コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。〈Event〉 「赤穂緞通」フェア 本誌４号で特集した、兵庫県赤穂に伝わる「赤穂緞通（あこうだんつう）」を展示・販売するフェアが２年ぶりに代官山蔦屋書店で開催されています。 An exhibition showcasing and selling the works of Ako Dantsu, a rug maker in Hyogo that we featured in Subsequence No.4, returns to Tsutaya Books in Daikanyama, Tokyo, for the first time in two years. 幕末期より30年近い歳月をかけて木綿の手織り絨緞「赤穂緞通」を考案したのは「児島なか」という一人の女性。その製法には、彼女の熱意と閃きが隠されています。 Ako Dantsu was founded at the end of the Edo period by Naka Kojima. She spent almost thirty years making these handmade cotton rugs which are filled with her passion and creativity. 前回に続き、赤穂御崎にて工房を構える「赤穂緞通六月」の阪上梨恵さんが収集、修復を手掛けた古作の緞通や緞通を使用した小物・関連書籍、また家具や器なども併せて販売します。 Continuing on from the previous event, a number of vintage rugs repaired by Rie Sakagami from Ako DantsuMutsuki, based in Ako-Misaki, as well as smaller pieces which use the rugs, books, furniture, containers, and other items will be on sale at the exhibition. ＊阪上さんが１日(土)、２日(日)、８日(土)の10〜17時ごろまで在廊されます。 *Sakagami will be present at the exhibition from 10:00 to 17:00 on February 1st, 2nd, and 8th. 会期：２月１日(土)〜２月16日(日) 時間：9:00-22:00 場所：代官山蔦屋書店 3号館1F Dates: 1 February – 16 February Hours: 9:00 – 22:00 Venue: 1F, Tsutaya Books Building 3, Daikanyama T-Site @akodantsu_mutsuki @daikanyama.tsutaya @daikanyamatsutaya_cookbooks #赤穂緞通#subsequencemagazine#visvim2025/02/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/赤穂緞通#赤穂緞通https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Previously Published Articles〉 「フィーチュア・マッチ」をフィーチュアする Featuring the “feature matches” 文：州手螢子 Text: Keiko Sude マッチが好きだ。正確に言えばマッチ箱だ。いやもっと好きなのは箱ではなくてブックマッチだ。その中でも特に大好きなのは、「フィーチュア・マッチ」だ。この徹底的な禁煙（&ベイプ）時代に分が悪い世界中のフィユメニスト（マッチコレクター）にとって、こいつは未だ最高のロマンを掻き立ててくれるアイテムである。 I like matches. To be precise, I like matchboxes. What I love the most isn’t the boxes, though, but the match books. My favorite kind are what’s called “feature matches.” For the phillumenists of the world, who are at a disadvantage in this thoroughly smoke-free (and vape-centric) era, these artifacts evoke the greatest romance. フィーチュア・マッチとは1930年代初頭にアメリカのライオン・マッチ社が特許を取得して製造した、平らに並んだ幅広の軸木（マッチ棒）自体にオリジナルのアートがプリントされたマッチのこと。その斬新なアイデアは広くコピーされ、ʼ40年代にかけてあらゆる種類の広告マッチが作られた。マッチ全体でひとつのイラストが描かれたものもあれば、軸木の一本一本がボウリングのピンやらビール瓶やらになっていたりするものもあり、とにかく大量のバリエーションがある。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） Feature matches were patented in the early 1930s by the Lion Match Company of the United States, and were flat-lined, wide-stemmed matches with original advertising artwork printed on the match stems them selves. The novel idea was widely copied, and all kinds of advertising matches were produced through the 1940s. The variety of designs was tremendous. Some matches had a single illustration across the stems, while others had individual bowling pins, beer bottles, or other shapes printed on each matchstick. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/discovery/4527/ 州手螢子／ベルリン生まれ、長野県育ち。家庭菜園とヴィンテージ・シンセサイザーを愛するカントリー・ガール。好きな食べものはおもち。 Keiko Sude/Born in Berlin and raised in Nagano Prefecture, Japan, Keiko is a country girl with a love for home gardening and vintage synthesizers. Her favorite food is mochi. @featurematchbooksdotcom #featurematchbooks #matches #phillumeny #phillumenist #subsequence #visvim2025/02/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/featurematchbooks#featurematchbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/matches#matcheshttps://www.instagram.com/explore/tags/phillumeny#phillumenyhttps://www.instagram.com/explore/tags/phillumenist#phillumenisthttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequence#subsequencehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Previously Published Articles〉 曲者ジャズレーベルの“帽子” An eccentric jazz music label’s “hat” 文：ガスパール・レンスキー Text: Gaspard Lenski ECM、FMP、enjaなど、ジャケットから醸し出す雰囲気が一目でわかる老舗ジャズレーベルがドイツにはいくつもあるが、それらを凌駕するレーベルが整理大好きお隣の国スイスにあった。今もなお執拗なまでに画一化したジャケットを作り続けているのが 「Hat Hut Records」だ。英語とドイツ語で捩（もじ）ったレーベル名もさることながら、hat ART、hatOLOGY、hatNOIRなどのレーベル内シリーズや同盤の再発を繰り返すカタログの変遷もなかなかに複雑。 