コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順- SAKANAQUARIUM 2025 " 怪獣 " ツアー @ 愛知県芸術劇場／1日目終了 少しずつ少しずつライブのちょっとした構成や曲の繋ぎ方などが進化している！！！ いっくんお疲れ様！素晴らしいパフォーマンスでした。 @ 愛知県芸術劇場 SAKANAQUARIUM 2025 "Kaijū" Tour @ Aichi Prefectural Arts Theater / Day 1 Complete Bit by bit, the structure of the live show and the way the songs are connected are evolving!!! Great job, Ikkun! Another amazing performance. @ Aichi Prefectural Arts Theater2025/06/15に公開- 指定なし3.4%2,5293- スライ＆ザ・ファミリー・ストーンを率いた、Sly Stone／スライ・ストーン ( 本名 Sylvester Stewart／シルヴェスター・スチュアート ) が亡くなったというニュースが・・・ ファンクで！ロックで！サイケで！パンク！ ファンクロックの発明者 “ スライ・ストーン ” 、もし彼がいなかったらと思うと・・・ あのミュージシャンも、あのミクスチャーバンドも、あのヒップホッパー／ラッパーも絶対 絶対 絶対いない！！！ スライ＆ザ・ファミリー・ストーンを改めて聴きながら、50年前にこんな音を鳴らした人がいるなんて彼は宇宙人に違いないと確信しました。 心からご冥福をお祈りします。 最高のレベルミュージックをありがとうございました。 News has come in that Sly Stone—leader of Sly & the Family Stone (real name: Sylvester Stewart)—has passed away... Funky! Rockin’! Psychedelic! Punk! The inventor of funk rock, *Sly Stone*—just imagining a world without him is unthinkable. That musician, that crossover band, that hip-hop artist/rapper... they absolutely, absolutely, absolutely wouldn’t exist!!! Listening to Sly & the Family Stone again, I found myself thinking—someone made *this* kind of sound 50 years ago? He had to be an alien. I’m convinced of it. May he rest in peace. Thank you for the greatest rebel music of all time.2025/06/11に公開- 指定なし0.28%2101- John Crowley／ジョン・クローリー ( 監督 ) × Nick Payne／ニック・ペイン ( 脚本 ) × Florence Pugh／フローレンス・ピュー＆Andrew Garfield／アンドリュー・ガーフィールド ( 主演 ) によるラブコメディー映画 “ We Live in Time ／ この時を生きて ” ( 北米配給 A24 ) を観て来た。 言ってしまえば、愛する人を失う時の悲しみを描いたベタなラブストーリーなんですが、不思議と、カラッとした幸せな気持ちが支配する可愛いらしい映画でした。 例えばこの映画のように、生き死にの選択を迫られた時にどんな考えをするのか？60歳を来年に控え、最近よく考える事があります。生きるって概念を自分の中でしっかりと構築しないと、そのハンドルさえ出来ない。 なんだかポジティブになれる作品で、悲しくも嬉しい時間でした。 @ 二子玉川109シネマ Directed by John Crowley and written by Nick Payne, “We Live in Time” is a romantic comedy starring Florence Pugh and Andrew Garfield, distributed in North America by A24. I caught it at 109 Cinemas Futako-Tamagawa. At its core, it’s a conventional love story about the grief of losing someone you love—but somehow, it’s an adorably light and warm film that leaves you with an unexpectedly happy feeling. This kind of film makes you wonder: how would you face life-and-death choices if they came your way? With sixty just around the corner for me, I’ve been thinking about that more and more. If you don’t build your own framework for what it means to live, you might not even be able to take the wheel when it matters—and that’s not how I want to go. It was a bittersweet, yet uplifting film that left me feeling oddly positive. @ Futako-Tamagawa 109 Cinemas2025/06/09に公開- 指定なし0.4%3000- タイ・ウェスト ／ Ti West（監督）× ミア・ゴス ／ Mia Goth（主演／制作）A24制作による “ マキシーン ／ MaXXXine ” を観て来た！！！ （タイ・ウェスト＆ミア・ゴスによるスリラー映画 “ X エックス ” ／ “ Pearl パール ” に続くシリーズ第3作目） 現代にも通じる社会風刺を、漫画的かつチープな80年代MTV的にぶっ放す最高な103分！！！ 虚構で埋め尽くされた80年代カルチャーを肯定しなくなる程、薄っぺらさに奥行きを感じるほどの、映像＆ミュージックセレクトの際どいセンス！！！感服です。 