コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 アメリカ合衆国 フィリピン 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順神宮で行われる４日間の光の祭典 神宮のシンボルとも言える重要文化財物、聖徳記念絵画館を題材に１分台の短編プロジェクションマッピング映像作品で競う国際大会「1minute Projection Mapping Competition」と、光や音楽で彩られたGRINDER-MANの獅子をフィーチャーしたパフォーマンスなどで構成された4日限りのイベントです。 An International competition of projection mapping take place at Important cultural property in Aoyama: Shotoku Kaigakan It exhibited 19 entry works and 2+1 guest works. There were also a live performance by GRINDER-MAN。 Tokyo Lights @ 明治神宮外苑 Meiji Jingu Gaien 2021/12/9-12/12 https://tokyolights.jp/ 応募の19作品を見て思ったのは、印象に残るプロジェクションマッピング作品は、どのような色彩で光の映像を投影するかよりも、どのように影を描き出すかを考えていたように見受けました。ただ建物というキャンバスに、自分が持っている日本のイメージ映像を映し出しているだけの作品もある中、ヨーロッパ人の作品は、そもそも育つ中で、生活の中で文化的素養が身につきやすいのか、自分が持っている世界観を最後まで貫いていたり、日本文化をもう少し深掘りリサーチして作品を作っている人が多い印象を受けました。なお、会場では19作品を見たオーディエンスによる投票も受け付けています。 #tokyolights #oneminuteprojectionmapping #1minuteprojectionmapping2021/12/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyolights#tokyolightshttps://www.instagram.com/explore/tags/oneminuteprojectionmapping#oneminuteprojectionmappinghttps://www.instagram.com/explore/tags/1minuteprojectionmapping#1minuteprojectionmapping1.68%1693須藤玲子のテキスタイルに新しい息吹を加える異色クリエイターたちの共演 nuno nuno -Sunday, 12 Dec. @ AXIS Gallery, Roppongi Masayuki Hayashi and we+ adds new dimension to NUNO textiles by Reiko Sudo. The extraordinary exhibition in AXIS Gallery in Roppongi (a minute walk from the intersection of “Iikura Katamachi “) will end next Sunday. 革新的な布づくりで世界的に知られ、設立以来3000点の布製作しきた須藤玲子率いるテキスタイルデザインスタジオの「NUNO」。 今回、そのテキスタイルを写真家の林雅之さんが撮影した作品集『NUNO - VisionaryJapanese Textiles』がThames and Hudson社から出版されることになった。それを記念した展覧会がAXISで広かれ、林雅之が特にお気に入りの写真を、ディレクターズカットで大判印刷。さらにその展示構成を、すべての普通に魔法をかけるクリエイティブ集団、we+が行ない、これまでにみたこともないようなテキスタイル展に仕上がった。中央にぶらさがったテキスタイルのキューブは、ただインスタ映えするだけでなく、回転する様が見ていてなんとも心地よい。 展示期間は短いが19時までオープンしているので、ぜひ、外出ついでに寄って欲しい展示の１つだ。 #nunonuno #AXISGallery #reikosudo #masayukihayashi #weplus #music :#Adobestock2021/12/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/nunonuno#nunonunohttps://www.instagram.com/explore/tags/AXISGallery#AXISGalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/reikosudo#reikosudohttps://www.instagram.com/explore/tags/masayukihayashi#masayukihayashihttps://www.instagram.com/explore/tags/weplus#weplushttps://www.instagram.com/explore/tags/music#musichttps://www.instagram.com/explore/tags/Adobestock#Adobestock1.48%1501アートだけではない山口ゆめ回廊博覧会 島根県の津和野を含む山口県央連携都市圏、７つの市長で開催される山口ゆめ回廊博覧会。１つ前の投稿ではアート（それもメディアアート）形の作品を中心に紹介をしたが、このイベントは本来、この地域を７つの回廊（＝芸術、祈り、時、産業、大地、知、食）で楽しもうと言うもの。食も本当に素晴らしかったが、自然や古さを残した街並みも本当にステキだった。 山口ゆめ回廊博覧会 Yamaguchi Yume Kairo Expo 12/31 As I have written in my previous post, Yamaguchi Yume Kairo Expo is a multi-facade event which involves not just art but also invocation, history, industry, nature, wisdom and food. Among the many places I have visited and eaten, here are the top 5. Photo 1-3: Ooyagama (Hagi City): Shop and atelier of Hagi-yaki porcelain artist, Gesso Hamanaka. Photo 4-6: Ishoku no Manabiya (Tsuwano City, Shimane Prefecture) A cafe restaurant using organic vegetables in an old private hospital building built in 1892. There is also an exhibition space that shows old medical equipments and hospital rooms. Photo 7: the one and only YCAM the MUST-VISIT cultural facility of Yamaguchi Photo 8: Joeji Sesshu Tei: A temple built by an old garden made by Sesshu Toyo, prominent Japanese master of ink and wash painting of the 15th Century. Photo 9: Shokason Juku in Shoin Shrine A small village school that pivoted the Japanese history. Photo 10: Information Centre at the Yamaguchi Ube Airport; the sign to the left says City of Ube celebrates its 100th Anniversary this year. どんなオススメ訪問先があるかは100周年を迎える宇部市の山口宇部空港にある案内板や #山口ゆめ回廊博覧会 のWebページを見てもらうのが良いと思うが、ここでは中でもあまりに素晴らしく感激した４カ所を紹介する。 １つ目は萩市の大屋窯（写真１３）。 コシノジュンコさんや田中一光さんらとの交流も深かった濵中月村さんが1969年に始めた萩焼の窯、大屋窯。登り窯に隣接するショップの佇まいも素敵だが、今回、濵中月村さんの住居軒アトリエも見学させてもらったが庭を見る広間、茶室、どちらもステキだった。 ２つ目は、島根県の津和野の山中にある医食の学び舎（旧畑追病院展示室。写真４６）。 津和野駅周辺の古い街並みも素敵だったが、そこから車で15分ほど離れた山中にある明治25年(1892)設立の市立病院の建物を生かした展示室と、その庭で取れたオーガニックな食材を楽しめるカフェの糧。この時代の物が工業化が始まりつつも、どこか温もりが残る建物や道具の持つ美しさに心を打たれた。 ３つ目は、山口県を訪れてここは避けて通ることができないはずなのに、なぜかこれまで縁がなかったYCAM（何よりも撮影禁止の図書館がステキだった）。 ４つ目は、山口市、雪舟がつくった庭が残る常栄寺雪舟庭。現在は坂本龍一と高谷史郎さんの作品、Forest Symphonyが展示されているが、石庭と崩れかけた門にも寂の美しさがあった。 そして５つ目は、言わずと知れた松陰神社と松下村塾。ここから日本を変える革命が始まった場所が、元々は囚人教育の場所。反逆者、厄介者と呼ばれる人たち。四角い穴に 丸い杭を打ちこむように物事をまるで違う目で見る人たち。規則を嫌い現状を肯定しない人たちの学校だったことに何かすごく納得するものがあった。 ちなみに最後の10枚目の写真は山口宇部空港に置かれたインフォメーションセンター。レンタカーに行く前にここで予習することをお勧めする。 #山口ゆめ回廊博覧会 #YamaguchiYumeKairoExpo #大屋窯 #医食の学び舎 #YCAM #常栄寺雪舟庭 #松下村塾2021/12/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山口ゆめ回廊博覧会#山口ゆめ回廊博覧会https://www.instagram.com/explore/tags/YamaguchiYumeKairoExpo#YamaguchiYumeKairoExpohttps://www.instagram.com/explore/tags/大屋窯#大屋窯https://www.instagram.com/explore/tags/医食の学び舎#医食の学び舎https://www.instagram.com/explore/tags/YCAM#YCAMhttps://www.instagram.com/explore/tags/常栄寺雪舟庭#常栄寺雪舟庭https://www.instagram.com/explore/tags/松下村塾#松下村塾1.71%1750山口の魅力を堪能。７つの市町を７色の回廊で楽しむイベント、いよいよ終盤へ。 1月16日終了の最後のイベント、夜の遊園地で５人のアーティストの作品が共演するTOKIWAファンタジアが、山口宇部空港から車で６分の遊園地でスタート！ 山口ゆめ回廊博覧会 Yamaguchi Yume Kairo Expo -12/31 山口県山口市、宇部市、萩市、防府市、美祢市、山陽小野田市、島根県津和野町 Yamaguchi, Use, Hagi, Hofu、Mine、Onoda in Yamaguchi Prefecture + Tsuwano (Shimane Pref) -1/16 TOKIWAファンタジア TOKIWA FANTASIA Yamaguchi Yume Kairo Expo is a wide area event that celebrates the culture around central Yamaguchi area celebrates their culture from seven angles: art, invocation, history, industry, nature, wisdom and food. It is a collective events of many, but the ultimate, TOKIWA Fantasia (Jan 16) has just started featuring five artists. It is a good opportunity to find the range of diversity of Japanese culture in the west end of Japanese main island. Although it is a multi facades event, in this post, I focus on introducing media art exhibited including Ryuichi Sakamoto+ Shiro Takatani works on display at YCAM. TOKIWAファンタジアは、もともと宇部市の市民参加型で行われていた夜の遊園地を盛り上げるイベントに、山口ゆめ回廊博覧会がチョイスした5人のアーティストが加わって展開。地元の子供達の作品が遊園地の道を延々と飾る演出など、どこか地元住民の手の温もりが感じられる遊園地と公園（と動物園）の中間形のときわ公園もなんだかとっても良い感じです。 参加アーティストは、ミクロの世界の事象に魔法をかけて、心を空にして楽しめる美しい巨大な映像作品に仕上げる中山晃子さんやMedia Ambition Tokyoにも参加し「今」という瞬間しか存在しない光(レーザー光線)で時の流れや蓄積を感じる作品つくるMESは現地に残る神話をの物語をレーザーと蓄光のパネルで描き出す。 穴井祐樹さんは宇部の語源の一節とされる海辺をモチーフにした光の作品を、そして中崎 透さんと羊屋白玉さん率いる指輪ホテルは遊園地全域で展開するストーリー仕立ての作品を出品している。 遊園地が山口宇部空港からとにかく近いので、県外から訪問する人は、夕方着の飛行機でレンタカーをし、直接、TOKIWAファンタジアに行ってから一泊するプランがオススメ。 アート関係では、YCAMやそのサテライト会場で12/30まで展示されている坂本龍一さんと高谷史郎さんの作品が必見です。 私も今回、プレスツアーで５カ所を回ったけれど、この辺り歴史も文化も深く、どこにいってもステキです。ぜひレンタカーをしてお隣島根県の津和野の街並みや医食の学び舎も見て欲しい。 萩市の大屋窯さんもステキでした！ Instagramへの投稿（FacebookへもInstagramから投稿しています）は写真が10枚までなので、アート以外で撮った写真は、別の投稿にまとめます。 Photos & videos: 1: Akiko Nakayama 2：MES 3：Yuki Anai 4：Toru Nakazaki 5：Yubiwa Hotel 6,7: LIFEfluid, invisible, inaudible... Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani 8,9 : Forest Symphony: Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani 10: Water state 1: Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani Instagramでは写真を10枚しか紹介できないので、ぜひFacebookにて追加の写真をご覧ください！ facebook.com/nobihaya #山口ゆめ回廊博覧会 #yamaguchiyumekairoexpo #YCAM2021/11/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山口ゆめ回廊博覧会#山口ゆめ回廊博覧会https://www.instagram.com/explore/tags/yamaguchiyumekairoexpo#yamaguchiyumekairoexpohttps://www.instagram.com/explore/tags/YCAM#YCAM1.49%1493２週間限定の日本酒＆焼酎カクテルを求めて 「TOKYO」を感じるbarをホッピング！ Seven bars in Marunouchi area host two-week bar hopping event; provides Sake/Shochu cocktails created for this event. Otemachi Marunouchi Yurakucho Sake Tour 大丸有バーホッピングウィーク 11/24-12/7 In order of appearance in my pictures（写真順）: #TheUpper #ImperialHotelTokyo : Imperial Lounge Aqua #PalaceHotelTokyo : Lounge Bar Priv #ThePeninsulaTokyo : Peter Bar #TheTokyoStationHotel : Bar Camellia #TokyoKaikan : Main Bar #MarunouchiHotel : Le Connaisseur 大手町、丸の内、有楽町を合わた「大丸有」。このエリアのホテルや東京會舘、オープン１周年の注目のレストラン、THE UPPERなどが連携し「大丸有バーホッピングウィーク」というイベントを開催中。 https://www.marunouchi.com/event/detail/29677/ 横浜君嶋屋セレクトの酒や焼酎をベースに、普段はスタンダードなカクテルを作ることが多いホテルやレストランのバーテンダーが、思い思いの形でカクテルを創作。日本のmixology文化を活性化するイベント。 The Upperは、食事に合わせて飲めるものをと、ワインをイメージしたカクテルを２種。食前酒をイメージし石川の「天狗舞」でつくった白と、食中酒をイメージし鹿児島焼酎「不二才LXX」でつくった赤の２種類を用意。 帝国ホテルのImperial Lounge Aquaは、石川の「菊姫」でホテルの茶室をイメージしたカクテル。地震や大雨被害にあった熊本の焼酎「牧場の夢」のカクテルをつくったら、想い溢れて絞りきれず、ここだけ合計３種のカクテルを提供。 パレスホテルのラウンジバー・プリヴェは、兵庫の「龍力」の華やかで香り高い味わいを最大限に生かしたカクテルと、八丈島焼酎「情け嶋」でつくったエスプレッソマティーニでどちらもクリーミーな味わい。ちなみに、このイベント、もともとは日本酒をフランスに紹介する狙いもあったようで、コースターが日仏コラボになっている。 ペニンシュラホテルのbar、Peterは切り子のグラスに、和歌山「紀土」のマティーニと、宮崎焼酎「旭万年星」でつくったオールドファッションド。日本の酒類によるスタンダードカクテルの再創造にチャレンジ。 東京ステーションホテルのバー・カメリアは、栃木県の日本酒「惣誉」のオレンジ色のカクテルと、沖縄県の焼酎「さんご礁」でつくった青いカクテル。どちらもトロピカルな色彩で南国気分を味あわせてくれる。 一方、東京會舘では、定年後シニアアドバイザーとして復活した高山さんが大分焼酎「常徳屋」を使った月のような美しいカクテルを、そして若手のバーテンダが福光屋さんの加賀鳶にバイオレットのリキュールを加えた可憐で優雅なカクテルをつくった。 丸の内ホテルではフレンチレストラン「ポム・ダダン」のバーテンダーが「ポム（仏：りんご）から白雪姫を連想し八海山を使ったぬる燗のカクテルを。 そしてシガー・バーのル・コネスールのバー・テンダーが、もしかしたら今回、一番大きなチャレンジをしたカクテルを出していた。「なるほど、この手があったか！」 詳細は是非、体験してほしいので伏せるが 宮崎県の焼酎「駒」を使っていること以外の詳細は伏せるが、もしかしたら世界で一番ジアスターゼが多いカクテルかも知れず（笑）。 ７つのbarのホッピングの最後に、このカクテルを飲めば翌日調子がよくなりそうな気がする。 イベントを主催しているDMO東京丸の内の方曰くDMOの会員企業の一部には抽選で、チケットが配られているようで、このチケットがある人は１枚で２種類のカクテルの両方が試せる。かなりお得なので、持っている人は是非、活用して欲しい。 Bar hoppingの2日目、その話をパレスホテルのbarで隣になった女性に、受け売りで話していたら、なんと、その方、森一美さんが、そもそものイベントの発案者で恥ずかしい思いをしたが、お酒の話、ヨーロッパの話で物凄く盛り上がった。こういうステキな出会いを生むbarカルチャーも、人生の潤滑油だと思うし、なかなか東京人は足を運ぶ機会が少ないホテルbarを訪れる良い機会でもある（私もパレスホテルと帝国ホテルは、いつも１階のラウンジでアペリティフをしていた）。 