コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 フランス 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。KYOTOGRAPHIE 2026（京都国際写真祭） 14回目となる今回のテーマは、境界、分断、未知へ踏み出すといった意味合いを込めて「EDGE 縁（ふち）」をキーワードに、メインプログラムとして世界8カ国から14組のアーティストによる多彩な展示を観ることができる。 京セラ美術館での森山大道の回顧展は、そのとんでもない質量によるボリューム感に圧倒され、同じフロアーには南アフリカのレジェンド写真家アーネスト・コールによるアパルトヘイト時代の鮮烈なモノクロ写真『House of Bondage』に心が揺さぶられた。 昨日1時間ほどインタビューさせてもらった同じ南アフリカのレボハン・ハンフェの写真と舞台装置のような東本願寺での展示は様々な示唆や発見があり、フランスの写真家ユニット、マルシャン&メェッフェルによる細部まで創りこんだ廃墟写真は、もと男子寮だった廃墟ビルで展示されたことでより劇的となり驚きに満ちていた。 高校の時から大好きだったポートレート写真家のアントン・コービンのミュージシャンとアーティストのポートレートはほとんと知っているものばかりだったが、ずっと憧れだった本人にも会えて感激した。そのアントンとほぼ同世代のリンダー・スターリングのコラージュ作品はダダやシュールレアリズム的なアプローチが新鮮でこれもお勧めの展示だ。 京都の街中で体感できる #kyotographie2026 は5月17日まで開催中。2026/04/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/kyotographie2026#kyotographie20261.4%1860美術館巡りをしていて帰り際にショップに立ち寄る。そして時々こんなお宝のようなものがあると、呼ばれてる感じがしてついついレジに行ってしまう。ピーター・ドイグ、グスタヴ・フィエースタード、そしてチュルリョーニス、彼らにはどこか共通した世界観があるが、こんな感じのアートがすぐ身近にあるのもいいものだ。2026/04/16に公開- 指定なし7.82%1,0365アントニン・レーモンドの妻であり、仕事のパートナーだったノエミ・レーモンド（Noémi Raymond）にフォーカスした展示が、東陽町にある竹中工務店本社内のギャラリーエークワッドで開催されている。え、ノエミだけの展示？と最初は意外にも思ったが、さらに意外だったのが、インテリアと家具デザインが専門と思われていたノエミが、実は建築にも深く携わっていたことをこの展示で知ることになったからだ。 一般的に知られている二人の役割分担は、アントニンが建築を担当し、ノエミは家具やテキスタイルなどのインテリアデザインを担っていたと語られがちだ。しかし実際には、アントニンの設計手法自体にもノエミの意向が強く反映されていたばかりか、設計の初期段階からノエミがコンセプトに関わり、住宅建築において「そこに住む人の視点」を組み込んだ独自の設計手法を行なっていたというのだ。 そのノエミが単独で建築設計を行なったものが十数作品あるのも初めて知った。本展では、港区に残されている「旧カニングハム邸」と大田区にある「旧伊藤邸」を紹介している。どちらの住宅も作り付けの収納棚や動線に優れ、戦後の物資不足の中であっても使用された素材もこだわり厳選されて、写真でしか判断できないが惚れ惚れする出来栄えだ。両方とも1954年の作品で、すでに築72年も経っているのに、ほぼ建造時のまま現役で使用されているが、もし自分の家を造るなら、生きていたならノエミに建築もインテリアもお願いしたいくらいだ。 ノエミは同じフランス人のシャルロット・ペリアンと同じく戦前戦後に日本にいたわけだが、デザインに関して似ているところがあるが、最も顕著なのが、西洋のデザインと日本の伝統的な素材が高度に融合させ、建築や日本の風景と調和する空間を作り上げたところだろう。ペリアンの日本への影響はことあるごとに語られるが、ノエミもまた当時の日本の建築やデザインに大きな影響を与えていたと考えられるのだ（なにしろ日本での滞在期間はノエミの方が圧倒的に長く、日本語も流暢に話せたわけだし）。 本展で知ったのが、アントニンの性格が白と黒がはっきりしていたかなりの頑固者で、クライアントや自身の所員に対しても厳しい言い方をしていたらしいが、ユーモアのセンスに溢れたノエミが場を和ませ、得意の料理の腕をふるったりするなど、優秀な現場監督としての役割を果たしていたということだ。