コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順ReMIX presents Encounter Kyoto – GION 2026 Date: 2026.6.20 Sat - 7.19 Sun Artists: Joji Shimamoto, Mon Koutaro Ooyama, New School Art, 鴉, OW, SAKURA*, Mine Norie*, MuSuHi* (*Additional artists from 7/14 TUE) 2025年東京・日本橋で開催された「ReMIX」の延長として、京都・祇園祭という都市の熱量と交差する新たなフェーズを展開する。 「Encounter（出会い / 交差）」をテーマに、写真、絵画、工芸、音楽、ライブタトゥー、藍染、ファッションなど、異なるカルチャーや表現が混ざり合う体験型アートプロジェクト。 会場となるBnA Alter Museumでは、前半を展覧会形式による静かな展示空間として構成し、後半には祇園祭のピークに合わせて展示を再構成。 参加アーティストを拡張しながら、空間や作品構成そのものを“ReMIX”していく。 7月16日（宵山）には、祇園祭の熱量とリンクした特別イベントを開催。 ライブタトゥー、カスタムペイント、ライブプリント、DJ・ライブパフォーマンスなど、展示空間とカルチャーが交差する一夜を展開する。 祇園祭という都市最大級の熱量の中で、国内外の来場者、アーティスト、カルチャーが交差することで生まれる、新しい京都の風景を提示する。 EXHIBITION DAYS FREE ENTRY / 11:00 – 20:00 【前半｜Exhibition / Prelude】 6/20 SAT – 7/12 SUN 少数のコアアーティストによる展覧会形式。 空間と作品の関係性を重視し、静かに立ち上がる“序章”として機能する。 ⚠️注意⚠️ 7/13 MONは展示再構成・作品入れ替えのため休廊となります。 【後半｜ReMIX / GION Special】 7/14 TUE – 7/19 SUN 祇園祭のピークに合わせ展示を再構成し、参加アーティストを拡張。 空間や作品構成そのものを“ReMIX”しながら、前半とは異なる熱量と空気感を立ち上げる。 [Exhibition] Joji Shimamoto Mon Koutaro Ooyama New School Art 鴉 OW SAKURA* Mine Norie* MuSuHi* *Additional artists from 7/14 TUE ReMIX EVENT DAY (7/16 THU) DOOR ¥3,000 (1DRINK INCLUDED) 12:00 – 23:00 [Live] 犬猿 marron aka dubmarronics Taidoh3500 FOREIGN RYUU KOKORO STAR [Live Print] 鴉 [DJ] SHUN145 RATORUKURIHA Gnosistori Music Life Crew [Live Tattoo] SAKURA New School Art #祇園祭 #京都 #kyoto #bnaaltermuseum #encounterkyoto2026/05/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/祇園祭#祇園祭https://www.instagram.com/explore/tags/京都#京都https://www.instagram.com/explore/tags/kyoto#kyotohttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/encounterkyoto#encounterkyoto0.07%60ReMIX EVENT - Encounter Kyoto – GION 2026 Date: 2026.7.16 Thu 7月16日 祇園祭・宵山。 「Encounter（出会い / 交差）」をテーマに、写真、絵画、工芸、音楽、ライブタトゥー、藍染、ファッションなど、異なるカルチャーや表現が混ざり合う体験型アートプロジェクト「ReMIX」が、祇園祭の熱量とリンクした特別イベントを開催。 ライブタトゥー、カスタムペイント、ライブプリント、DJ・ライブパフォーマンスなど、展示空間とカルチャーが交差する一夜を展開する。 祇園祭という都市最大級の熱量の中で、国内外の来場者、アーティスト、カルチャーが交差することで生まれる、新しい京都の風景を提示する。 ReMIX EVENT DAY (7/16 THU) DOOR ¥3,000 (1DRINK INCLUDED) 12:00 – 23:00 [Live] 犬猿 marron aka dubmarronics Taidoh3500 FOREIGN RYUU KOKORO STAR [Live Print] 鴉 [DJ] SHUN145 RATORUKURIHA Gnosistori Music Life Crew [Live Tattoo] SAKURA New School Art [Exhibition] Joji Shimamoto Mon Koutaro Ooyama New School Art 鴉 OW SAKURA Mine Norie MuSuHi #祇園祭 #京都 #kyoto #bnaaltermuseum #encounterkyoto2026/05/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/祇園祭#祇園祭https://www.instagram.com/explore/tags/京都#京都https://www.instagram.com/explore/tags/kyoto#kyotohttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/encounterkyoto#encounterkyoto0.28%240ReMIX presents Encounter Kyoto – GION 2026 Date: 2026.6.20 Sat - 7.19 Sun Artists: Joji Shimamoto, Mon Koutaro Ooyama, New School Art, 鴉, OW, SAKURA*, Mine Norie*, MuSuHi* (*Additional artists from 7/14 TUE) 2025年東京・日本橋で開催された「ReMIX」の延長として、京都・祇園祭という都市の熱量と交差する新たなフェーズを展開する。 「Encounter（出会い / 交差）」をテーマに、写真、絵画、工芸、音楽、ライブタトゥー、藍染、ファッションなど、異なるカルチャーや表現が混ざり合う体験型アートプロジェクト。 会場となるBnA Alter Museumでは、前半を展覧会形式による静かな展示空間として構成し、後半には祇園祭のピークに合わせて展示を再構成。 参加アーティストを拡張しながら、空間や作品構成そのものを“ReMIX”していく。 7月16日（宵山）には、祇園祭の熱量とリンクした特別イベントを開催。 ライブタトゥー、カスタムペイント、ライブプリント、DJ・ライブパフォーマンスなど、展示空間とカルチャーが交差する一夜を展開する。 祇園祭という都市最大級の熱量の中で、国内外の来場者、アーティスト、カルチャーが交差することで生まれる、新しい京都の風景を提示する。 EXHIBITION DAYS FREE ENTRY / 11:00 – 20:00 【前半｜Exhibition / Prelude】 6/20 SAT – 7/12 SUN 少数のコアアーティストによる展覧会形式。 空間と作品の関係性を重視し、静かに立ち上がる“序章”として機能する。 ⚠️注意⚠️ 7/13 MONは展示再構成・作品入れ替えのため休廊となります。 【後半｜ReMIX / GION Special】 7/14 TUE – 7/19 SUN 祇園祭のピークに合わせ展示を再構成し、参加アーティストを拡張。 空間や作品構成そのものを“ReMIX”しながら、前半とは異なる熱量と空気感を立ち上げる。 [Exhibition] Joji Shimamoto Mon Koutaro Ooyama New School Art 鴉 OW SAKURA* Mine Norie* MuSuHi* *Additional artists from 7/14 TUE ReMIX EVENT DAY (7/16 THU) DOOR ¥3,000 (1DRINK INCLUDED) 12:00 – 23:00 [Live] 犬猿 marron aka dubmarronics Taidoh3500 FOREIGN RYUU KOKORO STAR [Live Print] 鴉 [DJ] SHUN145 RATORUKURIHA Gnosistori Music Life Crew [Live Tattoo] SAKURA New School Art #祇園祭 #京都 #kyoto #bnaaltermuseum #encounterkyoto2026/05/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/祇園祭#祇園祭https://www.instagram.com/explore/tags/京都#京都https://www.instagram.com/explore/tags/kyoto#kyotohttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/encounterkyoto#encounterkyoto0.09%80［リニューアル | RENOVATED］ TRAVELING ROOM AOKI takamasa Room Number: 902 | 1002 Room Type: Deluxe Quad - 1 King Bed, 2 Single Beds, Bathtub with Shower Capacity: 3 Room Size: 30sqm Concept: 2026年に改装されたAOKI takamasaによるアートルームは、高音質を追求する愛好家のために設計された没入型の音響空間として、新たにスピーカーやレコードを想起させる什器や、照明の調整機能を追加。立体的な音像に包まれながら、より生活空間としても過ごしやすい部屋へと刷新された。日本国内各地で収録した森や清流、海辺の自然音と、電子音や楽器音を融合させた、この部屋限定の音楽を収録。とりわけ「地球の胎動」と同調するような低周波や揺らぎを重視したサウンド設計により、空間全体が呼吸するような感覚を生み出す。世界中のプロフェショナルが認めるmusikelectronic geithain製スピーカー2機を含む4.1サラウンド構成で、ベッド中央が最も立体的に響くスイートスポットとなっている。 AOKIが一貫して重視するのは、「聴く」ことよりも「身体で体感する音場」。深いリラックス状態や半覚醒・半睡眠の意識へと導く音環境を通じて、視覚ではなく音を中心にした“TRAVELING ROOM”という新しい滞在体験を提案。