コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 アメリカ合衆国 フィリピン 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順「これから皆さんに毒をふるまおうと思います」 ーこんな、ワクワクすることを堂々と（そして妖艶に）言って許される人は今の時代（残念ながら）foodcreationの諏訪綾子さんを除いて、他になかなかいないと思う。 「毒があるから美味しいのか、美味しいから毒があるのか。」 （バラは美しいからら棘（トゲ）があるのか、それとも棘があるから美しいのか）。 「棘だったり、毒だったりがあっても、それを恐れずに挑戦してしまう好奇心に満ちた人こそがかっこいい」 これは諏訪綾子さんが2013年の #TEDxTokyo でも語っていた、彼女、そしてfoodcreationの真髄となる価値観。 今夜はそんな諏訪さんが、彼女のインスピレーションの元ともなっているフグをモチーフにデザインした スイス時計メーカー、RADOのタイムピース、True Thinline Toge Limited Editionの発表会にご招待頂いた。 RADOは、知らない人はいない（ですよね？）スイスの時計メーカー。 デザインを大事にしながらも、傷がつきにくいセラミックの時計で有名。 セラミック時計というとシャネルが有名だけれど、その質に高い自信を持っているだけでなく Jasper Morrisonなどの世界的デザイナーと組んでいるだけでなく、 若手デザイナーの育成／応援にも熱心。 そんなRADOにとってTrue Thinlineはファッションデザイナーやアーティストなど、これまでの時計デザイナーとは異なる領域のクリエイターと組んでつくっているシリーズ。 これまで日本のクリエイターではANREALAGEの森永邦彦さんらとも組んでいる。 そんなRADOが2019年のクリエイターに選んだのは、世界の他のどのクリエイターとも異なる軸で活躍する諏訪綾子さん。 世界中でたった1001ピースだけつくられる好奇心の象徴とも言えるタイムピース。 その文字盤は、フグの腹にあるかすかなトゲを３Dスキャンして再現。 長針と短針はハリセンボンのトゲをスキャンしてつくられたのだとか… 諏訪さんのわかりやすさのための肩書はフードアーティスト。 でも、その本性は人間の本能にもっと深く刺しこんでくるような作品を作り続けるアーティストだと思っている。 頭で考えて納得して凄いでもなけれっば、頭で理解して美しいでもなく、頭をすっ飛ばして我々の感覚をゾクゾクさせる作品をつくるアーティストだ。 ものすごくステキなのだけれど、これをステキだと感じてしまうことに少しの後ろめたさを感じたくなるような、 別に健全なのだけれど、未成年には隠しておきたくなるような人間の本能を露わにしてしまうようななまめかしさ。 猫をも殺す好奇心に突き動かされる人間の本性。 蛍光灯のまばゆい光を浴びた健全さばかりが称賛される世の中。 わかりやすい価値ばかりが称賛される今の世の中なのに、彼女のような作品づくりを大きなブランドが認め応援してくれていることは、 すごくステキなことだと思うし勇気づけられもする。 （というか、私が無知だっただけかもしれないが、RADOがこういう価値観を応援してくれるブランドというイメージは正直なかった）。 諏訪さんといえば、2013年のTEDxTokyoでのスピーチの１枚目のスライドもフグで、 この時から変わらない一貫した軸を感じて、なんだか少し嬉しかった https://www.youtube.com/watch?v=upNkwmVMgBE 今夜のレセプションでは、food creationが腕を振るった好奇心が試される食材と、毒の効いた料理が振る舞われ、 こちらも楽しかった。2019/12/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/TEDxTokyo#TEDxTokyo0.84%842#LEXUS が明日（12/1 日曜日）まで京都の３ヶ所で開催している #TakumiCraftConnectionKyoto 既に #京都新聞 と #平安神宮額殿 については投稿したが、実はもう１ヶ所、 紅葉の美しい建仁寺の両足院でもステキな展示が行われている。 同院の副住職を務める伊藤東凌氏がキュレーターとなり、京都の文化の担い手 x若き匠をコラボレーションした作品が美しい石庭や院内に飾られている。 １組目は茶人 中山福太郎さんと伝統工芸士の東福太郎さんが木のおもちゃでつくった休憩室 ２組目は美術家の林智子さんと石川県加賀水引の５代目、今や日本文化に深く根付いた「水引き」というものをつくった家の５代目、津田六佑さんが美しい水引きの作品をつくった。 切り絵作家の望月めぐみさんとガラス作家の十川賀菜子さんは存在感の大きな蛇の作品をつくった。 建築家の竹内誠一郎さん（今回、私が宿泊したnode hotelの建築家）と土佐和紙職人の濱田洋直さんは高知は仁淀川からもってきた無数の小石を土佐和紙で天井から吊るして広間をいくつかの空間に区切る中に入って楽しめる作品をつくった。 アーティスト 美素食（meisushi）さんと陶芸家の和田山真央さんは枯山水とそれに面した部屋に置かれた陶器に餃子の一種をモチーフにした作品を展示。人新世時代、地球を食い尽くす勢いを、地球の山川草木の循環と捉え直す作品を展示している。 普段は拝観ができない両足院を楽しめるだけでなく、そこにこうした特別な作品が飾られている滅多にない機会。 明日、京都にいる人はぜひとも訪れてみて欲しい。