コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画20件のみ閲覧可能です。THE DOKKOI SHOW -IRIE SMILES- @dokkoi_active ヘタウマな作風を独自にブラッシュアップしていく dokkoiによる笑顔をテーマにしたイラスト展 ー [info] 会期：2024年4月12日（土） - 4月27日（日） ※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火-土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2024年4月12日（土） 開場時間：17:30 – midnight 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極ではイラストレーター dokkoiによる個展『THE DOKKOI SHOW -IRIE SMILES-』 を、4月12日(土)から4月27日(日)までの期間で開催致します。 dokkoiは2019年に、15年働いたavex（レコード会社）を退社後にスタートしたイラストのプロジェクトです。当初はグラフィックデザイナーとして活動することを考えていたものの、独自性を出すためにイラストを描くことを決意。自らの画力を磨くために、ひたすら複数のイラストを描き続けて、スタイルの研究を行なってきました。Instagramでの反応を確認しつつ、徐々にスタイルを変えていき、現在は60-70年代のイラストにも通ずるユルいタッチのイラストスタイルで作品を発表しています。 どこかクセになる温かみを持ったdokkoiの作品はファッションシーンやカルチャー人に受け入れられ、これまでに『FACETASM』、『BILLIONAIRE BOYS CLUB & ICECREAM』、『thisisneverthat』などのファッションブランドとコラボレーションしてきました。他にも、雑誌『BLANKMAG』や、原宿のセレクトショップ『TOXGO』、バンド『くるり』『ASIAN KUNG-FU GENERATION』にTシャツ用のグラフィックを提供するなど、シーンの中で徐々に受け入れられてきている現状があります。 今回の月極での展示は3度目。自らの作品を振り返ったときに、笑顔の絵が多かったことからタイトルが『IRIE SMILES』になりました。 “IRIE”はパトワ語で「嬉しい」「幸せ」「最高」「喜び」という意味を指します。dokkoiはイラストを描く際にミュージシャンなどの古い写真をピックアップすることが多いのですが、その写真群もやはり笑顔のものが多く、dokkoiの作品を並べると、自然と笑顔溢れる空間が作られることになるのです。今回の展示作品について、作家は次のようにコメントしています。 「以前と比べて人物画を描く機会が増えたと思います。最近は自分が高校生の頃に聴いていたアーティストを題材にして描くことが多いのですが、当時見つけられなかった写真を見つけると、イラストにしたいという衝動が湧きます。それを観て『あっ!』と思ってくれた人同士が会場や、インターネットを介してコミュニケーションを取り合ってくれたら、自分の目的を一部達成できたように感じます。あとは作業中にレゲエを聴く機会が多いので、タイトルはそれっぽくなりました。」 いわゆる“ヘタウマ”な作風で描かれたアーティストのスマイルは、どこかノスタルジックであり心を温めてくれます。そんなイラスト作品群を是非、この機会に皆さまご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile] dokkoi（ドッコイ） 2019年よりイラストレーターとしての活動をスタート。20年、スイスのINNEN BOOKSよりZINE『Unfinished Sympathy』をリリース。国内外のブランドやアーティストとの親交もあり、オーストラリア発のPAM、ロンドン拠点のAries、韓国のthisisneverthat、米国BILLIONAIRE BOYS CLUB & ICECREAM、東京のFACETASMなどのブランド、セレクトショップにグラフィックを提供。西千葉にあるZOZO, Inc.のオフィス 本社屋にアクリルによるペインティング作品を収蔵。23年月極ギャラリーにて初の個展「Dokkoi Dokkoi dokkoi show」を開催。「電気GROOVE」「くるり」「ASIAN KUNG-FU GENERATION」などの音楽グループにイベントTシャツ用グラフィックを提供。 Instagram:@dokkoi_active #illustration #illustrator #イラスト #dokkoi #ドッコイ #アーティスト #現代美術 #現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime2025/04/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/illustration#illustrationhttps://www.instagram.com/explore/tags/illustrator#illustratorhttps://www.instagram.com/explore/tags/イラスト#イラストhttps://www.instagram.com/explore/tags/dokkoi#dokkoihttps://www.instagram.com/explore/tags/ドッコイ#ドッコイhttps://www.instagram.com/explore/tags/アーティスト#アーティストhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigime0.23%130THE DOKKOI SHOW -IRIE SMILES- @dokkoi_active ヘタウマな作風を独自にブラッシュアップしていく dokkoiによる笑顔をテーマにしたイラスト展 ー [info] 会期：2024年4月12日（土） - 4月27日（日） ※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火-土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2024年4月12日（土） 開場時間：17:30 – midnight 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極ではイラストレーター dokkoiによる個展『THE DOKKOI SHOW -IRIE SMILES-』 を、4月12日(土)から4月27日(日)までの期間で開催致します。 dokkoiは2019年に、15年働いたavex（レコード会社）を退社後にスタートしたイラストのプロジェクトです。当初はグラフィックデザイナーとして活動することを考えていたものの、独自性を出すためにイラストを描くことを決意。自らの画力を磨くために、ひたすら複数のイラストを描き続けて、スタイルの研究を行なってきました。Instagramでの反応を確認しつつ、徐々にスタイルを変えていき、現在は60-70年代のイラストにも通ずるユルいタッチのイラストスタイルで作品を発表しています。 どこかクセになる温かみを持ったdokkoiの作品はファッションシーンやカルチャー人に受け入れられ、これまでに『FACETASM』、『BILLIONAIRE BOYS CLUB & ICECREAM』、『thisisneverthat』などのファッションブランドとコラボレーションしてきました。他にも、雑誌『BLANKMAG』や、原宿のセレクトショップ『TOXGO』、バンド『くるり』『ASIAN KUNG-FU GENERATION』にTシャツ用のグラフィックを提供するなど、シーンの中で徐々に受け入れられてきている現状があります。 今回の月極での展示は3度目。自らの作品を振り返ったときに、笑顔の絵が多かったことからタイトルが『IRIE SMILES』になりました。 “IRIE”はパトワ語で「嬉しい」「幸せ」「最高」「喜び」という意味を指します。dokkoiはイラストを描く際にミュージシャンなどの古い写真をピックアップすることが多いのですが、その写真群もやはり笑顔のものが多く、dokkoiの作品を並べると、自然と笑顔溢れる空間が作られることになるのです。今回の展示作品について、作家は次のようにコメントしています。 「以前と比べて人物画を描く機会が増えたと思います。最近は自分が高校生の頃に聴いていたアーティストを題材にして描くことが多いのですが、当時見つけられなかった写真を見つけると、イラストにしたいという衝動が湧きます。それを観て『あっ!』と思ってくれた人同士が会場や、インターネットを介してコミュニケーションを取り合ってくれたら、自分の目的を一部達成できたように感じます。あとは作業中にレゲエを聴く機会が多いので、タイトルはそれっぽくなりました。」 いわゆる“ヘタウマ”な作風で描かれたアーティストのスマイルは、どこかノスタルジックであり心を温めてくれます。そんなイラスト作品群を是非、この機会に皆さまご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile] dokkoi（ドッコイ） 2019年よりイラストレーターとしての活動をスタート。20年、スイスのINNEN BOOKSよりZINE『Unfinished Sympathy』をリリース。国内外のブランドやアーティストとの親交もあり、オーストラリア発のPAM、ロンドン拠点のAries、韓国のthisisneverthat、米国BILLIONAIRE BOYS CLUB & ICECREAM、東京のFACETASMなどのブランド、セレクトショップにグラフィックを提供。西千葉にあるZOZO, Inc.のオフィス 本社屋にアクリルによるペインティング作品を収蔵。23年月極ギャラリーにて初の個展「Dokkoi Dokkoi dokkoi show」を開催。「電気GROOVE」「くるり」「ASIAN KUNG-FU GENERATION」などの音楽グループにイベントTシャツ用グラフィックを提供。 Instagram:@dokkoi_active #illustration #illustrator #イラスト #dokkoi #ドッコイ #アーティスト #現代美術 #現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime2025/04/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/illustration#illustrationhttps://www.instagram.com/explore/tags/illustrator#illustratorhttps://www.instagram.com/explore/tags/イラスト#イラストhttps://www.instagram.com/explore/tags/dokkoi#dokkoihttps://www.instagram.com/explore/tags/ドッコイ#ドッコイhttps://www.instagram.com/explore/tags/アーティスト#アーティストhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigime0.35%200Levi Pata Solo Exhibition 『SO FUN IT HURTS』 @sofunithurts "「痛み」と「楽しさ」が生んだエネルギーを色鮮やかに表現 リーバイ・パタ2度目の個展" ー [info] 会期：2025年3月22日（土） - 4月6日（日） ※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2025年3月22日（土） 開場時間：17:00 - 21:00 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極ではネイティブ・アメリカンを祖先に持つ北カリフォルニア出身のアーティスト Levi Pataによる2度目の個展『SO FUN IT HURTS』を3月22日（土）から4月6日（日）まで開催致します。Levi Pataは、絵を描くことを活動の軸に置きながら詩も書く作家です。全てのモノに宿されたエネルギーをペインティングやドローイングで可視化するように、日々の暮らしの中でおりてきた言葉を詩にします。本個展『SO FUN IT HURTS（痛いほど楽しい）』は、10年前学生だった時に書いた詩の中の言葉。「HURTS（痛さ）」と「FUN（楽しさ）」を経験することは、人によって様々な意味を持ち、時に大きなエネルギーを生み出します。時が経つにつれ、自身の中で大切な意味を持つようになったこの言葉と経験。そこから生まれたエネルギーを、彼は色鮮やかにキャンバスへと落とし込みます。約1年ぶりの月極での展示。是非、この機会に皆様にご高覧いただけますと幸いです。また本展では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツの販売も行います。こちらもお見逃しなく。 [ PICK UP ITEMS ] 本展示では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツも販売。本作は、2019 年に両者のコラボレーションが行われた際に製作されたT シャツのデザインのリプリントであり、ギャラリー月極でしか買えないファン必見の限定アイテムとなっています。 https://the-soloist.net @takahiromiyashitathesoloist [Artist Profile] Levi Pata / リーバイ・パタ 1985 年アメリカ・カリフォルニアのホリスター生まれ。 