There are a number of long-established jazz labels in Germany, such as ECM, FMP, and enja, whose album covers are instantly recognizable. But in Switzer land, the country next door known for its orderliness, there is a record label that outdoes them all: Hat Hut Records with their relentlessly standardized album covers. The label, which combines the English and German words for “hat,” boasts a complex catalog, with subseries such as hatART, hatOLOGY, hatNOIR, and repeated reissues of recordings. その中でも1970年代半ばのレーベルスタート時から展開していた、カリグラフィをふんだんに盛り込んだジャケットデザインを推したい。彫刻家やコラージュ作家としても活躍したクラウス・バウムゲルトナー（1948-2013）がデザインを担当。クレーのように浮遊するオモテ面の絵もジョー・マクフィーのサックスとのコントラストで神秘的だが、写植印刷が当たり前の時代にジャケ裏を埋め尽くす筆の運びは一見日本の書に近いかも？ （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） I want to point to a particular album cover among the calligraphy-heavy designs produced after the label’s inception in the mid-1970s. Designed by Klaus Baumgärtner (1948-2013), a sculptor and collage artist, the front cover art floats like a Paul Klee drawing, contrasting mysteriously with Joe McPhee’s saxophone, while the brush strokes that fill the back cover (this was back when phototypesetting was the norm) might even evoke Japanese brushstrokes. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/belongings/4507/ ガスパール・レンスキー／ポーランド系移民。リヨン育ち。イギリス・カンタベリー地方で民宿を経営。 Gaspard Lenski/An immigrant from Poland, Gaspard Lenski was raised in Lyon. He operates a guesthouse in the Canterbury area of England. #hathutrecords #jazzvinyl #klausbaumgärtner #joemcphee #hathut #subsequence #visvim2025/01/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/hathutrecords#hathutrecordshttps://www.instagram.com/explore/tags/jazzvinyl#jazzvinylhttps://www.instagram.com/explore/tags/klausbaumg#klausbaumghttps://www.instagram.com/explore/tags/joemcphee#joemcpheehttps://www.instagram.com/explore/tags/hathut#hathuthttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequence#subsequencehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Exhibition〉 Water Calling 「京都の地下には琵琶湖とほぼ同じ量の水が流れている」。フランス人デザイナー、イザベル・ダエロンとキュレーターの永井佳子による見えない地下水をドローイングで描くプロジェクト、Water Callingの展覧会が京都・無鄰菴にて始まりました。新作は見えない地下世界と地下水に触れることができる地上の地点を示した時空を超えた地図。描くことや物語ることが、水をはじめとした自然環境を知ることにいかに働きかけるのか、展覧会とイベントを通して問いかけます。 ‘Almost as much water flows underground in Kyoto as in Lake Biwa’. The exhibition Water Calling, a project by French designer Isabelle Daëron and curator Yoshiko Nagai to draw water flowing under the invisible underground, has opened at Murin-an, Kyoto. The new work is a map that transcends time and space, showing the invisible underground world and the points above ground where one can touch the underground water. Through the exhibition and events, the project asks how drawing and storytelling can work towards understanding the natural environment, including water. 展覧会 日時：1月18日（土）〜2月16日（日） 9:00-17:00 会場・共催：無鄰菴（京都市左京区南禅寺草川町31） < Exhibition > Venue & Co-organizer: Murin-an, Kyoto Dates: January 18 (Sat) – February 16 (Sun), 2025 9:00 – 17:00 講演会 「京都千年の地下水」 日時：2025年1月25日（土）14:30 - 場所：楽友会館（京都市左京区吉田二本松町） 講演者：楠見晴重氏（関西大学特命教授・工学博士） 京都盆地を3Dグラフィックスに表し、豊富な地下水の存在を「京都水盆」と命名した楠見晴重さんにその経緯と実態についてお話しいただきます。 < Lecture > Ground Water of Kyoto for a Thousand Years January 25, 2025 14:30- at Rakuyu Kaikan (Yoshidanihonmatsu-cho, Sakyo, Kyoto) Lecturer: Prof. Harushige Kusumi (Chair Professor at Kansai University) * Conducted in Japanese ウォーキングツアー 日程：2025年2月1日（土）13:30-15:30 ナビゲーター：惠谷浩子氏（奈良文化財研究所景観研究室長・造園学） 無鄰菴の庭園を成す琵琶湖疏水の水路網を巡って、地上の水の流れと地下水との関係性を歩きながら紐解きます。 < Walking Tour > Date: February 1, 2025 13:30-15:30 Navigator: Ms. Hiroko Edani (Nara National Research Institute for Cultural Properties) その他詳細は @mate_prima もしくは watercalling.netまで For more details, please go to @mate_prima or watercalling.net Photo: @kobuske Location: Murin-an, Kyoto @if_officiel @isabelledaeron @mate_prima @murinan_garden @kionek #watercalling#無鄰菴#subsequencemagazine#visvim2025/01/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/watercalling#watercallinghttps://www.instagram.com/explore/tags/無鄰菴#無鄰菴https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-1〈INSPIRATION PIECES of Subsequence〉 「サブシークエンス編集手帖」 Vol. 76 TOM MAX 文：永井佳子 Text: Yoshiko Nagai 沖縄に住んでいた友人が言っていたことがずっと気になっていた。沖縄のコンクリートには海の砂も混ぜながら即席で作ったものが多くて、だから雨風にさらされると、あっという間にもろくなっていくのだと。那覇の街の印象はコンクリート色だ。きっと伝統的な家屋には大地を映し出すような独特な色味があるのだろうが、那覇の街にテトリスのように並ぶ四角い灰色の建物は、それはそれで街の記憶を映し出すような忘れ難い風景を作っていると思う。