生理的に僕、タイ・ウェスト＆ミア・ゴス作品のいかがわしさが大好きなんだ〜って確信しました。 （でも、何か大切なもの持って帰ったなんてこともありませんけど・・・笑） @ TOHOシネマズ六本木ヒルズ 追伸 80年代のポストモダンなインテリアデザインをWONDERWALL的に再現してみたくなりました！ I went to see "MaXXXine," directed by Ti West and starring (and produced by) Mia Goth, produced by A24!!! (The third installment following the slasher films "X" and "Pearl" by the same duo, Ti West & Mia Goth) A spectacular 103 minutes that fires off a biting satire of contemporary society in a cartoonish, cheap, and totally '80s MTV kind of way!!! So packed with fake, fabricated '80s culture that you almost start to feel depth in its superficiality. The edgy sense in the visuals and music selection is just impeccable—I'm in awe. I realized on a visceral level how much I love the sleaziness of Ti West & Mia Goth’s work. (Not that I walked away with anything particularly profound… lol) @ TOHO Cinemas Roppongi Hills P.S. It made me want to try recreating that 1980s postmodern interior design vibe in a Wonderwall kind of way!2025/06/08に公開- 指定なし0.23%1700- 新しいレイアウト。 @ WONDERWALL A new layout. @ WONDERWALL2025/06/06に公開- 指定なし0.46%3363- ジャ・ジャンクー（監督）による “新世紀ロマンティクス／風流一代 Caught by the Tides” を観た。 この20数年で劇的な変貌を遂げた中国を、2001年／2006年／2022年という3つの時代の中で、とある男女の置かれた状況やその背景を淡々と描きながら、変わりゆく時代／精神性／環境／風俗／テクノロジー etc と、それに呼応しながらその概念に対峙し続ける人類の、ドキュメンタリー？的 大抒情詩。 この作品、蚤の市で見つけた極個人的な写真（ファウンドフォト）の束を、一枚一枚眺めながら想いに耽る2時間といった趣のユニークな時間体験が出来ます。 ジャ・ジャンクーがこれまで撮りためた映画／映像を編集しながら作り続けた作品は、コントロールを失いながらも主観的に、そして客観的なメッセージを観るものに届けてくれているのだと思います。 ポスト改革開放期の中国社会の変容を描く、1970年生まれのジャ・ジャンクー（賈樟柯／Jia Zhangke）の “新世紀ロマンティクス” を観ながら、不思議と1903年生まれの小津安二郎が描いた、日本社会が大きく揺れ動いた戦前・戦中・戦後の転換期の映画作品を思い出していました。 @ kino cinema 立川高島屋 S.C. 館 I watched “Caught by the Tides,” directed by Jia Zhangke. The film calmly portrays the lives and circumstances of a man and a woman across three periods—2001, 2006, and 2022—set against the backdrop of China’s dramatic transformation over the past two decades. As it traces the evolving state of mind, environment, customs, and technology, it quietly poses questions about how humanity continues to confront these shifting paradigms. A documentary? A grand lyrical poem? It offers a unique cinematic experience—like spending two hours gazing at a stack of found photos picked up at a flea market, each one evoking personal reflection. Crafted by piecing together footage Jia Zhangke has filmed over the years, the film feels like a subjective drift that paradoxically delivers a clear, objective message to the audience. While watching “Caught by the Tides,” which explores China’s post-economic reform transformation through the eyes of Jia Zhangke, born in 1970, I couldn’t help but be reminded of Yasujiro Ozu—born in 1903—whose films captured Japan’s own turbulent transitions before, during, and after the war. @ kino cinema Tachikawa Takashimaya S.C.2025/06/06に公開- 指定なし0.2%1511- ジェローム・ワーグさんと向井 知さん によるジェネラティブ・コンセプトのレストラン“ CIMI restorant ” で友人達と食事会でした。 空気感／コンセプト／料理／サービス&空間デザインが高次元で融合した素晴らしいレストランでした。 また すぐ行きたい！╰(*´︶`*)╯♡ レストランのコンセプトを体現させる空間デザインは、長坂常率いるスキーマ建築計画。