ART SPACE COLLECTION by mayu kusatani

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最終更新日: 2026/04/02

ART SPACE COLLECTION by mayu kusatani

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where distance becomes relation そこにあるものは、ただ置かれているだけのように見える。けれど、距離の取り方ひとつで、関係は静かに立ち上がってくる。石と木、空間と身体、人と時間。触れた瞬間に生まれるものと、触れなくても始まっている関係。配置は、意味を固定するためではなく、まだ定まらない関係を開いておくためにあるのかもしれない。通り抜けること、座ること、手に取ること。そのどれもが、距離を変え、関係を変え、思考を動かしていく。気づけば、見ていたはずのものの中に、自分の時間が入り込んでいる。距離は、隔たりではなく、関係が生まれる余白。 2022年那須での時間より艸谷真由

2026/03/27に公開大黒屋（板室温泉）指定なし

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4年前に訪れていた場所や、何気なくコレクションしていた器が、今になって、コアなものだったのかもしれないと思う瞬間がある。あの時の直感は、遠い時間軸の中で、まだ意味を保っている。

2026/03/25に公開笠間の家日本茨城県

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2026/03/23に公開- 指定なし

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思考が立ち上がる空間と出会った。ドイツの森の中に広がるこの場所は、美術館という言葉だけでは捉えきれない。自然と建築とアートが、説明されることなく共存している。最初に感じたのは、余白と密度の設計だった。一見すると何もない森の中に、建築や彫刻が点在している。けれどそれらは強く主張せず、静かにそこにある。歩みを進めるにつれて、その関係性がじわりと身体に作用し、視覚だけでなく、感覚全体で空間を捉えるようになる。この場所は、語らない。導線も、明確な説明もない。マップを見れば効率よく回れるが、それは同時に体験の純度を下げてしまう気もした。むしろ何も見ずに歩くことで、発見はより主体的なものになる。森が深まると建築が現れ、彫刻が道標のように次の方向を示す。知識ではなく、感覚で進んでいく体験。やがて気づく。ここは作品を展示する場所ではなく、「人がどのように世界を読み解くか」を試す空間なのだと。椅子に囲まれた場所に立ったとき、自分が中心に置かれているような感覚があった。見る側でありながら、同時に見られる側にもなっている。そのときはまだ、この感覚の正体をうまく言語化できなかった。けれど後になって、ふと思い出した。ベルリンで過ごした時間や、一つの椅子と向き合ったときの感覚。同じ場所にいても、人はそれぞれ違う世界を見ているということ。そして、ただ座るだけのはずの椅子が、思考を止めない装置になりうるということ。それらは全く別の出来事のようでいて、どこかでつながっている。もしかすると、思考が立ち上がる瞬間には、共通する構造があるのかもしれない。それは、説明されない余白と、そこに身を置くこと。空間でも、プロダクトでも、人と人のあいだでも。体験は、与えられるものではなく、あとから意味を持ち始める。この場所は、その起点だったのだと思う。艸谷真由

2026/03/21に公開Museum Insel Hombroich ドイツ

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9ヶ月ぶりにベルリンに戻った。いつもは中心から街を歩くけれど、今回は公園のベンチから。そこには、四つ、五つ…いやそれ以上の現実が重なっていた。・二人組の女の子の会話・無言の父と息子・タバコを吸うアーティスト風の青年同じベンチに座っても、みんな別々の世界にいる。会話の世界、家族の世界、一人の世界、観察する世界。ベンチに座るだけで、日常は立体的に広がった。

