Nobuyuki Hayashi | Nobi

コンテンツ種別

関連都道府県

アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。

An evening to be remembered 忘れられない一夜 figurante | Tomoko Mukaiyama 向井山朋子 for tennoz art week (a Tokyo Gendai linked event) 音と空間、演者と観客が一体となった非日常時間へのボヤージュ。それは文明が滅びてしまった後の地球へのボヤージュのようでもありました。囁かれ続けていた問題を、人々がただその場に居合わせたエキストラ俳優のようにただ見守るだけで何もしなかった先の未来。 A voyage to an extraordinary time where sound and space, performer and audience melted into one. It was like a voyage to the earth after civilisation. A future, as a result of people simply, like extra actors in the movie, just watched but did nothing about the problems of the world. #TennozArtWeek #TokyoGendai #TomokoMukaiyama #向井山朋子

2023/07/17に公開寺田倉庫 TERRADA 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/TennozArtWeek#TennozArtWeekhttps://www.instagram.com/explore/tags/TokyoGendai#TokyoGendaihttps://www.instagram.com/explore/tags/TomokoMukaiyama#TomokoMukaiyamahttps://www.instagram.com/explore/tags/向井山朋子#向井山朋子

3.41%

338

2022/11/11に公開ミッドランドスクエア日本愛知県

3.52%

354

2022/07/06に公開Jing 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/VEUVECLIQUOT#VEUVECLIQUOThttps://www.instagram.com/explore/tags/YayoiKusama#YayoiKusamahttps://www.instagram.com/explore/tags/草間彌生#草間彌生https://www.instagram.com/explore/tags/Andr#Andrhttps://www.instagram.com/explore/tags/KarimRashid#KarimRashidhttps://www.instagram.com/explore/tags/PabloReinoso#PabloReinosohttps://www.instagram.com/explore/tags/TomDixon#TomDixonhttps://www.instagram.com/explore/tags/安野モヨコ#安野モヨコ

2.76%

279

Starting on Friday! 東京ミッドタウン六本木、突如出現したピンクの館に、ルイ・ヴィトンの今と160年の歴史が凝縮されていました。 Louis Vuitton See LV | Louis Vuitton 8JUL-21AUG @ 東京ミッドタウン六本木芝生広場 | Tokyo Midtown Grass Square The present and 160-year-old history of Louis Vuitton were concentrated in a pink pavilion that emerged in Tokyo Midtown Roppongi. "See LV" is Louis Vuitton's touring exhibition will start in Tokyo this Friday; it will be its fourth venue. The exhibition combines a selection of historical archives from Maison's 160-plus year heritage collection with the latest collections and digital interactive experiences. 　The highlight of the exhibition is the first room. This room features Louis Vuitton looks by designers such as Kim Jones and Marc Jacobs, Virgil Abloh and Nicolas Ghesquière. In the same room, there is also the photographs of celebrities (Louis Vuitton ambassadors). Alicia Vikander, Emma Stone, Takanori Iwata, Suzu Hirose, Kōki, Sakura Miyawaki, YUTA (NCT 127) and other world-renowned celebrities holding their favourite Louis Vuitton items spread on an entire wall. 2020年、中国武漢でスタートし、その後、杭州（2021）、ドバイ（2022）を巡回してきたルイ・ヴィトンの巡回展「See LV」が４番目の開催地として東京で開催。 160余年のメゾンのヘリテージコレクションから、選りすぐりの歴史的アーカイブの数々、最新のコレクションやデジタルインタラクティブ体験を組み合わせ、ルイ・ヴィトンの世界を体験。展覧会は、コンテンポラリーなルックの類まれなコレクション、20世紀初頭のトランク、メゾンとアーティストによるコラボレーション、アイコニックなレザーグッズを展示。　これまで開催された「旅するルイ・ヴィトン」展や2021年の春に開催された「LOUIS VUITTON &」などと比べると、かなりコンパクトな展覧会だが、その分、ルイ・ヴィトンのエッセンスを凝縮。そのため気合いを入れ時間をかけてみる必要がなく、買い物や食事のついでに、１ヶ月半の開催期間の間、サクっと何度でも世界観に浸りにいけるカジュアルな展覧会になっている。　　展覧会が小さい分、東京ミッドタウン六本木のガレリア内に特設されたGIFTショップエリアはかなり充実しており、実は人気が高い世界の都市の魅力をアーティストコラボで紹介するガイドブックから、スカーフ、サングラス、小物まで充実の最新アイテムを楽しむことができる。　展覧会の目玉は最初の部屋。キム・ジョーンズとマーク・ジェイコブス、ヴァージル・アブローとニコラ・ジェスキエールと言ったデザイナーが手掛けたルイ・ヴィトンのルックが勢揃いした部屋だが、同時にLouis Vuittonのアンバサダーとなっている世界中のセレブ達が、今回の展覧会のためにお気に入りのルイ・ヴィトンのアイテムを手に撮り下ろしたと思われる写真が壁一面に展示されている。展示されているのは、アリシア・ヴィキャンデル、エマ・ストーン、岩田剛典、広瀬すずをはじめ、Kōki、宮脇咲良、YUTA（NCT 127）など。なお、音声ガイドは岩田剛典が務めている。　 #SeeLV #LouisVuitton #TokyoMidtownRoppongi #AliciaVikander #EmmaStone #TakanoriIwata #SuzuHirose #Koki #SakuraMiyawaki #Yuta  #KimJones #MarcJacobs #VirgilAbloh #NicolasGhesquière  #YutaNCT #岩田剛典 #広瀬すず #宮脇咲良 #中本悠太 #ヴァージルアブロー

