コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 フランス 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順前川國男建築がこの世の中から少しずつ消滅していく前に、できるだけ観ておきたいと国内のあちこちの作品を観て回っている。例えば、青森の弘前は前川建築巡りとしていい塩梅で散らばっていて街散策を兼ねて楽しめたが、東京で前川の建築巡りがコンパクトにできるのが目白駅近くにある学習院大学キャンパスなのだ。 今日からオープンする「霞会館記念学習院ミュージアム」は以前は大学図書館(1963年)だったところを華族文化のお宝を展示するスペースとしてリニュアルしたのだが、この建物の設計が前川なのである。打ちっぱなしのコンクリート壁、宙に浮いたように見えるバルコニーの正方形の壁など、前川建築の中でもブルータリズム建築によるなかなかワイルドな作品だ。 この建物の他にも４件の前川建築があり、政経文学部楝（北1号館,1960年）、理学部（南2号館,1960年）、大学計算機センター(南5号館, 1983年)、そして老朽化が進み今はおそらく使われていない男子高等科部室(1985年)だ。周知のとおり、最も有名かつインパクトのあったピラミッド型大教室（中央教室, 1960年)は2008年に解体されてしまったわけだが、なんとそのピラミッドのてっぺん部分が今も広場にひっそりと残されている。 その小さな白い四角錐を見ながら、学習院にとってもモニュメント的な重要建築物だったはずなのもったいない、別に使い勝手が悪かったわけでもなく、今回のミュージアムのように改装もできたはずで、急いで解体する必要はなかったのではないかと思ったわけだが、すでに失われた名建築は写真でしか追憶することができない。 今回リニュアルオープンしたミュージアムの一画には前川コーナーがあり、前川の事務所にいた水之江忠臣が設計した天童木工の椅子が二脚置かれていて、同じものが江戸東京たてもの園の中の前川自邸にもあったのを思い出した。座り心地も良くて復刻してもらいたい名品だ。 #前川國男 #学習院大学2025/03/14に公開学習院大学 目白キャンパス (Gakushuin University Mejiro Campus) 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/前川國男#前川國男https://www.instagram.com/explore/tags/学習院大学#学習院大学4.57%6063「名もなき者」の頃のボブ・ディランってほんとに繊細で寂しげな顔してる。ぼくはやっぱりレノンよりディラン派なんだろうな。2025/03/11に公開- 指定なし1.44%1920今日から国立西洋美術館で始まる「西洋絵画、どこから見るか？―ルネサンスから印象派まで」のメインビジュアルとして使われているのが貸出元の米国サンディエゴ美術館 が所蔵するフアン・サンチェス・コターン《マルメロ、キャベツ、メロンとキュウリのある静物》(1602年頃）です。このスペイン画家に関しては約10年前に『アートの入り口 ヨーロッパ編』に書いているので、紹介を兼ねてここに掲載しておきます。 実はこの画家の静物画はたったの7点しか確認されていないのですが、今回来日しているのはその中でもコターンの最も優れた作品です。キャベツを吊るした糸が意図的？に曲げられていたり、メロンがわりと雑に切られていたり、きゅうりがセザンヌ絵画のように前に転げ落ちそうだったりと、どこか不穏な様相を漂わせているのですが、彼の他6点な静物画にも共通するのが背景の漆黒と太陽光の下で描かれたであろう彩度のコントラストで、16世紀後半〜17世紀当時の画家に見られない実験的なことが行われています。 漆黒に浮かび上がる静物 数あるヨーロッパの静物画の中でも、中世のスペインの画家、フアン・サンチェス・コターン (1560-1627）の描いた絵画は今見ても本当に独創的でしかも革新的というか、静物をまるで神秘的な生き物のように描いたという意味で、写真によるリアリズムさえも超えているのではないかと思います。 