のどちらの側の人も、その間のグラデーションのどこかにいる人も、淡いながらも多彩な色彩の点が描かれた巨大カンバスの作品「レインボーペインティング」の点で表されているように共にそこにいるのだ。 美術館で最大の吹き抜けのギャラリーは巨大な海「海庭」に変えられていた。この海もすべての対立を飲み込んで乳白色の下に隠す海だ。 制度化される以前のスポーツが持つグルーブ感をテーマにした作品、「この世界のすべて」が偶発性で成り立っていると訴えかける作品などどれも視点も表現方法も面白くシャープな切れ味がある。 「私は存在するだけで光と影がある」は、太陽からの光とその影で描き出された作品。聞けば「なるほど」と思わせる手順でつくられているが、展示された状態ではその美しいグラデーションがどう生み出されたかなかなか想像ができない。いや、おそらく多くの鑑賞者は、単に美しい色合いで塗ったのだと勘違いして通り過ぎているだろうと想像すると、それが現代のコミュニケーションのミスマッチを思わせる。 以前、資生堂ギャラリーでも展示されていた「善悪の荒野」は、50年前に発表され未だに多くの人にインスピレーションを与え続けているスタンリー・キューブリックの傑作SF映画「2001年宇宙の旅」のラストシーンの１つを引用し、破壊した状態を見せることで、未来に拓けた新しい海への思いを目覚めさせる。 もっとも繊細で美しいのは、金箔と銀箔がまるで天から降り注いでいるかのように舞い落ちる「Gold Rain」という作品。この作品の美しさに心を奪われながら、私は宇宙にはエントロピーの増大で計測される熱時間が観測できるだけで、宇宙全体を１つにまとめる「時間は存在しない」という物理学者カルロ・ロッヴェリの本を思い出していた。 世界中の人々が「頭の中で空想で」ドビュッシーの「夢想」を弾く映像をつなぎあわせた「Our dreams|夢」も美しかった。 このほかに本展には、作家自身も見たことがない暗闇の中でつくられた彫刻と暗闇の中で対峙する「想像」という作品もあったが、こちらは予約がいっぱいで見ることが叶わなかった（いや、そもそも見ることはできないのだが）。 展覧会は明日23日には終了。そして予約チケットも売り切れ。今日中に観に行くか、早めに並んで当日券を買うしか見る方法がないが、それをする価値は十分にある。 *Instagram does not have allowance more characters, so please use machine translation.I recommend using Deep-L* #ユージーンスタジオ新しい海 #ユージーンスタジオ #EugeneStudio #EugeneStudioAfterTheRainbow #museumofcontemporaryarttokyo #東京都現代美術館2022/02/22に公開東京都現代美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ユージーンスタジオ新しい海#ユージーンスタジオ新しい海https://www.instagram.com/explore/tags/ユージーンスタジオ#ユージーンスタジオhttps://www.instagram.com/explore/tags/EugeneStudio#EugeneStudiohttps://www.instagram.com/explore/tags/EugeneStudioAfterTheRainbow#EugeneStudioAfterTheRainbowhttps://www.instagram.com/explore/tags/museumofcontemporaryarttokyo#museumofcontemporaryarttokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/東京都現代美術館#東京都現代美術館3.07%3131CHANEL NEXUS HALLを染めるのは堀清英による赤、白、グレーのトリコロール。 RED 堀 清英 写真展 RED Kiyohide Hori Photo Exhibition -20 Feb., 2022 @ CHANEL NEXUS HALL (CHANEL GINZA BLDG.) CHANEL NEXUS HALL presents the first exhibition of 2022, a solo exhibition by Hori Kiyohide, who calls his photography "PICTURE POEM". The red corridor is filled with his new work, "RED", in which he pursues the answer to the question "Who am I? At the end of the corridor, you'll find a door that invites you to the "WHITE" room that displays Hori's earlier works. At the end of the room, another door invites you into the "GRAY" room, where Hori's handmade photo books, the starting point of his creative career, are exhibited. Hori was strongly influenced by the "Beat Culture", that advocated a "return to the primitive" in order to regain humanity in reaction to the materialistic society. When I read this commentary, I understood his connexion to Dennis Hopper, one of his favourite subjects. But in his new work titled "RED", I found more influence of surrealism. The composition of the venue is as attractive as Hori's "PICTURE POEM". CHANEL NEXUS HALL、2022年最初の展覧会は自らの写真を「PICTURE POEM」と呼ぶ堀清英の個展。 NEXUS HALLを埋める赤い回廊には視線を自らの内に向け、「自分とは何者か？」という問いへの答えを追求したという新作の「RED」。回廊を最後まで回ると、ホールの真ん中にあった壁の内側に入る扉が現れ、そこをくぐると今度は真っ白な空間に堀が1990年以降に撮り溜めてきた作品群が展示されている。