2019/12/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LEXUS#LEXUShttps://www.instagram.com/explore/tags/TakumiCraftConnectionKyoto#TakumiCraftConnectionKyotohttps://www.instagram.com/explore/tags/京都新聞#京都新聞https://www.instagram.com/explore/tags/平安神宮額殿#平安神宮額殿0.67%690#sunset at #HANEDAterminal1 #HND #羽田空港 夕陽が楽しめるのは第一ターミナル なんだよなぁ…(第2ターミナルと国際線ターミナルは日の出が楽しめます)2019/11/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/sunset#sunsethttps://www.instagram.com/explore/tags/HANEDAterminal1#HANEDAterminal1https://www.instagram.com/explore/tags/HND#HNDhttps://www.instagram.com/explore/tags/羽田空港#羽田空港0.69%71024 hours is not enough; I wish I could have stayed much longer in #Kyoto . 紅葉の #京都 もっと長く居たかった… #KyotoStation #Minamiza #HeianJingu #autempsperdu #nodehotel #here2019/11/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Kyoto#Kyotohttps://www.instagram.com/explore/tags/京都#京都https://www.instagram.com/explore/tags/KyotoStation#KyotoStationhttps://www.instagram.com/explore/tags/Minamiza#Minamizahttps://www.instagram.com/explore/tags/HeianJingu#HeianJinguhttps://www.instagram.com/explore/tags/autempsperdu#autempsperduhttps://www.instagram.com/explore/tags/nodehotel#nodehotelhttps://www.instagram.com/explore/tags/here#here0.76%780紅葉の京都で開催されている #LEXUS の 12/1までの3日限りのイベント #TakumiCraftConnectionKyoto 平安神宮の額殿では 展示企画の #隈研吾 さんと 木工作家 #平井健太 さん 及び 組子の #岩本大輔 さん #SOMARTA の #廣川玉枝 さんと ぞうり職人の #伊藤実 さん #ANREALAGE の #森永邦彦 さんと 挽物師の #百瀬聡文さん プロダクトデザイナーの #辰野しずか さんと 薩摩切子職人の #鮫島悦生 さん 建築家の #谷尻誠 さんと ガラス工芸家の #関野亮 さんらクリエイターx職人のコラボ作品が展示中！ 展示構成は #生駒芳子 さん、 #下川一哉 さん、 #川又俊明 さん 隈さんは前から建築に組子を取り入れたかったけれど、今回が組子への初挑戦とのこと。 廣川さんはこの作品のために広島の #はきもの資料館 を訪れてリサーチ。これまでにない造形のはきものを生み出した。 森永さんは木製のジッパーの提案には百瀬さんも泣かされたらしいけれど見事に精密なジッパーを形にしていた。 辰野さんの作品は、薩摩切子でないとできなきことを追求。それでいてグラデーションの美しさなどを形にする上で新しいチャレンジを重ねていたという。 そして谷尻さんは土台を切り落としたワイングラスをアイディアの出発点に、関野さんにチャレンジを煽り、不安定さ、浮遊感、はかなさを感じさせるなんとも絶妙な造形に到達させている。 クリエイター側はもちろん、職人の側も限界のギリギリの数歩先まで踏み込んでチャレンジしたからこその力強い作品。 それが平安神宮の額殿。 たった3日間の展示ではあるけれど、これらの作品を見るために京都を訪れて、ついでに京都の紅葉を楽しむ、この週末の過ごし方として絶対にアリだと思います！ 関西圏にいて、これ見逃しちゃう人は勿体無さ過ぎ！2019/11/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LEXUS#LEXUShttps://www.instagram.com/explore/tags/TakumiCraftConnectionKyoto#TakumiCraftConnectionKyotohttps://www.instagram.com/explore/tags/隈研吾#隈研吾https://www.instagram.com/explore/tags/平井健太#平井健太https://www.instagram.com/explore/tags/岩本大輔#岩本大輔https://www.instagram.com/explore/tags/SOMARTA#SOMARTAhttps://www.instagram.com/explore/tags/廣川玉枝#廣川玉枝https://www.instagram.com/explore/tags/伊藤実#伊藤実https://www.instagram.com/explore/tags/ANREALAGE#ANREALAGEhttps://www.instagram.com/explore/tags/森永邦彦#森永邦彦https://www.instagram.com/explore/tags/百瀬聡文さん#百瀬聡文さんhttps://www.instagram.com/explore/tags/辰野しずか#辰野しずかhttps://www.instagram.com/explore/tags/鮫島悦生#鮫島悦生https://www.instagram.com/explore/tags/谷尻誠#谷尻誠https://www.instagram.com/explore/tags/関野亮#関野亮https://www.instagram.com/explore/tags/生駒芳子#生駒芳子https://www.instagram.com/explore/tags/下川一哉#下川一哉https://www.instagram.com/explore/tags/川又俊明#川又俊明https://www.instagram.com/explore/tags/はきもの資料館#はきもの資料館0.97%981全国の匠の技が勢揃い 本日より12月1日までの3日間 #LEXUS NEW匠プロジェクトの一環、 #TakumiCraftConnectionKyoto が京都の3カ所でスタート 3会場の一つ #京都新聞 の地下の元々は輪転機(新聞を刷る機械)が置かれていた巨大な空間は建築家 #隈研吾 さんの手で全国150の匠の技が展示される特別空間に変身。 