コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。〈Event〉 Talk Event @京都・誠光社 ラファエル・ザルカとの対話『パリから京都へ、幾何学形を探して』 Dialogue with Raphaël Zarka : From Paris to Kyoto: In Search of Geometric Forms 4月からヴィラ九条山のレジデントとして京都に滞在するフランス人アーティスト、ラファエル・ザルカによるトークイベントを行います。 Seikosha is hosting a talk event for Raphaël Zarka, a French artist who, as of April, is currently in residence at Villa Kujoyama in Kyoto. パリを拠点に、考古学や美術史への関心を深化させながら、異なる時代や地域の造形表現に導かれて、思考のメソドロジーを確立するザルカは絵画、彫刻、テキスト、版画など、様々な方法を行き来しながら作品を展開しています。なかでも、スケートボードというテーマを通じて、都市空間でのパブリックアートと身体の関わりについてのテキストをおさめた三冊の書籍とビジュアルブック『Riding Modern Art』（B42）は彼が確立したメソドロジーを使った思考のプラクティスです。 Based in Paris, Zarka explores various forms in his works, such as painting, sculpture, text, and printing, through his own cognitive methodology which is inspired by the artistic expression of different eras and regions and an interest in archaeology and art history. Zarka’s three text publications and visual book, “Riding Modern Art” (B42), which explore the relationship of public art and the body in cities using the skateboard as a key theme, are examples of Zarka’s cognitive practice which utilizes his own methodology. 2024年発売のSubsequence 7号では、パリにあるザルカのアトリエを訪れ、アーティストになったきっかけから、幾何学形と都市空間の関係についての考察に至った経緯、それが作品の制作にどのように関わっているかなどロングインタビューを行いました。 Zarka was interviewed in his atelier in Paris for Subsequence vol.7, published in 2024, where he spoke at length about how he became an artist, his thoughtsregarding the relationship between geometry and urban spaces, and how that affects his production process. 今回はザルカのインタビューを行ったキュレーターの永井佳子さんとSubsequence Magazine 編集長の井出幸亮を交えて、京都をフィールドにして行う四ヶ月間のリサーチの展望や日本での作品制作についてお話しを伺います。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） At the event, Kako Nagai, a curator who interviewed Zarka, and Kosuke Ide, editor in chief of Subsequence Magazine, will be talking to Zarka about his expectations for his four-month research trip in Kyoto and his production process while based in Japan. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/event/5836/ Photo: Maxime Verret @raphaelzarka @seikoshabooks @mate_prima #raphaelzarka#誠光社 #subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/04/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/raphaelzarka#raphaelzarkahttps://www.instagram.com/explore/tags/誠光社#誠光社https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈Shop〉 ref. Miyajima 28 Mar ’26 Grand Opening 本誌取扱店のvisvim直営店「F.I.L. HIROSHIMA」やイベント〈Subsequence Salon〉で会場を提供いただいたセレクトショップ「ref.」を運営する有限会社エヌが、3月28日（土）、広島県の宮島に「ref. Miyajima」をオープンします。 店舗は同日に開業するホテル「HOTEL FORK & KNIFE」内に位置。エヌ代表の中本健吾さんは、同ホテル内のギャラリーやライブラリーの監修も担当。店舗の営業情報や他施設の詳細情報などはそれぞれのウェブサイトやSNSをご確認ください。 Enu, the company which manages F.I.L. Hiroshima, directly run by visvim which stocks Subsequence, and the select-shop ref., which has hosted the event series Subsequence Salon, is opening a new branch of ref. called ref. Miyajima, in Miyajima, Hiroshima Prefecture, on March 28. Ref. Miyajima will be based in HOTEL FORK & KNIFE which opens on the same day. Kengo Nakamoto, representative of Enne, will also be supervising the gallery and library which are located within the hotel as well. The store’s opening hours and information about the other facilities in the hotel can be checked on their respectivewebsites and social media accounts. https://www.refnet.tv/blogs/news/ref-miyajima-2026-3-28-open https://hotelforkandknife.com ref. Miyajima 住所：広島県廿日市市宮島口３丁目３-１５ TEL：0829-30-5250 営業時間：10:00 - 22:00 Address: 3-3-15 Miyajimaguchi, Hatsukaichi, Hiroshima TEL: +81 (0)829-30-5250 Opening Hours: 10:00 – 22:00 #subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/03/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈Exhibition〉 アーサー・リジョン Arthur Ligeon 四谷三丁目の一番星画廊にてグループ展『眼差しの距離』が開催。その展示作家の一人として、フランスとベルギーを拠点に活動する美術家アーサー・リジョンの作品が展示されます。 The group exhibition “The Distance of the Gaze” is currently open at Gallery Ichibanboshi in Yotsuya San-chome. The works of Arthur Ligeon, an artist who divides his time between France and Belgium, are among those on display. 日々の生活のなかで気が赴くままに集めたものの形や質感、色の面白さを発見し、構成していくアーサーのオブジェはどこか愛らしく、パーソナリティを持っているよう。写真では伝わらないスケールの面白さを実際に発見してください。 