良い機会なので、お酒好きな人は、私みたいに、このタイミングで、日本酒、焼酎、丸の内のホテルやレストランの雰囲気、そして皇居に臨む丸の内の夜景を楽しむexcuseに活用してもらいたい。 #MarunouchiSakeTour #大丸有バーホッピングウィーク2021/11/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/TheUpper#TheUpperhttps://www.instagram.com/explore/tags/ImperialHotelTokyo#ImperialHotelTokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/PalaceHotelTokyo#PalaceHotelTokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/ThePeninsulaTokyo#ThePeninsulaTokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/TheTokyoStationHotel#TheTokyoStationHotelhttps://www.instagram.com/explore/tags/TokyoKaikan#TokyoKaikanhttps://www.instagram.com/explore/tags/MarunouchiHotel#MarunouchiHotelhttps://www.instagram.com/explore/tags/MarunouchiSakeTour#MarunouchiSakeTourhttps://www.instagram.com/explore/tags/大丸有バーホッピングウィーク#大丸有バーホッピングウィーク2.71%2734two-day trip in #hokkaido after a ten-day project. #BluePond #ArtePiazzaBibal and #MoerenumaPark #shotoniphone13promax2021/11/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/hokkaido#hokkaidohttps://www.instagram.com/explore/tags/BluePond#BluePondhttps://www.instagram.com/explore/tags/ArtePiazzaBibal#ArtePiazzaBibalhttps://www.instagram.com/explore/tags/MoerenumaPark#MoerenumaParkhttps://www.instagram.com/explore/tags/shotoniphone13promax#shotoniphone13promax2.74%2746Annus Mirabilis | Erwin Olaf @kyotographie #KYOTOGRAPHIE #京都文化博物館 別館の アヌス ミラビリス 脅異の年 良い！ | エルウィン・オラフ 明日で終了の #kyotographie2021 どれか1ヶ所しか回れないならココ勧めるかも！ 京都文化博物館の建物も素晴らしいし、オラフの不思議ワールドが非日常に誘ってくれます。 9/23撮影 インスタ/FBの更新が遅れ過ぎてるのでしばらく詳しい解説は省いて投稿中。2021/10/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/KYOTOGRAPHIE#KYOTOGRAPHIEhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都文化博物館#京都文化博物館https://www.instagram.com/explore/tags/kyotographie2021#kyotographie20211.74%1771#kyotographie2021 ends tomorrow! I’ve been too busy to update my Instagram/Facebook; if I keep writing detail review I won’t be able to catch up. So I’ll be posting pictures and 1 line info for a while. #京都国際写真祭 #kyotographie は明日で終了 このところずっと忙しく、これまでのように解説を書いていると全然インスタ/FBが更新できないのでしばらくは1行情報と写真だけの投稿にします。 この写真も9/23に撮影したもの3週間投稿する時間が見つけられずでした… この後、特に素晴らしかった展覧会だけ別投稿しますが元シャネルのリシャール・コラスさんの東北被災地写真、ダミアン・ジャレの映像など素晴らしく、シャネルの漫画の展示の意外性にもやられました！1日でもかなり回れるので是非！ 移動は自転車が絶対おすすめ！2021/10/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/kyotographie2021#kyotographie2021https://www.instagram.com/explore/tags/京都国際写真祭#京都国際写真祭https://www.instagram.com/explore/tags/kyotographie#kyotographie2.04%20729/17（金）ついに終了 日本だけでなく世界の絵画にも大きな影響を与えた北斎。稀代の天才の主要作品、「北斎漫画」、「富嶽三十六景」、「富嶽百景」の全頁、全点、全図コンプリートの前代未聞の展覧会 生誕２６０年記念企画特別展 北斎づくし | The Complete Hokusai TOKYO MIDTOWN ROPPONGI - Sept 17 Fri, 2021 The largest exhibition of Hokusai is ending this Friday; the artist known for Kanagawa Oki Nami Ura (Under the Wave off Kanagawa ). Celebrating 260th anniversary of his birth (last year in 2020), The Complete Hokusai is a thorough exhibition where best prints today of every single pictures from every single pages of his three major works: Hokusai Manga, Thirty-six Views of Mt. Fuji, A Hundred Views of Mt. Fuji. I was shocked to realise how little I knew of this genius of my country (or should I call him the international influencer of the 19th Century?). Venue design is by Tsuyoshi Tane. ゴッホやモネやドビュッシーなど西洋のアーティストはもちろんだが、北斎漫画をみていて、北斎漫画などのいくつかの絵を見て、学生時代夢中になって読み漁っていた（１度だけ本人に会ったこともある）漫画の神様、手塚治虫にも多大な影響を与えていたことを確信した（帰宅後インターネット検索をしたが、そう感じている人は多いようだ）。 3750点近い作品中、特に北斎漫画を見て驚かされたのは、巻を重ねる中で、まさに現代の漫画の基本構造とも言えるものを北斎がつくっていたこと。そしてもう１つ驚かされたのが、自分が想像していたよりもはるかにバリエーション豊富な画風で作画していたこと。 機械の図鑑などにときめく人は北斎の機織り機の絵を見て心を躍らせるだろうし、植物誌的な絵が好きな人を喜ばすタッチの絵もある。建築系の絵もあれば、デフォルメされその分動きがダイナミックな踊る人の動きの描写も描いていれば、驚くほどシンプルかつ繊細に冬の景色を描いた絵、神話を重厚な絵作りで描いた作品。 およそ１人の人間の所業とは思えない仕事にただただ圧倒される。 展覧会の最後に北斎の作品の奥付で自らを「画狂老人卍」と記した言葉が引用されているが６歳で絵を描き始め90歳で亡くなるまで生涯現役の天才の迫力を感じたおそらく一生の間で、もう２度と見ることはできないであろう展覧会だった。 展示構成は田根剛で、いつも田根さんチームで活躍しているluftzugの遠藤豊さんも手伝っている。 まるで余った版画を包装紙にして会場全体を包んだような上下左右すべて北斎の絵で囲まれた空間での鑑賞というのもこれまでにない楽しい体験だった。 展示のキャプションも現代の若い人に関心を持ってもらおうと工夫しているあとが見れて楽しかった。 最終日前日ということもあり、満員御礼の大混雑だったが、その様子を嬉しそうに見つめている企画に関わっていそうな男性が、富嶽ヒャ系の部屋で詳しく解説しているのを聞けたのはラッキーだった。「登龍の不二」の初摺のディレクターズカットの１つに木目の跡がついているのも美しかった。 富士山を「不二」と記していた北斎。なぜ「千金富士」だけ「富士」だったのか、解説を聞いていた通りすがり見ず知らずの人達の間で議論できたのは楽しい瞬間だった。 #北斎づくし #TheCompleteHokusai2021/09/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/北斎づくし#北斎づくしhttps://www.instagram.com/explore/tags/TheCompleteHokusai#TheCompleteHokusai2.17%2220日曜日、この炎が消えるのと同時に、全国で開催されている何十という文化プログラムも一斉に終わり、そこから４ヶ月だけのTokyo 2021が始まる。 #Tokyo2020 開催決定からの８年間の精算が始まる。