月極

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最終更新日: 2025/11/02

月極

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八百板浩司画集出版・出版記念展示『ANTHOLOGY』 Instagram @yaoitakoji この度、月極では作家、八百板浩司の画集出版・出版記念展示『ANTHOLOGY』を、11月9日(日)から12月7日(日)までの期間、開催致します。ー [info] 会期：2025年11月9日（日） - 12月7日（日）※月休廊開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space 【画集情報】八百板浩司「ANTHOLOGY」定価：11,000円（税込）発行：月極（株式会社ネオン企画）仕様：A4横本・上製本・248頁 ISBN 978-4-9914420-0-1 今回、出版される画集『ANTHOLOGY』には、八百板が1980年代から制作し続けてきた作品200点以上が掲載されます。タイトルの通り、八百板の活動を一挙に振り返る内容です。 [Profile] Koji Yaoita / 八百板浩司 1961年5月2日生まれ、千葉県立市川工業高等学校インテリア科卒業後、日本デザイン専門学校エディトリアルイラストレーション科卒業。いくつかのデザイン事務所、広告代理店を経て、フリーランスのイラストレーターとして活動。雑誌「アウトドア」「つりトップ」などにイラストを掲載。1990年には、日本イラストレーション展テクニカルイラストレーション部門入選。 1993～2002年に、雑誌「Tackle Box」の表紙を担当。のちにそれがエポックメイキングとなり1995・1996年「国際フィッシングショー」のポスターをはじめ、釣り関係の様々なプロジェクトを担う。2002年より、米国ニューハンプシャー州にて「フィッシュ＆ゲーム」や「トラウトアンリミテッド」に提供した作品が高い評価を受け、同所にて個展を開催。その後も広告や釣り雑誌の表紙などを担当する傍ら、オリジナル作品の制作を続け、現在は「作家」としての活動へ移行している。

2025/10/30に公開- 指定なし

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Koji Yaoita Art Book Publication and Publication Commemorative Exhibition『ANTHOLOGY』 Instagram @yaoitakoji ー [info] Day：Nov 9, -Dec 7, 2025 ※Closed on Monday Open：14:00-20:00/13:00-19:00（Sunday） Entrance：free Venue：Gallery TSUKIGIME Adress：B1, 1-3-2 Chuo-cho, Meguro-ku, Tokyo 152-0001 HP：tsukigime.space Gallery TSUKIGIME will be holding a commemorative exhibition, "ANTHOLOGY," to celebrate the publication of artist Koji Yaoita’s art book from, November 9th, December 7th. Therefore, as a pioneer in the field of fish art, He continues to work with the desire to "spread Japanese fishing culture all over the world”. His style is characterized by a pop art-like expression centered on wildlife art. The realistically drawn fish are expressed in vivid colors, giving his work a unique presence as contemporary art. The newly published art book "ANTHOLOGY" will feature over 200 works that He has been creating since the 1980s. The exhibition will feature a lineup of original drawings selected from the works featured, as well as new works. As the title suggests, the exhibition will look back on His work in its entirety. [Artist Profile] Koji Yaoita / 八百板浩司 Born on May 2nd, 1961, he graduated from Chiba Prefectural Ichikawa Technical High School, Department of Interior Design, and then from Nippon Design College, Department of Editorial Illustration. His illustrations have been published in magazines such as "Outdoor" and "Tsuri top." In 1990, he was selected for the Technical Illustration category at the Japan Illustration Exhibition. From 1993 to 2002, he was in charge of the cover of the magazine "Tackle Box." This later became an epoch-making project, leading to him taking on various fishing-related projects, including the posters for the 1995 and 1996 International Fishing Show. Since 2002, he has provided works for "Fish & Game" and "Trout Unlimited" in New Hampshire, USA, which have been highly praised, leading to a solo exhibition there. Since then, he has continued to create original works while also working on advertisements and covers for fishing magazines, and is currently transitioning to working as an "artist."

2025/10/24に公開- 指定なし

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八百板浩司画集出版・出版記念展示『ANTHOLOGY』 Instagram @yaoitakoji ー [info] 会期：2025年11月9日（日） - 12月7日（日）※月休廊開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space この度、月極では作家、八百板浩司の画集出版・出版記念展示『ANTHOLOGY』を、11月9日(日)から12月7日(日)までの期間、開催致します。八百板は魚や水辺の生き物の形態を描く作家であり、その起源は1980年代後半に遡ります。イラストレーターとして活動をスタートさせ、雑誌『Outdoor』、『釣りトップ』といった媒体にイラストを寄稿し徐々に認知度を広めていきました。そして、1993年から2002年にかけて、伝説的・釣り雑誌として知られる『Tackle Box』のカバーアートを担当。このアートワークはその時代の読者や業界人に受け入れられ、国内外でも高い評価を受けることに繋がり、現在は釣り関連の様々なプロジェクトに参加することになっていきました。そこで、八百板はフィッシュアートのパイオニアとして世界中に「日本の釣り文化を広めて行きたい」という思いで活動を続けています。八百板の作風はワイルドライフ・アートを軸としたポップアート的な表現が特徴的です。その形態をリアルに描かれた魚たちが色鮮やかに表現されることで、他にない現代アートとしての存在感を放っています。今回、出版される画集『ANTHOLOGY』には、八百板が1980年代から制作し続けてきた作品200点以上が掲載されます。展示には掲載作品から選ばれた原画を中心に新作を加えたラインナップが展開されます。タイトルの通り、八百板の活動を一挙に振り返る内容です。この画集出版と展示が実現したのは、当ギャラリーのオーナーが『Tackle Box』時代からの八百板ファンであり、10年以上前に『Tackle Box』編集部に、表紙の原画を購入できないか？と問い合わせをしたところから始まります。八百板は、2024年に横浜で開催された『釣りフェス』において縦910・横2150mmの大型サイズの作品を出展。展示後にその作品をデジタルデータ化するために撮影する必要がありました。その際に撮影場所として使用されたのがギャラリー月極であり、それをきっかけに八百板の「釣り業界以外にも自らのアートを広めたい」という思いがオーナーの考えと相まって、月極から画集が出版されることになりました。今回の画集と展示について、八百板は次のように思いを語ります。「我が国の工業製品の完成度は世界一だと思うし、それは勿論釣具にもしっかりと反映されている事だと思います。勿論それは大勢の[釣り]という一つの文化を愛する人々によって支えられているとも思います。しかしながら、一重に[釣り文化]といいますが文化（カルチャー）という物が多面的な物とするならば、ちゃんとしたカルチャーとしては、まだまだ残せていない事も多くあると思います。だから僕も誰かの目標になるようなものを1つ残したい。あと『魚の絵なんて日本じゃ売れないよ』と、言われ続けた時代からめげずに続けて来られた事は、僕を支え続けて下さった方々のお陰様だと思うし、これが益々世界に認められるような状況になっていったら[日本の釣り文化]も変わってくるという希望と、支えてくださった方々やサカナ達にお返しして行きたいという思いを持ってこれからも描き続けて行きたいと思うのです。」今回、展示されるのは、八百板が作り上げてきた独自のアートであり、その作品にはワイルドライフ・アートやポップアートにカテゴライズできない特別な魅力が表現されています。その圧倒的な迫力を体感してください。 [Profile] Koji Yaoita / 八百板浩司 1961年5月2日生まれ、千葉県立市川工業高等学校インテリア科卒業後、日本デザイン専門学校エディトリアルイラストレーション科卒業。いくつかのデザイン事務所、広告代理店を経て、フリーランスのイラストレーターとして活動。雑誌「アウトドア」「つりトップ」などにイラストを掲載。1990年には、日本イラストレーション展テクニカルイラストレーション部門入選。 1993～2002年に、雑誌「Tackle Box」の表紙を担当。のちにそれがエポックメイキングとなり1995・1996年「国際フィッシングショー」のポスターをはじめ、釣り関係の様々なプロジェクトを担う。2002年より、米国ニューハンプシャー州にて「フィッシュ＆ゲーム」や「トラウトアンリミテッド」に提供した作品が高い評価を受け、同所にて個展を開催。その後も広告や釣り雑誌の表紙などを担当する傍ら、オリジナル作品の制作を続け、現在は「作家」としての活動へ移行している。

