コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順昔話をちょびり。2025/06/25に公開- 指定なし0.62%73010暑くなると雪山のことを思い出して、涼しい気持ちになる。 When it gets hot, I remember the snowy mountains and feel cool. #snowboarding #summer #winter #暑さに負けない2025/06/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/snowboarding#snowboardinghttps://www.instagram.com/explore/tags/summer#summerhttps://www.instagram.com/explore/tags/winter#winterhttps://www.instagram.com/explore/tags/暑さに負けない#暑さに負けない0.33%3848沼津倶楽部には時間が閉じ込められていた。 建築を目的として見に行くことをある時からスタンプラリーみたいだから辞めた。 でもここは気づくと建築を見ている自分がいた。 それは、古さと新しさ、無と有、光と影、伝統と革新が混ざり合っていたからかも知れない。 物事は関係性によって成り立っている。 反対側にある価値も認めながら、互いに助長しあう状態、そんな建築を作って行きたいと、この場所を訪れて改めて思った。 Time seemed to be trapped within the Numazu Club. At some point, I stopped visiting architecture just for the sake of seeing it — it started to feel like a stamp rally. But here, I found myself quietly observing the architecture again. Perhaps it was because the old and the new, absence and presence, light and shadow, tradition and innovation were all intricately intertwined. Everything exists in relation to something else. By acknowledging the value of opposing sides and allowing them to enhance one another, I was reminded, through this place, of the kind of architecture I want to create. #沼津倶楽部 #architecture #shizuoka #numazuclub #hotel #yado2025/06/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/沼津倶楽部#沼津倶楽部https://www.instagram.com/explore/tags/architecture#architecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/shizuoka#shizuokahttps://www.instagram.com/explore/tags/numazuclub#numazuclubhttps://www.instagram.com/explore/tags/hotel#hotelhttps://www.instagram.com/explore/tags/yado#yado0.53%6312良い文章、良い写真を見ると、なんだか書きたくなる。 ぼくは文章を書くことが苦手だった。 いまでも決して得意な方ではない。 でも伝えたいことがあったり、残しておきたいことがあるから、下手でも書くようになった。 ミニバスに息子が通うようになり、監督が息子に言った。 周りに下手くそと言われても、「今はな」と、答えなさいと。 なんか泣けた。 ぼくは文章に限ることなく、今の道を進み始めた頃、誰かと比べては自分のダメさばかりが、気になっていた時期があった。 それでも好きだから建築を続けて来ることができた。 ある建築家からは、「お前は何がやりたいのか見えない」と言われたこともある。 それでもやりたいことがあった。 あの頃はうまく言葉に出来なかった。 「今はな」って言いたかった。 下手でも作り続け、下手でも書き続けて、下手でも諦めなかった。 そして少なからずうまく作れるようになった。 僕には師匠はいないけれど、ぼくが悩んでいた頃、施工会社の社長に聞かれたことがある。 「建築は好きか」と。 ぼくは「建築のことしかいまは考えられないくらい好きです」と答えた。 社長は「その好きは、もしかすると誰よりも建築が好きかもしれないな」と、言ってくれた。 なんだかモヤモヤがとれた瞬間だった。 大好きな人たちに出会えたことで、ぼくの人生はとても豊かになった。 