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） A friend of mine who lived in Okinawa said something once that has never left my mind. Apparently, a lot of concrete in Okinawa is quickly created by mixing it with sand from the beach, but this has the drawback of it quickly becoming weak and brittle in the rain. My impressions of Naha are colored in a concrete gray. I’m sure that the roofs of traditional buildings capture the unique colors of Okinawa’s landscape, but there is something about unforgettable about the gray, Tetris block-like buildings of Naha which seem to depict their own histories of the city. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/artisan/4472/ 永井佳子 キュレーター／プロデューサー 展覧会、イベントなどの場作り、執筆編集などのコンテンツ制作を行う。京都の地下水と水風景にまつわるプロジェクト「Water Calling」、建築ユニットo+hとの共同企画「Hamacho Liberal Arts」など。趣味は語学。常に旅をしながら考えている。 Yoshiko Nagai Curator / Producer She is involved in a wide variety of content creation and development from exhibitions, event preparation, to writing and editing. Some of her recent work includes Water Calling, a project which focuses on Kyoto’s groundwater and water landscapes, and Hamacho Liberal Arts, a joint project with architectural unit o+h. Her hobby is languages. She is often in transit, thinking while she travels. @mate_prima @ctg_kyoto #circlethegallery#真喜志勉#那覇市民会館#tommax#subsequencemagazine#visvim2025/01/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/circlethegallery#circlethegalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/真喜志勉#真喜志勉https://www.instagram.com/explore/tags/那覇市民会館#那覇市民会館https://www.instagram.com/explore/tags/tommax#tommaxhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Exhibition〉 永瀬二郎展 Jiro Nagase Exhibition アルミニウムという素材の可能性を追求しながら、椅子、うつわ、楽器や照明など、多岐にわたる作品を制作する永瀬二郎さんの展覧会が、ロサンゼルスのNonaka Hillで開催中です。会期中は楽器を使ったライブも行われています。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） Jiro Nagase has spent years exploring the possibilities of aluminum through his works—from chairs, bowls, instruments, lights—and a collection of these are brought together in an exhibition at Nonaka Hill in Los Angeles. Special live musical performances are planned, featuring some of the instruments that Nagase has created. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/discovery/4461/ 永瀬二郎：1990年東京生まれ。多摩美術大学大学院から明和電機制作アシスタントを経て、東京を拠点に活動。アルミニウムという素材に焦点を当て、「物が物として成る過程」を探求しながら、制作過程に起こる偶然を取り込む造形への姿勢を特徴とする。 Jiro Nagase: Born in Tokyo Japan in 1990, Nagase lives and works in Tokyo. After graduating from both his undergraduate and master’s programs at Tama University, Nagase worked as production assistant for Maywa Denki.Taking primary interest to the material aluminum, Nagase’s work explores the use, life, and becoming of an object – by both maintaining a neutrality in the production of the object and simultaneously allowing the wear that appears on the object during production. 永瀬二郎展 日時：2024年11月23日―2025年2月1日 Jiro Nagase Exhibition Dates: November 23, 2024 – February 1, 2025 Nonaka Hill 720 N. Highland Avenue Los Angeles, CA 90038 Tel. 323 450 9409 Hours: Tuesday -Saturday, 12:00 – 18:00 or by appointment @nonakahillgallery @jiro__nagase #nonakahillgallery#永瀬二郎#subsequencemagazine#visvim2025/01/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/nonakahillgallery#nonakahillgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/永瀬二郎#永瀬二郎https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Next Issue〉 We have started working on the next issue with some interviews already underway. Further details regarding publication of this next issue are still to come. We hope you look forward to it. 次号vol.8の取材を少しずつ進めています。発行時期など詳細は追ってお知らせします。お楽しみに。 @naitoengineering @so_naitoo @naito_kei @toshiyammm #井出幸亮#深水敬介#内藤オート#naitoauto#箱根#富士屋ホテル#subsequencemagazine#visvim2025/01/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/井出幸亮#井出幸亮https://www.instagram.com/explore/tags/深水敬介#深水敬介https://www.instagram.com/explore/tags/内藤オート#内藤オートhttps://www.instagram.com/explore/tags/naitoauto#naitoautohttps://www.instagram.com/explore/tags/箱根#箱根https://www.instagram.com/explore/tags/富士屋ホテル#富士屋ホテルhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-1新年おめでとうございます。 Subsequenceは創刊６年目を迎えます。 次号vol.