入り口には隈研吾さんが日本の47都道府県の地方新聞を編み込んだパビリオンが飾られている。 レクサスの澤プレジデントは、日本はデジタルの技術では米国の大手IT企業にかなわないが、アナログの感性では世界に負けていない。 そうした匠の技に投資し応援していくことはLEXUSにとって直接の利益に繋がるものではなく、無駄に思えるかも知れないが、そうした無駄に思えても価値のあることをやることこそがラグジュアリー、他の自動車メーカーでそういうことをするところがないこともあり、(今はまだ始めて3年目だが)10年後にはそうした価値の衣をまとえるようになる、と言っています。 そんなレクサスによる3日間だけの匠の祭典、この週末は京都を訪れて是非、自らの目でお確かめください！ (他の2会場の様子は東京への帰り道に投稿します)2019/11/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LEXUS#LEXUShttps://www.instagram.com/explore/tags/TakumiCraftConnectionKyoto#TakumiCraftConnectionKyotohttps://www.instagram.com/explore/tags/京都新聞#京都新聞https://www.instagram.com/explore/tags/隈研吾#隈研吾1.18%1192１つ１つが個性的でステキだけれど、それでいてどれももmin的。 #東京都現代美術館 の通路の80mを使った 皆川明さん、日本では初めてのランウェイショー、 #minperhonen 1995-2020→SS/AW COLLECTION TIME・ME・IT ランウェイの中央から出てきて、左右どちらから先にキャットウォークするかもバラバラなら 走っている人、ものすごくゆぅっくり歩いているモデルも入れッバ、真っ直ぐ歩く人、ジグザグに行く人もいたりと 楽しいランウェイショー。 演出はluftzugの遠藤さん（＝我らがエンちゃん）。贅沢な生演奏に加え、すべての座席がFMラジオが置かれていて、FMトランスミッターで、 シンクロしたノイズ音が、無機質なようでいて、雨だったり風ったりのような、自然な音をつくりだしている。 誰かが「minなのに、なんか凄く大人っぽい」と言っていたけれど、私も同じ感想。 これまでのミナペルホネンの優しい世界観とは少し違う、少しクールな感じもするノイズの混じったクラシック音楽、 実は予想以上にミナペルホネンの世界観を増強しているように感じました。 わずか300席に数千人の応募があったというファッションショー。 いい思い出になると同時に、東京都現代美術館の新たなポテンシャルを知る機会になりました。 よく考えると、私は現美のファッション関係の展覧会とは縁が深くて、2012年もFUTURE BEAUTY展のレセプションに来ていて、 その時に、今ではすっかり親友のSOMARTA率いるSOMA DESIGNの２人と（廣川玉枝、福井武）出会っていることに最近気がつきました リニューアルしたとはいえ今もそのまま残っている、あの通路、実はそういう意味でも非常に思い出深い場所！ そこで皆川さんの国内初のランウェイショー見れたのはなんとも感慨深かったです 2019/11/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/東京都現代美術館#東京都現代美術館https://www.instagram.com/explore/tags/minperhonen#minperhonen0.82%840我々の心を動かす物の背後に隠されていた膨大な試行錯誤とストーリー それがこの展覧会で白日の下に晒されます。 #マル秘展 めったに見られないデザイナー達の原画 が本日より #21_21DesignSight にてスタート(-3月8日まで) 展覧会のサブタイトル通りの展覧会ではあるが、参加しているデザイナー達が凄い人達ばかり、凄い人達ばかりだけれどその人数も凄く、さらには凄い人達ばかりだから展示されている内容も凄い(しかも1人辺りの展示量も)。 例えば先日、山手線を止めて工事が行われた「高輪ゲートウェイ駅」。これも隈研吾さんが建物に込めた思いの言葉や、途中の試行錯誤の様子、さらには折り紙を使った検証の様子まで、すべて詳らかにしている。 例えば、アップルに大量導入されて話題になったマルニ木工のHiroshimaチェア。こちらも深澤直人さんが、日本でiPhoneの発売が始まった2008年に描いたスケッチから、途中の試作の様子までを展示している。 原研哉さんは、彼が提案していた東京オリンピックのロゴも展示しつつ、SENSEWAREやHOUSE VISIONと言った彼が企画した展示会イベントの背景も明らかにしていて、イベントなどを企画する人に是非見てもらいたいと思わせる。 喜多俊之さんは、シャープのAQUOSをはじめとした話題の製品の原画を「机の引き出しとかを開けたらどんどん出てきてしまって」と持ってきて並べていらした。 なんで、展示会のポスターにヤクルトの容器が？と思ったら建築家の松本哲夫さんによるこの容器を試行錯誤してつくる様子も展示されていた。 デザイナーによって、展示している内容も、その見せ方も面白い。 おそらく設営中に他のデザイナーさんの展示を見て、見せ方を変えたデザイナーさんも多いのではなかろうか。 まるで26人分の個展を見たかのようなボリューム感がある。ある意味ぜいたくな展覧会。 ただし、記憶も追いつかないから、何回か通ってエリアごとに堪能したくなる。 