年齢や国籍、言語を問わず、直感的に心身へと作用する空間となっている。 The art room by AOKI takamasa, renovated in 2026, has been reimagined as an immersive acoustic environment designed for those who pursue high-fidelity sound. New furnishings inspired by speakers and vinyl records, along with adjustable lighting features have been introduced, creating a space that is immersive yet comfortable to stay in. This room features a sound composition created exclusively for this room, blending natural recordings captured across Japan: forests, streams, and coastal environments with electronic and instrumental sounds. The sound design places particular emphasis on low frequencies and subtle fluctuations that resonate with what might be described as the “pulse of the Earth,” creating the sensation that the entire room is breathing. Equipped with a 4.1 surround system that includes two speakers by Musikelectronic Geithain, recognized by professionals worldwide, the room’s acoustic “sweet spot” is located at the center of the bed, where the three-dimensional sound image is most vivid. Rather than focusing simply on “listening,” AOKI consistently prioritizes experiencing sound with the whole body. Through an audio environment that guides guests into deep relaxation or a liminal state between wakefulness and sleep, the room proposes a new kind of stay: a “TRAVELING ROOM” centered on sound rather than sight. It offers an intuitive experience that resonates with both body and mind, transcending age, nationality, and language. #bnaaltermuseum #aokitakamasa #京都ホテル #kyotohotel2026/05/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/aokitakamasa#aokitakamasahttps://www.instagram.com/explore/tags/京都ホテル#京都ホテルhttps://www.instagram.com/explore/tags/kyotohotel#kyotohotel0.34%300［リニューアル | RENOVATED］ TRAVELING ROOM AOKI takamasa Room Number: 902 | 1002 Room Type: Deluxe Quad - 1 King Bed, 2 Single Beds, Bathtub with Shower Capacity: 3 Room Size: 30sqm Concept: 2026年に改装されたAOKI takamasaによるアートルームは、高音質を追求する愛好家のために設計された没入型の音響空間として、新たにスピーカーやレコードを想起させる什器や、照明の調整機能を追加。立体的な音像に包まれながら、より生活空間としても過ごしやすい部屋へと刷新された。 日本国内各地で収録した森や清流、海辺の自然音と、電子音や楽器音を融合させた、この部屋限定の音楽を収録。とりわけ「地球の胎動」と同調するような低周波や揺らぎを重視したサウンド設計により、空間全体が呼吸するような感覚を生み出す。世界中のプロフェショナルが認めるmusikelectronic geithain製スピーカー2機を含む4.1サラウンド構成で、ベッド中央が最も立体的に響くスイートスポットとなっている。 AOKIが一貫して重視するのは、「聴く」ことよりも「身体で体感する音場」。深いリラックス状態や半覚醒・半睡眠の意識へと導く音環境を通じて、視覚ではなく音を中心にした“TRAVELING ROOM”という新しい滞在体験を提案。年齢や国籍、言語を問わず、直感的に心身へと作用する空間となっている。 The art room by AOKI takamasa, renovated in 2026, has been reimagined as an immersive acoustic environment designed for those who pursue high-fidelity sound. New furnishings inspired by speakers and vinyl records, along with adjustable lighting features have been introduced, creating a space that is immersive yet comfortable to stay in. This room features a sound composition created exclusively for this room, blending natural recordings captured across Japan: forests, streams, and coastal environments with electronic and instrumental sounds. The sound design places particular emphasis on low frequencies and subtle fluctuations that resonate with what might be described as the “pulse of the Earth,” creating the sensation that the entire room is breathing. Equipped with a 4.1 surround system that includes two speakers by Musikelectronic Geithain, recognized by professionals worldwide, the room’s acoustic “sweet spot” is located at the center of the bed, where the three-dimensional sound image is most vivid. Rather than focusing simply on “listening,” AOKI consistently prioritizes experiencing sound with the whole body. Through an audio environment that guides guests into deep relaxation or a liminal state between wakefulness and sleep, the room proposes a new kind of stay: a “TRAVELING ROOM” centered on sound rather than sight. It offers an intuitive experience that resonates with both body and mind, transcending age, nationality, and language. #bnaaltermuseum #aokitakamasa #アートホテル #arthotel2026/05/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/aokitakamasa#aokitakamasahttps://www.instagram.com/explore/tags/アートホテル#アートホテルhttps://www.instagram.com/explore/tags/arthotel#arthotel1.93%1635［リニューアル | RENOVATED］ TRAVELING ROOM AOKI takamasa Room Number: 902 | 1002 Room Type: Deluxe Quad - 1 King Bed, 2 Single Beds, Bathtub with Shower Capacity: 3 Room Size: 30sqm Concept: 2026年に改装されたAOKI takamasaによるアートルームは、高音質を追求する愛好家のために設計された没入型の音響空間として、新たにスピーカーやレコードを想起させる什器や、照明の調整機能を追加。立体的な音像に包まれながら、より生活空間としても過ごしやすい部屋へと刷新された。 日本国内各地で収録した森や清流、海辺の自然音と、電子音や楽器音を融合させた、この部屋限定の音楽を収録。とりわけ「地球の胎動」と同調するような低周波や揺らぎを重視したサウンド設計により、空間全体が呼吸するような感覚を生み出す。世界中のプロフェショナルが認めるmusikelectronic geithain製スピーカー2機を含む4.1サラウンド構成で、ベッド中央が最も立体的に響くスイートスポットとなっている。 AOKIが一貫して重視するのは、「聴く」ことよりも「身体で体感する音場」。深いリラックス状態や半覚醒・半睡眠の意識へと導く音環境を通じて、視覚ではなく音を中心にした“TRAVELING ROOM”という新しい滞在体験を提案。年齢や国籍、言語を問わず、直感的に心身へと作用する空間となっている。 