コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし東京都 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順WATOWA ART AWARD 2023 ファイナリスト作品の紹介 上樂博之 「THE FALL」 写真 /インクジェットプリント/H1189 × W873 (mm) デジタルデータに変換された情報はSNS、インターネットの存在によって広がる。 情報は民主化され誰でも情報が手に入りやすく発信ができるようになった。そのおかげで情報量は増加し、ありとあらゆる新たな情報は次々と降り注いでくる。情報は肥大しメタボリック化が進み高速で溢れ続け僕たちは情報の滝に打たれているように思えてきた。その中で僕たちは情報を選別し選別させられ、情報に鍛えられている。情報の滝修行のごとく。 ビルの窓がどこまでも連なる様はそれ自体が情報を具現化した形に見え、建築物、街の形状は情報のアイコンに思えてくる。 情報は絶えず新しい情報を求めて情報は情報の中に埋もれていく。 新しく生まれるビルや建築物。それまでそこに立っていた建築物の形状や存在は日々曖昧な記憶になり記憶は新たな情報の中に埋もれていく。 曖昧になる記憶の中の形と忘れていく存在、情報に上書きされていく記憶。 記憶はよく、薄れるとか言うけれど、薄れるではなく埋もれていくイメージが今の世の中にはあっているように思える。薄れていくゆったりとした時間を感じる間も無く街は拡張を続けていく。 日常的な街の風景、印象的だった街の形状はなぜ思い出せなくなるのか。イメージの中、輪郭さえはっきり思い出せない。僕たちの住んでいる街はずっと仮装空間なんだと思う。 作家来歴: 岐阜県立可児工業高等学校 卒業 2016年 第４回 New nature photo award 佳作 2019年 かがわ山並み芸術祭 出展 （香川県） 2020年 宇フォーラム美術館 個展 （東京都） Monster Exhibition2020 出展 （東京都） 高松塩江美術館 グループ展 （香川県） 2021年 第３回枕崎国際芸術展 入選 2022年 櫻ギャラリー グループ展 （徳島県） 高松市塩江美術館 グループ展 （香川県） #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2024/01/12に公開- 指定なし#ceramicart#contemporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい0.95%530WATOWA ART AWARD 2023 ファイナリスト作品の紹介 「空蝉」 写真 スローシャッター アルミ複合板 IJシート貼り迄 グロスラミ H1300 × W866 × D3 (mm) 4枚 H1300 × W642 × D3 (mm) 1枚 空蝉【この世に生きる人】 淡雪のように朧に存在する寿命は刻々と溶けていく。それらは可視化できず、私たちは日々を過ごす。しかしもし、消え行く生命力と見ることができたなら、それはどのような形や 色をしているだろう。どのように生命力は体から放出していくのだろう。霧のように空に昇華していくモノなのか、それとも氷のように液体となり地面に流れていくモノなのか。私はそれらを捉えることに試みた。シャッタースピードを1秒に設定する事で点として切り取られていた時間を面として捉えることによって生命の不確かな残像を可視化できると考える。 1秒という限られた時間から異なる情景が生まれる。 ある一枚は豪雨のように激しく、または水面のように静寂である。情景が異なる作品は、四季の如く個々に個性を持ち、それらは移ろい行き、紡がれていく。 放出される生命力は動作の輪郭に沿うように揺らぎ、縺れ、溶けていく。生命の消失に抗うことはできないが、その中で意味のある人生を生きることは私たちに与えられた貴重な機会である。生命の不確かな残像の輝きは、寿命が刻々と溶けていく現実を受け入れながら、自分の人生を豊かにすることができる結晶である。それらの美しさを伝えることで鑑賞者の深い感情を呼び起こすことができると考える。 また、色調は媒体によって変色する。 色は作品とレンズの距離によって色変わりしていき、肉眼では認知することはできない色をレンズと通すことで認識する。 人や時間という不可逆的な複雑さと儚さ。脆さや強さ。リアリティーとイマジナリーが矛盾した平面空間が鑑賞者の心に触れる。人の生命の美しさ凍結した作品である。 作家来歴: 2022 3月 多摩美術大学環境デザイン学科卒業 2023 University of the Arts London Graduate Diploma Fine Art合格 9月入学予定 【受賞歴】 2022多摩美術大学優秀作品卒業制作選抜 2022多摩美術大学最優秀卒業制作学内展示選抜 2022多摩美術大学卒業制作最優秀作品web掲載 2022近代建築6月号別冊 全国123大学建築系卒業設計優秀作品150選 掲載 【出展歴】 2023グループ展 ’’そぞろ’’ Gallery33 東京 2023「茶菓円山」京都 2022「多摩美術大学環境デザイン学科卒業制作展」横浜赤レンガ倉庫 2022「多摩美術大学卒業制作展・大学院修了制作展2022」多摩美術大学 2018九州産業大学九州高校デザイン学科卒業制作展展示 【コンセプト】 幼少期から現在に至るまで続けてきたサーフィンで、海を通して自然と向き合う時間が多く、私の生活、作品作りの考えの中心にはいつも自然があった。足を運べる限り世界の海や自然を見て触れ、その地で呼吸し、それらの存在を体感してきた。私の心の中に生きる自然があり、空間がある。 その内なる自然と、現在自身が触れて感じている自然との調和、両立を図ること。それが私にとっての芸術表現であると考えている。 #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart 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第１０回鹿沼市立川上澄夫美術館木版画大賞展 入選 第７２回 版画協会展 入選（東京都美術館） 第３回 福光棟方記念国際版画展 入選（福井県立福光美術館） 2005年 第３回 山本鼎版画大賞展 入選（上田市立美術館） 第１０回 浜松市美術館版画大賞展 入選（浜松市美術館） 全国大学版画展 買い上げ賞受賞（町田市立版画美術館） 2006年 第１４回プリンツ２１グランプリ展 新日本造形賞受賞 2007年 鹿沼市立川上澄夫美術館木版画大賞展 準大賞受賞 福光棟方記念国際版画大賞展 準大賞受賞 （福井県立福光美術館） 2008年 USHIO SEKIGUCHI EXHIBITION （MOTT gallery） analytic limits RED (MOTT gallery) TEMPTATION OF RIQUID AGE part1 (AISHO MIURA gallery) 第５回池田満寿夫記念芸術賞 入選 第７６回 版画協会展 準会員推挙 （東京都美術館） 第４回 山本鼎版画大賞展 入選（上田市立美術館） ７seasons展 （銀座 ギャラリー 青羅） 2009年 関口潮 新作展 （AISHO MIURA gallery） 「IDENTITY」LONDON&TOKYO (AISHO MIURA gallery) 挑戦する表現者たち展 （名古屋松坂屋画廊） 2010年 Print Composition展 多摩美術大学版画の４０年展（多摩美術大学美術館） 2011-2018年までKAMISM株式会社で壁画、水墨画の技術を習得。数々の大型作品を手掛ける。 