コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順〈Exhibition〉 soma folk タイ、ベトナム、マレーシア、韓国、日本などのアジア諸国に赴き、その土地特有の素材や、土地に根ざした手仕事を研究してものづくりを行うsoma folkによる展覧会が京丹波・ギャラリー白田にて行われます。ベトナムのドーの木の手漉き紙の活版印刷のカレンダー、ミャンマーの蓮糸の手編みバック、韓国の墨染の衣、日本の徳島の藍のすくもで染め上げた衣に、京都の南山城の柿渋で染めたバックなど、遠い土地の自然の恵みをものを介して届けるsoma folk 主宰グウェン・チャン（Gwen Chan ）のクリエーションの世界をお楽しみください。 soma folk explores the materials and handiwork methods rooted in the lands that they visit across Asia, including Thailand, Vietnam, Malaysia, South Korea, and Japan, and implement them in their own handicrafts. An exhibition by soma folk is being held in Gallery Hakuden in Kyotamba, Kyoto. A calendar that utilizes letterpress printing with hand-made paper from the Vietnamese dótree, a hand-knitted bag using lotus silk from Myanmar, dyed black robes from Korea, clothes dyed with sukumoindigo from Tokushima in Japan, a bag dyed with persimmon-based dye from Minamiyamashiro in Kyoto... In this exhibition, experience the creative world of Gwen Chan, founder of soma folk, through pieces that use the natural bounty of faraway lands. soma folk 日時：2025 年5月27 日（火）ー 6月8 日（日） 12 : 00 - 18 : 00 場所：gallery白田（京都府船井郡京丹波町森山田7） Dates: May 27, 2025 – June 8, 2025, 12:00 – 18:00 Venue: Gallery Hakuden (7 Moriyamada, Kyotamba, Funai, Kyoto) https://dokkatouyu.com/archives/3022 @somafolk #somafolk#gallery白田 #subsequencemagazine published by @visvimwmv2025/05/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/somafolk#somafolkhttps://www.instagram.com/explore/tags/gallery白田#gallery白田https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈Exhibition〉 展覧会：濱愛子「M e m / o / r a n / d u m」 本誌でも活躍中のイラストレーター濱愛子さんが、私家本「M e m / o / r a n / d u m」を出版。刊行に併せて、１日だけの展覧会も行われます。 Aiko Hama, an illustrator who also contributes for Subsequence, has just self-published “M e m / o / r a n / d u m”, and to celebrate the publication, a special one-day exhibition is being held in Tokyo. 「M e m / o / r a n / d u m」は、今から50年以上も前に母が記したノートを、濱さんが祖父の遺品整理中に偶然見つけたことから始まった制作プロジェクト。ピアノ教師だった母が記した言葉をさまざまな動物たちの姿と組み合わせ、構成した４冊の作品集は、互いに響き合うひとつの組曲のようでもあります。 “M e m / o / r a n / d u m” is a design project that began when Hama stumbled upon a notebook her mother had written over fifty years ago when she was sorting through her late grandfather’s things. Hama combines the words of her mother, who was a piano teacher, with various animals. “M e m / o / r a n / d u m” is composed of four volumes which resonate with one another like a musical suite. 場所は東京・学芸大学駅近くのスペース「準備中」の第３の場として4月にオープンしたばかりの「五木」。１日だけの展覧会をお見逃しなく！ The exhibition will be held in Ituki, a space near Gakugei-daigaku Station in Tokyo that opened just this past April as the third Junbicyu space. It’s only on for one day, so don’t miss out! 濱 愛子 イラストレーター、グラフィックデザイナー 桑沢デザイン研究所卒業後、遠藤享デザイン室で グラフィックデザインの仕事を経て2016年に独立。 本、雑誌、広告を中心にイラストレーション、 グラフィックデザインに携わりながら創作活動も行う。 コラージュ、ペインティング、版画、半立体、ドローイングを組み合わせて 作品を制作している。 Aiko Hama Illustrator, Graphic Designer After graduating from Kuwasawa Design School, Hama began her career in graphic design at Susumu Endo Studio, becoming independent in 2016. She has since worked on illustration and graphic design projects for books, magazines, and advertisements, while continuing to create personal artworks. Her work blends collage, painting, printmaking, semi-three-dimensional forms, and drawing. 濱愛子HP ／ Aiko Hama’s Website: https://aikohama.com/ 準備中ウェブサイト／ Junbicyu’s Website: https://www.junbicyu.com 日程：2025年5月31日（土）11:00〜19:00 会場：五木 目黒区鷹番3-4-24（東急東横線学芸大学駅から徒歩2分、「準備中」裏） Date: May 31, 2025, 11:00 – 19:00 Venue: Ituki, 3-4-24 Takaban, Meguro, Tokyo (2 mins walk from Gakugei-daigaku Station on the Tokyu Toyoko Line, situated behind Junbicyu) @aikohamao @junbicyu_ituki #濱愛子#五木#準備中#subsequencemagazine#visvim2025/05/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/濱愛子#濱愛子https://www.instagram.com/explore/tags/五木#五木https://www.instagram.com/explore/tags/準備中#準備中https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0Shooting for next issue @so_naitoo @yayoi_naitoo @visvimwmv #subsequencemagazine#visvim2025/05/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈INSPIRATION PIECES of Subsequence〉 「サブシークエンス編集手帖」 Vol. 78 108のマッチ箱 108 matchboxes 文：永井佳子 Text: Yoshiko Nagai 横浜・野毛にあった伝説のジャズ喫茶「ちぐさ」。