これからも時間を共にして、体験を共にして、より豊かな時間を重ねて行きたい。 何を食べるかも大切だけど、どこで誰と食べるかも、やっぱ大切。 そんな春の雪山の思い出。2025/06/20に公開- 指定なし0.87%1,02110寂しげな写真が好きです。 暗さが明るさを顕在化させてくれているかのよう。 物事は関係性で成り立っているから。 昔嫌だったことがいまはとても好きだったりする。 生まれた町の写真をまた撮りに行きたいな。 #三次 #写真 #関係性2025/06/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/三次#三次https://www.instagram.com/explore/tags/写真#写真https://www.instagram.com/explore/tags/関係性#関係性0.65%7695［THINK 134］ 今回のTHINKでは、国内外で活躍するアーティスト・中北紘子さんをお招きし、広島という場所からインスピレーションを受けた新作による個展とトークイベントを同時開催いたします。 中北さんは兵庫県出身。幼少期よりカサブランカや紫陽花など、四季折々の身近な花をモチーフに描いてきました。自身の感情を言葉で直接伝えるよりも、花々の色やかたちを使って自らの内面と向き合い作品として昇華させるプロセスは、ごく自然な自己表現の方法だったといいます。 学生時代はカトリック系の一貫校で過ごし、中学生の頃から専門学校のデッサンコースに通い始めました。東京藝術大学大学院では油画を専攻し、「作為と無作為の共存」という制作の根源となるテーマにたどり着きます。絵の具の“垂れ”や異なる素材や色彩の重なりを活かし、偶然と意図が交錯する画面は、鑑賞者の内面に共鳴するような深い精神性を湛えています。 描かれるものはシャンデリアや花、光の粒といった、姿形をもちながらも内面から自ら輝く、決して表層的な美しさにとどまらない存在が選ばれています。そこには、言葉にならなかったいつかの感情や記憶のようなものが宿るようです。 大学院修了後は本格的なアーティストの道へ。現在は神戸とカリフォルニアという全く異なる光の注ぐ2拠点にアトリエを構え、多彩な作品の創作に取り組んでいます。2021年には神戸・旧居留地に自身のギャラリーをオープンし、資生堂「THE GINZA」やジュエリーブランドTASAKIとのコラボレーションを通じて銀座・ロンドンで個展を開催するなど、活動の幅を国内外へと広げています。 今回の個展では、中北さんが今回の展示のために描き下ろした最新作までを一挙に展示。色彩の華やかさと静けさが共存する作品群は、普段アートに馴染みのない方にも、自然と心に届くものがあるのではないでしょうか。あわせて展示初日に開催されるトークイベントでは、作家本人に制作にまつわる思いや創作の背景、これまでの歩みについてじっくり語り尽くしていただきます。 「まずは見てみたい」「本人の話を聞いてみたい」──そんな気軽なきっかけで、ぜひ会場で、中北さんの世界にふれてみてください。この機会に多くの皆様のご来場をお待ちしております。 ー THINK 134 日時：6月13日（金） 開場 18：30～ 開演 19：00～21：00 会場：広島市中区猫屋町8-17 ４階 会費：1,000円（予約不要） FacebookイベントページURL→ https://www.facebook.com/pg/SupposeDesignOffice/events 問合せ： （電話での問合せ）082-961-3000／SUPPOSE DESIGN OFFICE （メールでの問合せ）think@suppose.jp 〈必ずお読みください〉 ※椅子席は先着100 席まで、以降は立ち見となります。トーク終了後、アフターパーティーとして、ゲストを交えた懇談会の場を用意しております。お気軽にご参加ください。※エレベーターが使用不可のため、階段のみとなります。 ※ご来場が多数の場合は入場をご遠慮頂く可能性がございます。予めご了承下さい。 ー Profile 中北 紘子／HIROKO NAKAKITA アーティスト・ギャラリーオーナー 1981 兵庫県生まれ。2006 東京藝術大学大学院 美術研究科絵画科油画専攻修士課程 修了。 東京藝術大学大学院修士課程修了後、本格的に制作活動を始める。シャンデリアや花といった華やかなモチーフに、多彩な色彩や素材を重ね、幻想的な作品世界を生み出し、「作為」と「無作為」という相反する概念を、大胆な色彩と重層的なマチエールによって描く。神戸と米国カリフォルニアのアトリエを拠点に制作を続け、2021年4 月に神戸旧居留地に自身のギャラリーをオープン。2022 年 資生堂「THE GINZA」とのコラボアートを展開し、2023 年にはジュエリーブランドTASAKI とのコラボレーションにてTASAKI 銀座本店、ロンドンでの個展を実現させた。2025/06/12に公開- 指定なし0.53%6276先日 @changer_design のオフ会は @yose_tokyo で行いました。 最高の仲間があつまり、新しい化学反応が起きて、新しい物語が生まれる。 運を動かすと書いて運動って、 @aokiyoshifumi さんから学び、行動あるのみの僕の人生。 