流石ʅ（◞‿◟）ʃ 。 @ 代々木 追伸 リジェネラティブ・コンセプトとは 単なるサステナブルな取り組みを超え、環境／地域社会／人間の健康を積極的に再生・回復していくことを目指すレストランだそうです。 Dinner party with friends at “CIMI restorant,” a regenerative concept restaurant by Jérôme Waag and Tomo Mukai. It was a wonderful place where the atmosphere, concept, cuisine, service, and spatial design all came together at an incredibly high level. Can’t wait to go back! ╰(*´︶`*)╯♡ The spatial design that fully embodies the restaurant’s concept was created by Jo Nagasaka and his team at Schemata Architects. Brilliant work, as always. @ Yoyogi P.S. A regenerative concept goes beyond mere sustainability— it aims to actively restore and revitalize the environment, local communities, and human health through the restaurant’s practices.2025/06/04に公開- 指定なし0.76%5642- グミ！！！╰(*´︶`*)╯♡ 圧倒的なバリエーションなんですね！ @ 某コンビニ Gummies!!! ╰(*´︶`*)╯♡ The variety is absolutely overwhelming! @ a certain convenience store2025/06/04に公開- 指定なし0.58%4292- Sam Wilkes Quartet ft. 中村佳穂 のライブに、トッチーこと 栃澤克次さん（ TO 代表／プロジェクトデザイナー）にお誘いいただき、待望 ＆ 初めての Sam Wilkes！ ーーーーー “ サム・ウィルクス／Sam Wilkes ” ロサンゼルスを拠点に活動するベーシスト、マルチインストゥルメンタリスト、作曲家、音楽プロデューサー。 ーーーーー 様々なジャンルを横断しながら、様々なミュージシャンとユニットし、ある意味掴みどころを与えてくれないミステリアスなイメージであったサム・ウィルクス。 パフォーマンスを観て感じたことは、僕の予想なんか簡単に飛び越え、音楽という宇宙を縦横無尽に飛び回り、正しく現在という実存のために実験を楽しむミュージシャンでした。 ビジネスのためとか／評価のためとか／誰かのためとか・・・どうでも良く音を紡ぐ作業は本当に羨ましいし、本当に楽しいです。 ( 思い込みコメントです。) ft. 中村佳穂 もしかり！！！彼女が天才であることに違いないのですが・・・ もはやそんな形容なんていらないぐらいパフォーマンスを楽しむ才能が凄まじい！！！ トッチーありがとう╰(*´︶`*)╯♡ 勉強になるね！ @ WWWX渋谷 Sam Wilkes Quartet ft. Kaho Nakamura I was invited to the live show by Tocchi—Katsuji Tochizawa ( Project Designer)—and finally got to see Sam Wilkes live for the first time! ーーーーー Sam Wilkes A bassist, multi-instrumentalist, composer, and music producer based in Los Angeles. ーーーーー Sam Wilkes had always struck me as a mysterious figure—one who collaborates with a wide range of musicians across genres and never quite lets you pin him down. But watching him perform made it clear: he easily surpasses expectations, soaring freely through the universe of music, joyfully experimenting in the here and now. The way he crafts sound—not for business, not for recognition, not for anyone else—is something I genuinely envy. It’s pure joy. And the same goes for ft. Kaho Nakamura! Yes, she’s undeniably a genius, but at this point, that label feels unnecessary—her ability to revel in the moment and bring that joy to the stage is just astonishing. Thank you, Tocchi ╰(´︶`)╯♡ Such an inspiring night! @ WWWX Shibuya2025/06/04に公開- 指定なし0.49%3651- 大好評を頂いている╰(*´︶`*)╯♡ 片山ゼミ14期生 ( 武蔵美／空デ )によるゼミ展 “ before design／ビフォー デザイン ” が、6月7日 ( 土 )で終了します。 まだの方は是非ご覧ください！！！ 片山ゼミとは・・・ クライアントをゲストにお迎えし、架空のプロジェクトを設定し、リサーチワーク／コンセプトワーク／デザインワークを積み重ね、企画内容と共に模型を作成し、プレゼンテーションするとても実践向けなゼミナールです。 ゼミ達それぞれが課題に向き合った、 デザインが出来上がるまでの “ ビフォー デザイン ” とそのアウトプットとしてのプレゼンテーション模型の関係性をじっくり見てやってください。 ● 会場 武蔵野美術大学鷹の台キャンパス 14号館地下 B103展示室 ● 期間 2025.05.29( 木 ) 〜06.07 ( 土 ) AM 10:00 - PM 17:00 追伸 ポスターのゆる〜いイラストは、8人のゼミ生と僕らしいです。