惜しまれながら閉店したが、ジャズを愛する多くの人々が行き来したことで知られた。その常連客のひとりが日本全国のジャズ喫茶を周り、マッチ箱を100箱以上コレクションしていたという。その貴重なコレクションにインスパイアされた写真家の松本祥孝さんがひとつひとつのマッチ箱を演出して撮影し、文筆家の佐伯誠さんが文章を寄せ、上島洋さんがグラフィックを担当した展覧会が鎌倉で行われた。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） Chigusa was a legendary jazz kissaten located in Noge, Yokohama. Although it has unfortunately closed, this café was known as a go-to spot for many jazz lovers. One of their regulars apparently did a pilgrimage of jazz kissatens across Japan and amassed a collection of over one hundred matchboxes from each café visited. Recently, an exhibition was held in Kamakura where, inspired by this valuable collection, photographer Yoshitaka Matsumoto arranged the matchboxes and took photographs, writer Makoto Saeki wrote the text, and Hiroshi Kamijima was in charge of graphical design. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/getaway/4821/ 永井佳子 キュレーター／プロデューサー 展覧会、イベントなどの場作り、執筆編集などのコンテンツ制作を行う。京都の地下水と水風景にまつわるプロジェクト「Water Calling」、建築ユニット o+hとの共同企画「Hamacho Liberal Arts」など。趣味は語学。常に旅をしながら考えている。 Yoshiko Nagai Curator / Producer She is involved in a wide variety of content creation and development from exhibitions, event preparation, to writing and editing. Some of her recent work includes Water Calling, a project which focuses on Kyoto’s groundwater and water landscapes, and Hamacho Liberal Arts, a joint project with architectural unit o+h. Her hobby is languages. She is often in transit, thinking while she travels. @offseason_gallery @littlegiftbooks @mate_prima #subsequencemagazine#visvim2025/05/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Exhibition〉 セシリア・アンドリュース Cécilia Andrews チリ人アーティスト、セシリア・アンドリュースの日本初個展がGallery 38にて開催中です。1969年南米チリに生まれ、20代でフランスに移住したアンドリュースは現在パリを拠点に制作活動を行っています。紙や樹脂、磁石やメタルなど多様な素材を組み合わせ、人間のシルエットを彷彿とさせるフォルムの作品は手を使った作業が誘う身体性を表しているかのようです。今回の展覧会では「点字」を取り入れた作品も制作。まるで何らかのデバイスのように仕掛けに満ちた造作は多様な解釈をするきっかけを与えてくれます。 Chilean artist Cécilia Andrews’ first-ever solo exhibition in Japan is currently open at Gallery 38 in Tokyo. Born in Chile in 1969, Andrews moved to France in her twenties and is currently based in Paris. Through the combination of various materials, from paper to resins, magnets to metals, she creates pieces whose forms hint at a human silhouette. This exhibition features a number of her works in which she has integrated braille. Filled with elements that seem almost like a device or mechanic, Andrews’s oeuvre will certainly inspire interpretations that are in the eye of the beholder. セシリア・アンドリュース「Wondering and Looking」 日時：2025年4月17日（木）―6月1日（日） 12時ー19時 休廊：月、火、祝日、5月17日（土） 場所：Gallery 38 (東京都渋谷区神宮前2-30-28) Cécilia Andrews “Wondering and Looking” Dates: April 17, 2025 – June 1, 2025 Hours: 12:00 – 19:00 Closed: Mondays, Tuesdays, public holidays, May 17 Venue: Gallery 38 (2-30-28 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo) https://www.gallery-38.com/current-exhibition Photography: Osamu Sakamoto @cecilia_andrews_artist @gallery_38 #ceciliaandrews#gallery38#subsequencemagazine#visvim2025/05/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ceciliaandrews#ceciliaandrewshttps://www.instagram.com/explore/tags/gallery38#gallery38https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-1〈Exhibition〉 アラブ文字 Arabic alphabet アラビア文字を装飾的に美しく書くことを追求するアラビア書道。イスラム教の聖典コーランや建築の装飾としてイスラム文字が使われてきたということを背景に発展し、イスラム世界に限らず、欧米や日本を含んだ世界中の人々により作品として発表されています。デジタル化が進む現代社会のなかで、手で書く文字の役割を再考し、20世紀から21世紀にかけてのアラビア書道の変容と再生の軌跡を追う展覧会です。 Arabic calligraphy seeks to render the Arabic alphabet in a beautiful, decorative form. With roots in the Quran and in architectural decorations, this calligraphy has spread outside the Islamic world, with pieces created in America, Europe, Japan and other places across the globe. In an increasingly digitalised modern society, there has been a re-examination of the role that handwritten text plays. This exhibition traces the state of Arabic calligraphy in the twentieth and twenty-first centuries as well as the trajectory of its rebirth. 