これは通う展覧会だと思った。 内覧会を一通り見終えた後、ディレクターを務めたtakram田川欣也さんと話した。 「これ、展覧会終わった後、どうするの？」 「そうなんですよ」と、田川さんもさすがにこれを無くしてしまうのは惜しい、という表情。 寺田倉庫さんあたりで引き取って、常設の展示にしてくれないかなぁ。 「ものづくりニッポン」を後押ししてきた政府とかも支援していいのではないだろうか？ 日本のブランドをあげる上でも多いに役に立つ展覧会だと思った。 デザイナー予備軍の学生の方々は年間パスポートを購入して毎週のように通って参考にしてもいいと思うけれど、もっと若い中高生にも「ものというのはこうやって作られている」のBest Practiceの側を早く知ってもらえば、それがfakeが溢れる世の中に屈せずいいものを支え社会を豊かにする審美眼を磨くことにもなる。 ぜひとも、これまでデザインに今日がなかった大人達にも、なんで最近世の中は「デザイン、デザイン」とうるさいのかを肌で感じてもらい、成功している製品の裏にある正直で丁寧なものづくりの姿勢を「これ以上 物はいらない」時代のものづくりの精神として受け継いでもらいたいとも思った。2019/11/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マル秘展#マル秘展https://www.instagram.com/explore/tags/21_21DesignSight#21_21DesignSight0.86%880本日リニューアルオープン！ 改装しても #渋谷パルコ はファッションと音楽、そして渋谷カルチャーの味方でした ;-) 新生パルコの3階には #ANREALAGE のショップが！ それを記念して昨夜は #サカナクション山口一郎 さんのDJでのレセプション レセプションでは、人のいない新渋谷パルコで撮影されたANREALAGEの新作「2020 S/S MEN’S TOKYO COLLECTION “AGE”」の映像も披露されました！ 新しい渋谷パルコの建物を1階の通りから屋上スペース、さらにはそこから見える夜景まで活用したパルコ好き必見映像となっています！ https://youtu.be/Lml7kHFJJuY2019/11/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/渋谷パルコ#渋谷パルコhttps://www.instagram.com/explore/tags/ANREALAGE#ANREALAGEhttps://www.instagram.com/explore/tags/サカナクション山口一郎#サカナクション山口一郎0.62%630これまでとは違った舘鼻さんの個展が今日からスタート！ 「It's always the others who die」 | Noritaka Tatehana | #舘鼻則孝 @ POLA MUSEUM ANNEX GINZA これは新しい舘鼻さんなのか？ それとも小規模ながら、これまでで一番舘鼻さんの目指す世界を俯瞰した展覧会なのか？ 展示されているのはすべて新作。 メインビジュアルにもなっている作品「アローズ」は、舘鼻さんの作家としての主題とも言える「日本独自の死生観」について、職人の手仕事で1本1本、丁寧に仕上げられた矢を225本。 大学の卒業制作として発表されたヒールレスシューズから始まった舘鼻の10年間の活動の軌跡？集大成？が楽しめます！ 12月22日まで 通りに面したウィンドウの展示 子供サイズの小さなヒールレスシューズも可愛らしいので、お見逃しなく！2019/11/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/舘鼻則孝#舘鼻則孝0.74%75122日金曜日、古くて新しい #渋谷パルコ が再オープンします！ 昨日、その内覧会に行ってきました。 かつての渋谷パルコ PART 1とPART 2を合わせたような巨大ビルですが、ビルの下、旧PART 1とPART 2の間に通りができていて、そこを通ると左右にパルコ流のファッションと文化の商店街が広がっているというコンセプトのビルになっています。 １階には期間限定の高級pop-up storeエリアがあり、オープン直後はDIOR x RIMOWAによるコラボ。 かわいいらしいポーチや、ネットで見た人も多いであろうドンペリを置く凹みのついたピクニックケースも売っています。 そのすぐ向かいにはDISCOVER JAPANさんによる日本のステキさを発見できるお店「DISCOVER JAPAN LAB」。 そう。日本のステキな文化を発信している媒体とのコラボはこれだけでなく、２階にはアートをすべてをつなげるノリとした渋谷パルコらしく「美術手帖」さんによる初の直営店、ギャラリー／お茶スペース「OIL」もあります。 が、一旦、上のフロアを忘れて、地下に潜ると、そこは怪しげな迷宮。 「CHAOS KITCHEN」と名付けられたこのフロアは飲食が中心ですが、渋谷（サブ）カルチャーを感じさせるお店もいっぱい。飲食店に紛れてUNION RECORDやCONDOMANIA、on the corner、そして吉祥寺にあったレコードが楽しめるbarのQUATTRO LABなどが混じっている感じ。 飲食系ではサンフランシスコでも話題のMENSHOや極味や、さらには最近、話題の虫料理で有名な「米とサーカス」といったお店も入っています。 そんな中、１軒だけ「凛」とした佇まいでステキ。ちょっと安心するのが「甘味 おかめ」。 実は友人のプロダクトデザイナー、酒井俊彦さんが少し手伝って３Dプリンターで型をつくったといった製造プロセスの真新しさをまったく感じさせない美しいモナカをつくっているばかりか、パルコで働く女性店員さんを意識した優しくもボリュームのあるランチメニューなんかも開発していました。 パルコ通いの方は是非！ 地下でもう１軒、酒好きの私としてお勧めしたいのは新潟は長岡、「久保田」の銘でお馴染みの朝日酒造さんが手がける「未来日本酒店 x SAKE BAR」。 入るとプラスチックのおちょこに入った10種類のお酒が出てきます。 