2022/07/05に公開東京ミッドタウン芝生広場日本東京都

3.25%

332

サビの美しさを身に纏うA-POC ABLE ISSEY MIYAKEの新しいジーンズ、京都と東京青山の店舗で展示・販売開始。ISSEY MIYAKE KYOTOの庭にある蔵では「KURA展YUMA KANO」がスタート！ TYPE-IV Yuma Kano project KURA展YUMA KANO 7/1〜7/26 ISSEY MIYAKE KYOTO A-POC ABLE ISSEY MIYAKE started exhibiting and selling “TYPE-IV Yuma Kano project” — a jeans with textile mimicking the patterns of rust. Yuma Kano is a young designer who discovered the beauty of rust. He has been cultivating rust and harvested them on acrylic resin while it is showing the most beautiful pattern. A-POC ABLE is a new brand by ISSEY MIYAKE lead by Yoshiyuki Miyamae which collaborates with other brands/creators and start new challenge. They chose Yuma Kano as their fourth partner. The pair of the resulting products are on display at A-POC ABLE stores in Kyoto and Aoyama, Tokyo. Also ISSEY MIYAKE KYOTO is running related exhibition. 人々が忌み嫌う「錆（サビ）」、その錆に美しさを見出し、家具などに仕立ててきた若きデザイナー、狩野佑真。イッセイミヤケを代表するデザイナーでありながら、好奇心旺盛な研究者の側面も持ち、異分野や異業種との出会いから様々な「ABLE」を生み出すブランド、A-POC ABLE ISSEY MIYAKEを立ち上げ、率いてきた宮前義之。この両者が結びついて、世界でも類を見ない「錆」の美しさを形にしたジーンズが誕生した。今回、両名を引き合わせたということもから、役得で一足先に京都の店舗で設営中の展覧会と２パターンのジーンズを見てきた。狩野と出会ったのは2018年、ミラノサローネのサテリテ会場で川崎の工場地帯で自らさまざまな色・模様に「養殖した」という錆を、それ以上、錆が進行しないように最も美しい状態でアクリル樹脂に転写した作品「Rust Harvest | 錆の収穫」と呼び、そのアクリル樹脂で作ったテーブルなども展示していた。以後、錆以外でも次々と新しい試みを発表していた狩野だが、2020年秋、代官山で開催され「A-POC ABLE」の前身プロジェクト、「TADANORI YOKOO ISSEY MIYAKE 特別展示」の情報をソーシャルメディアで見かけ、展示を見て、宮前さんに話したいという衝動に駆られたようだ。「Rust Harvestの紹介と錆の模様の面白さをお伝えできればと思いまして。A-POCと何かコラボできれば最高ですが、もちろん何がどうなるかは分かりませんが、ひとまずアプローチできればと。」というメッセージをもらったのが2020年10月26日、Facebook経由でつながってもらった。その後、狩野と宮前は相互の仕事場に足を運び合いディスカッションと実験を重ね、最終的に今回の製品に仕上がった。本物の錆を使ってテキスタイルを作る実験を含め、膨大な実験を繰り返した後、最終的にテキスタイルでサビ模様を再現したジーンズA-POC ABLE ISSEY MIYAKE「TYPE-IV Yuma Kano project」という形で結実する。小さな鉄板に特殊なカッターでジーンズの型の枠線を掘り、それを水に浸けたり、雨晒しにしたりといった工程を重ねて錆びさせていく。そうして出来上がった40種類ほどの錆のパターンを、錆としての美しさやファッション性などの観点から評価して審査。２パターンを選び出してテキスタイルにしたのが今回の製品だ。（詳細ビデオはこちら： https://www.isseymiyake.com/ja/news/9378 ）これまで作ってきた作品、すべてが一点モノだった狩野が、同じ錆のパターンでできたジーンズがA-POC ABLEの京都の店舗に並ぶ様子を感慨深げに眺めていた。吉岡徳仁がつくったシンプルかつミニマルなA-POC ABLE KYOTO店の空間と狩野のサビの家具が見事に融合している様子もぜひ見てもらいたい。なお、「TYPE-IV Yuma Kano project」は港区南青山フロムファーストビル内の店舗中だ。 #APOCABLE #ISSEYMIYAKE #YoshiyukiMiyamae #YumaKano

2022/07/01に公開Issey Miyake kyoto 日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/APOCABLE#APOCABLEhttps://www.instagram.com/explore/tags/ISSEYMIYAKE#ISSEYMIYAKEhttps://www.instagram.com/explore/tags/YoshiyukiMiyamae#YoshiyukiMiyamaehttps://www.instagram.com/explore/tags/YumaKano#YumaKano

2.57%

261

後から着色ではなく、色そのものを積み重ねる。デザインファブリケーションスタジオ「積彩 sekisai」がこれまで積み重ねてきた色と立体の表現の最前線が見られる展覧会は残り４日！ sekisai exhibition 2022 PLAYFUL COLORS | sekisai 積彩 - 30 June, 2022 curated by ONBEAT @ YUGEN_Gallery Colour not, build up the colors themselves. The exhibition that showcases Sekisai’s cutting edge 3D printing technique is ending in four days. In many crafts, the post-processing steps such as colouring and surface treatment are cumbersome , and less and less people are carrying out those steps. “At Sekisai, we regard the 3D printer as a tool for colouring." says Mr Shin Obinata, the founder. It usually takes two process to make an object “shaping⇄ colouring” , Sekisai is unique in its ability to integrate these two separate process in one. They are a design collective that seek to realise more subtle and complex colour expression. 　The exhibition displays many of their latest experimentations. It is a six-day-only exhibition and two days have passed since the opening, you will only have until its ending on Thursday 30 June. I also have made a video of the exhibition but it is in Japanese. https://youtu.be/8Pt_2fAY0iU 「多くの工芸品などでは、仕上げた後、着色や表面の処理などの後処理の工程が大変で、その担い手が減っている。積彩ではそうでなく3Dプリンターを着彩のためのツールとして捉え直すことを目指した。」そう語るのは積彩代表の大日向伸さん。積彩は「形をつくる⇄色をつける」の二つの工程をシームレスに結びつけ、より繊細で複雑な色彩表現づくりを実現。この新しい色の作り方を見つめ、実験し、まだ誰も見たこともないような視覚表現を研究するコレクティブだという。　展覧会では、代表の大日向氏が大学生時代から積み重ねてきたこの新表現の最新の成果が多数展示されている（展示作品のほとんどはこの１〜２年で作られたものだ）。　立体のプリーツ構造を使って見る角度によって色が変わる作品から、花瓶や皿といったアイテムへの落とし込み。光沢のある素材、オブジェそのものを動かして受動的に楽しめる作品にするといった試みや、レンチキュラー構造とCG映像の掛け合わせ表現など、いくつものを新しいチャレンジに取り組んでいることに驚かされる。たった６日間だけの展覧会は６月30日の木曜日まで。この投稿に気がついて気になった人は、すぐにでも見に行かないと、これだけの作品を一堂に見ることはしばらく叶わなくなりそうです。この機会に是非！なお、初日に行われた内覧会のビデオをYouTubeにアップしたので、ぜひそちらも参考に！ https://youtu.be/8Pt_2fAY0iU #sekisai #積彩 #YUGENgallery #ONBEAT

2022/06/27に公開YUGEN Gallery 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/sekisai#sekisaihttps://www.instagram.com/explore/tags/積彩#積彩https://www.instagram.com/explore/tags/YUGENgallery#YUGENgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/ONBEAT#ONBEAT