さらに奥へ進むと堀の創作活動の原点という手製のフォトブックが展示されたグレー色の空間が現れる。 物質社会への反動から、人間性を取り戻すべく「原始へ帰れ」と謳った、1950年代アメリカの「ビートカルチャー」の影響を強く受けたという堀。そんな解説を読んで「デニス・ホッパーの写真はそういうことか！」と思ったが、新作のREDには、それ以上にシュールレアリズムの影響を色濃く感じる。ガブリエル・シャネルも好きだったという「赤」、ちゃんと膝丈のワンピースをまとった女性が手鏡を片手に色々なシチュエーションでポーズを撮る写真はなんとも不思議で引き込まれるものがあるが、それに負けじと素晴らしいのが中央の部屋を含めた会場構成。 終わらないコロナ禍で、毎日にどこか閉塞感を感じている人たちの心を、それを忘れる非日常へと誘ってくれる異空間となっていて、いつまでもいたくなってしまう。 #CHANEL #CHANELNEXUSHALL ##KiyohideHori #REDKiyohideHoriPhotoExhibition #堀清英 #RED堀清英写真展2022/02/02に公開Chanel NEXUS HALL 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/CHANEL#CHANELhttps://www.instagram.com/explore/tags/CHANELNEXUSHALL#CHANELNEXUSHALLhttps://www.instagram.com/explore/tags/KiyohideHori#KiyohideHorihttps://www.instagram.com/explore/tags/REDKiyohideHoriPhotoExhibition#REDKiyohideHoriPhotoExhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/堀清英#堀清英https://www.instagram.com/explore/tags/RED堀清英写真展#RED堀清英写真展1.57%1601杉本博司が現代美術作家ではなく、古美術蒐集（しゅうしゅう）家としての本領を発揮した展覧会。 本人曰く「この展覧会は私がいちばん見てみたい展覧会」。 春日神霊の旅 ―杉本博司 常陸から大和へ Journey of the Kasuga Spirit ～21 March, 2022 神奈川県立金沢文庫 KANAGAWA PREFECTURAL KANAZAWA-BUNKO MUSEUM (完全予約制 by appointment only) https://www.planet.pref.kanagawa.jp/city/kanazawa.htm This is an exhibition where Hiroshi Sugimoto shows his true potential not as a contemporary artist but as a collector of antiques. According to him, "This exhibition is the one I want to see the most". The exhibition shows the art and culture of the ancient “Kasuga faith” through the religious art that are unique to Japan. 30代から古美術の蒐集を始めたという杉本博司。心の空虚さを埋めてくれたのは平安初期の仏像だったという。それ以前の奈良時代の仏像は隋や唐の様式を真似てつくられたが、平安になると「日本人は日本人の心に観想される仏を削り出せるようになった。そしてその姿は神ともほとこともつかない混淆（こんこう）する姿になってゆき、それまでは目に見えないとされてきた神の姿も形作られるようになる。」 実はこの時代の春日大社では神仏習合（しんぶつしゅうごう）が行われ、日本土着の神祇信仰（神道）と仏教信仰（日本の仏教）の融合が行われた。寺院が神社に接近した例としてもっとも古いのが興福寺と春日大社らしい。春日大社の５つある本殿には藤原氏の祖神を含む５つの氏神が祀られているが、それぞれに対応した仏が用意されその像が用意された。その１つで第四殿に祀られている比売神に対応した十一面観音の像は、実は杉本の収集品だ。 かつて金沢文庫で神仏習合の展覧会を行った時、この像を借りた縁で展覧会の企画が始まった。 明治時代、廃仏毀釈（はいぶつきしゃく）が始まった。つまり神道を国教化する政策が進み、それによって神仏分離政策が進められ、「春日物」の古美術品を寺社が手放さざるを得なくなり個人蒐集家の間に散らばってしまったが、古美術蒐集家の杉本の元には不思議と「春日物」が集まってきたという（実際。この展覧会の最中にもカタログの締め切りの直前になって春日時代の面を手に入れる話が舞い込み急遽展示が決まったりしている）。 このように春日物に縁を感じるようになった杉本は、遺作と位置付けている「小田原財団 江之浦測候所」に社（やしろ）を建て春日社を招魂することを極める。奈良春日大社の主神であるタケミカヅチノミコトは、鹿島神宮の白い牡鹿に乗ってはるばる常陸の国（茨城県）から奈良まで旅をしたという言い伝えがあるが、それならば必ず小田原は通っただろうというのが杉本の主張で、そういって招魂の話をつけたという。3月には春日社社殿で式典が行われるという。 それに合わせた展覧会とも言えるが、金沢文庫としては、春日信仰の古美術を今の時代に伝えることができるのは、２人の茶人の蒐集による功績が大きいが、それに加わる３人目の収集家として杉本博司を紹介したいという意図もあったようで１階の展示室はきっかけとなった十一面観音や杉本作品（「華厳の滝」と「那智滝」）の軸が飾られている。 杉本ファンも古美術ファンも仏像ファンも喜ばせてくれる展覧会。一部の展示品が大雪で搬入できていないため、途中、大きな展示替えが行われる。２度は訪れたい展覧会。 ※写真はプレス内覧会にて特別な許可の下撮影 | These pictures were taken under special permission. Pictures not allowed at the exhibition. #HiroshiSugimoto #杉本博司 #金沢文庫 #春日信仰 #春日心霊の旅2022/01/29に公開神奈川県立金沢文庫 日本 神奈川県https://www.instagram.com/explore/tags/HiroshiSugimoto#HiroshiSugimotohttps://www.instagram.com/explore/tags/杉本博司#杉本博司https://www.instagram.com/explore/tags/金沢文庫#金沢文庫https://www.instagram.com/explore/tags/春日信仰#春日信仰https://www.instagram.com/explore/tags/春日心霊の旅#春日心霊の旅2.87%2930奇想の建築家、白井晟一の世界観を感じる。 