サンチェス・コターンは、17世紀前半のスペイン絵画における写実主義を代表する画家であり、中でも彼の「ボデゴン」（厨房画と訳され、スペインでは一般的に静物画を指します）はどれも個性豊かな様式で描かれています。たとえば、静物画で有名なフランドルやオランダやフランスの画家たちが描いたものと比べても、アプローチの仕方や画面の構成が際立っていて、瞑想的ともいえるスタイルは他の画家の追随を許さなかったほど個性溢れる画家でした。 サンチェス・コターンの静物画には、人工物が描かれることがなく、野菜や果物を吊り下げるための糸以外は、皿や器を描くことはありませんでした。また、隣り合うように配置されていても、互いに微妙な距離が保たれているのは、17世紀の当時は食べ物や野菜を腐敗から防ぐという理由があったからだそうです。さらに、物が窓際に置かれた設定とヴェルベットのように吸い込まれる漆黒の背景により、まるで祭壇に載った信仰の対象を思わせるのも大きな特徴かもしれません。 実はそれには理由があって、サンチェス・コターンという画家は後に俗世を捨て修道士になってしまったほど信仰深い人物だったのです。彼は修道院に入った後も絵を描くことを続け、多くの宗教画も残したのですが、やはり修道院に入る直前に描いた食材を描いた静物画によって、ヨーロッパ絵画における静物画の先駆的な人物と列されているのです。 まるで芝居が行われる舞台のような設定、ストロボを焚いたような鮮烈的ともいえる明暗、繊細なディテール、そしてオブジェ同士の均衡の保たれた画面を作り出したサンチェス・コターンは、同じような劇的な光と陰の絵画を生み出したイタリアの画家カラヴァッジョと同時代に生き、また彼より四〇歳ほど若く「スペインのカラヴァッジョ」とも呼ばれたフランシスコ・デ・スルバラン（1598-1664）や、ヴェラスケスやピカソといった後のスペイン画家の巨匠たちにも影響を与えた画家として一目置かれている人物です。『アートの入り口 ヨーロッパ編』P219-221 #フアンサンチェスコターン #西洋絵画どこから見るか2025/03/11に公開国立西洋美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/フアンサンチェスコターン#フアンサンチェスコターンhttps://www.instagram.com/explore/tags/西洋絵画どこから見るか#西洋絵画どこから見るか1.94%2580今月のand Artは19世紀後半に英国に彗星の如く現れ悪魔的な鋭さを持つペン画で一躍名声を得るも、わずか25歳で亡くなったイラストレーターのオーブリー・ビアズリーのことを書いています。#オーブリービアズリー #aubreybeardsley プロフィールのリンクをクリック https://andpremium.jp/column/kawachi-taka/aubrey-beardsley/2025/03/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/オーブリービアズリー#オーブリービアズリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/aubreybeardsley#aubreybeardsley0.86%1140今回のミロ展は見どころがたくさんあって楽しめます。 ……ぼくは以前から「岡本太郎が一番影響を受けたのはミロではないだろうか」と考えていたのですが、この展覧会でそれが確信に変わりました。そう思うにいたった理由として、日本においては1930年代からミロの作品が続々と紹介されていたことが背景にあります。パリで制作していた頃のミロはわりと不遇の扱いだったのに対して、日本においては早くから高く評価されていたこと、さらには美術評論家でシュルレアリスムに傾倒した近代詩人の瀧口修造が1940年に刊行した単行本『ミロ』が世界に先駆けて出版されたこともあり、まだ20代だった岡本太郎がミロの知的なおおらかさに感化されたと考えても不思議はないはずです。 影響といえば、ミロに強く影響を及ぼした画家がいるんですよね。それがパウル・クレーであり、ミロ自身はクレーに関してこんなコメントを残しているのです。「クレーと出会ったことは、私の一生でもっとも重要な出来事だったし、その後の私の絵はあらゆる地上の束縛から自由になった。