#Tokyo2020 Torch Stand | nendo @ 夢の大橋 Yume no Ohashi Bridge - Sept 5, 2021 When this flame goes off this Sunday along with dozens of cultural programs across Japan, #Tokyo2020 will become history and Japanese will have to face the fruits and damages of overly inflated anticipation that did not bloom. So many new developments that debuted without fanfare, so many great cultural programs with scarce visitors and attentions and so little international visitors compared to the anticipated 100 million. 全国で2020年を目指して行われた膨大な再開発が行われた。 ほとんどはデビューイベントやオープンの報道すらないままひっそりとオープンし、ほとんど人に知られずひっそりと営業を続けている。テナントが埋まらないままの施設も少なくない。 海外から１億人近い来訪者を期待し数年がかりで仕込まれてきたこれを逃したら一生見れないような気合いの入った文化プログラム。 その多くは積極的な集客をすることもできず、あまり人に知られぬまま幕を閉じるものも多い。あまりの人気に予約がいっぱいになったものもあるが、見越していた客をほとんど埋めることなく終わるものが多い。 楽観と悲観、熱狂と論争、期待と不安、批判と感動、さまざまなものが渦巻いたこの８年間はついに歴史となり、成果とダメージを天秤にかけた精算が始まる。 10年前、年に１度のイベントで訪れた会津大学でこんな話を聞いた。その年３月の大地震が起きた時、深い雪に包まれた大学はほとんど無傷に見えた。しかし、春が訪れ雪が溶け始めると、雪の下の地面は液状化を起こし凸凹に。雪解けの時期が訪れて、ようやく甚大な被害に気がついたという。 来週、日本を８年間覆っていた雪がついに解け始める。 賛成しようが反対しようが、既にかかってしまったコストはコストで、もはや、どうにも出来ない部分がある。そのコストから後２日間でどれだけ多くの人が、どれだけ元を取れることができるのか。あいにく天気は味方ではない。 聖火が消えるまでの残り時間は48時間を切っている。 ちょっと書き方が暗くになってしまったけど、今からでもパビリオントウキョウも、water state 1も、The Constant Gardenersも、水の波紋展も、マン・レイと女たちも、CULTURE GATE to JapanもFashion In Japanも、東京大壁画も、もしも東京も、The Still Point - まわる世界の静止点も、その他数十の展覧会も、一人でも多くの人が見に行ってくれたら良いな… という投稿です。2021/09/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Tokyo2020#Tokyo20205.2%5284歴史ある邸宅で、タイムレスな名作を愉しむ The Still Point まわる世界の静止点 by CCC ART LAB at Kudan House until Sept 5 featuring Uri Aran/Oliver Beer/Daniel Buren/Lucio Fontana/Sam Francis/Naoya Inose(猪瀬直哉)/On Kawara(河原温)/ Tatsuaki Kuroda(秋)/Detanico Lain/Tatsuo Miyajima(宮島達男)/Kohei Nawa(名和晃平)/Mayuko Ose(瀬真由)/Juran Shiotsuki/Kishio Suga(菅志雄)/Hiroshi Sugimoto(杉本博司)/Hisachika Takahashi(橋尚愛)/Takahiro Ueda(上尚宏)/Lee Ufan/Akira Wada(和的) “The Still Point (of the turning world)” is the term coined by T.S. Eliot; it refers to the cross-section of the ticking time and eternity. It resonate with the forced stillness we are feeling amid this pandemic. The exhibition organised by CCC Art Lab curated works themed around “time” by 19 artists from around the world (and from all age group) and exhibited them in a century old historical house, Kudan House (former Mankichi Yoshida house). https://www.ccc-artlab.jp/news/2021/07/2264/ アートといえば美術作品の展示を見るのに特化した白壁のホワイトキューブと呼ばれる空間で見るのが未だに主流。そんな中、「アートのある暮らしを提案」するCCC Art Labが、百年の歴史を持つ登録有形文化財『旧山口萬吉邸』（kudan house）にて、「時/とき」をテーマに19組のアーティストの作品をキュレーションした展覧会「The Still Point まわる世界の静止点」を開催。 「The Still Point（of the turning world）」は（私と誕生日が同じの）英国の詩人、T.S.エリオットが綴った現実の時間と永遠が交差する地点。 キュレーションを行ったTHE CLUBマネージングディレクターの山下有佳子はこう語る。 「コロナを経て、いちど停止したかのような時間。それがまたものすごい速さで動き始めた今。多くの人が改めて「時間」について考えているのではないでしょうか。そしてそれは多くのアーティストたちを惹きつけてきたテーマでもあります。アートは、その一方通行にも見える時間というものの多面性を、私たち鑑賞者に再認識させてくれます。過去を愛しみ、未来に思いを馳せ、または不変というものに想いを巡らせる。会場を後にし、また日常へと戻るとき、時間に消費されるのではなく、私たち自らの感性と感覚で“とき”を捉えられるよう願っています。」 完全予約制で訪れたkudan house。３フロアに広がる展示が行われている部屋を巡ると、どこかその部屋にしっくり馴染むように、それでいてどこか不協和音を通して作品の存在感やオーラを放つように「え、こんな大物の作品も！？」と驚くような作品たちが姿を現す。 ９月５日、パラリンピックと同時に一斉に終わる膨大な数のアートイベントの一つ。 なお、本展とは関係ないが、kudan Houseと言えば石上純也の「木陰雲」が見れるPavilion Tokyoの注目会場。ぜひとも合わせて見学してもらいたい。なお、広間から見えるポップアップレストラン「Maison Owl Prologue」のちょっと変わったイスは独立したばかりの石上純也が10脚だけつくったイスをオーナーシェフで、石上の親友である平田基憲が持ち込んだもの。ファニチャー／建築好きはぜひともそちらにも注目を。 #KudanHouse #CCCARTLAB2021/09/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/KudanHouse#KudanHousehttps://www.instagram.com/explore/tags/CCCARTLAB#CCCARTLAB2.16%2192すみだの水の循環感じる美しきモノクロームのインスタレーション water state 1 | Ryuichi Sakamoto + Shiro Takataki | 坂本龍一 + 高谷史郎 東京都墨田区東向島3-22-10 (北條工務店となり) - Sept 5, 2021 A zen-like experience you never want to miss; it was as good as visiting nice stone gardens in Kyoto. The endless ripples of water invites you into a meditation-like state which would be suddenly interrupted by a loud buzz and unusual waveforms. An beautiful water+sound sculpture by Ryuichi Sakamoto & Shiro Takatani (ex-DUMB TYPE). 真っ白い部屋に置かれた２×２mの真っ黒な台。その上には薄く水盤が張られており、頭上の装置から落ちてくる水滴で絶え間ない波紋が浮かびあがっている。この波紋は、衛星から見た展示会場を含むエリアの降雨情報などを元につくられているという。 ちなみに台の上に貼られている水は、会場の近くを流れる隅田川から取水し浄化したもの。水盤に降り注いだ水滴は、天井のノズルへと戻され循環しているという。 また、部屋に置かれた石は、隅田川の本流である荒川の上流の河原の石であり、同じ隅田の水によって造形された石たちだ。 枯山水の庭は宇宙の縮図かも知れないが、この空間は、もっと身近に感じられる隅田川流域における、さまざまな水の状態（water state）の縮図。 枯山水とは異なる坂本龍一と高谷史郎による水の庭。見ているうちに波紋以外のものが見えなくなり瞑想状態に陥ることがあり心地が良い。と思うと、突然、低音が鳴り響き、水面にありえない形の波が現れる。まるで、最近、毎年のように訪れる想定外の自然災害のようだ。 坂本龍一はいつからか温度変化によって氷、水、水蒸気へと変わる水。雲、霧、雪、海、河、湖、滝、氷山、氷河といったさまざまな自然の風景へと変わる水に魅せられているのだという。そう言えば好きなアルバムやそのライブでも氷山の氷が溶ける音などが使われていた。 そんな坂本龍一が高谷史郎との共作となる本作の構想を進め、水滴を制御し、自在に落下させることができる装置をYCAM InteLabが開発。2013年に初公開された。今回の展示は、それを隅田川の自然を使って作り直すというローカリゼーションが施されたインスタレーションで、それによって「さらに愛着が湧いた」と坂本龍一も入り口に掲示された文で述べている。 パラリンピックと同時、９月５日に終わる東京で現在開催中の膨大な魅力的アート展示の一つで「隅田川怒涛 storm and urge」というアートプロジェクトのプログラムの１つ（「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」の13のアートプログラムの１つ）。 