ネイティブアメリカン(北カリフォルニアのノムラカ族、サウスダコタ州のラコタ族など)であり、ハワイの原 住民やヨーロッパをはじめとする10の異なる民族の血を受け継ぐ、北カリフォルニア出身のアーティス ト。2歳から我流で絵を描き始め、その後、琉球空手で黒帯を取得。16 歳の時に那覇の道場での稽 古をきっかけに日本への移住を目標として掲げた。 現在は東京を拠点に制作活動を行い、個展、ライブペインティングやアパレルブランドとのコラボレー ションなど数多くのプロジェクトを手掛けている。 [主な活動] 2019年1月 「TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.」の2019年秋冬コレクション「1ONE MY WAY」のデザインに数々の作品が採用 / 2021年6月 渋谷西武店にて開催された「Freedom Is No Fear」(自由とは恐れがない)にて、自身の作品が採用され、ショーウィンドウのデザインを手持ける / 2022年11月 音楽とアートの掛け合いによる唯一無二のセッション「CALL AND RESPONSE」にて、日本を代表する女性歌手UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 2023年5月 リーバイス 501デニムの150周年イベントで又UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 8月 ZOZOTOWN Villaの「The Package」のプロダクトシリーズのデザイン / 作品集『小さい部屋から』、ポストカードブック『ANOTHER SUNSET』(HeHe 出版)の他、自身のルーツであるノムラカ族の歴史的出来事が終られたエッセイ『Genesis Place/ はじまりの木 : 現代のカリフォル ニア・インディアンの話』が青士社から出版 #LeviPata #アーティスト #現代美術 #現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime #リーバイパタ2025/04/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LeviPata#LeviPatahttps://www.instagram.com/explore/tags/アーティスト#アーティストhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/リーバイパタ#リーバイパタ0.05%30Levi Pata Solo Exhibition 『SO FUN IT HURTS』 @sofunithurts "「痛み」と「楽しさ」が生んだエネルギーを色鮮やかに表現 リーバイ・パタ2度目の個展" ー [info] 会期：2025年3月22日（土） - 4月6日（日） ※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2025年3月22日（土） 開場時間：17:00 - 21:00 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極ではネイティブ・アメリカンを祖先に持つ北カリフォルニア出身のアーティスト Levi Pataによる2度目の個展『SO FUN IT HURTS』を3月22日（土）から4月6日（日）まで開催致します。Levi Pataは、絵を描くことを活動の軸に置きながら詩も書く作家です。全てのモノに宿されたエネルギーをペインティングやドローイングで可視化するように、日々の暮らしの中でおりてきた言葉を詩にします。本個展『SO FUN IT HURTS（痛いほど楽しい）』は、10年前学生だった時に書いた詩の中の言葉。「HURTS（痛さ）」と「FUN（楽しさ）」を経験することは、人によって様々な意味を持ち、時に大きなエネルギーを生み出します。時が経つにつれ、自身の中で大切な意味を持つようになったこの言葉と経験。そこから生まれたエネルギーを、彼は色鮮やかにキャンバスへと落とし込みます。約1年ぶりの月極での展示。是非、この機会に皆様にご高覧いただけますと幸いです。また本展では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツの販売も行います。こちらもお見逃しなく。 [ PICK UP ITEMS ] 本展示では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツも販売。本作は、2019 年に両者のコラボレーションが行われた際に製作されたT シャツのデザインのリプリントであり、ギャラリー月極でしか買えないファン必見の限定アイテムとなっています。 https://the-soloist.net @takahiromiyashitathesoloist [Artist Profile] Levi Pata / リーバイ・パタ 1985 年アメリカ・カリフォルニアのホリスター生まれ。 ネイティブアメリカン(北カリフォルニアのノムラカ族、サウスダコタ州のラコタ族など)であり、ハワイの原 住民やヨーロッパをはじめとする10の異なる民族の血を受け継ぐ、北カリフォルニア出身のアーティス ト。2歳から我流で絵を描き始め、その後、琉球空手で黒帯を取得。16 歳の時に那覇の道場での稽 古をきっかけに日本への移住を目標として掲げた。 現在は東京を拠点に制作活動を行い、個展、ライブペインティングやアパレルブランドとのコラボレー ションなど数多くのプロジェクトを手掛けている。 [主な活動] 2019年1月 「TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.」の2019年秋冬コレクション「1ONE MY WAY」のデザインに数々の作品が採用 / 2021年6月 渋谷西武店にて開催された「Freedom Is No Fear」(自由とは恐れがない)にて、自身の作品が採用され、ショーウィンドウのデザインを手持ける / 2022年11月 音楽とアートの掛け合いによる唯一無二のセッション「CALL AND RESPONSE」にて、日本を代表する女性歌手UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 2023年5月 リーバイス 501デニムの150周年イベントで又UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 8月 ZOZOTOWN Villaの「The Package」のプロダクトシリーズのデザイン / 作品集『小さい部屋から』、ポストカードブック『ANOTHER SUNSET』(HeHe 出版)の他、自身のルーツであるノムラカ族の歴史的出来事が終られたエッセイ『Genesis Place/ はじまりの木 : 現代のカリフォル ニア・インディアンの話』が青士社から出版 #LeviPata #アーティスト #現代美術 #現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime #リーバイパタ2025/04/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LeviPata#LeviPatahttps://www.instagram.com/explore/tags/アーティスト#アーティストhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/リーバイパタ#リーバイパタ0.21%120THE DOKKOI SHOW -IRIE SMILES- @dokkoi_active ヘタウマな作風を独自にブラッシュアップしていく dokkoiによる笑顔をテーマにしたイラスト展 ー [info] 会期：2024年4月12日（土） - 4月27日（日） ※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火-土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2024年4月12日（土） 開場時間：17:30 – midnight 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極ではイラストレーター dokkoiによる個展『THE DOKKOI SHOW -IRIE SMILES-』 を、4月12日(土)から4月27日(日)までの期間で開催致します。 dokkoiは2019年に、15年働いたavex（レコード会社）を退社後にスタートしたイラストのプロジェクトです。当初はグラフィックデザイナーとして活動することを考えていたものの、独自性を出すためにイラストを描くことを決意。自らの画力を磨くために、ひたすら複数のイラストを描き続けて、スタイルの研究を行なってきました。Instagramでの反応を確認しつつ、徐々にスタイルを変えていき、現在は60-70年代のイラストにも通ずるユルいタッチのイラストスタイルで作品を発表しています。 どこかクセになる温かみを持ったdokkoiの作品はファッションシーンやカルチャー人に受け入れられ、これまでに『FACETASM』、『BILLIONAIRE BOYS CLUB & ICECREAM』、『thisisneverthat』などのファッションブランドとコラボレーションしてきました。他にも、雑誌『BLANKMAG』や、原宿のセレクトショップ『TOXGO』、バンド『くるり』『ASIAN KUNG-FU GENERATION』にTシャツ用のグラフィックを提供するなど、シーンの中で徐々に受け入れられてきている現状があります。 今回の月極での展示は3度目。自らの作品を振り返ったときに、笑顔の絵が多かったことからタイトルが『IRIE SMILES』になりました。 “IRIE”はパトワ語で「嬉しい」「幸せ」「最高」「喜び」という意味を指します。dokkoiはイラストを描く際にミュージシャンなどの古い写真をピックアップすることが多いのですが、その写真群もやはり笑顔のものが多く、dokkoiの作品を並べると、自然と笑顔溢れる空間が作られることになるのです。今回の展示作品について、作家は次のようにコメントしています。 「以前と比べて人物画を描く機会が増えたと思います。最近は自分が高校生の頃に聴いていたアーティストを題材にして描くことが多いのですが、当時見つけられなかった写真を見つけると、イラストにしたいという衝動が湧きます。それを観て『あっ!』と思ってくれた人同士が会場や、インターネットを介してコミュニケーションを取り合ってくれたら、自分の目的を一部達成できたように感じます。あとは作業中にレゲエを聴く機会が多いので、タイトルはそれっぽくなりました。」 いわゆる“ヘタウマ”な作風で描かれたアーティストのスマイルは、どこかノスタルジックであり心を温めてくれます。そんなイラスト作品群を是非、この機会に皆さまご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile] dokkoi（ドッコイ） 2019年よりイラストレーターとしての活動をスタート。20年、スイスのINNEN BOOKSよりZINE『Unfinished Sympathy』をリリース。国内外のブランドやアーティストとの親交もあり、オーストラリア発のPAM、ロンドン拠点のAries、韓国のthisisneverthat、米国BILLIONAIRE BOYS CLUB & ICECREAM、東京のFACETASMなどのブランド、セレクトショップにグラフィックを提供。西千葉にあるZOZO, Inc.のオフィス 本社屋にアクリルによるペインティング作品を収蔵。23年月極ギャラリーにて初の個展「Dokkoi Dokkoi dokkoi show」を開催。「電気GROOVE」「くるり」「ASIAN KUNG-FU GENERATION」などの音楽グループにイベントTシャツ用グラフィックを提供。 Instagram:@dokkoi_active #illustration #illustrator #イラスト #dokkoi #ドッコイ #アーティスト #現代美術 #現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime2025/04/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/illustration#illustrationhttps://www.instagram.com/explore/tags/illustrator#illustratorhttps://www.instagram.com/explore/tags/イラスト#イラストhttps://www.instagram.com/explore/tags/dokkoi#dokkoihttps://www.instagram.com/explore/tags/ドッコイ#ドッコイhttps://www.instagram.com/explore/tags/アーティスト#アーティストhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigime0.45%260Levi Pata Solo Exhibition 『SO FUN IT HURTS』 @sofunithurts "「痛み」と「楽しさ」が生んだエネルギーを色鮮やかに表現 リーバイ・パタ2度目の個展" ー [info] 会期：2025年3月22日（土） - 4月6日（日） ※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2025年3月22日（土） 開場時間：17:00 - 21:00 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極ではネイティブ・アメリカンを祖先に持つ北カリフォルニア出身のアーティスト Levi Pataによる2度目の個展『SO FUN IT HURTS』を3月22日（土）から4月6日（日）まで開催致します。