８の制作も始まっています、相変わらずのマイペースですが一歩ずつ、世界を広げて行きたいと思います。 読者の皆さんにとって良い年になりますよう。 今年もどうぞよろしくお願いします！ Happy New Year! Subsequence’s sixth anniversary is drawing close and we have begun work on volume 8. Although we’re working on things at our own pace as usual, we are slowly but surely continuing to expand our horizons. We wish all of our readers a wonderful coming year and look forward to your support this year too. 写真：『中国の民間玩具』（新世界出版社）より。 Photo: From "Folk Toys of China" (New World Press) #subsequencemagazine#visvim2025/01/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Book〉 金城信吉「沖縄・原空間との対話 第二巻」 Nobuyoshi Kinjo “Dialogue with Okinawa and its Original Spaces: Part 2” 建築家 金城信吉氏と写真家 水島源晃氏が、沖縄本島及び周辺の島々を丹念に巡り、記録した写真を集めた写真集が完成しました。1960年代後半から70年代前半にかけて、沖縄の離島から本島の各地を巡って撮りためた三千枚ものスクラップブックをまとめたもの。残念ながら今年11月で解体された代表作那覇市民会館を惜しみつつ、沖縄独自の空間の構築に尽力した金城の眼差しを写真を通じて表した作品集です。 A collection of photographs by architect Nobuyoshi Kinjo and photographer Genko Mizushima has been brought together. From the late 1960s to the early 1970s, the pair travelled around Okinawa main island and other surrounding islands and took over three thousand photographs, a selection of which are collected in this new volume. It is a great shame that Naha Civic Hall, often regarded as Kinjo’s representative work, has been demolished as of November this year, but this photobook is a wonderful opportunity to see the world through the eyes of the architect who strove to create Okinawa’s original spaces. 金城信吉（1934－1984） 昭和時代後期の建築家。 琉球政府建築課勤務をへて、設計事務所を設立し独立。 那覇市民会館や沖縄国際海洋博覧会記念沖縄館などを設計した。 沖縄の伝統建築様式を現代にいかすことにつとめた。 Nobuyoshi Kinjo (1934 – 1984). An architect who was active during the late Showa era. After working in the Architectural Department of the Government of the Ryukyu Islands, he founded his own architectural firm. Some of his designs include the Naha Civic Hall and the Okinawa Pavilion for Expo ’75. His legacy includes bringing traditional Okinawan architectural styles to the modern day. 布上製／210 x 195mm ／252ページ／11,000円（税込） 写真：金城信吉、水島源晃 問合せ先：saicoro_photo @makishi_luft Clothbound / 210 x 195mm / 252 pages / 11,000 yen (tax included) Photo: Nobuyoshi Kinjo, Gentaaki Mizushima Contact: saicoro_photo @makishi_luft @saito_hideyuki #金城信吉#subsequencemagazine#visvim2024/12/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金城信吉#金城信吉https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈INSPIRATION PIECES of Subsequence〉 「サブシークエンス編集手帖」 Vol. 75 10年と一瞬。 Ten Years and a Moment 文：井出幸亮 Text: Kosuke Ide 長い付き合いの友人であり、尊敬する写真家の渋谷ゆりさんが２冊のフォトZINEを発行した。 『Ten Years After』はクライミングを愛する人々にとっての聖地とも言える米ヨセミテ国立公園に集うクライマーたちのポートレート集だ。渋谷さんは自らもクライミングのためにこの地に通い続けてきた。タイトルはその期間が2012年から2023年までの10年間に及ぶことを意味する。ヨセミテに長期滞在し、岩壁に向き合い続けるクライマーたちとの交流の中で撮影された写真からは、彼らに対する親愛と同時に畏敬の念が感じられる。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） Yuri Shibuya, a long-term friend and a photographer whom I admire greatly, has just published two photo zines. The first, Ten Years After, is a portrait collection of climbers in Yosemite National Park—a place that is regarded as a utopia by those who love climbing. Shibuya herself frequently goes there to climb and the title refers to this ten-year period from 2012 to 2023. For the purposes of this project, she stayed in Yosemite and got to know the climbers who cannot help but to scale the rocks there. The love and respect for them is palpable in the portraits captured within. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/belongings/4430/ 井出幸亮（Subsequence編集長） 編集者。1975年大阪府出身。雑誌『BRUTUS』『POPEYE』（ともにマガジンハウス）、のほか、書籍やウェブなどでも編集、執筆。主な編集仕事に『My Archive』（中村ヒロキ著、マガジンハウス）、『〈細野観光 1969-2019〉細野晴臣デビュー50周年記念展オフィシャルカタログ』（朝日新聞出版）。著書に『アラスカへ行きたい』（石塚元太良との共著、新潮社）がある。 Kosuke Ide (Editor in Chief) Born in Osaka in 1975. He writes for magazines such as BRUTUS and POPEYE (both from Magazine House Ltd), as well as for books and websites. His major editorial works include “My Archive” (co-authored with Hiroki Nakamura, from Magazine House Ltd) and “Hosono Kanko 1969-2019” (Official Catalogue of Hosono Haruomi’s 50th-anniversary exhibition, from Asahi Shimbun Publishing). He is also the author of “All About ALASKA” (co-authored with Gentaro Ishizuka, from Shinchosha Publishing Co, Ltd). @kimurikimur @documentmarker #写真#zine#渋谷ゆり#subsequencemagazine#visvim2024/12/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/写真#写真https://www.instagram.com/explore/tags/zine#zinehttps://www.instagram.com/explore/tags/渋谷ゆり#渋谷ゆりhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Exhibition〉 展覧会：中村裕太「月ニトハルル」 "Questioned by the Moon" Yuta Nakamura Exhibition 東京・思文閣銀座で毎回ゲストキュレーターを迎えて行われる展覧会 “Ginza Curator's Room” の第10回目として、民藝の周辺を探るリサーチ活動「アウト・オブ・民藝」でも知られる美術家の中村裕太さんがキュレーターを務める展覧会「月ニトハルル」が開催中です。 