Arthur collects objects in his daily life, due to an interest in their shape, texture, or color, and uses them to make charming sculptures which seem to have their own personalities. Photographs do not do justice to how fascinating these sculptures are, so head down to the exhibition and have a look for yourself. 『眼差しの距離』 展示作家：石田淳一、ヴァン・ド・ヴェルド道子、アーサー・リジョン 2026年3月18日―28日（月・火定休） 一番星画廊（東京都新宿区大京町2-4 #104） 開館時間：11:00 - 18:00 The Distance of the Gaze Artists: Junichi Ishida, Michiko Van de Velde, Arthur Ligeon March 18 – 28 (Closed on Mondays and Tuesdays) Gallery Ichibanboshi (#104 Theroom Yotsuyadaikyocho, 2-4 Daikyocho, Shinjuku, Tokyo) Opening Hours: 11:00 – 18:00 https://ichibanboshi-g.jp/2026/02/26/眼差しの距離（art-fair-tokyo-20、一番星画廊）/ @g_ichibanboshi #一番星画廊#ArthurLigeon #subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/03/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/104#104https://www.instagram.com/explore/tags/一番星画廊#一番星画廊https://www.instagram.com/explore/tags/ArthurLigeon#ArthurLigeonhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈Exhibition〉 展覧会：ジェリー鵜飼《ZEN HIKER》 Jerry Ukai / Zen Hiker 本誌でも活躍するイラストレーター／アートディレクターのジェリー鵜飼さんの個展が、渋谷ゼロゲート（ZERO GATE）地下1階にオープンしたばかりのスペース「NONLECTURE books/arts」にて開催中です。 An exhibition by Jerry Ukai, an illustrator and art director who has worked with Subsequence, is currently underway at the newly-opened space NONLECTURE books/arts located in the basement floor of Zero Gate in Shibuya. 本誌連載として文と画を手掛けた小説「ZEN HIKER」のタイトルを冠した本展では、多くの描き下ろし作品が並びます。東京と八ヶ岳麓の二拠点で暮らし、ハイキングやフライフィッシングを楽しむ日常の暮らしの中で、自然と人との精神的なつながりを創作に反映させているジェリーさんの表現にぜひ触れてみてください。 The exhibition Zen Hiker (which takes its name from the eponymous short story serialized in Subsequence which Jerry worked on the text and art for) features many new pieces. Jerry lives between Tokyo and the foothills of Yatsugatake, and he enjoys hiking and fly fishing as part of his daily life. We hope you head to the exhibition and see Jerry’s works which are influenced by the spiritual relationship between nature and people. 開催期間：3月13日(金)～4月5日(日) 営業時間：11:00～21:00 住所：東京都渋谷区宇田川町16-9 渋谷ZERO GATE 地下1階 Dates: March 13 – April 5, 2026 Opening Hours: 11:00 – 21:00 Venue: B1 Shibuya Zero Gate, 16-9 Udagawa-cho, Shibuya-ku, Tokyo @jerry_ukai @nonlecture_books_arts #ジェリー鵜飼 #subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/03/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ジェリー鵜飼#ジェリー鵜飼https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈vol.8〉 オープン・ウィラーズ・アンド・フレンズ OPEN WHEELERS AND FRIENDS Episode 06 箱根でロード・トリップ Road Trip in Hakone Text: Toshiya Muraoka Photos: Keisuke Fukamizu 小田原をスタートして修善寺、西伊豆と下道ばかりを、時には未舗装道路も通りながらゴールは箱根まで。海外から車愛好家のゲストを招いて「内藤オート」が初めて開催した3泊4日のクラシックカーツアーの道中にお邪魔しました。 取材時、ちょうど故障してしまった車両の修理対応の傍ら、今回のツアーの目的や、カーカルチャーに対する思いなどについて聞きました。 We dropped in on Naito Auto’s first-ever three-day four-night classic car tour. From the starting point of Odawara, the route takes drivers on local roads through Shuzenji, Nishiizu, sometimes along unpaved roads, with the final destination of Hakone. During our research visit, we happened upon a broken-down car which was undergoing repairs. We took the opportunity to ask about the purpose of the tour as well as their thoughts on car culture. @naitoengineering @naito_kei @so_naitoo #内藤オート #subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/03/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/内藤オート#内藤オートhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-1〈Event〉 fischiff VERLAG Pop-up イベント@FALL（西荻窪） 本誌アートディレクター、仁木順平さんが手がけるレーベル「fischiff VERLAG（フィシッフ・フェアラーク）」が西荻窪の「FALL」にてPop-upイベントを開催中。「FALL」は本誌へエッセイを寄稿いただいたこともある三品輝起さんが営む雑貨店です。 Fischiff VERLAG, the record label run by Junpei Niki, the art director of Subsequence, is currently running a pop-up event at Fall in Nishi-Ogikubo. Fall is a daily goods store run by Teruoki Mishina, a contributor to Subsequence. 昨年、同レーベルがリリースしたサックス奏者ロル・コックスヒル（1932〜2012）とピアニスト、ヴェリヤン・ウェストン（1950〜）のデュエットカセット（2本組）や、仁木さん厳選のフリーインプロ、ジャズ、ECM、アンビエント系の中古レコードを販売します。「fischiff VERLAG」の商品をご購入いただいた方には、先着で仁木さんデザインのオリジナル・ポストカード（犬、自転車、安部公房）がプレゼントされます。お早めに。 