また自然の散策と動物をこよなく愛し、それがまた彼女のデザインのインスピレーションへとつながっていたようなのだ。 6月18日まで開催されている「ノエミ・レーモンドの建築と意匠 和で紡ぐモダンライフ」は、建築と暮らしが一体となった「手作りモダン」なライフスタイルを提案したノエミの仕事と人となりを掘り下げた素晴らしい展示(しかも無料だ)で、代表作の紹介とともに、図面、３本の映像作品、そして「い草」を座面に使った椅子、ベニヤ板を使って安価かつ機能的な美しさを持つ家具、日本の自然からインスピレーションされたテキスタイル、照明、さらには暖炉で使うファイヤーツールに至るまでが展示されていて、どれも貴重なものばかりでじっくり見てしまった。 生涯に渡ってアントニンを支えた縁の下の力待ち的存在、かつ自らも優れた建築デザイナーだったノエミ・レーモンド。同じギャラリーで過去に開催された吉村順三展(最後から二番目の写真はノエミと吉村のニューホープで撮られた貴重なスナップ写真)のカタログも良かったが、本展のカタログもコンパクトながら写真も北川史織 @atarou_kitagawa の編集も素晴らしい出来栄えで、この一冊があればノエミのことがかなり理解できるはずだ。兎にも角にも、91歳まで生きたノエミ・レーモンドの才能や人柄やチャーミングさに魅了されることばかりで、もっともっと彼女のことを知りたくなってしまった。#ノエミレーモンド #noemiraymond #ノエミレーモンドの建築と意匠2026/04/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ノエミレーモンド#ノエミレーモンドhttps://www.instagram.com/explore/tags/noemiraymond#noemiraymondhttps://www.instagram.com/explore/tags/ノエミレーモンドの建築と意匠#ノエミレーモンドの建築と意匠6.3%83901911年4月10日、つまり今から115年前の今日、リトアニアの画家で音楽家のチュルリョーニスは、生まれてくる我が子を見ることなく肺炎を併発し息を引き取った。35歳という短い生涯だったが、彼の創作意欲は最後まで途切れることなく、リトアニアの自然や神話、あるいは近未来を描いた映画のような世界を描き出した。現在、国立西洋美術館で開催されているチュルリョーニス展は、一世紀以上を経た今の目で見ると実に新鮮に映ったが、そういった驚きや発見を今月のアート連載に書いています。#チュルリョーニス プロフィールのリンクから https://andpremium.jp/column/kawachi-taka/ciurlionis/2026/04/10に公開国立西洋美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/チュルリョーニス#チュルリョーニス4.19%5571JR目黒駅の駅構内のプラットホームからしか見ることができない、浅緑色のジャッドらしきものが前からずっと気になっている。素材も鉄にエナメル塗装、均等な幅、サイズ、そしてなによりも絶妙なロケーション、東京のマーファとして名所になるかも😆2026/04/08に公開- 指定なし2.02%2690月曜日5AM。米国とカナダの宇宙飛行士4人を乗せた宇宙船「オリオン」がまもなく月近くに到着する。今回のミッションは月面着陸はせず、月を周回し、約10日間かけて地球に帰還するが、有人での月探査は、1972年のアポロ17号以来、約54年ぶりとなるという。 宇宙から見た地球の映像はそれはそれは本当に美しく、老若男女、人種や宗教を超えて地球上の誰もが同じように思うはずだ。その一方で、美しいNASAの映像を流しているまさにその国が、武力行使によって不必要な大混乱を巻き起こし、世界の憎悪と格差と貧困が増大しつつある。なんて下劣で馬鹿げたことなんだろう。 アインシュタインは「人間には本能的に相手を滅ぼそうとする憎悪の欲求が潜んでいる」と指摘していたが、暴力は歴史上、最も多くの物事を決着させてきた手段だったから、これからも戦争は繰り返されるのだろう。しかしだからと言って、この上ない青く美しい惑星を戦場にするのは絶対に間違っている。 