Levi Pataは、絵を描くことを活動の軸に置きながら詩も書く作家です。全てのモノに宿されたエネルギーをペインティングやドローイングで可視化するように、日々の暮らしの中でおりてきた言葉を詩にします。本個展『SO FUN IT HURTS（痛いほど楽しい）』は、10年前学生だった時に書いた詩の中の言葉。「HURTS（痛さ）」と「FUN（楽しさ）」を経験することは、人によって様々な意味を持ち、時に大きなエネルギーを生み出します。時が経つにつれ、自身の中で大切な意味を持つようになったこの言葉と経験。そこから生まれたエネルギーを、彼は色鮮やかにキャンバスへと落とし込みます。約1年ぶりの月極での展示。是非、この機会に皆様にご高覧いただけますと幸いです。また本展では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツの販売も行います。こちらもお見逃しなく。 [ PICK UP ITEMS ] 本展示では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツも販売。本作は、2019 年に両者のコラボレーションが行われた際に製作されたT シャツのデザインのリプリントであり、ギャラリー月極でしか買えないファン必見の限定アイテムとなっています。 https://the-soloist.net @takahiromiyashitathesoloist [Artist Profile] Levi Pata / リーバイ・パタ 1985 年アメリカ・カリフォルニアのホリスター生まれ。 ネイティブアメリカン(北カリフォルニアのノムラカ族、サウスダコタ州のラコタ族など)であり、ハワイの原 住民やヨーロッパをはじめとする10の異なる民族の血を受け継ぐ、北カリフォルニア出身のアーティス ト。2歳から我流で絵を描き始め、その後、琉球空手で黒帯を取得。16 歳の時に那覇の道場での稽 古をきっかけに日本への移住を目標として掲げた。 現在は東京を拠点に制作活動を行い、個展、ライブペインティングやアパレルブランドとのコラボレー ションなど数多くのプロジェクトを手掛けている。 [主な活動] 2019年1月 「TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.」の2019年秋冬コレクション「1ONE MY WAY」のデザインに数々の作品が採用 / 2021年6月 渋谷西武店にて開催された「Freedom Is No Fear」(自由とは恐れがない)にて、自身の作品が採用され、ショーウィンドウのデザインを手持ける / 2022年11月 音楽とアートの掛け合いによる唯一無二のセッション「CALL AND RESPONSE」にて、日本を代表する女性歌手UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 2023年5月 リーバイス 501デニムの150周年イベントで又UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 8月 ZOZOTOWN Villaの「The Package」のプロダクトシリーズのデザイン / 作品集『小さい部屋から』、ポストカードブック『ANOTHER SUNSET』(HeHe 出版)の他、自身のルーツであるノムラカ族の歴史的出来事が終られたエッセイ『Genesis Place/ はじまりの木 : 現代のカリフォル ニア・インディアンの話』が青士社から出版 #LeviPata #アーティスト #現代美術 #現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime #リーバイパタ2025/03/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LeviPata#LeviPatahttps://www.instagram.com/explore/tags/アーティスト#アーティストhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/リーバイパタ#リーバイパタ0.61%350Levi Pata Solo Exhibition 『SO FUN IT HURTS』 @sofunithurts "「痛み」と「楽しさ」が生んだエネルギーを色鮮やかに表現 リーバイ・パタ2度目の個展" ー [info] 会期：2025年3月22日（土） - 4月6日（日） ※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2025年3月22日（土） 開場時間：17:00 - 21:00 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極ではネイティブ・アメリカンを祖先に持つ北カリフォルニア出身のアーティスト Levi Pataによる2度目の個展『SO FUN IT HURTS』を3月22日（土）から4月6日（日）まで開催致します。Levi Pataは、絵を描くことを活動の軸に置きながら詩も書く作家です。全てのモノに宿されたエネルギーをペインティングやドローイングで可視化するように、日々の暮らしの中でおりてきた言葉を詩にします。本個展『SO FUN IT HURTS（痛いほど楽しい）』は、10年前学生だった時に書いた詩の中の言葉。「HURTS（痛さ）」と「FUN（楽しさ）」を経験することは、人によって様々な意味を持ち、時に大きなエネルギーを生み出します。時が経つにつれ、自身の中で大切な意味を持つようになったこの言葉と経験。そこから生まれたエネルギーを、彼は色鮮やかにキャンバスへと落とし込みます。約1年ぶりの月極での展示。是非、この機会に皆様にご高覧いただけますと幸いです。また本展では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツの販売も行います。こちらもお見逃しなく。 [ PICK UP ITEMS ] 本展示では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツも販売。本作は、2019 年に両者のコラボレーションが行われた際に製作されたT シャツのデザインのリプリントであり、ギャラリー月極でしか買えないファン必見の限定アイテムとなっています。 https://the-soloist.net @takahiromiyashitathesoloist [Artist Profile] Levi Pata / リーバイ・パタ 1985 年アメリカ・カリフォルニアのホリスター生まれ。 ネイティブアメリカン(北カリフォルニアのノムラカ族、サウスダコタ州のラコタ族など)であり、ハワイの原 住民やヨーロッパをはじめとする10の異なる民族の血を受け継ぐ、北カリフォルニア出身のアーティス ト。2歳から我流で絵を描き始め、その後、琉球空手で黒帯を取得。16 歳の時に那覇の道場での稽 古をきっかけに日本への移住を目標として掲げた。 現在は東京を拠点に制作活動を行い、個展、ライブペインティングやアパレルブランドとのコラボレー ションなど数多くのプロジェクトを手掛けている。 [主な活動] 2019年1月 「TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.」の2019年秋冬コレクション「1ONE MY WAY」のデザインに数々の作品が採用 / 2021年6月 渋谷西武店にて開催された「Freedom Is No Fear」(自由とは恐れがない)にて、自身の作品が採用され、ショーウィンドウのデザインを手持ける / 2022年11月 音楽とアートの掛け合いによる唯一無二のセッション「CALL AND RESPONSE」にて、日本を代表する女性歌手UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 2023年5月 リーバイス 501デニムの150周年イベントで又UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 8月 ZOZOTOWN Villaの「The Package」のプロダクトシリーズのデザイン / 作品集『小さい部屋から』、ポストカードブック『ANOTHER SUNSET』(HeHe 出版)の他、自身のルーツであるノムラカ族の歴史的出来事が終られたエッセイ『Genesis Place/ はじまりの木 : 現代のカリフォル ニア・インディアンの話』が青士社から出版 #LeviPata #アーティスト #現代美術 #現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime #リーバイパタ2025/03/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LeviPata#LeviPatahttps://www.instagram.com/explore/tags/アーティスト#アーティストhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/リーバイパタ#リーバイパタ0.28%160Levi Pata Solo Exhibition 『SO FUN IT HURTS』 @sofunithurts "「痛み」と「楽しさ」が生んだエネルギーを色鮮やかに表現 リーバイ・パタ2度目の個展" ー [info] 会期：2025年3月22日（土） - 4月6日（日） ※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2025年3月22日（土） 開場時間：17:00 - 21:00 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極ではネイティブ・アメリカンを祖先に持つ北カリフォルニア出身のアーティスト Levi Pataによる2度目の個展『SO FUN IT HURTS』を3月22日（土）から4月6日（日）まで開催致します。Levi Pataは、絵を描くことを活動の軸に置きながら詩も書く作家です。全てのモノに宿されたエネルギーをペインティングやドローイングで可視化するように、日々の暮らしの中でおりてきた言葉を詩にします。本個展『SO FUN IT HURTS（痛いほど楽しい）』は、10年前学生だった時に書いた詩の中の言葉。「HURTS（痛さ）」と「FUN（楽しさ）」を経験することは、人によって様々な意味を持ち、時に大きなエネルギーを生み出します。時が経つにつれ、自身の中で大切な意味を持つようになったこの言葉と経験。そこから生まれたエネルギーを、彼は色鮮やかにキャンバスへと落とし込みます。約1年ぶりの月極での展示。是非、この機会に皆様にご高覧いただけますと幸いです。また本展では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツの販売も行います。こちらもお見逃しなく。 [ PICK UP ITEMS ] 本展示では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツも販売。本作は、2019 年に両者のコラボレーションが行われた際に製作されたT シャツのデザインのリプリントであり、ギャラリー月極でしか買えないファン必見の限定アイテムとなっています。 https://the-soloist.net @takahiromiyashitathesoloist [Artist Profile] Levi Pata / リーバイ・パタ 1985 年アメリカ・カリフォルニアのホリスター生まれ。 ネイティブアメリカン(北カリフォルニアのノムラカ族、サウスダコタ州のラコタ族など)であり、ハワイの原 住民やヨーロッパをはじめとする10の異なる民族の血を受け継ぐ、北カリフォルニア出身のアーティス ト。2歳から我流で絵を描き始め、その後、琉球空手で黒帯を取得。16 歳の時に那覇の道場での稽 古をきっかけに日本への移住を目標として掲げた。 現在は東京を拠点に制作活動を行い、個展、ライブペインティングやアパレルブランドとのコラボレー ションなど数多くのプロジェクトを手掛けている。 [主な活動] 2019年1月 「TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.」の2019年秋冬コレクション「1ONE MY WAY」のデザインに数々の作品が採用 / 2021年6月 渋谷西武店にて開催された「Freedom Is No Fear」(自由とは恐れがない)にて、自身の作品が採用され、ショーウィンドウのデザインを手持ける / 2022年11月 音楽とアートの掛け合いによる唯一無二のセッション「CALL AND RESPONSE」にて、日本を代表する女性歌手UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 2023年5月 リーバイス 501デニムの150周年イベントで又UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 8月 ZOZOTOWN Villaの「The Package」のプロダクトシリーズのデザイン / 作品集『小さい部屋から』、ポストカードブック『ANOTHER SUNSET』(HeHe 出版)の他、自身のルーツであるノムラカ族の歴史的出来事が終られたエッセイ『Genesis Place/ はじまりの木 : 現代のカリフォル ニア・インディアンの話』が青士社から出版 #LeviPata #アーティスト #現代美術 #現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime #リーバイパタ2025/03/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LeviPata#LeviPatahttps://www.instagram.com/explore/tags/アーティスト#アーティストhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/リーバイパタ#リーバイパタ0.23%130Levi Pata Solo Exhibition 『SO FUN IT HURTS』 @sofunithurts "「痛み」と「楽しさ」が生んだエネルギーを色鮮やかに表現 リーバイ・パタ2度目の個展" ー [info] 会期：2025年3月22日（土） - 4月6日（日） ※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2025年3月22日（土） 開場時間：17:00 - 21:00 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極ではネイティブ・アメリカンを祖先に持つ北カリフォルニア出身のアーティスト Levi Pataによる2度目の個展『SO FUN IT HURTS』を3月22日（土）から4月6日（日）まで開催致します。