In addition to a two-cassette tape recording of duets by saxophonist Lol Coxhill (1932–2012) and pianist Veryan Weston (1950–), released with fischiff VERLAG last year, there will be a wide variety of music on sale, including second-hand free improvisation, jazz, ECM, and ambient records carefully selected by Niki himself. Anyone who purchases a fischiff VERLAG product will receive an original postcard (including dog, bicycle, and Kobo Abe variants) designed by Niki. They will be given out first-come first-serve, so don’t delay in coming down. 2026年3月4日（水）〜3月29日（日）＊月火はお休み OPEN 13:00 - CLOSE 19:00 FALL（167-0042 東京都杉並区西荻北3-13-15） March 4, 2026 – March 29, 2026 *Closed on Mondays and Tuesdays Opening hours: 13:00 - 19:00 Fall (3-13-15 Nishi-Ogikubo, Suginami, Tokyo, 167-0042) fischiff VERLAG デザイナー、仁木順平さんが手がけるレーベル。同事務所はカフェ「fischiff KÜCHE（フィシッフ・キュッヒェ）」としても運営している。 A record label run by designer Junpei Niki. The label also runs a café in Tokyo called fischiff KÜCHE. https://www.fischiff.com/ 写真：三品輝起（FALL） Photos: Teruoki Mishina (Fall) @fall_mishina #fischiffVERLAG#fall西荻窪 #subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/03/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/fischiffVERLAG#fischiffVERLAGhttps://www.instagram.com/explore/tags/fall西荻窪#fall西荻窪https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈Event〉 「ブックスワップ・ミーティング Vol.14」 Book Swap Meeting Vol.14 POPEYE Webが主催する本の交換会「ブックスワップ・ミーティング」が、３月８日（日）、渋谷区の青少年施設「代官山ティーンズ・クリエイティブ」で行われます。 The book exchange event “Book Swap Meeting,” organized by POPEYE Web, will take place on Sunday, March 8 at Daikanyama Teens Creative in Shibuya. 「ブックスワップ・ミーティング」は、自分以外の誰かにも読んでほしい「オススメ本」をみんなで交換し合うプロジェクト。ご持参いただいた「オススメ本」１冊につき、「POPEYE Web本棚」に並ぶたくさんの本の中の１冊と交換できます。 “Book Swap Meeting” is a project where participants exchange recommended books they would like someone else to read. For each book you bring, you can swap it for one book from the many titles on the POPEYE Web bookshelf. 今回は「代官山ティーンズ・クリエイティブ」で行われる年に一度の祭典 「DTC CREATIVE SESSION 2026」に加わる形で開催。本の交換はもちろん無料です。どなたでも、家の本棚からお好きなオススメ本を１冊持って、ぜひご参加を。 This edition will be held as part of the annual festival DTC CREATIVE SESSION 2026 at Daikanyama Teens Creative. The exchange is, of course, free of charge. Anyone is welcome—simply bring one recommended book from your shelf if you would like to take part. 詳細は以下から。 More details: https://popeyemagazine.jp/post-275263/ 日時：3月8日（日）10:30～17:00 場所：「代官山ティーンズ・クリエイティブ」 東京都渋谷区代官山町7-9（4F） Date: Sunday, March 8, 10:30–17:00 Venue: Daikanyama Teens Creative 7-9 Daikanyamacho, Shibuya-ku, Tokyo (4F) @popeye_magazine_official #popeye#subsequencemagazine#visvim2026/03/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/popeye#popeyehttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.0%-0〈vol.8〉 ニューヨークの住まいを守る／フルクサスのアーティスト・コープの夢 Preserving Homes in New York: The Fluxus Dream of an Artists' Co-op ニューヨーク・マンハッタンのダウンタウン、「ソーホー」エリアには19世紀からの鉄を鋳型に流し込んで作った鋳鉄（キャスト・アイアン）による建築が今も立ち並ぶ。高い天井を鉄骨で支えるその構造からかつて倉庫街となっていたこの地は、1960年代にはアーティストたちが違法で住み着くロフトとなり、その後には洒落たレストランやブティックが立ち並ぶ商業エリアになった。アーティストたちが去り、中身はすっかり変わり果てたと思えるこの地に、60年代末から続くコープ（共同所有物件）が今も存在する。都市の隙間でサバイブし続けるスピリットを探しに、現地を訪れた。 In downtown Manhattan of New York City, the SoHo district is still lined with nineteenth-century cast-iron buildings—structures formed by pouring molten iron into molds. The area was once a warehouse district characterized by these structures that featured high ceilings supported by those iconic steel-frames. In the 1960s the lofts inside these buildings became a home for artists who inhabited them illegally. Years later, it transformed into a commercial area filled with stylishrestaurants and boutiques. Though most of the artists are gone and the neighborhood seems entirely changed, a cooperative established in the late 1960s still endures here. We visited this remaining cooperative to trace the spirit that continues to survive in the city's margins. Text: Kosuke Ide Photo: Keisuke Fukamizu 〈visvim〉中村ヒロキとニューヨークの「フルクサス」ムーブメントから生まれたアーティスト・コープ「FLUXHOUSE」を巡るストーリー。 A story about visvim’s Hiroki Nakamura and his interactions with the “Fluxus” movement which took place in New York that birthed the Artists’ Coop “FLUXHOUSE.” @visvimwmv #中村ヒロキ#hirokinakamura#fluxus#subsequencemagazine#visvim2026/03/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/中村ヒロキ#中村ヒロキhttps://www.instagram.com/explore/tags/hirokinakamura#hirokinakamurahttps://www.instagram.com/explore/tags/fluxus#fluxushttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/visvim#visvim0.02%-4〈Event〉 公開会議「生活工芸の100年：『雑誌』と『うつわ』とその時代」 ④｜1996-2020年：生活工芸と暮し系／失われた10年と加速する情報化社会 100 Years of Lifestyle Crafts: “Magazines“ and ”Utsuwa" and Their Times 4) Lifestyle Crafts and Daily Living. 