2017年 第１０回高知国際版画トリエンナーレ展 入選（いの町紙の博物館） 2018年 FEI PRINT AWARD 入選 (FEI ART MUSEUM YOKOHAMA) 2019年 アートオリンピア２０１９年展 入選（神奈川県人間国宝美術館） 2020年 シェル美術賞 入選 （六本木 国立新美術館） Multigeneration Square/交錯する世代、対峙する絵画（銀座 藍画廊） ＜収蔵＞ 町田市立版画美術館 多摩美術大学美術館 鹿沼市立川上澄夫美術館 福光美術館 #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 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そのためには、「妖精」を画中によびこむ儀式として、シュルレアリスムで重要になるような偶然性が必要となる。様々な画材、特にピグメントを粒子として用いながら、絵画にコントロール不可能な未知の作用を呼び込むことで、この偶然性はもたらされる。これによって、画中の深層から妖精の姿が浮かび上がるのだ。私はそれらを慎重にとらえることで「妖精」を結晶化し絵画に永遠にとどめることができる。 岩絵の具や石膏の粒子、色鉛筆のつぶといった”ピグメント”によってもたらされる不可思議な色彩や模様は、まるで太古の昔から自然界に存在していたかのようだ。私が画中をじっと見つめるにつれ、絵具のしみや描画層の重なりが、何かの生き物の姿にみえてくることがある。それらが蠢いているかのような、ほとばしる躍動を感じることすらあるのだ。わたしはそれらをすこしだけ象ることで、絵の向こう側からあらわれる「妖精」と邂逅することができる。 《Princess Weaving the Stream》という作品は、そうした方法によって「妖精」が象られた作品である。私ははじめ、膠と石膏によってつくられた真っ白な地のうえに顔料をこぼしたり、蜜蝋を塗ったりしながらそれがあらわれるのを待っていた。やがて標（しるべ）のような光がみえたので、いつも一緒に遊んでいる妖精のひとりを黒と緑で描きはじめた。黒と緑の少女は森のなかにすんでおり、私が子どもの頃からときどきあらわれては消える存在だった。彼女を描くにつれて色彩や層が複雑になり、左右に二柱の脇侍のような女神があらわれた。やがて彼女の姿がただの少女ではなく、貴神の分神であるともいえる「せおりつひめ」という神霊のように感じられたので、彼女の右手に貴神の剣をもたせた。 作家来歴: 2023 東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程美術研究領域（油画）専攻修了 2019 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程絵画（油画）専攻修了 2017 東京藝術大学絵画科油画専攻 卒業 1993 愛知県瀬戸市生まれ Exhibition 2023 藝大神話 GEISHIN／藝大アートプラザ／上野 2022 東京藝術大学博士審査展／東京藝術大学美術館／上野 2022 コミテコルベールアワード2022／東京藝術大学美術館／上野 2022 絵画の筑波賞展2022／スタジオ’Ｓ／茨城県 2021 Young Artists’ Show 2021／GalleryA8T／仙台 2020 神山財団 第六回卒業成果展（受賞作品）／AXIS Gallery／六本木 佐藤美術館 第29回奨学生美術展／佐藤美術館／新宿 2019 第67回東京藝術大学卒業・修了作品展／東京藝術大学／上野 神山財団 第五回卒業成果展／FEI ART MUSEUM YOKOHAMA／横浜 小さな絵画展／藝大アートプラザ／上野 オルタナペイント／電気文化会館／名古屋 4clover 展／銀座スルガ台画廊／銀座 2018 第52回レスポワール展／銀座スルガ台画廊／銀座 call feeling/trappis&cookie／スローギャラリー／国分寺 Award 2017 2074、夢の世界／東京藝術大学美術館／上野 TUASUKI／新宿眼科画廊／新宿 2016 乙女展／Gallery 子の星／代官山 2015 空中にて／アーツ千代田 3331／秋葉原 Award 2019 修了作品・帝京大学買い上げ賞 公益財団法人佐藤国際文化育英財団 佐藤美術館奨学生 神山財団第五回卒業成果展 「優秀賞」 2017 台東区長賞、O氏記念賞 神山財団芸術支援プログラム 奨学第4期生2024/01/12に公開- 指定なし1.3%730WATOWA ART AWARD 2023 ファイナリスト作品の紹介 KENTA TODA 「sin」 吊り込み式スニーカー/ H663 × W512 × D240 (mm) これはスニーカーをアートの文脈に持ち込むための試験的な作品です。 トレーナーやTシャツ、バックパック、ソックス、ストリートブランドのショッパーなど、スニーカーの文化的な価値を高める中でその補佐として重要な役割を担ってきたストリートカルチャーのアイテムを分解して一足のスニーカーを製作しました。 ただし、これをスニーカーが本来置かれる水平方向にディスプレイしたままでは、ただのハンドメイドスニーカーでしかありません。アートとしてプレゼンテーションされることをあからさまに表現するため、水平方向ではなく額縁に入れて垂直にディスプレイし、伝統的な平面作品と同じようにディスプレイされることで、このスニーカーの持つ意味を融解し、鑑賞者の中で一時の混乱をもたらします。 前述したストリートアイテムから抽出されたパーツは糸も剥き出しで荒々しく縫製され、誰も気に留めることがない服の内側にあるタグも剥き出しの状態です。この暴力的な印象とアスレチックスニーカーとしてのデザイン意匠の間にスニーカーカルチャーがこれまで築き上げてきたものの功罪や疲弊を表現しています。 あらゆるブランドアイテムを引き裂き、盗用しながら制作したこの作品自体に感じる私の内的な罪と、この作品自体が存在する所以としての外的な罪を同時に体感していただければ嬉しいです。 作家来歴: 1996年 兵庫県生まれ 2019年 関西学院大学国際学部 卒業 芸術教育や専門学校のバックグラウンドを持たず、独学でスニーカーの製作技術を学び、2022年からインディペンデントシューズメイカーとして東京を拠点に活動。オートクチュール型のスニーカーを製作し、広告や映像作品の美術としても数々のスニーカーを提供。非常にハイコンテキストな基準で作品が評価され、一部の人間にしか価値が判断できないスニーカーカルチャーとアートシーンの構造的な類似性に着目し、スニーカーを新たな作品メディア/フォーマットとしてアートシーンに持ち込むことで、コモディティとマーケティングの世界からの脱出を目指す。形状、機能、素材、流通、製作手法、使用方法など、多様な側面からスニーカーを脱構築することで、資本主義と大衆文化の象徴としてのスニーカーに内在し、我々の生活を薄く支配する文化的な記号、意味を問い直す。また、Virgil Ablohが実践したプロダクトのオープンソース化を継承すべく、スニーカーの二次創作および企業ロゴの脱商標化を推奨。スニーカー専門誌「SHOES MASTER」のライターも務める。 グループ展 2023年 「100Sneakers100newMakers 2023”Journey”展」東急ハンズ、東京 2023年 「自然とアートがたなびく展 環 -Cycle-」北千住マルイ、東京 #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2024/01/08に公開- 指定なし#ceramicart#contemporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい1.25%700WATOWA ART AWARD 2023 ファイナリスト作品の紹介 森島善則 「unreality flows」 写真印刷/ H1030mm×W728mm×D40mm 私は都会の川沿いを歩き川の表層、「光の反射する水面」写真を撮る。 現実の川の表層には葉や木の枝、花びらから、ゴミ袋やチリ、泡まで浮かび人々の生活用水によって濁った色が漂い流れている。 山から流れる透き通った美しい湧き水の川と違い、都会の河川は透過しない濁った水によって多のモノを反射する。 河川を覗き込むと虚像できあがったさまざまな色のカタチ作るモノの線や面が歪んで見える。