2.15%

217

キャラクターデザインを仕事で始めたのは2016年。その後、2018年には「１_WALL」グランプリ受賞。2020年にはJAGDA新人賞を受賞。さまざまな有名ブランドのグッズなども作り始める。そんな大躍進の「デザイナー。」、「西川 © 友美（にしかわちょもともみ）」、故郷青森での初めての凱旋個展が本日で終了します。初日に行ったのに、投稿が最終日になってしまいました💦 西川 © 友美「ちょもらんま」＠国際芸術センター青森（ACAC）～6/26 http://acac-aomori.jp/program/2022-2/ A young graphic designer, Tomomi ‘Chomo’ Nishikawa’s first solo exhibition in her hometown, Aomori. I worked with her briefly after 2015 when she did her first character design work; since then, she won several awards, designed books for children, etc. but she has passed away three months before the original exhibition date in 2021; the exhibition was postponed to April 2022 and is ending today. 実は西川さんとは、2015年頃からifs未来研究所というところを通していくつかのプロジェクトで一緒に仕事をし、彼女が初めて人のために描いたという２枚の絵をアートコンサルタントの片山有佳子さんと一緒に買いました。私のために描いてくれた絵はiPhoneのアップル社を意識してかリンゴが描かれており、「青森で開催するなら、これは持っていって欲しい」と提案して見たところ、同じ頃に描いた７枚の絵のど真ん中に展示されていて少し嬉しかったです😉 西川さんはデザイン事務所「株式会社10」に所属。でも、ずっとシャイで自分の個性を押し潰して仕事をしていたようです。 10の代表、柿木原政広さんは、そんな彼女の真の能力を見抜いていたようで、色々なプロジェクトで彼女を推していました。あれは2016年、ifs未来研究所がBEAMS JAPANと組んで進めていた「神ギフト」というプロジェクト。「神」だし、「七福神のグッズとかいいかも」という話が出た時、「いいから、描いてみたら？」柿木原さんが西川さんにそう言い放ちます。その次のミーティング。恥ずかしそうにためらいながら彼女が出してきたのは個性溢れた（それでいてディテールのしっかりした）七福神のキャラでした。「お、いいじゃん。いいじゃん！」と周りが誉めると、描いてきた七福神のキャラを１つまた１つと出してきます。柿木原さんによれば、西川さんが好きにキャラクターを描いて作品にしたのは、これが実質初めてだったようです。商品化となると、キャラに色々と修正の指示も入るけれど、それも物凄い勢いで的確に修正。これが2016年末のことでした。その後、世田谷区上馬のカフェで展覧会が開かれ、絵を買った後、2018年に「１_WALL」のグランプリを受賞しては銀座で大規模な展覧会。さらにはJAGDA新人賞と、驚くような大躍進がスタートします。青森ゆかりのアーティストを紹介する「ヴィジョン・オブ・アオモリ」に選ばれ、豊かな自然環境に恵まれた美しい国際芸術センター青森での凱旋の展覧会が開かれることも聞いていました。しかし、その後、開催が３か月後に迫った2021年４月、ビックリする知らせが届きます。作家の急逝。展覧会の延期。残念ながら今回の展覧会、コロナ禍に描かれた新作の紹介、といったことはできませんが、株式会社10のスタッフが愛情たっぷりに、西川さんらしいイタズラ心まで忠実に再現した楽しい展覧会になっていました。 4/29のオープニングでは、生前急にバンドをやるべく楽器も買い始めていたというちょもさんを追悼してのプチライブも行われました。彗星のように現れ、眩しい閃光を放った「デザイナー。」、ちょもさんの展覧会。今後、巡回の話とかも出ているようなので楽しみにしたいと思います。同じ国際芸術センター青森では、青森でアーティスト・イン・レジデンスをしていた松本美枝子さんの展覧会「具（つぶさ）に見る」も開催していました。こちらも土着の風習と歴史に静かな眼差しを寄せる素敵な展覧会でした。

2022/06/26に公開Aomori Contemporary Art Centre 日本青森県

1.53%

156

弘前のれんが倉庫の中で0と∞の音と光が溶け合う。池田亮司、2009年以来となる13年ぶりの国内美術館での大規模個展。 (4月末に訪問。その後、忙しく遅れて今、投稿しています) 池田亮司展 | Ryoji Ikeda Solo Exhibition 弘前れんが倉庫美術館 | Hirosaki Museum of Contemporary Art - 28 Aug, 2022 Ryoji Ikeda's first major solo exhibition at a museum in Japan in 13 years, since 2009. This Ryoji Ikeda exhibition is a retrospective of past works, such as "data-verse 3", "point of no return" and "data.tecture [nº1]", which were shown at the 2019 Venice Biennale, but the light and sound emitted by each work The light and sound emitted by each work gradually overlap and resonate with each other, reconstructing the entire museum space as if it were a single work of art. The steel-framed structure, built about 100 years ago as a sake brewery, with a maximum height of 15 m, black coal tar walls and other organic and historical features, is united with the indefinite worldview created by Ikeda. NASAをはじめ多くの科学機関によって一般に公開されたデータを収集し、加工、変換など様々な操作を経て視覚的な表現として構成した視覚と聴覚で体感する高解像度作品。普段は不可視であるがゆえに意識されない膨大なデータを示す発光する文字や図表とそれに合わせて作られた音。やがて、そのデータは爆発的に増え、目でも頭でも処理しきれない光と音のシャワーに変わる…と、思うと突如、会場が暗転し静寂の闇が訪れる。こうした∞と０との間で揺さぶられているうちに、だんだんと自分が無我の境地へと誘われていく。池田亮司作品の鑑賞は、私にとって最高の瞑想体験だ。　そして、おそらくそう思う人が世界中に大勢いるからこそ、ニューヨークやロンドンやヴェネツィアで彼の個展が開かれる度に、世界中からわざわざ池田作品を体験するためだけに人々が集まってくるのだと思う。　コロナ前、私の最後の池田亮司展は2019年のヴェネツィア・ビエンナーレになるはずだったが、休館日にぶつかり見逃した。そんな中、４月末、他の展覧会で青森市を訪れた際に、リベンジも兼ねて弘前市まで足を伸ばし、まだ少し残っていた桜と共にここでしか見れない池田亮司を満喫してきた。　そう。今回の池田亮司展は、私が見逃した2019年開催の第58回ヴェネチア・ビエンナーレで公開されたCERN（欧州原子核研究機構）やNASAなどの膨大なオープンデータを取り入れて制作された《data-verse 3》や《point of no return》、《data.tecture [nº1]》など過去に作られた作品を集めた回顧展ではあるが、それぞれの作品が発する光や音が、少しずつ重なり合い共鳴し合い、あたかも美術館の空間全体が１つの作品であるかのように再構成されている。約100年前に酒造工場として作られた鉄骨構造で、最大で高さ15m、黒いコールタールの壁など有機的で歴史を感じさせる建物が、池田の作り出す無期的な世界観と１つになっている。　展覧会で弘前を訪れたら、弘前城と市内のそこかしこにある前川國男建築巡りをしてみることをおすすめしたい。 #池田亮司 #RyojiIkeda #弘前れんが倉庫美術館 #HirosakiMuseumOfContemporaryArt @hirosaki_moca

2022/06/20に公開弘前れんが倉庫美術館日本青森県

https://www.instagram.com/explore/tags/池田亮司#池田亮司https://www.instagram.com/explore/tags/RyojiIkeda#RyojiIkedahttps://www.instagram.com/explore/tags/弘前れんが倉庫美術館#弘前れんが倉庫美術館https://www.instagram.com/explore/tags/HirosakiMuseumOfContemporaryArt#HirosakiMuseumOfContemporaryArt