2026/03/20に公開Berlin, Germany ドイツ

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思考が止まらない椅子と出会った。この作品を生み出した彫刻家の織部さん @adamayevilo とは、去年の6月、ベルリンのThe Feuerle Collectionで偶然つながった仲である。今回のベルリン再訪でスタジオを訪問した際、「発表に備えて友達の家で撮影がしたい」と言っていたことを思い出した。ふと、私が宿泊するホテルで撮影するのも面白い気がしたので、そこを撮影場所にしてみるのはどうかと提案した。実現可能な期間は、わずか2日間のみ。さらに、日当たりなどを考慮すると初日の夕方か翌朝しかなかった。限られた時間の中で作品の在庫もない状態。織部さんは翌日から丸２日間スタジオに篭り、無事撮影に必要な数の椅子を作り上げた。制作終了後、休む間もなく車でスタジオからホテルまで椅子を搬入し、翌朝の2時間ほどで、一気に撮影を行う。そして彼はそのまま次の現場へと向かった。その後も搬出という作業があるため、まるでゲリラ的な個展のようなスケジュールだった。今回のベルリン再訪で私は彼のスタジオを訪れ、一つの椅子をコレクションさせてもらうことを決めた後、このような共同作業が行えた時間は、新たな思考を生む展開へとつながった。そもそも、私はなぜこの椅子を迎えたのか。それは、椅子に関する思考を巡らせてきた中で、単純に座ることと鑑賞用として観ること以外の可能性を別の角度から見出していたからである。この小さな背もたれつきのスツールは、何層もの要件を叶えるものであった。まず、椅子単体の佇まいに注目したい。四角い木と円盤のみで構成されていて、角を削っていないにも関わらず、無骨さを感じさせないのはなぜだろう。少しの女性らしさを宿らせているのは、緻密に計算された角度から生まれているのではないかと考えた。直線構造で派手な主張がないため気づきにくいものの、よく見ると背もたれのパートはかなり気合いが入っている。鋭角な切り込みとそこに差し込んだパネルの角度は、並行ラインを維持している。その上、横方向のパネルは正面から見ると単純な長方形に見えるが、横から見ると斜めに切り出されている。また木のパネルを重ねて張り合わせているというようなことを織部さんから聞いた。私はそれがウエハースみたいで気に入っている。それぞれのパートの厚みにも、彼の美学が詰め込まれている。どこに置いても調和する静けさがありながら、主張もしっかりある。というか、静かにしていても隠しきれない意志(美意識)が滲んでしまうタイプだ。けれどもこの意志は、個性的になりきろうとして生まれたものではない。実は座った人が背もたれのないスツールよりもフィット感や腰掛けやすいことを考えたところからこの形状へと発展している。まずは使い手のことを考える。その先に、彼の美学として納得のいくプロポーションを生み出すことが彼の制作態度である。その条件が揃った上で、シンプルな形状の中にどんな変化球を組み込むかというところがきっと彼の遊びが宿るパートなのだろう。その制作態度には、建築的な思考の気配も感じられる。このような成立を司る作品に出会うと、わたしはそれを手元に置いておきたいと思った。眺めるだけでもほしいのに、違和感なく座れてしまう。私の視点では、完全にアートとして迎え入れているけれど、同時にインテリアとして、家の中に新たな休息の空間をもたらしてくれる存在になった。ちなみにこの椅子は、背もたれがない通常スツールの形状もある。元々は背もたれのないスツールから始まった実験的なプロジェクトだった。座り心地を考えて背もたれをつけてみたことによって、この小さな背もたれに対しての引っかかりが生まれ、インテリアとしての役割にとどまらず、結果的にアート性(思想)が宿った。それによって、定義すべきかどうかを検討する要素が増えている。それらに対して考え続けてしまうこと自体も、この椅子がもたらした副産物なのかもしれない。インテリアとしての椅子は、座ることで日常に機能し続ける。そして、アートとしての椅子は、新たな問いが自然発生的に生まれてしまうこと、つまり、思考を止めない力である。この椅子と出会えたことで、私はまた新しい価値観を得ることができた。こういう瞬間をこれからも続けていきたいと思う。座るたびに、思考が始まる。ドイツ・デンマークの旅を終えて、羽田に向かう飛行機の中で。艸谷真由