Ginza Curator’s Room is a series of exhibitions held in Shibunkaku Ginza, Tokyo, which welcomes a guest curator each time. For its tenth edition, the room will feature Yuta Nakamura—an artist who is known for Out of MINGEI, his research on Japanese folk crafts—and his exhibition titled “Questioned by the Moon”. 本展は19世紀の歌人・大田垣蓮月とその「贋作」にまつわる興味深いエピソードから着想を得たもので、版画家であり法廷画家でもある松元悠とともに、近代工芸史の中での模倣をめぐるさまざまな出来事と自作を結びつけながら、鋭い批評性とともに展示を構成しています。 The exhibition was inspired by a fascinating story involving 19th century poet Ōtagaki Rengetsu and a counterfeit of her work. Along with Haruka Matsumoto, a woodblock artist and court sketch artist, in this exhibition Nakamura explores incidents involving copies and fakes in the modern art world and links them back to their own artwork alongside careful criticism. 「Ginza Curator’s Room＃010 中村 裕太 月ニトハルル」 作家：中村裕太、松元 悠、大田垣蓮月、石黒宗麿、河井寬次郎、濱田庄司、バーナード・リーチ、八木一夫 会期：2024年12月13日まで（日曜休廊） 会場：思文閣銀座 （東京都中央区銀座5丁目3番12号 壹番館ビルディング） Ginza Curator’s Room＃010 "Questioned by the Moon" Yuta Nakamura Exhibition Artists: Nakamura Yuta, Matsumoto Haruka, ŌtagakiRengetsu, Ishiguro Munemaro, Kawai Kanjirō, Hamada Shōji, Bernard Leach, Yagi Kazuo Dates: Until December 13, 2024 (Closed on Sunday) Venue: Shibunkaku Ginza (Ichibankan-Building, 5-3-12 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061) https://www.shibunkaku.co.jp/exhibition/list/ginza-curators-room-010/ @shibunkaku @matsumoto_haruka333 #展覧会#銀座#美術#アート#中村裕太#松元悠#exhibition#ginza#art #nakamurayuta #matsumotoharuka #ginzacuratorsroom#アウトオブ民藝#outofmingei#subsequencemagazine#visvim2024/12/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/010#010https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/銀座#銀座https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/中村裕太#中村裕太https://www.instagram.com/explore/tags/松元悠#松元悠https://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/ginza#ginzahttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/nakamurayuta#nakamurayutahttps://www.instagram.com/explore/tags/matsumotoharuka#matsumotoharukahttps://www.instagram.com/explore/tags/ginzacuratorsroom#ginzacuratorsroomhttps://www.instagram.com/explore/tags/アウトオブ民藝#アウトオブ民藝https://www.instagram.com/explore/tags/outofmingei#outofmingeihttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈INSPIRATION PIECES of Subsequence〉 「サブシークエンス編集手帖」 Vol. 74 八瀬赦免地踊り Yase Shamenchi Odori 文：永井佳子 Text: Yoshiko Nagai 暑さの感触が身体に残る10月半ば。京都市内から北に向かった比叡山の麓、八瀬はひんやりとした空気に包まれている。山に囲まれた集落の夜は暗く、足元も見えづらいほど。目が諦めたのか、耳が研ぎ澄まされてどこからかせせらぎの音が絶え間なく聞こえてくる。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） It’s mid-October, and some residual warmth still lingers on my skin. In Yase, located on the foothills of Mount Hiei to the north of central Kyoto, the air is cool. Nestled between mountains, the nights are so dark that it can be hard to see your feet in front of you. Maybe my eyes have given up trying, for my ears prick up and I can constantly hear the sound of water coming from afar. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/getaway/4390/ 永井佳子 キュレーター／プロデューサー 展覧会、イベントなどの場作り、執筆編集などのコンテンツ制作を行う。京都の地下水と水風景にまつわるプロジェクト「Water Calling」、建築ユニット o+hとの共同企画「Hamacho Liberal Arts」など。趣味は語学。常に旅をしながら考えている。 Yoshiko Nagai Curator / Producer She is involved in a wide variety of content creation and development from exhibitions, event preparation, to writing and editing. Some of her recent work includes Water Calling, a project which focuses on Kyoto’s groundwater and water landscapes, and Hamacho Liberal Arts, a joint project with architectural unit o+h. Her hobby is languages. She is often in transit, thinking while she travels. @mate_prima #八瀬赦免地踊り#subsequencemagazine#visvim2024/12/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/八瀬赦免地踊り#八瀬赦免地踊りhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Event〉 Roma Publication 金沢の国内外の作家のマルチプル／アートワークを扱うアートスペースKeijiban が同じく金沢をベースにするIACKとともにオランダの出版社「Roma Publications」の共同設立者／ディレクターのロジャー・ウィレムスによるトークイベントを開催。