空、高層ビル、植物、街並みを彩る赤、青、黄、緑、オレンジなどさまざまな色彩の質と量が歪み、カラフルな補色は感覚的に美しい「何か」を創り出す。 虚像として実像を歪めその歪んだカタチや色の重なりは表層で揺らめき決して混ざる事はない。離れて鑑賞しても近くで観察しても、抽象絵画のように描かれ、写真でしか描くことのできない瞬間を切り取る。 脇道にある街灯の柱に陽の光が反射し水面に１本の光線が映り、川底まで届くかのように流れと共にくねくねと曲がり、透過しながら揺らいで沈んでいく。 その「何か」の世界はリアルに存在しているが、私が見つめる流れる世界は、水面を境に特別でむかし描いていた絵画の色使いの快楽と90 年代後半に眺めていた名前の知らない実験映像の一場面を思い出す。 作品について 作品には合成や加工は加えず、「光の反射する水面」を切り取った写真作品となっている。 作家来歴: 1983. 京都府出身 2008. 京都精華大学 ビジュアルコミュニケーションデザイン学科卒業 展覧会/ exhibition 2019. 4月 写真展 水面のヴィジョン-Visions from water reflection- [ANEWAL Gallery] [KG＋2019参加展] 2022. 11月 インスタレーション「やぎの停留所」[みかのはら～と] 2023. 3月 写真展 ”unreality flows” [galleryMain] 8月 Independent Tokyo 2023 記事掲載 2023. artscape4月号 https://artscape.jp/report/review/10184045_1735.html 大学在籍中に広告写真の勉強を始め、卒業後大阪の写真スタジオでアシスタントを勤める。2009年よりフリーランスフォグラファーとして仕事を始め、ファッション、food、企業イメージ、イベントなど幅広く撮影。また大学の友人やアートディレクターと共に、社会における芸術・デザイン・文化活動のプロデュースを行う。 2018年ごろから写真家としても作品をつくり始める。自然や都市にある水をモチーフした作品などを制作しています。 現在は京都、奈良周辺で社会福祉とアートに関わる仕事を行い、写真以外の現代アートの手法や伝統工芸を身近におき、新しい何かを試行錯誤している。 #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2024/01/08に公開- 指定なし#ceramicart#contemporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい0.91%501WATOWA ART AWARD 2023 ファイナリスト作品の紹介 Embeli Lea 「142106_thrown」 ミックスメディア画/油絵具、アクリル絵の具、デジタルプリント / H550 × W910 × D40 (mm) 女性像は歴史の中で何度も解体され、再構築されてきた。 新しいメディアが誕生するたびに、このようなことが起きている。フェミニズムは、こうした新しい現実や新たな課題に適応することを余儀なくされ、サイバースペースにおける不平等に対処するサイバー・フェミニズムの台頭を見た。 最近では、サイバー・フェミニズムの子孫として、現在の現実を扱うゼノ・フェミニズムが誕生し、ジェンダーの概念が解体され、再構築されつつある。 私たちは、ジェンダーや人種、その他現代の社会的構成要素から自由を得るために、人間を改造し、変容させるためにテクノロジーが使われているのを目の当たりにしている。 AIが広く利用されるようになったことで、私たちは新しい女性像を目にするようになり、それは非知覚的な存在の目を通したものであるため、客観的であるべきだという印象を私たちに与えている。 しかし、この存在は人間が管理する既存のデータベースに基づいて訓練されているため、女性やジェンダー全般を取り巻く偏見から作られたイメージを私たちに与えている。 これは、現実なのか、それともシミュラクルなのか、つまり、テクノロジー業界をリードする人々が認識する女性の姿に置き換えているのではないかという疑問をもたらす。 生成された画像がデータベース内で混同された場合、部分的に架空の資料に基づく画像はシミュレーションになってしまうのか？そして最後に、これは今日の社会で女性がどのように見られているかにどう影響するのだろうか？ 作家来歴: 1994年セルビアのパンチェヴォ生まれ。2017年にベオグラード藝術大学応用芸術学部応用絵画学科を卒業、2018年に修士課程を修了。 教育・科学・技術開発省とセルビアの若い才能のための財団より奨学金を授与される。学業成績優秀者に贈られる アレクサンダル・トマシェヴィッチ賞、応用絵画分野の ULUPUDS賞、若手アーティストに贈られるヴチュコヴィッチ賞を受賞。 2021年、文部科学省の奨学金を得て、東京藝術大学油画研究科に研究生として留学し、2023 年に2 度目の修士 課程に進む。 絵画のほか、2016年からは「Zavod」や「Kreativni centar」、フランスの出版社「Fleurus」などで本の挿絵を手がける。また、セルビアのToBlink StudiosやポーランドのAnimoon Studiosなどのスタジオでキャラクターデザイナーやコンセプトアーティストとしてアニメーションの仕事にも携わる。 また、2019年から2020年まで、ベオグラードの応用芸術学部で絵画技法のティーチングアシスタントを務めた。 主な展覧会 : 2017年「This changes everything」、ニシュ・アート・ファウンデーション、ニシュ、セルビア 2018年「Festum」、学生文化センター、ベオグラード、セルビア 2019年「Out of touch」 個展、Ostavinska ギャラリー、ベオグラード、セルビア 2020年「私的価値」スイスレジ デンス、ベオグラード、セルビア 、「芸術の秋ビエンナーレ」ソンボ ル(セルビア)、「どう思う？」個展、X Vitaminギャラリー、ベオグラード、セルビア 2021 年「第 51 回芸 術サロン」国立美術館、パンチェヴ ォ、セルビア 2023 年「どこにいて も、そこが家」JR 上野ギャラリー、 東京、「未来展」日動画 廊、東京 #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2024/01/08に公開- 指定なし#ceramicart#contemporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい2.29%1262WATOWA ART AWARD 2023 ファイナリスト作品の紹介 島内 秀幸「filtration」 写真 / 漂白 / H594 × W841 × D2（mm） 私はこれまで資本主義社会の中で溢れてしまった無数のイメージを対象に制作してきました。 主に、道路などに廃棄されている新聞紙やチラシといった印刷物に記載されている写真、街やオンライン、SNSなどで目に入る消費活動を目的とした広告写真のイメージを転用し、それらの表面を物理的に手作業で漂白し消去する事により、個とメディア、またそれに付随する写真との関係性を捉え直す事をテーマにしています。今作はその制作を発展させた作品です。 提出作品は、これまで数年間漂白によって表面を剥離させて立体となったモノ、つまり広告としての意味伝達といった機能性や情報価値を失ってしまった元イメージたちの群れを集めて、スキャニングにより別のイメージに変換した写真作品です。 この変換によって、元の印刷物や広告に対する漂白の純度が最も高くなるとすれば、資本主義の脆い身体を写真化したと言えるのではないでしょうか。 作家来歴: 1985年佐賀県生まれ。 グラフィックデザイナーとして活動後、2019年より写真を素材に制作を開始。 