「点と線の美学――アラビア書道の軌跡」 2025年3月13日（木）～6月17日（火） 会場：国立民族学博物館 本館企画展示場 開館時間：10：00～17：00（入館は16：30まで） 休館日：毎週水曜日 Lines and Dots: The Aesthetic Journey of Arabic Calligraphy Dates: March 13, 2025 – June 17 Venue: Thematic Exhibition Hall, National Museum of Ethnology Hours: 10:00 – 17:00 (Entry is permitted until 16:30) Closed on Wednesdays 1. ハサン・マスウーディー作「人」（1996） 2. イザベラ・ウスマン作「メタモルフォシス」（2021） 3. クーフィー書体で書かれた神の美称 画像：国立民族学博物館 提供 1. Hassan Massoudy, Human (1996) 2. Isabella Usman, Metamorphosis (2021) 3. Eulogistic name for god written in the Kufic script Images supplied by the National Museum of Ethnology @minpakuofficial #アラブ文字#subsequencemagazine#visvim2025/04/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/アラブ文字#アラブ文字https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Exhibition〉 展覧会：渋谷ゆり「Idyllic Moment」 Yuri Shibuya “Idyllic Moment” 本誌でも活躍する写真家・渋谷ゆりさんによる写真展が、京都と東京の「THE NORTH FACE STANDARD (KYOTO／FUTAKOTAMAGAWA)」で開催されます。2013年にカリフォルニア州バークレーに居を移し、毎年数ヶ月間ヨセミテ国立公園に通う生活を続けたおよそ10年の間に撮影された、友人でもあるクライマーたちのコミュニティ、そして彼らが日々向き合い続ける岩々の表情を、美しいモノクロームの写真で表現しています。 A photography exhibition by Yuri Shibuya, a photographer whose work has been featured in Subsequence, is currently ongoing at THE NORTH FACE STANDARD in Kyoto and Futakotamagawa, Tokyo. In 2013, Shibuya moved to Berkley, California, and over a decade spent many months of each year photographing the community of climbers, many of whom are her friends, and the rockfaces they climb at Yosemite National Park. These photographs capture these portraits and landscape scenes in beautiful black and white. 渋谷 ゆり 東京都出身。大学在学中から世界各地を旅しながら独学で写真を撮り始める。1996年に初めて訪れたニューヨークでスケートボードに出合い、その後ニューヨークと東京を往復しながら制作活動を続ける。2010年からヨセミテに通い作品制作を続け、2014年に写真集『Camp4, Yosemite』を発表。現在はカリフォルニアを拠点に活動中。 Yuri Shibuya Born in Tokyo, Japan. She started taking photographs while traveling around the world during her university days. She discovered skateboarding on her first visit to New York in 1996, and has continued her creative endeavors while commuting between New York and Tokyo. She has been visiting Yosemite since 2010 and in 2014 published the photography collection Camp4, Yosemite. She currently works and resides in California. 渋谷ゆり「Idyllic Moment」 会場：THE NORTH FACE STANDARD KYOTO 京都府京都市中京区坂井町４５０ 会期：４月12日（土）〜 ５月11日（日） @tnf_standard_kyoto Yuri Shibuya “Idyllic Moment” Venue: THE NORTH FACE STANDARD KYOTO 450, Sakai-cho, Nakagyo-ku, Kyoto-shi, Kyoto Dates: April 12 – May 11 会場： THE NORTH FACE STANDARD FUTAKOTAMAGAWA 東京都世田谷区玉川1-17-9 会期：５月24日（土）〜 ６月15日（日） @tnf_standard_futakotamagawa Venue: THE NORTH FACE STANDARD FUTAKOTAMAGAWA 1-17-9 Tamagawa, Setagaya-ku, Tokyo Dates: May 24 – June 15 @kimurikimur #渋谷ゆり#subsequencemagazine#visvim2025/04/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/渋谷ゆり#渋谷ゆりhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Book〉 本棚を読む嬉しさ The Joy of Browsing Bookshelves 目当てを定めずに本屋を歩いて表紙や背表紙を眺める楽しさは、本読みの楽しさと大きくは違わない。ページ数にこそ数えられないけれど、そこに書かれてあるの（書名、著者名、出版名など）は、いちばん外側に来ている本の中身だ。開いてパラりとするまでもなく、これはもう読書の入口を跨いでいると言いたい。そんなトンチ、言い訳を盾にいつまでも本屋を歩いている、もちろん図書館もいい。一歩踏み込んで、他人の家の本棚を控えめにして見るのも、大きな声では言えないけれど、趣味が悪いと言われるだろうが楽しいもので、本の頭から付箋が飛び出ていたら主の目を盗んでこっそり開きたい。これは邪道な読書か。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） The joy of browsing books in a bookstore is not so dissimilar to the joy of reading. Of course it is something that cannot be quantified in page numbers, but reading what is on the cover and the back—the title, author, publisher, etc.—still counts as reading part of the book. You don’t even need to open the cover and flick through; I believe you have already crossed the threshold to reading the book. This thought allows me to walk around bookstores or the library for as long as I like. And, although I can’t say this too loudly as people would call me crass for it, I enjoy looking at other people’s bookshelves. When I see sticky notes sticking out from the tops of the pages, I want to snap the book open and see what’s inside. Is this a truly unorthodox reading style? (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/discovery/4764/ 読書アンケート 2024 識者が選んだ、この一年の本 A5判、192頁、800円＋税 ISBN 978-4-622-09759 Readers’ Recommendations 2024 The Year in Books as Selected by Experts 192-page A5 book. 800 yen (tax not included). ISBN 978-4-622-09759 #みすず書房#subsequencemagazine#visvim2025/04/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/みすず書房#みすず書房https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Book〉 『L’ART DE L’OBJET』 マリエル・ブリ・デ・ラジェラック著 Marielle Brie de Lagerac 本誌7号から連載「モノと暮らせば」をスタートしたフランス人の美術史家、マリエル・ブリ・デ・ラジェラックの新刊本が発売中です。