1996-2020: From the Lost Decade to an Accelerating Information-Driven Society 「生活工芸の100年」は本誌編集長・井出幸亮と美術家・中村祐太、東京国立近代美術館主任研究員・花井久穂の３名が集まり、「生活／暮し」を切口にこの100年の工芸史を4章形式で編みなおすこころみ。「生活」概念（イメージ）を創出、更新してきた「雑誌」というメディアの変遷を追いながら、そこで紹介されることでやはり創出、更新されてきた「暮しのうつわ」の変遷を追います。 “100 Years of Lifestyle Crafts” is a four-part talk eventseries by Kosuke Ide (Subsequence editor-in-chief), Yuta Nakamura (artist), and Hisaho Hanai (head researcher at the National Museum of Modern Art, Tokyo) that explores the past century of crafts history from the perspective of lifestyle and daily living. By following the evolution of magazines, a form of media which created and continued to update the image of lifestyle, it is possible to also trace the creation and evolution of ways in which the objects ofdaily living changed thanks to what was introduced within. そもそもは工芸誌『工芸青花』（新潮社）の企画による展示＋書籍についての打合せとして始まったものですが、「この会議をそのまま一般公開してしまおう」ということでトークイベントのシリーズとしてスタートしました。今回は全４回の最終回、1996年からの25年を振り返り、語り合います。 What originally began as a planning meeting for an exhibition and a book organized by the handicrafts magazine Kogei Seika (Shinchosha) was later transformed into a public series of talk events, based on the idea of opening the meeting itself to a wider audience. This fourth and final session looks back on—and reflects upon—the 25 years since 1996. 日時：2026年２月28日（土）18時-20時 会場：青花室（東京都新宿区矢来町71 新潮社倉庫内） 定員：30名 Date & Time: Saturday, February 28, 2026, 6:00–8:00 p.m. Venue: Seika-shitsu (Shinchosha Warehouse, 71 Yaraicho, Shinjuku-ku, Tokyo) Capacity: 30 participants https://store.kogei-seika.jp/products/lecture-seikatsu100-04 @kogei_seika #工芸青花 #subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/02/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/工芸青花#工芸青花https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈INSPIRATION PIECES of Subsequence〉 「サブシークエンス編集手帖」 Vol. 88 TAXI DRIVER 文：井出幸亮 Text: Kosuke Ide この表紙から小口までを埋め尽くす黒がいい。暗闇にはマジックがある。 The black ink completely envelops the entirety of the cover. There is a magic in the darkness. 『TAXI DRIVER』と題された写真集の表紙にはカバーはなく、表面には無数の擦れや引っ掻き傷がついている（というか、“傷”が印刷されている）。本書は著者の大道康輝くんが数年前に自ら「手製」で作った一冊だけの私家本をベースに書籍化したもので、この傷跡は彼がその私家本をさまざまな人々のもとへ出向いて手渡し、見せて歩いていた中で自然についたものだという。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） There is no real “cover” to the photo collection titled TAXI DRIVER-instead it’s covered in scratches and scrapes (or, more accurately, they’re printed on). TAXI DRIVER is based on a handmade book produced by Koki Daido a number of years ago. As the book exchanged hands and was carried about, it naturally developed these scrapes and scratches and they were preserved for this edition of the book. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/artisan/5698/ 井出幸亮（Subsequence編集長） 編集者。1975年大阪府出身。雑誌『BRUTUS』『POPEYE』（ともにマガジンハウス）、のほか、書籍やウェブなどでも編集、執筆。主な編集仕事に『My Archive』（中村ヒロキ著、マガジンハウス）、『〈細野観光 1969-2019〉細野晴臣デビュー50周年記念展オフィシャルカタログ』（朝日新聞出版）。著書に『アラスカへ行きたい』（石塚元太良との共著、新潮社）がある。 Kosuke Ide (Editor in Chief) Born in Osaka in 1975. He writes for magazines such as BRUTUS and POPEYE (both from Magazine House Ltd), as well as for books and websites. His major editorial works include “My Archive” (co-authored with Hiroki Nakamura, from Magazine House Ltd) and “Hosono Kanko 1969-2019” (Official Catalogue of Hosono Haruomi’s 50th-anniversary exhibition, from Asahi Shimbun Publishing). He is also the author of “All About ALASKA” (co-authored with Gentaro Ishizuka, from Shinchosha Publishing Co, Ltd). @daidobro1201 #大道兄弟 #subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/02/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大道兄弟#大道兄弟https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈Web〉 MagCulture, Journal At work with: Kosuke Ide, Subsequence (Text: Jeremy Leslie) 「Subsequence」創刊当初からの取扱店舗であるロンドンの雑誌専門店「MagCulture」。そのオフィシャルサイトで雑誌にまつわる様々な情報を掲載する「Journal」にて、本誌編集長・井出幸亮の取材記事を掲載いただきました。是非ご覧ください。 