Levi Pataは、絵を描くことを活動の軸に置きながら詩も書く作家です。全てのモノに宿されたエネルギーをペインティングやドローイングで可視化するように、日々の暮らしの中でおりてきた言葉を詩にします。本個展『SO FUN IT HURTS（痛いほど楽しい）』は、10年前学生だった時に書いた詩の中の言葉。「HURTS（痛さ）」と「FUN（楽しさ）」を経験することは、人によって様々な意味を持ち、時に大きなエネルギーを生み出します。時が経つにつれ、自身の中で大切な意味を持つようになったこの言葉と経験。そこから生まれたエネルギーを、彼は色鮮やかにキャンバスへと落とし込みます。約1年ぶりの月極での展示。是非、この機会に皆様にご高覧いただけますと幸いです。また本展では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツの販売も行います。こちらもお見逃しなく。 [ PICK UP ITEMS ] 本展示では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツも販売。本作は、2019 年に両者のコラボレーションが行われた際に製作されたT シャツのデザインのリプリントであり、ギャラリー月極でしか買えないファン必見の限定アイテムとなっています。 https://the-soloist.net @takahiromiyashitathesoloist [Artist Profile] Levi Pata / リーバイ・パタ 1985 年アメリカ・カリフォルニアのホリスター生まれ。 ネイティブアメリカン(北カリフォルニアのノムラカ族、サウスダコタ州のラコタ族など)であり、ハワイの原 住民やヨーロッパをはじめとする10の異なる民族の血を受け継ぐ、北カリフォルニア出身のアーティス ト。2歳から我流で絵を描き始め、その後、琉球空手で黒帯を取得。16 歳の時に那覇の道場での稽 古をきっかけに日本への移住を目標として掲げた。 現在は東京を拠点に制作活動を行い、個展、ライブペインティングやアパレルブランドとのコラボレー ションなど数多くのプロジェクトを手掛けている。 [主な活動] 2019年1月 「TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.」の2019年秋冬コレクション「1ONE MY WAY」のデザインに数々の作品が採用 / 2021年6月 渋谷西武店にて開催された「Freedom Is No Fear」(自由とは恐れがない)にて、自身の作品が採用され、ショーウィンドウのデザインを手持ける / 2022年11月 音楽とアートの掛け合いによる唯一無二のセッション「CALL AND RESPONSE」にて、日本を代表する女性歌手UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 2023年5月 リーバイス 501デニムの150周年イベントで又UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 8月 ZOZOTOWN Villaの「The Package」のプロダクトシリーズのデザイン / 作品集『小さい部屋から』、ポストカードブック『ANOTHER SUNSET』(HeHe 出版)の他、自身のルーツであるノムラカ族の歴史的出来事が終られたエッセイ『Genesis Place/ はじまりの木 : 現代のカリフォル ニア・インディアンの話』が青士社から出版 #LeviPata #アーティスト #現代美術 #現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime #リーバイパタ2025/03/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LeviPata#LeviPatahttps://www.instagram.com/explore/tags/アーティスト#アーティストhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/リーバイパタ#リーバイパタ0.4%230Levi Pata Solo Exhibition 『SO FUN IT HURTS』 @sofunithurts "「痛み」と「楽しさ」が生んだエネルギーを色鮮やかに表現 リーバイ・パタ2度目の個展" ー [info] 会期：2025年3月22日（土） - 4月6日（日） ※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2025年3月22日（土） 開場時間：17:00 - 21:00 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極ではネイティブ・アメリカンを祖先に持つ北カリフォルニア出身のアーティスト Levi Pataによる2度目の個展『SO FUN IT HURTS』を3月22日（土）から4月6日（日）まで開催致します。Levi Pataは、絵を描くことを活動の軸に置きながら詩も書く作家です。全てのモノに宿されたエネルギーをペインティングやドローイングで可視化するように、日々の暮らしの中でおりてきた言葉を詩にします。本個展『SO FUN IT HURTS（痛いほど楽しい）』は、10年前学生だった時に書いた詩の中の言葉。「HURTS（痛さ）」と「FUN（楽しさ）」を経験することは、人によって様々な意味を持ち、時に大きなエネルギーを生み出します。時が経つにつれ、自身の中で大切な意味を持つようになったこの言葉と経験。そこから生まれたエネルギーを、彼は色鮮やかにキャンバスへと落とし込みます。約1年ぶりの月極での展示。是非、この機会に皆様にご高覧いただけますと幸いです。また本展では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツの販売も行います。こちらもお見逃しなく。 [ PICK UP ITEMS ] 本展示では、日本が世界に誇るファッションデザイナー宮下貴裕が手掛けるブランド TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.とのコラボレーションTシャツも販売。本作は、2019 年に両者のコラボレーションが行われた際に製作されたT シャツのデザインのリプリントであり、ギャラリー月極でしか買えないファン必見の限定アイテムとなっています。 https://the-soloist.net @takahiromiyashitathesoloist [Artist Profile] Levi Pata / リーバイ・パタ 1985 年アメリカ・カリフォルニアのホリスター生まれ。 ネイティブアメリカン(北カリフォルニアのノムラカ族、サウスダコタ州のラコタ族など)であり、ハワイの原 住民やヨーロッパをはじめとする10の異なる民族の血を受け継ぐ、北カリフォルニア出身のアーティス ト。2歳から我流で絵を描き始め、その後、琉球空手で黒帯を取得。16 歳の時に那覇の道場での稽 古をきっかけに日本への移住を目標として掲げた。 現在は東京を拠点に制作活動を行い、個展、ライブペインティングやアパレルブランドとのコラボレー ションなど数多くのプロジェクトを手掛けている。 [主な活動] 2019年1月 「TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.」の2019年秋冬コレクション「1ONE MY WAY」のデザインに数々の作品が採用 / 2021年6月 渋谷西武店にて開催された「Freedom Is No Fear」(自由とは恐れがない)にて、自身の作品が採用され、ショーウィンドウのデザインを手持ける / 2022年11月 音楽とアートの掛け合いによる唯一無二のセッション「CALL AND RESPONSE」にて、日本を代表する女性歌手UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 2023年5月 リーバイス 501デニムの150周年イベントで又UAとLIVEパフォーマンスを実施 / 8月 ZOZOTOWN Villaの「The Package」のプロダクトシリーズのデザイン / 作品集『小さい部屋から』、ポストカードブック『ANOTHER SUNSET』(HeHe 出版)の他、自身のルーツであるノムラカ族の歴史的出来事が終られたエッセイ『Genesis Place/ はじまりの木 : 現代のカリフォル ニア・インディアンの話』が青士社から出版 #LeviPata #アーティスト #現代美術 #現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime #リーバイパタ2025/03/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LeviPata#LeviPatahttps://www.instagram.com/explore/tags/アーティスト#アーティストhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/リーバイパタ#リーバイパタ0.57%330Poseidon Solo Exhibition『THE HEADPIECE』の作品をオンラインにて販売スタート。 @mizukamiyuta ＜Poseidon作品＞ https://gallerytsukigime.myshopify.com/collections/posiedon?page=1 ー 「Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition『けっこうけだらけ』」 会期：2025年1月31日（金） - 2月2日（日） 会場：TRUNK(HOTEL) CAT STREET "Poseidonの1年ぶりの個展『THE HEADPIECE』 原宿のTRUNK(HOTEL) CAT STREETにて開催" この度、TRUNK(HOTEL) CAT STREETにてギャラリー月極のキュレーションのもと、現代アーティスト Poseidonの約1年ぶりとなるの個展『THE HEADPIECE』を1月31日（金）から2月2日（日）の会期で開催致します。 Poseidonは、集客数5万人を超え大盛況となったアートフェア「MEET YOUR ART FESTIVAL 2024」への出展やアクセサリーブランド JEWELLERS ATELIERとのコラボレーション、ミュージシャンのジャケットデザインなど、2024年は現代美術のシーンに留まらず様々なシーンで精力的に活動してきました。 それらの経験を経た彼が見せる新しい個展『THE HEADPIECE』は、そのタイトルが示す通り「ヘッドピース」をモチーフとした作品がズラリと並びます。彼は時々、日常生活に影響が出るほどの現実逃避をします。現実世界に背を向け、内へ内へと精神的に引き篭もり、妄想するのです。彼の作品は、その頭の中に描いた妄想の具現化。本展示は、彼の作品の重要なピースの一つであり、人間の核でもある「頭」をテーマにした内容となっています。それは、純粋に脳みそを守るためのヘッドピースなのか、権力や力を示すためのヘッドピースなのか。果たして、彼が描くヘッドピースは、どのような意味が込められてるのだろうか。 ひとつの手法や技法に捉われることなく、日々新しい提案をし続けるPoseidon。今回も緻密なデジタルグラフィックと、ペインティングやコラージュなどのアナログ的手法を混合した唯一無二の作品ばかり。様々なことにチャレンジし、活動の幅を広げた彼の作品が、今どのように進化したのか。是非、この機会に皆さまご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile 略歴] 1997年東京生まれ。宗教家の母と建築家の父の影響を受け育つ。小学5年生の時ゴッホの本を読み画家を志す。2017年頃から本格的に作品の製作を開始。デジタルとアナログを独学で研究し、両方のアプローチから脳内にある蓄積イメージを限りなく高い解像度で書き出すことに挑んでいる。現在は、デザイナーとして音楽・ファッションのシーンを中心に活躍し、現代アーティストとしては個展・グループ展などで展示し活動している。 [略歴] 2018年 朝日広告賞学生奨励賞 受賞 / 2021年 多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業 / 2022年 個展『DEBRIS』ギャラリー月極 / 2023年 個展『ERROR』ギャラリー月極 / 2024年 『MEET YOUR ART FESTIVAL 2024』出展 [クライアントワーク] adidasキャンペーン参加 グラフィックを提供 / ヤマハバイク企画にて絵本を製作 / インドネシアburanndo TOIDIHOLICとコラボレーション デザイン周りを担当 / 高岩遼『I’m Prince』CDジャケット 作品提供 / Crossfaith オフィシャルグッズ グラフィック提供 / ZONe ENERGY × 9090 コラボレーションTシャツ グラフィック提供 / JEWELLERS ATELIER コラボレーション #poseidon #yutamizukami #月極 #月極ギャラリー #tsukigime #gallerytsukigime #artgallery #tokyo #drawing #現代美術 #アート #TRUNKHOTEL #CATSTREET2025/02/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/poseidon#poseidonhttps://www.instagram.com/explore/tags/yutamizukami#yutamizukamihttps://www.instagram.com/explore/tags/月極#月極https://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/tsukigime#tsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/drawing#drawinghttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/TRUNKHOTEL#TRUNKHOTELhttps://www.instagram.com/explore/tags/CATSTREET#CATSTREET0.31%180Poseidon Solo Exhibition『THE HEADPIECE』の作品をオンラインにて販売スタート。 @mizukamiyuta ＜Poseidon作品＞ https://gallerytsukigime.myshopify.com/collections/posiedon?page=1 ー 「Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition『けっこうけだらけ』」 会期：2025年1月31日（金） - 2月2日（日） 会場：TRUNK(HOTEL) CAT STREET "Poseidonの1年ぶりの個展『THE HEADPIECE』 原宿のTRUNK(HOTEL) CAT STREETにて開催" この度、TRUNK(HOTEL) CAT STREETにてギャラリー月極のキュレーションのもと、現代アーティスト Poseidonの約1年ぶりとなるの個展『THE HEADPIECE』を1月31日（金）から2月2日（日）の会期で開催致します。 Poseidonは、集客数5万人を超え大盛況となったアートフェア「MEET YOUR ART FESTIVAL 2024」への出展やアクセサリーブランド JEWELLERS ATELIERとのコラボレーション、ミュージシャンのジャケットデザインなど、2024年は現代美術のシーンに留まらず様々なシーンで精力的に活動してきました。 それらの経験を経た彼が見せる新しい個展『THE HEADPIECE』は、そのタイトルが示す通り「ヘッドピース」をモチーフとした作品がズラリと並びます。彼は時々、日常生活に影響が出るほどの現実逃避をします。現実世界に背を向け、内へ内へと精神的に引き篭もり、妄想するのです。彼の作品は、その頭の中に描いた妄想の具現化。本展示は、彼の作品の重要なピースの一つであり、人間の核でもある「頭」をテーマにした内容となっています。それは、純粋に脳みそを守るためのヘッドピースなのか、権力や力を示すためのヘッドピースなのか。果たして、彼が描くヘッドピースは、どのような意味が込められてるのだろうか。 ひとつの手法や技法に捉われることなく、日々新しい提案をし続けるPoseidon。今回も緻密なデジタルグラフィックと、ペインティングやコラージュなどのアナログ的手法を混合した唯一無二の作品ばかり。様々なことにチャレンジし、活動の幅を広げた彼の作品が、今どのように進化したのか。是非、この機会に皆さまご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile 略歴] 1997年東京生まれ。宗教家の母と建築家の父の影響を受け育つ。小学5年生の時ゴッホの本を読み画家を志す。2017年頃から本格的に作品の製作を開始。デジタルとアナログを独学で研究し、両方のアプローチから脳内にある蓄積イメージを限りなく高い解像度で書き出すことに挑んでいる。現在は、デザイナーとして音楽・ファッションのシーンを中心に活躍し、現代アーティストとしては個展・グループ展などで展示し活動している。 [略歴] 2018年 朝日広告賞学生奨励賞 受賞 / 2021年 多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業 / 2022年 個展『DEBRIS』ギャラリー月極 / 2023年 個展『ERROR』ギャラリー月極 / 2024年 『MEET YOUR ART FESTIVAL 2024』出展 [クライアントワーク] adidasキャンペーン参加 グラフィックを提供 / ヤマハバイク企画にて絵本を製作 / インドネシアburanndo TOIDIHOLICとコラボレーション デザイン周りを担当 / 高岩遼『I’m Prince』CDジャケット 作品提供 / Crossfaith オフィシャルグッズ グラフィック提供 / ZONe ENERGY × 9090 コラボレーションTシャツ グラフィック提供 / JEWELLERS ATELIER コラボレーション #poseidon #yutamizukami #月極 #月極ギャラリー #tsukigime #gallerytsukigime #artgallery #tokyo #drawing #現代美術 #アート #TRUNKHOTEL #CATSTREET2025/02/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/poseidon#poseidonhttps://www.instagram.com/explore/tags/yutamizukami#yutamizukamihttps://www.instagram.com/explore/tags/月極#月極https://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/tsukigime#tsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/drawing#drawinghttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/TRUNKHOTEL#TRUNKHOTELhttps://www.instagram.com/explore/tags/CATSTREET#CATSTREET0.33%190Poseidon Solo Exhibition『THE HEADPIECE』の作品をオンラインにて販売スタート。 @mizukamiyuta ＜Poseidon作品＞ https://gallerytsukigime.myshopify.com/collections/posiedon?page=1 ー 「Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition『けっこうけだらけ』」 会期：2025年1月31日（金） - 2月2日（日） 会場：TRUNK(HOTEL) CAT STREET "Poseidonの1年ぶりの個展『THE HEADPIECE』 原宿のTRUNK(HOTEL) CAT STREETにて開催" この度、TRUNK(HOTEL) CAT STREETにてギャラリー月極のキュレーションのもと、現代アーティスト Poseidonの約1年ぶりとなるの個展『THE HEADPIECE』を1月31日（金）から2月2日（日）の会期で開催致します。 Poseidonは、集客数5万人を超え大盛況となったアートフェア「MEET YOUR ART FESTIVAL 2024」への出展やアクセサリーブランド JEWELLERS ATELIERとのコラボレーション、ミュージシャンのジャケットデザインなど、2024年は現代美術のシーンに留まらず様々なシーンで精力的に活動してきました。 それらの経験を経た彼が見せる新しい個展『THE HEADPIECE』は、そのタイトルが示す通り「ヘッドピース」をモチーフとした作品がズラリと並びます。彼は時々、日常生活に影響が出るほどの現実逃避をします。現実世界に背を向け、内へ内へと精神的に引き篭もり、妄想するのです。彼の作品は、その頭の中に描いた妄想の具現化。本展示は、彼の作品の重要なピースの一つであり、人間の核でもある「頭」をテーマにした内容となっています。それは、純粋に脳みそを守るためのヘッドピースなのか、権力や力を示すためのヘッドピースなのか。果たして、彼が描くヘッドピースは、どのような意味が込められてるのだろうか。 ひとつの手法や技法に捉われることなく、日々新しい提案をし続けるPoseidon。今回も緻密なデジタルグラフィックと、ペインティングやコラージュなどのアナログ的手法を混合した唯一無二の作品ばかり。様々なことにチャレンジし、活動の幅を広げた彼の作品が、今どのように進化したのか。是非、この機会に皆さまご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile 略歴] 1997年東京生まれ。宗教家の母と建築家の父の影響を受け育つ。小学5年生の時ゴッホの本を読み画家を志す。2017年頃から本格的に作品の製作を開始。デジタルとアナログを独学で研究し、両方のアプローチから脳内にある蓄積イメージを限りなく高い解像度で書き出すことに挑んでいる。現在は、デザイナーとして音楽・ファッションのシーンを中心に活躍し、現代アーティストとしては個展・グループ展などで展示し活動している。 [略歴] 2018年 朝日広告賞学生奨励賞 受賞 / 2021年 多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業 / 2022年 個展『DEBRIS』ギャラリー月極 / 2023年 個展『ERROR』ギャラリー月極 / 2024年 『MEET YOUR ART FESTIVAL 2024』出展 [クライアントワーク] adidasキャンペーン参加 グラフィックを提供 / ヤマハバイク企画にて絵本を製作 / インドネシアburanndo TOIDIHOLICとコラボレーション デザイン周りを担当 / 高岩遼『I’m Prince』CDジャケット 作品提供 / Crossfaith オフィシャルグッズ グラフィック提供 / ZONe ENERGY × 9090 コラボレーションTシャツ グラフィック提供 / JEWELLERS ATELIER コラボレーション #poseidon #yutamizukami #月極 #月極ギャラリー #tsukigime #gallerytsukigime #artgallery #tokyo #drawing #現代美術 #アート #TRUNKHOTEL #CATSTREET2025/02/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/poseidon#poseidonhttps://www.instagram.com/explore/tags/yutamizukami#yutamizukamihttps://www.instagram.com/explore/tags/月極#月極https://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/tsukigime#tsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/drawing#drawinghttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/TRUNKHOTEL#TRUNKHOTELhttps://www.instagram.com/explore/tags/CATSTREET#CATSTREET0.29%170Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition 『けっこうけだらけ』の作品をオンラインにて販売スタート。 @hashiruueda @aki.yamanaka_tengu ＜上田走 作品＞ https://gallerytsukigime.myshopify.com/collections/上田走 ＜aki nakayama作品＞ https://gallerytsukigime.myshopify.com/collections/aki-yamanaka ー 「Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition『けっこうけだらけ』」 会期：2025年1月18日（土） - 2月2日（日） 会場：月極 "圧倒的な解像度でちぎり絵を描くAki Yamanakaと 積み重ね繰り返すことで偶発的に描く上田走の2人展" この度、月極では東京を拠点に活動する画家の上田走と、高知を拠点に活動するちぎり絵作家のAki Yamanakaによる展示『けっこうけだらけ』を、1月18日（土）から2月2日（日）の会期で開催致します。 彼らは、互いに和紙を使用し、気高く神秘的な作品を生み出す作家だが、そのスタイルは対極的です。 まずは、上田走。彼は時折、登山をしたり旅行に行ったりします。そこで出会った動物や自然、さらに風習や思想など、その時に出会った気になったモノやコトをスケッチし、そこから得たインスピレーションを元に作品を生み出していくのです。