彼は私に、ひとつの斑点、ひとつの渦巻、一個の点であっても、人の顔や風景とまったく同じように絵の主題になりうることを教えてくれたんだ（ブラッサイ『わが生涯の芸術家たち』より抜粋）」と。その触発によってそれまでの様々な束縛から解き放されたミロは、それから晩年に至るまでひたすら自由奔放に創作に邁進し続けたというわけなのです。#ジュアンミロ #ミロ展 プロフィールのリンクをクリック https://andpremium.jp/column/kawachi-taka/joan-miro/2025/03/09に公開東京都美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ジュアンミロ#ジュアンミロhttps://www.instagram.com/explore/tags/ミロ展#ミロ展4.02%5350ケネス・ノーランド（1924-2010）のミニ回顧的な個展が麻布台ヒルズのPace Galleryで行われている。友人であったジュールズ・オリツキー、モーリス・ルイス、ヘレン・フランケンサーラーたちとともに「カラーフィールド・ペインティング」の代表作家で、個人的にはケネスこそ”ミスター・カラーフィールド”という位置付けなほどそのスタイルの変遷と広がりにドキドキさせられてきた。 ノースカロライナ州アシュビル生まれ、1940年代後半にブラック・マウンテン大学でヨゼフ・アルバースに学びパウル・クレーの繊細な色使いを知り、その後パリではオシップ・ザッキンにも師事した。帰国後モーリス・ルイスとともにフランケンサーラーのNYのアトリエを訪れ、彼女のステイニング(滲み) 画法に遭遇。それから二人ともそれぞれ地塗りをしない生のキャンバスに絵具を染み込ませる絵画に取り組むようになる。 ノーランドの作品のほとんどは、 円、またはターゲット、シェブロン、ストライプ、シェープド・キャンバスのいずれかに分類され、今回のPace (空間設計:藤本壮介) での展示は1966年から晩年までの比較的小ぶりの作品で構成されている。実際の作品を見るとわかるのだが、一見シンプルそうに見えて、その塗り方、素材のバリエーション、シェープなどノーランドがいかに革新的なことをいち早くやっていたか気づくはずだ。 学生の頃からずっとファンだったノーランドにはニューヨークの個展時に2回ほど意を決して話しかけたことがあった。大学の教授っぽいというか、作品から感じられるように規律があり整然とした雰囲気なのに、話すと無茶苦茶ユーモアがありおおらかな人間性が魅力だった。しかも傍目からはほとんどアップアンドダウンもなく、50年代から00年代まで純粋抽象画を極めるべく戦後アメリカ絵画の真ん中で制作し続けたかっこいい人だったのだ。ちなみにノーランドの娘がアーティストのケイディ・ノーランドであり、ケネスとはまったく異なる作風なのだが、彼女の作品にも父親の作品くらい毎回いつも驚かされていたんだよな。 #ケネスノーランド #kennethnoland2025/03/09に公開Pace Gallery Tokyo 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ケネスノーランド#ケネスノーランドhttps://www.instagram.com/explore/tags/kennethnoland#kennethnoland1.55%2052戦前のドイツでは、バウハウスがモダンデザインの思想と教育を世界に向けて提示した。そして戦後においては、バウハウス出身のマックス・ビルを初代校長に迎えたウルム造形大学が開設され、新しい時代の表現を追求したデザインが育まれていった。 東京都庭園美術館にて今日から始まる『戦後西ドイツのグラフィックデザイン モダニズム再発見』の内覧会へ行った。前回の青木野枝と三嶋りつ惠の展示は青木淳が会場構成をして、庭園美術の展覧会でおそらく一番良かっただけに本展も自ずと期待していったわけだが、会場構成も含めてすごく緊張感のある充実した内容となっている。 今回はドイツの、いや正確には1949年から1990年10月2日まで続いた西ドイツのデザインにフォーカスされたもので、共産圏だった東ドイツのデザインワークはまったく入っていない。