コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順Hans Wilschut | Beirut, Epi-Centre ¥7,700 Tax included. 本書は、2020年にレバノンの首都 ベイルートを襲った大規模爆発を、オランダのフォトグラファー、ハンス・ウィルスヒュートが記録した一冊。 この災害で218人が死亡、数千人が負傷。被害は甚大で、多くの家屋が破壊された。その後レバノン政府は崩壊し、政情不安を引き起こし、それに続く経済・行政危機は今も続いている。 爆発は次第にニュースから消えていったが、ハンスにとっては極めて身近な出来事であり続けた。 本書は、街に残る麻痺を具体化しようとする彼の試みである。彼はベイルートにあらゆる角度からアプローチし、街そのものではなくむしろ街が崩壊していく様を様々な視点から描いている。 レバノンの作家 ドミニク・エデによるエッセイ付き。 Fw: Books / 128ページ/ ソフトカバー / 260 x 200 mm / 9789083285894 / 2023年 #artbookshop #artbook #artbookstore #art #artbooks2026/06/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbooks0.1%110Alessio Bolzoni | Accumulo ¥12,100 Tax included. ロンドンを拠点に活躍するイタリア人アーティストAlessio Bolzoniによる"Accumulo"は持久力と脆さをテーマにしたプロジェクト。彼のこれまでのプロジェクトと同様、この作品はイメージの本の形をしており、深く内省的な性質を持っている。 コンセプト的には、ゴミ、消費されたもの、無駄になったものの写真に代表される、モノとイメージの蓄積の調査から生まれた本である。しかし、非物質的なものも含め、あらゆるものが過剰に生産される世界では、イメージさえもこの概念の延長線上にある。ボルツォーニは、さまざまなソースから既存のイメージを注意深く流用し、アーティストが以前に撮影した写真を自己流用する。この要素は、ほとんど自業自得の批判と見なすことができる。なぜなら、アーティストでさえ、このハイパー・プロダクションを免れられないからだ。言い換えれば、彼が冷徹に分析し記録する宇宙から自らを追い出してはいないのだ。 また、これらは過剰の組織化された貯蔵庫であり、ラカン派なら「余剰享楽」と呼ぶメタファーである。この側面は、スラヴォイ・ジジェクのエッセイ『余剰の多様性』を流用することで明らかになる。本書へのコメントとしてではなく、膨大なイメージとの対話に巻き込まれた「他者」として、ジジェクの作品が本書の中で生きていることを明記しておく必要がある。流用されたエッセイは、精神分析医、ボルツォーニの提案を聞くプロのリスナーに似ている。それは "他者 "でありながら、この本と切り離すことができないのだ。 Alessio Bolzoni / ソフトカバー / 280 x 210 mm / 2023年 #artbookstore #artbook #artbooks #art #artbookshop2026/06/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.21%240トークイベント「MONSOON COMMONALITY」を開催いたします。 現代、私たちが向き合っているこの環境や社会の状況に対し、モンスーン（季節風）に由来する風土文化に生きるアジアの建築家たちと、これからの共同性を考えます。 金野 千恵さん（t e c o）、宜蘭から黃 聲遠さん（Fieldoffice Architects）、上海から水 雁飛さん（Yanfei Architect）、ホーチミンや滋賀で活動される西澤 俊理さん（NISHIZAWA ARCHITECTS）、環境の視点から菅 健太郎さん（Arup）にご登壇いただきます。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ トークイベント： MONSOON COMMONALITY 日時：2026年6月17日（水）18:30-20:30（会場受付｜18:00-） ＊当日の書店営業は17:30までとなります。 また、本イベントの言語は英語も含まれます。通訳のご用意はございませんので、あらかじめご了承ください。 場所：新建築書店｜POST Architecture Books （東京都港区南青山2-19-14） 参加費：2,000円 定員 ：30名 参加条件：プロフィールリンクより、Peatixチケットの事前申し込みをお願いいたします。