Roma Publicationsは、1998年にアーティストのマーク・マンダースとマルク・ナグザーム、そしてグラフィックデザイナーのロジャー・ウィレムスより設立されました。今回のトークは金沢21世紀美術館での展覧会も記憶に新しい、マーク・マンダースの作品集を軸にRoma Publication の軌跡をファウンダー自らが解説する貴重な機会です。 Keijiban, a Kanazawa-based art installation that displays multiples and art pieces of artists from Japan and overseas, and IACK, an art center which is also based in Kanazawa, will be joining Roger Willems, co-founder and director of the Dutch publishing house Roma Publications, for a talk event. Roma Publications was founded in 1998 by artists Mark Manders and Marc Nagtzaam and graphic designer Roger Willems. In this talk, Roger Willems will present the history of Roma Publications, using his many collaborations with Mark Manders, whose work was exhibited at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, only a few years previous, as a guiding thread. Please come and attend this rare opportunity to learn about Roma Publications from one of its founders. Artist Talk: Roger Willems (Roma Publications） 日時：2024年12月7日（土）16:00 - 18:00 会場：IACK／石川県金沢市高岡町18-3 言語：本編英語、フリートークは通訳あり 定員：15名程 *要予約 入場料：1,500円 写真: アリ・マルコポロス @ari_marcopoulos_official Artist Talk: Roger Willems (Roma Publications) Date: December 7, 2024 (Saturday) / 16:00 - 18:00 Venue: IACK / 18-3, Takaokamachi, Kanazawa, Ishikawa Japan Language: Lecture in English, followed by an open discussion translated from/into Japanese Capacity: about 15 people / Reservations are required Admission fee: ¥1,500 Photo by Ari Marcopoulos @ari_marcopoulos_official @kei_ji_ban @iack.studio #Keijiban#IACK#romapublications#subsequencemagazine#visvim2024/11/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Keijiban#Keijibanhttps://www.instagram.com/explore/tags/IACK#IACKhttps://www.instagram.com/explore/tags/romapublications#romapublicationshttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈INSPIRATION PIECES of Subsequence〉 「サブシークエンス編集手帖」 Vol. 73 ひとりぼっちでもおいしいワイン Delicious Wine, Even When Drinking Alone 文：浅見旬 Text: Jun Asami このあたりの田んぼのほとんどは酒米よ、と母に教えてもらって以来長いことうちは日本酒の町と思い込んでいたから都内の酒屋で飲ませてもらったワインの産地が実家の地名と（ほぼ）同じだったのに驚いた。播州とも呼ばれる、兵庫県加西市の、田んぼに囲まれたのどかな風景のなかに「ボタニカル・ライフ」は拠点をおいている。せっかくなら地のものを家族で楽しもうと帰省ついでにワインを求め醸造所へ伺った10月、外壁をトタンで覆った工場か倉庫のような建物に入ると、柔らかな光がまわる美意識の行き届いた空間が広がった。建物の真ん中で仕切られたガラスの向こうにはワインのタンクが、手前にはターンテーブルとレコードがある。2014年にこの地に就農した代表の福永淳平さんはDJとしての活動も長く、そうした活動を続けることとワイン造りは等しいのだそう（伺ったときはちょうど、ジョージアへワインの修行に出かけていた）。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） When my mother told me that the rice fields around our house were almost all used for alcohol, I thought for a long time that our town produced sake. So imagine my surprise when I saw that the wine I was drinking at a bar in Tokyo was produced in my hometown. Botanical Life is located in a pastoral area of Kasai, Hyogo Prefecture (formerly Banshu Province), surrounded by rice paddies. I thought it would be nice to buy something local and so when I headed back home in October I headed to their wine distillery. I entered the building, which looked like a factory or warehouse with its corrugated iron-covered walls, and was met with a beautiful open space with gentle sunlight filtering in. Inside, there was a glass partition behind which were wine tanks, but also a turntable and a collection of records. Junpei Fukunaga, who moved to this area in 2014, has a long history as a DJ, and views this work as equal to his work in making wine (when I visited the distillery, he was in Georgia learning more about wine). (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/getaway/4353/ 浅見旬（編集者／ライター） デザインスタジオ〈well〉所属、古物らの店〈Goods〉ディレクター。作家と協働したアートブックの制作・出版のほか、文筆も行う。 Jun Asami(Editor and Writer) Director of the antique shop ‘Goods’, also belongs to Design studio ‘Well’. He has worked on the production and publication of artbooks alongside other artist. @jp_botanicallife @asmijun #subsequencemagazine#visvim2024/11/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.01%-2〈Web〉 Column for AWW MAGAZINE 本誌で『ちいさなしぐさ』（My Little Habit）を連載中のエディターチーム「Town」が運営する『AWW MAGAZINE』に、本誌編集長・井出幸亮がコラムを寄稿しています。 