その代表作の１つとも言える松濤美術館が、40年の歴史で初めて美術館の建物そのものに焦点を当てた展示を行なっている。 1月23日の「日曜美術館」で白井晟一が取り上げられたことで、残りの日程の予約枠はすべて売り切れとなってしまったが、番組前に予約していたおかげで見てくることができた。 白井晟一 入門 第２部／Back to 1981 建物公開 This is Shirai Seiichi Part 2: Back to 1981- Museum Unveiling -Sun, 30 Jan, 2022 (all slots sold out) @ 松濤美術館 The Shoto Museum of Art This is the first exhibition in the 40-year history of Shoto Museum of Art that focuses on the building itself. Seiichi Shirai is a visionary architect who creates unusual facades, rooms, passageways, bridges and staircases. He even hand-picks European furnitures that matches his worldview. He is a world-builder and puts massive energy even in to the last detail. Shirai was born in Kyoto, went to Germany to study philosophy, and made friends with Fumiko Hayashi and others during his stay in Europe. 建物ではなく、世界観をつくる建築家、白井晟一。 普通ではない建物のファサードや部屋、通路／橋／階段といった通り道、そしてそこに置かれている家具や紋章などの美術まで、細部に至るまで徹底的につくりこむ奇想の建築家。京都で生まれ、、ドイツに渡り哲学を学び、ヨーロッパ滞在中に林芙美子などと親交を持ったことや、最初はあまり大きな建築のプロジェクトを依頼されず「歓帰荘」「秋ノ宮村役場」といった木造の個人住宅や公共建築を手がけていたことや、そんな白井に大仕事を任せた名建築、親和銀行本店が何度も訪れたことのある佐世保の町にあることや、東京でずっと気になっていた東京タワー近くのノアビルが彼の手によるものだということは番組で知った。 そんな白井の後期の代表作の１つ、松濤美術館が、あえて他の作品の展示をせずに建物だけを見せる「建物公開」。世田谷美術館の建物公開にも行ったが、今後、他の美術館でも是非ともやって欲しい試みだ。あいにく建築ツアーが中止となったため、美しい館長室を覗くことはできなかったが、それでも地下の茶室を含む建物を堪能することができた。 私が予約したタイミングでは平日の予約は、まったく埋まっていなかったが、番組放映後、それが一気に埋まったようで、私の回も人がいっぱい。それでも粘りに粘って人が写り込まない写真を撮ることができた。 #TheShotoMuseumOfArt #松濤美術館 #白井晟一 #ShiraiSeiichi2022/01/25に公開渋谷区立松濤美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/TheShotoMuseumOfArt#TheShotoMuseumOfArthttps://www.instagram.com/explore/tags/松濤美術館#松濤美術館https://www.instagram.com/explore/tags/白井晟一#白井晟一https://www.instagram.com/explore/tags/ShiraiSeiichi#ShiraiSeiichi2.48%2540新しいアートギャラリー、新しいキュレーター、７人の女性クリエイター、そして変わり続ける自然 Mother nature -アートに観る、女性や自然と文化の相互作用- ―Thu., 27 Jan., 2022 @ N&A ART SITE 1-11-6 Kamimeguro, Meguroku, Tokyo A new art gallery, A new and young curator, seven female creators, and the ever-changing work of nature. N&A Art Site is a new art space in Nakameguro run by Fumio Nanjo, perhaps the most influential art curator (he is known as the ex-director of Mori Art Museum where he still serves as special adviser today). Reiko Itabashi, is the winner of the Next Curators Competition 2021; and this exhibition was her entry work. She has curated seven female creators to express the “Mother Nature” in diverse expressions. The creators are: Mikiko Kamada, Kou Kitago, Azu Kimura, Hanna Saito, Shizuka Tatsuno, Akari Fujise, and Misa Murata. 中目黒に新しいアートスペースがオープンした。日本の現代アート界隈で最も影響力のある南條史生さん率いるN&Aによるアートスペースだ。そのこけら落としの展覧会が、こちらMother Nature展だ。展覧会のキュレーションをしたのは私のクリエイティブ界隈の仲間の友人の１人でもある板橋令子。 実は昨年、エイベックス・ビジネス・ディベロップメントが開催した若手キュレーター発掘コンペ「ネクスト・キュレーターズ・コンペティション 2021」で受賞をしていた。 そんな板橋が展覧会のテーマに選んだのは、コロナ禍で意識することの多い「自然」。