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 金野 千恵（建築家） 1981年神奈川県生まれ／2005年東京工業大学卒業、2005-06年スイス連邦工科大学奨学生、2011年東京工業大学大学院博士課程修了博士（工学）／2011年KONNO設立ののち2015年t e c o 設立／2021-26年京都工芸繊維大学特任教授／2024年スイス連邦工科大学客員教員など 黃 聲遠／Huan Sheng-Yuan（建築家） 1963年台北市生まれ／東海大学卒業後、イェール大学大学院にて建築学修士号を取得／1993年に宜蘭に拠点を定め、田中央聯合建築師事務所（Fieldoffice Architects）を徐々に築き上げてきた 水 雁飛／Shui Yanfei（建築家） 1981年生まれ／同済大学で建築学の学士（2004年）および修士（2007年）を取得／2012年、急速な変革期にある母国において、社会協働のあり方を模索する建築事務所、Yanfei Architectsを設立 西澤 俊理（建築家） 1980年千葉県生まれ／2003年東京大学工学部建築学科卒業、2005年同大学院修了／2005-09年安藤忠雄建築研究所勤務／2009-11年Vo Trong Nghia architectsパートナー、2011-15 年Sanuki+Nishizawa architects パートナーとして数々のプロジェクトに携わったのち、2015年ホーチミンにてNISHIZAWAARCHITECTS設立 菅 健太郎（建築家） 1977年東京都生まれ／2001年早稲田大学理工学部建築学科卒業、2003年東京大学大学院工学系研究科建築学専攻修士課程修了／久米設計を経て2009年Arup入社、現在はサステナビリティ・リーダーを務める／2021年より京都工 芸繊維大学特任准教授を兼任2026/06/10に公開- 指定なし0.17%190Konstantin Grcic | NEW NORMALS ¥4,950 Tax included. ドイツ人デザイナー、コンスタンチン・グルチッチ（Konstantin Grcic）の作品集。2022年にベルリンの「ハウス・アム・ヴァルトゼー（Haus am Waldsee）」で開催した展覧会に伴い刊行された。 作者は30年以上にわたり、日用品において複雑であり時に革新的なデザインを生み出してきた。本展では、作者がデザインした物の本来の機能から離れることに留まらず、物が他の可能性を広げられる新たな世界を示している。展覧会では、工業デザイナーである作者がデザインした作品が現代の資材や日用品と触れ合う環境を見せている。 我々の日常生活には、少し前まではほとんど理解不可能であったものや習慣が今では当たり前のようにある。デスクに置かれたスマートフォンは現代において我々にとっては珍しくない物質であるが、この平らなデザインは過去の者たちにとっては不可解なものである。このように我々の現実は繰り返し物と物に紐づく行動により変わっていき、生活は常に物の使用と日常性によって変化していく。 本書は、本展のキュレーターであるルードヴィッヒ・エンゲル（Ludwig Engel）、アンナ・ヒンメルスバッハ（Anna Himmelsbach）と作者とのインタビューや、ドイツ人写真家フロリアン・ベーム（Florian Böhm）による写真が収録されている。 (ディストリビューターのテキストより) Walther König / 64ページ / ソフトカバー / 277 x 210 mm / 9783753301877 / 2022年 #artbooks #artbookshop #art #artbookstore #artbook2026/06/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbook0.11%120Luc Tuymans | Nice ¥15,400 Tax included. 本書は、ベルギーのアーティスト Luc Tuymans による作品集で、絵画を通して記憶や歴史、イメージの不確かさを探る彼の実践をまとめた一冊である。 現在最も重要な画家の一人である作者は、1980年代以降の作品に見られる他に類を見ない具象的スタイルを切り拓き、同世代の画家仲間だけでなく、後に続く世代のアーティストたちにも著しい影響を与えた。 タイマンスは、写真や映像といった既存のイメージを参照しながら、あえて色彩を抑えた淡いトーンとぼやけた輪郭で再構成することで、見ることの曖昧さや距離を強調してきた。 本書に収められた作品群もまた、日常的なモチーフや歴史的出来事の断片を扱いながら、直接的な語りを避け、静かで不穏な空気を帯びた画面を生み出している。 タイトルの「Nice（良い／心地よい）」という言葉とは裏腹に、作品はしばしば不安や違和感を内包し、イメージの背後にある暴力性や記憶の歪みをほのめかす。明確な物語を提示するのではなく、見る者に解釈を委ねる構成が特徴。 絵画というメディウムを通して、歴史とイメージの関係を問い直すトゥイマンスの思考を凝縮した、静かで鋭い作品集。 DAVID ZWIRNER BOOKS / 156ページ / ハードカバー / 295 x 255 mm / 9781644231296 / 2024年 #art #artbookshop #artbookstore #artbook #artbooks2026/06/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbooks0.1%110Timothy Prus | GONE ¥5,940 Tax included. 