受賞歴 2022 TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 港千尋氏と小山泰介氏から審査員賞 主な展示 2024 Missing link (syndicate、香川) 2023 引き裂かれた幻影 (HECTARE GALLERY、東京) 2023 亡霊のジレンマ (229 GALLERY、東京) 2023 コートヤードHIROO 2023 META FAIR #2 (ソノ アイダ#新有楽町、東京) 2022 I count three bodies (ソノ アイダ#新有楽町、東京) 2020 I Never Read, Art Book Fair Basel (シャウラガー美術館、スイス) #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2024/01/08に公開- 指定なし#2#新有楽町#ceramicart#contemporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい0.48%270WATOWA ART AWARD 2023 ファイナリスト作品の紹介 Andrew Weir 「You'd Better Hold Onto Chekhov's Gun, She Said, You Never Know When You Might Need It」 Mixed Media on canvas /アクリル画 H1200 × W1000 × D40 (mm) チェーホフの銃は演劇の法則で、ストーリー又は演劇中の小さな事が全体的な物語に貢献するということが、絵画において全てのマーク、印が全体に貢献しているという所と通じる所からきています。普段の私の作品は様々な色を使っています。 しかし、この作品に関しては黒、白、ピンクの系統に狭めることで自分自身への挑戦としました。狭まった色の幅の中で違った素材を使用することは本当に楽しいものでした。また、描画(インクブロットで描いたゴッホの椅子や北斎の百合)の側面、活版(typography)、その周りの純粋な抽象画とのバランスを見つけ出す作業はとても興味深いものでした。 私の作品へのアプローチは私が住んできた国(スコットランド、オランダ、日本、ハンガリー、ドイツ)に影響されています。2005年以降、英語を第一言語としない国に住んできました。何が書かれているのか、話されているのか(少なくとも住み始めた当初は)分からない街に住んだ経験が私の絵に反映されています。具象と抽象、知っていることと知らないこと、の相互作用を作り出すことを楽しんでいます。 記号(言語、神話の象徴等)とそこに含まれる多様な意味の関係は素晴らしいと思います。人間が創り出し、修正し、忘れてしまうこれらのコミュニケーションシステムは儚いものです。個々の言葉は使用者により、本来の意味を失い、意味が変わり、他の意味を持ちえます。全ての言語は消滅し、発見され、また創り出されます。 昔はタブーだったり斬新だった記号がそうでなくなる。これらの相反する、変化する思想は私にとって混乱、ユーモア、幸せを感じるところです。私の作品はこの感覚を共有するための方法の一つで、伝統とコンテンポラリーを混ぜた手法を用いながら、レイヤー、モチーフ、物体、文字を重ねてインパクトのある、生き生きとしたものを作りたいと思っています。 私は普段、私の作品の説明をすることは積極的に行いません。私ができる最も重要なことは作品そのものへ最善のものを入れ込むプロセスだと思っています。もしかしたら芸術の本当の価値や意味は受け手側の頭の中にあるのかもしれません。 作家来歴: スコットランド生まれ。スコットランド アバディーンにある2003年グレイズスクール オブアート(ロバートゴードン大学)にてBA (Hons)を修め卒業。学位の一環として マーストリヒト ファインアート大学(オランダ)でも学位を修める。 2017年、フルタイムのアーティストとして活動することを決意。欧州、オーストラリ ア、アジア、北米のギャラリー・展示会にて作品を展示、世界各地のコレクターに販 売している。 オランダ、ハンガリー、ドイツに住んだ後、2023年1月より日本へ移住、東京にスタ ジオを構え、アーティストとしての活動を続けている。 出展歴: 2023年3月 韓国 プサン BAMA Busanにてグループ展示 2022年5月 香港 Art Central Hong Kongにてソロブース展示 2022年3月 アメリカ ニューヨーク Affordable Art Fairにてグループ展示 2021年11月 スイス ローザンヌ MARUtCHA まる茶 thé japonaisにて 浮世 絵にインスパイアされた’landed’シリーズをソロ展示 2020年9月 アメリカ アイダホ州ケチャム The Gail Severn Galleryにてソロ エキシビジョン"An Arduous Study on Happiness"実施 2019年4月 韓国ソウル Jinsan Museumにてソロエキシビジョン'Hidden Stories'実施 2018年4月 ドイツ ベルリン Geo Art Galerieにてソロエキシビジョ ン’Agnostic Forms’実施 #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2024/01/07に公開- 指定なし#ceramicart#contemporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい0.61%322WATOWA ART AWARD 2023 ファイナリスト作品の紹介 伊藤夏葉 「波 WAVE」 染色/墨流し H803 × W652 × D30 (mm) 着物の染色技法（主に「型染め」と「墨流し」）を用い工芸作品という枠から出て美術作品を制作しています。 着物の型染め用の型紙が美術作品に使用された例では尾形光琳（1658～1716年）の代表作である国宝「燕子花かきつばた図屏風」などが挙げられます。 今回の作品は「墨流し」という技法で、起源は平安時代の王朝貴族の遊戯だと言われています。川の水面に墨をおとし、川の流れによってつくり出される偶然の模様を楽しんだ所から派生したと考えられています。 江戸時代中期の浮世絵師・鈴木春信（1725-70）も墨流しを背景に用いる作品を作っています。 背景として使用するのではなく、墨流しという技法そのものに焦点をあて水の性質や流れを写し出した作品です。 作家来歴: 24歳で染色工房「藤本染工芸」䛾藤本義和氏を師事。型染めを学ぶ。 【カタコト䛾会】という染織団体に所属し、着物䛾染色技法である「型染め」・「墨流 し」を軸に着物、帯、タペストリーなど䛾作品を発表し続けている。 2023年から染色作家 福本潮子氏や竹工芸四代田辺竹雲斎氏䛾作品䛾影響を 受け日本䛾染色技法を用いたアート作品䛾発表を始める。 『グループ展』 2018 「カタコト䛾会展」 東京松屋 2019 「カタコト䛾会展」 東京松屋 2020 「カタコト䛾会展」 東京松屋 2021 「カタコト䛾会展」 東京松屋 2022 「カタコト䛾会展」 東京松屋 2023.2 「japonesque」ドイツ文化会館 2023.6 「砂漠䛾水アートプロジェクト 0→1」東銀座クイントビル 『受賞歴』 2011〔日本伝統的工芸展〕入選 2013〔世界蘭展 工芸部門〕入選 #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2024/01/07に公開- 指定なし#ceramicart#contemporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい1.04%535WATOWA ART AWARD 2023 ファイナリスト作品の紹介 MIRANDA YOKOTA 「MADRAS NIGHT!!」 ミクストメディア/アクリル、メディウム、エアブラシ SIZE:H803 × W652 D30 (mm) この作品を描いたきっかけは、コロナ禍で世間が分断されて人との繋がりが希薄になり、事件性があるから挨拶禁止をする地域もあったり、たとえコロナ禍じゃなかったとしてもSNSで繋がっているから勝手に会ってる気がするから繋がっているという錯覚が多くうまれた世の中になっているなぁという事をふと感じた時に描き出した作品です。