『L’ART DE L’OBJET』と名付けられたこの本は、玄関、事務所、キッチン、浴室、アトリエ、庭など家の中のさまざまなシチュエーションのなかにある「ありふれたモノ」から「特別なモノ」までをめぐる思いがけないエピソードが綴られた、50本のショートストーリー集です。 L’ART DE L’OBJET, the latest publication by French art historian Marielle Brie de Lagerac (whose serialization ‘THE OBJECTS I live with’ has been running in Subsequence since vol.7), is currently available to purchase. Like his serialization, the book deals with objects, from the banal to the special. This collection contains fifty stories about objects from all over the home, including the entryway, the office, the bathroom, the study, and the garden. L'ART DE L’OBJET (2024) Marielle Brie de Lagerac published by les éditions Pyramyd @mariellebriedelagerac @pyramyd_editions #subsequencemagazine#visvim2025/04/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.02%-4〈Exhibition〉 展覧会「YYYYYYYYYY──米山菜津子の仕事と周辺」 YYYYYYYYYY──Works and Surroundings of Natsuko Yoneyama グラフィック・エディトリアルデザイナーとして、また出版レーベル「YYY PRESS」主宰者として本作りに関わり続けてきた米山菜津子さんの仕事を振り返る展覧会が、東京・虎ノ門の書店「TIGER MOUNTAIN」にて開催中です。 An exhibition focusing on the career of Natsuko Yoneyama, from her occupation as a graphic and editorial designer to her work running the publisher YYY PRESS, is currently available to visit at TIGER MOUNTAIN, a bookshop in Toranomon, Tokyo. ２年前から京都・精華大学で教え始め、学生たちと触れ合う中で自分の活動を伝えることの重要性にも目を向け始めたという米山さん。アート、ファッション、文芸など幅広い分野で彼女がエディトリアルデザインを手掛けた書籍・写真集・アートブック・展覧会図録などを展示・販売するほか、レクチャーやライブも開催予定です。 Two years ago, Yoneyama started teaching at Seika University in Kyoto. Through engaging with her students, Yoneyama started to think about the importance of sharing her work with others. The exhibition features and has on sale a number of books, photo collections, art books, and a special book made for the exhibition, from a host of different fields-including art, fashion, and literature-that Yoneyama has done editorial design for. Lectures and live performances are also planned. 会場の「TIGER MOUNTAIN」はコンテンツレーベル「黒鳥社」が手がける書店＋ギャラリーで、1960〜90年代日本の優れた装丁やユニークな編集の本を中心にセレクトしています。本づくりやデザイン、編集に関心を持つ方ならきっと興味が尽きない空間のはず。 TIGER MOUNTAIN is a bookstore and gallery run by blkswn, a producer of a host of different types of content. TIGER MOUNTAIN specializes in Japanese books from the 1960s to ’90s which have splendid covers or unique editing styles. The exhibition will be sure to provide much for anyone interested in book making, book design, and editing. 「YYYYYYYYYY──米山菜津子の仕事と周辺」 会場：TIGER MOUNTAIN 東京都港区虎ノ門3-7-5 虎ノ門RootS21ビル1階 会期：4月20日（日）まで 展覧会図録 TIGER MOUNTAIN LIBRARY #1 「YYYYYYYYYY──米山菜津子の仕事と周辺」 A5サイズ／並製／264頁／3,000円（税込） この展示のためにつくられた図録です。米山の過去10年の仕事を、一緒に本をつくってきた相手から寄せられたコメントとともに紹介しています。 Special Exhibition Book 264-page A5 book. 3000 yen (tax included). A special book created for this exhibition. It outlines the past decade of Yoneyama’s work with comments from the people she has created books with. @yoneyamallc @yyy_press @tigermountain_books @blkswn.01 photo by @shusaku_yoshikawa #米山菜津子#tigermountain#subsequencemagazine#visvim2025/04/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/1#1https://www.instagram.com/explore/tags/米山菜津子#米山菜津子https://www.instagram.com/explore/tags/tigermountain#tigermountainhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Previously Published Articles〉 心地よい“寄せ集め”、デスカンソ・ガーデンズ The pleasant combinations of Descanso Gardens 文：リチャード・ウエストン Text: Richard Weston 「デスカンソ・ガーデンズ」がある場所は僕がその近くに住む以前、最初のディズニーランドの建設候補地と噂されたことがあった。地元の人々がしばしば「デスカンソ」と呼ぶこの植物園が、その代わりに自然土地の保護を選んだことにとても感謝している。何年もかけて現在の姿になったこの場所は、僕のような人間にとってより親しみやすいものとなり、その維持と成長に関心を持ち、関わる人々の思いによって現在に至る道が導かれている。