2025/10/12に公開- 指定なし

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NAZE Solo Exhibition 『TORI MODOSHITAI』 @naze.989 ー [info] 会期：2025年9月20日（土） - 10月13日（月） ※月休廊（10月13日のみオープン）開場時間：14:00 - 20:00（月/水/木/金/土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 ＜Opening Reception＞会期：2025年9月20日（土）開場時間：18:00 – 23:00 入場：無料会場：月極 & メグロネオン Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ーこの度、月極では現代アーティストのNAZEの個展『TORI MODOSHITAI（トリモドシタイ）』を、9月20日(土)から10月13日(月)までの期間、開催致します。 NAZEのルーツにあるのはグラフィティカルチャーであり、ローブローアートなどからインスパイアを受け、彼でしか成し得ない毒っ気のある独特のアートを生み出しています。その手法はドローイング、スプレー、コラージュ、廃材による立体オブジェやテキスタイルなど多岐に渡りますが、一貫して自らの感情と奥底にある記憶を作品に昇華させています。今回の『TORI MODOSHITAI』は月極における2度目の個展となります。前回の個展『Scenes of Disparity（隔たりの風景）』では、わかりやすくNAZEという存在そのものを伝えるために、たくさんの作品が展示されましたが、今回は作品1つ1つをより深く鑑賞することを目的として制作が進められました。ゆえに前回よりも整頓された空間がギャラリーに展開されます。作品のテーマは“自らとその周辺に関して”。作家自身の身の回りにあるものや出来事、自身が抱える葛藤や過去への執着と憧憬、同時に未来への道筋を発見するために描かれた作品が展示されます。作品のスタイルはNAZEらしく1点ごとに異なりますが、それらが1つの空間に在ることでうまく作用するように絶妙なバランス感を持って構築されており、作品ごとに、感情を丁寧に落とし込んだそうです。個展のタイトル『TORI MODOSHITAI』について、作家は次のように語ります。「生活の中で感じた2つの思いをタイトルにしました。1つは、感情の昂りが昔ほどなくなったことによる初期衝動の憧れ、あの燃え上がる気持ちを取り戻したいという思いです。もう1つは飼っている愛鳥がなかなかケージに戻ってくれないので、『鳥、戻したい』という思いがあります。ケージに入れるのは人のエゴかもしれませんが、安全を考慮するとケージにいてくれた方がよいので。キービジュアルのモチーフになったのは、オランダのガレージセールで出会ったアザラシペンギンと手作りのルシファーという人形で、SNSのアイコンにしているものです。これまでもモチーフになったり、展示の一部にしてきた背景があり、古くからNAZEを見守ってきた2人を殴り書きのように描いた作品です」。上記のステートメントにもあるように、NAZEが作品表現において重視しているのは、感情投影と自身の中にある苦楽のバランスです。作家にとって、絵は自身を知り世界と繋がる方法であったため、作品に心を乗せる必要性がありました。また、苦しみの絵を描く際も勢いに乗れば楽しく描ける。逆に描きなれたポップな絵であっても作業化してしまうと苦しみに転じてしまう、といった具合に、絵に向き合う際の精神的なバランス感にも配慮しているそうです。自身の感情の変化に伴い、過去に存在したはずの初期衝動を取り戻すべきか、そうでないのか。今だからこそ見える景色を探すべきなのか。そのように、ある種のターニングポイントを迎えているNAZE。その葛藤や思考の狭間で生まれた作品は、まさにNAZEの今を表現した貴重なものです。そのパワーを体感してください。きっと、感情を揺さぶられるはずです。 [Profile] NAZE / ナゼ 1989 年生まれ。触覚的な筆致で描かれるドローイング、スプレーやコラージュを用いたペインティングや壁画、廃棄物を使ったオブジェなど、様々な表現を往復しながら作品を創り続けている。『contact Gonzo』としても活動中。 [ 主な展覧会 ] 2022年「MONO NI NARANAI MONO」/ OIL by 美術手帖ギャラリー(東京) 2022年「TASHIKA ME YOU」/ CENTER(東京) 2022年「WATASHI TACHI」FINCH ARTS(京都) 2023年「Dear old friend in the future」 / MATTER(東京) 2023年「Little Prayer」/ POL(大阪) 2023年「Träumerei」/ WALL_alternative(東京) 2024年「Scenes of Disparity」/ 月極 (東京) 2025年「KAWARU MONO KAWARANAI MONO」/ アニエスベーギャラリーブティック (東京)

2025/09/20に公開- 指定なし

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NAZE Solo Exhibition 『TORI MODOSHITAI』 @naze.989 ー [info] 会期：2025年9月20日（土） - 10月13日（月） ※月休廊（10月13日のみオープン）開場時間：14:00 - 20:00（月/水/木/金/土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 ＜Opening Reception＞会期：2025年9月20日（土）開場時間：18:00 – 23:00 入場：無料会場：月極 & メグロネオン Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ーこの度、月極では現代アーティストのNAZEの個展『TORI MODOSHITAI（トリモドシタイ）』を、9月20日(土)から10月13日(月)までの期間、開催致します。 NAZEのルーツにあるのはグラフィティカルチャーであり、ローブローアートなどからインスパイアを受け、彼でしか成し得ない毒っ気のある独特のアートを生み出しています。その手法はドローイング、スプレー、コラージュ、廃材による立体オブジェやテキスタイルなど多岐に渡りますが、一貫して自らの感情と奥底にある記憶を作品に昇華させています。今回の『TORI MODOSHITAI』は月極における2度目の個展となります。前回の個展『Scenes of Disparity（隔たりの風景）』では、わかりやすくNAZEという存在そのものを伝えるために、たくさんの作品が展示されましたが、今回は作品1つ1つをより深く鑑賞することを目的として制作が進められました。ゆえに前回よりも整頓された空間がギャラリーに展開されます。作品のテーマは“自らとその周辺に関して”。作家自身の身の回りにあるものや出来事、自身が抱える葛藤や過去への執着と憧憬、同時に未来への道筋を発見するために描かれた作品が展示されます。作品のスタイルはNAZEらしく1点ごとに異なりますが、それらが1つの空間に在ることでうまく作用するように絶妙なバランス感を持って構築されており、作品ごとに、感情を丁寧に落とし込んだそうです。個展のタイトル『TORI MODOSHITAI』について、作家は次のように語ります。「生活の中で感じた2つの思いをタイトルにしました。1つは、感情の昂りが昔ほどなくなったことによる初期衝動の憧れ、あの燃え上がる気持ちを取り戻したいという思いです。もう1つは飼っている愛鳥がなかなかケージに戻ってくれないので、『鳥、戻したい』という思いがあります。ケージに入れるのは人のエゴかもしれませんが、安全を考慮するとケージにいてくれた方がよいので。キービジュアルのモチーフになったのは、オランダのガレージセールで出会ったアザラシペンギンと手作りのルシファーという人形で、SNSのアイコンにしているものです。これまでもモチーフになったり、展示の一部にしてきた背景があり、古くからNAZEを見守ってきた2人を殴り書きのように描いた作品です」。上記のステートメントにもあるように、NAZEが作品表現において重視しているのは、感情投影と自身の中にある苦楽のバランスです。作家にとって、絵は自身を知り世界と繋がる方法であったため、作品に心を乗せる必要性がありました。また、苦しみの絵を描く際も勢いに乗れば楽しく描ける。逆に描きなれたポップな絵であっても作業化してしまうと苦しみに転じてしまう、といった具合に、絵に向き合う際の精神的なバランス感にも配慮しているそうです。自身の感情の変化に伴い、過去に存在したはずの初期衝動を取り戻すべきか、そうでないのか。今だからこそ見える景色を探すべきなのか。そのように、ある種のターニングポイントを迎えているNAZE。その葛藤や思考の狭間で生まれた作品は、まさにNAZEの今を表現した貴重なものです。そのパワーを体感してください。きっと、感情を揺さぶられるはずです。 [Profile] NAZE / ナゼ 1989 年生まれ。触覚的な筆致で描かれるドローイング、スプレーやコラージュを用いたペインティングや壁画、廃棄物を使ったオブジェなど、様々な表現を往復しながら作品を創り続けている。『contact Gonzo』としても活動中。 [ 主な展覧会 ] 2022年「MONO NI NARANAI MONO」/ OIL by 美術手帖ギャラリー(東京) 2022年「TASHIKA ME YOU」/ CENTER(東京) 2022年「WATASHI TACHI」FINCH ARTS(京都) 2023年「Dear old friend in the future」 / MATTER(東京) 2023年「Little Prayer」/ POL(大阪) 2023年「Träumerei」/ WALL_alternative(東京) 2024年「Scenes of Disparity」/ 月極 (東京) 2025年「KAWARU MONO KAWARANAI MONO」/ アニエスベーギャラリーブティック (東京)