戦争は人の心の中で生まれるものであるから、人の心の中に平和の砦を築かなければならない」ーユネスコ憲章の理念より The Orion spacecraft, carrying four astronauts from the United States and Canada, will soon arrive near the Moon. This mission will not involve a lunar landing, but rather an orbit around the Moon, returning to Earth after approximately 10 days. This will be the first manned lunar exploration in about 54 years, since Apollo 17 in 1972. The images of Earth from space are truly beautiful. Everyone on Earth must feel the same way. On the other hand, the very country broadcasting these beautiful images from NASA is repeatedly engaging in slaughter through military force, and is experiencing increasing hatred, inequality, and poverty. How despicable and absurd. Einstein pointed out that "humans have an instinctive desire to destroy others," and since violence has historically been the means of settling the most issues, wars will likely continue. However, that doesn't justify turning this incredibly beautiful blue planet into a battlefield. "Since wars begin in the minds of men, it is in the minds of men that the defenses of peace must be constructed." - From the ideals of the UNESCO Constitution.2026/04/06に公開- 指定なし1.84%2450今月のPen Magazineのアート欄には、ドン・ジャッド、チュルリョーニス、安野光雅という、どこか共通する要素のある展覧会のことを書いています。2026/04/01に公開- 指定なし1.03%1361一世紀を経たメガネやルーペなど人が日常的に使っていた視覚器具には、どこか目に見えないものが宿っているように思える。鈴木のぞみ @nozomisuzuki.0914 はモノが内包する記憶、あるいはその所持者たちが見ていた風景の痕跡を視覚化する。目黒のPOETIC SCAPEでは初の個展となる「Slow Glass—Afterglow: Transmission, Reflection, Refraction」 は、すべて一点ものの作品が展示されているが、写真表現でありながら、どこか詩を読むような文学的な香りがする。4月26日(日)まで開催中、水曜−日曜 13:00-18:00 目黒区中目黒 4-4-10 1F #鈴木のぞみ2026/03/29に公開POETIC SCAPE 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/鈴木のぞみ#鈴木のぞみ1.31%1740「バルト三国」をすぐに言える人がどのくらいいるのだろう。答えはエストニア、ラトビア、リトアニア。そもそもなぜ「バルト三国」と呼ばれているのかの理由は以下の通り: ヨーロッパ北東部のバルト海東南岸に位置し、地理的・歴史的・地政学的に類似した運命を歩んできた3つの独立国であるためそう呼ばれている。ロシア、ドイツ、ポーランドなどの周辺大国に翻弄されながらも、独立を維持し、ソ連からの独立運動を共に行うなど、運命共同体としての側面が強い。 その一国であるリトアニアを代表する国民的芸術家がいる。それがミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（1875–1911）だ。この画家は、おそらくアート好きな人でも知っている人は多くないだろうし、日本で34年前に展覧会が行われたことを覚えている人もそういないはずだ。 上野公園の国立西洋美術館でのチュルリョーニスの回顧展は、「音を視覚化し、宇宙の真理を描き出そうとした」という評価からするとどこか雰囲気が異なり、澄んだ星空を見あげてワクワクする感じや、ゆっくりと絵の世界が動いているような不思議な感覚が流れている。