わざわざ日本まで行かなくてもここで桜の季節を楽しむことができることを知ったのは、つい最近のことだ。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） Before my time in its proximity, the site where Descanso Gardens is today was once rumored for consideration as a possible location for the first Disneyland. I’m very grateful that the botanical garden often referred to as “Descanso” by locals opted instead for preservation of its natural lands. Over the years as it became what it is now this place became something more relatable to someone like me and the path towards now was guided by the motivations of individuals in terested and involved in its upkeep and growth. I only recently discovered that you could enjoy the seasonal bloom of Sakura blossoms here without traveling all the way to Japan, a great nearby escape for my family where we can experience something I had access to as a child and admire what is described as the fleeting beauty of nature. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/getaway/4711/ リチャード・ウエストン／〈visvim〉インターナショナルマーケティング。神戸生まれ、ロサンゼルス在住。 Richard Weston/International Marketing at visvim. Born in Kobe, Japan residing in Los Angeles, CA. #descansogardens#sakura#japanesegarden#discoverLA#subsequence#visvim2025/03/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/descansogardens#descansogardenshttps://www.instagram.com/explore/tags/sakura#sakurahttps://www.instagram.com/explore/tags/japanesegarden#japanesegardenhttps://www.instagram.com/explore/tags/discoverLA#discoverLAhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequence#subsequencehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Previously Published Articles〉 鎌倉文士たちの熱 The Passion of the Kamakura Literati 文：村岡俊也 Text: Toshiya Muraoka 正月、新年会に呼ばれて遊びに行った友人のイラストレーター横山寛多の家で、炬燵にあたりながら祖父・泰三の話を聞いた。風刺漫画を描き、作家の新聞連載でも挿絵を多く担当していたことは知っていたが、モノクロ写真を見せられて、目を疑ってしまった。女装していたり、腰蓑をつけて上半身裸でポーズを撮っていたり、ともかくふざけている。どうやら文士劇のときのものらしい。なぜ作家が芝居をしていたのかわからないが、大作家たちの遊びだったのだろう。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） On New Year’s Day, my illustrator friend Kanta Yokoyama invited me over to his house for a party, where we sat around the kotatsu listening to his grandfather, Taizo. I’d known that Taizo drew political cartoons and furnished illustrations for novels, back when novels were serialized in newspapers. But when he pulled out a black-and-white photo album, I couldn’t believe my eyes. It was ridicu lous: shots of Taizo cross-dressing, or posing shirtless in traditional straw hunter’s skirts. He said the pictures were from his time in “bunshi theater,” amateur plays put on by artists, writers, and critics. I don’t know why these bookish types were doing theater, but it appears to have been a favorite hobby of some famous writers. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/getaway/4695/ 村岡俊也／ノンフィクション・ライター。鎌倉出身、在住。著書に『穏やかなゴースト 画家・中園孔二を追って。』など。 Toshiya Muraoka/ Nonfiction writer born in Kamakura, where he lives today. Works include Odayaka na Ghost: Nakazono Koji ni Otte. 写真提供／横山寛多（参考資料:『鎌倉文士とカマクラ』富岡幸一郎（銀の鈴社） Reference: Kamakura Bunshi to Kamakura by Koichiro Tomioka (Gin no Suzusha, 2017). @toshiyammm #鎌倉文士#文学#subsequence#visvim2025/03/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/鎌倉文士#鎌倉文士https://www.instagram.com/explore/tags/文学#文学https://www.instagram.com/explore/tags/subsequence#subsequencehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Exhibition〉 展覧会「生誕120年 宮脇綾子の芸術 見た、切った、貼った」 Miyawaki Ayako Retrospective: I saw, I cut, I applied 東京ステーションギャラリーにて『生誕120年 宮脇綾子の芸術 見た、切った、貼った』展が開催中です。古布などを使ったアプリケやコラージュの手法で作られる彼女の作品のモティーフは、野菜や魚など、主婦として日々の生活の中で目にしていたもの。それらを徹底的に観察した上で作られた大量の作品群は、優れた色彩と造形感覚に溢れています。 “Miyawaki Ayako Retrospective: I saw, I cut, I applied” is currently on exhibit at the Tokyo Station Gallery. Ayako Miyawaki combined old fabric with appliqué and collage techniques to create works that were centered around the daily life of a housewife, often featuring images such as vegetables and fish. She closely analyzed the subjects of her art, with each piece of her large body of work having a remarkable balance of color and attention to form. 