これをスマホを使って「好き」、「嫌い」の５段階評価を続けていくと、AIが自分がどんなお酒が好みなのかを判断して、お勧めの酒または酒カクテルをメニューとして出してくれます（古酒付きでユラユラ系を診断された私の場合は、ココア系を使った手間のかかるカクテルにあわせてきゅうりと店のアテも出てきました）。 お酒は好きだけれど、なんとなく飲んでいた人とかは、一度、ここにいって診断受けるのも良いのではないでしょうか？ ここから一気に最上階、10階の屋上へ。 もちろん、今時の東京の商業ビルには必ず屋上があります。 六本木ヒルズのスカイデッキの誕生により、実は東京ではビルの屋上から見る東京の街並み（と夕日）こそが最強のコンテンツになる、ということが発見されたので、これを備えないわけにはいきません。 渋谷パルコの屋上からは街が見渡せるだけでなく、街並みを楽しみながらイベントも楽しめるイベントスペースも用意されていて、昨日の時点ではGUCCIさんの大レセプションが準備されていたようです。 ところで、パルコといえばインキュベーション、つまり若手の育成にも力を入れてきた存在。 ９階にはちょっとしたインキュベーション施設があります。 そして８階には懐かしいPARCO THEATERと、ちょっとしたギャラリーが… ７階はフードフロア。地下のカオスキッチンは１人でも入れる店が多いのに対して、こちらは大人数を意識したフロアで、北は全国の有名飲食チェーンに加え、ヴィーガン料理などのレストランも入店しています。 ６階はガラっと雰囲気変わってポケモンセンター、NINTENDO、CAPCOMなどゲームキャラ系のお店がいっぱい。そして日本では初となる？本格的なeスポーツの施設も。 実は渋谷パルコの建物は店の外周が屋上まで階段でつながっているのですが、その外の回廊にいくとマリオの銅像もあります（ここはきっと、渋谷パルコの人気待ち合わせスポットになりそう）。 ５階まで降りてくるとようやく、パルコと聞いて思い浮かべるファッションのフロアに。 ただし、店舗のスペースは小さめ。 どういうことかというと、在庫は持たずにスマホアプリを使って商品をブラウジングしては、店舗に実物を確認しにいき、気に入ったらスマホ上のショッピングカートに入れておいてパルコのECサイトから購入する、というのが基本コンセプト。 ちなみにフロアを巡回しているロボットもいるのですが、このロボット、質問をすると遠隔テレビ電話でちゃんと人間が応対してくれるので安心してください。 他にも路面店が多い渋谷の街並みを意識して、通常、百貨店では使わないような重機を使って展示しているお店があったり、PARCO MUSEUMがあって、パルコ改装中に使われていた「AKIRA」の漫画が描かれていた囲い2019/11/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/渋谷パルコ#渋谷パルコ1.08%1100#森美術館 で今日から 「 #未来と芸術展 ：AI、ロボット、都市、生命――人は明日どう生きるのか」が始まります。 最近、ITからアート系の取材にシフトしている私ですが、それはなぜかに答えてくれる展覧会です。 ITの世界は数取り合戦の競走としての側面ばかりが大きくなってきてしまい、そこからはあまり未来のビジョンが見えてきません。 私が興味があるのは「未来」であって、昔はテクノロジーが未来をつくっていると思っていたけれど、テクノロジー的にはそれほど新しくないものを寄せ集めてつくられたiPodが大きなイノベーションとして世界を変えたあたりから、実は未来をつくっているのは「デザイン」の側であると気がつき、最近はより大きく学際的な視野で未来へのビジョンを与えているのはアート領域の方だ、という思いが強まってきました。 アートといってもいろいろあるけれど、 私が惹かれるのは心を豊かにしてくれる厳しく美しさを追求したアートと 多くのBio Art作品に代表されるような、我々人類の行く末に対して大きな疑問符をつきつけてくれるアート作品。 「未来と芸術展」は、その宝庫でした。 もっとエンターテイメントに近い形でのデジタルアートは最近増えてきたけれど、 ここまで正面からぶつかってくるような先鋭アート作品が、ここまで大量に展示された展覧会は、日本はおろか世界でも珍しいのではないかと思っています。 さすが、ここ数年のアートの盛り上がりをしかけてきた一人でもある南條史生さんの森美術館館長として最後の仕事。 南條さん時代、森美術館では「医療と芸術」、「宇宙と芸術」さらにはメタボリズム建築をテーマにした展覧会など、interdisciplinary（＝学際的）な展覧会が数多く行われてきたけれど、今回はその集大成といった感じ。 途中退出しなければならなかったプレス説明会で南條さんは「20世紀半ばのメタボリズム建築は残念ながら広がらなかったけれど、展覧会を通してネオメタボリズムのようなものを目指していきたい」と語っていました。 展覧会は「都市の新たな可能性」、「ネオ・メタボリズム建築へ」、「ライフスタイルとデザインの革新」、「身体の拡張と倫理」、「変容する社会と人間」の5つのセクションで構成。 都市の展示は最近ではアップル本社、Apple Parkの建築で話題の（個人的にはGherkinも好き）Foster+Partnersの話から始まり、地球温暖化による海面上昇の影響も受けない浮島型の住居を使った未来の海洋都市など、これからの都市のビジョンを展示。 つづく建築の展示では、ドローンを使ってブロックを積み上げる建築やユーグレナ（ミドリムシ）と一体化した環境に優しい建築などが… ライフスタイルでは、仲里唯馬さんのぜひとも多くの人に知ってほしい新陳代謝をつづける彼の服の考え方の展示に加え、隣の部屋では吉泉さんのTAKT PROJECT、長谷川愛、林要さんのLOVOTそしてaiboなどが展示されている部屋が、全部紹介すると長くなるので、いつも一番衝撃的な作品つくる愛さんの作品紹介すると昆虫食時代に備え、もっとも繁殖力も生命力も強い無視であるところのGの遺伝子をいじってポップな昆虫食にしちゃった、という作品。相変わらずキョーレツ！ その隣の部屋では、今年のSxSWで話題となった３Dプリンターでつくる栄養価まで考えてつくられた新時代のお寿司「Sushi Singularity」が機械ごと展示中。 