約130点と小品約250点からなるポスターやパンフレットやDMや本の装丁などが、あのアール・デコ様式の建物の室内と新館にバランスよく展示されている。 展示物の中でも60年代前半から後半までのデザインが特に目を引き、和田誠ら日本のデザイナーや、同時代を並走したプッシュピン・スタジオなどアメリカ東海岸のデザイナーたちに及ぼした影響は絶大だろう。本展の額装は鎌倉のトップアートが行ない、建築家の手を借りていないもののかなりいい塩梅にしあがっている。 #戦後西ドイツのグラフィックデザイン #戦後西ドイツのグラフィックデザイン展2025/03/08に公開東京都庭園美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/戦後西ドイツのグラフィックデザイン#戦後西ドイツのグラフィックデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/戦後西ドイツのグラフィックデザイン展#戦後西ドイツのグラフィックデザイン展3.18%4221この本を一気に読み終えさらにヒルマ・アフ・クリントに魅了されてしまった。未来からやって来た感じ？ いったいなんなんだ、この画家は。これまで体験したことないセンセーションだ。それぞれの作品を見比べながらもう一度読み直してみることにしよう。上の一覧は総数193点にも及ぶ『神殿のための絵画』のリストで、展示カタログの帯の裏にプリントされている。 #ヒルマアフクリント2025/03/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ヒルマアフクリント#ヒルマアフクリント1.97%2620銀座の森岡書店に岡本仁さんの新刊『また旅2』(暮しの手帖社)のリリース展へ。本を買いタブロイドをもらい、その後は銀座の名居酒屋、ジョージ・ナカシマの椅子に座って飲める地下バーへとハシゴ。マーク・マンダース展も良かったな、楽しくいい時間。2025/03/07に公開- 指定なし2.68%3561ブルータリスト The Brutalist アカデミー賞の主演男優賞が、ディランを演じたティモシー・シャラメでなく、映画『ブルータリスト』でエイドリアン・ブロディが受賞したこと、そしてホロコーストを経験した建築家のことを描いたという理由だけで、インターミッションを含む215分の長さにも及ぶ映画をIMAX劇場で観た。 監督がまだ36歳のブラディ・コーベットで、51歳のエイドリアン・ブロディが演じる建築家がラースロー・トートという架空の人物だ。この建築家のモデルとなった人物だが、ハンガリー生まれのユダヤ人で、バウハウスに学び、アメリカに亡命した著名な建築家といえば一人しかいない。マルセル・ブロイヤーだろう。タイトルから想像できるブルータリズム建築は、コンクリートが多用され装飾を排した素っ気ないグレーの大型の構造物であるが、ブロイヤーが手がけたNYのホイットニー美術館、ル・コルビジュエのラ・トゥーレット修道院、日本では丹下健三の国立代々木競技場あたりが有名なブルータリズム建築だ。 この映画には、ラースロー・トートが設計した荘厳なブルータリズム建築としてフィラデルフィア近郊の丘の上の礼拝堂を兼ねたコミュニティセンターが後半部分で頻繁に登場する。ブロイヤーはこんな感じの巨大な建造物は建てていなくまったくの架空建物であるが、礼拝堂に関しては安藤忠雄の光の教会と丹下の東京カテドラル聖マリア大聖堂がおそらくモデルとなっているはずだ。異様なほど天井高の暗いその内観はラースローのホロコースト体験のトラウマ体験が示唆されている。 映画は思ったとおり、アメリカにおける亡命ユダヤ人たちの受難と居場所のなさへの葛藤が軸となっていて、ドイツ語訛りのつたない英語しか喋らない役をエイドリアン・ブロディが演じている。ヘロイン中毒の描き方やトスカーナのカッラーラ山の大理石採掘場を訪れた時に唐突に襲いかかる出来事は本当に必要なのかと正直思ったが、それにしてもエイドリアンの大きな鷲鼻がIMAXの画面いっぱいになんどもクローズアップされてそれが最も強烈に記憶に残ってしまった。 映画自体はかなり野心的で今どき35ミリのフィルムで撮られたという映像も美しく、上映時間の長さもそれほど気にならなかった(でも２時間内に収められるかなとも思った)。