2026/03/19に公開Berlin, Germany ドイツ

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【トークショー開催のお知らせ】 3/28（土）17:00–18:00 ISETAN SALONE（東京ミッドタウンガレリア1階）にてアメリカ出身の画家 Aesther Chang 個展「THE SHAPE OF AIR」関連トークを開催します。台湾にルーツを持ち、アメリカで育ち、現在は京都を拠点に制作を続けるエスター・チャン氏。 @aestherchang 写実やポートレートを徹底的に学んだのち、抽象へと向かった彼女の絵画には、深く呼吸を促すような静かな時間が流れています。ハーバード大学で教育学を修め、美術館での実践を重ねるなかで、作品と鑑賞者のあいだに生まれる関係性を見つめてきました。本展タイトル「The Shape of Air ― 空気の輪郭」は、不在から立ち上がるかたちを示唆しています。空や光の観察を通して、大気の揺らぎや変容を繊細な色彩で描き出します。なぜ抽象へと向かったのか。どんな問いから制作は始まるのか。紅茶や大理石粉を用いた素材は、どのような時間を宿しているのか。空間を起点に描くとは、どういうことなのか。抽象画は感覚の表現に見えるかもしれません。けれどその奥には、技法と時間の積み重ねがあります。本トークでは、単なる作品解説にとどまらず、制作の背後にある思考の軌跡を静かに辿っていきます。少人数だからこそ可能な、深く、ゆっくりとした対話の時間になればと思います。【完全予約制・20名限定】ご予約は3月7日（土）より開始いたします。詳細は @moor__gallery のInstagramにて。 — 📍ISETAN SALONE @isetansalonetokyo 東京都港区赤坂9丁目7-4 東京ミッドタウンガレリア1階 🗓 個展会期：3/25 – 4/28 #isetansalone #伊勢丹サローネ #aestherchang Photo by Shogo Koike (figue inc.)

2026/03/01に公開ISETAN SALONE TOKYO 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/isetansalone#isetansalonehttps://www.instagram.com/explore/tags/伊勢丹サローネ#伊勢丹サローネhttps://www.instagram.com/explore/tags/aestherchang#aestherchang

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February Memories 夢に描いていたような、密度の高い時間。一人の時間も好きだけれど、本気で何かに向き合っている人たちと過ごす時間は、やはり特別。話したこと。一緒に食べたもの。迎えたもの。進めている仕事。すべてが、静かにフィットしている。 ART TRAVELER @arttraveler.jp

2026/02/25に公開Tokyo, Japan 日本東京都

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ワタリウム美術館のジャッド｜マーファ展に訪れ、ジャッドの挑戦を知ることになる。ジャッドの作品は、いわゆる「おしゃれ」や「ミニマル」、「非装飾」といった表層的なものではない。彼の出発点は、絵画に内在するイリュージョニズムの脱却にあった。批評家として活動する中で、フレーム内に構成される仮想空間への違和感を深め、三次元において、虚構的な奥行きを排した「物」としての実在を追求するようになる。その関心は、展示の一時性からも距離を取り、恒久的な設置へと向かう。制度化するアート環境への懐疑のなかで、マーファに拠点を移し、作品と空間の関係を徹底的に再構築していく。家具制作もまた、その延長線上にある。鑑賞体験を含む生活空間全体を設計すること。それはアートと日常の境界を曖昧にするのではなく、機能と形式の統合を通して空間を再定義する試みだった。こうして確固たる地位を築いたジャッドだが、現代に引き寄せて捉え直すとどうだろう。わたしは展示を通して、批評から制作へと至る直線的な思考の軌跡を理解した。しかし同時に、ジャッドの時代とは異なる現在においては、わずかなイリュージョニズムを宿らせたいとも感じた。それは視覚的な幻想ではなく、空間的・身体的なものとしての没入であり、完全にデジタルに内包されない、移動と手触りを伴う体験である。モノをモノとして見ることに留まらず、その後にじわりと感覚や思考が拡張していくような何か。瞬時には回収されない時間を含む体験。その可能性を、自分の実践にどう接続できるかを考える機会となった。 ART TRAVELER @arttraveler.jp