身体の拡張では、やはりなんといってもインパクトがあるのがゴッホの親戚のDNAでつくられたゴッホの切り落とされた側の耳のクローン。 そして最後の変容する社会と人間では、渋谷慶一郎さんの「Scary Beauty」で人間のオーケストラを指揮したアンドロイドや、遠藤謙さんらが進めている乙武さんを立たせるプロジェクトに関する展示も。 さらには現代の監視社会をテーマにした作品やAI、ビッグデーターをテーマにした作品も。 これまで１領域だけから「未来」を考えていた人には、ぜひとも１つ１つ解説を聴きながら（読みながら）じっくりと見てもらいたい展覧会！ （でも、その前に、日曜日に終わってしまうAnyTokyoを見にいきましょう！） #FutureAndTheArts2019/11/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/未来と芸術展#未来と芸術展https://www.instagram.com/explore/tags/FutureAndTheArts#FutureAndTheArts1.15%1171輝きを増して４年ぶりに帰ってきた #AnyTokyo ！ 日曜までです！ お見逃しなく！ 大好きなデザイナーたちが、大好きなAnyTokyoに参加して、 しかも、その会場が今年は大好きな九段ハウス！ 金曜日のレセプションでは興奮し過ぎて、まともに写真が撮れず投稿が遅れてしまいました。 デザイン系のイベントの中でも、いつも最も刺激にあふれているAnyTokyo。 ものすごくエッジが効いた人たちによる作品が、 「え！？こんなところでの展示もありなの？」と思わせるAnyTokyo。 場の力も相まって、そうでなくても素晴らしい作品群が、さらに輝きを増し、 未来への強烈なインスピレーションに変わるイベント。 プロダクト、ファッション、インテリア、建築とジャンルを超えた最先端のインスピレーションが揃う展示会が、九段ハウスの入り口横の元ガレージの建物から、日本庭園。地下（なんとボイラー室にまで展示が）、１階、２階そして３階まで４フロアを埋め尽くしています。 ４フロアの展示の中には、最近、友達に「今、日本で一番注目している面白い人は？」と聞かれると、まっさきに名前をあげてしまう九段ハウスの運営や大阪・中津での開発など、ものすごく「いい感じ」の場所／コミュニティづくりをしている東邦レオ／NIWAの吉川さんもni-waというアーティスト名で茶室を展示中。 最近の吉川さんの活動をずっと近くで追ってきた人間としては特にちょっとグっと来ちゃう展示です。 （あの茶室を明るいところで見てみたい）。 地下の展示では、やはりTAKT PROJECTの吉泉さんの展示のインパクトは強烈。 ミラノサローネと同じ光でかたまる硬化樹脂の作品、「glowgrow」。 （LEDが埋め込まれた球体に上から、光で固まる樹脂を垂らしていて、自ら発する光により形が日々変化しています） 地下の私が一番好きな部屋の中央に吊るされた球形バージョン、なんとも強烈なインパクトを持っています。 その隣の部屋で展示しているのは三菱電機のデザイン部門に所属しながら、個人としての活動も認められていて、本当に良い感じのチャレンジを続けている松山祥樹さん。冷蔵庫やエアコンのフォルムをした木のキャビネット。家電が家具を模して形を得て、いつの間にか生活の中のアイコンになってしまった今の時代に、逆にその家電を模して家具をつくるという、若いクリエイターだからこそできる柔軟な発想。 なんだか、それが描く影も美しく、ものすごく印象に残ります。 また地下の別の部屋にはecho projectのスーツも飾られていました。 １階には、ファッションの世界に嵐をもたらしている福原志保さんと川崎和也さんという２人の友人の作品。 HUMAN AWESOME ERROR（HAE）による「工芸族車」は強烈。 ヤンキーな方々にすごく人気がありそうな凄くレアで入手困難なオートバイ。それにそうした人たちとはまったく正反対な価値観の側にいる人たちがリスペクトする最上級の工芸の技術（例えば漆塗り）などを保護越してしまうという、なんとも志保らしいスパイスが効いた作品。 川崎和也さんを含むSynfluxというチームでつくった「アルゴリズミック・クチュール｜キメラ」は、生物実験で培養されたバイオマテリアルとAIが描いた現実にいそうで、実際にはいない生物の柄のファッション。 ２階は吉川さんの真っ暗な茶室のお向かいに小野直紀さんと山本侑樹さんによる２人組、のYOYが、YOYらしさを感じさせる照明を飾っている「LIGHT OF JOY」の展示が。 この調子で全作品の展示を紹介するときりがないけれど、受付の横のスペースとか、地下の元金庫室とか、いい感じの場所に、脇田 玲さんの見ていると頭が無になって、その模様の美しさに惹かれる（でも、実はその模様にすごい意味がある）禅的な映像作品の小部屋、Meditation Roomをつくっていて、これもなかなか良い感じです。 あまりパブリックなイベントが開かれることのない九段ハウスに、誰もが1000円を払えば入れる、なかなか無い機会だし、ぜひとも、多くの人に訪れてもらいたいです！ ちなみにAnyTokyoでは、毎回、豪華ゲストによるトークも魅力。 私も今日、WWD村上編集長 x 福原志保 x 川崎和也さんによる「着るの未来」というトークを聞いてきました。 トークのスケジュールなども書かれた公式ホームページはこちら： http://anytokyo.com/2019/ そしてFacebookページはこちらです： https://www.facebook.com/anytokyo/2019/11/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/AnyTokyo#AnyTokyo0.74%760めちゃくちゃカッコよかった！ #DUMBTYPE | ACTIONS + REFLECTIONS 展が #東京都現代美術館 でスタート デジタルとアナログ、情報と肉体、この境界線を自在に行き来して、 これだけかっこよく見せる人々は世界を探しても他になかなかいないと思う。 