それはどこか地上の風景ではなくて、天空からの視点、あるいは異なる惑星画のようでもあるためか、別の世界から届けられた音楽を聴くような感じさえしてくる(もちろんそんな音楽は聴いたことはないのだが…)。 画家と作曲家の両面で非凡な才能を発揮したチュルリョーニスだったが、35歳の若さで亡くなり、制作期間もわずか６年だった。それでも300点もの作品を残したそうだが、その多くが「テンペラ」（顔料を卵黄で溶いて描く技法で、アンドリュー・ワイエスやヒルマ・アフ・クリントの10点の大きな絵画もこのテンペラで描かれていた）で描かれ、水彩とも油彩とも異なる、独特の乾いた質感と抑えた色彩がこの画家か創り出す独特の世界観にうまくマッチしている。 チュルリョーニスの作品には「ソナタ」や「プレリュード」といった、クラシック音楽における楽曲の形式や構成を示す用語がタイトルとして付けられている。ソナタは「奏鳴曲」、プレリュードは「前奏曲」だが、音楽の旋律や和音を視覚化した、時間の流れを絵画の中に閉じ込めるような試みは、高いレベルで音楽を学んだこの画家でしかできない表現だと言える。 とにかくこれまで見たことのない絵ばかりで、少し混乱しながら頭の中でどの画家を想わせるのかと考えを巡らしてみたのだが、おそらく一番近いのがスイス人画家のフェルディナント・ホドラーか有元利夫あたりか。他にも現在東京都美術館で展示されているスウェーデン人画家のギュスターヴ・フィエースタードの雪の絵を思わせるものもある。 それでもやはり「これまで見たことがない絵」というのが正直なところで、裏返せばそれはこの画家の独自性がそれほど際立っているという証だ。立ち寄ったショップで本展で一番好きな『リトアニアの墓地』のガラスの箸置きを買ってしまったほど、チュルリョーニスの摩訶不思議な絵に魅了されてしまった次第だ。 #チュルリョーニス #チュルリョーニス展内なる星図 #mkciurlionis #ciurlionis2026/03/27に公開国立西洋美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/チュルリョーニス#チュルリョーニスhttps://www.instagram.com/explore/tags/チュルリョーニス展内なる星図#チュルリョーニス展内なる星図https://www.instagram.com/explore/tags/mkciurlionis#mkciurlionishttps://www.instagram.com/explore/tags/ciurlionis#ciurlionis3.39%4501朝ドラ「ばけばけ」が今週で終わるのが寂しい。 観てなかったひとには興味がない話だろうが、僕が小泉八雲こと、ラフカディオ・ハーン(Lafcadio Hearn)に高校の頃からなんとなく惹かれていたのも、おそらく日本に住んだ「外国人」を意識した最初の人物だったからかもしれない。 朝ドラを観るまで、明治時代に日本に滞在し『怪談』を書いた外人くらいの知識しかなかったわけだが、ハーンが英語を教えた熊本大学の前進校である第五高等中学校、その後に就任した東京帝大での英語教師の後釜が、いずれもロンドンに1900年からわずか2年留学し、鬱病を発症して帰国した夏目漱石だったこと、そしてハーンの東京帝大での教職の年収が 現在の価値で1億9200万円だったこと（ちなみに後任の漱石は年収は3,200万だった）には、驚きとかよりもなぜか感慨深さを抱いてしまう。 しかもその後に英語教師として就任した早稲田大学での年俸が、今の換算で約8,000万円。これはクビになった帝国大学で貰っていた給料の半分以下の額でありながら、帝国大学で受け持っていた講義が週12時間、早稲田ではわずか週4時間！という驚くべき史実を知って、当時の外人教師の需要の大きさに思いほか衝撃を受けてしまった。 そうそう、1914年に出版された夏目の不朽の名作『こころ』だが、その18年前の1896年に小泉が『Kokoro: Hints and Echoes of Japanese Inner Life（心: 内面生活の暗示と影響』という著書を残しているのも見逃せない。「自分のような書生あがりが、英文学の権威者である小泉先生のような立派な講義ができるはずもない。学生たちが満足してくれる道理もない」と妻に向かって嘆いたという夏目は、ハーンへのコンプレックスとネイティブスピーカーへの羨望があったんじゃないかと勘繰ってしまう。 小泉八雲の本は、何冊か中学か高校時代に読んだことがあった。わかりやすかったし面白かったが、今回のドラマを見ながら思ったことが、英文版の『KWAIDAN』は、日本版とは異なる別の魅力があるのかもということ。