「日本で自然を題材とするアーティストに女性が多いのはなぜか」という疑問を共有するとともに、作品の鑑賞を通じ、自然や社会と自分との関係性を優しく見つめ直すことを目的にしたという。 参加作家はMikiko Kamada、北郷江、木村亜津、齋藤帆奈、辰野しずか、藤瀬朱里、村田美沙の７人。 Mikiko Kamadaは自然を視覚だけに頼らずに感じて欲しいと、発酵する土のぬくもりを実際に手で感じてもらう作品の≪生命の熱を The Warmth of Life≫を出品。 会場に置かれた北郷江の一見、木彫に見える陶器の動物たちをつくった。会場一面に落ち葉が敷かれていることもあり、一瞬、本当に森に迷い込んだような錯覚を覚える。 エントランスを飾る木村亜津の≪being there≫は少し遅れて展示が始まったので、開期はじめにきた人は見逃しているかも知れない。かなり細かな仕事が施された力作だ。 昨年、幕張の「生態系へのジャックイン展」で見て衝撃を受けた齋藤帆奈は目黒川の川の水を使って自然への無視できない影響を形化した作品とともにガラス窓一面に粘菌がつくる模様が広がっていく作品を展示していた。 辰野しずかは昨年、nadoyaギャラリーのこけら落としで初めて展示した草木染めで着色した飴細工の技をさらに高め新しい造形にチャレンジしていた。 藤瀬朱里が描き出した淡く繊細な青い斑点については、どのように描き出されたのか是非とも会場で聞いて欲しい。 そして国産の薬草を用いたワークショップを常滑や京都で行っている村田美沙も、展示作品そのものよりも、そこに至るワークショップそのものが展示の要。ぜひとも本人が在廊しているタイミングで話を聞いてみて欲しい。 板橋のアイディアで床一面に落ち葉を敷き詰めた展示は、その落ち葉が日々、多くの来場者に踏まれ、Kamadoの土の発酵が進み、齋藤の粘菌が育ち、目黒川の水に未知の変化が起き、辰野の作品が日射熱で溶けといった形で日々、変化している。 まさに展示空間そのものが１つの自然となっていた。2022/01/25に公開- 指定なし1.42%1441壁一面に並べられた樹脂や布でつくられた草葉の横に「生息環境：ディスカウントストア」などといった解説が書かれている。いわば人新世の植物学。 Anthropophyta | 人工植物門 Sae Honda | 本多沙映~ Saturday, 29 Jan (Closed on Sunday) / ~1/29 （日曜閉廊）12:0019:00 at method https://placebymethod.com On the walls, next to the leaves made of resin and cloth, there are captions that reads "habitat: discount store", etc. This is the botany of the Anthropocene. Every leaf was extremely unique and interesting. Some leaves are too well formed, others were more realistic. In a way, this is an exhibition that shows how people perceived and shaped nature. Sae Honda became interested in artificial plants and began collecting and observing them. She even visited Guangzhou, China, where most of them are made. Inspired by "Parallel Plants" by Leo Leoni, she has published a semi-fictional botanical illustrated book, "Anthropophyta", which begins with the fictional story of "artificial flowers being officially recognised as plants". After learning about the book, Yu Yamata of Method, inc. told Honda that he would like to see the actual artificial plants and that is how this exhibition was organised. 壁一面の増加の葉。どの葉っぱも極めて個性的で面白い。リアルなもの、出来すぎたくらいに形が整っているもの、近くで見ると意外と雑なつくりのもの。解説を見ると採取された生息地や、おそらく元にしたであろう植物の名前などが書かれており妙に腑落ちすることが多い。 これは見方を変えれば、人が自然をどう捉え、どう形にしてきたのかを見せる展覧会。あるいはこうした人工植物の多くが売り物であることを考えると、人が植物に求める造形とはどのようなものなのかを探る展覧会でもある。 本多沙映は、こうした人工植物に興味を持ち、採集・観察を始め、造花の工場が集まる中国・広州へと渡る。その後、レオ・レオニーによる世界三大奇書の１つとも呼ばれ架空の植物群をテーマにした「平行植物」にインスピレーションを受け、「造花が植物学上で正式に植物と認められた」という、架空のストーリーから始まるセミフィクションの植物図鑑『Anthropophyta / 人工植物門』を2020年に発刊。 その本を知った本ギャラリーを運営するmethod, inc.の山田遊が、印刷ではなく実際の人工植物も見てみたいと言ったことから展覧会が企画されたようだ。 展覧会では同書の世界観をさらに発展させ、造花を顕微鏡などで覗いた写真作品や、造花を材料とした立体作品とした最新作のオブジェクトシリーズの他、アーカイブコレクションやジュエリー作品を展示・販売。 本多の代表作と呼ばれる石の作品を見て気がついた。私は一度、彼女の作品をGYREのギャラリーの「2018年のフランケンシュタイン バイオアートにみる芸術と科学と社会のいま」で見ている。プレス内覧会で本人のトークも聞いた。ハワイで拾ったという空港ショップのビニールゴミを固めてできた「ANAフェスタ」という青色の石の作品の印象が鮮烈に残っている。プラスチックが燃えてできる新種の岩「プラスティグロメレート（plastiglomerate）」にインスピレーションを得て街中に落ちている、プラスチックゴミなどを材料として石をつくるアートプロジェクト「EVERYBODY NEEDS A ROCK」（2016）の１つだ。 人が神となり人工的な世界をつくるメタバース時代の到来が騒がれる中、人が作った自然がどのようなものかを俯瞰する上で見ておきたい展覧会。 #placebymethod #SaeHonda #Anthropophyta #人工植物学 #本多沙映2022/01/20に公開method Inc. 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/placebymethod#placebymethodhttps://www.instagram.com/explore/tags/SaeHonda#SaeHondahttps://www.instagram.com/explore/tags/Anthropophyta#Anthropophytahttps://www.instagram.com/explore/tags/人工植物学#人工植物学https://www.instagram.com/explore/tags/本多沙映#本多沙映1.31%1313昨年後半忙し過ぎて、行くだけ行って記事化できずにいた展覧会が数知れない。こちらもその１つ。 最終日の今日。今更ながら、改めて振り返りたい。 これが、どのようなアーティストの展覧会かという前提を忘れて観てみても、驚くほどの多様性と凄まじいエネルギーを感じる。私も３回ほど足を運んだ。 （忙しくなってくると、TwitterとInstagramストーリーにだけ投稿して記事にまとめないままになってしまうことが多い。最新の展覧会情報を追いたい人は、ぜひTwitterやストーリーもこまめに追って欲しい） Another Energy: Power to Continue Challenging 16 Women Artists from around the World アナザーエナジー：挑戦し続ける力 世界の女性アーティスト16人 ｜ Mori Art Museum 森美術館 -16 JAN, 2022 until 10 pm (last admission at 9:30pm) https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/anotherenergy/ Last year I was too busy to write about many of the exhibitions I went to. This is one of them and I am writing about it on the very last day (admission is open until 9:30pm though). This was a not-to-be-missed exhibition with amazing diversity and tremendous energy. I also visited the exhibition three times. It is so diverse that you will be surprised to learn the demographic configuration of the participating artists is so narrow: women between the age of 71 and 106 years old. The exhibition was organised by Kataoka Mami, the first woman to be appointed as the director of the Mori Art Museum. If it had not been for the Corona pandemic, the exhibition would have shown the changing tide in Japanese art scene to many more people of the world who would have visited. It is one of those exhibitions that I would like to see toured around the world so that it can be seen by people overseas who were unable to visit. 14カ国の16人という数値以上に多様な作品が楽しめる展覧会だが、実は作者の属性は偏っている。作家はすべて女性。それも世の中的には「高齢者」とされる71歳から106歳（もしかしたら開催期間が延長されたので、その間に＋１歳しているかも知れない）。 しかし、そうした前提条件をすべて忘れ去ってみると、若々しいエナジーを感じる作品も少なくないのは、50年以上という彼女らの活躍の期間を経て、時代が循環し、彼女らに似た作風をつくる若手作家の作品も目にする機会があるからだろうか。 ただ、本展に参加しているアーティストたちは、それを自ら切り開いてきた人たちだったり、そこに自分達が生きてきた時代や目まぐるしい社会変化、そしてその中での闘争を重ね合わせた年輪が刻まれており、対峙した１人１人の作家のコーナーの深みに圧倒されるパワーがみなぎっている。これだけの作家の作品が一堂に集結するのはなかなか凄いと思った。展覧会を企画したのも女性。森美術館の初の女性館長に就任した片岡真美の館長就任初の展覧会だ。コロナ禍が無ければ、世界中のもっと多くの人に見てもらえた展覧会になったはずだが、訪れることができなかった海外の人たちの目にも届くように、ぜひとも世界に向けて巡回させて欲しい展覧会の１つだ。 @moriartmuseum #moriartmuseum #AnotherEnergy2022/01/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/AnotherEnergy#AnotherEnergy2.27%2320人は時に「普通」では飽き足らずエキセントリックなものに走ることがある。人間の個性の表出であるファッションにおいてはことさら。本展はそうした奇想のモードの系譜と、時にそれと共鳴するような表現を見せるシュールレアリズムの作品を集めた展覧会。そのシュールレアリズムの勃興とほぼ同時期にできたアール・デコ建築に並べられた作品は、普通の美術館とは違った艶やかさをまとっている。