失敗しても仲間がいれば立ち直れるし、糧にして進んでいける。 振り返れば失敗はよい思い出になる。 そんな仲間がいることが、人生を豊かにしてくれます。 #changer2025/06/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/changer#changer0.74%86712@changer_design を立ち上げた理由。 ぼくが独立した時にはまわりに相談できる人がいなかった。 雑誌を読み漁り、洋書を見ては、こんなものが作ってみたい、そんな思いだけで、知識や経験はゼロだった。 それでも25年もやっていると、なんとなくはできるようになった。 誰しも迷いや不安な時期があって、それは考えるという誰もが持っている才能に向き合う時間を与えてもらっているとも言える。 そんな時、隣に前を向いている仲間がいるだけで、どれだけ心強くて、エネルギーをもらえるか ぼくはいつもchangerメンバーにせっかくだから僕を使い倒してねと話す。 せっかく関わったのだから、せっかく会ったのだから、その機会を欲張って使って欲しいと思う。 そして僕のみならず、設計やデザインだけでなく、経営者や、都市計画、施工や職人さんや、スタイリスト、写真家、ファッション、フード、PR、家を建てたことのある人、これから建てようとしている人、建築に興味があるけど一歩を踏み出せなかったけど行動してみた人などなどがメンバーにいて、そこで助け合いが生まれ、仕事が生まれている様子をみて、ほんとうにCHANGERをつくってよかったと思っています。 2019年にCHANGEという本を書きました。 変わりたい、変わるべき、変えていく、様々な変化を乗り越えていく想いで書いた本でした。 そして変えていく人たちという意味をこめてCHANGERと名前をつけてはじめたコミュニティです。 日本中から変えていくメンバーが集まり、本当に良い空気が流れています。 @mietell も @sho_jutaku もCHANGERがきっかけとなり動き出しました。 最高の仲間たちです。 そしていま新しい本を書き始めました。 まだ確定ではないけどタイトルをCHALLENGE にしようかとぼんやり考えています。 変えることを決めて、どんなチャレンジをしてきたのか、それを未来の息子に送る手紙として本を書くことを決めました。 ぼくも変わり続け、チャレンジし続けます。 そこに仲間がいるなんて最高です。 #changer #谷尻誠 #音ありでみてね 最後に連絡事項ですが、CHANGERに参加される方はインスタのメッセージを受け取れる設定にしてから申し込んで頂ければ幸いです。2025/05/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/changer#changerhttps://www.instagram.com/explore/tags/谷尻誠#谷尻誠https://www.instagram.com/explore/tags/音ありでみてね#音ありでみてね0.73%8608麻布に収益型マイホーム、略してシュウマイを設計させて頂きました。 つまり住まいの一部にテナント区画があることによって、返済負担をテナント部分で賄っていく建物のことをいいます。 だれしもが、お金を借り入れして返済していくことに不安を持つと思います。 だからこそ不動産の所有の仕方、運用方法までを含めて、資産形成をしていくお手伝いを @mietell では行っています。 僕が自宅を建てる際に不動産やお金の仕組みを学びました。 そんなことを、こんどインスタライブでそんな話もしてみようかと思います。 僕のnoteにはそんなことも書いてあるので、ぜひ購読してみてください。 We have designed a profitable my home, or shumai for short, in Azabu. In other words, it is a building in which a part of the house is tenant-occupied, so that the repayment burden is covered by the tenant part. Everyone is concerned about borrowing money and paying it back. That's why @mietell helps people build assets, including how to own and manage property. When I built my home, I learnt about real estate and the money system. I'm going to talk about that stuff on insta-live next time. You can subscribe to my NOTE to read more about such things. #収益型マイホーム #シュウマイ #Mietell #不動産 #マイホーム #supposedesignoffice2025/05/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/収益型マイホーム#収益型マイホームhttps://www.instagram.com/explore/tags/シュウマイ#シュウマイhttps://www.instagram.com/explore/tags/Mietell#Mietellhttps://www.instagram.com/explore/tags/不動産#不動産https://www.instagram.com/explore/tags/マイホーム#マイホームhttps://www.instagram.com/explore/tags/supposedesignoffice#supposedesignoffice0.74%8841群馬県水上は、豊かな自然環境と温泉文化が共存する場所であり、地形や気候、そして地域に根付く生活文化が存在している。 not a hotel Tojiは、そのような風土性を空間配置と素材の選定によって応答している。 建築群は5棟の住宅棟と1棟のレストラン棟が配置されており、これにより小さな集落のような風景が形成されている。 かつての山村に見られたような、ゆるやかに連携しながらも独立した住棟の構成が、水上という土地に積層された時間、自然の静けさ、人の営み、湯治文化といった要素を、この構成によって空間的に可視化している。 本建築は、「現代のログハウス」として構造と意匠の一体化を試みている。 ログハウスは、素材である木がそのまま構造体であり、同時に空間の表情を形成する要素でもある。 構造材を内装としても積極的に露出させることで、素材の質感が空間の空気をかたちづくっている。 木材の経年変化すらも空間の一部として受け入れ、それが建築に時間性と深度を与えていく。 素材を、「語るもの」として扱い、その声に耳を傾けることで、空間が生まれたとも言えるだろう。 中心的な役割を果たすのは、「水」である。 水盤はリビングと隣接し、静謐な鏡面として風景を反射するだけでなく、建築と自然を媒介する装置として機能している。 水は「外」と「内」の境界を緩やかにする。 窓越しに水を介して自然の気配を感じることができる。 この気配の距離が、心理的な快適性に寄与している。 not a hotel Tojiは、「風景の建築」である。 場所の記憶と未来の心象をつなぐ役割として設計されている。 「つくること」によって「ほどくこと」つまり、既存の風景や構造を解体・再構成しながら、そこに新たな物語を生み出す営みである。 水上という土地の風土に耳をすまし、そこにそっと建築を置くことで、場所と人とがもう一度出会いなおす。 そうした建築のあり方を、ぼくたちは本プロジェクトを通して静かに示そうとしている。 #notahotel #supposedesignoffice #toji #architecture #hotel #interiordesign2025/05/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/notahotel#notahotelhttps://www.instagram.com/explore/tags/supposedesignoffice#supposedesignofficehttps://www.instagram.com/explore/tags/toji#tojihttps://www.instagram.com/explore/tags/architecture#architecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/hotel#hotelhttps://www.instagram.com/explore/tags/interiordesign#interiordesign0.48%5691@yoyo_nature のことを伝えたくてインスタライブをやりましたが、なんか生き方みたいな話になりましたね。 聞いていただき有難う御座いました🙇🏻2025/05/18に公開- 指定なし0.5%5922コンビニでお弁当かって、なんとなく野菜食べておかなきゃなってサラダを食べていたころも若い頃はありました。 なんとなく… 昔の人は体の中に入れるものは自分で作っていたし、建物も身近なところにある材料で作っていました。 つまり全てのものが、出所のわかる状態でした。 いま建築を設計していて、気がつけば出所が不明瞭な材料を使っていることもあり、いまいちど理解を深めておくために、作り手の顔がわかるものづくりをしたいと思うようになりました。 村をつくることを決めて、自ら土を作り畑を耕し、小屋も全て身近な人たちの手で作って来ました。 そして体の中に入れるものも自らつくっていきたい、そんな思いから葉養（ようよう）を立ち上げることにしました。 無農薬で無添加、低温乾燥で野菜の栄養を損なうことのない作り方で作られているサプリメントがないならつくるしかない精神で取り組み始めて、多くの工場さんに断られて完成するまでに2年がかかりました。 先日、とある会社さんに説明に伺った際に、「ものは素晴らしい」ただし売り方や梱包方法はまだまだ工夫が必要だとアドバイスを頂きました。 箱はそのまま住所を貼りさえすれば送ることが出来るように設計しましたが、汚れがつくと販売店さんはB品扱いにしてしまうとのことでした。 