制作は @miyuhosoi #waterstate1 #ryuichisakamoto #shirotakatani #stormandurge #隅田川怒涛 #坂本龍一 #高谷史郎 #TokyoTokyoFestivalSpecial13 #MiyuHosoi2021/09/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/waterstate1#waterstate1https://www.instagram.com/explore/tags/ryuichisakamoto#ryuichisakamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/shirotakatani#shirotakatanihttps://www.instagram.com/explore/tags/stormandurge#stormandurgehttps://www.instagram.com/explore/tags/隅田川怒涛#隅田川怒涛https://www.instagram.com/explore/tags/坂本龍一#坂本龍一https://www.instagram.com/explore/tags/高谷史郎#高谷史郎https://www.instagram.com/explore/tags/TokyoTokyoFestivalSpecial13#TokyoTokyoFestivalSpecial13https://www.instagram.com/explore/tags/MiyuHosoi#MiyuHosoi3.09%3142いくつ見た？ 東京の街に現れた６人の建築家と３人のアーティストによる10のパビリオン Pavilion Tokyo パビリオン・トウキョウ 2021/7/1-2021/9/5 https://paviliontokyo.jp Pavilion Tokyo is an art project planned by WATARIUM museum in Tokyo. It is one of the 13 art programs “Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13” hosted by Tokyo Metropolis and ARTS COUNCIL TOKYO, which coincide with the Tokyo 2020 Olympics and Paralympics. Six architects (Terunobu Fujimori, Kazuyo Sejima, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata, Junya Ishigami, Teppei Fujiwara) and three artists (Makoto Aida, Yayoi Kusama, Daito Manabe + Rhizomatiks) participated and created ten pavilion or temporary installations throughout Tokyo. I have already posted the pavilion by Junya Ishigami and Terunobu Fujimori independently. Here are the pavilions by other architects and artists. 今、東京のそこかしこに10個のパビリオンが展示されている。企画をしたのはワタリウム美術館。「Tokyo Tokyo FESTIVALスペシャル13」の企画の１つだ。ワタリウム美術館館長の和多利恵津子さん曰く、いつもは決められた場所で、決められた予算の中で創作をする建築家たちに今回はそうした制約をできるだけ与えずに自由に創作をして欲しいと奮闘したそうだ。 既に以前の投稿で紹介した石上純也の「木陰雲」のスケールや、藤森照信さんの「五庵」の国立競技場の目の前という絶好ロケーションはそうした努力のおかげだろう。 パビリオンを作った建築家は、既に個別投稿で紹介した石上純也、藤森照信の他に、妹島和世、藤本壮介、平田晃久、藤原徹平。アーティストが会田誠、草間彌生、真鍋大度＋Rhizomatiks。 写真の順に紹介すると藤本壮介の作品は「Cloud Pavilion」。雲をさまざまなものを包み込む「世界の大屋根」と感じている藤本は、「全ての人のための場所」というコンセプトで多様性と寛容性を象徴する雲を屋根とした空間を創出。都内にありながら大きな自然が広がる代々木公園と、高輪ゲートウェイ駅の屋内という対照的な２箇所に設置。 妹島和世は、歴史と現代という東京のふたつの側面にふれることができる」浜離宮恩賜庭園に曲水（平安時代の庭園にあった水路）をイメージしたパビリオン「水明」をつくった。 平田晃久は青山の国連大学の前の公開空地というvoid（＝空）の空間に、穴というvoidで構成されたボウル型のパビリオン「Global Bowl」を建てた。人間が動物的本性を解放して行動できる建築を目指す平田。穴が主となってできたパビリオンは平田がいう「からまりしろ」（＝絡まる余地）だらけで、建てた直後から子供たちにも人気のようだ。 近くには藤原徹平の「ストリート・ガーデン・シアター」もある。江戸時代、大名たちが屋敷に庭を構えたことから植木職人が増え、その影響で江戸では長屋住まいでも路地裏などに植木鉢を置いて愛でる文化が根付いたという。今でも下町などでよく見かける路地裏の植木鉢、まさにあれの集合体のようなパビリオン（シアター）だ。 会田誠は1984年、青島都知事がホームレスを排除しようとした頃に段ボールの城「新宿城」をつくったが、今回、それに自然災害の被災地でよく見かけるブルーシートの城を加え「東京城」と命名、外苑の並木に展示した。 草間彌生は真っ白なモデルルームのような空間を用意。来場者にカラフルなドットのシールを渡して好きに貼らせる「オブリタレーションルーム」を出品。 そして真鍋大度+Rhizomatiksは、本来使用されるはずだったデータや中止になったイベントに関する情報などの特徴を抽出し抽象化した文字をワタリウム美術館向かいの空き地に展示。正面からは読めない仕掛けが施しているが、たまに刺激的なキーワードが目に飛び込んでくることがあり、昨年から続くソーシャルメディア上のザワザワ感を通して、心の中に今の東京のイメージを浮かび上がらせている。 ワタリウム美術館では同期間、これらパビリオンの模型やスケッチ、写真、作者インタビュー映像を展示した「パビリオン・トウキョウ2021展 at ワタリウム美術館」展が開催されている。 #PavilionTokyo #パビリオン・トウキョウ2021/08/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/PavilionTokyo#PavilionTokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/パビリオン#パビリオン3.14%3201tokyobike.tokyo = Bicycle x Coffee x Plants 清澄白河に行ったら立ち寄りたい心地よい空間 TOKYOBIKE TOKYO 〒135－0022 東京都江東区三好３丁目７－２ [tokyobike] 平日：12時-19時 / 土日祝：10時-18時 / 定休日：水・木 [The Plant Society Tokyo] 平日：12時-19時 / 土日祝：10時-18時 / 定休日：水・木 [ARiSE COFFEE PATTANA] ８時-15時30分 / 定休日：月 ※祝日は全店営業いたします。 TOKYO BIKE has opened their flagship store in Kiyosumi Shirakawa, within 5 min walk from MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO. The store was designed by TORAFU architects. To maximise the floor space, they featured gigantic staircases where you can sit on and enjoy the view of the street in front. Beneath those giant steps is the bicycle shop where you can buy, rent and repair bikes. On the steps are flexible display cases where featured products are exhibited. Beside Tokyo Bike, the facility features two other stores: “ARISE Coffee”, a popular local coffeeshop, and “The Plant Society”, the first Japanese branch of a popular Australian plant shop. Suppose you are lucky enough to visit the office floor. In that case, you will find TORAFU’s gigantic ceiling lamp as well as the prototype of a pair of wooden bikes which has been a collaboration between Tokyo bike and Karimoku. 東京都現代美術館から徒歩5分、今、素敵なお店が増え続けている清澄白河にぜひ訪れたい新しいスペースが誕生。 ただのんびりと中の空間を楽しみに訪れられる、Tokyo Bikeのフラグシップストアだ。 中に入ると目の前に広がるのは大階段。１段あがるごとに変化する視界も、階段上の銃器を使った商品のディスプレイも楽しい。 ステップは広く、人々がここに腰掛けて目の前の通りを行き交う車や人々を眺められる縁側としての役割も兼ねている。 設計したのは今は亡きHotel CLASKAやAsopの直営店、さらには美術館ショップの人気アイテム「紙の器」などを手がけたことでも有名なトラフ建築設計事務所。 大階段の下がTOKYO Bikeの店舗。自転車の販売、修理に加えてレンタルも行なっており近隣のオススメスポットも教えてくれる。 店のウィンドウに飾られた自転車は、前には植物、後ろにはコーヒー豆の袋が積まれている。 