ようやく朝晩が冷え込むようになった、こんな季節に飲みたいドリンクについて。以下リンクからどうぞ！ Subsequence editor-in-chief Kosuke Ide has written a column for AWW MAGAZINE—run by editing team Town, who currently contribute to the My Little Habit feature in Subsequence. The article is about a drink that’s perfect for the colder season! You can read it from the link below. https://awwmagazine.com/archives/10046 @awwmag #aww#subsequencemagazine#visvim2024/11/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/aww#awwhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Magazine〉 掲載情報： 『& Premium』12月号 Media: &Premium December Issue 現在発売中の『& Premium』（マガジンハウス）12月号「暮らしを楽しむ、手仕事と民芸」特集にて、本誌編集長・井出幸亮のインタビューが掲載されています。 Kosuke Ide, editor-in-chief of Subsequence, has been interviewed in a special feature for “Folk Crafts and Art”, the December issue of & Premium (Magazine House). 取材テーマは「100年目の『民藝』。これからの民芸を考える」。身の回りから手仕事が消え、すべてが資本主義の商品となる現代社会において「民芸的なるもの」はあり得るのか、という問題について話しています。本誌のバックナンバーで記事掲載したアメリカの陶芸家ヴィヴィカ＆オットーやギエルモ・クエラー、ドロレス・ルイスらの作品も掲載されています。ぜひご覧くださいませ。 The topic of the interview is “From Here on out: Mingei in 100 years”. The conversation covers the question of whether handicrafts like mingei possible in modern society where handiworks are disappearing and everything is being productized under capitalism. Works by American ceramic artists Otto and Vivika Heino, Guillermo Cuellar and Dolores Lewis, who have been featured in articles in previous issues of Subsequence, will also be featured in this issue. We hope you pick up a copy. @and_premium #andpremium#mingei#民藝#井出幸亮 #subsequencemagazine#visvim2024/11/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/andpremium#andpremiumhttps://www.instagram.com/explore/tags/mingei#mingeihttps://www.instagram.com/explore/tags/民藝#民藝https://www.instagram.com/explore/tags/井出幸亮#井出幸亮https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Event〉 講座「井出幸亮＋若菜晃子＋菅野康晴｜編集と私」 Talk Event: Kosuke Ide + Akiko Wakana + Yasuharu Sugano: Editing and Me 工芸誌『工芸青花』（新潮社）の創刊10周年を記念した講座シリーズとして、『工芸青花』編集長の菅野康晴さんと、本誌７号にもエッセイを寄稿してくださった小冊子『murren』編集・発行人の若菜晃子さん、本誌編集長の井出幸亮によるトークイベントが開催されます。 As part of the tenth anniversary lecture series for handicrafts magazine Kogei Seika (Shinchosha), editor-in-chief of the magazine, Yasuharu Sugano, editor and publisher of booklet murren, Akiko Wakana (who has also contributed an essay to Subsequence issue 7), and Subsequence editor-in-chief Kosuke Ide will be coming together for a special talk event. 会場は、リニューアル工事が進行中の東京・神楽坂の新潮社倉庫内にある新スポット「青花室」。井出が尊敬する二人の先輩編集者と、それぞれの編集への思いについて語り合う貴重な機会。ぜひご参加ください。 The event will be held in a new location called Seika Room, located in Shinchosha’s warehouse located in Kagarazuka, Tokyo, which is currently undergoing renewal works. This will be a valuable opportunity to see Ide discuss editing with two editors who he admires. We hope to see you there. 日時：2024年11月12日（火）18時-20時 会場：青花室（東京都新宿区矢来町71 新潮社倉庫内） 申込みは以下HPから： https://store.kogei-seika.jp/products/lecture-book-3 Dates: November 12, 2024 (Tuesday), 18:00-20:00 Venue: Seika Room (SOKO, 71 Yarai-cho, Shinjuku-ku, Tokyo) Registration: https://store.kogei-seika.jp/products/lecture-book-3 @kogei_seika #工芸青花#菅野康晴#若菜晃子#井出幸亮#subsequencemagazine#visvim2024/11/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/工芸青花#工芸青花https://www.instagram.com/explore/tags/菅野康晴#菅野康晴https://www.instagram.com/explore/tags/若菜晃子#若菜晃子https://www.instagram.com/explore/tags/井出幸亮#井出幸亮https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Exhibition〉 広瀬良二 展覧会「心配するなすぐ帰れ」 Ryoji Hirose Exhibition “No Worry, Come Home Now” 本誌７号でPersonal Essay（若菜晃子さん執筆）の挿画を描いてくださったアーティストの広瀬良二さんの展覧会が、東京・目黒「金柑画廊」で開催中です。 Ryoji Hirose, an artist who illustrated Akiko Wakana’s Personal essay in issue 7 of Subsequence, has an exhibition which is currently being held at Kinkan Gallery in Meguro, Tokyo. かつて外苑前で古道具店「Out Of Style」を営んでいた時代に、店にある多くの古道具などを使いオブジェを作り始めた広瀬さん。多様な素材感の部材をくっつけたりひっかけたり、手仕事の感覚に溢れた作品群は不思議な調和の美を感じさせます。 Hirose first started making art when he worked at Out Of Style, an antiques shop in Gaienmae, and these first pieces were created using the store’s various wares. By attaching and assembling parts made from a whole variety of materials, Hirose creates beautiful, handmade works of art that come together in surprising harmony. 