MagCulture is a magazine shop in London which has stocked Subsequence since the very first issue. In the Journal section of their official website, where they share all sorts of information related to magazines, they have featured an interview with Kosuke Ide, editor-in-chief of Subsequence. We hope you check it out and give it a read. https://magculture.com/blogs/journal/kosuke-ide-subsequence 写真：黄瀬麻衣 Photographs: Mai Kise @magculture #magculture #subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/02/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/magculture#magculturehttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈Exhibition〉 ソル・ルウィット オープン・ストラクチャー Sol LeWitt: Open Structure 20世紀後半アメリカのコンセプチュアル・アートを牽引したアーティスト、ソル・ルウィット（1928–2007）の展覧会が開催中です。作品を支えるアイディアや構造こそが大切であるという考え方を展開させて、指示書や文章、図面によってアイディアを半永久的に存在させるような制作体系を発展、立方体を一つのモジュールとして、その組み合わせや連続によってウォール・ドローイング、立体・平面作品などを生み出してきました。会場にはルウィットの残した指示書に基づいて新たに描かれた作品のほか、ニューヨークでの出版活動や国際展に参加するにあたっての意見書や手紙なども展示され、作家の揺るぎない姿勢を窺い知ることができます。コンセプチュアルアートたらしめる良いアイディアとは。時代や社会の変化に色褪せることなくむしろ変化を内胞する人間の思考の源泉を見るかのような展覧会です。 An exhibition featuring the work of Sol LeWitt (1928–2007), an American artist active in the latter half of the20th century who was a pioneer of conceptual art, is currently open at the Museum of Contemporary Art Tokyo. A proponent of the belief that it is ideas and structures that are important in the creation of art, he developed a production process which allowed ideas to essentially live forever through instructions, writings, and diagrams. By using cubes as a modular structure, he used serial progression to create wall drawings, structures, and works on paper. The exhibition features new works created based on LeWitt’s instructions, as well as musings and letters written during his time in the publishing activities in New York and also while he participated in international exhibitions, which show a glimpse into LeWitt’s unbending stance as an artist. This exhibition is a fantastic opportunity to not only consider the question of what makes for good ideas in conceptual art, but also to observe the source of the thoughts of someone who didn’t lose their vividness in the face of a changing time and society, but instead embraced those changes. 「ソル・ルウィット オープン・ストラクチャー」 会場：東京都現代美術館 会期：～2026 年 4 月 2 日（木） 休館日：月曜日（2 月 23 日は開館）、2 月 24 日 Sol LeWitt: Open Structure Venue: Museum of Contemporary Art Tokyo Dates: – April 2, 2026 Closed: Mondays (except Feb 23), Feb 24 Photo 1 ソル・ルウィット《ウォール・ドローイング #283 青色の円、赤色の直線、黄色の直線の位置》初回展示1976年 2017年イェール大学美術館ウェストキャンパス・コレクションセンター（コネチカット州ウェストヘイブン）での展示 Photo 2 ソル・ルウィット《ストラクチャー（正方形として1, 2, 3, 4, 5）》1978-80年、滋賀県立美術館蔵 © 2025 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery. @mot_museum_art_tokyo #subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/02/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/283#283https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈INSPIRATION PIECES of Subsequence〉 「サブシークエンス編集手帖」 Vol. 87 スプーンと卵 Spoon and Egg 文：井出幸亮 Text: Kosuke Ide 昨年、「FRAGILE BOOKS」から刊行されたこの２冊の本は、いずれもものづくりに携わる作家の個人的なコレクションを収録したもの。両書に共通する美しい造本はアートディレクター山口信博さんの手によるものだ。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） Last year, FRAGILE BOOKS published two books which contain the personal collections of two artists who also make creations. Art director Nobuhiro Yamaguchi was in charge of the beautiful bookbinding of both books. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/belongings/5672/ 竹俣勇壱『使えないスプーン』 澄敬一『egg』 （FRAGILE BOOKS） “The Collection of Useless Spoons” Yuichi Takemata “egg” keiichi sumi https://www.fragile-books.com/ 井出幸亮（Subsequence編集長） 編集者。1975年大阪府出身。雑誌『BRUTUS』『POPEYE』（ともにマガジンハウス）、のほか、書籍やウェブなどでも編集、執筆。主な編集仕事に『My Archive』（中村ヒロキ著、マガジンハウス）、『〈細野観光 1969-2019〉細野晴臣デビュー50周年記念展オフィシャルカタログ』（朝日新聞出版）。著書に『アラスカへ行きたい』（石塚元太良との共著、新潮社）がある。 