本誌２号の特集「忘れがたき『実家』に帰る」では、宮脇綾の孫である骨董商の宮脇誠さんの愛知県の「実家」を取材しています。祖父は洋画家の宮脇晴、叔父は建築家の宮脇檀という彼らの家庭には、日常の暮らしの中に創造があったようです。その叔父が好きだったという「眼を養い、手を練れ」という言葉について、「宮脇家の家風かもしれません」と誠さんは語っています。 For our feature “Returning to an Unforgettable Home” in volume 2 of Subsequence, we went to Aichi Prefecture to visit the family home of Makoto Miyawaki, an antiques dealer and the grandson of Ayako Miyawaki. With the Western-style artist Haru Miyawaki as his grandfather and architect Mayumi Miyawaki as his uncle, it is undeniable that creativity filled the Miyawaki household. One of Mayumi’s favorite expressions was “Train your eyes and learn with your hands.” Makoto tells us that he believes that this approach is a Miyawaki family tradition. 会期：2025年3月16日(日) まで 会場：東京ステーションギャラリー 住所：東京都千代田区丸の内1-9-1 Dates: Until March 16, 2025 Venue: Tokyo Station Gallery Address: 1-9-1 Marunouchi, Chiyoda-ku, Tokyo https://www.ejrcf.or.jp/gallery/exhibition/202501_miyawaki.html @tokyostationgallery #宮脇綾子#東京ステーションギャラリー#subsequencemagazine#visvim2025/03/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/宮脇綾子#宮脇綾子https://www.instagram.com/explore/tags/東京ステーションギャラリー#東京ステーションギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Live Performance〉 松本一哉 「 を聴く 」 Kazuya Matsumoto “Listening to ” 音楽家・サウンドアーティスト松本一哉によるパフォーマンスが京都のライブハウス「外」にて開催されます。モノ・造形物・自然物・身体・装置など、本来楽器では無いものを用いて多様な音表現に挑むライブ。偶然に起こる環境音と演奏が一体となり、日常の聴くという行為に新たな切り口を与える音体験に案内します。 A concert by musician and sound artist Kazuya Matsumoto is being held at Soto in Kyoto. This performance will seek to challenge the possible range of expression of music through using non-instruments such as found objects, sculpted objects, natural objects, bodies, and devices. Aleatoric environmental sounds become part of the performance as Matsumoto unveils a new approach to listen to the everyday. 松本一哉 「 を聴く 」 日時：2025年3月15日(土) 開場18:30 開演19:00 会場：外 Soto（京都市左京区錦林車庫前） チケット：予約3,000円 当日3,500円 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） Kazuya Matsumoto “Listening to ” Date: March 15, 2025 Opening 18:30, Performance 19:00 Venue: Soto (18, Shishigatani Honeninnishimachi, Sakyo-ku, Kyoto ) Ticket Price: 3000 yen (advance booking), 3500 yen (on the door) (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/artisan/4665/ #松本一哉#soto#京都#subsequencemagazine#visvim2025/03/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/松本一哉#松本一哉https://www.instagram.com/explore/tags/soto#sotohttps://www.instagram.com/explore/tags/京都#京都https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈INSPIRATION PIECES of Subsequence〉 「サブシークエンス編集手帖」 Vol. 77 紙の友人 Paper Pal 文：井出幸亮 Text: Kosuke Ide とあるイベントで、『Subsequence』の若い読者の方に会った。「持ち歩いて読んでいるんです」と話す彼の手には、破れ、歪み、ボロボロになった本誌２号があった。こんなになるまで開いて読んでくれたことがとても嬉しかったし、その草臥れた姿が美しいと思った。 I was at an event when I met a young man who was a reader of Subsequence. He told me that he always carried it around with him to read and what he showed me was a ripped, bent, and beaten-up copy of our second volume. I was overjoyed to see a copy that was so loved and I thought it looked beautiful in how tattered it was. 本誌の用紙はざらりとした手触りのある薄い紙で、ツルツルした再現性の良い紙じゃない。製本もハードカバーの立派で重厚なムードではなく、「中綴じ」というマンガ雑誌なんかでも見られるようなシンプルなスタイルだ。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） Subsequence uses thin paper that feels a bit rough to the touch—we actively don’t use smooth paper which prints perfectly. Neither do we try to create a grandiose and heavy mood with a hard cover. Instead we go for a simple style, employing a saddle stitch that is used in many weekly manga magazines. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/belongings/4655/ 井出幸亮（Subsequence編集長） 編集者。1975年大阪府出身。雑誌『BRUTUS』『POPEYE』（ともにマガジンハウス）、のほか、書籍やウェブなどでも編集、執筆。主な編集仕事に『My Archive』（中村ヒロキ著、マガジンハウス）、『〈細野観光 1969-2019〉細野晴臣デビュー50周年記念展オフィシャルカタログ』（朝日新聞出版）。著書に『アラスカへ行きたい』（石塚元太良との共著、新潮社）がある。 