実は店の２階には、オーストラリア発のプラントショップ、The Plant Societyの日本１号店。そして通りに面した１階には、地元では有名なコーヒーショップ、ARiSE COFFEE も入居しており、店に入らずに通りに開かれた窓からもコーヒーをオーダーできる。 ２階には子供用のコーナーがあり、ここではトラフがCLASKAホテルで展開した「テンプレート・イン・クラスカ」の名残も見ることができる。普段気にも止めない物を、壁に額縁よろしく開けたモノの形に合わせた展示用の穴に陳列し、ありがたみを増幅させるしかけだ。 なお、幸運にも３階の事務所を訪れることができたら、トラフが手掛けた巨大なシーリングランプや、TOKYO BIKEとKARIMOKUがコラボしてつくった、木のパーツを多用した自転車のプロトタイプなども見ることができる。 #tokyobike #tokyobiketokyo #TORAFU #トラフ #トラフ建築設計事務所 #ARiSECOFFEE #ThePlantSociety2021/08/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyobike#tokyobikehttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyobiketokyo#tokyobiketokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/TORAFU#TORAFUhttps://www.instagram.com/explore/tags/トラフ#トラフhttps://www.instagram.com/explore/tags/トラフ建築設計事務所#トラフ建築設計事務所https://www.instagram.com/explore/tags/ARiSECOFFEE#ARiSECOFFEEhttps://www.instagram.com/explore/tags/ThePlantSociety#ThePlantSociety2.46%2484アスリートの動きを、ロボット庭師が石庭の上に再現 The Constant Gardeners | Jason Bruges Studio 2021/7/28-2021/9/5 11:00-18:00 https://ttf-koubo.jp/project/jason-bruges-studio/ A quartet of robot gardeners draw 150+ movement patterns by Olympics athletes on a stone garden. The Constant Gardeners is an art work by Jason Bruges Studio from the UK and is one of the 13 art projects, Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13, that coincide with the Tokyo 2020 Olympics/Paralympics. These modern robot gardeners are set in the heart of Ueno Park, one of the most historic park in Tokyo; there are several nice traditional restaurants and cafes within 5 minutes walk from the exhibit including Inshotei. 東京でももっとも歴史を感じさせる上野恩賜公園の中心地、噴水があり東京国立博物館の建物を正面に臨む竹の台広場に大きな石庭が設けられ、そこに４体のロボット庭師が設置されている。 東京オリンピック／パラリンピック期間中に都内で開催されているTokyo Tokyo FESTIVALスペシャル13のプロジェクトの１つ、英国Jason Bruges Studioの国内初展示作品「The Constant Gardeners」だ。 オリンピックアスリートの世界の頂点を極めるべく鍛錬された150近い動きを、石庭の上に表現しているという。 ロボット庭師は、１時間近くかけて１つの作品を描き上げる。 ロボットはスイスチーリッヒに本社を置くABBグループの産業用ロボット。元々は別の用途で日々、繰り返し作業を行っていたロボットが真夏の東京の強い日差しと青い空の下で、自由に駆け回るアスリートの動きを、次から次へと４台で協力しながら描いていると思うとロボットも退職して自由を得たようで、ちょっと面白い。 展示から国立博物館と反対方向に5分ほど歩くと歴史的な懐石料理店「韻松亭」があり、夕方には喫茶での営業も行っており、お茶を一服いただきに立ち寄ることにしたが、なんともステキな佇まいだった。 上野公園のold & new、セットで回ることをオススメしたい。 #TheConstantGardeners #JasonBrugesStudio #TokyoTokyoFESTIVALSpecial13 #TokyoTokyoFESTIVALスペシャル13#Inshotei #韻松亭2021/08/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/TheConstantGardeners#TheConstantGardenershttps://www.instagram.com/explore/tags/JasonBrugesStudio#JasonBrugesStudiohttps://www.instagram.com/explore/tags/TokyoTokyoFESTIVALSpecial13#TokyoTokyoFESTIVALSpecial13https://www.instagram.com/explore/tags/TokyoTokyoFESTIVALスペシャル13#TokyoTokyoFESTIVALスペシャル13https://www.instagram.com/explore/tags/Inshotei#Inshoteihttps://www.instagram.com/explore/tags/韻松亭#韻松亭2.93%3000築山に空いた穴をくぐるとハシゴが現れ、 そのハシゴを登ると、そこには国立競技場を眺める茶室が。 藤森照信の9月5日までの期間限定茶室（お茶は飲めません） 五庵 Go-An / Pavilion Tokyo - 2021/9/5 @ Victor Studio Just across the street from the National Stadium, the main venue for the Tokyo 2020 Olympics stands a small temporary tea house “Go-an” by renowned Japanese architect, Takanobu Fujimori. It looks as if it is sitting on an artificial hill. You dive a hole in that hill to enter to find a ladder. As you climb the ladder, you’ll find a classical tea house but with a window wide open toward the Stadium. In the evening, it looks like Japanese lantern. This tea house is part of “Pavilion Tokyo” and is there until Sept 5th. To enter inside the tea room, you need to visit Watarium Museum and reserve on the day; they are exhibiting the blueprint of “Go-an” and other participating pavilions across Tokyo. FYI. They don’t serve tea, you just appreciate the architecture. オリンピックの会場となった巨大な国立競技場の斜向かいに、ポツンとなんともかわいらしい茶室が建っている。 設計したのは、どこか懐かしく不思議な雰囲気が漂う茶室をつくりつづける藤森照信。 この「五庵」は、ポコっと隆起した地面の上に載ったテーブル式の茶室。 今の日本を代表する建築家やアーティストが東京のそこかしこで期間限定のパビリオンを展示する「Pavilion Tokyo」のためにつくられた9月5日までの期間限定の茶室だ。 夜になって明かりが灯ると、茶室というよりも灯籠のように見えるという。 茶室といっても、明治のはじめに裏千家が外国人客のために創案したという、椅子に腰掛け、点茶盤と称するテーブルに風炉釜(ふろがま)と水指(みずさし)を置く「立礼（りゅうれい）」というスタイル。主役となるテーブルは、信州の山から伐りだした栗の厚板を何枚か継ぎ、自然の木が持つ野生みを表立たせたという。テーブルに穴を開け、炉を入れ、水盤を埋めて花を活ける。 ビクタースタジオの前に建てられた茶室。外から眺めるのは自由だが、中に入るには、徒歩10分ほどのワタリウム美術館を直接訪れて当日予約をする必要がある。少し面倒ではあるが、この面倒さのおかげで、すぐに予約が埋まらず、毎日、誰にでも平等に訪れるチャンスが担保されている。 なお、建物を楽しむだけで、お茶を飲めるわけではない。 #PavilionTokyo #パビリオン・トウキョウ #藤森照信 #TerunobuFujimori #Olympics #NationalStadium #国立競技場 @paviliontokyo2021/08/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/PavilionTokyo#PavilionTokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/パビリオン#パビリオンhttps://www.instagram.com/explore/tags/藤森照信#藤森照信https://www.instagram.com/explore/tags/TerunobuFujimori#TerunobuFujimorihttps://www.instagram.com/explore/tags/Olympics#Olympicshttps://www.instagram.com/explore/tags/NationalStadium#NationalStadiumhttps://www.instagram.com/explore/tags/国立競技場#国立競技場3.0%3070それぞれの思いで知床と向き合ってきた２人のアーティスト、その交差を楽しむ。 