3.06%

313

大人の街、銀座のシンボルと言えば、多くの人が真っ先に四丁目交差点「和光」の時計塔を思い浮かべるはず。その時計塔の時報が日曜日（6/19）まで限定で音楽家江崎文武さん作曲の音色「Seiko Harmony」を奏でている。さらに６階に新たにオープンしたホール「セイコーハウス銀座ホール」では、「匠の技」にまつわる12の音を採集して紹介する展覧会「Seiko Harmony（セイコーハーモニー）　―匠の技が奏でる12の音－」も6/19まで行われている。今年、あの時計塔は90周年。そして服部時計店の販売部門が独立する形で創業した百貨店の「和光」は75周年。７と5の文字を強調した限定品のウォッチや70年にわたるショーウィンドウをモチーフにした伊Faliero Sartiの大型ショールやアショカダイアモンドの指輪など75周年を祝う限定アイテムが多数用意されています。ぜひ、銀座に足を運んで、今しか聞けない特別な時報の音と展覧会、そして記念の商品を体験してもらえればと思います。なお、時計塔の歴史についてデザイン部の武蔵淳部長に話を伺いました。その録音音声を私のVoicyの放送でお届けしています。併せてお楽しみ頂ければと思います。 https://voicy.jp/channel/2614/341593 When it comes to the symbol of Ginza, a town for adults, many people will first think of the clock tower of Wako department store at the 4-Chome intersection. For a limited time (until tomorrow, Sunday, 19 June, 2022), the clock tower is playing a special chime called "Seiko Harmony" composed by musician Ayattake Ezaki. In addition, at the newly opened Seiko House Ginza Hall on the 6th floor, the exhibition 'Seiko Harmony - 12 Sounds of Artisan Craftsmanship' is being held. This year marks the 90th anniversary of that clock tower. This is also the 75th anniversary of the department stores' Wako which has started as the sales division of the “Hattori Clock Shop( = SEIKO )”. In celebration, the department store has produced more than a dozen of collectible items including special edition Grand Seiko Watch as well as WAKO watch that stresses on ‘7’ and ‘5’ on the watch face. And a large shawl from Italy's Faliero Sarti featuring a 70-year show window motif. We hope you will have the chance to visit Ginza and experience the special chime and the exhibition. #WAKO #和光　#銀座和光 #江崎文武　#Seiko #SeikoHarmony

2022/06/18に公開銀座・和光日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/WAKO#WAKOhttps://www.instagram.com/explore/tags/和光#和光https://www.instagram.com/explore/tags/銀座和光#銀座和光https://www.instagram.com/explore/tags/江崎文武#江崎文武https://www.instagram.com/explore/tags/Seiko#Seikohttps://www.instagram.com/explore/tags/SeikoHarmony#SeikoHarmony

1.95%

193

I have visited Apple Park (Apple HQ) for #WWDC22 !  コロナ禍に入ってから２年半ぶりに訪れた海外はカリフォルニア州Cupertino市のApple Park=アップル本社。 (Milan Design Week参加の方々、ミラノでお会いできず申し訳ありません。また来年！) これまで写真撮影禁止だったFoster+Partners建築のRing Building（リング状の本社ビル）が30年以上通っているWorldwide Developers Conferenceの会場となり開放され写真撮影もokでした！ビデオ上映という形で行われたWWDC基調講演会場には、広島県のマルニ木工がアップルに納品した6000脚のHiroshima Chairの一部が並べられており壮観でした。 WWDCイベントではiOS、iPadOS、watchOSそしてmacOSの最新版の詳細を発表。さらにはMac人気をかつてないほど引き上げたアップル社製プロセッサの２世代目「M2」と、それを搭載した新MacBook Airも発表されました。会場では３年近く会っていなかったアップル社の重役や、海外の開発者友達とも久しぶりに再会できました。現在、ITmedia PCUSER他の記事を鋭意製作中です。しばらくそのままお待ちください… #ApplePark #WWDC22

2022/06/08に公開Apple Park Cupertino アメリカ合衆国

https://www.instagram.com/explore/tags/WWDC22#WWDC22https://www.instagram.com/explore/tags/ApplePark#ApplePark

3.06%

312

本日最終日！一見、奥行きがあるように見えて実は薄い。 遠近法と錯視を駆使したオオタキヨオの建築的３Dアート作品群。オオタキヨオ個展「STRUCTURE」 “STRUCTURE” ― Ota Kiyoo solo exhibition * 2 June, 2022 @ YUGEN Gallery https://yugen-gallery.com/ja/exhibition/otakiyoo-structure/ Last day! The works in this exhibition are architectural structures drawn in perspective and distorted into two-dimensional forms (and vice versa, with some works sculpting two-dimensional structures so that they can stand on their own). The exhibition venue, Shibuya, is in the middle of a redevelopment project that is said to take place only once every 100 years, and the sound of steel-frame construction can be heard everywhere. Therefore, this exhibition pursues structural beauty with the keyword 'Structure' as its subject, which symbolises the ever-changing Shibuya and Ota Kiyoo's artist's vision. There is an interesting contrast between solid works that give a sense of mass with the inside of the structure filled in, and wire-frame type works that use only the frame lines of the structure as their structure. 　The works are modelled in nylon material using an HP 3D printer. The surface is then finished with different materials such as carbon, stainless steel and aluminium to match the individuality of the work. 渋谷「ONBEAT」編集部に隣接する現代アートに特化したYUGEN GALLERY。直前には牧かほりさんの個展を開催するなど、注目の展覧会も増えているが、今回、最終日の案内にはなるが、ギリギリ会期中に紹介できそうなので、こちらの展覧会の情報を優先的に紹介する（記事化できていない展覧会が10以上溜まって、困っているので説明は短めにします）。オオタキヨオは、大学で建築を学んだ後、外資系投資銀行勤務を経て、現在は、社会の構造や関係性をテーマに創作活動を行う彫刻家。今回の作品群は遠近法で描いた建築的構造を、平面的に歪めて造形（その逆の平面的な構造を自立するように立体化した作品もある）。展覧会場の渋谷は100年に1度と言われる再開発の真っただ中であり、いたるところで鉄骨を組む建築工事の音が聞こえている。そこで本展では、変化し続ける渋谷の姿とオオタキヨオの作家性を象徴するキーワード「Structure（構造）」を主題に構造美を追求。構造の内側が詰まったマスを感じさせるソリッドな作品と、その枠線だけを構造にしたワイヤーフレーム型の作品の対比が面白い。　作品はHP社製の３Dプリンターを用いてナイロン素材で造形。その上で作品の個性に合わせてカーボンやステンレス、アルミなど異なる素材で表面仕上げをしている。　「ブレイク前夜」でも紹介されたというオオタキヨオ。この後も展覧会出品は続いているが、そのほとんどはグループ展。個展でこれだけの作品を見られる機会はしばらくない。ぜひ、６月２日（木）の最終日に駆け込んで欲しい。そして可能なら、いずれ渋谷の街に大型化した作品をパブリックアートなどとしてインストールして欲しい。 @otakiyoo @yugengallery.tokyo