The art room by AOKI takamasa, renovated in 2026, has been reimagined as an immersive acoustic environment designed for those who pursue high-fidelity sound. New furnishings inspired by speakers and vinyl records, along with adjustable lighting features have been introduced, creating a space that is immersive yet comfortable to stay in. This room features a sound composition created exclusively for this room, blending natural recordings captured across Japan: forests, streams, and coastal environments with electronic and instrumental sounds. The sound design places particular emphasis on low frequencies and subtle fluctuations that resonate with what might be described as the “pulse of the Earth,” creating the sensation that the entire room is breathing. Equipped with a 4.1 surround system that includes two speakers by Musikelectronic Geithain, recognized by professionals worldwide, the room’s acoustic “sweet spot” is located at the center of the bed, where the three-dimensional sound image is most vivid. Rather than focusing simply on “listening,” AOKI consistently prioritizes experiencing sound with the whole body. Through an audio environment that guides guests into deep relaxation or a liminal state between wakefulness and sleep, the room proposes a new kind of stay: a “TRAVELING ROOM” centered on sound rather than sight. It offers an intuitive experience that resonates with both body and mind, transcending age, nationality, and language. #bnaaltermuseum #aokitakamasa #京都アート#kyotoart2026/05/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/aokitakamasa#aokitakamasahttps://www.instagram.com/explore/tags/京都アート#京都アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/kyotoart#kyotoart0.26%230[5月10日まで] 展覧会「貝をぬける」 BnA Alter Museumでは、日本図案館、船川翔司、本山ゆかりの3組による展覧会『貝を抜ける』を、階段型ギャラリーSCGにて5月10日まで開催中です。 本展における「貝」とは、物理的な殻や境界の比喩であると同時に、私たちがものや出来事をひとまとまりの輪郭として捉える際に立ち上がる、知覚的・歴史的・制度的な囲いのイメージでもあります。それは外部と内部、表面と奥行き、過去と現在といった区別を成立させる装置であると同時に、触れ、なぞり、抜けていくことによってその輪郭自体が揺らぐ存在でもあります。 会場となる階段型ギャラリーSCGは、非常階段に沿って螺旋状に上り下りしながら鑑賞する、層状かつ分節化された展示空間です。鑑賞者はガラス越しに作品と遭遇しながら、上下運動と反復的な回遊のなかで、断片的な視覚経験を積み重ねていきます。そこでは、作品の細部や表層（肌理）をたどる身体的経験が、次第に全体的な空間像や意味の輪郭として立ち上がる一方で、その輪郭もまた移動や視点の変化によって不断に崩され続けます。本展は、このような「肌理と輪郭」の往復運動そのものを、空間的・時間的に体験させる場として構想されています。 こうした枠組みのもと、本展に参加する3組の実践は、それぞれ異なる仕方で「貝＝囲い」をずらし、内と外、過去と現在、形式と経験の境界を撹乱していきます。 明治・大正期の図案革新文化を中心に、江戸期から昭和初期にかけての染色図案や関連資料を収集・展示する日本図案館は、近代日本において形成された視覚的形式や意匠の体系を、単なる歴史資料ではなく、現在もなお変形しうる感覚の層として提示します。そこでは過去の図案が固定された形式としてではなく、いまなお触知可能な肌理として現れ、時間の輪郭が再編成されます。 船川翔司は、特定の環境や状況において生じる感覚や体感的時間を手がかりに、人ならざる天気や天候といった不確定な存在様態へと空間を生成変化させます。階段という機能的構造体は、彼の実践において、移動・滞留・気配といった出来事の連なりとして再知覚され、建築的輪郭は気象的・出来事的な肌理へと変質していきます。 本山ゆかりは、絵画というメディウムを、支持体や画面の形式にとどめず、鑑賞条件や展示空間の構成要素にまで拡張し、それらを分解・再配置することで、見ることそのものの制度的輪郭を揺さぶります。絵画は完成された像としてではなく、成立過程や関係の束として立ち現れ、知覚の境界は再び不確定なものとなります。 これら3組の実践は、互いに異なる時間性、素材性、メディウムを横断しながら、歴史的に形成されてきた形式や感覚の枠組みを抽象的に再編成します。過去と現在は直線的な連続としてではなく、重なり合い、折り返し、干渉し合う層として現れ、鑑賞者はその隙間を通り抜けるようにして展示空間を移動していくことになります。 『貝を抜ける』とは、固定された輪郭を破壊することではなく、むしろ輪郭が生成し、崩れ、再び立ち上がるそのプロセスのなかに身を置くことを意味します。階段型ギャラリーという特殊な空間において、歴史、知覚、形式の境界がどのようにずれ動きうるのかを体感しながら、こうありえた／ありえるかもしれない時間と感覚の配置を、ぜひご自身の身体で辿っていただければ幸いです。 [ 文: 筒井一隆] 貝をぬける Through Shells 参加作家：日本図案館、船川翔司、本山ゆかり 会期：2025年10月18日（土）- 2026年510日（日） 11:00 - 20:00 入場料：一般1000円／大学院生・大学生500円／高校生以下無料（音声ガイド付き） 会期中無休 主催：BnA Alter Museum 企画：筒井一隆 グラフィックデザイン：大田高充／映像制作：北村佳子／制作協力：村上美樹／什器制作：齋藤雄介 撮影：守屋友樹 @moritotani #bnaaltermuseum #船川翔司 #japonism #本山ゆかり #日本図案館2026/05/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/船川翔司#船川翔司https://www.instagram.com/explore/tags/japonism#japonismhttps://www.instagram.com/explore/tags/本山ゆかり#本山ゆかりhttps://www.instagram.com/explore/tags/日本図案館#日本図案館0.15%130[5月10日まで] 展覧会「貝をぬける」 BnA Alter Museumでは、日本図案館、船川翔司、本山ゆかりの3組による展覧会『貝を抜ける』を、階段型ギャラリーSCGにて5月10日まで開催中です。 本展における「貝」とは、物理的な殻や境界の比喩であると同時に、私たちがものや出来事をひとまとまりの輪郭として捉える際に立ち上がる、知覚的・歴史的・制度的な囲いのイメージでもあります。それは外部と内部、表面と奥行き、過去と現在といった区別を成立させる装置であると同時に、触れ、なぞり、抜けていくことによってその輪郭自体が揺らぐ存在でもあります。 会場となる階段型ギャラリーSCGは、非常階段に沿って螺旋状に上り下りしながら鑑賞する、層状かつ分節化された展示空間です。鑑賞者はガラス越しに作品と遭遇しながら、上下運動と反復的な回遊のなかで、断片的な視覚経験を積み重ねていきます。そこでは、作品の細部や表層（肌理）をたどる身体的経験が、次第に全体的な空間像や意味の輪郭として立ち上がる一方で、その輪郭もまた移動や視点の変化によって不断に崩され続けます。本展は、このような「肌理と輪郭」の往復運動そのものを、空間的・時間的に体験させる場として構想されています。 こうした枠組みのもと、本展に参加する3組の実践は、それぞれ異なる仕方で「貝＝囲い」をずらし、内と外、過去と現在、形式と経験の境界を撹乱していきます。 明治・大正期の図案革新文化を中心に、江戸期から昭和初期にかけての染色図案や関連資料を収集・展示する日本図案館は、近代日本において形成された視覚的形式や意匠の体系を、単なる歴史資料ではなく、現在もなお変形しうる感覚の層として提示します。そこでは過去の図案が固定された形式としてではなく、いまなお触知可能な肌理として現れ、時間の輪郭が再編成されます。 船川翔司は、特定の環境や状況において生じる感覚や体感的時間を手がかりに、人ならざる天気や天候といった不確定な存在様態へと空間を生成変化させます。階段という機能的構造体は、彼の実践において、移動・滞留・気配といった出来事の連なりとして再知覚され、建築的輪郭は気象的・出来事的な肌理へと変質していきます。 本山ゆかりは、絵画というメディウムを、支持体や画面の形式にとどめず、鑑賞条件や展示空間の構成要素にまで拡張し、それらを分解・再配置することで、見ることそのものの制度的輪郭を揺さぶります。絵画は完成された像としてではなく、成立過程や関係の束として立ち現れ、知覚の境界は再び不確定なものとなります。 これら3組の実践は、互いに異なる時間性、素材性、メディウムを横断しながら、歴史的に形成されてきた形式や感覚の枠組みを抽象的に再編成します。過去と現在は直線的な連続としてではなく、重なり合い、折り返し、干渉し合う層として現れ、鑑賞者はその隙間を通り抜けるようにして展示空間を移動していくことになります。 『貝を抜ける』とは、固定された輪郭を破壊することではなく、むしろ輪郭が生成し、崩れ、再び立ち上がるそのプロセスのなかに身を置くことを意味します。