オープニングがもろバウハウス・グラフィックで、天地が逆さまになった自由の女神はなかなかのビジュアルインパクトだが、その象徴性は映画からは感じられないし、全体的にも肩透かし感が残る。あとユダヤ系のアカデミー会員の投票が集まるのは仕方ないにしろ、やはり公平に見て主演男優賞はティモシーが受賞するべきだった。僕の望みとしてはマルセル・ブロイヤーとヴォルター・グロピウスの二人のバウハウス建築家たちを描いた、それこそ『名もなき者』のような史実に基づいた映画を誰か作ってくれないかとも思ってしまったのだが….。 #ブルータリスト #thebrutalist2025/03/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ブルータリスト#ブルータリストhttps://www.instagram.com/explore/tags/thebrutalist#thebrutalist1.33%1770ヒルマ・アフ・クリント(1862-1944)とゾフィー・トイバー=アルプ(1889-1943)の展示が同時期に日本で行われているという奇跡。1年違いで亡くなったこの二人が必ず比べられるのがモンドリアンやカンディンスキーやカジミール・マレーヴィッチやパウル・クレーら抽象画を”最初に始めた”とされる男性画家たちだが、このことは本当にごく近年になってのことだ。特にヒルマに関してはこれまで美術史に登場することは一切なかった。この二人の作品を実際に観て驚き不思議だったのは、モンドリアンやカンディンスキーらが具象から少しずつ段階を追って抽象に変わっていったのに比べて、彼女たちがいきなり抽象に取り組んでいたことだ。ゾフィーの背景に関しては今原稿を書いているのでかなり知ることができたが、謎に包まれたヒルマのことはほとんどというかまったく知らず、彼女のことを描いた映画『見えるもの、その先に』もやたらと面白くて、港千尋さんの力のこもった新刊と今回の展示カタログからもいろいろ知ることとなるのだろう。そして新たな目でこの二つの展示を再度見に行きたい。#ヒルマアフクリント #ゾフィートイバーアルプ2025/03/05に公開東京国立近代美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ヒルマアフクリント#ヒルマアフクリントhttps://www.instagram.com/explore/tags/ゾフィートイバーアルプ#ゾフィートイバーアルプ4.68%6230水戸芸術館に久しぶり行った。品川駅からだと水戸駅まで１時間半くらい、日帰り旅行にちょうどよい距離感で、磯崎新の100Mタワーもコロナ禍のとき以来で青空を背景して映えていた。今回水戸芸を訪れたのは画家の近藤亜樹の個展を見るためで、会場構成が青木淳ということもありものすごく楽しみにしていたのだが、予想以上の内容と空間で、また画家本人とも作品を前にしていろいろ話ができて記憶に残る1日になった。 『我が身をさいて、みた世界』。迫力のあるタイトルだが、話を聞いていてその意味がわかった。白いキャンバスに直接描かれる近藤の絵は、例えばポートレートにしても、実際の人物や写真を使って描いていなく、すべて頭の中に存在する人物たちを思うがまま導かれるように描いている。それは新作の多肉植物に関しても、花や鳥やぬいぐるみにしても同様なのだという。 近藤の絵は画面を隅から隅まで、そしてキャンバスの横にいたるまで自分の中に潜んでいるものを表に連れ出しそれらで埋め尽くす。同サイズのポートレートが26枚取り囲む明るい部屋でふと気づいたのだが、これらは本人のポートレートなのだろうなということだった。顔が似ているというより、近藤その人がいるという感じで、そう思い始めるとサボテンや花の作品もいろいろな表情を持つ彼女のポートレートにしか見えなくなってしまった。 どの作品からも生きるエネルギーが発散されていて、腕や手が極端に大きな人物たちしても強い生命力の象徴に違いない。時にそれが強すぎて圧倒されてしまうほどだ。札幌出身の近藤がなぜ山形を好んで住んでいるのかと尋ねたら「フルーツが好きだから」とナイスな答えが返ってきた。山形のさくらんぼやラ・フランスは確かに美味しく生命力が凝縮されている。