ʅ（◞‿◟）ʃ The exhibition “before design” by the 14th class of the Katayama Seminar (Department of Scenography, Display and Fashion Design at Musashino Art University) has been receiving great feedback ╰(*´︶`*)╯♡ It will close on Saturday, June 7. If you haven’t seen it yet, don’t miss this chance!!! What is the Katayama Seminar? It’s a hands-on seminar where students invite real clients as guests, set up fictional design projects, and go through the full process of research, concept development, and design work—culminating in the creation of presentation models based on their proposals. Each student tackles their own brief, so take your time exploring the relationship between their “before design” process and the final presentation models on display. ● Venue Musashino Art University, Kodaira Campus Building 14, Basement Level, Room B103 ● Dates May 29 (Thu) – June 7 (Sat), 2025 10:00 AM – 5:00 PM P.S. Apparently the loose and playful illustrations on the poster are of the eight seminar students... and me. ʅ（◞‿◟）ʃ2025/06/04に公開- 指定なし0.56%4133- 三度目の正直！！！ いっくん（ サカナクション／山口一郎 ）を連れて、鳥羽周作の店 “sio AOYAMA” で晩御飯。 相変わらず、鳥羽っちの超絶美味しいフルコース料理を堪能し、いっくんも大満足！ 音楽と料理、ジャンルは違えど、真のクリエーターの言葉を超えた感覚の交信は、みていて楽しいです。 鳥羽っち ご馳走様！m(._.)m いっくん また来よう！╰(*´︶`*)╯♡ 最高の夜でした。 @ sio AOYAMA ／青山 Third time’s the charm!!! Had dinner at "sio AOYAMA," Shusaku Toba’s restaurant, with Ikkun (Ichiro Yamaguchi from Sakanaction). As always, Toba-cchi’s insanely delicious full-course meal blew us away, and Ikkun was totally satisfied! Music and food may be different genres, but watching two true creators connect beyond words is a joy in itself. Thanks for the amazing meal, Toba-cchi! m(._.)m Let’s come back again, Ikkun! ╰(*´︶`*)╯♡ What a perfect night. @ sio AOYAMA ／ Aoyama2025/06/02に公開- 指定なし5.14%3,8235- 是枝裕和（監督／脚本）× 瀧本幹也（撮影）× 仲野太賀・福地桃子（主演）によるAppleキャンペーン・ショートムービー “ last scene ” をYouTubeで観た。 社会問題を内在させた大作ヒューマンドラマだけでなく、30分足らずのこのほろ苦いショーコメディーも、さらりとこなす仕事っぷりに感服致しました。m(._.)m しかしこの手の企画を見れば見るほど、テクノロジーやハードじゃ無く、作り手／演者の質が浮き彫りになっていくという皮肉を感じてしまいます。 iPhone 16 を手に入れたら…こんな映画が撮れるわけないですよね〜笑 是枝監督…企業広告のクリエイティブはこの程度しかやらないよ〜的、出し惜しみ感を感じ、ニヤリとしてしまった。 （穿った考えを持ってしまう、捻くれジジイですいません…m(._.)m） 追伸 脇を固める俳優陣、リリー・フランキー／黒田大輔がいい仕事してます。 Directed and written by Hirokazu Kore-eda, shot by Mikiya Takimoto, and starring Taiga Nakano and Momoko Fukuchi, the short film “last scene” was released on YouTube as part of Apple’s latest campaign. While Kore-eda is known for powerful human dramas that tackle social issues, I was genuinely impressed by how effortlessly he also pulls off this bittersweet short-form comedy in under 30 minutes. m(._.)m But the more I watch projects like this, the more I’m struck by the irony—it's not the tech or the hardware that leaves an impression, but the quality of the creators and performers behind the scenes. Even if you get your hands on the iPhone 16… it’s not like you’ll be able to shoot a film like this, right? LOL Kore-eda’s approach gave me the impression that he was intentionally holding back—like saying, “This is as far as I’ll go for branded content.” I couldn’t help but smirk. (Sorry for sounding like a jaded old man with a cynical take… m(._.)m) P.S. The supporting cast, especially Lily Franky and Daisuke Kuroda, also did a fantastic job.2025/05/31に公開- 指定なし0.41%3050- 武蔵美／空デ／片山ゼミ 14期生 によるゼミ展 “ before design ／ ビフォー デザイン ” が開催されます。 