それこそ世界に大きな影響を与えてきたDUMB TYPEの展覧会が 東京都現代美術館で始まりました。 展覧会の解説は会場から中継した学芸員、長谷川祐子さんの解説を超えるものはないけれど、 その長谷川節炸裂の解説の中でも「こんなこと学芸員として言ってはダメだと思うけれど、カッコいい」というのが、この展覧会の魅力を示す一番のパワーワードだし、本当にそうだと思えました。 長谷川祐子さんとDUMB TYPE高谷史郎さんによる展覧会ミニツアーの様子はこちら： https://www.pscp.tv/w/1YqxodmBwBAKv (↑かなり貴重、絶対に見てもらいたい) あと３４回は見に行きたい展覧会の１つ！2019/11/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/DUMBTYPE#DUMBTYPEhttps://www.instagram.com/explore/tags/東京都現代美術館#東京都現代美術館0.71%721ステキでした！ 「実」「森」「風」「芽」「種」「根」「土」「空」の8つの部屋を通して触れる #皆川明 ワールド #東京都現代美術館 で「 #ミナ ペルホネン／ #皆川明つづく 」展がスタートしました （2020/2/16まで） 「せめて創業から100年はつづくブランドをやりたい」 そう言って皆川さんが仕事を始めてから来年で25周年。 展覧会では彼が作ってきた作品の森を歩いてみたり、１つ１つの作品（実）が、どうつくられているかをじっくり観察したり、彼のアイディア／インスピレーションの「種」となっているものを見て一緒に共感したり、ミナペルホネンの服を長く愛用してきた人々から集めた服、時間を経て土に戻っていく過程の服を見て、その裏のストーリーを感じたりできます。 展示構成は田根剛さん。 青山スパイラルから長崎県立美術館にも巡回した「 #ミナカケル展 」も手がけたペアです。 たくさんある展示の目玉のうちでも、個人的に印象に残ったのは皆川さん2019/11/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/皆川明#皆川明https://www.instagram.com/explore/tags/東京都現代美術館#東京都現代美術館https://www.instagram.com/explore/tags/ミナ#ミナhttps://www.instagram.com/explore/tags/皆川明つづく#皆川明つづくhttps://www.instagram.com/explore/tags/ミナカケル展#ミナカケル展0.77%790今日の #夕焼け 内覧会が多過ぎて、ぜんぜん投稿が追いついていません。 今夜、頑張りまーす 2019/11/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/夕焼け#夕焼け0.62%630GYREのエレベーター前に吊るされた巨大なオブジェ。 よく見ると貼り付けられたお皿。 表参道の #GYREGallery で #チェ・ジョンファ個展 「 #花ひらく森 」が開催されています。 （最後にちょっとだけ田根剛さんのビックリニュースも書いてあります） 展示されている作品の多くは、彼が拾ってきた物でつくられています。 ある意味、非常に環境にも優しいアート。 木曜日に開催されたレセプションでは、重なりあった円を描くお鍋の１つを見て来場者が「懐かしい。これうちで使っていた」と言っていました。 「ギラギラ、ピカピカ。その鮮やかな煌めきはとどまるところを知らない。しかし、単に造形的・視覚的華麗さだけがその輝きを生み出しているのではない。眩しいほどにくだらないありとあらゆるものが、雑多でありながらも尊い我々の営みをありありと照らし出すがゆえに輝く」とは展覧会に寄せたチェさんの言葉。 会場の壁にはこんなことばが飾られています： 空っぽの わたしが食べていたお皿、あなたを食べさせていたお皿 あなたに力を分け与え、他人と共に生きろという ご飯 茶碗 地と空の間で燦燦と輝く光になりました。 食べさせ食べることの世話をする お母さん あなたにこの光を捧げます。 壁一面を埋める洗濯板。 高く塔のようにつみあげられた中国？の枕（側面に「子宝」を願った言葉が） 人々の生活の営みや歴史を感じさせるオブジェが、チェさんの発想によって新たな価値を生み出す。 その輝きが感じられる展覧会です。 今回、全作品売っているそうです。 表参道GYRE Gallery -2020/2/24 ちなみにGYREといえば、４階のレストランフロアが全面リニューアルされるようです。 ちょこっとだけ覗かせてもらったけれど、スゴいことになっちゃいそうです！ 年内にはオープンするようですが。この改装、フロアコンセプターはeatrip主催の野村友里さんと「THE OPEN BOOK」で有名な田中開さん！フードコンセプトはlanの信太竜馬さん！ さらには空間デザインは田根剛さん！！ まるでどこかの洞窟にでも迷い込んでしまったようなとにかくビックリ空間でした。 皆川明さんの展覧会で田根さんにあったので「見たよ」と言ったら 照れながら「ちょっとやりすぎちゃったよね」と笑っていましたが、 どれくらいやりすぎてしまっているか、ぜひ2020年1月のオープン時にお確かめください。 ビックリすると思います。 あのフロア、テラスが気持ち良いSmoke & Mirrorでシェリーを飲みながらのアペリティフが好きだったのに、それができなくなったと少しだけ残念に思っていたのも、つかの間、今ではオープンが楽しみでしょうがない感じです！2019/11/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/GYREGallery#GYREGalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/チェ#チェhttps://www.instagram.com/explore/tags/花ひらく森#花ひらく森0.94%960パリがもっとも輝いていた時代の画家による大作を生で見る贅沢な時間、そしてその迫力。 #横浜美術館 で開館30周年を飾る展覧会の第3弾として 「ルノワールとパリに恋した12人の画家たち」 #ルノワールと12人展 が来年1/13日まで開催されています。 本来は撮影禁止の展覧会、ブロガーやジャーナリストだけで貸し切って撮影もokという贅沢なイベントがあり、ブログ青い日記帳の中村さんに呼んでいただきました。 パリはチュイルリー公園にあるオレンジ園を改装してできたオランジュリー美術館の改装に辺り、ポール・ギヨーム氏のコレクションを中心にした、ルノワール、モネ、ピカソ、ルソー、ローランサンなどパリ ペルエポック時代(わからない人はウディ・アレンの映画「Midnight in Paris」を見ましょう！)の名作を一堂に見ることができるとても贅沢な展覧会。 元々は自動車工でアフリカからゴムを輸入していたポール・ギヨームが積荷に紛れていたアフリカの像で、それまでの西洋の価値観とは違う新しい美のカタチに開眼し、美術商を経て自身もコレクターに、そしてパトロンになっていったという話や、同じパリで集っていた画家たちの間でも既に名を馳せていたピカソが、美術教育を受けていなかった故に独特な画風を身につけたアンリ・ルソーを称えて「アンリ・ルソーの夕べ」を開いたことなど、背景ストーリーを知ればさらに楽しめると思います。 当日、横浜美術館の片多学芸員が語ってくれた内容をこちらで実況ツイートしています: https://twitter.com/nobi/status/1194534561138429952?s=21 ローランサンが描いた(ココ)シャネルの絵などもあるのですが、これも同い年のローランサンがシャネルにモデルをお願いして描いたら、シャネルが線が細すぎる描かれ方を嫌って受け取りを拒否したであるとか、時代を超えた有名人の生身のやりとりと同じ空気に触れてきた名作たち。 この機会を逃すとなかなか再び観れる機会もないかも！？ それにしても、今年の日本のアートを取り巻く状況とかを見ても、これからの日本にはアートが本当に重要と帰り道で思いました。 ちなみに最初の写真は、コレクターとなったポール・ギヨームの邸宅を再現したレプリカです。 作品は撮影禁止ですが、こちらは撮影okになっています。 お土産もなかなか素敵なので要チェック！2019/11/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜美術館#横浜美術館https://www.instagram.com/explore/tags/ルノワールと12人展#ルノワールと12人展0.52%530#SenseIsland in #猿島 最近、面白いアートイベントの多くがスマホ禁止に。今日もそう。 でも、それも良いかも。 五感のバルブを全開に開いて夜の猿島の時間軸と鼓動を楽しみましょう！2019/11/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/SenseIsland#SenseIslandhttps://www.instagram.com/explore/tags/猿島#猿島1.04%1042If you go near #Karuizawa , don’t miss #PhotoMiyota ( #AsamaIntnlPhotoFest ) 軽井沢から(車で)近い)浅間山の麓の町、御代田町に新しくできた美術館、そこで開催されている写真展 #浅間国際フォトフェスティバル (= #フォトみよた )を見に行きました。 アマナの技術で大判に引き延ばされた写真作品がいくつかあるギャラリー内はもちろん、秋色に染まった屋外の木立の間にも飾られているステキな展覧会です。 最初のギャラリーの外壁に飾られたネルホルのTheir Portraits(3分の間に同じアングルから同じ人物の写真を300枚撮りそれを掘って作品に) そのギャラリーの中を埋める「CIMARRON」(Charles Frger)は南北アメリカにいる逃亡した黒人奴隷が今も祝祭で身につける衣装を撮影した作品。 次のギャラリーの外壁に飾られた竹之内祐幸の白いカラス(カラスのアルビノ)を写した写真も強烈に印象に残った。 メインビジュアルに採用されたSanna Lehtiの顔を花で覆った作品(上手く撮れずこのInstagramにはあげてません)、本当は世界初の写真であるAnna Atkinsの印画紙の上にシダなどの植物を置いてその影を記録したCyanotypez of British and Foreign Ferns。 そして何と言っても圧倒的にエロティックで美しいRobert Mapplethorpeが写したモノクロームの花(上手く撮れずこのInstagramにはあげてません)などなど、強く印象に残る作品が他にもありました。 屋外の展示も、屋内の展示も振り切れた感じの作品が多くて満足感高かったです。 夕陽の時間まで一日過ごしたい展覧会。 本当は野菜のジェラートも美味しいらしかったけど昨日は食べる間も無く帰りました。 本日からスキー場もオープンした軽井沢。 レンタカーして、アウトレットでのお買い物も楽しみつつ、この三連休中なり、自由な人は三連休後なり行くのオススメです！ -11/10まで2019/11/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Karuizawa#Karuizawahttps://www.instagram.com/explore/tags/PhotoMiyota#PhotoMiyotahttps://www.instagram.com/explore/tags/AsamaIntnlPhotoFest#AsamaIntnlPhotoFesthttps://www.instagram.com/explore/tags/浅間国際フォトフェスティバル#浅間国際フォトフェスティバルhttps://www.instagram.com/explore/tags/フォトみよた#フォトみよた0.8%820<前へ1...2345678...12>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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