本書は、イギリス・ロンドンを拠点とするイメージ・アーカイブ機関「ARCHIVE OF MODERN CONFLICT（AMC）（現代紛争にまつわるアーカイブ）」のキュレーター、ティモシー・プラスとPOSTが共同出版した書籍で、植物がどのようにしてこの惑星に辿り着き、そして他の生物を作り出したのかという物語を語る一冊。 AMCにアーカイブ保存されているイメージを使用し、エイリアンの侵略というレンズを通して植物写真の歴史を紹介するスタイルが特徴的な本書。広く知られた植物写真とアマチュア写真両方を使用して作られ、アメリア・エリザベス・ギミンガムやベルト・ジャケスといった忘れられた女性写真家も物語の重要な部分を占めている。また園芸やガーデニングを、想像上の世界における宇宙探査や技術革新と絡み合わせ、進化というものが持つ循環的な性質を示している。 2025年1月までヨーロッパ写真美術館で本書に関連した展覧会「Science/Fiction — A Non-History of Plants」が開催された。 POST / 136ページ / ソフトカバー / 298 x 210 mm / 9784991313837 / 2024年 #artbooks #art #artbookshop #artbookstore #artbook2026/06/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbook0.19%220Lawrence Weiner | Of and About Posters: The Lawrence Weiner Poster Archive (1965-2021) ¥15,400 Tax included. 本書は、アメリカのコンセプチュアルアーティスト ローレンス・ウェイナーによるポスター制作の軌跡をまとめた包括的なアーカイブ集。 バンクーバー美術館（Vancouver Art Gallery）が所蔵する膨大なコレクションを基に編集された、1965年から2021年までのポスター作品約250点が収録されており、単なる展覧会の告知物としてだけでなく作品そのものとしての側面にも注目している。 ウェイナーの核心をなすポスター表現を年代順・体系的に紹介し、表現の変遷や思想の発展を俯瞰できる構成となっており、展覧会のキュレーターや関係者によるエッセイや解説も収録されている。 HIRMER, Vancouver Art Gallery / 296ページ / ソフトカバー / 295 x 225 mm / 9783777443706 / 2025年 #artbook #artbookshop #artbookstore #art #artbooks2026/06/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbooks0.26%290Graduation 2023 Design Academy Eindhoven ¥9,020 Tax included. デザインアカデミーアイントホーフェンが2020年の卒業制作展に際して発行したカタログ。 読者が200以上のプロジェクトをナビゲートするのに役立つ "コミュニティ用語集 "で補足されている。 各卒業生は、英語以外の単語や表現も使用可能で、自分のプロジェクトを説明する3つの単語を共有するよう求められた。本書を通じて読者は同じ言葉や似たような言葉を選んだ卒業生が何人いるかを知ることができ、インフォグラフィックとしても機能する。 このカタログは、ロッテルダムを拠点とする集団whywhynotによってデザインされ、同校のコミュニティをより包括的なものにし、アカデミー内の個人と集団のアクター間の流動的なつながりを視覚化することで、同校のコミュニティを特に強調した。 Design Academy Eindhoven / 512ページ / ソフトカバー / 170 × 240mm / 9789491400506 / 2023年 #artbooks #artbook #artbookstore #artbookshop #art2026/06/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.18%200Danish Family Homes ¥7,700 Tax included. 本書は、1960年代から1970年代にかけてデンマークで建設された約45万戸の一戸建て住宅、通称「パーセルハウス（parcel houses）」に焦点を当てている。 これらの住宅は当時の住宅供給の大部分を占め、現在も多くの人々が生活している。しかし住宅やその周辺環境は、しばしば画一的で魅力に欠けるといった否定的な評価を受けてきた。 本書では、12軒のパーセルハウスを訪問し、住民へのインタビューを通じて、これらの住宅の多様性や個性、住民の生活の質を掘り下げる。また、カラー写真や間取り図を豊富に掲載し、ミッドセンチュリーのデンマークデザインがどのように現代の住宅に息づいているかを視覚的に示している。 本書はこれらの住宅が持つ建築的、文化的な価値を再評価し、将来的な開発や保存のあり方について考察する。また、パーセルハウスに対する一般的な偏見やステレオタイプを問い直し、多角的な視点からの理解を促すことで、住宅のあり方や地域社会の形成について深く考えるきっかけを提供している。 