2022/06/02に公開YUGEN Gallery 指定なし

2.01%

205

額装された霧の美しさに心奪われるいよいよ明日が最終日！ Research Project “Nature Study: MIST | we+ 〜 Sunday, 22 May, 2022 12:00-19:00 @ nomena gallery Asakusa  Ends tomorrow! The solo exhibition of contemporary design studio, we+ showcases their latest work, “Waft”, the framed mist and vast amount of research and study behind it. 　浅草にオープンした新進気鋭のギャラリー、nomena gallery asakusaでwe+の展示が行われている。we+はリサーチと実験に立脚した独自の制作・表現手法で、新たな視点と価値をかたちにしている。針のような鉄線で作られたイスや花瓶を作ったかと思えば、イッセイミヤケやエルメスのウィンドウも手掛けたり、商業施設の施工・解体を行う船場の環境意識高い若手従業員の声を汲み取ったSemba Ethical Design Thinkingのフレームワークを作り、廃棄建材などを有効活用したオフィスの設計を行うなどユニークな活動を続けている。　そんなwe+が、nomenaでの個展のテーマに選んだのが「MIST（霧）」。we+が手掛ける作品の多くが、その根底では「自然」を意識していたことを思い出させてくれる。　2019年、パナソニックが自己拡張(Augmentation)をテーマに、研究開発を行うための組織　「Aug Lab」を立ち上げた。we+はそのいくつかある共同研究パートナーの１つに選ばれた。パナソニックとのディスカッションの中で出てきたのが「自然の不確実性を活かす」そして「共感を促す」と言うテーマで、膨大なリサーチを経て霧の作品「Waft」が誕生する。霧のもとは水だが、その水に共感するといってもピンとこない人もいるだろう。しかし、we+との付き合いは思い出す作品がある。we+が、まだKappesと言う名前で活動していた時に作り、銀座の資生堂でも展示されたことがある「MOMENTum」と言う撥水性のテーブルの上を水玉が転がっていく作品がある。この作品を見ていると、まるで水玉が生き物のように感じられ、つい「あと少しでゴール（中央の穴）だ」などと応援したい気持ちになる。今回のWaftも眺めていると、その絶え間なく形を変え続ける霧に感情して体を左右に動かしたり体重移動している自分を感じる。　展覧会では、このWaftを正方形サイズに直したスクエアと呼ばれている作品もあるが、ギャラリーに入ってまず飛び込んでくるのはこの作品にたどり着くまでの膨大な調査の痕跡だ。霧（きり）と靄（もや）と霞（かすみ）の定義の違いや文字の成り立ち。詩や文学作品に出てきた関連する言葉。霧ヶ峰などで行ったリサーチの記録映像。湯気などの似た自然現象を再現した痕跡。さらには今回のWaftに至る途中で制作されたさまざまな実験のプロセス。このプロセスそのものが「コンテンポラリーデザインスタジオ」を謳う「we+」がどういうクリエイティブ集団であるかの名刺のがわりになっている。　極めてシンプルで美しいアウトプットの裏にある膨大なリサーチ。「真っ先に浮かぶ解決策は非常に複雑なものだが、多くの人はそこで止めてしまう。その後も取り組みを続け、問題と接し続け、タマネギの皮をもう数枚はがしていくと、しばしば非常にエレガントでシンプルな解決方法にたどり着くことがある。」と言うスティーブ・ジョブズの言葉を思い出す。　なお、we+と言うと安藤北斗と林登志也の２人の名が真っ先に思い浮かぶが、今回はそこにデザイナー/エンジニアの関口愛理が加わった３人のプロジェクトとなっている。最近、we+に注目のアーティストなども加わっており、今後の活躍がますます楽しみになってきている。 Instagramの動画の扱いが変わったっぽく、動画が小さくてスミマセン😢 #weplus #nomenagalleryasakusa

2022/05/21に公開nomena 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/weplus#weplushttps://www.instagram.com/explore/tags/nomenagalleryasakusa#nomenagalleryasakusa

1.3%

130

国内で４年ぶりの個展。色彩の作家がうつろいや機微に溢れた自然光の下で描いた新作15点。その光に色を見る Spectrum of Vivid Moments | 流麻二果 Manika Nagare @ POLA MUSEUM ANNEX - 29 May, 2022 Manika Nagare’s first solo exhibition in Japan in four years; fifteen new paintings are exhibited, including the new series called "Squares." 　The series 'Traces of Color' is a series in which Nagare herself relives and depicts the works of past women artists who were denied the opportunity to create and exhibit their work in the male-dominated art world. In this series, Nagare re-expresses the works of past female artists using only colours. In addition to the gallery exhibition, Nagare also worked on the display windows of the POLA shop facing Ginza street. 私は自然光のもとで絵を描く。色を見つけるには、人工の強い光ではなく、柔らかく隅々まで照らしてくれる太陽の光が必要だからだ。展覧会冒頭の流麻二果のことばだ。本展開催と同時に発売された彼女の作品集も同じ文章で始まっている。　銀座通りからの陽光差すギャラリーの入り口近くには、Saureと呼ばれる18点のシリーズ。同展開催の２週間前に門前仲町にオープンした食と照明を体感できるLIGHT & DISHES Lab.で初披露された新シリーズだ(*)。　同シリーズに続いて、キャンバスの向きや大きさを変えての大型のシリーズがいくつか続く。淡い色の混じり合い、そして「曖昧の眼」、「言外の意味」と言ったタイトルから光のうつろいのような機微を感じさせる。今日、我々が日々目にする人工の光で映し出されたデジタル文章表現のようには白黒のつかない機微だ。　ギャラリーの奥には「女性作家の色の跡」というシリーズ。男性優位の日本の美術史で、光の当たることが少なかった女性作家の人生を追体験したという。　アーティストとしての活動を始めた当初は、必ずしも色彩を追求していたわけではないという流。しかし、作品の色使いへの評価が重なるにつれ、自らの色使いのセンスによって、他のアーティストとの違いや自分自身の存在を示せるのかもしれないと思うようになったと作品集の巻末インタビューで語っている。　そんな流は、従来の絵画のようなパレットの上であらかじめ色を混ぜる方法ではなく、キャンバスの上に何層も薄い色を重ねて描くという方法で独自の色使いを表しているという。　色については、ただ表現するだけでなく、研究も重ねており「色彩を軸に絵画を考える上で避けては通れない印象派の作品を見直し」、「日本に入ってきた西洋の油絵の具の色彩がどのように反応されたのかを、画家であり色彩研究も行った和田三造の絵画と向き合うことで問うた」といい、和田が約100年前にアーカイブした日本の伝統色に捉われずに、日本の陽の光の下で色を浮かびあがらせる今の方法を確立している。　「女性作家の色の跡」は、そんな流が、男性優位の美術界で、制作や発表の機会が削がれてきた過去の女性作家の作品を流自身が追体験して描いたというシリーズ。元となる他の女流作家の絵画があった上で、流がその作品を色彩のみによって再表現したシリーズとなっている。なお、ギャラリーの展示の他に銀座通りに面したPOLAのショップのウィンドウも流が制作している。女性が活躍する時代。これまでの男性優位の社会では拾えず取りこぼしていた光のスペクトラムが拾われるようになり、本当の意味での「いろいろ」が受容され、社会がますます色と光に溢れていくのではないか。コロナ禍や今の男性優位のエゴが生み出した戦争は、その前の屈伸運動なのではないかと少し希望が持てた。 *LIGHT & DISHES Lab.は、流がひいきにしていた門前仲町の割烹「たにたや」の谷田宏江が新たにオープンした新スペース。太陽光に近い色再現性の光の下で流の作品を鑑賞できる。 #ManikaNagare #流麻ニ果 #その光に色を見る #SPECTRUMofVividMoments

2022/05/10に公開Pola Museum Annex 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/ManikaNagare#ManikaNagarehttps://www.instagram.com/explore/tags/流麻ニ果#流麻ニ果https://www.instagram.com/explore/tags/その光に色を見る#その光に色を見るhttps://www.instagram.com/explore/tags/SPECTRUMofVividMoments#SPECTRUMofVividMoments