2026/02/19に公開ワタリウム美術館日本東京都

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『COLLABORATIONS』、初日のレセプションとパフォーマンスが、無事に、そして大盛況にて幕を開けました。雪の中でしたが、今回出展されている18名の作家さん全員が会場に集い、美術関係者をはじめ、本当に多くの方に足を運んでいただきました。心より嬉しく思っております。会場には全85点もの作品が展示されています。人生に、少し遊びの幅を効かせてくれそうな作品たちが揃いました。今回の展示は、「美しいかどうか」よりも、「面白がれるかどうか」。そこに、どんな着眼点や技術が込められているのか。そんな視点でアートに触れる時間を過ごすのにも、とても適した展示だと思います。少し珍しい角度から、表現と出会える作品が数多く並んでいます。写真では、どうしても作品の輪郭しか伝わりません。ぜひ、2月15日までの会期中にNomadic Galleryで、作品の細部や温度感を直接体験していただけたら嬉しいです。受付でお配りしているハンドアウトは、ART TRAVELERの相方・サトシさんが、18名の作家さんのプロフィールを要約し、会場マップとあわせてデザインしてくれたものです。展示を見ながら「？」が浮かんだ瞬間にも、この紙を手に、じっくり巡っていただけたらと思っています。また、本展示の広報まわりもART TRAVELERが担当しております。ご取材をご検討いただけるメディアの方がいらっしゃいましたら、DMにてご連絡ください。取材時間の調整をさせていただきます。 3月から約1年間、アメリカへ旅立たれる水戸部七絵さんがフルコミットで準備されてきた企画です。この場は、未来の美術のあり方にも静かにつながっていく、貴重な展示だと感じています。会期中、みなさまのお越しを心よりお待ちしております。 ART TRAVELER @arttraveler.jp 艸谷真由 ⸻ ♦︎会期 2月7日 – 2月15日（期間内無休） 14:00 – 21:00 ♦︎会場 Nomadic Gallery @nomadic_gallery24 東京都渋谷区大山町23-12 ライトウェル大山1F （代々木上原／笹塚／東北沢各駅より徒歩圏内） ♦︎出展作家井上修志 @shujiinoue 岩里杏美 @amiiwasato 大原由 @ohara.yu 荻野僚介 @oginoryosuke 利部志穂 @shihokagabu 原嶋剛慎 @cyclopszakka キンマキ @kimmaki_1995 坂本茂乃 @shigenosakamoto 佐藤克久 @satokatsuhisa 佐藤正樹 @masaki__sato__ 柴崎和也 @shibazaki54 中谷ミチコ @michi_n_aaa 中澤瑞季 @nakazawa_mizuki 根本祐杜 @new_shit_president 波多みちる @manywave_m 水戸部七絵 @nanaemitobe 森田浩彰 @hiroakimorita1973 若林勇人 @hayato.wakabayashi ♦︎パフォーマンス水泥公園東京 @cementparktokyo 利部志穂 @shihokagabu

2026/02/08に公開代々木上原日本東京都

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January Memories どの出来事も、濃密でしっかりとした時間がそこに流れていた。以前は、目の前の景色を見ているようで、実際にはそれを背景に、頭の中を整理したり空想したりしていることが多かった。けれど今は、目の前の風景そのものを素材として、しっかりと見ることができる。そのこと自体に、静かな喜びを感じている。 ART TRAVELER @arttraveler.jp

2026/02/04に公開Japan 日本東京都

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1月20日発売「全国 MUSEUM GUIDE」（朝日新聞出版）に寄稿させていただいております。「アートトラベラーに教えてもらうアート旅のすすめ」という企画の中で、私なりのアート旅の視点と、おすすめのミュージアムを3つご紹介しています。アート旅は、外側の情報を集めるためのものではなく、日常の速度を落とし、内側の感性を整えるための時間。行き先を選ぶ基準も、展示内容だけでなく、その“空間そのものが持つ思考の精度” に身を委ねたいかどうかを。書店で見かけた際は、ぜひページをめくってみてください。 ART TRAVELER @arttraveler.jp 艸谷真由

2026/01/19に公開- 指定なし

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博物館の仕事は、あつめる、しらべる、つたえる、のこす。宮古島市総合博物館の資料を前に、私もずっと同じことを、自分の目でやり続けてきたのかもしれないと気づいた。ローズウッドの空間、スパで受け取った言葉、古民家のトースターと、ベッドの上に飾られた一枚の作品。そして、「とっておきの場所。丸ごと宮古だよ」と伊良部大橋へ連れて行ってくれた、みなとタクシーの前泊さん。旅は、観光ではなく、生活と記憶の延長線にあるもの。私はこの島で、時間を豊かにしてくれる存在たちを、静かにコレクションしていた。 ART TRAVELER @arttraveler.jp