Arkitekturforlaget B / 216ページ / ハードカバー / 300 x 220 mm / 9788792700520 / 2025年 #artbook #art #artbookshop #artbookstore #artbooks2026/06/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbooks0.15%170Alberto García-Alix | Nomad Archive 02 ¥11,220 Tax included. アルベルト・ガルシア・アリックスは、スペイン出身の写真家。彼は1999年に全国写真賞を受賞したことで、彼の作品はさまざまな国に届き、Vogue、British Journal of Photography、Vanity Fairなどに貢献した。 この「Archivo Nómada」コレクションの第2巻には、ほとんどが未発表の約2500点の写真が収められている。男性、女性、赤ん坊、興味をそそるオブジェなどのモノクロのポートレートは、詩的で生々しい正直さで、彼を取り巻く環境と日常生活を映し出している。この時代（1982年～1986年）は、スペインの政治的、社会的、文化的な激動期でもある。 一方、写真家としてのプロの道を歩み始めたばかりであり、彼の作品の最も特徴的な特徴のひとつであるミディアム・フォーマットを使い始めた時期でもある。 Cabeza de Chorlito / 736ページ / ソフトカバー / 240 x 170 mm / 9788412270372 / 2024年2026/06/03に公開- 指定なし0.15%170Marina Caneve, Céline Clanet, Petra Stavast, Jan Stradtmann e.a. | CALAMITA/À. An investigation into the Vajont catastrophe ¥10,230 Tax included. 1963年10月9日の夜、モンテ・トックの斜面に張り付いていた2億7000万立方メートルの岩石、土砂、および堆積物が崩落した。 全長2キロメートル以上に及ぶこの巨大な土石流は、人類史上最も破壊的な災害の一つとして、ヴァヨン川をせき止めて形成された湖へと流れ込んだ。水位は貯水池の安全限界を超え、周辺の町や村を飲み込んだ。6,000万立方メートルもの水と泥からなる巨大な波がダムを越え、谷底へと押し寄せたのである。裁判で提出された専門家報告書の推定によると、ピアヴェ渓谷に流れ込んだ異常な大量の水によって生じた衝撃波のエネルギーは、広島に投下された原爆2発分、すなわちTNT換算で約40キロトンに相当したと言う。1959年に完成し、当時世界一の高さを誇ったダムには、大きな損傷は見られなかった。しかし、ピアヴェ川の渓谷は、泥と瓦礫の巨大な塊が広がる、荒涼とした月面のような風景へと一変した。爆発と洪水の力は数多くの村を破壊し、約2,000人の命を奪った。 「CALAMITA/À」プロジェクトには50名以上の作家や研究者が参加し、災害の表現というテーマについて考察をしていく。これは、サイトスペシフィックなプロジェクトを通じて、景観の変容、エネルギー資源の搾取、人間・自然・権力の関係、個人および集団のアイデンティティといった問題について批判的思考を促すことで実現した。 本プロジェクトは、トレヴィーゾ県の支援と、FASTの協力により実現した。また、イタリア文化省現代創造総局が推進する「Strategia Fotografia 2023」の支援を受けている。 FW: books / 512ページ / ソフトカバー / 310 x 230 mm / 9789083451022 / 2024年 #art #artbook #artbookstore #artbooks #artbookshop2026/06/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.45%510『新建築』2026年6月号 ¥2,860 Tax included. 建築費の高騰や人手不足は，日本だけでなく世界各地で深刻化しています．環境負荷の低減も，いまだ解決の糸口が見えない課題として残されています．そうした中，門脇耕三さんは本号の記事で，プレファブリケーションによってものづくりを合理化し，地域の多様性にも応えようとする試みが国内外に広がっていると述べています．また，建築論壇に登壇したゼネコンの若手設計者の方がたは，社内で自発的なプロジェクトを立ち上げ，環境素材の循環や地域防災など，社会課題の解決を支援する設計ツールの開発を手掛けています．解体と新築を前提としてつくられてきたさまざまなルールや定石は，ストックを使い続ける動きが広がる中で，更新の時期を迎えているのかもしれません．こうした課題が世界で共有されつつあるからこそ，その解決に向けてさまざまな知恵が集まり始めているように思いました．2026/06/01に公開- 指定なし0.32%360Federico Clavarino | Italia O Italia ¥9,350 Tax included. 