そして、来日して初めて書いた『日本の面影 (Glimpses of Unfamiliar Japan)』は、当時の日本人の暮らしに思いを馳せてしまう美しい名文だ。 #小泉八雲 #ラフカディオハーン #lafcadiohearn #ばけばけ2026/03/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/小泉八雲#小泉八雲https://www.instagram.com/explore/tags/ラフカディオハーン#ラフカディオハーンhttps://www.instagram.com/explore/tags/lafcadiohearn#lafcadiohearnhttps://www.instagram.com/explore/tags/ばけばけ#ばけばけ54.15%7,19019まだ肌寒い今の時期に、少しずつ膨らんでいく赤みを帯びたつぼみを見ると、「春がそこまで来ているな」と季節の移ろいを感じる。2026/03/21に公開- 指定なし0.87%1160京橋のTaka Ishii Galleryでの掛井五郎の彫刻展。掛井は一貫して「人」を作品のモチーフにしていたが、デフォルメの仕方はピカソや縄文土器、あるいはアフリカの彫像、カッチーナ人形、ディエゴ・ジャコメッティあたりを思わせ、使われる素材もあって遊び心のある原初的な造形が魅力だ。どの作品からもユーモア、そして作者の温かい眼差しが感じられ、近代アートの枠に留まりきれない奔放さが魅力的だ。#掛井五郎2026/03/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/掛井五郎#掛井五郎1.16%1540今月のand Artは数学者でありながら実験的な写真や墨絵を残した大西茂に関してで、ダダイズムのフォトモンタージュやドイツのオットー・シュタイナーの作品からの影響などに触れています。大西の独創的な作品群はこれまでほとんど知られることはなかったのですが、今回の展示でようやく日の目を見ることになり、これから大西に対する評価が高まることを期待したいところです。#大西茂 プロフィールのリンクをクリック https://andpremium.jp/column/kawachi-taka/shigeru-onishi/2026/03/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大西茂#大西茂0.95%1270「日常着としての民族衣装」を長年撮り下ろしてきた高木由利子の集大成的な展示が3/10から始まる。会場構成は田根剛で二人のコラボレーションはKyotographieの二条城での展示ですでに実現していたが、今回は高木が30年間撮り歩いてきた「Threads of Beauty」の中から100点ほどを厳選し竹和紙にプリントして、その上からニスを塗った特別仕様となっている。サイズが大きいので、遠くに写り込んだ家族と家畜の連隊や、ファブリックのキメの細やかさや質感などがよりクリアに見える。 撮られた国はアルファベット順に、アルゼンチン、ボリビア、中国、コロンビア、インド、イラン、日本、メキシコ、ナミビア、ネパール、ペルー、スリランカの12カ国。特に南米各国とイランの写真は今の厳しい世界情勢もあり、すでに消滅してしまった景色も多いんだろうなと思いもあいまって一際見入ってしまった。高木の写真は報道的な視点で撮られているのではなく、あくまでもかっこいい人や粋な着こなしを撮っていて、「私はこれに魅力を感じるの！」という衣服や布素材を好むパーソナルな視点が強く感じられ、近年見た写真の中でも最も魅了されるものだった。 会場には撮影時のエピソード(中国の少数民族の家へ山路を1時間歩いたこととか、ペルーのインディヘナの女性だけでなく老若男女みな編み物が上手いことなど）を書き綴った面白いテキストも写真と合わせて読めて、毎日下を向いて携帯電話ばかり見ている現代人たちにこそ、彼女が遭遇し体験した琴線に触れる記録に暗がりの会場でどっぷり浸っていただきたいと心から思った。#高木由利子 高木由利子 写真展「Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう」3/10(火)～ 3/29(日)※会期中無休／入場無料2026/03/07に公開Bunkamura ザ・ミュージアム 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/高木由利子#高木由利子8.12%1,0792是枝裕和監督の『海よりもまだ深く』の主題歌として書き下ろした冒頭の『深呼吸』以外は、ハナレグミ（永積崇）のカバーソングを収めた昨年末にリリースされた配信アルバム。