その自然からの恵みを日々身体に蓄えながら、あの強烈で神々しく切実で見るものを魅了する絵をひたすら描いているのだろう。 #近藤亜樹2025/03/02に公開水戸芸術館 日本 茨城県https://www.instagram.com/explore/tags/近藤亜樹#近藤亜樹1.73%2300リアル・ペイン～心の旅～A Real Pain 2010年公開の『ソーシャル・ネットワーク』でマーク・ザッカーバーグを演じたジェシー・アイゼンバーグが、監督・脚本・製作・主演を務めたロードムービーを遅ればせながら見た。エンドロールが流れ始めると自然に涙が込み上げてしまったほど素晴らしい作品だった。 映画のあらすじは検索すれば出てくるのでここではあえて書かないでおくが、とにかくなにがいいかと言うとこの映画で交わされる「リアル」な会話で、日本のドラマで今熱中しているのが『ホットスポット』なのだが、それも市川実日子らによる普通の日常会話に惹き込まれているからに他ならない。そしてこの映画もデヴィッド（ジェシー・アイゼンバーグ）とベンジー（キーラン・カルキン）の40代のユダヤ人男たちの何気ない会話が心の奥にヒリヒリと沁み入ってくるのだ。 ワルシャワとポーランド南東部に位置するユダヤ人区域と強制収容所があるルブリンでのロケ撮影がほとんどを占めるのだが、ウディ・アレンの『ミッドナイト・イン・パリ』の映像美を彷彿するような瑞々しさと、マイク・ミルズの『カモン、カモン』で描かれた人と繋がりを紡ぐロードムービーという側面もある。それとポーランド出身のショパンのピアノ曲がずっと劇中流れ、その効果も加わってより琴線に触れるのかもしれない。 ポーランドでのユダヤの歴史やホロコーストを辿る巡礼ツアーに参加した登場人物たちもそれぞれ光ったが、なんといってもキーラン・カルキンの演技には最初から最後まで引き込まれてしまった（泣）。無茶苦茶なベンジーの言動を見ながら、ぼくはニューヨークに住んでいた頃の”A Real Pain in the Neck”、つまり英語で言う「イライラさせるほど面倒な奴」のことをずっと思い出していた。その男はこの映画のベンジーのように本当にめんどくさくマイペースな奴だったが、実はそれほど悪気があったわけではなく、純粋なだけに時には人を魅了することも心のどこかで理解していた。しかし悲しいかなその彼はもうこの世にいない。 話をもどすと、この映画の核であるジェシー・アイゼンバーグの脚本は隙がないほど本当に説得力がある。声を振るわせ泣きながらベンジーの過去を語るデヴィッドの長回しのセリフや、従兄弟ベンジーと自身の状況のそれこそ「リアル・ペイン（痛い思い）」の繊細な描写を通して、失ってしまったものの大切さを気づかせてくれる映画なのだ。まだ観てない人は行ってみてください、映画館で観てほしい作品なので。 #リアルペイン #arealpain2025/02/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/リアルペイン#リアルペインhttps://www.instagram.com/explore/tags/arealpain#arealpain0.35%460エルスワース・ケリー、ジョセフ・アルバース、鈴木隆 鈴木さんの個展がgallery 21yo-jで3/16まで開催中2025/02/24に公開- 指定なし1.55%2051Estnation (エストネーション)の六本木ヒルズ本店にて今日から始まる［Onegravity x Benrido］のキュレーションをし、野村佐紀子とアムステルダム在住のマーガレット・ランシンクのコロタイプ作品、そしてソール・ライターなどのポートフォリオなどを展示しています。お近くに行かれたら立ち寄ってみてください。3月10日まで2025/02/22に公開- 指定なし1.13%1510わずか25歳という早世の英国人画家オーブリー・ビアズリー（1872-1898）。まだ電気の灯りはない時代、日中でも分厚いカーテンを閉めてろうそくの光のもとで制作し、完成前の作品はごく身近な友人をのぞいて誰にも見せなかったというビアズリーは、繊細かつ大胆な白と黒の線描によって、驚くほど精緻で洗練された作品を描き残した。 ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（V&A）との共同企画として三菱一号館で今日から始まるビアズリー展は、19世紀末に彗星の如く現れ、病のために世を去ってしまったこの天才の歩みをたどる。オスカー・ワイルドの『サロメ』（1894）の挿絵においてのワイルドとの一悶着や当時ヨーロッパで流行したジャポニスムからの影響が感じられる作品など、挿絵や直筆の素描に加え、手彩色ポスターや同時代の家具や装飾品なども展示されている。 カタログや特大のポスターサイズの展覧会ちらしもいい出来具合だし、ビアズリーが生まれた同年1872年に創業した資生堂オリジナルの唐草文様のパッケージに入ったラ・ガナシュもつい買ってしまった。会場を後にし帰宅してどうしても聴きたくなったのが、高校のときに熱病のようにハマったジェネシスのアルバム『Wind & Wuthering』。当時の僕はアメリカよりも中世の英国に憧れていたのを懐かしく思ったのだった。 #オーブリービアズリー #aubreybeardsley2025/02/15に公開三菱一号館美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/オーブリービアズリー#オーブリービアズリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/aubreybeardsley#aubreybeardsley2.33%3100ジャン・アルプのことはこれまで結構書いてきたはずだし、アルプの作品は日本でも比較的遭遇できる。かたや奥さんだったゾフィー・トイバー=アルプとなるとそれほど多くの所蔵品がないためか、日本での知名度が低いのは残念なところだ。3/1から6/1までアーティゾン・ミュージアムで開催される彼らの二人展では、ゾフィー作品が約50点もアルプ財団などから貸し出されることなり今から本当に楽しみだ。 #ゾフィートイバーアルプ #sophietaeuberarp2025/02/14に公開アーティゾン美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ゾフィートイバーアルプ#ゾフィートイバーアルプhttps://www.instagram.com/explore/tags/sophietaeuberarp#sophietaeuberarp2.41%3201今月のand Artは「世界で最も美しい美術館を手掛ける建築家」と言われていた谷口吉生を取り上げました。一つ一つの建築にじっくり取り組んでいたため多くの建築は手がけず、自身の建築についても多くを語らなかった谷口。建築家としてのエゴや主張を抑え、周囲の環境や自然現象を一体化させる手法には惚れ惚れしてしまう。昨年12月16日に亡くなられた偉大な建築家への追悼文として書きました。 #谷口吉生 #yoshiotaniguchi プロフィールのリンクをクリック https://andpremium.jp/column/kawachi-taka/yoshio-taniguchi/2025/02/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/谷口吉生#谷口吉生https://www.instagram.com/explore/tags/yoshiotaniguchi#yoshiotaniguchi4.9%6494円空(1632 - 1695）という江戸時代初期に生きた僧侶のことをご存知だろうか？円空は修行僧となり全国を旅しながら、その土地の木材を使って無骨で粗削りの仏像を精力的に彫りまくった孤高の人物である。生涯約12万体の木彫を彫ったとされ、今のところその中の約5,300体の存在が確認されている。それらの所在地は北は北海道から、南は三重県や奈良県までと広範囲におよぶ。特に多いのが愛知県や岐阜県飛騨地方に残されているのは、それらが円空後期の作品であるからだ(逆に初期-中期作品は多く残っていないらしい)。 円空が彫った仏たちは、いかにも野生的な魅力を称えていて、どこか近代や現代の彫刻を思い起こさせる。大きなクリスマスツリーのようなギザギザしたフォルムであったり、目やまゆにしても一本の筋を彫刻刀を使い切り目を入れただけだったりと憎いほど潔く大胆だ。