Kosuke Ide (Editor in Chief) Born in Osaka in 1975. He writes for magazines such as BRUTUS and POPEYE (both from Magazine House Ltd), as well as for books and websites. His major editorial works include “My Archive” (co-authored with Hiroki Nakamura, from Magazine House Ltd) and “Hosono Kanko 1969-2019” (Official Catalogue of Hosono Haruomi’s 50th-anniversary exhibition, from Asahi Shimbun Publishing). He is also the author of “All About ALASKA” (co-authored with Gentaro Ishizuka, from Shinchosha Publishing Co, Ltd). #subsequencemagazine#visvim2025/03/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.01%-2〈Event〉 藤田佳子展「照明はテラス」 「照明はテラス」と聞いて、ああ旅行に行きたいなと思いました。いま時期は外の席は冷えますし、そうでなくても都内では気恥ずかしくてテラス席は避けがちなのですが、旅行の際には開き直って外の席を指差したり、あるいはテラスのあるAirbnbの宿を選ぶこともあります。日暮れ、テラスの照明が灯ったら、じゃあ夕食はどうしようって。「照明はテラス」、そうした思い出に悪いものはないなと振り返り――いや、ここには「照明は照らす」もありますね。代官山蔦屋書店でひらかれている、藤田佳子さんの展示のタイトルです。 藤田佳子さんがアートディレクターとして取り扱うのは、グラフィックデザインはもちろん空間設計やブランディングまで広く、通底するのはその総合的な美意識です。なかでも、これまでに彼女が向き合ってきた空間における「照明」がモチーフになり、この展示では14のランプが描かれています。均整のとれた斜線で構成されたそれらは照明に見えないものも少なくありません、半分くらいはそう見えません。あるいは、SFを思い起こさせる佇まいからか、私たちがまだ目にしていない未来の照明のようです。 そして藤田さんの絵のひとつひとつに、コピーライターの安藤隆さんが文章を寄せています。サントリー烏龍茶の仕事で広く知られ、藤田さんとは同じ職場の年の離れた先輩後輩です。『アタラシスバルの失踪ないし疾走』と題され、ある野球選手の失踪記が、14のパラグラフで構成されています。舞台は中国でしょう、断続的にイメージが暗転するテキストは藤田さんの絵に干渉してゆきます。 聞くところによると藤田さんの絵を受けて文章が書かれたわけではなく、その逆でもないそう。「照明」を手がかりに暗中模索した2人の絵と文は、並ぶとそれぞれに関係しようとしているのがおもしろい。照明に見えない絵と、たやすく読めない物語によるイメージがぶつかり、みだりに照応しています。 「照明はテラス」 2025年2月19日(水)–3月5日(水) 代官山 蔦屋書店 2号館1階 ギャラリースペース 藤田佳子 @kako_fujita 写真：有本怜生 @leo_arimoto #照明はテラス#藤田佳子#subsequencemagazine#visvim2025/03/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/照明はテラス#照明はテラスhttps://www.instagram.com/explore/tags/藤田佳子#藤田佳子https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Community〉 港町手芸部 Minato-machi Shugeibu アーティストの宮田明日鹿さんが名古屋市港区で始めた「港町手芸部」は編み物をはじめとした手芸を通して、時間を共有し、世代を超えて学び合う場です。そこで活動する六十代、七十代の作り手たちが今まで作ってきた手芸作品を撮影した写真と論考やエッセイを含めた作品集が出版されました。流通を考えたら成り立たないような、家での時間や家族や大切な人との関係、手元を動かし続けるということの喜びを体現した作品の数々。それらは、作ることの尊さとどこまでも自由に創造できる人間の手の可能性を表しているかのようです。 Minato-machi Shugeibu(Minato Handicrafts Club) is a space based in Minato-ku, Nagoya, started by artist Asuka Miyata where people of various ages come together to learn knitting and other handicrafts. A book containing pictures of the crafts made by the students of the club in their 60s and 70s, as well as articles and essays, has just been published. The pieces within are the manifestation of the joy of creating something with your hands. They represent the valuable time spent at home or the relationships with family or loved ones—pieces of art that wouldn’t have been created if they were originally made with the purpose of being sold. Indeed, they show thecreative possibilities of what human hands can make as well as the simple wonder that is creation. Knitting’n Stitching Archives 宮田明日鹿 Asuka Miyata 150mm × 150mm 320 pages, November 2024 / Published by Elvis Press 3,500 yen + tax @asukamiyata @minato_shugei @on_reading #宮田明日鹿#港町手芸部#subsequencemagazine#visvim2025/02/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/宮田明日鹿#宮田明日鹿https://www.instagram.com/explore/tags/港町手芸部#港町手芸部https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Previously Published Articles〉 しまい込まれた歳月 中村ヒロキ、リチャード・ノイトラ「シャーマン邸」を復元する。 HOLDING BACK THE YEARS Hiroki Nakamura and the Restoration of Richard Neutra’s “Schaarmann House” 「自分が素敵だなと心惹かれるものがあると、なぜそう感じられるのか、その秘密を知りたいといつも思っているのですが、そのためには、それを生み出した人の思いや考えを正しく理解する必要があるんですね。だけど、ものの素材や形状が後から別の人の手によって改変されると、当初のコンセプトが見えにくくなってしまう。だから僕は、車やバイクなども塗装を剥がしたり、パーツをオリジナルのものに変えて、元の姿に戻してみるのですが、今回はそれをこの住宅でもやってみようと考えたんです。改変された意匠を可能な限り元の姿に復元することで、ʼ51年の竣工当時にノイトラが込めていたメッセージを紐解いてみたいと思いました。」 “Whenever something grabs me by the heart, I’m always curious to know the secret of what makes me feel that way. That’s why I consider it essential to understand the thoughts and feelings of the person behind the creation. But once the materials and form of something have been altered by someone else’s modifications, the original concept starts to fade. I like to strip the paint off bikes and motorcycles and swap in authentic parts, restoring them to original condition, but in this case, I thought I’d try the same thing with a house. By dialing back any renovations to as close to the original design as possible, I hoped I could unlock the message that Neutra had embedded in the building at the time of its unveiling in 1951.” こうした経緯から中村さんは「シャーマン邸復元プロジェクト」を立ち上げた。