本書は、写真家フェデリコ・クラヴァリーノによる三作目の写真集。 古代遺跡の影が現在の断片に落ちるように、クラヴァリーノの象徴的な視覚言語は、複雑な国・イタリアの過去と現在を交差させながら、詩的で謎めいた物語を紡ぎ出す。 本書に収められたイメージはすべて、オリジナルのカラープリントを作家自らが暗室で再プリントしたものであり、その手仕事による質感もまた、歴史の層と記憶の裂け目を物語る。トリノ生まれのクラヴァリーノは、アレッサンドロ・バリッコの創設したスクオラ・ホールデンで語りの技法を学び、現在はマドリードを拠点に写真教育にも携わっている。 本書は、写真というメディアを通じて国家のアイデンティティに静かに問いを投げかける、視覚的エッセイである。 Void / 136ページ / ハードカバー / 170×230mm / 9786185479367 / 2024年 #artbook #artbookstore #artbookshop #art #artbooks2026/05/31に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbooks0.19%210What if - Unbuilt Architecture in Switzerland ¥11,660 Tax included. 建築や都市計画に関して、スイスほど国民に広範な民主的共同決定権を認めている国は他にほとんどない。この方策は、建築の社会的受容とプロジェクトの絶え間ない中止の両方を促進している。 その中には、いくつかの注目すべき例がある。しばしば最新の注意を払って開発されたものの最終的には実行されず、このようなプロジェクトはスイスの建築会社の日常の一部となっている。 損失、拒否、停滞、変更により、実際には何も生まれなかったにもかかわらず、今日でも語り継がれる建築デザインが多数存在している。本書には、その代表的なセレクションがまとめられている。 （ディストリビューターのテキストより） Christoph Merian Verlag / 344ページ / ソフトカバー / 280 × 220 mm / 9783856169978 / 2023年 #artbook #artbookshop #artbookstore #art #artbooks2026/05/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbooks0.71%800Wim Crouwel | Modernist ¥8,800 Tax included. デザイナーのウィム・クロウェルは母国オランダではもちろん、欧米のグラフィックデザイン界において最も重要な人物とみなされている。 郵便切手のデザインや銀行のロゴなど、主にグラフィックデザイナーとして知られてるが、実は彼のキャリアのスタート地点は空間デザインだった。1952年には展覧会の会場構成を行う事務所を、次いで1956年にはインテリアデザイナーとともに事務所を設立、ふたつの組織はいずれも文化施設や私企業をクライアントに抱え、美術館や博物館での仕事を手がけることが多かったという。 本書には彼にとって転換期をもたらしたオランダ・アイントホーフェンにあるファン・アッベ美術館とのコラボレーション、複数のデザイナーと共に立ち上げたデザイン事務所「TOTAL DESIGN」におけるコーポレート・アイデンティティ（CI）やサインシステムのデザイン、アムステルダム・スキポール空港のサイン計画や、1970年の大阪万博でのオランダ館のプロデュースなど、彼の手がけた展覧会の会場で撮影された展示風景やグラフィックワークのヴィジュアルはもちろん、彼と同僚や息子たちと写ったショットが織り交ぜらたりと、多種多様な図版が豊富に収録されている。 Lecturis / 464 ページ / ハードカバー/ 240 x 170 mm / 9789462261471 / 2015年 #artbookshop #artbooks #artbookstore #art #artbook2026/05/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbook0.14%160Stanislaus von Moos, Arthur Rüegg | Twentyfive x Herzog & de Meuron ¥20,900 Tax included. 本書は、スイス・バーゼルを拠点とする建築家ユニット Herzog & de Meuron の作品集。 プリツカー賞を受賞した作者の全作品は、約40か国におよそ600件の建築にまで及ぶが、その中でも代表的な25のプロジェクトを収録している。建築史家 Stanislaus von Moos と建築家 Arthur Rüegg によって選定・編集され、彼らのキャリア全体を横断しながら、その建築思想と視覚的アプローチを多角的に読み解いている。 収録作品には、ロンドンの 「テート・モダン（Tate Modern）」、ハンブルクの 「エルプフィルハーモニー（Elbphilharmonie）」、ラウフェンの「リコラ倉庫（Ricola Europe Factory and Storage Building）」、マイアミの「1111リンカーン・ロード駐車場（1111 Lincoln Road）」など、現代建築を代表するプロジェクトが並ぶ。