階段型ギャラリーという特殊な空間において、歴史、知覚、形式の境界がどのようにずれ動きうるのかを体感しながら、こうありえた／ありえるかもしれない時間と感覚の配置を、ぜひご自身の身体で辿っていただければ幸いです。 [ 文: 筒井一隆] 貝をぬける Through Shells 参加作家：日本図案館、船川翔司、本山ゆかり 会期：2025年10月18日（土）- 2026年510日（日） 11:00 - 20:00 入場料：一般1000円／大学院生・大学生500円／高校生以下無料（音声ガイド付き） 会期中無休 主催：BnA Alter Museum 企画：筒井一隆 グラフィックデザイン：大田高充／映像制作：北村佳子／制作協力：村上美樹／什器制作：齋藤雄介 撮影：守屋友樹 @moritotani #bnaaltermuseum #船川翔司 #japonism #本山ゆかり #日本図案館2026/05/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/船川翔司#船川翔司https://www.instagram.com/explore/tags/japonism#japonismhttps://www.instagram.com/explore/tags/本山ゆかり#本山ゆかりhttps://www.instagram.com/explore/tags/日本図案館#日本図案館0.11%100[5月10日まで] 展覧会「貝をぬける」 BnA Alter Museumでは、日本図案館、船川翔司、本山ゆかりの3組による展覧会『貝を抜ける』を、階段型ギャラリーSCGにて5月10日まで開催中です。 本展における「貝」とは、物理的な殻や境界の比喩であると同時に、私たちがものや出来事をひとまとまりの輪郭として捉える際に立ち上がる、知覚的・歴史的・制度的な囲いのイメージでもあります。それは外部と内部、表面と奥行き、過去と現在といった区別を成立させる装置であると同時に、触れ、なぞり、抜けていくことによってその輪郭自体が揺らぐ存在でもあります。 会場となる階段型ギャラリーSCGは、非常階段に沿って螺旋状に上り下りしながら鑑賞する、層状かつ分節化された展示空間です。鑑賞者はガラス越しに作品と遭遇しながら、上下運動と反復的な回遊のなかで、断片的な視覚経験を積み重ねていきます。そこでは、作品の細部や表層（肌理）をたどる身体的経験が、次第に全体的な空間像や意味の輪郭として立ち上がる一方で、その輪郭もまた移動や視点の変化によって不断に崩され続けます。本展は、このような「肌理と輪郭」の往復運動そのものを、空間的・時間的に体験させる場として構想されています。 こうした枠組みのもと、本展に参加する3組の実践は、それぞれ異なる仕方で「貝＝囲い」をずらし、内と外、過去と現在、形式と経験の境界を撹乱していきます。 明治・大正期の図案革新文化を中心に、江戸期から昭和初期にかけての染色図案や関連資料を収集・展示する日本図案館は、近代日本において形成された視覚的形式や意匠の体系を、単なる歴史資料ではなく、現在もなお変形しうる感覚の層として提示します。そこでは過去の図案が固定された形式としてではなく、いまなお触知可能な肌理として現れ、時間の輪郭が再編成されます。 船川翔司は、特定の環境や状況において生じる感覚や体感的時間を手がかりに、人ならざる天気や天候といった不確定な存在様態へと空間を生成変化させます。階段という機能的構造体は、彼の実践において、移動・滞留・気配といった出来事の連なりとして再知覚され、建築的輪郭は気象的・出来事的な肌理へと変質していきます。 本山ゆかりは、絵画というメディウムを、支持体や画面の形式にとどめず、鑑賞条件や展示空間の構成要素にまで拡張し、それらを分解・再配置することで、見ることそのものの制度的輪郭を揺さぶります。絵画は完成された像としてではなく、成立過程や関係の束として立ち現れ、知覚の境界は再び不確定なものとなります。 これら3組の実践は、互いに異なる時間性、素材性、メディウムを横断しながら、歴史的に形成されてきた形式や感覚の枠組みを抽象的に再編成します。過去と現在は直線的な連続としてではなく、重なり合い、折り返し、干渉し合う層として現れ、鑑賞者はその隙間を通り抜けるようにして展示空間を移動していくことになります。 『貝を抜ける』とは、固定された輪郭を破壊することではなく、むしろ輪郭が生成し、崩れ、再び立ち上がるそのプロセスのなかに身を置くことを意味します。階段型ギャラリーという特殊な空間において、歴史、知覚、形式の境界がどのようにずれ動きうるのかを体感しながら、こうありえた／ありえるかもしれない時間と感覚の配置を、ぜひご自身の身体で辿っていただければ幸いです。 [ 文: 筒井一隆] 貝をぬける Through Shells 参加作家：日本図案館、船川翔司、本山ゆかり 会期：2025年10月18日（土）- 2026年510日（日） 11:00 - 20:00 入場料：一般1000円／大学院生・大学生500円／高校生以下無料（音声ガイド付き） 会期中無休 主催：BnA Alter Museum 企画：筒井一隆 グラフィックデザイン：大田高充／映像制作：北村佳子／制作協力：村上美樹／什器制作：齋藤雄介 撮影：守屋友樹 @moritotani #bnaaltermuseum #船川翔司 #japonism #本山ゆかり #日本図案館2026/05/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/船川翔司#船川翔司https://www.instagram.com/explore/tags/japonism#japonismhttps://www.instagram.com/explore/tags/本山ゆかり#本山ゆかりhttps://www.instagram.com/explore/tags/日本図案館#日本図案館0.11%100［リニューアル | RENOVATED］ MY ROOM 三嶋章義 Akiyoshi Mishima Room Number: 302 | 402 Room Type: Deluxe Triple - 2 Double Beds, Bathtub with Shower Capacity: 3 Room Size: 30sqm Concept: 2026年に改装された三嶋章義によるアートルームは、更新された作品と連動しながら、ミニマルな空間構成から未来を感じさせる和モダンな内装へと刷新された。 客室の中心にある、19世紀に発明された映像の起源的装置「フェナキストスコープ」は、絵が描かれた円盤を回転させ、スリット越しに見ることで静止画が動いて見える仕組みを応用し、京都の情景を複層的にアニメーションとして立ち上げる。スクリーンやモニターを介さない、身体感覚に根ざした視覚体験が特徴である。 三嶋は本作を「縁起＝自己と世界の境界」を体感するための空間として構想。円盤とベッドの配置によって、眠る前後の意識の変化や、一晩という時間の質そのものに向き合う構造がつくられている。映像には、1300年にわたる京都の歴史やエネルギーが象徴的に凝縮され、ひとつの画面に世界を重ね合わせる「曼荼羅的」試みとして展開されている。 合理的な映像表現ではなく、曖昧さや想像力を喚起する体験を重視したこの客室は、日常とは異なる時間感覚に身を委ねながら、自分と世界の関係を静かに見つめ直す滞在を提案する。 The art room by Akiyoshi Mishima, renovated in 2026, has been reimagined from a minimalist spatial composition into a futuristic Japanese-modern interior that resonates with the updated artworks. At the center of the room is a phenakistoscope, a proto-cinematic device invented in the 19th century. By rotating illustrated discs and viewing them through slits, still images appear to move. Reinterpreting this mechanism, the installation generates layered animated visions of Kyoto. Rather than relying on screens or monitors, it offers an embodied visual experience rooted in physical perception. Mishima conceived this work as a space for experiencing engi — the boundary between the self and the world. Through the arrangement of the rotating discs and the bed, the room creates a structure that invites guests to confront the shifting states of consciousness before and after sleep, as well as the very quality of time contained within a single night. The imagery symbolically condenses 1,300 years of Kyoto’s history and energy, unfolding as a “mandala-like” attempt to layer multiple worlds into a single visual field. Rather than pursuing rational or purely technical image-making, the room emphasizes ambiguity and the stimulation of imagination. By surrendering to a sense of time distinct from everyday life, guests are invited to quietly reconsider the relationship between themselves and the world. #bnaaltermuseum #三嶋章義 #akiyoshimishima #京都ホテル #kyotohotel2026/05/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/三嶋章義#三嶋章義https://www.instagram.com/explore/tags/akiyoshimishima#akiyoshimishimahttps://www.instagram.com/explore/tags/京都ホテル#京都ホテルhttps://www.instagram.com/explore/tags/kyotohotel#kyotohotel0.15%130［リニューアル | RENOVATED］ MY ROOM 三嶋章義 Akiyoshi Mishima Room Number: 302 | 402 Room Type: Deluxe Triple - 2 Double Beds, Bathtub with Shower Capacity: 3 Room Size: 30sqm Concept: The art room by Akiyoshi Mishima, renovated in 2026, has been reimagined from a minimalist spatial composition into a futuristic Japanese-modern interior that resonates with the updated artworks. At the center of the room is a phenakistoscope, a proto-cinematic device invented in the 19th century. By rotating illustrated discs and viewing them through slits, still images appear to move. Reinterpreting this mechanism, the installation generates layered animated visions of Kyoto. Rather than relying on screens or monitors, it offers an embodied visual experience rooted in physical perception. Mishima conceived this work as a space for experiencing engi — the boundary between the self and the world. Through the arrangement of the rotating discs and the bed, the room creates a structure that invites guests to confront the shifting states of consciousness before and after sleep, as well as the very quality of time contained within a single night. The imagery symbolically condenses 1,300 years of Kyoto’s history and energy, unfolding as a “mandala-like” attempt to layer multiple worlds into a single visual field. Rather than pursuing rational or purely technical image-making, the room emphasizes ambiguity and the stimulation of imagination. By surrendering to a sense of time distinct from everyday life, guests are invited to quietly reconsider the relationship between themselves and the world. 2026年に改装された三嶋章義によるアートルームは、更新された作品と連動しながら、ミニマルな空間構成から未来を感じさせる和モダンな内装へと刷新された。 客室の中心にある、19世紀に発明された映像の起源的装置「フェナキストスコープ」は、絵が描かれた円盤を回転させ、スリット越しに見ることで静止画が動いて見える仕組みを応用し、京都の情景を複層的にアニメーションとして立ち上げる。スクリーンやモニターを介さない、身体感覚に根ざした視覚体験が特徴である。 三嶋は本作を「縁起＝自己と世界の境界」を体感するための空間として構想。円盤とベッドの配置によって、眠る前後の意識の変化や、一晩という時間の質そのものに向き合う構造がつくられている。映像には、1300年にわたる京都の歴史やエネルギーが象徴的に凝縮され、ひとつの画面に世界を重ね合わせる「曼荼羅的」試みとして展開されている。 合理的な映像表現ではなく、曖昧さや想像力を喚起する体験を重視したこの客室は、日常とは異なる時間感覚に身を委ねながら、自分と世界の関係を静かに見つめ直す滞在を提案する。 #bnaaltermuseum #三嶋章義 #akiyoshimishima #アートホテル #arthotel2026/05/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/三嶋章義#三嶋章義https://www.instagram.com/explore/tags/akiyoshimishima#akiyoshimishimahttps://www.instagram.com/explore/tags/アートホテル#アートホテルhttps://www.instagram.com/explore/tags/arthotel#arthotel0.09%80［リニューアル | RENOVATED］ MY ROOM 三嶋章義 Akiyoshi Mishima Room Number: 302 | 402 Room Type: Deluxe Triple - 2 Double Beds, Bathtub with Shower Capacity: 3 Room Size: 30sqm Concept: 2026年に改装された三嶋章義によるアートルームは、更新された作品と連動しながら、ミニマルな空間構成から未来を感じさせる和モダンな内装へと刷新された。 客室の中心にある、19世紀に発明された映像の起源的装置「フェナキストスコープ」は、絵が描かれた円盤を回転させ、スリット越しに見ることで静止画が動いて見える仕組みを応用し、京都の情景を複層的にアニメーションとして立ち上げる。スクリーンやモニターを介さない、身体感覚に根ざした視覚体験が特徴である。 三嶋は本作を「縁起＝自己と世界の境界」を体感するための空間として構想。円盤とベッドの配置によって、眠る前後の意識の変化や、一晩という時間の質そのものに向き合う構造がつくられている。映像には、1300年にわたる京都の歴史やエネルギーが象徴的に凝縮され、ひとつの画面に世界を重ね合わせる「曼荼羅的」試みとして展開されている。 合理的な映像表現ではなく、曖昧さや想像力を喚起する体験を重視したこの客室は、日常とは異なる時間感覚に身を委ねながら、自分と世界の関係を静かに見つめ直す滞在を提案する。 The art room by Akiyoshi Mishima, renovated in 2026, has been reimagined from a minimalist spatial composition into a futuristic Japanese-modern interior that resonates with the updated artworks. At the center of the room is a phenakistoscope, a proto-cinematic device invented in the 19th century. By rotating illustrated discs and viewing them through slits, still images appear to move. Reinterpreting this mechanism, the installation generates layered animated visions of Kyoto. Rather than relying on screens or monitors, it offers an embodied visual experience rooted in physical perception. Mishima conceived this work as a space for experiencing engi — the boundary between the self and the world. Through the arrangement of the rotating discs and the bed, the room creates a structure that invites guests to confront the shifting states of consciousness before and after sleep, as well as the very quality of time contained within a single night. The imagery symbolically condenses 1,300 years of Kyoto’s history and energy, unfolding as a “mandala-like” attempt to layer multiple worlds into a single visual field. Rather than pursuing rational or purely technical image-making, the room emphasizes ambiguity and the stimulation of imagination. By surrendering to a sense of time distinct from everyday life, guests are invited to quietly reconsider the relationship between themselves and the world. #bnaaltermuseum #三嶋章義 #akiyoshimishima #京都アート #kyotoart2026/05/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/三嶋章義#三嶋章義https://www.instagram.com/explore/tags/akiyoshimishima#akiyoshimishimahttps://www.instagram.com/explore/tags/京都アート#京都アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/kyotoart#kyotoart0.25%220「京都らしさ」と「驚き」を兼ね備えたBnA Alter Museumオリジナルの焼き菓子をご用意しました。 京都の老舗ブランドや日本の発酵文化とを掛け合わせ、これまでにない新しい味覚体験をお楽しみいただけます。 