また極限までシンプルで素っ気ない彫り方なのに、その表情は柔らかな微笑みを浮かべていたり、人間味溢れるとぼけた動作だったりとフレンドリーなものばかりなのは、宗教的な難しいことは分からない農民や民衆たちが、親しみを覚え気軽に拝めることを念頭において彫っていたからじゃないだろうか。 一昨年の暮れだったか、東北の名もなき職人や僧侶が彫った仏像展が東京ステーションギャラリーで開催されてその素朴な作りに心を持っていかれたが、今思えば円空が彼の地に残した仏像の影響が大きかった可能性があるはずだ。円空仏像は基本丸太を縦に半分、または４分割したものの丸い面に鉈（なた）を使って一刀彫されている。実際は鉈以外にも彫刻刀などいろいろな道具を使って彫られているのだが、磨きも彩色も施すこともなく、まさに切り出した切り株に彫り進めていったところに醍醐味があり、その即興性ゆえに作者の癖や性格や想いがダイレクトに詰まっているように思えてしまう。 今回の三井記念美術館での展示作品の多くが飛騨や高山の寺院の所蔵品であるが、仏が彫られた表側だけでなく、像の裏側も見れるように展示してあるのがとても興味深い。実際に見るとよくわかるのだが、裏側はノミ痕がなく、ナタで割っただけの断面のようになっていて、その様が昨日彫ったのではないかというほど生々しい様相だ。また円空は切られた木だけに彫っていたのではなく、簡素な脚立を使って生きた木に直接彫ったりもしていてその記録も残っているが、その様はグラフィティアートやパフォーマングアートのように現地の民衆たちを喜ばせたはずだ。このように旅をしながら円空が行なっていた取り組みは、現代アートとは異なるなにか今の時代の人々の心にも響く豊かさがあり、その軽快で優れた作品を目の当たりしながらいろいろ考えさせられることの多い奥深い展示となっていて、お薦めの展示だ。#円空 #円空仏 「魂を込めた 円空仏 —飛騨・千光寺を中心にして—」展は3月30日まで2025/02/06に公開三井記念美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/円空#円空https://www.instagram.com/explore/tags/円空仏#円空仏2.99%3980自分の力によって創り出したものは、まことに尊いものだと言えます。ー宮脇綾子『私の創作アップリケ 藍に魅せられて』より 「宮脇綾子は見ることを大切にしていました。その制作は、まずモノを徹底的に観察するところから始まります。形や色だけでなく、個々のパーツや構造まで、しつこく観察が続けられるのです。時にはエビやカニをもらっても、料理の前にこの観察が始まるので、家族はお預けをくらうことがあったといいます。布を縫い付けるという、描くよりもずっと不自由な方法をとりながら、宮脇の作品が優れた写実性を有しているのは、この観察眼のためなのです。」 主婦として日常的に調理していた野菜や魚などをモチーフにして、布と紙を使い豊かな色彩感覚に満ちたアプリケ、コラージュ、手芸作品を生み出したのが宮脇綾子だ。アウトサイダー的に人知れず自分の信じるものを追い求め、料理をしようと半分に切った果実や野菜の断面が美しいと感じたり、植物の葉や花のガクにしても取り外してはその構造を念入りに観察したりし、着古した柔道着にコーヒーのネルフィルターを使った干物とか、古生地をリサイクルした大量の干し柿などを黙々と創り上げた。誰もが親しみを覚えるごく日常的なモチーフでありながら、そこには高いデザイン性と独創性が感じられ今の時代の目で見ても宮脇の緻密な造形力と色彩に魅入ってしまうはずだ。ちなみにサインの「あ」の字は驚いた時の感情も込められているという。 生誕120年 #宮脇綾子 の芸術 見た、切った、貼った 3月16日(日)まで、東京ステーションギャラリーにて2025/01/31に公開東京ステーションギャラリー 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/宮脇綾子#宮脇綾子3.69%4910<前へ1...2345678...22>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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