私が作品を作るスタイルとしては、今自分がリアルに感じている感情や考え、願望を絵に描き出すといった日記のような感覚で描くことが主となります。 この作品の意味は、人とのつながりの構築はとても難しく、突然切れてしまうこと、意図的に切ってしまうこと、希薄になり切れてしまっているような状態になる事など簡単に繋がりは切れてしまうほどつながりというのは難しい。そしてもろい。しかし人間は人との繋がりの中でしか生きていけないので、より大切にしなければならないという思いを持つことが生きてく上で重要であるという事がおおまかな意味である。 作家来歴: 2019 中央大学、文学部人文社会学科東洋史学専攻卒業。纏足を研究。 【個展】 2021 “IGNORANCE IS BRISS” 中目黒MDP ギャラリー “IGNORANCE IS BRISS” 鎌倉MDPギャラリー 2020 “OR x TWELVE ARTISTS ×OTAQUEST+DA.YO.NE” 渋谷OR Tokyo 2019 “POP UP” 渋谷PENTHOUSE 2019 "The FACTORY TOKYO 4th anniversary” ライブペイント、The FACTORY TOKYO 2019 六本木PULPLISM にて個展 2018 “FOCUS” ライブペイント、渋谷HARLEM 2018 “世にも奇妙なMI乱DAレコード” サナギ新宿 【グループ展】 2023 赤塚不二夫コラボ展『コラボしたのだ‼展～赤塚マンガは自由のココロ～』中目黒MDPギャラリー 2022 ”横浜市主催ミナトのアート” あまねギャラリー 2020 “COVID-19 ART PROJECT” 世界の17人によるコロナのアート企画、HYPEBEASTの企画 2020 “Lucien Smith fashion week”curates SERVING THE PEOPLE 2020 “Lucien Smith Serving the People Digital GROUP SHOW 2 ” curates SERVING THE PEOPLE 2019 “OKINAWA ART MARKET” に出展 沖縄北谷町デポアイランドシーサイドウォーク 2018 “麻布十番海岸” 麻布十番パレットギャラリー 2017 “COCALERO︎ GATOSANO HIGH LIFEアートコンテスト " に選出 原宿GATOSANOにて 3mの壁画制作 2017 “吉本京都国際映画祭” の吉本興業主催のアート部門に選出、元立誠小学校にて展示 #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2024/01/07に公開- 指定なし#ceramicart#contemporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい0.37%210WATOWA ART AWARD 2023 ファイナリスト作品の紹介 Ken「Primitive V」 写真/ H764 × W1200 × D30 (mm) モノクロフィルム、インクジェット印刷 木や葉と思って見ればそれと認識できる具体性を帯びながら、そうでないものとして見れば一つの抽象画が成立しうる構成をとることで、名前を剥奪されても存在可能な存在が存在する空間を作出しています。 撮影者が設定した主たる被写体、すなわち鑑賞者が目を向けるよう意図された被写体とそうでないものの区別は曖昧で、視点が全体から部分へ、部分から全体へと無限に繰り返される往来のプロセスが、同一の世界の内外を眺めるものとして行われるのではなく、互いを互いに含まない別々のものを見渡すものとして行われ、同じ場所における異なる二つのものの併存を可能にしています。 類分けと名前づけによって認識は整理され、世界は理解されますが、それ以前の名前のない世界を、人は二度と見ることができません。 自分自身の認識、ひいては人間存在自体の理解は、こうした原理上の制限を受けているために、人間の根源はその痕跡を今や完全に失っています。漠然と理解している「人間」䛾意味という、どこにも根付いていない怪しげな概念に基づく自己理解に、多少とも根拠の把握可能性を、もっと控えめに言えば、その可能性の片鱗を捉える糸口として、ある時は具体的、ある時は抽象的な像が現す結合と分離を据え、以て閉じられた世界の開放を実現しようとしています。 Primitiveシリーズの、フィルムカメラ<YASHICA Electro35>と<Rollei RPX25>という低感度モノクロネガフィルムを使って撮影し、現像後、ネガフィルムを照射し、GoogleのカメラアプリでRAW保存しますが、最終的にはデジタル写真と同じ行程を辿ります。あえて年季の入ったカメラとレンズ、技法から始めるのは、まず第一に、徒に高解像度でないこと、そして第二に、デジタルカメラではたとえRAW形式でも現像時に䛿人間の視界に適合するような画像が勝手に組成されてしまうからです。 組成前のイメージは想像しがたいので、編集と加工でそれに近づける作業は徒労に終わるでしょう。しかしフィルム、特にモノクロネガフィルムであれば、感光と現像の化学反応で最初に浮き出る像には、少なくとも想像力を働かせうるだけの余地があります。というよりむしろ、想像力が働く余地しかありません。 またそれは、最終の引き伸ばし前に行わられる、今で言うところの色校正を含む中間的な行程を経なければとても鑑賞に堪えるものではありません。たとえばそれをハイエンドデジタルカメラでスキャンしたとしても、あれだけ世界を美しく描写できる技術もネガフィルム䛾像までは美しくできず、依然として醜いままで想像力の余地は奪われません。 Primitiveシリーズは、その醜い画像から、中間の行程を飛ばして、直に編集を行うことで、人間の視界に近いようで遠い像を作ろうとしています。 作家来歴: 【受賞歴】 2022 WATOWA ART AWARD 2022 入選 2023 第10回東京現展 新人賞 2023 第79回現展 会友推挙 【グループ展】 2022 WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION 2023 東京都美術館 第10回東京現展 2023 国立新美術館 第79回 現展 #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2024/01/07に公開- 指定なし#ceramicart#contemporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい0.55%310WATOWA ART AWARD 2023 ファイナリスト作品の紹介 勝倉大和「遊郭」 キャンバス/アクリル画 /H1167 × W1167 × D43 (mm) 映画の「吉原炎上」を見した後に描いた作品。 絵が文字になっており、作品タイトルの「遊廓」の文字の辺と作りを組み立てて一枚の絵におさめた。 文字と絵のイメージの構想の源は私が幼少期に経験した1990年代の出来事が非常に大きく影響されています。 1つめはグラフィティアートです。街の壁に落書きされた立体的な文字を見て衝撃を受けました。私も立体的な文字を描いてみたいと思いました。 2つめはゲームです。Nintendo64やPlayStationなどの2Dから3Dへと変化していった当時のゲームで様々な角度から立体的に見える世界に夢中になりました。 3つめは私の字の汚なさです。字は汚いけど絵は上手いよね、と周りから褒められて生きてきました。字の汚なさはコンプレックスだったのです。 だったら絵で世界一面白い字を描いてやろうと考え2つの感動した出来事と1つのコンプレックスを融合してこの文字と絵シリーズに発展させていきました。 