3種のアソートクッキーと、Mon Koutaro Ooyamaが制作した当館アートルーム701のアートワークをパッケージに起用したオリジナルクッキー缶は、ご宿泊のお客様へウェルカムスイーツとして客室にてご提供。（※無くなり次第終了となります。） こちらは数量限定にて、当館ショップにてご購入可能です。 すべての商品は国産米粉を使用したグルテンフリー仕様。 この春だけの特別なひとときと共に、ぜひご賞味ください。 We are pleased to present BnA Alter Museum’s original baked treats—a fusion of Kyoto tradition and delightful surprises. By blending Kyoto’s long-established heritage with Japan’s rich fermentation culture, we offer a unique taste experience found nowhere else. Our assortment includes three types of cookies, presented in a tin with original packaging featuring artwork from Art Room 701 by Mon Koutaro Ooyama. Welcome treats are provided in all guest rooms either in an original tin or as individual packaging depending on the room and limited quantities also available at our shop! [フレーバーについて] ■ Matcha Fennel（抹茶 × フェンネル） 1717年創業の茶舗「一保堂茶舖」の抹茶を使用。 ■ Chocolate Sansho（チョコレート × 和山椒） 祇園の老舗「原了郭」の粉山椒を使用。 ■ Edam Cheese Sake Lees（エダムチーズ × 酒粕） 日本三大酒処のひとつ、京都・伏見の酒蔵「玉乃光」の純米大吟醸の酒粕を使用。 ■ Almond Chocolate（アーモンドショコラ）※クッキー缶のみ 仏・ヴァローナ（Valrhona）社のチョコレートを使用。 [About Flavor] ■ Matcha Fennel (Matcha × Fennel) Made with matcha from Ippodo Tea, a tea house founded in 1717. ■ Chocolate Sansho (Chocolate × Japanese Sansho Pepper) Made with powdered sansho pepper from the long-established Gion shop Hararyokaku. ■ Edam Cheese Sake Lees (Edam Cheese × Sake Lees) Made with sake lees from Tamano Hikari, a sake brewery in Fushimi, Kyoto—one of Japan’s three major sake-producing regions. ■ Almond Chocolate Made with chocolate from the French company Valrhona. パレード伏見洋菓子店 京都・伏見桃山に実店舗を構える、焼き菓子や生菓子 等のお菓子を販売する小さなスイーツ工房。パティシエが一から厨房で一つ一つ丁寧に作り上げており、白砂糖を使わずに身体に優しい低糖質な「きび砂糖」を使用しています。食品添加物は不使用。 素材選びにもこだわってお菓子作りをしているので、安心してお召し上がりいただけます。 Parade, Kyoto A small sweets shop in Fushimi Momoyama, Kyoto, offering baked goods and fresh confections. Everything is made from scratch using low-sugar cane sugar instead of white sugar. We use no additives and carefully select our ingredients, so you can enjoy our sweets with peace of mind. #KyotoSweets #KyotoTravel #BnAAlterMuseum #arthotel #京都土産2026/04/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/KyotoSweets#KyotoSweetshttps://www.instagram.com/explore/tags/KyotoTravel#KyotoTravelhttps://www.instagram.com/explore/tags/BnAAlterMuseum#BnAAlterMuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/arthotel#arthotelhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都土産#京都土産0.14%120「京都らしさ」と「驚き」を兼ね備えたBnA Alter Museumオリジナルの焼き菓子をご用意しました。 京都の老舗ブランドや日本の発酵文化とを掛け合わせ、これまでにない新しい味覚体験をお楽しみいただけます。 3種のアソートクッキーと、Mon Koutaro Ooyamaが制作した当館アートルーム701のアートワークをパッケージに起用したオリジナルクッキー缶は、ご宿泊のお客様へウェルカムスイーツとして客室にてご提供。（※無くなり次第終了となります。） こちらは数量限定にて、当館ショップにてご購入可能です。 すべての商品は国産米粉を使用したグルテンフリー仕様。 この春だけの特別なひとときと共に、ぜひご賞味ください。 We are pleased to present BnA Alter Museum’s original baked treats—a fusion of Kyoto tradition and delightful surprises. By blending Kyoto’s long-established heritage with Japan’s rich fermentation culture, we offer a unique taste experience found nowhere else. Our assortment includes three types of cookies, presented in a tin with original packaging featuring artwork from Art Room 701 by Mon Koutaro Ooyama. Welcome treats are provided in all guest rooms either in an original tin or as individual packaging depending on the room and limited quantities also available at our shop! [フレーバーについて] ■ Matcha Fennel（抹茶 × フェンネル） 1717年創業の茶舗「一保堂茶舖」の抹茶を使用。 ■ Chocolate Sansho（チョコレート × 和山椒） 祇園の老舗「原了郭」の粉山椒を使用。 ■ Edam Cheese Sake Lees（エダムチーズ × 酒粕） 日本三大酒処のひとつ、京都・伏見の酒蔵「玉乃光」の純米大吟醸の酒粕を使用。 ■ Almond Chocolate（アーモンドショコラ）※クッキー缶のみ 仏・ヴァローナ（Valrhona）社のチョコレートを使用。 [About Flavor] ■ Matcha Fennel (Matcha × Fennel) Made with matcha from Ippodo Tea, a tea house founded in 1717. ■ Chocolate Sansho (Chocolate × Japanese Sansho Pepper) Made with powdered sansho pepper from the long-established Gion shop Hararyokaku. ■ Edam Cheese Sake Lees (Edam Cheese × Sake Lees) Made with sake lees from Tamano Hikari, a sake brewery in Fushimi, Kyoto—one of Japan’s three major sake-producing regions. ■ Almond Chocolate Made with chocolate from the French company Valrhona. パレード伏見洋菓子店 京都・伏見桃山に実店舗を構える、焼き菓子や生菓子 等のお菓子を販売する小さなスイーツ工房。パティシエが一から厨房で一つ一つ丁寧に作り上げており、白砂糖を使わずに身体に優しい低糖質な「きび砂糖」を使用しています。食品添加物は不使用。 素材選びにもこだわってお菓子作りをしているので、安心してお召し上がりいただけます。 Parade, Kyoto A small sweets shop in Fushimi Momoyama, Kyoto, offering baked goods and fresh confections. Everything is made from scratch using low-sugar cane sugar instead of white sugar. We use no additives and carefully select our ingredients, so you can enjoy our sweets with peace of mind. #KyotoSweets #KyotoTravel #BnAAlterMuseum #arthotel #京都土産2026/04/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/KyotoSweets#KyotoSweetshttps://www.instagram.com/explore/tags/KyotoTravel#KyotoTravelhttps://www.instagram.com/explore/tags/BnAAlterMuseum#BnAAlterMuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/arthotel#arthotelhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都土産#京都土産0.43%370「京都らしさ」と「驚き」を兼ね備えたBnA Alter Museumオリジナルの焼き菓子をご用意しました。 