偶像を描いては、塗り潰し、また描き、時には和紙を使って重ねて、また描く。この彼のルーツであるアニメーションのレイヤーを彷彿させる製作過程を、積み重ね繰り返すことで偶発的に完成した絵は、独特なタッチと鮮やかな色使いが特徴となっています。 一方、Aki Yamanakaの作品は、上田走とは真逆であり、素材である高知の和紙『土佐典具帖紙』からの逆算により生まれます。長い繊維と世界で一番薄いこの和紙を観察し、手を加えることで見える和紙の繊維の表情からインスピレーションを得て、作品を生み出します。すき上げられた無数の繊維の集合体（シート）である和紙を、もう一度繊維の状態までちぎり（解き）、その一本一本の繊維を、体毛に見立て、植毛するように、緻密に配置し、偶像へと再構築するのです。完成した作品は、ちぎり絵の概念を覆してしまうほど写実的。中でも彼が描いた虎の絵は、強い眼差しと、しなやかな毛並みが際立ち、写真よりも緻密で圧倒的な存在感を放ちます。 そんな彼らが開催する展示『けっこうけだらけ』は、彼らの作品の中でも象徴的な獣（動物）に特化した内容です。虎のモチーフを得意とする2人が好きな『男はつらいよ』の主人公である寅さんの口上の引用であり、獣の毛でもあります。他にも2人を取り巻く様々な「け」を象徴したタイトルとなっています。そんな本展では、2人による合作も展示されます。和紙を使った作品を作る真逆のスタイルの2人が、どのようにコラボレーションするのか。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile 略歴] Hashiru Ueda / ウエダ ハシル 2008年 「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター（フランス） 2017年 「NOWJAPAN」LITEXPO（リトアニア） 2017年 「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野（横浜） 2021年 個展「シャリバテ」OKYAKU（高知） 2022年 個展「富より健康」月極（東京） 2023年 個展「ネヴァーマインド」kolonihave（北海道） 2024年 個展「マグレ」せんとぴゅあ（北海道） ー Aki Yamanaka / アキ ヤマナカ 1985年 高知県高知市生まれ、同地在住。 2011年 ちぎり絵を開始する 2019年 天皇皇后両陛下、形子女王殿下への献上品として作品を献上 2020年 作品『不撓不屈」第33回全国和紙画展 金賞受賞 2021年 作品『蛋知之士」第34回全国和紙画展 大賞受賞 2023年 初個展「紙の解像度 PaperResolution」@OKYAKU 2023年 グループ展「okyaku editorial market：issue02」@OKYAKU 2023年 UROCOキュレーション「inanimatescenery, animatescenery.」@Chiang Mai, Thailand 2024年 個展「 "APureGazer” 紙の解像度 その弍 -PaperResolution Ⅱ」@川風のガーデン & Quarter Room #hashiruueda #akiyamanaka #月極 #月極ギャラリー #tsukigime #gallerytsukigime #artgallery #tokyo #drawing #現代美術 #アート #浜田和紙 #土佐和紙 #上田走2025/02/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/hashiruueda#hashiruuedahttps://www.instagram.com/explore/tags/akiyamanaka#akiyamanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/月極#月極https://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/tsukigime#tsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/drawing#drawinghttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/浜田和紙#浜田和紙https://www.instagram.com/explore/tags/土佐和紙#土佐和紙https://www.instagram.com/explore/tags/上田走#上田走0.31%180Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition 『けっこうけだらけ』の作品をオンラインにて販売スタート。 @hashiruueda @aki.yamanaka_tengu ＜上田走 作品＞ https://gallerytsukigime.myshopify.com/collections/上田走 ＜aki nakayama作品＞ https://gallerytsukigime.myshopify.com/collections/aki-yamanaka ー 「Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition『けっこうけだらけ』」 会期：2025年1月18日（土） - 2月2日（日） 会場：月極 "圧倒的な解像度でちぎり絵を描くAki Yamanakaと 積み重ね繰り返すことで偶発的に描く上田走の2人展" この度、月極では東京を拠点に活動する画家の上田走と、高知を拠点に活動するちぎり絵作家のAki Yamanakaによる展示『けっこうけだらけ』を、1月18日（土）から2月2日（日）の会期で開催致します。 彼らは、互いに和紙を使用し、気高く神秘的な作品を生み出す作家だが、そのスタイルは対極的です。 まずは、上田走。彼は時折、登山をしたり旅行に行ったりします。そこで出会った動物や自然、さらに風習や思想など、その時に出会った気になったモノやコトをスケッチし、そこから得たインスピレーションを元に作品を生み出していくのです。偶像を描いては、塗り潰し、また描き、時には和紙を使って重ねて、また描く。この彼のルーツであるアニメーションのレイヤーを彷彿させる製作過程を、積み重ね繰り返すことで偶発的に完成した絵は、独特なタッチと鮮やかな色使いが特徴となっています。 一方、Aki Yamanakaの作品は、上田走とは真逆であり、素材である高知の和紙『土佐典具帖紙』からの逆算により生まれます。長い繊維と世界で一番薄いこの和紙を観察し、手を加えることで見える和紙の繊維の表情からインスピレーションを得て、作品を生み出します。すき上げられた無数の繊維の集合体（シート）である和紙を、もう一度繊維の状態までちぎり（解き）、その一本一本の繊維を、体毛に見立て、植毛するように、緻密に配置し、偶像へと再構築するのです。完成した作品は、ちぎり絵の概念を覆してしまうほど写実的。中でも彼が描いた虎の絵は、強い眼差しと、しなやかな毛並みが際立ち、写真よりも緻密で圧倒的な存在感を放ちます。 そんな彼らが開催する展示『けっこうけだらけ』は、彼らの作品の中でも象徴的な獣（動物）に特化した内容です。虎のモチーフを得意とする2人が好きな『男はつらいよ』の主人公である寅さんの口上の引用であり、獣の毛でもあります。他にも2人を取り巻く様々な「け」を象徴したタイトルとなっています。そんな本展では、2人による合作も展示されます。和紙を使った作品を作る真逆のスタイルの2人が、どのようにコラボレーションするのか。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile 略歴] Hashiru Ueda / ウエダ ハシル 2008年 「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター（フランス） 2017年 「NOWJAPAN」LITEXPO（リトアニア） 2017年 「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野（横浜） 2021年 個展「シャリバテ」OKYAKU（高知） 2022年 個展「富より健康」月極（東京） 2023年 個展「ネヴァーマインド」kolonihave（北海道） 2024年 個展「マグレ」せんとぴゅあ（北海道） ー Aki Yamanaka / アキ ヤマナカ 1985年 高知県高知市生まれ、同地在住。 2011年 ちぎり絵を開始する 2019年 天皇皇后両陛下、形子女王殿下への献上品として作品を献上 2020年 作品『不撓不屈」第33回全国和紙画展 金賞受賞 2021年 作品『蛋知之士」第34回全国和紙画展 大賞受賞 2023年 初個展「紙の解像度 PaperResolution」@OKYAKU 2023年 グループ展「okyaku editorial market：issue02」@OKYAKU 2023年 UROCOキュレーション「inanimatescenery, animatescenery.」@Chiang Mai, Thailand 2024年 個展「 "APureGazer” 紙の解像度 その弍 -PaperResolution Ⅱ」@川風のガーデン & Quarter Room #hashiruueda #akiyamanaka #月極 #月極ギャラリー #tsukigime #gallerytsukigime #artgallery #tokyo #drawing #現代美術 #アート #浜田和紙 #土佐和紙 #上田走2025/02/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/hashiruueda#hashiruuedahttps://www.instagram.com/explore/tags/akiyamanaka#akiyamanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/月極#月極https://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/tsukigime#tsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/drawing#drawinghttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/浜田和紙#浜田和紙https://www.instagram.com/explore/tags/土佐和紙#土佐和紙https://www.instagram.com/explore/tags/上田走#上田走0.35%200Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition 『けっこうけだらけ』の作品をオンラインにて販売スタート。 @hashiruueda @aki.yamanaka_tengu ＜上田走 作品＞ https://gallerytsukigime.myshopify.com/collections/上田走 ＜aki nakayama作品＞ https://gallerytsukigime.myshopify.com/collections/aki-yamanaka ー 「Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition『けっこうけだらけ』」 会期：2025年1月18日（土） - 2月2日（日） 会場：月極 "圧倒的な解像度でちぎり絵を描くAki Yamanakaと 積み重ね繰り返すことで偶発的に描く上田走の2人展" この度、月極では東京を拠点に活動する画家の上田走と、高知を拠点に活動するちぎり絵作家のAki Yamanakaによる展示『けっこうけだらけ』を、1月18日（土）から2月2日（日）の会期で開催致します。 彼らは、互いに和紙を使用し、気高く神秘的な作品を生み出す作家だが、そのスタイルは対極的です。 まずは、上田走。彼は時折、登山をしたり旅行に行ったりします。そこで出会った動物や自然、さらに風習や思想など、その時に出会った気になったモノやコトをスケッチし、そこから得たインスピレーションを元に作品を生み出していくのです。偶像を描いては、塗り潰し、また描き、時には和紙を使って重ねて、また描く。この彼のルーツであるアニメーションのレイヤーを彷彿させる製作過程を、積み重ね繰り返すことで偶発的に完成した絵は、独特なタッチと鮮やかな色使いが特徴となっています。 一方、Aki Yamanakaの作品は、上田走とは真逆であり、素材である高知の和紙『土佐典具帖紙』からの逆算により生まれます。長い繊維と世界で一番薄いこの和紙を観察し、手を加えることで見える和紙の繊維の表情からインスピレーションを得て、作品を生み出します。すき上げられた無数の繊維の集合体（シート）である和紙を、もう一度繊維の状態までちぎり（解き）、その一本一本の繊維を、体毛に見立て、植毛するように、緻密に配置し、偶像へと再構築するのです。完成した作品は、ちぎり絵の概念を覆してしまうほど写実的。中でも彼が描いた虎の絵は、強い眼差しと、しなやかな毛並みが際立ち、写真よりも緻密で圧倒的な存在感を放ちます。 そんな彼らが開催する展示『けっこうけだらけ』は、彼らの作品の中でも象徴的な獣（動物）に特化した内容です。虎のモチーフを得意とする2人が好きな『男はつらいよ』の主人公である寅さんの口上の引用であり、獣の毛でもあります。他にも2人を取り巻く様々な「け」を象徴したタイトルとなっています。そんな本展では、2人による合作も展示されます。和紙を使った作品を作る真逆のスタイルの2人が、どのようにコラボレーションするのか。