2025/09/19に公開- 指定なし

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NAZE Solo Exhibition 『TORI MODOSHITAI』 @naze.989 ー [info] 会期：2025年9月20日（土） - 10月13日（月） ※月休廊（10月13日のみオープン）開場時間：14:00 - 20:00（月/水/木/金/土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 ＜Opening Reception＞会期：2025年9月20日（土）開場時間：18:00 – 23:00 入場：無料会場：月極 & メグロネオン Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ーこの度、月極では現代アーティストのNAZEの個展『TORI MODOSHITAI（トリモドシタイ）』を、9月20日(土)から10月13日(月)までの期間、開催致します。 NAZEのルーツにあるのはグラフィティカルチャーであり、ローブローアートなどからインスパイアを受け、彼でしか成し得ない毒っ気のある独特のアートを生み出しています。その手法はドローイング、スプレー、コラージュ、廃材による立体オブジェやテキスタイルなど多岐に渡りますが、一貫して自らの感情と奥底にある記憶を作品に昇華させています。今回の『TORI MODOSHITAI』は月極における2度目の個展となります。前回の個展『Scenes of Disparity（隔たりの風景）』では、わかりやすくNAZEという存在そのものを伝えるために、たくさんの作品が展示されましたが、今回は作品1つ1つをより深く鑑賞することを目的として制作が進められました。ゆえに前回よりも整頓された空間がギャラリーに展開されます。作品のテーマは“自らとその周辺に関して”。作家自身の身の回りにあるものや出来事、自身が抱える葛藤や過去への執着と憧憬、同時に未来への道筋を発見するために描かれた作品が展示されます。作品のスタイルはNAZEらしく1点ごとに異なりますが、それらが1つの空間に在ることでうまく作用するように絶妙なバランス感を持って構築されており、作品ごとに、感情を丁寧に落とし込んだそうです。個展のタイトル『TORI MODOSHITAI』について、作家は次のように語ります。「生活の中で感じた2つの思いをタイトルにしました。1つは、感情の昂りが昔ほどなくなったことによる初期衝動の憧れ、あの燃え上がる気持ちを取り戻したいという思いです。もう1つは飼っている愛鳥がなかなかケージに戻ってくれないので、『鳥、戻したい』という思いがあります。ケージに入れるのは人のエゴかもしれませんが、安全を考慮するとケージにいてくれた方がよいので。キービジュアルのモチーフになったのは、オランダのガレージセールで出会ったアザラシペンギンと手作りのルシファーという人形で、SNSのアイコンにしているものです。これまでもモチーフになったり、展示の一部にしてきた背景があり、古くからNAZEを見守ってきた2人を殴り書きのように描いた作品です」。上記のステートメントにもあるように、NAZEが作品表現において重視しているのは、感情投影と自身の中にある苦楽のバランスです。作家にとって、絵は自身を知り世界と繋がる方法であったため、作品に心を乗せる必要性がありました。また、苦しみの絵を描く際も勢いに乗れば楽しく描ける。逆に描きなれたポップな絵であっても作業化してしまうと苦しみに転じてしまう、といった具合に、絵に向き合う際の精神的なバランス感にも配慮しているそうです。自身の感情の変化に伴い、過去に存在したはずの初期衝動を取り戻すべきか、そうでないのか。今だからこそ見える景色を探すべきなのか。そのように、ある種のターニングポイントを迎えているNAZE。その葛藤や思考の狭間で生まれた作品は、まさにNAZEの今を表現した貴重なものです。そのパワーを体感してください。きっと、感情を揺さぶられるはずです。 [Profile] NAZE / ナゼ 1989 年生まれ。触覚的な筆致で描かれるドローイング、スプレーやコラージュを用いたペインティングや壁画、廃棄物を使ったオブジェなど、様々な表現を往復しながら作品を創り続けている。『contact Gonzo』としても活動中。 [ 主な展覧会 ] 2022年「MONO NI NARANAI MONO」/ OIL by 美術手帖ギャラリー(東京) 2022年「TASHIKA ME YOU」/ CENTER(東京) 2022年「WATASHI TACHI」FINCH ARTS(京都) 2023年「Dear old friend in the future」 / MATTER(東京) 2023年「Little Prayer」/ POL(大阪) 2023年「Träumerei」/ WALL_alternative(東京) 2024年「Scenes of Disparity」/ 月極 (東京) 2025年「KAWARU MONO KAWARANAI MONO」/ アニエスベーギャラリーブティック (東京)

2025/09/09に公開- 指定なし

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Satoshi Miyata『BUY OR DIE』 @satoshimiyata1983 オンラインでも作品購入可能です。 https://gallerytsukigime.myshopify.com/collections/satoshi-miyata ー [info] 会期：8月23日（土） - 9月7日（日）※月休廊開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space ーこの度、月極ではペーパーカットアーティストのSatoshi Miyataによる個展『BUY OR DIE（バイオアダイ）』を、8月23日(土)から9月7日(日)までの期間、開催致します。 Satoshi Miyataは切り絵で作品を作るアーティストです。数々の紙が緻密に組み合わされ、1つのモチーフを立体的に構築しています。また、素材となる紙を“染めて組み直す”という点も、Satoshi Miyataならでは。和のテイストを感じさせる作風も特徴的であり、その独創的なスタイルは音楽やファッションのシーンなど幅広く受け入れられています。2015年にはファッションブランド「blackmeans」からのオファーを受け、アート提供を行なった背景があります。また、ハードコアパンクバンド「BRAHMAN」が2018年にリリースされたアルバム『梵唄 -bonbai-』においては、アートワークを担当。BRAHMANとの協業については、他にもTシャツやデザインを手掛けてきた経緯があり、特にパンクなどの音楽シーンにおいて、たしかな存在感を放っています。氏が表現を行う上で切り絵に辿り着いた理由は、自らのアート的なスタイルを確立するためであり、「書いた下絵の塗り分けが面倒で、下絵をバラバラに切って元に戻した」ことが、今のパズルのように構築していくスタイルのきっかけになりました。そもそも、自分らしい手法を模索することになった理由は、90年代〜2000年代のストリートカルチャーにあるインディペンデント性や個性に大きな影響を受けたことが背景にあります。ある意味、偶然と必然が絡み合うことで現在の作風が生まれたことになりますが、Satoshi Miyataは、切り絵自体にある独自の立体感や、カッターで切断することで生まれる線の生々しさに魅力や可能性を見出しています。また、前述の通り、自ら紙を染め上げることで色の重みを表現しているところも他にない特徴だと言えます。今回の個展タイトル『BUY OR DIE』に込めた理由について、作家は次のように語ります。「そのままの意味で、買うか生きるか、という意図を受け取っていただければと思います。生きていくためには買って消費しなくてはいけません。“death”ではなく“die”、人間はいつかは死ぬ生き物ですが、死ぬまでに何をどれだけ成し遂げることができるのか。という意味合いがあるので、決して後ろ向きな意味合いではなく、自分なりに前向きなメッセージを込めています。1つ1つのメッセージ等を想像してもらいつつ、単純にキレイだなと感じてもらえたり、ワクワクしてくれたら嬉しいです。生きていればいつか死ぬし、いつかは何も作り出すことができなくなるので今を精一杯に! BUY OR DIE」。目を惹くキービジュアルはUKの80’s ハードコアパンクバンド、Dischargeが1981年に発表した名盤『NEVER AGAIN』のアートワークをサンプリングしたもので、そのモチーフを日本らしいもの（雉とリボン）に変えて表現しています。ここにはSatoshi Miyataが、今の日本に対して思うことを落とし込まれています。今回、展示される作品では、作家の死生観が表現されていますが、決してナーバスなアプローチに偏らないよう、明るい色遣いで作品を構築し、また紙以外の素材を紙と同様の手法で用いて、ユニークな形に仕上げました。展示されている作品が放つ力強いメッセージを受け止めてください。 [Profile] paper cut artist。茨城県水戸市出身。切り絵の手法を軸に作品制作を開始。従来の切り絵の手法とは異なり下絵を分解～塗り～再構築する手法で作品を作り続けるが近年は紙以外の異素材や写真等を用いてコラージュの様なアプローチでも作品を制作。作品展示に加え、CDジャケットやTシャツデザイン等、各方面への作品の提供も精力的にも行う。 [ 主なクライアントワーク ] blackmeans / BAD TASTE / ASSFORT / BRAHMAN / OAU / ORANGE RANGE / rega / GARNI / ROCKY & The Sweden / raccos bar / raccos burger / HIROSHIMA DENIM / FUJIROCK FESTIVAL 等

2025/09/08に公開- 指定なし

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Satoshi Miyata『BUY OR DIE』 @satoshimiyata1983 ー [info] 会期：8月23日（土） - 9月7日（日）※月休廊開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space ＜Opening Reception＞会期：8月23日（土）開場時間：18:00 - 23:00 入場：無料会場：月極 & メグロネオン DJ's： @chikun_1981 @erikonakao_tokyo @hitoshi_jedi_yoshikawa @ryo_mightry @masamichihamada ーこの度、月極ではペーパーカットアーティストのSatoshi Miyataによる個展『BUY OR DIE（バイオアダイ）』を、8月23日(土)から9月7日(日)までの期間、開催致します。 Satoshi Miyataは切り絵で作品を作るアーティストです。数々の紙が緻密に組み合わされ、1つのモチーフを立体的に構築しています。また、素材となる紙を“染めて組み直す”という点も、Satoshi Miyataならでは。和のテイストを感じさせる作風も特徴的であり、その独創的なスタイルは音楽やファッションのシーンなど幅広く受け入れられています。2015年にはファッションブランド「blackmeans」からのオファーを受け、アート提供を行なった背景があります。また、ハードコアパンクバンド「BRAHMAN」が2018年にリリースされたアルバム『梵唄 -bonbai-』においては、アートワークを担当。BRAHMANとの協業については、他にもTシャツやデザインを手掛けてきた経緯があり、特にパンクなどの音楽シーンにおいて、たしかな存在感を放っています。氏が表現を行う上で切り絵に辿り着いた理由は、自らのアート的なスタイルを確立するためであり、「書いた下絵の塗り分けが面倒で、下絵をバラバラに切って元に戻した」ことが、今のパズルのように構築していくスタイルのきっかけになりました。そもそも、自分らしい手法を模索することになった理由は、90年代〜2000年代のストリートカルチャーにあるインディペンデント性や個性に大きな影響を受けたことが背景にあります。ある意味、偶然と必然が絡み合うことで現在の作風が生まれたことになりますが、Satoshi Miyataは、切り絵自体にある独自の立体感や、カッターで切断することで生まれる線の生々しさに魅力や可能性を見出しています。また、前述の通り、自ら紙を染め上げることで色の重みを表現しているところも他にない特徴だと言えます。今回の個展タイトル『BUY OR DIE』に込めた理由について、作家は次のように語ります。「そのままの意味で、買うか生きるか、という意図を受け取っていただければと思います。生きていくためには買って消費しなくてはいけません。“death”ではなく“die”、人間はいつかは死ぬ生き物ですが、死ぬまでに何をどれだけ成し遂げることができるのか。という意味合いがあるので、決して後ろ向きな意味合いではなく、自分なりに前向きなメッセージを込めています。1つ1つのメッセージ等を想像してもらいつつ、単純にキレイだなと感じてもらえたり、ワクワクしてくれたら嬉しいです。生きていればいつか死ぬし、いつかは何も作り出すことができなくなるので今を精一杯に! BUY OR DIE」。目を惹くキービジュアルはUKの80’s ハードコアパンクバンド、Dischargeが1981年に発表した名盤『NEVER AGAIN』のアートワークをサンプリングしたもので、そのモチーフを日本らしいもの（雉とリボン）に変えて表現しています。ここにはSatoshi Miyataが、今の日本に対して思うことを落とし込まれています。今回、展示される作品では、作家の死生観が表現されていますが、決してナーバスなアプローチに偏らないよう、明るい色遣いで作品を構築し、また紙以外の素材を紙と同様の手法で用いて、ユニークな形に仕上げました。展示されている作品が放つ力強いメッセージを受け止めてください。 [Profile] paper cut artist。茨城県水戸市出身。切り絵の手法を軸に作品制作を開始。従来の切り絵の手法とは異なり下絵を分解～塗り～再構築する手法で作品を作り続けるが近年は紙以外の異素材や写真等を用いてコラージュの様なアプローチでも作品を制作。作品展示に加え、CDジャケットやTシャツデザイン等、各方面への作品の提供も精力的にも行う。 [ 主なクライアントワーク ] blackmeans / BAD TASTE / ASSFORT / BRAHMAN / OAU / ORANGE RANGE / rega / GARNI / ROCKY & The Sweden / raccos bar / raccos burger / HIROSHIMA DENIM / FUJIROCK FESTIVAL 等