過剰な包装で荷物が届き、ゴミが増えることに疑問をいただいていたのですが、世の中の価値観と、あるべき姿のギャップにまだまだ考えていかなければなと思ったのでした。 話せばキリがないくらい伝えたいことがありますが、第二弾の美肌美白+野菜の栄養をいちどに取ることのできるエブリデイグリーンが出来上がりました。 ここまでの道のり、そしてこれからのことを、明日日曜日21時からインスタライブをしようかと思います。 クラウドファンディングもあと少しなので、体調や肌が気になったり、野菜を取らなきゃなと思ってる方、毎日のようにとっていただくと本当に快適なカラダに少しづつなっていきますので、１日123円で野菜の栄養がとれるので、ぜひ試して頂ければ嬉しく思います。 𝐕𝐨𝐥. 𝟐 – 𝐍𝐞𝐰 𝐏𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭 𝐋𝐚𝐮𝐧𝐜𝐡! @yoyo_nature に第2弾プロダクトが新商品登場！ 野菜をメインに美肌にうれしい素材が配合された「Everyday green」 毎日の野菜の「ちょっと足りない」を、贅沢にも有機野菜で作られたこちらでぜひ補っていただきたい！ 野菜を補い、肌も美しく Everyday green “野菜の王様”と呼ばれる有機モロヘイヤをメインに、有機ほうれん草、有機ケールなどの高栄養価トップクラスの３種の野菜を配合。現代人が不足しがちな栄養素のサポートに特化し、昔ながらの“美肌食材”と呼ばれる国産素材（タモギダケ、ハト麦若葉、ヤエヤマクロレラ）を起用した普段使いのベースサプリメントです。 クラウドファンディングもあと15日！ぜひ応援よろしくお願いします！プロフィールリンクより→ @yoyo_nature 原材料名：有機モロヘイヤ末（国内製造） 、有機 ほうれん草末、有機はと麦若葉末、たもぎ茸末、クロレラ粉末、有機ケール末 Pic たもぎ茸 ヒラタケ科の食用キノコ「たもぎ茸」。北海道の短い夏の間にしか採れない“幻のキノコ”と呼ばれていましたが、現在は人工栽培で丁寧に育てられています。エルゴチオネインという成分が活性酸素の働きを抑制し、細胞の酸化を防ぐ効果を期待できます。 #葉養 #美しいを食べる #美容と美養 #無添加 #無農薬 #サプリメント #美白 #美肌 #ニキビ改善 #野菜不足2025/05/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/葉養#葉養https://www.instagram.com/explore/tags/美しいを食べる#美しいを食べるhttps://www.instagram.com/explore/tags/美容と美養#美容と美養https://www.instagram.com/explore/tags/無添加#無添加https://www.instagram.com/explore/tags/無農薬#無農薬https://www.instagram.com/explore/tags/サプリメント#サプリメントhttps://www.instagram.com/explore/tags/美白#美白https://www.instagram.com/explore/tags/美肌#美肌https://www.instagram.com/explore/tags/ニキビ改善#ニキビ改善https://www.instagram.com/explore/tags/野菜不足#野菜不足0.41%4900メデウィビーチにサーフィンに行ってきました。 バリ島最長の波と言われ、長いと1000メートルのロングライドが出来るらしい。 ぼくはまだそのレベルに到達していないのですが、朝波を楽しむことが出来ました。 I went surfing at Medewi Beach. It is said to be the longest wave in Bali, and the longest wave can be ridden 1000 metres. I haven't reached that level yet, but I enjoyed the morning wave. #medewibeach #surfing #Bali2025/05/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/medewibeach#medewibeachhttps://www.instagram.com/explore/tags/surfing#surfinghttps://www.instagram.com/explore/tags/Bali#Bali0.85%1,00011NOT A HOTEL MINAKAMI TOJI 群馬県水上は、豊かな自然環境と温泉文化が共存する場所であり、地形や気候、そして地域に根付く生活文化が存在している。 Not a hotel Tojiは、そのような風土性を空間配置と素材の選定によって応答している。 建築群は5棟の住宅棟と1棟のレストラン棟が配置されており、これにより小さな集落のような風景が形成されている。 