見逃せない展覧会 (英語解説の後につづく) 奇想のモード 装うことへの狂気、またはシュルレアリスム MODE SURREAL - A CRAZY LOVE FOR WEARING -10 APR 東京都庭園美術館 | TOKYO METROPOLITAN TEIEN ART MUSEUM https://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/220115-0410_ModeSurreal.html Sometimes people can't get enough of the "ordinary" and turn to the eccentric. This is especially true when it comes to fashion, the expression of human personality. This exhibition brings together the history of such eccentric modes and the work of surrealists, whose expressions sometimes resonate with them. The works are displayed in an Art Deco palace (it is now a museum), which was built around the same time as the rise of Surrealism, giving them a glamour that is different from that of a normal museum. An exhibition not to be missed. It is a very special experience to enjoy these works in the atmosphere of the former Asakamiya residence, which almost makes you feel like you are in a different time and place. (Some photographs have been taken with special permission)展覧会は８章構成。テーマに合わせて、中世ヨーロッパの奇想のモードを伝える歴史資料や20世紀始め頃、近代版の奇想のモードを取り上げていたVOGUEやHarper's BAZAARなどのファッション誌、ヤン・ファーブルや小谷元彦といった現代アーティストやジョン・ガリアーノやマルタン・マルジェラ、ヴィヴィアン・ウェストウッドといったファッションデザイナー、そして本展のもう１つのテーマにもなっているシュールレアリズムの作品としてサルヴァドール・ダリやマン・レイの作品なども展示。 一般来場者の撮影も可能な新館には、現代の日本でファッションとアートの新しい地平を模索している舘鼻則孝、串野真也、永澤陽一、尾崎ヒロミ（スプツニ子！）らの作品が展示されている。 どこか不気味さと可笑しさも漂わせながらも、それまでの常識の枠の向こう側の、もう１つの世界を探求した膨大な作品を、旧朝香宮邸のいつの時代かも、どこの国なのかも錯覚しそうになる佇まいの中で楽しむのはかなり特別な体験だ。 （一部、写真は特別な許可を得て撮影しており、本来は撮影禁止です） なお、舘鼻則孝さんの「太郎へのオマージュ」の前に置かれたハイヒールは裏から見るとヒール部分にLady Gagaのサインがされているので見逃さないように！2022/01/15に公開- 指定なし1.77%1792陶芸に距離を感じていた人でも、その魅力に引き込まれるかも？ 艶やかな陶芸、静かに美しい陶芸、渋い陶芸。伝統の技を踏襲しつつも多種多様な表現の極に挑んだ作品が汐留に集結。 未来へつなぐ陶芸 ―伝統工芸のチカラ展 Ceramics of the Past and of the Future: The Timelessness of Traditional Japanese Craft Arts -3/21 at パナソニック汐留美術館 Panasonic Shiodome Museum of Art https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/22/220115/ Glamorous ceramics, quietly beautiful ceramics, austere ceramics. Old and new. The exhibition shows wide range of cutting-edge Japanese ceramic works, all based on traditional techniques. The exhibition celebrates the 50th anniversary The exhibition was organised to celebrate the 50th anniversary of the Ceramic Section of the Japan Crafts Council. This exhibition was organised to celebrate the 50th anniversary of the Ceramic Section of the Japan Crafts Council. The exhibition consists of three sections: 'The Establishment of Traditional Kogei (Ceramics)', 'The Artistry and Beauty of Traditional Kogei' and ‘The Future of Traditional Kogei(Ceramics)’. The exhibition introduces the works of the pioneers who established ceramic Kogei, including living national treasures, as well as the works of 57 contemporary craftsmen. It is a must-see exhibition if you like Japanese craftsmanship. この展覧会は日本工芸会陶芸部会50周年を記念して企画された。展覧会は「伝統工芸（陶芸）の確立」、「伝統工芸のわざと美」、「未来へとつなぐ伝統工芸」の３つのセクションから成り立つ。人間国宝を含む陶芸を確立した先駆者の活躍から、57名の「今」を感じさせる作家の作品までを紹介。かなり見応えのある展覧会。会場で誰かが話をしているのを、たまたま耳にしたが、セクションごとに照明の色温度を調整したらしく、さすが照明器具などを扱っていた旧パナソニック電工のビルにある美術館と感心した。その辺りのこだわりも、もっと大々的に発信して日本のアートシーンでもう少し照明に関するディスカッションを増やすきっかけを作って欲しいと思った。 図録見たら中野信子さんが巻頭に「ゲシュタルト知覚を楽しむ」という文き寄せていた ※展覧会は撮影禁止です。特別な許可を得て撮影しています。