「キヨハラ・モフィット建築設計事務所」の建築家ジーナ・ギルバート・モフィットさんを中心に、UCLA（カリフォルニア大学ロサンゼルス校）の建築史家でノイトラ研究者のバーバラ・ランプレクト博士のアドバイスを受けながら、復元工事が進められることになった。 (続きは本誌vol.3またはオフィシャルウェブサイトをご覧ください) With this in mind, Nakamura launched the “SchaarmannHouse Restoration Project.” Under the guidance of architect Gina Gilbert Moffitt of the firm Kiyohara Moffitt, and with advice from Dr. Barbara Lamprecht, architectural historian and Neutra scholar at UCLA, restoration of the building was soon underway. (continued on Subsequence vol.3 or the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/eclectic/4566/ Published in “Subsequence” vol.3 Text: Kosuke Ide Photo: Hiroki Nakamura, Aya Muto #richardneutra#midcenturymodern#architecture#subsequence#visvim2025/02/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/richardneutra#richardneutrahttps://www.instagram.com/explore/tags/midcenturymodern#midcenturymodernhttps://www.instagram.com/explore/tags/architecture#architecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequence#subsequencehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.02%-5〈Previously Published Articles〉 転がる壷の話 On toppled jars 文：佐藤千紗 Text: Chisa Sato 古い庭の本などを見ていると、庭に壺が転がしてあることがあって、一体何だろうと不思議に思っていた。立てて手水鉢にするのでもなく、メダカや睡蓮を入れて水瓶にするのでもない。 横にゴロンと転がして打ち捨てられている。庭師であり、骨董コレクターであり壺マニアという、この手の質問をするには打ってつけの相手、成井大甫さん曰く「それは“ものはら”に見立てているのや」とのこと。古窯跡などには器の捨て場があって、窯が崩れて数百年が経つと、風雨に晒されて、土砂が積もり、雑草が生い茂り、廃墟となって森に戻ろうとしている。人工物がやがて自然に還ることの象徴として（実際には陶磁器は分解されず土に還ることはないが）、 その無常観を景色に込めて、壺を転がしているということだった。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） Looking at old books on landscaping, I sometimes see jars lying haphazardly in the gardens and wonder what on earth they’re for. They aren’t placed upright to be used as water bowls, nor are they vessels to hold small fish or water lilies. The jars were rolled on their side and abandoned. “They are made to look like monohara,” explains Daisuke Narui who, as a gardener, antique collector, and jar enthusiast, is the right person to ask this kind of question. Monohara are pits found near the ruins of old kilns where ceramics were discarded. When a kiln has been abandoned to the wild for centuries, it’s exposed to wind and rain as soil and sand accumulate. Then weeds pop up, and the ruins are reclaimed by the forest. The toppled jars symbolize the eventual return of man-made objects to nature (although ceramics do not decompose or return to the soil), and give the surroundings a sense of impermanence. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/discovery/4606/ 佐藤千紗／編集者・ライター。庭やインテリア、 工芸に関する編集・取材・執筆を行う。好きなみどりスポットは善福寺公園下池のあたり。 Chisa Sato/Editor, writer, and interviewer on the topic of gardens, interior design, and crafts. Her favorite nature spot is Shimonoike Pond in Zenpukuji Park. #subsequencemagazine#visvim2025/02/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈vol.7〉 メモワール・ド・カプー Mémoire du Capou 本誌7号ではフランスはオーブラック地方特有の農機具を中心とした古道具を集め、土地の自然と歴史を生涯かけて人々に伝えてきた故レイモンド・カプラード氏の特集取材を行いました。そのレイモンド氏の倉庫を引き継いだご家族が、先人たちの培ってきた文化を道具を通じて伝えるためにメモワール・ド・カプーという団体を設立しました。広く一般の人にもこの素晴らしいコレクションを見ていただくために設備を整え、情報発信も行なっているとのこと。まずは、団体のインスタグラムをご覧ください。 In Subsequence No.7, we ran a special feature on the late Raymond Capoulade, who spent his life collecting old farming implements and other tools from the Aubrac region of France as well as teaching people about the nature and history of the local region. Monsieur Raymond’s family, who inherited his warehouse, decided to found Mémoire du Capou, an association which will educate people on the culture of their ancestors through the various tools they left behind. They have set up a facility so that many people can see this wonderful collection and are sharing information online too. I hope you check out their Instagram page and see the work they do. @memoiredecapou #subsequencemagazine#visvim2025/02/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0<前へ123456...14>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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