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile 略歴] Hashiru Ueda / ウエダ ハシル 2008年 「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター（フランス） 2017年 「NOWJAPAN」LITEXPO（リトアニア） 2017年 「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野（横浜） 2021年 個展「シャリバテ」OKYAKU（高知） 2022年 個展「富より健康」月極（東京） 2023年 個展「ネヴァーマインド」kolonihave（北海道） 2024年 個展「マグレ」せんとぴゅあ（北海道） ー Aki Yamanaka / アキ ヤマナカ 1985年 高知県高知市生まれ、同地在住。 2011年 ちぎり絵を開始する 2019年 天皇皇后両陛下、形子女王殿下への献上品として作品を献上 2020年 作品『不撓不屈」第33回全国和紙画展 金賞受賞 2021年 作品『蛋知之士」第34回全国和紙画展 大賞受賞 2023年 初個展「紙の解像度 PaperResolution」@OKYAKU 2023年 グループ展「okyaku editorial market：issue02」@OKYAKU 2023年 UROCOキュレーション「inanimatescenery, animatescenery.」@Chiang Mai, Thailand 2024年 個展「 "APureGazer” 紙の解像度 その弍 -PaperResolution Ⅱ」@川風のガーデン & Quarter Room #hashiruueda #akiyamanaka #月極 #月極ギャラリー #tsukigime #gallerytsukigime #artgallery #tokyo #drawing #現代美術 #アート #浜田和紙 #土佐和紙 #上田走2025/02/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/hashiruueda#hashiruuedahttps://www.instagram.com/explore/tags/akiyamanaka#akiyamanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/月極#月極https://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/tsukigime#tsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/drawing#drawinghttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/浜田和紙#浜田和紙https://www.instagram.com/explore/tags/土佐和紙#土佐和紙https://www.instagram.com/explore/tags/上田走#上田走0.75%430Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition 『けっこうけだらけ』 @hashiruueda @aki.yamanaka_tengu "圧倒的な解像度でちぎり絵を描くAki Yamanakaと 積み重ね繰り返すことで偶発的に描く上田走の2人展" ー 「Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition『けっこうけだらけ』」 会期：2025年1月18日（土） - 2月2日（日）※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2025年1月18日（土） 開場時間：17:30 – 23:00 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極では東京を拠点に活動する画家の上田走と、高知を拠点に活動するちぎり絵作家のAki Yamanakaによる展示『けっこうけだらけ』を、1月18日（土）から2月2日（日）の会期で開催致します。 彼らは、互いに和紙を使用し、気高く神秘的な作品を生み出す作家だが、そのスタイルは対極的です。 まずは、上田走。彼は時折、登山をしたり旅行に行ったりします。そこで出会った動物や自然、さらに風習や思想など、その時に出会った気になったモノやコトをスケッチし、そこから得たインスピレーションを元に作品を生み出していくのです。偶像を描いては、塗り潰し、また描き、時には和紙を使って重ねて、また描く。この彼のルーツであるアニメーションのレイヤーを彷彿させる製作過程を、積み重ね繰り返すことで偶発的に完成した絵は、独特なタッチと鮮やかな色使いが特徴となっています。 一方、Aki Yamanakaの作品は、上田走とは真逆であり、素材である高知の和紙『土佐典具帖紙』からの逆算により生まれます。長い繊維と世界で一番薄いこの和紙を観察し、手を加えることで見える和紙の繊維の表情からインスピレーションを得て、作品を生み出します。すき上げられた無数の繊維の集合体（シート）である和紙を、もう一度繊維の状態までちぎり（解き）、その一本一本の繊維を、体毛に見立て、植毛するように、緻密に配置し、偶像へと再構築するのです。完成した作品は、ちぎり絵の概念を覆してしまうほど写実的。中でも彼が描いた虎の絵は、強い眼差しと、しなやかな毛並みが際立ち、写真よりも緻密で圧倒的な存在感を放ちます。 そんな彼らが開催する展示『けっこうけだらけ』は、彼らの作品の中でも象徴的な獣（動物）に特化した内容です。虎のモチーフを得意とする2人が好きな『男はつらいよ』の主人公である寅さんの口上の引用であり、獣の毛でもあります。他にも2人を取り巻く様々な「け」を象徴したタイトルとなっています。そんな本展では、2人による合作も展示されます。和紙を使った作品を作る真逆のスタイルの2人が、どのようにコラボレーションするのか。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile 略歴] Hashiru Ueda / ウエダ ハシル 2008年 「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター（フランス） 2017年 「NOWJAPAN」LITEXPO（リトアニア） 2017年 「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野（横浜） 2021年 個展「シャリバテ」OKYAKU（高知） 2022年 個展「富より健康」月極（東京） 2023年 個展「ネヴァーマインド」kolonihave（北海道） 2024年 個展「マグレ」せんとぴゅあ（北海道） ー Aki Yamanaka / アキ ヤマナカ 1985年 高知県高知市生まれ、同地在住。 2011年 ちぎり絵を開始する 2019年 天皇皇后両陛下、形子女王殿下への献上品として作品を献上 2020年 作品『不撓不屈」第33回全国和紙画展 金賞受賞 2021年 作品『蛋知之士」第34回全国和紙画展 大賞受賞 2023年 初個展「紙の解像度 PaperResolution」@OKYAKU 2023年 グループ展「okyaku editorial market：issue02」@OKYAKU 2023年 UROCOキュレーション「inanimatescenery, animatescenery.」@Chiang Mai, Thailand 2024年 個展「 "APureGazer” 紙の解像度 その弍 -PaperResolution Ⅱ」@川風のガーデン & Quarter Room #hashiruueda #akiyamanaka #月極 #月極ギャラリー #tsukigime #gallerytsukigime #artgallery #tokyo #drawing #現代美術 #アート #浜田和紙 #土佐和紙 #上田走2025/01/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/hashiruueda#hashiruuedahttps://www.instagram.com/explore/tags/akiyamanaka#akiyamanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/月極#月極https://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/tsukigime#tsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/drawing#drawinghttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/浜田和紙#浜田和紙https://www.instagram.com/explore/tags/土佐和紙#土佐和紙https://www.instagram.com/explore/tags/上田走#上田走0.23%130Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition 『けっこうけだらけ』 @hashiruueda @aki.yamanaka_tengu "圧倒的な解像度でちぎり絵を描くAki Yamanakaと 積み重ね繰り返すことで偶発的に描く上田走の2人展" ー 「Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition『けっこうけだらけ』」 会期：2025年1月18日（土） - 2月2日（日）※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2025年1月18日（土） 開場時間：17:30 – 23:00 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極では東京を拠点に活動する画家の上田走と、高知を拠点に活動するちぎり絵作家のAki Yamanakaによる展示『けっこうけだらけ』を、1月18日（土）から2月2日（日）の会期で開催致します。 彼らは、互いに和紙を使用し、気高く神秘的な作品を生み出す作家だが、そのスタイルは対極的です。 まずは、上田走。彼は時折、登山をしたり旅行に行ったりします。そこで出会った動物や自然、さらに風習や思想など、その時に出会った気になったモノやコトをスケッチし、そこから得たインスピレーションを元に作品を生み出していくのです。偶像を描いては、塗り潰し、また描き、時には和紙を使って重ねて、また描く。この彼のルーツであるアニメーションのレイヤーを彷彿させる製作過程を、積み重ね繰り返すことで偶発的に完成した絵は、独特なタッチと鮮やかな色使いが特徴となっています。 一方、Aki Yamanakaの作品は、上田走とは真逆であり、素材である高知の和紙『土佐典具帖紙』からの逆算により生まれます。長い繊維と世界で一番薄いこの和紙を観察し、手を加えることで見える和紙の繊維の表情からインスピレーションを得て、作品を生み出します。すき上げられた無数の繊維の集合体（シート）である和紙を、もう一度繊維の状態までちぎり（解き）、その一本一本の繊維を、体毛に見立て、植毛するように、緻密に配置し、偶像へと再構築するのです。完成した作品は、ちぎり絵の概念を覆してしまうほど写実的。中でも彼が描いた虎の絵は、強い眼差しと、しなやかな毛並みが際立ち、写真よりも緻密で圧倒的な存在感を放ちます。 そんな彼らが開催する展示『けっこうけだらけ』は、彼らの作品の中でも象徴的な獣（動物）に特化した内容です。虎のモチーフを得意とする2人が好きな『男はつらいよ』の主人公である寅さんの口上の引用であり、獣の毛でもあります。他にも2人を取り巻く様々な「け」を象徴したタイトルとなっています。そんな本展では、2人による合作も展示されます。和紙を使った作品を作る真逆のスタイルの2人が、どのようにコラボレーションするのか。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile 略歴] Hashiru Ueda / ウエダ ハシル 2008年 「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター（フランス） 2017年 「NOWJAPAN」LITEXPO（リトアニア） 2017年 「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野（横浜） 2021年 個展「シャリバテ」OKYAKU（高知） 2022年 個展「富より健康」月極（東京） 2023年 個展「ネヴァーマインド」kolonihave（北海道） 2024年 個展「マグレ」せんとぴゅあ（北海道） ー Aki Yamanaka / アキ ヤマナカ 1985年 高知県高知市生まれ、同地在住。 2011年 ちぎり絵を開始する 2019年 天皇皇后両陛下、形子女王殿下への献上品として作品を献上 2020年 作品『不撓不屈」第33回全国和紙画展 金賞受賞 2021年 作品『蛋知之士」第34回全国和紙画展 大賞受賞 2023年 初個展「紙の解像度 PaperResolution」@OKYAKU 2023年 グループ展「okyaku editorial market：issue02」@OKYAKU 2023年 UROCOキュレーション「inanimatescenery, animatescenery.」