1.77%

179

【LAST DAY 本日最終日 | Asakusa浅草, Tokyo】光が描き出す「動き」進化した後藤映則はどこへ向かうのか？ phenomenal #01: “Heading” Akinori Goto 後藤映則 @ nomena gallery asakusa - 8 May, 2022 Akinori Goto is known for his three-dimensional zoetrope works, which are molded with 3D printers and illuminated with moving thin line of light from a projector. He was discovered by many at Media Ambition Tokyo in 2018, and won Prix Ars Electronica in 2019. Since then, he has been creates works that capture invisible phenomena and relationships by crossing various ancient methods with cutting-edge technology, such as recreating the same mechanisms using only tools that could have been made by primitive man. Goto's solo exhibition is being held at nomena gallery asakusa, a new space in Asakusa and is ending today. The installation requires a dark setting that are meticulously adjusted, so if you miss it, you won't know when you'll be able to see it next. If you can get a reservation, please do so now. If you find GOTO’s work interesting check my Instagram post on 29 Dec, 2020 especially the 3rd movie. I am sorry that some of the movies are off-centred; this is instagram’s bug. They are not in the aspect ratio I have edited for. Check my Facebook post for correct aspect ratios. I might archive this post in a few days. 　Media Ambition Tokyoで大きな注目を集め、高松市美術館の高松コンテンポラリーアートマニュアルのアーティストに選ばれ、2019年にはアルスエレクトロニカで”Prix Ars Electronica Exhibition賞を受賞。　3Dプリンターで造形され、プロジェクターによる動く光で結像される立体ゾートロープ作品で知られるアーティスト。原始人でも作り得た道具だけで同じ仕組みを再現するなど、古くから存在するさまざまな手法と先端テクノロジーを掛け合わせ、目に見えない事象や関係性を捉える造形制作やインスタレーションを制作している。　そんな後藤の個展が、今後注目の浅草の新しいスペース、nomena gallery asakusaで開催されている。細かな調整が行われた真っ暗な会場でのインスタレーションとあって、これを逃すと次いつ見られるかわからない作品。予約が取れたらぜひ今日中に。なお、後藤さん作品に興味を持った人は私の2020年12月29日のInstagramにも映像を投稿しています。そちらの投稿の3つ目の動画は必見です。 Instagramのバグで投稿時と違う縦横比で表示されています。やり直しができないので、このままにしておきますが、こちらの投稿数日後にはアーカイブするかも知れません #後藤映則 #AkinoriGoto

2022/05/08に公開上菊日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/01#01https://www.instagram.com/explore/tags/後藤映則#後藤映則https://www.instagram.com/explore/tags/AkinoriGoto#AkinoriGoto

2.28%

228

The 10th annual #KYOTOGRAPHIE ends today. KYOTOGRAPHIEは本日最終日。 But if you depart Tokyo in the morning, you might still make it to three to four of its exhibitions. That is, if you have successfully booked reservations for the desired exhibitions, but even if not, some shows accept people without reservations; and some of the venues won't be open to the public after KYOTOGRAPHIE. If you have ultimately decided to visit KYOTOGRAPHIE, bicycles are the most efficient mean of transportation; you don't need to search for public parkings, wait for taxis or make a long walk and wait for the subways or buses. If you ride a bicycle, you will make a lot of new discoveries along the way and that is a nice by-product of KYOTOGRAPHIE. They rent bicycles at the KYOTOGRAPHIE Information Machiya (Hachiku-an, former Kawasaki Residence), but you can also find many other alternatives. 京都国際写真祭、KYOTOGRAPHIEは残念ながら今日が最終日。最後の駆け込みで、KYOTOGRAPHIE関係の投稿を連投してしたが、午前中に東京を出て新幹線で向かえば、これらの展覧会のうち３、４は回れるはずだ。ただし、予約が必要な展覧会もあるので、予約が取れたらの話にはなるが、予約なしで入れる展覧会も少なくない。今回のメイン会場、KYOTOGRAPHIE Infromation Machiyaである八竹庵（旧川崎家住宅）もその１つ。そしてこの八竹庵などいくつかの会場はKYOTOGRAPHIE以外のタイミングでは一般に公開されていないことも多い。ちなみに最終日のKYOTOGRAPHIEをやはり回ることに決めたら自転車で回るのが絶対的におすすめだ。駐車場を探す大変さも、バスや地下鉄の停留所／駅までの迂回や待ち時間、タクシーを呼んだりまったりする時間の無駄もなく、極めて効率的に移動できる（ただし、京都市内は自転車を手押ししなければならないエリアがあるので、そのエリアだけ避けるルートをあらかじめ覚えておく必要がある）。自転車の移動は途中で気になるお店や景色を発見するセレンティピティも多く生み出す。実際、私自身、KYOTOGRAPHIEを自転車で回ったおかげで発見した行きたい場所がかなり長大なリストになりつつある。さて10回目を向かえたKYOTOGRAPHIEは昨年の異例の秋開催から半年未満で準備したはずなのに大物写真家の作品も多く充実した内容で、独立した記事として投稿した展覧会以外にも報道写真を扱った展示や、環境問題に切り込んだ展示もある。さまざまな写真家の眼差しに触れ自らの視野も広げながら、京都の街にも詳しくなれるなんとも理想的なイベントだ。これまでミラノデザインウィーク（ミラノサローネ）と時期が重なることもあり行きそびれていたが、今後は無理をして１泊2日だけでも行きたいと改めて強く思った。なお、Voicyという音声番組のプラットフォームでKYOTOGRAPHIE共同代表の仲西祐介さんをインタビューしている。同写真祭にかける思いを聞いてから会場に向かうと、より楽しめるのではないかと思う。 https://voicy.jp/channel/2614/311598

2022/05/08に公開Kyoto, Japan 日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/KYOTOGRAPHIE#KYOTOGRAPHIE