Kosuke Ide (Editor in Chief) Born in Osaka in 1975. He writes for magazines such as BRUTUS and POPEYE (both from Magazine House Ltd), as well as for books and websites. His major editorial works include “My Archive” (co-authored with Hiroki Nakamura, from Magazine House Ltd) and “Hosono Kanko 1969-2019” (Official Catalogue of Hosono Haruomi’s 50th-anniversary exhibition, from Asahi Shimbun Publishing). He is also the author of “All About ALASKA” (co-authored with Gentaro Ishizuka, from Shinchosha Publishing Co, Ltd). @fragile_books #竹俣勇壱#澄敬一#山口信博#井出幸亮#subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/02/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/竹俣勇壱#竹俣勇壱https://www.instagram.com/explore/tags/澄敬一#澄敬一https://www.instagram.com/explore/tags/山口信博#山口信博https://www.instagram.com/explore/tags/井出幸亮#井出幸亮https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0Topic 『赤松』坂口恭平 “Red Pine” Kyohei Sakaguchi 本誌創刊から「Editor’s Note」ページに挿画を提供し続けてくださっているアーティスト、坂口恭平さんの新著『赤松』が発売中です。著者が暮らす熊本の地方紙「熊本日日新聞」の連載を書籍化したもので、自身の短篇小説をもとに描かれたもの。 “Red Pine”, the new book by Kyohei Sakaguchi, an artist who provides an illustration for the Editor’s Note of each issue of Subsequence, is currently available to purchase.The book is based on a short story by Sakaguchi that was serialised in the Kumamoto Nichinichi Shimbun, a local paper in Kumamoto where he lives. 森や海を舞台にした少年のファンタジックな冒険譚は、コマから絵、文字に至るまですべてフリーハンドの水彩画として描かれ、独特の静かでスピリチュアルなムードを醸し出しています。絵本のようなフルカラーの上製本の装丁を手掛けたのは、本誌アートディレクターでもある仁木順平さん。子供時代のお気に入りの一冊のように、何度も手に取って開きたくなります。 The book is set in the woods and by the sea and depicts a fantastical adventure about a boy. Everything is drawn in freehand watercolor paint—including the art, the panel outlines, and even the text—which helps to create a uniqueand spiritual feel. It was Junpei Niki, art director for Subsequence, who provided the picture book-like full-color cover illustration. Just like a favorite book you had during your childhood, this book is one you’ll want to pick up and open again and again. 『赤松』 坂口恭平 著 palmbooks @palmbooks_ Red Pine By Kyohei Sakaguchi Published by palmbooks https://palmbooks.jp/books/06/ #坂口恭平#赤松#palmbooks #subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/02/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/坂口恭平#坂口恭平https://www.instagram.com/explore/tags/赤松#赤松https://www.instagram.com/explore/tags/palmbooks#palmbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈INSPIRATION PIECES of Subsequence〉 「サブシークエンス編集手帖」 Vol. 86 私はどの音と共に過ごすかーフィールドレコーディング講座へ A meeting with new sounds at a field recording workshop 文：永井佳子 Text: Yoshiko Nagai 山梨・北杜のlistudeで行われたフィールドレコーディング講座に行ったのは昨年11月のこと。オープンしたばかりのlistude は松林の森のなかにひっそりとたたずみ、多面体スピーカー工房、試聴室、顔の見える大きさの音楽ホールと音に必要なすべてが揃った場だ。神奈川・大磯のSALOで定期的に行われているこの講座は「音を作ることは、聞くことから始まる」というlistude主宰の鶴林さんの気付きを経て、今回は場所を変えて行うことになった。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） I went to a field recording workshop held at listude in Hokuto, Yamanashi, last November. The organizers only recently moved the venue to Hokuto and although this new location is snuggled in a pine forest, it is equipped with everything you need to enjoy sounds, including a workshop with polyhedric speakers, a listening room, and a music hall that is small enough that can see the performer’s face. This workshop is held periodically at SALO in Oiso, Kanagawa, but through Tsurubayashi’s (founder of listude) observation that “making sounds begins by listening”, they decided to move the venue for this session. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/discovery/5649/ 永井佳子 キュレーター／プロデューサー 展覧会、イベントなどの場作り、執筆編集などのコンテンツ制作を行う。京都の地下水と水風景にまつわるプロジェクト「Water Calling」、建築設計事務所o+hとの共同企画「Hamacho Liberal Arts」など。趣味は語学。常に旅をしながら考えている。 Yoshiko Nagai Curator / Producer She is involved in a wide variety of content creation and development from exhibitions, event preparation, to writing and editing. Some of her recent work includes Water Calling, a project which focuses on Kyoto’s groundwater and water landscapes, and Hamacho Liberal Arts, a joint project with o+h architects. Her hobby is languages. She is often in transit, thinking while she travels. @_listude @salo_oiso @eisuke_yanagisawa @mate_prima #fieldrecording#フィールドレコーディング #subsequencemagazine published by @visvimwmv2026/01/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/fieldrecording#fieldrecordinghttps://www.instagram.com/explore/tags/フィールドレコーディング#フィールドレコーディングhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-1〈Exhibition〉 小小 Shyousyou やきものの産地、瀬戸で窯道具を積み上げて作った石垣で知られる、窯垣の小径に金工作家の金森正起さんと文筆家の林琪香さんが主宰となり文化施設「小小」が開館しました。古民家を自ら改修するなかで、自然と手仕事の絶え間ないやり取りの結果として現れた空間。その開館を記念した展覧会が以下のとおり行われます。 