@Chiang Mai, Thailand 2024年 個展「 "APureGazer” 紙の解像度 その弍 -PaperResolution Ⅱ」@川風のガーデン & Quarter Room #hashiruueda #akiyamanaka #月極 #月極ギャラリー #tsukigime #gallerytsukigime #artgallery #tokyo #drawing #現代美術 #アート #浜田和紙 #土佐和紙 #上田走2025/01/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/hashiruueda#hashiruuedahttps://www.instagram.com/explore/tags/akiyamanaka#akiyamanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/月極#月極https://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/tsukigime#tsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/drawing#drawinghttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/浜田和紙#浜田和紙https://www.instagram.com/explore/tags/土佐和紙#土佐和紙https://www.instagram.com/explore/tags/上田走#上田走0.36%210Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition 『けっこうけだらけ』 @hashiruueda @aki.yamanaka_tengu "圧倒的な解像度でちぎり絵を描くAki Yamanakaと 積み重ね繰り返すことで偶発的に描く上田走の2人展" ー 「Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition『けっこうけだらけ』」 会期：2025年1月18日（土） - 2月2日（日）※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2025年1月18日（土） 開場時間：17:30 – 23:00 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極では東京を拠点に活動する画家の上田走と、高知を拠点に活動するちぎり絵作家のAki Yamanakaによる展示『けっこうけだらけ』を、1月18日（土）から2月2日（日）の会期で開催致します。 彼らは、互いに和紙を使用し、気高く神秘的な作品を生み出す作家だが、そのスタイルは対極的です。 まずは、上田走。彼は時折、登山をしたり旅行に行ったりします。そこで出会った動物や自然、さらに風習や思想など、その時に出会った気になったモノやコトをスケッチし、そこから得たインスピレーションを元に作品を生み出していくのです。偶像を描いては、塗り潰し、また描き、時には和紙を使って重ねて、また描く。この彼のルーツであるアニメーションのレイヤーを彷彿させる製作過程を、積み重ね繰り返すことで偶発的に完成した絵は、独特なタッチと鮮やかな色使いが特徴となっています。 一方、Aki Yamanakaの作品は、上田走とは真逆であり、素材である高知の和紙『土佐典具帖紙』からの逆算により生まれます。長い繊維と世界で一番薄いこの和紙を観察し、手を加えることで見える和紙の繊維の表情からインスピレーションを得て、作品を生み出します。すき上げられた無数の繊維の集合体（シート）である和紙を、もう一度繊維の状態までちぎり（解き）、その一本一本の繊維を、体毛に見立て、植毛するように、緻密に配置し、偶像へと再構築するのです。完成した作品は、ちぎり絵の概念を覆してしまうほど写実的。中でも彼が描いた虎の絵は、強い眼差しと、しなやかな毛並みが際立ち、写真よりも緻密で圧倒的な存在感を放ちます。 そんな彼らが開催する展示『けっこうけだらけ』は、彼らの作品の中でも象徴的な獣（動物）に特化した内容です。虎のモチーフを得意とする2人が好きな『男はつらいよ』の主人公である寅さんの口上の引用であり、獣の毛でもあります。他にも2人を取り巻く様々な「け」を象徴したタイトルとなっています。そんな本展では、2人による合作も展示されます。和紙を使った作品を作る真逆のスタイルの2人が、どのようにコラボレーションするのか。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile 略歴] Hashiru Ueda / ウエダ ハシル 2008年 「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター（フランス） 2017年 「NOWJAPAN」LITEXPO（リトアニア） 2017年 「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野（横浜） 2021年 個展「シャリバテ」OKYAKU（高知） 2022年 個展「富より健康」月極（東京） 2023年 個展「ネヴァーマインド」kolonihave（北海道） 2024年 個展「マグレ」せんとぴゅあ（北海道） ー Aki Yamanaka / アキ ヤマナカ 1985年 高知県高知市生まれ、同地在住。 2011年 ちぎり絵を開始する 2019年 天皇皇后両陛下、形子女王殿下への献上品として作品を献上 2020年 作品『不撓不屈」第33回全国和紙画展 金賞受賞 2021年 作品『蛋知之士」第34回全国和紙画展 大賞受賞 2023年 初個展「紙の解像度 PaperResolution」@OKYAKU 2023年 グループ展「okyaku editorial market：issue02」@OKYAKU 2023年 UROCOキュレーション「inanimatescenery, animatescenery.」@Chiang Mai, Thailand 2024年 個展「 "APureGazer” 紙の解像度 その弍 -PaperResolution Ⅱ」@川風のガーデン & Quarter Room #hashiruueda #akiyamanaka #月極 #月極ギャラリー #tsukigime #gallerytsukigime #artgallery #tokyo #drawing #現代美術 #アート #浜田和紙 #土佐和紙 #上田走2025/01/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/hashiruueda#hashiruuedahttps://www.instagram.com/explore/tags/akiyamanaka#akiyamanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/月極#月極https://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/tsukigime#tsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/drawing#drawinghttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/浜田和紙#浜田和紙https://www.instagram.com/explore/tags/土佐和紙#土佐和紙https://www.instagram.com/explore/tags/上田走#上田走0.29%170Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition 『けっこうけだらけ』 @hashiruueda @aki.yamanaka_tengu "圧倒的な解像度でちぎり絵を描くAki Yamanakaと 積み重ね繰り返すことで偶発的に描く上田走の2人展" ー 「Hashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition『けっこうけだらけ』」 会期：2025年1月18日（土） - 2月2日（日）※月休廊 開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日） 入場：無料 会場：月極 住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space 「Opening Reception」 会期：2025年1月18日（土） 開場時間：17:30 – 23:00 入場：無料 会場：月極 & メグロネオン Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ー この度、月極では東京を拠点に活動する画家の上田走と、高知を拠点に活動するちぎり絵作家のAki Yamanakaによる展示『けっこうけだらけ』を、1月18日（土）から2月2日（日）の会期で開催致します。 彼らは、互いに和紙を使用し、気高く神秘的な作品を生み出す作家だが、そのスタイルは対極的です。 まずは、上田走。彼は時折、登山をしたり旅行に行ったりします。そこで出会った動物や自然、さらに風習や思想など、その時に出会った気になったモノやコトをスケッチし、そこから得たインスピレーションを元に作品を生み出していくのです。偶像を描いては、塗り潰し、また描き、時には和紙を使って重ねて、また描く。この彼のルーツであるアニメーションのレイヤーを彷彿させる製作過程を、積み重ね繰り返すことで偶発的に完成した絵は、独特なタッチと鮮やかな色使いが特徴となっています。 一方、Aki Yamanakaの作品は、上田走とは真逆であり、素材である高知の和紙『土佐典具帖紙』からの逆算により生まれます。長い繊維と世界で一番薄いこの和紙を観察し、手を加えることで見える和紙の繊維の表情からインスピレーションを得て、作品を生み出します。すき上げられた無数の繊維の集合体（シート）である和紙を、もう一度繊維の状態までちぎり（解き）、その一本一本の繊維を、体毛に見立て、植毛するように、緻密に配置し、偶像へと再構築するのです。完成した作品は、ちぎり絵の概念を覆してしまうほど写実的。中でも彼が描いた虎の絵は、強い眼差しと、しなやかな毛並みが際立ち、写真よりも緻密で圧倒的な存在感を放ちます。 そんな彼らが開催する展示『けっこうけだらけ』は、彼らの作品の中でも象徴的な獣（動物）に特化した内容です。虎のモチーフを得意とする2人が好きな『男はつらいよ』の主人公である寅さんの口上の引用であり、獣の毛でもあります。他にも2人を取り巻く様々な「け」を象徴したタイトルとなっています。そんな本展では、2人による合作も展示されます。和紙を使った作品を作る真逆のスタイルの2人が、どのようにコラボレーションするのか。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile 略歴] Hashiru Ueda / ウエダ ハシル 2008年 「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター（フランス） 2017年 「NOWJAPAN」LITEXPO（リトアニア） 2017年 「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野（横浜） 2021年 個展「シャリバテ」OKYAKU（高知） 2022年 個展「富より健康」月極（東京） 2023年 個展「ネヴァーマインド」kolonihave（北海道） 2024年 個展「マグレ」せんとぴゅあ（北海道） ー Aki Yamanaka / アキ ヤマナカ 1985年 高知県高知市生まれ、同地在住。 2011年 ちぎり絵を開始する 2019年 天皇皇后両陛下、形子女王殿下への献上品として作品を献上 2020年 作品『不撓不屈」第33回全国和紙画展 金賞受賞 2021年 作品『蛋知之士」第34回全国和紙画展 大賞受賞 2023年 初個展「紙の解像度 PaperResolution」@OKYAKU 2023年 グループ展「okyaku editorial market：issue02」@OKYAKU 2023年 UROCOキュレーション「inanimatescenery, animatescenery.」@Chiang Mai, Thailand 2024年 個展「 "APureGazer” 紙の解像度 その弍 -PaperResolution Ⅱ」@川風のガーデン & Quarter Room #hashiruueda #akiyamanaka #月極 #月極ギャラリー #tsukigime #gallerytsukigime #artgallery #tokyo #drawing #現代美術 #アート #浜田和紙 #土佐和紙 #上田走2025/01/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/hashiruueda#hashiruuedahttps://www.instagram.com/explore/tags/akiyamanaka#akiyamanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/月極#月極https://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/tsukigime#tsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/drawing#drawinghttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/浜田和紙#浜田和紙https://www.instagram.com/explore/tags/土佐和紙#土佐和紙https://www.instagram.com/explore/tags/上田走#上田走0.21%120<前へ12345...9>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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