2026/01/11に公開Rosewood Miyakojima 日本沖縄県

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今日の旅で気づいたこと。日本には、風景がありすぎるという贅沢さがある。だからこそ今の時代のアートは、外の美しさを超えるものではなく、世界の見え方を更新してくれる存在であってほしい。 ART TRAVELER @arttraveler.jp

2025/12/11に公開桂離宮日本京都府

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旅は、いつから移動ではなく、思考を更新する行為になったのだろう。ミラノで触れた建築、デザイン、アート。そのどれもが、私の中の価値判断を静かに書き換えていった。今回のnoteでは、都市の思想を歩きながら読み解く旅を、少し踏み込んだ形で綴っています。リンクはプロフィールへ。 ART TRAVELER @may_ugram

2025/12/09に公開Milano,Italy イタリア

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三重・伊賀から滋賀・甲賀へ歩く中で、モダニズム建築の精度や、光の導き方、そして空間を見るという行為そのものが内側の速度を変えていくことを実感しました。 ART TRAVELER @arttraveler.jp

2025/12/08に公開Mie Prefecture 日本三重県

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はじめて新町店を訪れたのは3年前。「餅屋」という概念を軽やかに超えた静謐な空間と美意識。そこからご縁が繋がり、昨年の ART TRAVELERのイベントではお菓子をご提供いただき、餅職人で店主の石田嘉宏さんにオンラインからご登壇もしていただきました。「餅匠しづく」の空間は、新町店も岸和田本店も柳原照弘さんが手がけています。当時まだニッチとされていた作家を2人とも偶然好きだったことからはじまったとお聞きしました。新町店は空間づくりを全て柳原さんに委ねて誕生したそうで、私が3年前に感じた衝撃は、石田さんと柳原さんの世界観が重なって生まれた必然の奇跡だったのだと知りました。 17年経っても古びないどころか、むしろ今に見える。それは、表層のデザインではなく思想の強度でできているから。念願の石田さんとの直接の対話は、アートの話というよりも石田さんが何十年も独学で追求してきた「糖質」や「健康」の哲学を中心に伺いました。身体、空間、時間、世界の成り立ち。どの話題も本質という軸から一歩もぶれない。お餅は石田さんにとってメディア。職人という枠を超えた、哲学者であり、アーティストのような存在でした。そしてなにより、石田さんのお菓子は、思想を抜きにしても圧倒的においしいです。 ART TRAVELER @arttraveler.jp 餅匠しづく岸和田本店 @mochi_shizuku943

2025/11/23に公開餅匠しづく日本大阪府

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最近観た、美しいもの。私が今、美しいと感じるのは、静寂の中に揺るぎない芯があり、一つのことに着実に向き合いながら、静けさの中で光を放つもの。じっくり観ることで、時間の流れがゆるやかに変わるような感覚を覚えるもの。月のように、自ら光るのではなく、周囲に照らされてこそ輝くもの。だからこそ、静かな関係性の中で、美が生まれるのだと思う。あなたの中で眠る、『美しいもの』は何ですか？ ⸻ 📷 Photo 1–2 会期中：2025年12月14日(日)まで高山夏希個展「まだかたちのない景相体」東京アートミュージアム（安藤忠雄設計） 📷 Photo 3–7 会期中：2025年10月13日(月)まで MEET YOUR ART FESTIVAL pickup：高山夏希 / 田中嵐 / MANTLE (Shu Isaka + Soshi Nakamura) 📷 Photo 8–10 常設：Quarter Room（New menu release：Art in Glass） 📷 Photo 11–16 会期中：2025年10月20日(月)まで CHANEL presents la Galerie du 19M Tokyo 📷 Photo 17 会期中：2025年10月13日(月)まで Nanako Robayashi 光脈の下へ 229 Gallery 📷 Photo 18-19 会期終了：下北沢ムーンアートナイト森貴之 🎞️奥山由之監督作品 AT THE BENCH/秒速5センチメートル @natsuki_takayama @arashi_tanaka_ @mantle2022 @meet_your_art @quarter_room_tokyo @soran_nomura @ayakawato @le19m @nuff3 @229.4242 @moonartnight_shimokitazawa @takayuki__mori @yoshiyukiokuyama