2025/08/20に公開- 指定なし

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Satoshi Miyata Solo Exhibition『BUY OR DIE』 @satoshimiyata1983 ー [info] 会期：2025年8月23日（土） - 9月7日（日）※月休廊開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space ＜Opening Reception＞会期：2025年8月23日（土）開場時間：18:00 - 23:00 入場：無料会場：月極 & メグロネオンーこの度、月極ではペーパーカットアーティストのSatoshi Miyataによる個展『BUY OR DIE（バイオアダイ）』を、8月23日(土)から9月7日(日)までの期間、開催致します。 Satoshi Miyataは切り絵で作品を作るアーティストです。数々の紙が緻密に組み合わされ、1つのモチーフを立体的に構築しています。また、素材となる紙を“染めて組み直す”という点も、Satoshi Miyataならでは。和のテイストを感じさせる作風も特徴的であり、その独創的なスタイルは音楽やファッションのシーンなど幅広く受け入れられています。2015年にはファッションブランド「blackmeans」からのオファーを受け、アート提供を行なった背景があります。また、ハードコアパンクバンド「BRAHMAN」が2018年にリリースされたアルバム『梵唄 -bonbai-』においては、アートワークを担当。BRAHMANとの協業については、他にもTシャツやデザインを手掛けてきた経緯があり、特にパンクなどの音楽シーンにおいて、たしかな存在感を放っています。氏が表現を行う上で切り絵に辿り着いた理由は、自らのアート的なスタイルを確立するためであり、「書いた下絵の塗り分けが面倒で、下絵をバラバラに切って元に戻した」ことが、今のパズルのように構築していくスタイルのきっかけになりました。そもそも、自分らしい手法を模索することになった理由は、90年代〜2000年代のストリートカルチャーにあるインディペンデント性や個性に大きな影響を受けたことが背景にあります。ある意味、偶然と必然が絡み合うことで現在の作風が生まれたことになりますが、Satoshi Miyataは、切り絵自体にある独自の立体感や、カッターで切断することで生まれる線の生々しさに魅力や可能性を見出しています。また、前述の通り、自ら紙を染め上げることで色の重みを表現しているところも他にない特徴だと言えます。今回の個展タイトル『BUY OR DIE』に込めた理由について、作家は次のように語ります。「そのままの意味で、買うか生きるか、という意図を受け取っていただければと思います。生きていくためには買って消費しなくてはいけません。“death”ではなく“die”、人間はいつかは死ぬ生き物ですが、死ぬまでに何をどれだけ成し遂げることができるのか。という意味合いがあるので、決して後ろ向きな意味合いではなく、自分なりに前向きなメッセージを込めています。1つ1つのメッセージ等を想像してもらいつつ、単純にキレイだなと感じてもらえたり、ワクワクしてくれたら嬉しいです。生きていればいつか死ぬし、いつかは何も作り出すことができなくなるので今を精一杯に! BUY OR DIE」。目を惹くキービジュアルはUKの80’s ハードコアパンクバンド、Dischargeが1981年に発表した名盤『NEVER AGAIN』のアートワークをサンプリングしたもので、そのモチーフを日本らしいもの（雉とリボン）に変えて表現しています。ここにはSatoshi Miyataが、今の日本に対して思うことを落とし込まれています。今回、展示される作品では、作家の死生観が表現されていますが、決してナーバスなアプローチに偏らないよう、明るい色遣いで作品を構築し、また紙以外の素材を紙と同様の手法で用いて、ユニークな形に仕上げました。展示されている作品が放つ力強いメッセージを受け止めてください。 [Profile] Satoshi Miyata / サトシミヤタ paper cut artist。茨城県水戸市出身。切り絵の手法を軸に作品制作を開始。従来の切り絵の手法とは異なり下絵を分解～塗り～再構築する手法で作品を作り続けるが近年は紙以外の異素材や写真等を用いてコラージュの様なアプローチでも作品を制作。作品展示に加え、CDジャケットやTシャツデザイン等、各方面への作品の提供も精力的にも行う。 [ 主なクライアントワーク ] blackmeans / BAD TASTE / ASSFORT / BRAHMAN / OAU / ORANGE RANGE / rega / GARNI / ROCKY & The Sweden / raccos bar / raccos burger / HIROSHIMA DENIM / FUJIROCK FESTIVAL 等

2025/08/08に公開- 指定なし

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YAMEPI© Solo Exhibition『BOYS® 003』 @yamepi_01 会場で買えるグッズも盛りだくさん！！！ー [info] 会期：2025年8月2日（土） - 8月17日（日）※月休廊開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space ＜Opening Reception＞会期：2025年8月2日（土）開場時間：18:00 - 23:00 入場：無料会場：月極 & メグロネオン住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ーこの度、月極ではアーティスト、YAMEPI©の個展『BOYS® 003』を、8月2日（土）から8月17日（日）の会期で開催致します。 YAMEPI©の作品は大胆な線とパステルカラーによって描かれる作品が特徴的です。特に、「BOYS」と名付けたキャラクターは自身そのものであり、ファッションブランドとのコラボレーションを行う際や、クリエイティブクルーCOMET©による雑誌『COMET MAGAZINE』の誌面にも度々登場しています。2025年6月には渋谷・PULPにて「BOYS」50体をTシャツに落とし込んだポップアップ『BOYS TEE』を開催したことも記憶に新しく、その存在はファッション的にも幅広く認知されています。YAMEPI©自身も「BOYS」について「俺がやりたいことを実現し、どこにでも連れていってくれる存在です」と語ります。アーティストとしての活動も実に積極的で、2023年10月に『YAMEPI©001』、2024年6月に『YAMEPI©002』と、個展において次々に作品を発表し続けています。その姿勢や独自の世界観は国内だけではなく、世界からの注目も徐々に集め始めており、今やYAMEPI©は現代の東京を象徴するアーティストの1人として受け入れられていると言っても過言ではないでしょう。今回の『BOYS® 003』においては、そんなYAMEPI©の分身「BOYS」の新たな側面を体験できるような内容になっています。今回の展示について、YAMEPI©は次のように語っています。「3回目の個展なので、”003”と銘打っています。今回の展示では、BOYSの新たなスタイルにチャレンジした内容になっていて、今の自分がやりたいことを形にできたと思っています。そんな新たな一面を見せることができるのが楽しみですし、俺自身、作品を描きながら新しいBOYSの姿を見ることができて楽しかったです」。実際に、描かれた作品には、これまでにないほど感受性豊かに描かれた「BOYS」の姿があり、これまで無表情だった彼らから感情が伝わってくるような内容になっています。キャンバスの隅々まで見たくなるような高揚感を感じられるのも、『BOYS® 003』ならでは。また、毎回注目したくなる「BOYS」のファッション性は今回も実にバラエティ豊かでユニークな展開となっています。ここには、YAMEPI©の「BOYSには常にお洒落な洋服を着せたい」という思いが現れています。 YAMEPI©が描く新たな「BOYS」が落とし込まれた作品群は、「BOYS」ファンはもちろん、初めて氏の作品を体験する人も感動させられる魅力が落とし込まれています。是非、会場でそれを体感してください。 [Profile] YAMEPI© / ヤメピ© 大胆な線によって描かれる特徴的なキャラクター造形と、作り込まれた世界観が国内外から支持されるアーティスト。無数のキャラクターやストーリーは、YAMEPI©が身を置くストリートカルチャーから生み出される。クリエイティブクルー COMET©に所属するほか、ブランド JAM®の運営、モデル等活動の幅は多岐にわたる。 Instagram：@yamepi_01 [ 略歴 ] 2022年個展「A[R]T THE HOTEL」at Shibuya TRUNK (HOTEL) 2023年個展「TOKYO」 at Nakameguro MDP GALLERY 2023年個展「YAMEPI©001」 at Daikanyama Gallery 4N 2024年 2人展「YAMATOTAKERU」 at Omotesando MAT 2024年個展「“YAMEPI©002” at “YAMEPI© IN HARAJUKU”」 at tHE GALLERY HARAJUKU #現代美術　#現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime

2025/08/02に公開- 指定なし

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“TSUKIGIME” POP UP EXHIBITION in Lovus gallery @tsukigime.space ー [info] 会期：8月1日（金）〜8月11日（月）入場：無料会場：LOVUS gallery 住所：〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-30-3 東急プラザ表参道原宿 B1F Lovus gallery Instagram：@lovus_gallery HP：https://lovusgallery.com/ 月極 Instagram：@tsukigime.space HP：http://tsukigime.space [Opening Reception] 会期：2025年8月1日（金）開場時間：19:00 - 21:00 入場：無料会場：LOVUS gallery 住所：〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4-30-3 東急プラザ表参道原宿 B1F ーこんにちは、月極です。月極は、中目黒にあった BAR「ナカメネオン」から始まりました。そこにはアーティスト、ミュージシャン、クリエイターなど、様々な人たちが集まり、様々な出会いがありました。彼らが自由に表現のできる場をつくりたい。そんな想いで、月極は生まれました。現在、月極は東急東横線「学芸大学」駅から徒歩 15 分ほどのところにあります。今もたくさん人たちが集まり、出会いがあります。月極は、今後も自由で楽しい表現の場として、新しい発見と出会いのある場所として、あり続けたいと思います。今回のLOVUS galleryでの展示が、また新しい出会いの場となれば嬉しいです。 [参加アーティスト：A to Z] AKI YAMANAKA @aki.yamanaka_tengu ASAHINA @_asahina__ GUCCIMAZE @guccimaze HASHIRU UEDA @hashiruueda KANATAN @kanatankanahey KUMI KAWABE @kumi_kawabe LEVI PATA @sofunithurts MOMOKO NAKAMURA @nakamuramomoko_ill NAZE @naze.989 NICO ITO @nicooos_n POSEIDONn @mizukamiyuta SHIOMI WADA @shiomiwada TAKETO KIKUCHI @kikuchitaketo TAPPEI @tappeis [TSUKIGIME PROFILE] 月極は、東京都目黒区にある地下駐車場を改装したアーティストやクリエイターの展示・イベントなどを行うギャラリー・スペースです。2013年から2020年に中目黒でアーティストやミュージシャンなどが集うミュージックBAR『ナカメネオン』を運営していた会社『ネオン企画』が主催。そのBARで出会ったアーティストやクリエイターの表現の場として、オーナーの友人のファッションデザイナー、グラフィックデザイナーの協力のもと、2018年に池尻大橋に月極をオープンしました。2021年の7月に河村康輔、YOSHIROTTEN、GUCCIMAZEの3人のグラフィックアーティストによる共同制作展『CHAOS LAYER』を皮切りに、今の目黒区学芸大学のエリアに拠点を移しました。既存の枠に捉われず、仲間であり、同志である国内外で活躍するアーティストやクリエイターから新進気鋭の若手作家らと、共に自由で楽しい表現を発信しています。月極HP：http://tsukigime.space 月極Instagram：@tsukigime.space #現代美術　#現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime

2025/07/26に公開- 指定なし

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YAMEPI© Solo Exhibition『BOYS® 003』 @yamepi_01 ー [info] 会期：2025年8月2日（土） - 8月17日（日）※月休廊開場時間：14:00 - 20:00（火 - 土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space ＜Opening Reception＞会期：2025年8月2日（土）開場時間：18:00 - 23:00 入場：無料会場：月極 & メグロネオン住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ーこの度、月極ではアーティスト、YAMEPI©の個展『BOYS® 003』を、8月2日（土）から8月17日（日）の会期で開催致します。 YAMEPI©の作品は大胆な線とパステルカラーによって描かれる作品が特徴的です。特に、「BOYS」と名付けたキャラクターは自身そのものであり、ファッションブランドとのコラボレーションを行う際や、クリエイティブクルーCOMET©による雑誌『COMET MAGAZINE』の誌面にも度々登場しています。2025年6月には渋谷・PULPにて「BOYS」50体をTシャツに落とし込んだポップアップ『BOYS TEE』を開催したことも記憶に新しく、その存在はファッション的にも幅広く認知されています。YAMEPI©自身も「BOYS」について「俺がやりたいことを実現し、どこにでも連れていってくれる存在です」と語ります。アーティストとしての活動も実に積極的で、2023年10月に『YAMEPI©001』、2024年6月に『YAMEPI©002』と、個展において次々に作品を発表し続けています。その姿勢や独自の世界観は国内だけではなく、世界からの注目も徐々に集め始めており、今やYAMEPI©は現代の東京を象徴するアーティストの1人として受け入れられていると言っても過言ではないでしょう。今回の『BOYS® 003』においては、そんなYAMEPI©の分身「BOYS」の新たな側面を体験できるような内容になっています。今回の展示について、YAMEPI©は次のように語っています。「3回目の個展なので、”003”と銘打っています。今回の展示では、BOYSの新たなスタイルにチャレンジした内容になっていて、今の自分がやりたいことを形にできたと思っています。そんな新たな一面を見せることができるのが楽しみですし、俺自身、作品を描きながら新しいBOYSの姿を見ることができて楽しかったです」。実際に、描かれた作品には、これまでにないほど感受性豊かに描かれた「BOYS」の姿があり、これまで無表情だった彼らから感情が伝わってくるような内容になっています。キャンバスの隅々まで見たくなるような高揚感を感じられるのも、『BOYS® 003』ならでは。また、毎回注目したくなる「BOYS」のファッション性は今回も実にバラエティ豊かでユニークな展開となっています。ここには、YAMEPI©の「BOYSには常にお洒落な洋服を着せたい」という思いが現れています。 YAMEPI©が描く新たな「BOYS」が落とし込まれた作品群は、「BOYS」ファンはもちろん、初めて氏の作品を体験する人も感動させられる魅力が落とし込まれています。是非、会場でそれを体感してください。 [Profile] YAMEPI© / ヤメピ© 大胆な線によって描かれる特徴的なキャラクター造形と、作り込まれた世界観が国内外から支持されるアーティスト。無数のキャラクターやストーリーは、YAMEPI©が身を置くストリートカルチャーから生み出される。クリエイティブクルー COMET©に所属するほか、ブランド JAM®の運営、モデル等活動の幅は多岐にわたる。 Instagram：@yamepi_01 [ 略歴 ] 2022年個展「A[R]T THE HOTEL」at Shibuya TRUNK (HOTEL) 2023年個展「TOKYO」 at Nakameguro MDP GALLERY 2023年個展「YAMEPI©001」 at Daikanyama Gallery 4N 2024年 2人展「YAMATOTAKERU」 at Omotesando MAT 2024年個展「“YAMEPI©002” at “YAMEPI© IN HARAJUKU”」 at tHE GALLERY HARAJUKU #現代美術　#現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime

2025/07/25に公開- 指定なし

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nico ito Solo Exhibition『Soft Panic』 @nicooos_n ー [info] 会期：2025年6月7日（土） - 6月29日（日） ※月休廊開場時間：14:00 - 20:00（火-土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space ＜Opening Reception＞会期：2025年6月7日（土）開場時間：17:30 – midnight 会場：月極 & メグロネオンーこの度、月極ではビジュアルアーティストのnico itoの個展『Soft Panic』を、6月7日（土）から6月29日（日）の会期で開催致します。タイトルには、nico itoが「日常の中で感じている小さな違和感やモヤモヤをなるべくキャッチーな言葉で表現したい」という思いが込められています。nico itoが本格的な活動をスタートさせたのは2020年から。2019年に武蔵野美術大学・空間演出デザイン学科を卒業した後、作品をInstagramにアップするようになり、フリーランスとして活動をスタート。現在はアーティストとして数々のブランドやカンパニーと協業しています。代表例だと、2022年にリリースされたGUCCIのバッグ、gucci bamboo 1947の発売時に展開されたデジタルプロジェクトに日本人唯一のアーティストとして参加し、バンブーハンドルバッグを題材としたグラフィック作品の提供、2021年にブランド、UNDERCOVERによる「SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials No.19」のグラフィックとアニメーションを担当したことなど。他にも2024年に開催された「ラフォーレ市場2024」のメインビジュアルの製作やNIKE、BEAMSなどが上げられる。現在、活動の幅を広げファッション・ブランドに留まらず、テレビ番組や広告など多岐に渡っています。nico itoは非現実的で幻想的なデジタルアートを表現し、不思議な不気味さを伴った作風と独特の世界観によって人々を魅了してきました。デジタルで描かれたような立体的な質感の中に、筆跡やレトロな絵本風の構図を落とし込み、アナログ感のあるノスタルジックな表現を展開してきました。nico itoは制作をする上で、次のような意識を大切にしています。「起きた出来事をそのまま描くのではなく、別のキャタクターやモチーフを主役にして再構築しています。今回の展示ではネガティブめな感情がもとになっている作品が多いのですが、不穏さは残しつつ重くなり過ぎないよう、ポップで親しみやすい表現をしているつもりです。また、キャラクターはどんな表情でも”愛おしさ”が生まれるように意識しています」。ストレートに描くのではなく斜め横から捉えたような表現がnico itoの作風です。そのルーツにあるのは、自身の子供時代に遊んでいたパソコンのゲームやお絵描きソフト、チープなGIFアニメが満載の手の込んだ謎のWebサイトといった、90年代後期から2000年代初頭の頃にあったコンピューターグラフィックです。「ポップでありながらも、意図せずに醸し出されている不穏さ。その絶妙なバランス感で構築された世界観が今思うととても魅力的です。当時感じた“楽しいのに、どこか具合が悪い気がする”感覚を自分の作品でも表現したいと思っています」。4年ぶりの個展となるnico ito。その作品をご高覧いただき、彼女ならではの視点で語られるストーリーを感じ取っていただければ幸いです。 [Profile] 1996年東京生まれ。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科を卒業後、ビジュアルアーティストとして活動中。デジタルとアナログ、双方の要素を落とし込んだ作風で、独自の世界観を作品の上に表現している。 [主なクライアントワーク] 2021年10月：UNDERCOVER"SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials”アニメーション製作 2021年11月：「OFF THE WALL ART HARAJUKU」VANS原宿店に作品展示 2022年1月：GUCCI "gucci bamboo 1947" グラフィック作品を製作 2023年3月：NIKE AIR MAX誕生35周年記念オリジナルBOX & ステッカー製作 2024年1月：BEAMS Collaboration"MAKE iT RUiNS" 2024年1月：ラフォーレ市場 2024冬メインビジュアル製作 2024年4月：NewJeans"CokeStudioLive2024"/"CDJ24/25 LIVE"の『Bubble Gum』の映像モチーフ製作 2024年12月：“NEWoMan SHINJUKU CHRISTMAS MARKET”キービジュアル製作 2025年4月：PlayStation30周年記念企画 YOASOBI “PLAYERS” Music Video製作 #現代美術　#現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime

2025/06/06に公開- 指定なし

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nico ito Solo Exhibition『Soft Panic』 @nicooos_n ー [info] 会期：2025年6月7日（土） - 6月29日（日） ※月休廊開場時間：14:00 - 20:00（火-土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space ＜Opening Reception＞会期：2025年6月7日（土）開場時間：17:30 – midnight 会場：月極 & メグロネオンーこの度、月極ではビジュアルアーティストのnico itoの個展『Soft Panic』を、6月7日（土）から6月29日（日）の会期で開催致します。タイトルには、nico itoが「日常の中で感じている小さな違和感やモヤモヤをなるべくキャッチーな言葉で表現したい」という思いが込められています。nico itoが本格的な活動をスタートさせたのは2020年から。2019年に武蔵野美術大学・空間演出デザイン学科を卒業した後、作品をInstagramにアップするようになり、フリーランスとして活動をスタート。現在はアーティストとして数々のブランドやカンパニーと協業しています。代表例だと、2022年にリリースされたGUCCIのバッグ、gucci bamboo 1947の発売時に展開されたデジタルプロジェクトに日本人唯一のアーティストとして参加し、バンブーハンドルバッグを題材としたグラフィック作品の提供、2021年にブランド、UNDERCOVERによる「SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials No.19」のグラフィックとアニメーションを担当したことなど。他にも2024年に開催された「ラフォーレ市場2024」のメインビジュアルの製作やNIKE、BEAMSなどが上げられる。現在、活動の幅を広げファッション・ブランドに留まらず、テレビ番組や広告など多岐に渡っています。nico itoは非現実的で幻想的なデジタルアートを表現し、不思議な不気味さを伴った作風と独特の世界観によって人々を魅了してきました。デジタルで描かれたような立体的な質感の中に、筆跡やレトロな絵本風の構図を落とし込み、アナログ感のあるノスタルジックな表現を展開してきました。nico itoは制作をする上で、次のような意識を大切にしています。「起きた出来事をそのまま描くのではなく、別のキャタクターやモチーフを主役にして再構築しています。今回の展示ではネガティブめな感情がもとになっている作品が多いのですが、不穏さは残しつつ重くなり過ぎないよう、ポップで親しみやすい表現をしているつもりです。また、キャラクターはどんな表情でも”愛おしさ”が生まれるように意識しています」。ストレートに描くのではなく斜め横から捉えたような表現がnico itoの作風です。そのルーツにあるのは、自身の子供時代に遊んでいたパソコンのゲームやお絵描きソフト、チープなGIFアニメが満載の手の込んだ謎のWebサイトといった、90年代後期から2000年代初頭の頃にあったコンピューターグラフィックです。「ポップでありながらも、意図せずに醸し出されている不穏さ。その絶妙なバランス感で構築された世界観が今思うととても魅力的です。当時感じた“楽しいのに、どこか具合が悪い気がする”感覚を自分の作品でも表現したいと思っています」。4年ぶりの個展となるnico ito。その作品をご高覧いただき、彼女ならではの視点で語られるストーリーを感じ取っていただければ幸いです。 [Profile] 1996年東京生まれ。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科を卒業後、ビジュアルアーティストとして活動中。デジタルとアナログ、双方の要素を落とし込んだ作風で、独自の世界観を作品の上に表現している。 [主なクライアントワーク] 2021年10月：UNDERCOVER"SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials”アニメーション製作 2021年11月：「OFF THE WALL ART HARAJUKU」VANS原宿店に作品展示 2022年1月：GUCCI "gucci bamboo 1947" グラフィック作品を製作 2023年3月：NIKE AIR MAX誕生35周年記念オリジナルBOX & ステッカー製作 2024年1月：BEAMS Collaboration"MAKE iT RUiNS" 2024年1月：ラフォーレ市場 2024冬メインビジュアル製作 2024年4月：NewJeans"CokeStudioLive2024"/"CDJ24/25 LIVE"の『Bubble Gum』の映像モチーフ製作 2024年12月：“NEWoMan SHINJUKU CHRISTMAS MARKET”キービジュアル製作 2025年4月：PlayStation30周年記念企画 YOASOBI “PLAYERS” Music Video製作 #現代美術　#現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime

2025/06/05に公開- 指定なし

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nico ito Solo Exhibition『Soft Panic』 @nicooos_n ー [info] 会期：2025年6月7日（土） - 6月29日（日） ※月休廊開場時間：14:00 - 20:00（火-土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space ＜Opening Reception＞会期：2025年6月7日（土）開場時間：17:30 – midnight 会場：月極 & メグロネオンーこの度、月極ではビジュアルアーティストのnico itoの個展『Soft Panic』を、6月7日（土）から6月29日（日）の会期で開催致します。タイトルには、nico itoが「日常の中で感じている小さな違和感やモヤモヤをなるべくキャッチーな言葉で表現したい」という思いが込められています。nico itoが本格的な活動をスタートさせたのは2020年から。2019年に武蔵野美術大学・空間演出デザイン学科を卒業した後、作品をInstagramにアップするようになり、フリーランスとして活動をスタート。現在はアーティストとして数々のブランドやカンパニーと協業しています。代表例だと、2022年にリリースされたGUCCIのバッグ、gucci bamboo 1947の発売時に展開されたデジタルプロジェクトに日本人唯一のアーティストとして参加し、バンブーハンドルバッグを題材としたグラフィック作品の提供、2021年にブランド、UNDERCOVERによる「SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials No.19」のグラフィックとアニメーションを担当したことなど。他にも2024年に開催された「ラフォーレ市場2024」のメインビジュアルの製作やNIKE、BEAMSなどが上げられる。現在、活動の幅を広げファッション・ブランドに留まらず、テレビ番組や広告など多岐に渡っています。nico itoは非現実的で幻想的なデジタルアートを表現し、不思議な不気味さを伴った作風と独特の世界観によって人々を魅了してきました。デジタルで描かれたような立体的な質感の中に、筆跡やレトロな絵本風の構図を落とし込み、アナログ感のあるノスタルジックな表現を展開してきました。nico itoは制作をする上で、次のような意識を大切にしています。「起きた出来事をそのまま描くのではなく、別のキャタクターやモチーフを主役にして再構築しています。今回の展示ではネガティブめな感情がもとになっている作品が多いのですが、不穏さは残しつつ重くなり過ぎないよう、ポップで親しみやすい表現をしているつもりです。また、キャラクターはどんな表情でも”愛おしさ”が生まれるように意識しています」。ストレートに描くのではなく斜め横から捉えたような表現がnico itoの作風です。そのルーツにあるのは、自身の子供時代に遊んでいたパソコンのゲームやお絵描きソフト、チープなGIFアニメが満載の手の込んだ謎のWebサイトといった、90年代後期から2000年代初頭の頃にあったコンピューターグラフィックです。「ポップでありながらも、意図せずに醸し出されている不穏さ。その絶妙なバランス感で構築された世界観が今思うととても魅力的です。当時感じた“楽しいのに、どこか具合が悪い気がする”感覚を自分の作品でも表現したいと思っています」。4年ぶりの個展となるnico ito。その作品をご高覧いただき、彼女ならではの視点で語られるストーリーを感じ取っていただければ幸いです。 [Profile] 1996年東京生まれ。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科を卒業後、ビジュアルアーティストとして活動中。デジタルとアナログ、双方の要素を落とし込んだ作風で、独自の世界観を作品の上に表現している。 [主なクライアントワーク] 2021年10月：UNDERCOVER"SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials”アニメーション製作 2021年11月：「OFF THE WALL ART HARAJUKU」VANS原宿店に作品展示 2022年1月：GUCCI "gucci bamboo 1947" グラフィック作品を製作 2023年3月：NIKE AIR MAX誕生35周年記念オリジナルBOX & ステッカー製作 2024年1月：BEAMS Collaboration"MAKE iT RUiNS" 2024年1月：ラフォーレ市場 2024冬メインビジュアル製作 2024年4月：NewJeans"CokeStudioLive2024"/"CDJ24/25 LIVE"の『Bubble Gum』の映像モチーフ製作 2024年12月：“NEWoMan SHINJUKU CHRISTMAS MARKET”キービジュアル製作 2025年4月：PlayStation30周年記念企画 YOASOBI “PLAYERS” Music Video製作 #現代美術　#現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime

2025/05/23に公開- 指定なし

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月極プロデュースのもと韓国のギャラリー CDAで開催されるタトゥーアーティスト TAPPEIの個展『Let’s do some nonsense』では作品の他にグッズも販売します。ポスターは会場限定販売、それ以外のグッズは会期終了後、日本でもギャラリー月極のオンラインにて販売予定です。ー TAPPEI 5th Solo Exhibition 『Let’s do some nonsense』 @tappeis [info] 会期：2025年5月17日（土） - 6月14日（土） ※日・月休廊開場時間：11:00 - 19:00 入場：無料会場：CDA 住所：2F, 120, Achasan-ro, Seongdong-gu, Seoul, Korea. 04783 / 서울시 성동구 아차산로 120, 2층. 04783 HP：https://cdagallery.kr/Gallery Instagram：@cdagallery.kr 主催：月極 -TSUKIGIME- 会期：2025年5月16日（金）開場時間：18:00 – 20:00 PM 入場：招待者のみ会場：CDA ー [Artist Profile] TAPPEI / タッペイアーティスト、タトゥーアーティスト, グラフィックデザイナー1993年生まれ、大阪府出身。幼少期より絵と刺青に興味をもち、絵を描き続ける。神戸芸術工科大学アート・クラフト学科を中退し、肌もキャンバスの一部と考えタトゥーアーティストとして活動を開始。2014年からは東京を拠点に、原宿のアパレルセレクトショップスタッフを経て、グラフィックデザイナーとしても活動。その後、中目黒にタトゥースタジオ兼オフィス「TAPPEI ROOM」を設立。2022年にはNIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどとのコラボレーションも発表。2023年には初の海外でのタトゥーゲストワークや、カルチャー雑誌『EYESCREAM』での4コマ漫画連載もスタート。キャンバスや自分自身の体、人の肌、誌面、服など、全てを自身の表現の場と捉えて活動を続ける。 Artist, Tattoo Artist, Graphic Designer. Born in 1993 in Osaka. Since childhood, he has been interested in drawing and tattoos, continuing to create art. He dropped out of the Kobe Institute of Design, considering skin as part of the canvas, and began his career as a tattoo artist. Since 2014, he has been based in Tokyo, working as staff at a Harajuku apparel select shop while also pursuing a career as a graphic designer. Later, he established the tattoo studio and office "TAPPEI ROOM" in Nakameguro. In 2022, he announced collaborations with brands like NIKE, UNDERCOVER, and BEAMS. In 2023, he started his first overseas guest tattoo work and a four-panel comic series in the cultural magazine "EYESCREAM." He continues to see all mediums—canvases, his own body, people's skin, printed pages, clothing, etc.—as opportunities for expression. [ 過去の個展 ] 2023年6月："TAPPEI 1st Solo Exhibition" at 渋谷GALLERY X BYPARCO 2023年8月："NONSENSE COMICS" at LOVUS gallery 2024年1月："BRAIN" at SkiiMa Gallery 心斎橋PARCO 2024年9月："TAPPEI 4th Solo Exhibition『Frem:space』" at ギャラリー月極

2025/05/15に公開- 指定なし

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月極プロデュースのもと韓国のギャラリー CDAで開催されるタトゥーアーティスト TAPPEIの個展『Let’s do some nonsense』では作品の他にグッズも販売します。ポスターは会場限定販売、それ以外のグッズは会期終了後、日本でもギャラリー月極のオンラインにて販売予定です。ー TAPPEI 5th Solo Exhibition 『Let’s do some nonsense』 @tappeis [info] 会期：2025年5月17日（土） - 6月14日（土） ※日・月休廊開場時間：11:00 - 19:00 入場：無料会場：CDA 住所：2F, 120, Achasan-ro, Seongdong-gu, Seoul, Korea. 04783 / 서울시 성동구 아차산로 120, 2층. 04783 HP：https://cdagallery.kr/Gallery Instagram：@cdagallery.kr 主催：月極 -TSUKIGIME- 会期：2025年5月16日（金）開場時間：18:00 – 20:00 PM 入場：招待者のみ会場：CDA ー [Artist Profile] TAPPEI / タッペイアーティスト、タトゥーアーティスト, グラフィックデザイナー1993年生まれ、大阪府出身。幼少期より絵と刺青に興味をもち、絵を描き続ける。神戸芸術工科大学アート・クラフト学科を中退し、肌もキャンバスの一部と考えタトゥーアーティストとして活動を開始。2014年からは東京を拠点に、原宿のアパレルセレクトショップスタッフを経て、グラフィックデザイナーとしても活動。その後、中目黒にタトゥースタジオ兼オフィス「TAPPEI ROOM」を設立。2022年にはNIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどとのコラボレーションも発表。2023年には初の海外でのタトゥーゲストワークや、カルチャー雑誌『EYESCREAM』での4コマ漫画連載もスタート。キャンバスや自分自身の体、人の肌、誌面、服など、全てを自身の表現の場と捉えて活動を続ける。 Artist, Tattoo Artist, Graphic Designer. Born in 1993 in Osaka. Since childhood, he has been interested in drawing and tattoos, continuing to create art. He dropped out of the Kobe Institute of Design, considering skin as part of the canvas, and began his career as a tattoo artist. Since 2014, he has been based in Tokyo, working as staff at a Harajuku apparel select shop while also pursuing a career as a graphic designer. Later, he established the tattoo studio and office "TAPPEI ROOM" in Nakameguro. In 2022, he announced collaborations with brands like NIKE, UNDERCOVER, and BEAMS. In 2023, he started his first overseas guest tattoo work and a four-panel comic series in the cultural magazine "EYESCREAM." He continues to see all mediums—canvases, his own body, people's skin, printed pages, clothing, etc.—as opportunities for expression. [ 過去の個展 ] 2023年6月："TAPPEI 1st Solo Exhibition" at 渋谷GALLERY X BYPARCO 2023年8月："NONSENSE COMICS" at LOVUS gallery 2024年1月："BRAIN" at SkiiMa Gallery 心斎橋PARCO 2024年9月："TAPPEI 4th Solo Exhibition『Frem:space』" at ギャラリー月極

2025/05/07に公開- 指定なし

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TAPPEI 5th Solo Exhibition 『Let’s do some nonsense』 in Seoul @tappeis [info] 会期：2025年5月17日（土） - 6月14日（土） ※日・月休廊開場時間：11:00 - 19:00 入場：無料会場：CDA 住所：2F, 120, Achasan-ro, Seongdong-gu, Seoul, Korea. 04783 / 서울시 성동구 아차산로 120, 2층. 04783 HP：https://cdagallery.kr/Gallery Instagram：@cdagallery.kr 主催：月極 -TSUKIGIME- <Opening Reception> 会期：2025年5月16日（金）開場時間：18:00 – 20:00 PM 入場：招待者のみ会場：CDA ーこの度、月極プロデュースのもとタトゥーアーティスト TAPPEIの個展『Let’s do some nonsense』』を、韓国のギャラリー CDAにて5月17日（土）から6月14日（土）までの期間に開催致します。昨年、月極にて開催され大盛況となったTAPPEIの個展。今回は、自身のキャリア初の韓国での展示となります。果たしてどのような展示になるのか。詳細は随時公開していきます。 [Artist Profile] TAPPEI / タッペイアーティスト、タトゥーアーティスト, グラフィックデザイナー1993年生まれ、大阪府出身。幼少期より絵と刺青に興味をもち、絵を描き続ける。神戸芸術工科大学アート・クラフト学科を中退し、肌もキャンバスの一部と考えタトゥーアーティストとして活動を開始。2014年からは東京を拠点に、原宿のアパレルセレクトショップスタッフを経て、グラフィックデザイナーとしても活動。その後、中目黒にタトゥースタジオ兼オフィス「TAPPEI ROOM」を設立。2022年にはNIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどとのコラボレーションも発表。2023年には初の海外でのタトゥーゲストワークや、カルチャー雑誌『EYESCREAM』での4コマ漫画連載もスタート。キャンバスや自分自身の体、人の肌、誌面、服など、全てを自身の表現の場と捉えて活動を続ける。 Artist, Tattoo Artist, Graphic Designer. Born in 1993 in Osaka. Since childhood, he has been interested in drawing and tattoos, continuing to create art. He dropped out of the Kobe Institute of Design, considering skin as part of the canvas, and began his career as a tattoo artist. Since 2014, he has been based in Tokyo, working as staff at a Harajuku apparel select shop while also pursuing a career as a graphic designer. Later, he established the tattoo studio and office "TAPPEI ROOM" in Nakameguro. In 2022, he announced collaborations with brands like NIKE, UNDERCOVER, and BEAMS. In 2023, he started his first overseas guest tattoo work and a four-panel comic series in the cultural magazine "EYESCREAM." He continues to see all mediums—canvases, his own body, people's skin, printed pages, clothing, etc.—as opportunities for expression. [ 過去の個展 ] 2023年6月："TAPPEI 1st Solo Exhibition" at 渋谷GALLERY X BYPARCO 2023年8月："NONSENSE COMICS" at LOVUS gallery 2024年1月："BRAIN" at SkiiMa Gallery 心斎橋PARCO 2024年9月："TAPPEI 4th Solo Exhibition『Frem:space』" at ギャラリー月極 #TAPPEI #Tattoo #art #gallerytsukigime #月極ギャラリー #タトゥー #現代アート #타페이 #문신 #갱도 #미술 #월극