京都の老舗ブランドや日本の発酵文化とを掛け合わせ、これまでにない新しい味覚体験をお楽しみいただけます。 3種のアソートクッキーと、Mon Koutaro Ooyamaが制作した当館アートルーム701のアートワークをパッケージに起用したオリジナルクッキー缶は、ご宿泊のお客様へウェルカムスイーツとして客室にてご提供。（※無くなり次第終了となります。） こちらは数量限定にて、当館ショップにてご購入可能です。 すべての商品は国産米粉を使用したグルテンフリー仕様。 この春だけの特別なひとときと共に、ぜひご賞味ください。 We are pleased to present BnA Alter Museum’s original baked treats—a fusion of Kyoto tradition and delightful surprises. By blending Kyoto’s long-established heritage with Japan’s rich fermentation culture, we offer a unique taste experience found nowhere else. Our assortment includes three types of cookies, presented in a tin with original packaging featuring artwork from Art Room 701 by Mon Koutaro Ooyama. Welcome treats are provided in all guest rooms either in an original tin or as individual packaging depending on the room and limited quantities also available at our shop! [フレーバーについて] ■ Matcha Fennel（抹茶 × フェンネル） 1717年創業の茶舗「一保堂茶舖」の抹茶を使用。 ■ Chocolate Sansho（チョコレート × 和山椒） 祇園の老舗「原了郭」の粉山椒を使用。 ■ Edam Cheese Sake Lees（エダムチーズ × 酒粕） 日本三大酒処のひとつ、京都・伏見の酒蔵「玉乃光」の純米大吟醸の酒粕を使用。 ■ Almond Chocolate（アーモンドショコラ）※クッキー缶のみ 仏・ヴァローナ（Valrhona）社のチョコレートを使用。 [About Flavor] ■ Matcha Fennel (Matcha × Fennel) Made with matcha from Ippodo Tea, a tea house founded in 1717. ■ Chocolate Sansho (Chocolate × Japanese Sansho Pepper) Made with powdered sansho pepper from the long-established Gion shop Hararyokaku. ■ Edam Cheese Sake Lees (Edam Cheese × Sake Lees) Made with sake lees from Tamano Hikari, a sake brewery in Fushimi, Kyoto—one of Japan’s three major sake-producing regions. ■ Almond Chocolate Made with chocolate from the French company Valrhona. パレード伏見洋菓子店 京都・伏見桃山に実店舗を構える、焼き菓子や生菓子 等のお菓子を販売する小さなスイーツ工房。パティシエが一から厨房で一つ一つ丁寧に作り上げており、白砂糖を使わずに身体に優しい低糖質な「きび砂糖」を使用しています。食品添加物は不使用。 素材選びにもこだわってお菓子作りをしているので、安心してお召し上がりいただけます。 Parade, Kyoto A small sweets shop in Fushimi Momoyama, Kyoto, offering baked goods and fresh confections. Everything is made from scratch using low-sugar cane sugar instead of white sugar. We use no additives and carefully select our ingredients, so you can enjoy our sweets with peace of mind. #KyotoSweets #KyotoTravel #BnAAlterMuseum #arthotel #京都土産2026/04/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/KyotoSweets#KyotoSweetshttps://www.instagram.com/explore/tags/KyotoTravel#KyotoTravelhttps://www.instagram.com/explore/tags/BnAAlterMuseum#BnAAlterMuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/arthotel#arthotelhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都土産#京都土産0.14%120BnA Alter Museum, Kyoto｜期間限定クーポンのご案内 京都の中心にあるBnA Alter Museumで、アートに囲まれた特別な滞在をお楽しみください。 客室ごとに異なるアート空間で、ここでしかできない体験とともにお過ごし頂けます。 ご予約時にプロモーションコード【CAMP-ARTSTAY31】をご入力いただくと、チェックアウトを1時間無料で延長＋ハートランドビール1杯サービスの特典が付きます。 対象期間：6月まで Special Offer at BnA Alter Museum Kyoto Stay in the heart of Kyoto at BnA Alter Museum, where art transforms your stay into an immersive adventure. Book with promo code 【CAMP-ARTSTAY31】 and enjoy a 1-hour late checkout plus one complimentary Heartland beer, available through May. #bnaaltermuseum #京都ホテル #京都アート #アートホテル #京都観光2026/04/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都ホテル#京都ホテルhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都アート#京都アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートホテル#アートホテルhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都観光#京都観光0.02%20BnA Alter Museum, Kyoto｜期間限定クーポンのご案内 京都の中心にあるBnA Alter Museumで、アートに囲まれた特別な滞在をお楽しみください。 客室ごとに異なるアート空間で、ここでしかできない体験とともにお過ごし頂けます。 ご予約時にプロモーションコード【CAMP-ARTSTAY31】をご入力いただくと、チェックアウトを1時間無料で延長＋ハートランドビール1杯サービスの特典が付きます。 対象期間：6月まで #bnaaltermuseum #京都ホテル #京都アート #アートホテル #京都観光2026/04/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都ホテル#京都ホテルhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都アート#京都アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートホテル#アートホテルhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都観光#京都観光0.06%50BnA Alter Museum, Kyoto｜期間限定クーポンのご案内 京都の中心にあるBnA Alter Museumで、アートに囲まれた特別な滞在をお楽しみください。 客室ごとに異なるアート空間で、ここでしかできない体験とともにお過ごし頂けます。 ご予約時にプロモーションコード【CAMP-ARTSTAY31】をご入力いただくと、チェックアウトを1時間無料で延長＋ハートランドビール1杯サービスの特典が付きます。 対象期間：6月まで Special Offer at BnA Alter Museum Kyoto Stay in the heart of Kyoto at BnA Alter Museum, where art transforms your stay into an immersive adventure. Book with promo code 【CAMP-ARTSTAY31】 and enjoy a 1-hour late checkout plus one complimentary Heartland beer, available through May. #bnaaltermuseum #京都ホテル #京都アート #アートホテル #京都観光2026/04/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都ホテル#京都ホテルhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都アート#京都アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートホテル#アートホテルhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都観光#京都観光0.02%20[新客室 | NEW ART ROOM] Mon Koutaro Ooyama (#BCTION, DOPPEL) NEXTEFX - Abstract Flora - Dusk 360° Immersive Mural & Light Room Number: 701 Room Type: Deluxe Quad - 2 Double Beds, Fully Enclosed Shower, Gallery View Capacity: 4 Room Size: 30sqm Concept: Mon Koutaro Ooyamaの新アートルーム「NEXTEFX – Abstract Flora」は、Next Effect=新たな視覚体験を追及した滞在型アート。 