Land and Beyond 大地の声をたどる | Yoichi Kamimura + Elena Tutatchkova | 上村洋一+エレナ・トゥタッチコワ 2021/7/21-2021/8/29 @ POLA MUSEUM ANNEXCurator: Yukiko Shikata 四方幸子 Shiretoko Peninsula in Hokkaido is an UNESCO World Heritage site chosen for being abundant in nature. Yoichi Kamimura and Elena Tutatchkova are two artists who visit Shiretoko for their production.Tutatchkova wanders around Shiretoko and listens to people, plants and animals and try to capture their story in the form of photograph and video. Kamimura, visits Shiretoko for drift ice; he sees it as an ephemeral land and records the sound of it as it melts. One of the work at the exhibition Phantom Power is a collection of glass filled with melted drift ice vibrating with the sound of melting drift ice. Another work transcribe 265s are set of image created from natural sound. The curator, Yukiko Shikata tries to seek the intersection of the two artists who both deals with nature of Shiretoko. 夏の強い日差しにアスファルトが白く反射する銀座。 涼を得たいと思った時におすすめの、涼しげな作品が並ぶ展覧会がこちら。 上村とトゥタッチコワは、共に知床で作品を制作しているアーティスト。 上村は「流氷」を、冬に現れ、しばし留まり、春には消滅してしまうはかなさをともなった「仮の大地」と呼び、音を活用した作品をつくる。 例えば透過した青い光が美しいtranscribe 265sは、録音した265秒の環境音を画像に変換したもの。 まるで自然の素材を撮影したような有機的な味わいがある。 ギャラリーに入ってすぐに見える水があふれそうな無数のグラスはPhantom Powerという作品。 上村がオホーツク海で流氷の音のレコーディングをした際に採取した流氷の水が注いであり、それをウーハースピーカーから流れる流氷の溶ける音で振動させているようだ。 静寂な自然と向き合う上村に対して、トゥタッチコワは知床の人との交流が多い。 2014年に知床を知って以来、何度もこの土地を訪れ、現地の人々と交流をしたり、周辺の浜辺や道、森を繰り返し歩くことで、自然と人々そして自身が相互浸透するような状態に至ったという。土や水、植物、動物、人間などあらゆる存在が、それぞれの言語で土地の物語を表現していると感じるトゥタッチコワは歩くことによって、それらに耳を傾け写真や映像作品をつくってきた。 流氷が溶けるスピードを加速させている温暖化の夏の太陽を窓から感じながら、自然と人との関係性について改めて自分の心の声に耳を傾けるのに良い展覧会だ。 #POLAmuseumAnnex #Ginza #YoichiKamimura #ElenaTutatchkova #YukikoShikata2021/08/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/POLAmuseumAnnex#POLAmuseumAnnexhttps://www.instagram.com/explore/tags/Ginza#Ginzahttps://www.instagram.com/explore/tags/YoichiKamimura#YoichiKamimurahttps://www.instagram.com/explore/tags/ElenaTutatchkova#ElenaTutatchkovahttps://www.instagram.com/explore/tags/YukikoShikata#YukikoShikata3.08%3150オリンピックは、デザインとクリエイティブの祭典でもある 1964年東京、1968年メキシコシティ、1972年ミュンヘン、1994年リレハンメル、2004年アテネの５大会に焦点を絞り、ポスターやエンブレム、ピクトグラムや聖火トーチ、メダルなどのビジュアル・アイデンティティを紹介する展覧会が行われている。 あらゆるクリエイティブジャンルで若い才能が爆発した’60-’70sの３大会からは今の我々の生活デザインの基礎を生み出したビッグバンのような力強さを感じる。 オリンピック・ランゲージ：デザインでみるオリンピック Olympic Language: Exploring the Look of the Games 2021/7/20-2021/8/28 @ ギンザ・グラフィック・ギャラリー Ginza Graphic Gallery Ginza Graphic Gallery is exhibiting posters, emblems, pictograms, torches and medals from five Olympic Games: Tokyo (1964), Mexico City (1968), Munich (1972), Lillehammer (1994) and Athen (2004). (continues to comment below this): オリンピックにまつわる最初の記憶は、母が一時凝っていた切手コレクションにあったミュンヘン大会の記念切手だ。ミュンヘンの街の美しい地図や、さまざまな競技をデフォルメしたイラストの美しさに心を躍らせた。オリンピックが何だか知らない歳だったが、今、計算をすると大会開催中の私は独デュッセルドルフに住んでいたようだ。もしかしたら大会で熱狂するドイツ人を子供ながらに見ていたかも知れない。 その影響だろうか、スポーツにはそれほど興味がないが、オリンピックのグラフィックには興味があった。 オリンピックといえば1984年のロサンゼルス大会が一気に商業化を押し進めた大きな節目。ロケットマンが飛んだエンターテイメント性の高い派手な演出の開会式はテレビで見た。ハリウッド映画のノリだと楽しみはしたが、少しずつオリンピック熱が冷め始めた大会でもあった。 そんな私が再びオリンピックに興味が湧いたのは米国の大学に通っていた時。深夜、テレビで古い日本の田園風景が映っていた。しばらくすると聖火ランナー。市川崑監督による映画「東京オリンピック」だった。 勝ち負けやメダルの色、ルールなど一切関係なく、ただひたすら競技に励む選手たちの姿や息づかいを美しい映像美で淡々と描いた本作は衝撃的だった。またそこに登場するグラフィックのシンプルで洗練された美しさにも驚かされた。自分が生まれる前の東京で、こんな凄いイベントがあったとは。日本のクリエイティビティが爆発した東洋初のオリンピックに感心せずにはいられなかった。 本展は、その1964年の大会を地上階で大きく取り上げている。亀倉雄策らのグラフィックデザイン、勝見勝らのピクトグラム、柳宗理のトーチ、どれも洗練された力強い美しさが漂う。同じく驚かされたのが、ポスターの展示だ。１つの壁に明らかにオリンピック用ではないポスターが３つ貼られていたが、よく見ると、オリンピックと同時開催された美術展や写真展のポスターだった。実は今現在もコロナ禍で派手に宣伝はしていないものの、東京ではオリンピックに合わせて企画された展覧会が多数同時開催している。57年前にも既に同様の試みがあったのだ。 さて、オリンピックのグラフィックデザインと言うと、もう１つ好きなのがPedro Ramirez VzquezやBeatricce Truebloodによるメキシコ大会のグラフィック。メキシコらしさは1mmも感じないが、サイケデリックな60s感を遠慮なく爆発させており、シンプルでミニマルな東京大会の対極にありながら、勝るとも劣らない存在感だ。 詳しい人に聞くと、今ではロゴなどの規定が厳しくなり、こうしたデザインはできないそうだ。 TOKYO 2020大会も、本来はクリエイティブの祭典になりえたはずだ。しかし、権威と金と「大人の事情」ばかりが目立ち。それを叩くネットやテレビのエンタメニュース番組との醜い泥沼がつづき、わずかな例外を除き、ほとんどその役割を果たせないまま閉会式を迎える。 このダメージばかり大きな大会から、何か１つでもプラスを生み出せるとしたら、それは何が問題だったかを整理して、2022年後以後の社会で繰り返さないこと。クリエイティブな活動をもう少し戦略的に活かせる日本に成長することではないかと思う。 #GinzaGraphicGallery #ギンザグラフィックギャラリー #Olympics #オリンピック2021/08/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/GinzaGraphicGallery#GinzaGraphicGalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/ギンザグラフィックギャラリー#ギンザグラフィックギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/Olympics#Olympicshttps://www.instagram.com/explore/tags/オリンピック#オリンピック3.89%3935などや代々木上原のこけら落としは、独立10周年の辰野しずかが挑んだ天然素材への挑戦 今年、恵比寿につづいて代々木上原にもオープンした、感度の高い人々が自然と集まってくる不思議なスペース「などや」。 私自身、ここでいくつものステキな出会いがあり、驚くような再開もあった。 その「などや代々木上原」のギャラリースペースの最初の展覧会は辰野しずかの個展。 