Located in Seto, an area famed for pottery production, Kamagaki no Komichi is known for its wall made up of all sorts of the tools you would find in a pottery. It is here that metalworker Masaki Kanamori and writer Ron Lam decided to open a new cultural center: Shyousyou. They renovated a traditional house themselves and created this space through a natural process of creative dialogue. A special exhibition will be running to celebrate the opening of Shyousyou. 「小小」開館記念展 10月19日（日）- 12月20日（土） 11:00 - 17:00（金曜・土曜のみ開館） 石井すみ子（あゐ）、石井直人（陶芸）、大室桃生（パートドヴェール）、小澄正雄（和硝子）、小林徹也（陶芸）、土屋美恵子（織）、中西洋人（木彫）、日置路花（書）、金森正起（鉄） ※10月19日は特別開館 ※10月25・26日は14時まで開館 ※その他の曜日はご相談下さい 会場：小小 愛知県瀬戸市仲洞町36 （窯垣の小径内） ※お車などでお越しの方は、窯垣の小径駐車場（無料）をご利用ください。 Shyousyou Opening Exhibition October 19 - December 20, 2025 11:00 - 17:00 (Open on Fridays and Saturdays only) Sumiko Ishii (Indigo dyeing), Naoto Ishii (Pottery), Momoo Omuro (P?te de verre), Masao Kozumi (Japanese glassware), Tetsuya Kobayashi (Pottery), Mieko Tsuchiya (Textiles), Hiroto Nakanishi (Wood carving), Roka Hioki (Calligraphy), Masaki Kanamori (Ironwork) *Also open on Sunday October 19 *Please note the early closing time of 14:00 on October 25 and 26 *Do not hesitate to contact if you wish to visit outside the regular opening hours Venue: Shyousyou, 36 Nakabora-cho, Seto-shi, Aichi (within Kamagaki no Komichi) *Please use Kamagaki no Komichi’s free parking lot if you are visiting by car. https://shyousyou.com/ @shyousyou #小小 #subsequencemagazine published by @visvimwmv2025/10/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/小小#小小https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈INSPIRATION PIECES of Subsequence〉 「サブシークエンス編集手帖」 Vol. 83 初台のアトリエ Atelier in Hatsudai 文：浅見旬 Text: Jun Asami 本づくりは楽しい。本づくりのためのまず取りかかるべきが良い本を読むことで、それからして笑える。良書を見つけて読むことが良書をつくるための近道であり、それは本づくりに限った話ではない、料理にしてもそうあるはず。料理見習いのそれとは違ってお腹がいっぱいでもう本が読めないということはないけれど、私たちには締め切りがある。本読みはそこそこに、煩雑な作業に取り掛からないといけない。 Making books is fun. The first step in making books is to read good books, and then, to be able to laugh. Finding good books is the shortcut to making good books. Of course, this isn’t merely limited to books—it’s the same with cooking too. While there might not be a physical limit in how much you can consume, like with cooking, we do have deadlines. That is why it’s important to keep reading to a sensible limit as you engage with the difficult labors of book making. しかし良い資料に当たりたくとも、刊行してしばらくした美術書あるいはアートブックと呼ばれる本たちは、大型の本屋や図書館でも見つからないことがしばしばだ。場合によっては、棚にやすやすと収まるまいと反抗する造本――綴じられてもいない、印刷所を頼らず乱丁上等な、あるいはISBNのないきわめてインディな書籍、そうした類の古いアートブックはどんどん流れていってしまう。しかしそうしたものからこそヒントを授かりたい時には、初台のアトリエに行く。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） Unfortunately, when looking for good materials, there are many times when I’ve been unable to find slightly older artist’s books or art books in larger bookstores or the library. In addition, there are those books which seem to refuse to be constrained by a shelf—unbound books with pages out of order which were made without the help of a printing company, or extremely indie publications without an ISBN. Old books like these can be nigh impossible to track down. However, when I wish to draw some hints from these kinds of books, I head to Atelier in Hatsudai. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/getaway/5172/ 浅見旬（編集者／ライター） デザインスタジオ〈well〉所属、古物らの店〈Goods〉ディレクター。作家と協働したアートブックの制作・出版のほか、文筆も行う。 Jun Asami(Editor and Writer) Director of the antique shop ‘Goods’, also belongs to Design studio ‘Well’. He has worked on the production and publication of artbooks alongside other artist. @asmijun #subsequencemagazine published by @visvimwmv2025/10/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈Exhibition〉 展覧会 Life is beautiful 衣・食植・住 Clothing,Food,Plant,and Shelter ――植物が命をまもる衣や家となり、命をつなぐ食となる―― Plants as clothing and shelter that protect life and food that sustains. by eatrip 食と植物の視点から、人が生きるために不可欠な“衣食住”の未来へと思いを巡らせる場としての展覧会『衣・食植・住』。 2021年の『衣』展、2023年の『住』展に続くシリーズの締めくくりとして、 2025年10月に『食』展を開催します。 “Clothing, Food & Plants, Shelter” is a multi-partexhibition that invites visitors to consider the future of clothing, food, and shelter from the perspective of food and plants. Following the 2021 “Clothing” exhibition and its sequel, the 2023 "Shelter" exhibition, this “Food” exhibition in October 2025, marks the last part in this series. 