片山ゼミとは・・・ クライアントをゲストにお迎えし、架空のプロジェクトを設定し、リサーチワーク／コンセプトワーク／デザインワークを積み重ね、企画内容と共に模型を作成し、プレゼンテーションする とても実践向けなゼミナールです。 ゼミ生それぞれが課題に向き合い、デザインが出来上がるまでの “ ビフォー デザイン ” と、そのアウトプットとしてのプレゼンテーション模型の関係性をじっくり見てやってください。 ● 会場 武蔵野美術大学鷹の台キャンパス 14号館地下 B103展示室 ● 期間 2025.05.29 ( 木 ) 〜 06.07 ( 土 ) AM 10:00 - PM 17:00 追伸 ポスターに描かれたゆる〜いイラストは、8人のゼミ生と僕らしいです。 The Katayama Seminar Exhibition “before design” by the 14th generation students of Musashino Art University, Department of Scenography, Display and Fashion Design, will soon be held. What is the Katayama Seminar? It’s a hands-on design seminar in which guest clients are invited to set up fictional projects. Through research, concept development, and design work, students create presentation models that embody their ideas. Each student tackled their own challenge. Please take your time to explore the relationship between the “before design” process—everything leading up to the final output—and the models presented. ● Venue Musashino Art University, Takanodai Campus Building 14, Basement Level B103 ● Dates May 29 (Thu) – June 7 (Sat), 2025 10:00 AM – 5:00 PM P.S. Apparently the illustrations on the poster are of the eight seminar students—and me.2025/05/28に公開- 指定なし0.46%3390- The Yussef Dayes Experienceの Liveを観てきた！ ずっと観たかったYussef Dayesのパフォーマンス！予想を遥かに超える壮絶なグルーヴでした。 （メンバー全員超絶技法！！！） ずっと踊っていたかった・・・ ずっと観てたかった・・・ 人と楽器が作り出す夢のような時間。 アフロビート、ファンク、ヒップホップ、エレクトロニカ、ソウル、レゲエが混ざり、独自で最新のジャズと言ったところでしょうか？！ （ていうか・・・ジャンル論がそもそもどうでも良いですね〜m(._.)m） 後半でゲスト参加した三味線奏者と尺八？奏者とのコラボレーションは、全く違う伝統文化が見事に融合する奇跡の瞬間だったし、即興で呼び込んだダンサーとの融合も素晴らしかったです。 音楽を愛し、音楽に愛された人達が見せてくれた至福の時間でした。 ╰(*´︶`*)╯♡ @ Shibuya Spotify O-EAST I finally got to see The Yussef Dayes Experience live! I’d been dying to see Yussef Dayes perform, and the groove was far more intense than I ever imagined—utterly mind-blowing. (The entire band was unbelievably skilled!!!) I just wanted to keep dancing... I just wanted to keep watching... It was like a dream spun by humans and their instruments. Afrobeat, funk, hip-hop, electronica, soul, and reggae all blended together into what could be described as a totally unique, cutting-edge kind of jazz?! (Though honestly… genre talk feels completely irrelevant here〜m(._.)m) In the second half, a collaboration with guest shamisen and flute players created a miraculous fusion of completely different traditions, and the spontaneous inclusion of a dancer Yussef called out mid-show made for another incredible moment. It was pure bliss—an unforgettable time shared by those who love music and are loved by it. ╰(*´︶`*)╯♡ @ Shibuya Spotify O-EAST2025/05/27に公開- 指定なし0.93%6855- 横川正紀氏（ウエルカム代表）をお招きして行う、片山ゼミ 第四課題 “ 明解なコンセプトを持つ宿泊施設／ホテル のデザイン ” の初回オリエンテーションを行いました。 