| Photo taken with special permission; taking pictures is not allowed at the exhibition.2022/01/14に公開- 指定なし1.6%1613祈りと祝祭をテーマにした日本の若手作家４人が競演 祈りと祝祭 PRAYER and Celebration | Yuki Ideguchi (出口雄姿樹) / Toru Ichikawa (市川透) | Norihisa Ichimura (市村徳久) / Ryunosuke Okazaki 岡崎龍之祐 2022/1/10-1/16 @ elephant STUDIO elephant.tokyo The first exhibition of the new year at elephant STUDIO is entitled "Prayer and Celebration". The biannual bilingual art magazine "ON BEAT" has curated four young artists for the exhibition. The exhibition features Ryunosuke Okazaki's Jomon-era inspired dress, Yuki Ideguchi's painting expressing life and death, an altar-like fixture that displays Toru Ichikawa’s Bizen pottery themed around “life and death”, and mythical photo work by Norihisa Ichimura. The exhibition last only for one week and is a good way to make acquaintance with some new artists, an bilingual art magazine, a new gallery space, and an area in Shibuya that is gaining increased attention. 昨年年間20個以上多岐にわたる展覧会を開催したWATOWA Gallery運営のelephant STUDIO。新年最初の展覧会は「祈りと祝祭」。年２回刊のバイリンガルアート雑誌「ON BEAT」が４人の若手作家をキュレーションした。１、２階のギャラリーの入り口には岡崎龍之祐が制作した異形のドレスが並ぶ。縄文土器の造形と、そこに内包された「祈り」にインスパイヤされファッションデザイナーの「JOMONJOMON」シリーズや人間を自然に擬態させる服「Nature’s Contours」シリーズなどだ。１階のギャラリーでは、明治以前と以後の日本美術に存在する断絶をつなぐ新たな絵画を模索する出口雄樹の古典画の再解釈を通して「生と死」を表現した作品が並ぶ。 ２階ギャラリーの中央には、備前焼をベースにした陶芸家の市川透による「生と死」をテーマにした作品群が祭壇のような什器の上に飾られている。 そして２階の壁には、「古事記の伝承地」に、「神話風景」の投射を試みた「巖菊」シリーズが佇み、見るものを厳粛な気分へと変える。 １週間だけの展覧会。新たな作家との出会い、知る人ぞ知るアート雑誌との出会い、新たなギャラリースペースとの出会い、そして新たな注目エリアとの出会いを求める人はぜひ！ （今年のInstagramは記事短め、バイリンガル率高目を目指します）2022/01/10に公開- 指定なし2.15%2173#Tokyo in 6 Jan, 2022 #TokyoCentralStation #ShibaDaimon #zoujouji One of the pictures is an homage to “Snow at Shiba Daimon” by #HasuiKawase 1枚は川瀬巴水の「芝大門の雪」へのオマージュです2022/01/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Tokyo#Tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/TokyoCentralStation#TokyoCentralStationhttps://www.instagram.com/explore/tags/ShibaDaimon#ShibaDaimonhttps://www.instagram.com/explore/tags/zoujouji#zoujoujihttps://www.instagram.com/explore/tags/HasuiKawase#HasuiKawase5.58%55714今年、最後にして最大の感動は別府で目撃した新しい「祭」の誕生だ。山から現れた異形の「まれびと」（来訪神）たちを街の人々が、あたかもこれが昔からあった祭であるかのように受け入れ暖かく歓迎する姿、そして祭の最後に人々から本当に自然に拍手が溢れ出てくる瞬間を見て本当に胸が熱くなった。 神事としての祭は終わったが、祭の創造者、廣川玉枝による「まれびと」たちの衣装や祭事の映像は2月まで別府の鉄輪温泉エリアの数カ所で展示されている。 廣川玉枝 in BEPPU “MATSURI” Tamae Hirokawa in BEPPU -2022/2/13 @ 別府市鉄輪温泉地区及びオンライン / Kannawa Onsen, Beppu City https://inbeppu.com @TamaeHirokawa_inbeppu (Exceeded character limitation: See comment for English summary) 年に１度、１人のアーティストを招聘して行われるアートイベントの「in BEPPU」。今年はファッションデザイナーの廣川玉枝がそのアーティストに選ばれた。 廣川は何度か別府を訪れ調査を続けるうちに「ただ作品をつくって翌年には無くなってしまうものをそこに置く」ではなく、地元の人を巻き込んで、心に残るものをつくりたいと思いが芽生えたという。試行錯誤の末に「祭」という案が出てくる。 祭ならば「疫病退散」の意味を重ねることもできれるというのもあるが、廣川は「祭りにこそ、自然を崇め讃えてきた日本人の美意識が表れた芸術の根源ではないか」と思うに至ったという。 では、廣川は祭をどう構成したのか。廣川は古事記や日本書紀を含む日本誕生の歴史にまで至る大規模なリサーチを行うが、その中で廣川の心を捉えたのが折口信夫が提唱した「まれびと」という考え方だった。写真家、石川直樹が全国に残る「まれびと」の祭を撮り納めた写真集に出会い思いは確信に変わる。 こうして廣川は別府の自然の化身かのような火や水、土、風の精霊をかたどった「まれびと」を生み出す。