2025/10/12に公開Tokyo Japan 日本東京都

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【WWD JAPAN 取材記事掲載】 @wwd_jp 9月22日に発売されたWWDの大人気企画「販売員プロフェッショナルの心得 2025」に、憧れのお姉ちゃん的存在・土井美和さん @miwa__doi とご一緒させていただきました。とても光栄で、感慨深い機会でした✨ 私たち2人の共通点は「元販売員」。美和さんはルイ・ヴィトンに19年間勤め、顧客保有数No.1という実績を持つスペシャリスト。現在は全国各地で研修や講演を行い、著書も3冊出版されています。出会いは、実は私の2冊目の書籍の担当編集者さんを通じて。美和さんの全てのご著書も手がけられている方で、そこから4年以上にわたってプライベートでも交流を重ねてきました。今回初めて、公の場でご一緒できたのは本当に嬉しいご縁です。取材では、販売員時代の葛藤の乗り越え方や、今販売員として働いている方々へのメッセージを語らせていただきました。さらに偶然にも、私と美和さんの3冊目の新刊は発売時期が1か月違い。分野は違っても「自分をどう育て、日々に活かすか」をテーマに、それぞれの視点を届けています。そして何より感慨深いのは、販売員時代から憧れていたWWD JAPANへの登場が、販売員を辞めてから10年後に叶ったということ。編集長の村上要さん、素晴らしいインタビューと誌面をありがとうございます！ @1977kaname メディアや本、コミュニティを通して、1人でも多くの方が、自分らしく健やかに日々を楽しめますように。 ──そして今回の経験を通じて強く感じたこと。それは、“表現すること”は職業や立場を超えて誰もに開かれている、ということ。これから私は、文化やアートの視点から「誰もが表現者になる未来」を発信していきます。 ART TRAVELER @arttraveler.jp 艸谷真由 Mayu Kusatani @may_ugram #wwd #wwdjapan #土井美和 #土井美和さん

2025/09/24に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/wwd#wwdhttps://www.instagram.com/explore/tags/wwdjapan#wwdjapanhttps://www.instagram.com/explore/tags/土井美和#土井美和https://www.instagram.com/explore/tags/土井美和さん#土井美和さん

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ART TRAVELER in NAOSHIMA ベネッセアートサイト直島における安藤忠雄設計のアート施設として10番目に誕生した「直島新美術館」。開館記念展示「原点から未来へ」の会期中に訪れることができました。印象的だったのは、蔡國強〈Head On〉とソ・ドホ〈Hub/s〉。どちらもスケールの大きさと空間の力を強く感じさせる作品でした。平日の朝一番に訪れたことで、ゆったりと鑑賞でき、作品を写真に収めながらその場に浸る時間を楽しめました。併設カフェでは、光が差し込む窓辺でしらすトーストとカフェラテを。さらに、村上隆〈洛中洛外図岩佐又兵衛 rip〉にも思いがけず出会い、旅のハイライトとなりました。ーー新刊も発売中です。『「学び」でつながるインスタグラムの新しい活用』は、「フォロワー数」や「数字至上主義」に追われるのではなく、自分らしい価値観で人とつながる、そんなSNSの楽しみ方を知りたいあなたへ向けて、価値観を軸に、深く継続的な関係性を育むSNSの向き合い方をお届けします。旅やアート鑑賞の体験と同じように、時間をかけて深めるほど新しい発見があることを、手に取って実感していただけたら幸いです。 ART TRAVELER @arttraveler.jp 艸谷真由 Mayu Kusatani @may_ugram #直島新美術館 #直島新美術館作品 #直島新美術館カフェ #naoshimanewmuseumofart #安藤忠雄 #安藤忠雄建築 #安藤忠雄建築巡り #ベネッセアートサイト直島 #ベネッセアートサイト #tadaoando #tadaoandoarchitecture #蔡國強 #caiguoqiang #dohosuh #村上隆 #chimpom #瀬戸内国際芸術祭 #瀬戸内国際芸術祭2025

2025/09/04に公開Benesse Art Site Naoshima　ベネッセアートサイト直島日本香川県

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