1.52%

153

大胆にして軽やか、そしてミステリアス　圧倒的なセンスを感じさせる20世紀を代表するフランスファッションフォトグラファーの絶妙 The Absurd and The Sublime Guy Bourdin ギイ・ブルダン - 8 May, 2022 （本日最終日） @ The Museum of Kyoto Annex 京都文化博物館別館 A #KYOTOGRAPHIE exhibition Presented by CHANEL NEXUS HALLCo-organizer: Kyoto PrefectureCurated by India Dhargalkar Guy Bourdin is known for his photographs for French Vogue. Said to be influenced by Alfred Hitchcock and surrealists such as Man Ray, his works are mysterious and intriguing. Even in advertising shots he often does not put the product at the centre of the picture, but only hints at it, in order to make the viewer curious, question, draw them into the world of the picture and into the sensual world of his photography. The exhibition, entitled 'The Absurd and The Sublime' was originally held at Chanel Nexus Hall (Ginza, Tokyo) in September 2021. This exhibition at KYOTOGRAPHIE added work with Sayoko Yamaguchi as a model, Polaroid photographs that are valuable for understanding Bourdin's creative process, magazine archives and documentary footage. フランス版VOGUEの写真などで知られるギイ・ブルダン。アルフレッド・ヒッチコックの映画の影響を受けたという彼の作品は、宣伝の写真でも商品を写真の中心には置かずただほのめかすに止めることで、見る人に好奇心を芽生えさせ、疑問を抱かせ、写真の中の世界に引き込み、官能的な彼の写真世界の中に引き込む作品づくりをすることが多い、という。その手法には20代に知り合ったマン・レイらシュールレアリスとの影響もあるという。「稽と崇高（The Absurd and The Sublime）」と名付けられた今回の個展は、2021年9月にシャネル・ネクサス・ホール（東京・銀座）にて開催された展覧会に山口小夜子をモデルに起用した作品、ブルダンの創作過程を知る上で貴重なポラロイド写真、雑誌のアーカイブや記録映像なども追加した形での巡回展となっている。　展示会場となる京都文化博物館別館は元々は日本銀行京都支店で、東京駅を手掛けた近代建築家の辰野金吾とその弟子による設計。その和洋折衷の建物と官能的なブルダンの写真の折り合いをつける展示デザインはnano/nano graphicsのおおうちおさむが手掛けた。展示用の壁と壁の隙間から先にある展示、これから起こることの伏線をチラ見する感じは、まさにヒッチコックの映画のようでミステリアスで世界観に引き込まれる。そして最後、映像作品を見るために２階に登ると展示会場の全貌が現れるという流れも、ブルダンの写真作品同様、ミステリアスな映画のような雰囲気を感じさせる。フランスのVOGUEで活躍し、カラフルな写真に感じるストーリーで引き込むブルダンと、彼より９歳ほど歳上だがアメリカのVOGUEで活躍し、モノクロのポートレートを中心に被写体のオーラで引き込む写真を撮るアーヴィン・ペン。ほぼ同時代を生き、共にファッション写真の世界でも活躍した20世紀の巨匠２人の個展を、京都を代表する２つの近代建築で見比べられるのもKYOTOGRAPHIEの醍醐味だろう。［ギックリ腰のせいで、もっと早く投稿しようとして遅れたいたKYOTOGRAPHIE関係の投稿を連続投稿しています。KYOTOGRAPHIEは明日まで。なお、KYOTOGRAPHIE共同代表の仲西祐介さんのインタビュー音声はこちらから： https://voicy.jp/channel/2614/311598 ］

2022/05/07に公開京都文化博物館 The Museum of KYOTO 日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/KYOTOGRAPHIE#KYOTOGRAPHIE

1.27%

130

十年目のKYOTOGRAPHIE、現代日本女性写真家たちが撮る十人十色の日本像 10/10 現代日本女性写真家たちの祝祭10/10 Celebrating Contemporary Japanese Women Photographers “New Skin” Mayumi Hosokura 細倉真弓“ZAIDO” Yukari Chikura “Hj（豊穣）” Mayumi Suzuki “A NEW RIVER” Ai Iwane 岩根愛 “die of love（焦がれ死に）” Hideka Tonomura 殿村任香 “Negative Ecology” Tamaki Yoshida 田多麻希 “Eagle and Raven” Ariko Inaoka 稲岡亜里子 “sawasawato” Noriko Hayashi 林典子 “ILMATAR” Momo Okabe 岡部桃 “mutation / creation” Harumi Shimizu 清水はるみ (My pictures on instagram/Facebook are in reverse order.インスタグラムとFaceookの写真は逆順になっています） @ HOSOO GALLERY - 8 May, 2022 A #KYOTOGRAPHIE exhibition Supported by KERING'S WOMEN IN MOTION An exploration of the complex relationships between men, women and the sexes; the poetic landscape of Tohoku, where people live with nature; personal experiences and insights; nature beliefs, sexuality and the cycles of nature; Icelandic amnesty; Japanese wives in North Korea; gender and identity; mutant creatures and other strange, yet Beautiful creatures -- the work of ten contemporary Japanese women photographers, completely diverse in subject matter and style of photography and presentation, is gathered in the HOSOO GALLERY. After seeing the exhibition, which could have been presented individually on two floors of the huge HOSOO GALLERY. (I am having a strained back and had not been able to write until now; the exhibition ends tomorrow). 男性、女性、そして男女間の複雑な関係性の探究、自然と共に人々が暮らす東北の詩的な風景、個人的な体験と洞察、自然信仰、セクシュアリティ、自然の循環、アイスランドのアミニズム、北朝鮮の日本人妻、ジェンダーやアイデンティティー、突然変異の生物など奇妙でありながら美しい生物取り扱うテーマも撮影やプレゼンテーションのスタイルもまったく多種多様な10人の現代日本女性写真家の作品がHOSOO GALLERYに集結している。巨大なHOSOO GALLERYの２フロアに展示された、１つ１つバラバラの個展としても十分成立する展覧会を見終わった感想は「つづき」が見たいだった。「つづき」というのは、もっと他の写真家が見たいという意味でもあれば、今回、出品した１０人の他の作品も見てみたいというもの。そして、これまで10年のKYOTOGRAPHIEも面白かったが、コロナ禍を乗り越え、ロシアによるウクライナの侵略戦争を超えた時代の写真をKYOTOGRAPHIEが、二十年目へと向かうKYOTOGRAPHIEが、どのように切り取るのかという意味でもある。今回の出品写真家の何人かは東日本大震災を経験した東北にゆかりがあったが、やはり11年前の東日本大震災は、彼女らの人生観に大きな影響を与えたと思う（そもそもKYOTOGRAPHIEも東日本大震災をきっかけに誕生している）。カタストロフィーは忌まわしく辛いものだが、人間に新しい視点と深みを与えてくれると信じたい。［ギックリ腰のせいで、もっと早く投稿しようとして遅れたいたKYOTOGRAPHIE関係の投稿を連続投稿しています。KYOTOGRAPHIEは明日まで。なお、KYOTOGRAPHIE共同代表の仲西祐介さんのインタビュー音声はこちらから： https://voicy.jp/channel/2614/311598 ］

2022/05/07に公開HOSOO Gallery 日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/KYOTOGRAPHIE#KYOTOGRAPHIE

0.84%

ピカソの目の表情、マイルス・デイビスの手の表情はもちろん、タバコの吸い殻や破れた手袋からもオーラを引き出すポートレート写真の巨匠、アーヴィング・ペンのオリジナルプリント80点が展示される大回顧展が、ペンのスタジオポートレートへのオマージュとも言える展示構成で。 Irving Penn: Works 19392007. Masterpieces from the MEP Collection Irving Penn| アーヴィング・ペン - 8 May, 2022 @ Kyoto Municipal Museum of Art Annex 　京都市美術館別館 A #KYOTOGRAPHIE exhibition Presented by DIORFrom the collection of MEP, Paris (Maison Europenne de la Photographie) in collaboration with The Irving Penn Foundation (Curated by Simon Baker) A master of studio portraiture, Irving Penn was known as a photographer of fashion photography for Vogue and other publications. 80 works, including some of his best-known photographs taken before his death in 2009, are presented in five sections: 'Early work and travels', 'Portraits', 'Fashion and beauty', 'Nudes' and 'Still life'. Photography". The works are arranged in a triangular wall by Katsuhiko Endo Architects, who wanted visitors to feel the discovery of the viewpoints and compositions that Penn would have seen at the time. This is a tribute to Penn's method of taking portraits, in which he placed two background panels at an acute angle and had the subject stand in the middle of the tension. スタジオポートレートの巨匠として、VOGUEなどのファッション写真のフォトグラファーとして知られるアーヴィング・ペンが2009年に亡くなるまでに撮った代表作を含む80点を「初期の作品と旅」、「ポートレート」、「ファッションとビューティー」、「ヌード」、「静物写真」の５つのセクションで振り返る見応えある展覧会。作品は、ペンが当時見たであろう視点や構図の発見を、来館者も感じられるようにと遠藤克彦建築設計事務所が三角形の壁で構成されている。これはペンがポートレート撮影時に2枚の背景板を鋭角を作るように置き、その緊張の真ん中に被写体を立たせたという撮影方法へのオマージュになっていて、展覧会の最後には来館者自らペンと同じ背景でポートレート撮影できるコーナーまで用意されている。［ギックリ腰のせいで、もっと早く投稿しようとして遅れたいたKYOTOGRAPHIE関係の投稿を連続投稿しています。KYOTOGRAPHIEは明日まで。なお、KYOTOGRAPHIE共同代表の仲西祐介さんのインタビュー音声はこちらから： https://voicy.jp/channel/2614/311598 ］