2025/04/28に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/TAPPEI#TAPPEIhttps://www.instagram.com/explore/tags/Tattoo#Tattoohttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/タトゥー#タトゥーhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アート

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THE DOKKOI SHOW -IRIE SMILES- @dokkoi_active ヘタウマな作風を独自にブラッシュアップしていく dokkoiによる笑顔をテーマにしたイラスト展ー [info] 会期：2024年4月12日（土） - 4月27日（日） ※月休廊開場時間：14:00 - 20:00（火-土） 13:00 - 19:00（日）入場：無料会場：月極住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1 HP：http://tsukigime.space Instagram：@tsukigime.space 「Opening Reception」会期：2024年4月12日（土）開場時間：17:30 – midnight 入場：無料会場：月極 & メグロネオン Instagram：@tsukigime.space / @meguroneon ーこの度、月極ではイラストレーター dokkoiによる個展『THE DOKKOI SHOW -IRIE SMILES-』を、4月12日(土)から4月27日(日)までの期間で開催致します。 dokkoiは2019年に、15年働いたavex（レコード会社）を退社後にスタートしたイラストのプロジェクトです。当初はグラフィックデザイナーとして活動することを考えていたものの、独自性を出すためにイラストを描くことを決意。自らの画力を磨くために、ひたすら複数のイラストを描き続けて、スタイルの研究を行なってきました。Instagramでの反応を確認しつつ、徐々にスタイルを変えていき、現在は60-70年代のイラストにも通ずるユルいタッチのイラストスタイルで作品を発表しています。どこかクセになる温かみを持ったdokkoiの作品はファッションシーンやカルチャー人に受け入れられ、これまでに『FACETASM』、『BILLIONAIRE BOYS CLUB & ICECREAM』、『thisisneverthat』などのファッションブランドとコラボレーションしてきました。他にも、雑誌『BLANKMAG』や、原宿のセレクトショップ『TOXGO』、バンド『くるり』『ASIAN KUNG-FU GENERATION』にTシャツ用のグラフィックを提供するなど、シーンの中で徐々に受け入れられてきている現状があります。今回の月極での展示は3度目。自らの作品を振り返ったときに、笑顔の絵が多かったことからタイトルが『IRIE SMILES』になりました。 “IRIE”はパトワ語で「嬉しい」「幸せ」「最高」「喜び」という意味を指します。dokkoiはイラストを描く際にミュージシャンなどの古い写真をピックアップすることが多いのですが、その写真群もやはり笑顔のものが多く、dokkoiの作品を並べると、自然と笑顔溢れる空間が作られることになるのです。今回の展示作品について、作家は次のようにコメントしています。「以前と比べて人物画を描く機会が増えたと思います。最近は自分が高校生の頃に聴いていたアーティストを題材にして描くことが多いのですが、当時見つけられなかった写真を見つけると、イラストにしたいという衝動が湧きます。それを観て『あっ!』と思ってくれた人同士が会場や、インターネットを介してコミュニケーションを取り合ってくれたら、自分の目的を一部達成できたように感じます。あとは作業中にレゲエを聴く機会が多いので、タイトルはそれっぽくなりました。」いわゆる“ヘタウマ”な作風で描かれたアーティストのスマイルは、どこかノスタルジックであり心を温めてくれます。そんなイラスト作品群を是非、この機会に皆さまご高覧頂けますと幸いです。 [Artist Profile] dokkoi（ドッコイ） 2019年よりイラストレーターとしての活動をスタート。20年、スイスのINNEN BOOKSよりZINE『Unfinished Sympathy』をリリース。国内外のブランドやアーティストとの親交もあり、オーストラリア発のPAM、ロンドン拠点のAries、韓国のthisisneverthat、米国BILLIONAIRE BOYS CLUB & ICECREAM、東京のFACETASMなどのブランド、セレクトショップにグラフィックを提供。西千葉にあるZOZO, Inc.のオフィス本社屋にアクリルによるペインティング作品を収蔵。23年月極ギャラリーにて初の個展「Dokkoi Dokkoi dokkoi show」を開催。「電気GROOVE」「くるり」「ASIAN KUNG-FU GENERATION」などの音楽グループにイベントTシャツ用グラフィックを提供。 Instagram:@dokkoi_active #illustration #illustrator #イラスト #dokkoi　#ドッコイ #アーティスト #現代美術　#現代アート #art #月極ギャラリー #gallerytsukigime

2025/04/12に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/illustration#illustrationhttps://www.instagram.com/explore/tags/illustrator#illustratorhttps://www.instagram.com/explore/tags/イラスト#イラストhttps://www.instagram.com/explore/tags/dokkoi#dokkoihttps://www.instagram.com/explore/tags/ドッコイ#ドッコイhttps://www.instagram.com/explore/tags/アーティスト#アーティストhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigime

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TAPPEI 5th Solo Exhibition 『Let’s do some nonsense』 in Seoul @tappeis [info] 会期：2025年5月17日（土） - 6月14日（土） ※日・月休廊開場時間：11:00 - 19:00 入場：無料会場：CDA 住所：2F, 120, Achasan-ro, Seongdong-gu, Seoul, Korea. 04783 / 서울시 성동구 아차산로 120, 2층. 04783 HP：https://cdagallery.kr/Gallery Instagram：@cdagallery.kr 主催：月極 -TSUKIGIME- <Opening Reception> 会期：2025年5月16日（金）開場時間：18:00 – 20:00 PM 入場：招待者のみ会場：CDA ーこの度、月極プロデュースのもとタトゥーアーティスト TAPPEIの個展『Let’s do some nonsense』』を、韓国のギャラリー CDAにて5月17日（土）から6月14日（土）までの期間に開催致します。昨年、月極にて開催され大盛況となったTAPPEIの個展。今回は、自身のキャリア初の韓国での展示となります。果たしてどのような展示になるのか。詳細は随時公開していきます。 [Artist Profile] TAPPEI / タッペイアーティスト、タトゥーアーティスト, グラフィックデザイナー1993年生まれ、大阪府出身。幼少期より絵と刺青に興味をもち、絵を描き続ける。神戸芸術工科大学アート・クラフト学科を中退し、肌もキャンバスの一部と考えタトゥーアーティストとして活動を開始。2014年からは東京を拠点に、原宿のアパレルセレクトショップスタッフを経て、グラフィックデザイナーとしても活動。その後、中目黒にタトゥースタジオ兼オフィス「TAPPEI ROOM」を設立。2022年にはNIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどとのコラボレーションも発表。2023年には初の海外でのタトゥーゲストワークや、カルチャー雑誌『EYESCREAM』での4コマ漫画連載もスタート。キャンバスや自分自身の体、人の肌、誌面、服など、全てを自身の表現の場と捉えて活動を続ける。 Artist, Tattoo Artist, Graphic Designer. Born in 1993 in Osaka. Since childhood, he has been interested in drawing and tattoos, continuing to create art. He dropped out of the Kobe Institute of Design, considering skin as part of the canvas, and began his career as a tattoo artist. Since 2014, he has been based in Tokyo, working as staff at a Harajuku apparel select shop while also pursuing a career as a graphic designer. Later, he established the tattoo studio and office "TAPPEI ROOM" in Nakameguro. In 2022, he announced collaborations with brands like NIKE, UNDERCOVER, and BEAMS. In 2023, he started his first overseas guest tattoo work and a four-panel comic series in the cultural magazine "EYESCREAM." He continues to see all mediums—canvases, his own body, people's skin, printed pages, clothing, etc.—as opportunities for expression. [ 過去の個展 ] 2023年6月："TAPPEI 1st Solo Exhibition" at 渋谷GALLERY X BYPARCO 2023年8月："NONSENSE COMICS" at LOVUS gallery 2024年1月："BRAIN" at SkiiMa Gallery 心斎橋PARCO 2024年9月："TAPPEI 4th Solo Exhibition『Frem:space』" at ギャラリー月極 #TAPPEI #Tattoo #art #gallerytsukigime #月極ギャラリー #タトゥー #現代アート #타페이 #문신 #갱도 #미술 #월극

2025/04/09に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/TAPPEI#TAPPEIhttps://www.instagram.com/explore/tags/Tattoo#Tattoohttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/gallerytsukigime#gallerytsukigimehttps://www.instagram.com/explore/tags/月極ギャラリー#月極ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/タトゥー#タトゥーhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アート

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