会期：2024年11月17日まで 開場：金柑画廊 東京都目黒区目黒4-26-7 開廊日：木、金、土、日（祝祭日）12:00-19:00 Dates: Until November 17, 2024 Venue: Kinkan Gallery (4-26-7 Meguro, Meguro-ku, Tokyo) Hours: Open Thu, Fri, Sat, Sun and Holidays, 12:00 - 19:00 @kinkangallery @_h_i_r_o_s_e_ @_h_i_r_o_v_o_n_ #広瀬良二#金柑画廊#subsequencemagazine#visvim2024/11/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/広瀬良二#広瀬良二https://www.instagram.com/explore/tags/金柑画廊#金柑画廊https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-1〈INSPIRATION PIECES of Subsequence〉 「サブシークエンス編集手帖」 Vol. 72 聴竹居 Chochikukyo 文：永井佳子 Text: Yoshiko Nagai 小さな蜘蛛が障子の縁を歩いていく。細かく動く足の運びが美しく、思わず見入ってしまう。ふっくらとした質感の白い背景が黒い足の線を際立たせているからだろうか。いや、その背景を白というべきか、そうでもないような気がして一瞬迷ってしまう。雨の日の午後、冷たい光が室内をふんわりと包み込むように照らしている。夕暮れが近づき、あっという間に暗くなると同時に気温も低くなったようで、光が温度の感覚をもたらすことを実感する。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） A little spider is walking along the frame of the shoji. The way it carries its slender legs is so beautiful that I find myself enraptured by it. I wonder if the soft white texture of the paper panels is highlighting the lines of its legs. But a doubt comes to mind: is “white” really the right choice of word? It’s a rainy afternoon and the room is aglow in a cold enveloping light. As evening gets closer, the light fades and the room feels colder-I realize how light can feel warm. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/artisan/4306/ 永井佳子／キュレーター 企業の文化活動の企画制作を担当し独立。その環境に合った方法で制作、価値を伝えることで、作り手と作品と観客をつなぐ。「Out of line」アリソン・ターンブル展（2020年、東京）、小冊子Materia Primaを不定期刊行。 Yoshiko Nagai/Curator She became an independent curator, after having worked for a company planning and producing cultural activities. She connects creators, artworks, and audiences by creating and communicating values in a way that suits the environment. She is the author of “Out of line,” an exhibition by Alison Turnbull (2020, Tokyo), and the booklet Materia Prima, which is published irregularly. http://materiaprima.site Photo: @mayanoue @kamisoe_kyoto @chochikukyo1928f @mate_prima #聴竹居#藤井厚二#嘉戸浩#subsequencemagazine#visvim2024/11/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/聴竹居#聴竹居https://www.instagram.com/explore/tags/藤井厚二#藤井厚二https://www.instagram.com/explore/tags/嘉戸浩#嘉戸浩https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈Book〉 『たね』 Seed 南インドはチェンナイにある出版社タラブックス（Tara Books）の新刊は『たね』。 代表のギータ・ヴォルフさんは数年前から自宅近くでオーガニック農場を始めました。種の神秘に突き動かされたヴォルフさんは本ならではの方法でそのことを伝えたいと考えます。そこで自身も農家であり、自然とのつながりにまつわる豊かな神話を持つインド西部の先住民族ワルリ族のアーティスト、ワイエダ兄弟に共同作業を持ちかけます。そのようにしてストーリーと挿画、手製本ならではの仕掛けが調和し、高めあうようなかたちの本作りのプロジェクトが始まりました。 Chennai-based South Indian publishing house Tara Books have just released their latest book: Seed. A few years ago, Gita Wolf, the founder of Tara Books, started her own organic farm near her home. Confronted with the mystical nature of seeds, Wolf decided she wanted to use the unique properties of a book to share her thoughts on them. She decided to collaborate with Tushur and Mayur Vayeda, two artists from the Warli tribe—a western Indian tribe who have many myths related to nature—who are also farmers. These were the simple beginnings of this project that creatively and harmoniously brings together the stories and illustrations with tactile elements that can only be achieved from a hand-crafted book like this. 本を作ろうという決心からはじまり、種が運ぶストーリーを伝えるために最終的に四種類の異なる製本の手法（ポップアップ形式、アコーディオン形式、絵本形式、折りたたみ形式）を使うに至るプロセスについて、タラブックスのウェブサイトに掲載されている筆者のブログもおすすめです。 The team decided that they would use four separate methods to deliver this story about a seed’s journey: pop-up, accordion, traditional artwork, and fold out. More info about this process and background of the book can be found in a blog post by Wolf on the Tara Books website. 『たね』 文：ギータ・ヴォルフ 絵：トゥシャール・ワイエダ ＆ マユール・ワイエダ 訳：青木恵都 Seed Text: Gita Wolf Art: Tushur Vayeda and Mayur Vayeda Translation for the Japanese edition: Keito Aoki @tara_books #tarabooks#タラブックス2024/10/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/tarabooks#tarabookshttps://www.instagram.com/explore/tags/タラブックス#タラブックス0.0%-1<前へ1234567...14>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
ランキング
人気のタグ
コンテンツ(投稿)一覧
キーワード調査
動画分析(YouTube)
PR案件
アカウント情報
お問い合わせ
- 
指定なし