横川さん率いる WELCOME グループのワークを例に、空間の持つコンセプトや構造を解説頂いた後、課題であるホテル／宿泊施設の可能性について学生達と話し合いました。 現場を大切にする横川さんらしい、人と時間、そして体験と空間のお話しが印象的でした。 @ WONDERWALL The first orientation session for the fourth assignment of Katayama’s seminar—“Designing a Hotel or Lodging Facility with a Clear Concept”—was held with Masaki Yokokawa (President of Welcome Group) as our guest. Using examples from the WELCOME Group’s work, Mr. Yokokawa explained how spatial concepts and structures are developed, followed by a discussion with the students on the potential of hotel and lodging design. His unique perspective, grounded in the importance of being present on-site, left a strong impression—particularly his thoughts on people, time, experiences, and space. @ WONDERWALL2025/05/24に公開- 指定なし0.79%5910- 先日劇場で観てどハマりした映画 “ The Substance ／ サブスタンス ” の監督作品が気になり・・・ コラリー・ファルジャ監督のデビュー作（2017年公開）であるアクション映画 “ REVENGE ／ リベンジ ”（マチルダ・ルッツ主演）を Amazon Prime で観た。 ストーリーらしいストーリーは無く、文字どおりシンプルな復讐劇です。 しかしそれがどうした！！！ そもそもシンプルさゆえのディテールにこだわりまくった殺戮シーンは芸術の域╰(*´︶`*)╯♡。 “ マッドマックス 怒りのデス・ロード ” を見た時の感覚に似た、ある種のカタルシスを得ることができる、スーパーおバカムービーです。 今回も誤解を恐れずに言います。 「 僕、この映画大好きです。 」 追伸 この監督の扱う “ 血 ” 量が半端ないです。なんだか青春の汗のごとく、凄まじく血がスクリーンを包み込んでくれます。笑 After watching "The Substance" in the theater the other day and getting totally hooked, I got curious about what else the director had done. So I watched "Revenge," the 2017 action debut by Coralie Fargeat starring Matilda Lutz, on Amazon Prime. There’s not much of a plot—just a straightforward revenge story, plain and simple. But who cares!!! It’s exactly that simplicity that lets the meticulously crafted, ultra-bloody kill scenes rise to the level of art ╰(*´︶`*)╯♡. It gave me a kind of catharsis, similar to what I felt when I saw "Mad Max: Fury Road"—a gloriously ridiculous, over-the-top movie. And once again, I’ll say it loud and clear: "I absolutely love this movie." P.S. The amount of blood this director uses is unreal. It floods the screen like the sweat of youth—wild and kind of beautiful.2025/05/23に公開- 指定なし0.2%1470- “ Yard Works ” の天野 慶さんと猪俣 希さんが新しいプロジェクトミーティングの為、WONDERWALLにいらっしゃいました。 ビルインの広大インナーガーデンの新しい可能性についてのディスカッション。 面白いプロジェクトになりそうです。 天野さん、猪俣さん、引き続きよろしくお願い致します。 @ WONDERWALL “Yard Works” members Kei Amano and Nozomi Inomata visited WONDERWALL for a new project meeting. We discussed new possibilities for a large inner garden space within a building. It looks like this will turn into a very exciting project. Amano-san, Inomata-san, thank you again and we look forward to continuing our work together. @ WONDERWALL2025/05/21に公開- 指定なし0.56%4152- 武蔵美／空デ／片山ゼミ 第四課題。 横川正紀氏（ウエルカム代表）をお招きして行う “ 明解なコンセプトを持つ“ 宿泊施設／ホテル ” のデザイン ” がスタートします。 この日は、THE AOYAMA GRAND HOTEL @ 青山 と The Tokyo EDITION @ 虎ノ門／The Tokyo EDITION @ 銀座 にお願いして、特別に内覧ツアーをして頂きました。（途中で WONDERWALL で手掛けた T-MARKET／TORANOMON HILLS も見学！） 学生にとって、実際の現場での体験はとても刺激になったみたいです。 机上の空論ではなく、生き物としての空間（ホテル）を、コンセプトからしっかり組み立て、リアルな体験として捉えデザインして欲しいものです。みんな頑張って！！！ ブラミンク 中山麻美 様 青山グランドホテル 井上貴文 様 エディション 森 智美 様／濵坂桃子 様／松本知子 様 大変お世話になりました。