作家来歴: 東京都足立区出身 2008年創形美術学校イラストレーション科卒業 展示歴 2006 MODELTee グループ展 (池袋) デザインフェスタギャラリー 2人展 (原宿) 東伊興ミュージアム出展 足立区立東伊興小学校(足立区) デザインフェスタにて2人展 (ビックサイト) 2008 専門学校選抜展青山スパイラルガーデン (青山) GEISAI#11 出展 (ビックサイト) 2010 GALLERIAPUNTO グループ展 (池袋) 2013 足立区展 (北千住) 2020 竹の塚珈琲館にて展示 (足立区) 2021 永井画廊 日本の絵画 2020にて展示 (銀座) 世界絵画大賞 東京都美術館にて展示 (上野) 2023 文化創造拠点シリウスにて展示 (神奈川県大和市) ギャラリールモンドにて個展(明治神宮前) 第2回絵と言葉のチカラ展 松坂屋上野店にて展示(上野) 受賞歴 2013 足立区展 教育委員会賞 2019 ザ・チョイス210回 宇野亞喜良様の回 準入選 2020 HBファイルコンペ 一次通過 2021 日本の絵画2020 入賞 ザ・チョイス218回 サイトウユウスケ様の回 準入選 足立区展 絵画部門賞 世界絵画大賞 入選 ザ・チョイス220回 北澤平祐様の回 入選 2022 第11回YAMATOイラストデザインコンペ 入選 ザ・チョイス222回 今日マチ子様の回 入選 HB WORK Competition Vol.3 二次通過 ザ・チョイス223回 漆原悠一さんの回 入選 ギャラリーハウスMAYA【装画コンペvol.21】入選 2023 第12回 YAMATOイラストデザインコンペ 入選 HBファイルコンペ 三次通過 第2回 絵と言葉のチカラ展 入選 ゲイツアートコンペティション 入選 第18回TIS公募 入選 リキテックス賞、イラストノート&クリエイターズ賞、日本印刷産業連合会会長賞 ギャラリーハウス MAYA【装画コンペvol.22】 最終選考 #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2024/01/06に公開- 指定なし#11#ceramicart#contemporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい1.52%850🎍WATOWA GALLERYより新年のご挨拶🎍 皆さま、新年はいかがお過ごしでしょうか。 本年も様々な企画をしておりますので、どうぞよろしくお願いいたします。 新年は明日、1/6（土）12:00から展示再開です。 浅草でお会いできることを楽しみにしております。🎍 「WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION」 ■会期：12月17日(日)〜2024年1月28日(日) ■開館時間：12:00~19:00 ※年末年始：2023年12月25日-2024年1月5日＆平日を除く土日祝のみオープン ■会場：WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO 〒111-0024 東京都台東区今戶1丁目2-10 3F ■入場料(ドネーションチケット) ：500円（税込）〜 ※自身で金額を決定するドネーションシステム ミニマム500円から入場料を自身で決定し、 それが若手アーティスト支援のための ドネーションとなるシステム。 アーティスト支援と国内アートシーンの活性化を 目的としたアートアワード WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION に寄付されます。 ───────────────────── 皆様のお越しをお待ちしております。 #watowaartaward #artaward #award #watowagallery #art #artexhibition #watowa #contemporaryart #artexhibition #artexhibitions #japaneseart #japaneseartist #japaneseculture #artjaponais #japanesecotemporaryart #shibuyagallery #shibuyaartgallery #tokyoartgallery #elephantstudio #現代アート2024/01/05に公開- 指定なし#watowaartaward#artaward#award#watowagallery#art#artexhibition#watowa#contemporaryart#artexhibitions#japaneseart#japaneseartist#japaneseculture#artjaponais#japanesecotemporaryart#shibuyagallery#shibuyaartgallery#tokyoartgallery#elephantstudio#現代アート0.66%370＜WATOWA ART AWARD 2023 受賞者のご紹介＞ 小松 隆宏 賞 ミノワ タカハル 「The Tile」 ■WATOWA ART AWARDコメント 焼きもの」の歴史は古く、時代とともに装飾性・意匠性が高まっていきました。 「焼き物」は、芸術品としての評価は受けられず工芸品と捉えられることが多かったのです。陶工は「職人」ではありましたが、芸術家としての「陶芸家」との評価を得られるようになってからさほどの年月は経っていないように思います。ここ数年の陶芸ブームにより、（一部の）陶芸が現代美術として評価されるようになりました。 ミノワタカハルは、まさに陶芸がいかにして芸術的な表現を持ち、陶芸の積み重ねてきた技法、その歴史と文脈に正面から向き合いながら制作しているように感じます。 今後、彼が挑んでいる陶芸と芸術の先に彼独自の表現がより高まっていくことを期待して奨励賞とさせていただきました。 各審査員のコメントはこちらからご覧いただけます。 http://www.watowa.jp/news/2023/12/post-15.html ───────────────────── ミノワ タカハル @minowatakaharu 1995 石川県 生まれ 2021 3331ART FEAR ファースト・パトロネージュ・プログラム 3331 Arts Chiyoda 東京 2022 時のカタチ／Shape of Time国際芸術祭 愛知2022 パートナーシップ事業 青木製陶所 愛知 現代陶芸 オブジェの現代進行形 ギャラリー数寄 愛知 2023 「flower near me」新町ビル 岐阜 SICF24 Spiral Hall 東京 セラミックシナジー展 京都市京セラ美術館 京都 https://minowatakaharu.com/ ───────────────────── 「WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION」 ■会期：12月17日(日)〜2024年1月28日(日) ■開館時間：12:00~19:00 ※年末年始：2023年12月25日-2024年1月5日＆平日を除く土日祝のみオープン ■会場：WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO 〒111-0024 東京都台東区今戶1丁目2-10 3F ■入場料(ドネーションチケット) ：500円（税込）〜 ※入場料は、WATOWA GALLERYの若手アーティスト支援活動、 WATOWA ART AWARDに寄付されます。 ───────────────────── #ミノワタカハル #minowatakaharu #ceramicart #contemporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2023/12/28に公開- 指定なし#ミノワタカハル#minowatakaharu#ceramicart#contemporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい1.29%720＜WATOWA ART AWARD 2023 受賞者のご紹介＞ 高橋 理子 賞 FRAGILE 「Bones」 ■WATOWA ART AWARDコメント 「Bones 」 は、多数の作品が集まる中、 完成度の高さと、作品に適したサイズ、インパクト等、バランスのとれた作品であるということが準グランプリとして選ばれた理由となる。 