かつての山村に見られたような、ゆるやかに連携しながらも独立した住棟の構成が、水上という土地に積層された時間、自然の静けさ、人の営み、湯治文化といった要素を、この構成によって空間的に可視化している。 本建築は、「現代のログハウス」として構造と意匠の一体化を試みている。 ログハウスは、素材である木がそのまま構造体であり、同時に空間の表情を形成する要素でもある。 構造材を内装としても積極的に露出させることで、素材の質感が空間の空気をかたちづくっている。 木材の経年変化すらも空間の一部として受け入れ、それが建築に時間性と深度を与えていく。 素材を、「語るもの」として扱い、その声に耳を傾けることで、空間が生まれたとも言えるだろう。 中心的な役割を果たすのは、「水」である。 水盤はリビングと隣接し、静謐な鏡面として風景を反射するだけでなく、建築と自然を媒介する装置として機能している。 水は「外」と「内」の境界を緩やかにする。 窓越しに水を介して自然の気配を感じることができる。 この気配の距離が、心理的な快適性に寄与している。 not a hotel Tojiは、「風景の建築」である。 場所の記憶と未来の心象をつなぐ役割として設計されている。 「つくること」によって「ほどくこと」つまり、既存の風景や構造を解体・再構成しながら、そこに新たな物語を生み出す営みである。 水上という土地の風土に耳をすまし、そこにそっと建築を置くことで、場所と人とがもう一度出会いなおす。 そうした建築のあり方を、ぼくたちは本プロジェクトを通して静かに示そうとしている。 #notahotel #architecture #interiordesign #supposedesignoffice2025/05/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/notahotel#notahotelhttps://www.instagram.com/explore/tags/architecture#architecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/interiordesign#interiordesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/supposedesignoffice#supposedesignoffice1.86%2,20410村づくりをはじめて2年以上。 やっと泊まれる小屋とサウナが完成を迎えています。 これからさらに畑をつくり、作物を育てていきます。 この村を育てていくために、プロダクトも作りました。 いまクラファン中なので、応援して頂けると嬉しいです。 #returningproject #sauna #architecture2025/04/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/returningproject#returningprojecthttps://www.instagram.com/explore/tags/sauna#saunahttps://www.instagram.com/explore/tags/architecture#architecture0.34%4010Daichi silent riverに新しいサウナをつくりました。 今日は一般貸し出しに先駆けてチェックにきました。 “あいだの建築” 建築を学びはじめてかれこれ30年という月日が過ぎた。 その時間の中でぼくは、「あいだ」について考え続けてきた。 それは都市と自然のあいだであったり、人と物のあいだであったり、あるいは内と外、機能と感覚のあいだでもある。 その「あいだ」を単なる中間領域としてではなく、むしろ創造の場、感性の芽生える場所として設計しているように思える。 これは建築と自然のあいだにある場所であり、森の木々を生かしたまま建てられた、寝床にもサウナにもなる場所だ。 建築はふつう、自然を切り拓き、整え、支配することによって成立する。 木々を伐らず、森の「都合」に建築を寄り添わせる。 まるで「建てさせてもらっている」かのような、慎ましさのある佇まい。 自然と人工のあいだにたち、両者の関係性を問い直す、ひとつの提案である。 この空間には、いくつかの「不便」を意図的に設計している。 たとえば安全を確実に担保されていない環境や、森という成長故に場所の更新を余儀なくされること、また明確な用途を持たない事によって、使う側に使い方を問うことなど、そうした「不便」こそが、むしろ空間体験を豊かにしてくれるのではないかと考えている。 「不便益」という考え方がある。 便利を追い求めるあまり失われた感覚を待つこと、感じること、手を動かすこと、想像すること、それによって野生的な本能を再び取り戻すために、不便であることの価値を見直す視点だ。 その「不便」が空間の骨格をつくっている。 建物の構造そのものが、自然のかたちに合わせて歪み、傾き、時に途切れる。 その「歪さ」こそが、設計者の操作ではなく、自然との対話の結果であることを物語っている。 整いすぎた空間にはない、世界との呼吸がそこにはある。 建築とは、しばしば「枠をつくる」行為だ。 雨をしのぎ、風を避け、プログラムを実行するためのものであったりする。 ここでは枠をつくることよりも、むしろ「あいだ」を設計している。 