学生共々大変勉強になりました。 @ BLAMINK @ THE AOYAMA GRAND HOTEL @ T-MARKET 虎ノ門 @ The Tokyo EDITION 虎ノ門 @ The Tokyo EDITION 銀座 Musashino Art University / Department of Scenography, Display and Fashion Design / Katayama Seminar Fourth Assignment. Our next project, “Designing Lodging Facilities and Hotels with a Clear Concept,” begins with a special guest lecture by Masaki Yokokawa, President of Welcome Group. On this day, we were given exclusive preview tours of THE AOYAMA GRAND HOTEL @ Aoyama and The Tokyo EDITION @ Toranomon / The Tokyo EDITION @ Ginza. We also made a stop at T-MARKET / Toranomon Hills, a project designed by WONDERWALL. For the students, the chance to experience these spaces firsthand was truly inspiring. I hope they will go beyond theoretical ideas and learn to approach hotels as living, breathing spaces—translating their concepts into real, tangible designs. Many thanks to: Asami Nakayama from BLAMINK Takafumi Inoue from THE AOYAMA GRAND HOTEL Satomi Mori, Momoko Hamasaka, and Tomoko Matsumoto from EDITION We are sincerely grateful for your generous support. It was a valuable learning experience for all the students. @ BLAMINK @ THE AOYAMA GRAND HOTEL @ T-MARKET Toranomon @ The Tokyo EDITION Toranomon @ The Tokyo EDITION Ginza2025/05/21に公開- 指定なし1.29%9565- - 【スタッフ募集のお知らせ】 世界各地で進行中の多彩なプロジェクトに、一緒に挑戦してくれる仲間を募集します。 高いモチベーションでチームに加わっていただける方、大歓迎です。 ■募集職種 1. チーフデザイナー 2. アシスタントデザイナー（正社員） 3. プロダクションデザイナー（正社員／契約社員／業務委託） 4. デザイナー（時短契約社員） 5. 模型制作アルバイト ※Open Deskおよびインターンの募集は行っておりません。 詳細はこちら ↓ http://wonder-wall.com/ja/jobs/ （プロフィールリンクからもアクセスいただけます。タブ「JOBS」を選択してください） —————————————— ー We’re Hiring ー We’re looking for enthusiastic individuals to join us in a highly motivating environment, working on projects from around the world. For more details, please visit our website: http://wonder-wall.com/ja/jobs/ (Link in bio. Information available in Japanese only.） #wonderwall #wonderwalloffice #staffwanted #workwithus #スタッフ募集 #インテリアデザイナー2025/05/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/wonderwall#wonderwallhttps://www.instagram.com/explore/tags/wonderwalloffice#wonderwallofficehttps://www.instagram.com/explore/tags/staffwanted#staffwantedhttps://www.instagram.com/explore/tags/workwithus#workwithushttps://www.instagram.com/explore/tags/スタッフ募集#スタッフ募集https://www.instagram.com/explore/tags/インテリアデザイナー#インテリアデザイナー0.41%3050- カントリーギターの名手 “ Dr.K ” こと 徳武弘文さんが、お亡くなりになったという悲しいニュースが・・・ 僕が大好きな “ 鈴木慶一とムーンライダース ” のアルバム〈 火の玉ボーイ 〉におけるカントリーギターの名演は、日本ロックの歴史そのものです。 心からご冥福をお祈り致します。 Sad news that Hirofumi Tokutake, the legendary country guitarist known as “Dr.K,” has passed away... His masterful country guitar performance on one of my favorite albums—*Keiichi Suzuki and Moonriders’* *Hinomaru Boy*—is a defining moment in the history of Japanese rock. May he rest in peace.2025/05/19に公開- 指定なし0.43%3180<前へ1...2345678...77>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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