住宅から公共建築まで幅広いスケールを扱いながら、素材、表層、構造、周辺環境との関係性に対する鋭い感覚が一貫して浮かび上がる。 また、バルタザール・ブルクハルト（Balthasar Burkhard）、ハンナ・ヴィリガー（Hannah Villiger）、マルゲリータ・スピルッティーニ（Margherita Spiluttini）、イワン・バーン（Iwan Baan）、トーマス・ルフ（Thomas Ruff）、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）らによる写真が収録されており、建築を単なる構造物ではなく、知覚やイメージの対象として提示している点も特徴的である。 さらに、フォン・モースによる「知覚」をめぐる論考、リュエッグによる建築と都市への視点を分析したテキストに加え、Pierre de Meuron による未発表写真や、Jacques Herzog のポストカード・コレクションも掲載。これらの視覚資料を通して、ヘルツォーク＆ド・ムーロンの建築を支えるイメージの源泉や思考のプロセスが浮かび上がる。 STEIDL / 496ページ / ハードカバー / 245 x 265 mm / 9783969991381 / 2024年 #art #artbooks #artbookshop #artbookstore #artbook2026/05/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbook0.57%640a+u 2026年6月号 特集：プレファブリケーション ¥2,852 Tax included. 『a+u』 6月号はプレファブリケーションを特集する。建築コストの高騰、環境負荷への対策、技術者および労働力の不足、設計と施工の分業化など、建築・建設を取り巻く状況は厳しさを増している。その一方で、世界では人口が年々増加しており、住宅の供給は依然として不足している。本号では、こうした課題にたいして、プレファブリケーションを用いて試行錯誤するサマリー（ポルトガル）、エレメンタル（チリ）、アンサンブル・スタジオ（スペイン）、ピープルズ・アーキテクチュア・オフィス（中国／アメリカ）の4組の実践に焦点を当てる。サマリーは、バイオベース素材の活用や解体に備えた設計を実現するための土台として、プレファブリケーションに着目する。エレメンタルは、バイオ炭コンクリート製の基本ユニットを構築し、人々が自ら建設することを可能にしようとしている。ピープルズ・アーキテクチュア・オフィスは、プレファブリケーションとリノベーションを併用し、介入の難しい空き家を再生させた。アンサンブル・スタジオは、設計、施工が交わる実験室兼製造工場であるアンサンブル・ファブリカでデザイン・ビルドを推進する。彼らに共通するのは、完成した建物にのみ建築が具現化されるのではなく、プロセスの設計を建築として扱う点にある。それぞれの取り組みは、昨今の複雑な課題にたいして、プレファブリケーションが解決策となる可能性を提示している。2026/05/27に公開- 指定なし0.39%440Ryan Gander | ARTISTS AT 5 ¥6,600 Tax included. 本書は、ロンドンを拠点に活動する現代アーティスト Ryan Gander による作品集であり、2024年にパリの Mennour Gallery で開催された展覧会「Three Young American Artists?」にあわせて刊行された一冊。 世界各地のアーティストたちが5歳前後だった頃のポートレイト約160点を収録し、「時間」や「潜在的な可能性」、そして“もし違う未来があったなら”という想像力をテーマに構成となっている。写真に写るのは、まだ自らがアーティストになることを知らない幼少期の姿であり、その無垢な表情や佇まいから、創造性の原初的な感覚を静かに浮かび上がらせる。 写真は撮影年代や場所とともに時系列で配置されており、20世紀初頭から現代に至るまで、家族写真やアマチュア写真文化の変遷、さらには写真技術やカメラの歴史も横断的に見ることができる。 本書はパリの Institut Imagine 創立10周年を記念して刊行され、収益は遺伝性疾患研究の支援へ寄付される。 掲載アーティスト： アレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）、アニカ・イー（Anicka Yi）、アーサー・ジャファ（Arthur Jafa）、バーバラ・ヘップワース（Barbara Hepworth）、ベン・エリオット（Ben Elliot）、シール・フロイヤー（Ceal Floyer）、シンディー・シャーマン（Cindy Sherman）、コーネリア・パーカー（Cornelia Parker）、ガブリエル・クリ（Gabriel Kuri）、ゲイリー・ヒューム（Gary Hume）、ホリー・ヘンドリー（Holly Hendry）、カウズ（KAWS）、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）、マルセル・ブロータス（Marcel