神社とも交流を深め、まずは日の出時間の伽藍岳にて900文字のノリトによるお祓いを受けながら、追儺式(ついなしき)神事奉納という儀式を行った後、12月18日（土）、山間にある火男火賣（ほのおほのめ）神社にまれびとが表れ舞を舞い、その後、山を下って住宅街を練り歩き、最後は鉄輪温泉でももっとも歴史のある原初の風呂「鉄輪むし湯 」へとまれびとたちが消えていく半日がかりの祭が行われた。温泉が噴き出す「地獄」の多い別府鉄輪温泉地区の祭ということもあり、祭りは「地嶽祭(じごくまつり)神事奉納祭礼巡行」と名付けられた。 この祭の何が凄いかというと、まずは衣装。祭を見ている人たちからも「美しい」の声が止まなかった。その美しいまれびと達のスキンをまといながら街を練り歩く様は、見方によってはファッションショーのようでもあった。ちなみに廣川がつくった衣装はまれびとだけでなく、随行するスタッフや、鉄輪温泉の商店や宿の人たちが着る半纏（はんてん）もつくった。一見、ただの美しい幾何学的模様に見える柄も実は大地から始まる別府の自然を表したストーリーがあり、その辺りの作り込みの細かさにも感心させられた。 一方、まれびと達の練り歩きや舞の振り付けは世界的ダンサーの湯浅永麻が廣川玉枝と一緒に考え、まれびとの衣装をまとって踊っていたのも地元のプロのダンサー達。他所で見る祭りとは動きもキレも奇抜さもクオリティも違う。ある意味、21世紀世界的評価を得ているクリエイター達が祭をつくるとこんなにステキで楽しくなるんだという感動が大きかった。 しかし、それに負けないくらいに感動だったのが、別府の人々が、この初めて見る不思議な祭に太鼓の音を聞いて集まってきて、あるものは祈り、あるものは供え物を渡しと、すぐさま自分達の祭りとして受け入れたこと。顔に泥を塗るまれびとも人気で子供ばかりか大人まで何度も近づいては泥を顔に塗ってもらい、フィナーレでは地元の子供達がまれびと達と完全に一体になって歓声をあげ、一緒に踊り、そして最後にはその輪の中から本当に、これまで聞いたことがないくらい自然に拍手が湧き上がってきた。あの瞬間、あの場にいた人たち、全員の心が一体になったのを感じ、私にとっても今年最大の感動となった。 Instagramの文字数制限で、感動のすべてを伝えることはできないが、今後、祭の映像や、廣川がどんな思いで祭をつくったかを語る石川直樹や脳科学者、中野信子とのトーク動画は、今後、順次、In Beppuのサイトで公開される予定だが、機会があれば是非、別府にて多くの人たちの魂の高揚が刻まれたまれびと達の衣装を実際に見てもらいたいと思う。 そして、ぜひ、なんとか街の人たちの力で、毎年とは言わないまでも２年に１回、あるいは４年に１回のペースでつづく祭として、この「地獄祭り」を続けてもらいたいと思う。 #inBeppu #TamaeHirokawa #廣川玉枝2021/12/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/inBeppu#inBeppuhttps://www.instagram.com/explore/tags/TamaeHirokawa#TamaeHirokawahttps://www.instagram.com/explore/tags/廣川玉枝#廣川玉枝3.2%31611銀座で植物のライフサイクルを讃えた青木美歌の繊細なガラス作品を展示・販売中（12/29まで） Infinity Pollination | Mika Aoki 青木美歌 - 12/29(Wed) New Picks NewCafe @ Tokyu Plaza Ginza Glass sculptures by Mika Aoki are on display and on sale until 29 Dec at NewPicks NewCafe in Tokyu Plaza Ginza (and on a special web site ( https://mikaaoki.theshop.jp ). Aoki is a glass sculptor and recognised by works themed around elements that makes the lifecycles of flowers such as pollen, stamens and pistils. For the first time at this exhibition, she also have made sculptures of insect that helps the pollination process. 東急プラザ銀座のNews Picks Cafeで、注目の若手彫刻家、青木美歌の作品が展示・販売している。青木さんと言えば粘菌、バクテリア、ウイルス、細胞といった目に見えない「生命の有りよう」をテーマにしたガラスの彫刻で表現するアーティスト。2017年にPOLA MUSEUM ANNEXで開かれた個展「あなたにつづく森」も記憶に新しい（個人的には21_21 DESIGN SIGHTで開かれた南方熊楠をテーマにした「野生展～飼いならされない感覚と思考～」での展示も深く印象に残っている）。 ZUKAという岐阜県のはちみつブランドによる展覧会で「はちみつ」といえば「受粉」そして受粉といえばおしべやめしべの作品も多い青木美歌さんだろうとデザイナーの酒井俊彦が本展をプロデュースした。 テーマは「Infinity Pollination」、Pollinationは「受粉」の意味で、蜜蜂による植物の受粉、その花から採取された蜜で育つ新しい蜂の命。無限に繰り返される生の循環を感じさせる展覧会となっている。（入ることはできないが）もし丸テーブルの内側に入れたら、まさに静かにそして延々とつづく植物の命をつなぐ営みに囲まれることになり、ちょっとやってみたい。会期中、NewsPicks NewCafeでは、Maison de i-beeのTA45＋のジャラハニー(西オーストラリアに自生する木、ジャラの花から採取した希少なハチミツ)を販売するほか、ジャラハニーを使った特別メニューも提供するというが、実は青木美歌さんの出品作品も特設サイトにて販売されている。 https://mikaaoki.theshop.jp （Instagramの人は @infinity_pollination のプロフィールのリンクから このコロナ禍でもつづく人々の営みを、1つ1つ緻密に作られた透明なガラスで造られた植物の営みの上に重ねて楽しめるのは29日（水）まで。 会期中に投稿できてないものがたくさんあってスミマセン！とりあえず年内は、間に合うもの優先で投稿します。基本、リアルタイムでのレポートはストーリーを見てください！2021/12/26に公開- 指定なし2.04%2036<前へ12345...12>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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