ジェフクーンズのアプロプリエーションである中で、BONES( 骨 )という、死や衰退をイメージさせるものがポップかつふくよかに表現されているのがとてもユニークである。 審査員からも巧妙かつ軽やかに社会問題に切り込んでいくセンスや、親しみやすいポップさと共存するダークな雰囲気のバランスに心地良さを感じるといった意見があがりました。今後さらなる活躍を期待したいアーティストである。 各審査員のコメントはこちらからご覧いただけます。 http://www.watowa.jp/news/2023/12/post-15.html ───────────────────── FRAGILE @fragile_balloon 2019 多摩美術大学卒 2021 INDEPENDENT TOKYO 2022 MEET YOUR ART Solo Exhibition / Waluso gallery /London Art fair / KIAF PLUS / Seoul Art fair /ART TAIPEI / Taipei Art fair / FFF / Seoul Group Exhibition / Shibuya Style vol.16 /Tokyo 2023 Group Exhibition / maison osmen / Paris Art fair / LA art show / Seoul Group Exhibition / Nine colors VXII /Tokyo ───────────────────── 「WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION」 ■会期：12月17日(日)〜2024年1月28日(日) ■開館時間：12:00~19:00 ※年末年始：2023年12月25日-2024年1月5日＆平日を除く土日祝のみオープン ■会場：WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO 〒111-0024 東京都台東区今戶1丁目2-10 3F ■入場料(ドネーションチケット) ：500円（税込）〜 ※入場料は、WATOWA GALLERYの若手アーティスト支援活動、 WATOWA ART AWARDに寄付されます。 ■WATOWA GALLERY HP https://watowagallery.com ───────────────────── #fragile #comtenporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2023/12/28に公開- 指定なし#fragile#comtenporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#contemporaryart#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい0.7%381＜WATOWA ART AWARD 2023 受賞者のご紹介＞ 鬼頭 健吾 賞 サカイケイタ×芦藻 彬 「Composition of colors-SCISSIONE／分裂」 ■WATOWA ART AWARDコメント 昨今の日本のアニメや漫画ブームにおける"カワイイ""女の子""アニメPOP"漫画"という大きなコマ割りを含む1ページの構成の中で物語を紡いでいくその1ページを建築漫画として活動してる芦藻 彬 と、ビジュアルアーティストのサカイケイタとのユニットである。 異なるフィールドで活動する彼らのコラボレーションは、建築漫画という新たなジャンルをら生み出しているところが、選出のポイントとなった。スカルパの墓地という有名建築物をテーマにして描かれた建築漫画の構成に、色彩構成をミックスしてコラージュした作品は、"漫画"の1ページを違った意味をもたらしたものに感じる。 文庫本など漫画が一般的使用される規格サイズではなく、絵画作品として大きく描かれてるのも、平面作品として、絵画を目指していると感じたポイントでもある。 継続することで2人だけの新しい表現のジャンルとして、認知されることを注目したい。 各審査員のコメントはこちらからご覧いただけます。 http://www.watowa.jp/news/2023/12/post-15.html ───────────────────── ・サカイケイタ @keitasakai76 美術家。 1997年東京生まれ。 武蔵野美術大学修士課程彫刻コース在学。 自身の識字に関する特性（ディスレクシア）から、 認知やコミュニケーションに関心を持ち制作を行っている。 普段感じる「認識のズレ」をテーマに記号や色と形の関係について研究をしている。 「CAF賞2019」最優秀賞。 https://www.lineseries-sakai.com/ ・芦藻 彬 @akiraturu 建築漫画家。 2018年、ジヘンより「微分、積分、世界の終わり」でデビュー。 執筆活動と並行して建築学を学び、 2019年Universita IUAV di Veneziaに留学。 古代オリエント建築漫画「バベルの設計士」連載の他、 自身の主催する自家製本レーベル「羊々工社」からも建築漫画を刊行している。 https://artsticker.app/artists/557/about ───────────────────── 「WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION」 ■会期：12月17日(日)〜2024年1月28日(日) ■開館時間：12:00~19:00 ※年末年始：2023年12月25日-2024年1月5日＆平日を除く土日祝のみオープン ■会場：WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO 〒111-0024 東京都台東区今戶1丁目2-10 3F ■入場料(ドネーションチケット) ：500円（税込）〜 ※入場料は、WATOWA GALLERYの若手アーティスト支援活動、 WATOWA ART AWARDに寄付されます。 ───────────────────── #サカイケイタ #芦藻彬 #contemporaryart #abstract #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2023/12/28に公開- 指定なし#サカイケイタ#芦藻彬#contemporaryart#abstract#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい0.55%310＜WATOWA ART AWARD 2023 受賞者のご紹介＞ 沓名 美和 賞 / 牧 正大 賞 / 河西 香奈 賞 亀川 果野 「風景を分かる」 ■WATOWA ART AWARDコメント 日本画作品が、このアワードに参加することが稀ではあるが、彼女の作品はただの日本画に留まらない新しい可能性を感じるものだった。 日本が固有に持つ"ひらがな"という文字を使用することで、流れるような空気感、ゆっくりとしたリズムが生まれ、平面の中で立体や空間を感じる。吸い込まれるようなレイヤー、構成のテクニック、完成度にも審査員それぞれから評価があった。 日本人だからこそ扱える胡粉や和紙、世界から見たときのオリジナリティも彼女の作品の魅力の一つになっています。(by 牧正大)などのコメントにもあるように、今後の活動にも期待したい。 各審査員のコメントはこちらからご覧いただけます。 