料理人として、生産者と深いつながりを持つ活動の中で、私たちの“食”の多くは“植物”であり、あらゆる生命の循環を支える源は“土”にあるという意識を持つようになったというeatripの野村友里。本展では、衣食住のすべてに通底し、日本の文化をも形づくってきた植物である「稲＝米」を、“食”の視点から再びクローズアップします。 Yuri Nomura of eatrip explained that the close connections with producers she developed as a chef led her to realize that much of our food comes from plants, and that soil is the source that supports not only plants but all life. This exhibition focuses again on rice, a plant that has shaped Japanese culture through clothing, food, and shelter, from the perspective of food. 「稲わら」(稲の収穫後に残る茎)に着目し、伝統技法と現代的感性を融合させて衣服や家具などを制作するアーティスト、田畑で土からはぐくみ食材を栽培することと、食のための器をつくることを地続きの行為として行う陶芸家など、さまざまな表現者たちとともに、未来を探求する場としての展覧会を開催します。 With a particular focus on rice straw left over after harvesting, this exhibition brings together a variety of participants, including artists who bring together traditional techniques with a modern sensibility to create clothes and furniture, to potters whose interconnected work involves using the earth to grow food and also to create vessels for food. Join them in this exhibition which searches for a way toward the future. Life is beautiful : 衣・食植・住 “植物が命をまもる衣や家となり、命をつなぐ食となる” by eatrip 会期 ：2025年10月10日（金）〜11月27日（木） 会場：GYRE GALLERY Exhibition: Life is beautiful: Clothing, Food & Plants, Shelter— Plants become clothing and shelter that protect life, and food that sustains life. By eatrip. Dates: October 10 – November 27, 2025 Venue: GYRE GALLERY @gyre_omotesando @eatripsoil #eatrip#野村友里 #subsequencemagazine published by @visvimwmv2025/10/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/eatrip#eatriphttps://www.instagram.com/explore/tags/野村友里#野村友里https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-0〈vol.8〉 vol.8まもなく校了します。テーマは「A Sense of Something」。日々、訓練することで見えてくるもの、積み重ねていくことでしか感じられないもの。目的地までショートカットせず、時間をかけて近づいていくことの意味について考えてみたい、そんな思いを込めて編んだ号です。12月上旬発行予定。詳細は追ってお知らせします。お楽しみに。 Writing and editing for Subsequence vol.8 is almost complete. The theme for this issue is “A Sense of Something”. In life, there are things you can only see if you continue to practice something, things cannot sense unless you work towards something. This issue digs deep into what it means to reach a destination without taking any shortcuts, taking the time to gradually approach it. The scheduled publication date is early December. We will share more details with you soon, so we hope you look forward to it. #subsequencemagazine published by @visvimwmv2025/10/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.01%-2〈INSPIRATION PIECES of Subsequence〉 「サブシークエンス編集手帖」 Vol. 82 隣人の歌に耳をすます Lending an Ear to a Neighbor’s Song 文：浅見旬 Text: Jun Asami 号外と判されたタブロイドはヘッダーに「SONGS」とあり、その後には「The Most Important Things of Refugees」と続く。難民がいちばん大切にしている物、彼・彼女らが命からがら故郷を逃れ、避難生活のなかにあっても手放すことのなかった物について。写真家・ホンマタカシは、実際のそれと持ち主のポートレートを撮影し2冊組のタブロイドにまとめあげた。題字作字をはじめレイアウトはデザイナー・大原大次郎が手がける。 （続きはオフィシャルウェブサイトをご覧ください。） This tabloid labelled as an extra has SONGS written right at the top with “The Most Important Things of Refugees” just underneath. The article explores those precious things that people cannot let go of when forced to flee for dear life from their homes. Photographer Takashi Homma has collected portraits of these refugees and their belongings in this two-issue tabloid. Title lettering, font design, and layout was done by designer Daijiro Ohara. (continued on the official website) https://subsequence.tv/jp/topics_stories/discovery/5130/ 浅見旬（編集者／ライター） デザインスタジオ〈well〉所属、古物らの店〈Goods〉ディレクター。作家と協働したアートブックの制作・出版のほか、文筆も行う。 Jun Asami(Editor and Writer) Director of the antique shop ‘Goods’, also belongs to Design studio ‘Well’. He has worked on the production and publication of artbooks alongside other artist. @setouchi_triennale @asmijun #ホンマタカシ#UNHCR#瀬戸内国際芸術祭 #subsequencemagazine published by @visvimwmv2025/10/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ホンマタカシ#ホンマタカシhttps://www.instagram.com/explore/tags/UNHCR#UNHCRhttps://www.instagram.com/explore/tags/瀬戸内国際芸術祭#瀬戸内国際芸術祭https://www.instagram.com/explore/tags/subsequencemagazine#subsequencemagazine0.0%-01234...14>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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