Broodthaers）、マリーナ・アブラモヴィッチ（Marina Abramović）、オラファー・エリアソン（Olafur Eliasson）、プレム・サヒブ （Prem Sahib）、ラグナル・キャルタンソン（Ragnar Kjartansson）、リチャード・ディーコン（Richard Deacon）、サラ・モリス（Sarah Morris）、スチュアート・ミドルトン（Stuart Middleton）、スーザン・ヒラー（Susan Hiller）、ユリ・アラン（Uri Aran）、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans） KAMEL MENNOUR / 368ページ / ソフトカバー / 165 x 220 mm / 9782914171847 / 2024年 #art #artbooks #artbookshop #artbookstore #artbook2026/05/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbook0.06%70Theaster Gates | A CLAY SERMON ¥9,350 Tax included. 本書は、アメリカ人アーティスト Theaster Gates による作品集であり、2021年から2022年にかけて Whitechapel Gallery で開催された展覧会に伴い刊行された一冊である。2005年以降の活動を中心に、粘土を用いた作品や共同プロジェクト、大規模インスタレーションを通して、ゲイツの分野横断的な実践を包括的に紹介している。 都市計画や陶芸のバックグラウンドを持つゲイツは、素材としての「粘土」を起点に、労働、歴史、人種、コミュニティ形成といった社会的テーマを探究してきた。本書では、陶芸を単なる工芸ではなく、文化や記憶を継承する行為として捉えながら、「ブラックスペース」や資本循環の問題をめぐる思考を展開している。 また、本書はシリーズ「A Question of Clay」の一環として位置づけられ、制作過程やインスタレーションビュー、新作映像《A Clay Sermon》の記録なども収録。ナイジェリア人詩人 Ben Okri による詩、アーティスト Edmund de Waal との対話、人文学・キュレーション分野の論考も掲載され、多角的な視点から作品世界を読み解く構成となっている。 さらに、本プロジェクトは Victoria and Albert Museum や White Cube を経て、建築家 David Adjaye 率いる Adjaye Associates と協働した《Black Chapel》へと展開。素材、建築、コミュニティを横断しながら、現代社会における文化とアイデンティティの在り方を問い直す、批評性に富んだ一冊となっている。 WHITECHAPEL GALLERY / ハードカバー / 216ページ / 245 x 285 mm / 9780854882960 / 2022年 #art #artbooks #artbookshop #artbookstore #artbook2026/05/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbook0.11%130Tadashi Kawamata | Maquettes Models 2006-2023 ¥30,000 Tax included. 本書は、アーティスト Tadashi Kawamata が2006年から2023年にかけて制作したマケットや模型作品をまとめた作品集である。世界各地で展開されてきたインスタレーションや建築的プロジェクトの構想過程に焦点を当て、完成形だけでは見えてこない思考と制作のプロセスを読み解く。 木材や足場材、廃材などを用いながら、都市や建築、公共空間へ介入する作品で知られている。本書に収められたマケット群は、単なる設計模型ではなく、空間への応答や構造的実験、場との関係性を探るための重要な思考装置として機能している。粗削りな素材感や手作業の痕跡からは、即興性と構築性が同時に立ち上がる。 プロジェクトごとの模型写真に加え、ドローイングや制作資料も収録され、都市空間やコミュニティとの関わりを重視してきた川俣の実践を多角的に辿る構成となっている。 建築、彫刻、インスタレーションの境界を横断しながら、「つくること」と「場所」の関係を問い続けてきた川俣正の思考を凝縮した一冊。 639ページ / ハードカバー / 266mm × 210mm / 2024年 #artbook #artbookstore #artbookshop #art #artbooks2026/05/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbooks0.54%6101234...17>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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