透き通る素材の繊細な美しさを表現することにかけては定評のある彼女だが、独立10周年ともなる本店で素材に選んだのは「飴」だった。 nadoya no gallery exhibition vol.1 A moment in time -ume- | 辰野しずか Shizuka Tatsuno @ などや代々木上原 nadoya yoyogiuehara - 30 Sep. 2021 nadoya.jp The opening exhibitionof the gallery at Nadoya Yoyogiuehara a salon for creative & international community in Tokyo is a solo exhibition of Shizuka Tatsuno ; Tatsuno is a product designer known as the master of delicate beauty (especially with translucent materials). This year marks her 10th anniversary as an independent designer, and she chose to make a new challenge of material. As ecology and sustainability have become non-negligible theme in product design, she wanted to explore a material that is old, familiar and organic : hard candy. She dyed hard candy with Ume Japanese plums and made several objects including replica of soon-to-be-cut-down plum tree in Nadoya Ebisu. 透明素材の代表といえばガラスと樹脂だが、どちらも型を使って無機質な同じ形が大量生産されるイメージがある。 それに対して「飴」はもろく、できあがった瞬間から形が崩れる。それだけにひとつひとつの作品に個性が宿る。 などやの窓際のガラスケースには、色とりどりの飴の円柱が並ぶが、これは辰野が今回の展覧会の準備で取り組んだStudy（習作）。 あえて日当たりが良い窓際に置き、展覧会が終わる２ヶ月後までの経年の変化を見ようという意図があるという。 紙、ガラス、陶器ーーどんな素材を使う時でも、素材そのものだったり、それを扱う職人と真摯に正面から向き合う辰野。 今回の展覧会でも、最近、凝っていた草木染めの技術を生かした梅での染色に始まり、飴という素材の表情や崩れ方に至るまで、膨大な試行錯誤を重ねているその様子がそのまま展示になっており、その先には辰野が目をつけた古くて新しい素材への大きな希望を垣間見ることができる。 ギャラリーの中央に置かれたのは、飴でつくられ、梅で染色された梅の木の枝。 来年には取り壊される「などや恵比寿」の庭にある梅の木の枝を切って型を取ってつくったという。 これだけ大きな飴、これまで他に作られた事例があるのだろうか気になる。そしてその枝に意図せず自然についたという美しいグラデーションにも、この素材への可能性を感じた。 なお、今回、展示されている作品は、展覧会終了後、などやの庭にある土に埋めて土に戻すのだという。 そうか、よく考えてみたら飴の材料は佐藤と水だけで完全な天然素材。土に埋めれば自然に戻る。 万能ではないかも知れないが用途を選べば、儚さも含めた美しい表現ができるのだと改めて気付かされた展覧会だった。 #nadoyayoyogiuehara #shizukatatsuno #などや代々木上原 #辰野しずか2021/08/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/nadoyayoyogiuehara#nadoyayoyogiueharahttps://www.instagram.com/explore/tags/shizukatatsuno#shizukatatsunohttps://www.instagram.com/explore/tags/などや代々木上原#などや代々木上原https://www.instagram.com/explore/tags/辰野しずか#辰野しずか3.09%3160幕張の日本庭園でサイエンスフィクションとリアルが交錯 “Jack Into the Noosphere” is a contemporary art exhibition held in 1.6ha traditional Japanese garden in Makuhari City. The exhibition is named after popular Sci-Fi novel, “Newromancer” which starts with a scene in Chiba prefecture. 14 creators blurred the boundary of Sci-Fi and real world through their works. 生態系へのジャックイン展 Jack Into the Noosphere | 2021/7/24(Sat)-8/8(Sun) @ 見浜園 | Mihama-en 千葉県千葉市幕張 | Makuhari, Chiba City, Chiba Pref. https://2021.metacity.jp 夜の日本庭園。背の高い木から垂れた植物に目をやるとまるで息をするように動いている。これは滝戸ドリタが、もし植物に筋肉があったらとでつくった作品。別の場所では、生い茂る樹木の間から、聞いたことのない周波数の虫の鳴き声。それに合わせるように原色の光が明滅している。こちらはAlternative Machineの音の作品で環境音を分析して、隙間となっている周波数帯の音をコンピューターで合成している。 コロナウィルスは人類が多様な生物・無生物の１つの種に過ぎないことを自覚させた。しかし、現代人が生きる環世界（知覚できる世界）は都市計画とインターネットによって大きく偏重しているが、自然と人間社会には、もっと他の関係もありえたのではないかと感じさせる展覧会だ。 展示が行われているのは千葉県幕張の1.6haの日本庭園、「見浜園」。千葉の空を見上げるシーンから始まる伝説的SF小説「ニューロマンサー」にインスピレーションを受けた展覧会「生態系へのジャックイン展」が、オリンピック開会式が行われた夜に開幕した。日本庭園という人間が再構成した自然の中で楽しむ、わずか15日間、夜間のみ開催の回遊型の展覧会。展覧会は思考実験とプロトタイピングを通して、ありうる都市の形を探求するリサーチチーム「METACITY」が企画した。 庭の入り口、属性の塵を振り払う外路地には、茶の湯のありうる形を模索するThe TEA-ROOMが、無数のQRコードで描きだした門を飾り、資本主義経済の問題を暴き出し、現代人の共通前提の１つを振り払う。 つづく斎藤帆奈の作品は小石や砂や枯葉の詰められたガラスの装置で池の水を濾過し、人が自然に手を加えることを可視化。つづく田中浩也研究室とMETACITYの「Bio Sculpture」は、土で彫刻をつくる３Dプリンターで「人新世」の彫刻をつくりだしている。 光の筋で動く像をつくりだす後藤映則は、彼の他の作品を思わせる映像技術が、旧石器時代からあったらというフィクションの歴史を想像し、それを形にした石器をつくり、視覚表現研究者の石川将也は、自ら発見した光の性質を応用した最新表現を展示。自然を認知するために発達した五感の力を自ら拡張してきた人類史を俯瞰させる。 ノガミカツキは、機械を通してしか見ることができず、消えるのも一瞬のデジタル写真の儚さがテーマ。古代からの記録媒体である石に自らの写真を憑依させ池を飾った。 SF作家集団のDeadchannel JPは市民と共同でつくった幕張が舞台のSF小説を、遺跡から発掘されたような樹脂プレートで形にしたかと思うと、コンセプチュアルな作品の多い松田将英は音を想像させる風景をつくりだした。「古池や蛙飛び込む水の音」の句が、音を聞いて描かれた作品であることに着想を得て、その逆を模索したのだ。墓地設計家の関野らんは、現代における弔いの形を儀式という形で提案している。 展覧会のクライマックスは、庭園の中央にある茶室「松籟亭（しょうらいてい）。The Tea Roomが内路地とにじり口の体験を演出し、室内にはサウンドアーティスト、水が滴りを音と光で感じるRay Kunimotoの美しい作品「SHIZUKU」と、AIで実在しない風景と環境音を合成した田中堅大の「Fictional Soundscapes」が展示された。 だが、なんといっても印象的だったのは最後の作品、多層都市「幕張市」の「New Rousseau Machine」だ。４種類の民主主義のしくみが、どのような社会を導き出すかをMIT MediaLab City Scienceグループでこうした研究をしている酒井 康史や本展の芸術監督も務めた青木竜太らが中心になって作品として可視化している。 東京でも見ないレベルのエッジの効いた展覧会。短い開期に一人でも多くの人に見てほしいと思う。 #生態系へのジャックイン展 #METACITY #JackIntoTheNoosphere #幕張 #MakuhariCity #見浜園 #Mihamaen2021/07/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/生態系へのジャックイン展#生態系へのジャックイン展https://www.instagram.com/explore/tags/METACITY#METACITYhttps://www.instagram.com/explore/tags/JackIntoTheNoosphere#JackIntoTheNoospherehttps://www.instagram.com/explore/tags/幕張#幕張https://www.instagram.com/explore/tags/MakuhariCity#MakuhariCityhttps://www.instagram.com/explore/tags/見浜園#見浜園https://www.instagram.com/explore/tags/Mihamaen#Mihamaen1.55%1580<前へ123456...12>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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