壁画とLEDプログラム、差し込む光が呼応し、空間全体がゆるやかに表情を変えていく。音楽のエフェクトから着想を得た「NEXTEFX」は、2009年から続くMonの中核的作品シリーズとして、絵に包まれる体験を通して壁画を音響のように鑑賞する試みを継続してきた。 本作では、当館での過去二作が太古の空（501)・真昼の空（601）を背景とすることに対し、植物の生命感や開花のエネルギーをモチーフに、夕暮れの空を描く〈Dusk〉と朝の空を描く〈Dawn〉の2室を展開。線はより柔らかく、揺らぎや余白を伴う筆致へと変化し、曖昧さの中から鑑賞者の想像力を喚起する。 ベッドに横たわり、光の変化とともに壁画に包まれる体験は、強い刺激ではなく、穏やかさや懐かしさを呼び起こす滞在型アートへと昇華される。ライブペインティングとクラブカルチャーを背景に、巨大壁画と照明制御を組み合わせる手法は、複数の視点から成立する構図と、長時間滞在という時間軸を取り込むことで、発見が更新される設計を特徴として、思考や感情のリズムをゆるやかに再編成していく。 Inspired by musical effects, “NEXTEFX” has been a central series in Mon’s practice since 2009. Through immersive environments that surround the viewer with painting, the series explores the experience of perceiving murals as if they were sound. In this installation, while two other works in the hotel are set against the skies of primordial time (501) and midday (601), this work unfolds across two rooms: Dusk and Dawn. Inspired by the vitality of plants and the energy of blooming, the paintings evoke the transitional moments of evening and morning skies. The lines have become softer and more fluid, incorporating subtle fluctuations and areas of open space that invite the viewer’s imagination. Lying on a bed and becoming enveloped by murals that shift with the changing light, the experience unfolds as a form of stay-based art—one that evokes calmness and a sense of familiarity rather than strong stimulation. Rooted in live painting and club culture, the method combines large-scale murals with controlled lighting. The compositions are constructed to operate across multiple perspectives, forming a structure in which new discoveries continue to emerge over time—an experience that deepens through longer stays within the space. Through this process, the work invites a gentle reorganization of the rhythms of thought and emotion. #muralart #京都アート #bnaaltermuseum #monkotaroooyama2026/04/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/BCTION#BCTIONhttps://www.instagram.com/explore/tags/muralart#muralarthttps://www.instagram.com/explore/tags/京都アート#京都アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/monkotaroooyama#monkotaroooyama0.14%120[ 新客室 | NEW ART ROOM ] Mon Koutaro Ooyama (#BCTION, DOPPEL) NEXTEFX - Abstract Flora - Dusk 360° Immersive Mural & Light Room Number: 701 Room Type: Deluxe Quad - 2 Double Beds, Fully Enclosed Shower, Gallery View Capacity: 4 Room Size: 30sqm Concept: Mon Koutaro Ooyamaの新アートルーム「NEXTEFX – Abstract Flora」は、Next Effect=新たな視覚体験を追及した滞在型アート。 壁画とLEDプログラム、差し込む光が呼応し、空間全体がゆるやかに表情を変えていく。音楽のエフェクトから着想を得た「NEXTEFX」は、2009年から続くMonの中核的作品シリーズとして、絵に包まれる体験を通して壁画を音響のように鑑賞する試みを継続してきた。 本作では、当館での過去二作が太古の空（501)・真昼の空（601）を背景とすることに対し、植物の生命感や開花のエネルギーをモチーフに、夕暮れの空を描く〈Dusk〉と朝の空を描く〈Dawn〉の2室を展開。線はより柔らかく、揺らぎや余白を伴う筆致へと変化し、曖昧さの中から鑑賞者の想像力を喚起する。 ベッドに横たわり、光の変化とともに壁画に包まれる体験は、強い刺激ではなく、穏やかさや懐かしさを呼び起こす滞在型アートへと昇華される。ライブペインティングとクラブカルチャーを背景に、巨大壁画と照明制御を組み合わせる手法は、複数の視点から成立する構図と、長時間滞在という時間軸を取り込むことで、発見が更新される設計を特徴として、思考や感情のリズムをゆるやかに再編成していく。 Inspired by musical effects, “NEXTEFX” has been a central series in Mon’s practice since 2009. Through immersive environments that surround the viewer with painting, the series explores the experience of perceiving murals as if they were sound. In this installation, while two other works in the hotel are set against the skies of primordial time (501) and midday (601), this work unfolds across two rooms: Dusk and Dawn. Inspired by the vitality of plants and the energy of blooming, the paintings evoke the transitional moments of evening and morning skies. The lines have become softer and more fluid, incorporating subtle fluctuations and areas of open space that invite the viewer’s imagination. Lying on a bed and becoming enveloped by murals that shift with the changing light, the experience unfolds as a form of stay-based art—one that evokes calmness and a sense of familiarity rather than strong stimulation. Rooted in live painting and club culture, the method combines large-scale murals with controlled lighting. The compositions are constructed to operate across multiple perspectives, forming a structure in which new discoveries continue to emerge over time—an experience that deepens through longer stays within the space. Through this process, the work invites a gentle reorganization of the rhythms of thought and emotion. #アートホテル #bnaaltermuseum #monkotaroooyama2026/04/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/BCTION#BCTIONhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートホテル#アートホテルhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/monkotaroooyama#monkotaroooyama1.47%12711234...15>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
ランキング
人気のタグ
コンテンツ(投稿)一覧
キーワード調査
動画分析(YouTube)
PR案件
アカウント情報
お問い合わせ
- 
指定なし