2022/05/07に公開京都市美術館別館日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/KYOTOGRAPHIE#KYOTOGRAPHIE

1.07%

106

宗教や文化をこえ、謙虚で敬虔な気持ちを引き出す霊的作品群 Rh | Spirito Mamouna Guerresi | マイムーナ・ゲレージ - 8 May, 2022 @ Shimadai Gallery | 嶋臺ギャラリー A #KYOTOGRAPHIE exhibition co-sponsored by Istituto Italiano di Cultura Osaka Mamouna Guerresi, an Italian-Senegalese multimedia artist says 'The domination of male power and the resulting corruption threatens to turn society into a toxic place.' With this exhibition, says Guerresi, 'I want to express the need for each individual to find a positive, maternal and compassionate vitality'. Sabatou Rijal (Seven Saints), is series of work she created during residency at the MACAAL Museum (Muse d'Art Contemporain Africain Al Maaden) , Marrakech in 2020. She explain they are works that express "the importance of our connection with the plant world". It depicts seven colourful saints with plants above their heads, representing "the importance of connecting with the world of plants". On the opposite wall of the blue room where these works are displayed, a pair of black-and-white works project the shadows of something reminiscent of Arab culture onto a French colonial-era building. The venue is broken into four sections and three other series are exhibited in a beautiful harmony. The theme of this year's KYOTOGRAPHIE is ONE, and her works, which connect culture, society, language, ethnicity and religion, as well as people and nature, people and people, and the everyday and the extraordinary, were perhaps the most strongly evocative of this theme. イタリア系セネガル人のマイムーナ・ゲレージは言う。「男性権力の支配とそれによる腐敗は社会を有毒な場所に変えるおそれがある。」今、世界はコロナ禍にあって、この権力が生み出した戦争の悲劇を毎日目にしている。ゲレージは今回の展覧会で「前向きで母性に満ちた慈悲深い活力を個々人が見出す必要性を表現したい」と言う。コロナ禍、マラケシュのMACAAL美術館（Muse d'Art Contemporain Africain Al Maaden）で滞在制作したという「Sabatou Rijal（７人の聖人）」という作品は「植物の世界とのつながりの大事さ」を表した頭上に植物を掲げた７人のカラフルな聖人を写したもの。イスラム教に対する固定観念を脱構築するためあえて後ろ姿に絞ったというが、この作品が飾られた真っ青な部屋の反対の壁には対のモノクロ作品はフランス植民地時代の建物にアラブ文化を彷彿とさせるものの影を投射した作品。　他にも人と人の結びつき、プラスチックという悪役を介して人と自然とのつながりを考えさせる作品などがいくつかのシリーズ作品が、４つに分かれた空間に展示され見事に調和している。今年のKYOTOGRAPHIEのテーマはONEだが、文化・社会・言語・民族・宗教、さらには人と自然、人と人、そして日常と非日常を結びつけた彼女の作品は今回、一番、このテーマを強く感じさせる作品だったかも知れない。［ギックリ腰で投稿が遅れ連続投稿しています。なお、KYOTOGRAPHIE共同代表の仲西祐介さんのインタビュー音声はこちらから： https://voicy.jp/channel/2614/311598 ］

2022/05/07に公開嶋臺ギャラリー日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/KYOTOGRAPHIE#KYOTOGRAPHIE

0.9%

先鋭の３人がコラボレーション、水と一体になった踊りの写真が３本の帯に BORN-ACT-EXIST Isabel Muoz×Min Tanaka×Genbei Yamaguchi イサベル・ムニョス×田中泯×山口源兵衛 - 8 May, 2022 (Ends tomorrow) @ Kondaya Genbei Kurogura, Okuzashiki誉田屋源兵衛黒蔵、奥座敷 A #KYOTOGRAPHIE exhibition Kondaya Genpei is one of the familiar venues that has provided the location for KYOTOGRAPHIE every year since its inception. When Isabel Muoz exhibited there in spring 2017, she was moved by the textiles and old Japanese fabrics, and "wanted to explore the origins of Japan”. Under the coordination of KYOTOGRAPHIE, she visited Amami Oshima island and photographed dancers Min Tanaka and Genbei Yamaguchi. The exhibition includes those photographs and video works, as well as three obis made using an unprecedented process in which platinum-printed photographs Muoz produced in Spain are cut as if they were shredded, spun as thread and woven into “Obi-s”. (I am having a strained back and wasn’t able to write until now but the exhibition ends tomorrow). KYOTOGRAPHIEの最初期から毎年場所を提供しているお馴染みの会場のひとつ、誉田屋源兵衛。2017年春、スペインを代表する写真家、イサベル・ムニョスがここで展示を行った際、誉田屋の織物や日本の古布に感動し「日本の起源を探究したい」と日本を被写体とした作品の制作を決意。KYOTOGRAPHIEのコーディネートのもと、誉田屋源兵衛の工房があり太古の自然が残る奄美大島で、ダンサーの田中泯と山口源兵衛を撮影。本展ではその写真と映像作品、そしてムニョスがスペインで制作したプラチナプリントの写真をシュレッダーにかけたように裁断し、糸として紡ぎ織り上げ帯として織るという前代未聞の工程で作られた帯も３本展示されている。 NHK日曜美術館に登場した山口源兵衛の言葉によれば誉田屋源兵衛の家訓は「計りて作らず(計算して作るな。最適化、効率化するな)」。その精神が無ければ誕生しなかった帯が展示された空間も、また素晴らしかった。京都でも尊敬される老舗の旦那を奄美大島で泥の中に浸からせるムニョスの大胆さも、そして最後は水と一体になっていく田中泯の踊りもまた素晴らしい。ちなみにムニョスは、よく水中写真作品を紹介している私の友人、二木あいの師匠で日曜美術館では、彼女がスペイン語通訳として登場していた。［ギックリ腰のせいで、もっと早く投稿しようとして遅れたいたKYOTOGRAPHIE関係の投稿を一斉に投稿しています。KYOTOGRAPHIEは明日まで］

2022/05/07に公開誉田屋源兵衛日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/KYOTOGRAPHIE#KYOTOGRAPHIE

1.32%

134

コンテンツをCSVでダウンロード

有料会員登録

10,226人

リストに追加するマイリストを作成・編集

インフルエンサーコンテンツCSVダウンロード

システムエラー