少し前に触れたベックのカバーソング・アルバムにもリンクするが、こちらはチャップリンの『Smile』、『追憶のライラック』（スカパラ）、『Still Crazy After All These Years』（ポール・サイモン）、『Don’t Think Twice, It’s All Right』（ディラン）、そして『僕は途方に暮れる』（大沢誉志幸）の6曲。Still Crazy…は僕も大好きな曲だが、アレンジがわりと原曲に忠実でそこがちょっとびっくり。ディランのは逆に日本語で歌われてることもあって独自の解釈と表現で歌われ、どれもみずみずしい歌声とアコースティックギターのキレが光っている。みんなそれぞれ心の歌というものがあるはずだが、1970年生まれのベックと74年生まれの永積さんによるカバーソング・アルバムは、僕自身の眠っていた記憶を呼び起こす切なさがあるんだよな。#ハナレグミ2026/03/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ハナレグミ#ハナレグミ0.56%750Bunkamuraの現ミュージアム最後の展覧会は世界を旅してきた写真家の高木由利子のハートフルな展覧会で、会場デザインは田根剛、三年前の京都・二条城での二人のコラボ展は本当に素晴らしかった。で、今回は南米諸国、イラン、インドなどで撮られた素敵すぎる写真で、暗がりの会場で自問自答するように思ったのは「やっぱり人は旅をしないといけないんだな」ということだった。 今日は美術館のグランドフィナーレとなった本展のレセプションが美術館すぐ横の広場であって、そのケータリングを担当したのがEatripの野村友里さん @eatripjournal そしてまだ誰も手につけてない状態の写真がこれだ。見ての通り視覚的にもとても美しく芸術的、そして素材と味はさらに輪をかけてのレベルだった。2009年のご自身の映画「Eatrip」で、高木さんの写真をフューチャーしたことも友里さんから聞いて知ったわけだが、高木さんの展示と今晩のパーティーは感慨深いものだった。#高木由利子 #野村友里2026/03/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/高木由利子#高木由利子https://www.instagram.com/explore/tags/野村友里#野村友里4.6%6102今回の写真フェア「SHOW LA」終了後に、グレンデール(Glendale)にある今回の会場となったビルのオーナーが主催したパーベキューに呼ばれた。LA中心地の北部の街で、以前ジェフ・マクフェトリッジのスタジオがこの辺りにあったので少し土地勘はあった。かなり広いAvoの邸宅の中庭でのパーティーで、ラム肉やハラペーニョ(唐辛子)などが豪快に焼かれていた。美味しく頂きながら、今回のフェアを企画したNazraeliのクリス、Setanta Booksのキース、ミラノのMicameraのギウリア、そしてDeadbeat Clubのクリントたちと今回のフェアや音楽のこと、そして写真のことなどを話せてとても楽しい夜だった。LAっていい街だなぁ。2026/03/05に公開- 指定なし0.91%1210今回、一番頼りになったのがLAのダウンタウンにあるホテルにも近い「グランド・セントラル、マーケット」。なぜかというとここは朝8時から開いてるので朝食が食べれるということと、いろんな国の食べ物がカジュアルに食べれるということもあり、疲れた夜にここに行くのが楽しみになっていた。「Tacos Tumbras a Tomas」で食べたようなタコスもだが、アメリカに住んでいた時からずっと好きだったのがアメリカ産ピッツァで、特にここの施設内にある「Olio Pizzeria」のマルゲリータは笑いが止まらないくらい美味しかった。2026/03/04に公開- 指定なし1.33%1770なぜか巨大な椅子が駐車場の真ん中な鎮座する今回の写真フェアの会場。この四日間、いろいろな出会いや面白い会話ができ、LAっていう街がより好きになってしまいました。2026/03/02に公開- 指定なし1.05%1382ロサンゼルスにはSHOW LAという写真フェアのために来ています。コロナ禍で海外での出展は全くやってなかったのですが、久しぶりに会う人たちと時間の隔たりなく楽しく話せて、一日があっという間にに過ぎていく感じです。2026/03/01に公開- 指定なし1.7%22511234...22>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, 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