空間用途の輪郭を曖昧にし、自然の時間や音や湿度が染み込んでくるような場。ユーザーが建築に「使われる」のではなく、建築を媒介にして自然と向き合うという、逆転した構図。 建築ができることの本質的な問いかけでもある。 私たちは便利さの中で失った感覚を、こうした不便さの中で取り戻すことができる。 そしてその不便さは、むしろ意図された余白にもなり得る。 建築とは何か。 それは人のためだけにつくられるものなのか。 それとも、木々や風や鳥たちとも共にあるべきものなのか。 この場所はそんな問いを静かに差し出してくる。 #daichinature #daichisilentriver #camp #sauna2025/04/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/daichinature#daichinaturehttps://www.instagram.com/explore/tags/daichisilentriver#daichisilentriverhttps://www.instagram.com/explore/tags/camp#camphttps://www.instagram.com/explore/tags/sauna#sauna0.41%48722025/04/25に公開- 指定なし0.21%2520Yadoの話をしたよ。 @yado_house2025/04/24に公開- 指定なし0.49%57010Memories of the 2018 visit to Berlin2025/04/23に公開- 指定なし0.29%3481この美しい景色に心奪われて、北海道美瑛に通い始めたのは、もう3年くらい前だろうか。 この場所に拠点を持ちたくて場所を探してたどり着いた場所は40000m2の何もない場所だった。 そこに村を作ると決めて井戸を掘り、土を耕し、菌を育て土づくりをしてきた。 やっと今年から作物を育てることができるくらいまで、たどり着いた。 小屋を建て、この場所で過ごすということを続けていくために、「6次産業」にしていく必要があった。 農業による一次産業、作り出す二次産業、伝えていく三次産業までをやらなければ、この場所を守っていくことが難しいことも理解できたので、2年前からプロダクトの開発をはじめた。 調べれば調べるほど、世の中のプロダクトは添加物が入っていたり、農薬が使われていたりしていて、可能な限り余計なものは入れない形でものづくりをしたいと思った。 そもそもは太陽と水の力で美しい作物が育つのだから、その美しさが健康や、美しさを司るものであってほしいので、「美しいを食べる」という言葉にして届けていく事にした。 このサプリができるまで2年を要したけど、妥協のないものを作ることが出来た。 正直に言うとストイックにつくることは建築と同様に得意な方だし、その思いを伝えることはできる。 だだし、いざ売るとなると難しい。 売るために安く安易な作り方はしたくなかったし、安易に売れるなら作らない方が良いとも考えた。 今年51歳になったぼくは、一年中スノボにキャンプにバスケにゴルフと体を動かしているけれど、それが出来ている背景には健康がある。 食生活が不規則になることもあるけれど、野菜をとることを意識するようになって、からだのコンディションが良くなったし、おっさんの割には肌が綺麗って言われることもよくある。 きっとそれは食べ物というサプリが支えてくれているのだと思う。 当初はサプリのことを伝えることばかりに気を取られていたけれど、野菜たちを見ているうちに、この野菜たちの持つ効果も大切だけど、美しい野菜ということを伝えていくことの方が、もっと根本としてぼくがやるべきことのように感じるようになった。 だから @kohidenden さんにお願いして、野菜たちを美しくアートのように撮ってほしいとお願いした。 アートディレクションは繊細な観覚をお持ちの、高い山の山野さんにお願いして、ロゴは息子に書いてもらった。 葉っぱで養うと書いて、葉養（ようよう）という名前をつけた。 なにから始めれば良いかわからないので、クラファンで少しでも多くの方に見てもらえるようにした。 息子を学校を休ませて土作りに連れていってキャンプをしながら星空を眺めた日もあった。 学校では習うことのできない体験を、葉養を応援してくださる方にも体験してもらえる機会を今後は作っていきたいと考えている。 村を少しづつでも育てていき、いつかは僕たちが作った作物で、もっと遠くまで健康を届けていくことが出来るようになりたい。 やっとスタート地点に立てた気がする。 @yoyo_nature @returning_biei #美しいを食べる 24日20:00からクラファンはじまります。 プロフィールリンクからお願いします。2025/04/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/美しいを食べる#美しいを食べる0.68%8023<前へ1234567...28>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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