http://www.watowa.jp/news/2023/12/post-15.html ───────────────────── 亀川 果野 @kano_kamegawa ■Profile 1996年 熊本県出身 2021年 広島市立大学大学院 芸術学研究科博士前期課程 修了 現在 広島市立大学大学院 芸術学研究科博士後期課程 日本画研究室 在籍 ■主な展覧会 - SOLO EXHIBITIONS - 2022年「Letter for images」THE POOL、広島 2022年「気になること-past work-」CREATORE with PLUS HIROSHIMA、広島 2022年「⽂字についての試⾏」広島芸術センター、広島 ───────────────────── 「WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION」 ■会期：12月17日(日)〜2024年1月28日(日) ■開館時間：12:00~19:00 ※年末年始：2023年12月25日-2024年1月5日＆平日を除く土日祝のみオープン ■会場：WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO 〒111-0024 東京都台東区今戶1丁目2-10 3F ■入場料(ドネーションチケット) ：500円（税込）〜 ※入場料は、WATOWA GALLERYの若手アーティスト支援活動、 WATOWA ART AWARDに寄付されます。 ───────────────────── #亀川果野 #artexhibition #comtenporaryart #watowaartaward2023 #watowaartaward #watowagallery #art #japaneseart #gallery #contemporaryart #asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2023/12/28に公開- 指定なし#亀川果野#artexhibition#comtenporaryart#watowaartaward2023#watowaartaward#watowagallery#art#japaneseart#gallery#contemporaryart#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい0.84%4702023年は沢山のお客様にご来場いただき、感謝申し上げます。 年末年始の展示は、12/25-1/5の期間でお休みしております。 新年は1/6 12:00から展示再開です。 年初めの浅草でお会いできることを楽しみにしております。🎍 「WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION」 ■会期：12月17日(日)〜2024年1月28日(日) ■開館時間：12:00~19:00 ※年末年始：2023年12月25日-2024年1月5日＆平日を除く土日祝のみオープン ■会場：WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO 〒111-0024 東京都台東区今戶1丁目2-10 3F ■入場料(ドネーションチケット) ：500円（税込）〜 ※自身で金額を決定するドネーションシステム ミニマム500円から入場料を自身で決定し、 それが若手アーティスト支援のための ドネーションとなるシステム。 アーティスト支援と国内アートシーンの活性化を 目的としたアートアワード WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION に寄付されます。 ───────────────────── 皆様のお越しをお待ちしております。 #watowaartaward #artaward #award #watowagallery #art #artexhibition #watowa #contemporaryart #artexhibition #artexhibitions #japaneseart #japaneseartist #japaneseculture #artjaponais #japanesecotemporaryart #shibuyagallery #shibuyaartgallery #tokyoartgallery #elephantstudio #現代アート2023/12/28に公開- 指定なし#watowaartaward#artaward#award#watowagallery#art#artexhibition#watowa#contemporaryart#artexhibitions#japaneseart#japaneseartist#japaneseculture#artjaponais#japanesecotemporaryart#shibuyagallery#shibuyaartgallery#tokyoartgallery#elephantstudio#現代アート0.23%130＜WATOWA ART AWARD 2023 受賞者のご紹介＞ 《 薄久保 香 賞》/《 永山 祐子 賞》 尾花 智子 「230907」 各審査員のコメントはこちらからご覧いただけます。 http://www.watowa.jp/news/2023/12/post-15.html ───────────────────── 尾花 智子 @tomoko_obana ■ Profile 1985 京都生まれ 2008 京都造形芸術大学 美術工芸学科 陶芸コース 卒業 その後、1年間滋賀県立陶芸の森 スタジオアーティスト 2009年から現在まで三重県伊賀市にて居 住、作品制作 ■ 主な展覧会 2022 Nonaka-Hill, ロサンゼルス 2017 Gallery Fukka, 東京 2013 Gallery Sokyo, 京都 2012 Gallery Amco, 東京 Wad Craft Apartment, 大阪 2010 恵文社, 京都 Cafe Wakaya, 三重 2009 文五郎倉庫, 信楽 ───────────────────── 「WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION」 ■会期：12月17日(日)〜2024年1月28日(日) ■開館時間：12:00~19:00 ※年末年始：2023年12月25日-2024年1月5日＆平日を除く土日祝のみオープン ■会場：WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO 〒111-0024 東京都台東区今戶1丁目2-10 3F ■入場料(ドネーションチケット) ：500円（税込）〜 ※入場料は、WATOWA GALLERYの若手アーティスト支援活動、 WATOWA ART AWARDに寄付されます。 ───────────────────── #尾花智子 #comtenporaryart #artexhibition #watowaartaward2023 #watowagallery #art #japaneseart #gallery#asakusa #tokyo #アート #浅草 #アートギャラリー #アートイベント #グループ展 #現代アート #アート好きな人と繋がりたい https://watowagallery.com2023/12/24に公開- 指定なし#尾花智子#comtenporaryart#artexhibition#watowaartaward2023#watowagallery#art#japaneseart#gallery#asakusa#tokyo#アート#浅草#アートギャラリー#アートイベント#グループ展#現代アート#アート好きな人と繋がりたい0.59%330<前へ1234567...13>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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