コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。「中根 嶺 展 Ren’s Method」は本日より始まりました。降ったりやんだりの落ち着かない空模様のなか、初日より足をお運びくださいました皆様に心より御礼申し上げます。かねてより中根嶺さんの作品に関心を寄せてくださっていた方も多く、作り手の言葉に耳を傾けながら、ひとつひとつ丁寧に選ばれていく光景が印象に残る一日でした。明日からも、引き続き皆様のご来店をお待ちしております。 【中根嶺展 Ren’s Method】 2026年4月4日（土）～11日（土） 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 @ren_nakane 1989年 滋賀県生まれ 2008年 京都市立銅駝美術工芸高等学校卒業 2009年 東京でジュエリーデザイン・製作 2014年 京都市にて鍛金作家として独立 2026年 現在、同地にて制作 【解説】 父は焼き物、母は染織。幼い頃からものづくりに囲まれて育った中根 嶺（なかね・れん）さんは、美術系工芸高校で彫刻を学んだ後、東京で金工の仕事に出会い、ブライダルジュエリーの制作を通して素材と技術への理解を深めました。2014年に京都市で独立し、現在は哲学の道に程近い築100年の建物を改装し、工房兼ギャラリーを構えています。そこには自作の作品が静かに並び、その魅力はもとより、空間全体に行き届いた美意識の高さにも目を見張ります。現在は鍛金の技法を用い、薬缶やドリップポット、鍋、容器、カトラリー、照明器具など、暮らしに寄り添う道具を中心に制作しています。基本は受注生産とし、使い手の要望に応じて細やかにかたちを調整する姿勢も大きな特徴です。金属という硬質な素材に、手仕事ならではの揺らぎと温もりを宿すこと。作品に残る鎚目の表情からは、人の手が介在した確かな気配が伝わります。古いものに惹かれる理由を「時間と手の痕跡」に見出すその眼差しは、自然物にも通じる有機的な造形感覚となって作品に表れています。過度な自己主張に傾くのではなく、使い易さと佇まい、個性と余白のバランスを探り続ける姿勢には、手でつくる意味への静かな問いが通底しています。デザイナーであり、職人であり、作家であり、発信者でもある。多面的な役割を担いながら自らの価値と向き合うその姿は、SNS時代における新しい作家像の一つともいえるでしょう。本展では、銅のやわらかな光をたたえた作品の魅力とともに、時代を生きる作り手の思考と実践となる「Ren’s Method」をご紹介いたします。洗練されたフォルムのなかに刻まれた鎚目が語りかける、中根嶺さんの手の温もりを、ぜひ会場で感じ取ってください。店主 #中根嶺 #rennakane #うつわノート #utsuwanote2026/04/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/中根嶺#中根嶺https://www.instagram.com/explore/tags/rennakane#rennakanehttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-0明日4月4日（土）11時から始まる「中根 嶺 展 Ren’s Method」の準備が整いました。中根嶺さんの手による薬缶・ドリップポット、照明器具（フロア、デスク、ペンダント）、椅子が並んでおります。日頃の展示とは趣きの違う空間となっております。中根さんと共に皆様のご来店をお待ちしております。 【中根嶺展 Ren’s Method】 2026年4月4日（土）～11日（土） 作家在廊日4月4日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 @ren_nakane 1989年 滋賀県生まれ 2008年 京都市立銅駝美術工芸高等学校卒業 2009年 東京でジュエリーデザイン・製作 2014年 京都市にて鍛金作家として独立 2026年 現在、同地にて制作 【解説】 父は焼き物、母は染織。幼い頃からものづくりに囲まれて育った中根 嶺（なかね・れん）さんは、美術系工芸高校で彫刻を学んだ後、東京で金工の仕事に出会い、ブライダルジュエリーの制作を通して素材と技術への理解を深めました。2014年に京都市で独立し、現在は哲学の道に程近い築100年の建物を改装し、工房兼ギャラリーを構えています。そこには自作の作品が静かに並び、その魅力はもとより、空間全体に行き届いた美意識の高さにも目を見張ります。現在は鍛金の技法を用い、薬缶やドリップポット、鍋、容器、カトラリー、照明器具など、暮らしに寄り添う道具を中心に制作しています。基本は受注生産とし、使い手の要望に応じて細やかにかたちを調整する姿勢も大きな特徴です。金属という硬質な素材に、手仕事ならではの揺らぎと温もりを宿すこと。作品に残る鎚目の表情からは、人の手が介在した確かな気配が伝わります。古いものに惹かれる理由を「時間と手の痕跡」に見出すその眼差しは、自然物にも通じる有機的な造形感覚となって作品に表れています。過度な自己主張に傾くのではなく、使い易さと佇まい、個性と余白のバランスを探り続ける姿勢には、手でつくる意味への静かな問いが通底しています。デザイナーであり、職人であり、作家であり、発信者でもある。多面的な役割を担いながら自らの価値と向き合うその姿は、SNS時代における新しい作家像の一つともいえるでしょう。本展では、銅のやわらかな光をたたえた作品の魅力とともに、時代を生きる作り手の思考と実践となる「Ren’s Method」をご紹介いたします。洗練されたフォルムのなかに刻まれた鎚目が語りかける、中根嶺さんの手の温もりを、ぜひ会場で感じ取ってください。店主 #中根嶺 #rennakane #うつわノート #utsuwanote2026/04/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/中根嶺#中根嶺https://www.instagram.com/explore/tags/rennakane#rennakanehttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-04月4日（土）から始まる「中根 嶺 展 Ren’s Method」の出品を、中根嶺さんが京都から車で納品に来てくださいました。 今展では中根さんにとって初となる椅子の出品に加えて、照明器具（フロア、デスク、ペンダント）、薬缶・ドリップポットが並びます。普段のうつわの展示とは趣きを変えた新鮮なギャラリー空間となっております。桜の花もピークを超えましたが、まだ見頃の土曜日になりそうです。皆様のご来店を中根さんと共にお待ちしております。 【中根嶺展 Ren’s Method】 2026年4月4日（土）～11日（土） 作家在廊日4月4日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 @ren_nakane 1989年 滋賀県生まれ 2008年 京都市立銅駝美術工芸高等学校卒業 2009年 東京でジュエリーデザイン・製作 2014年 京都市にて鍛金作家として独立 2026年 現在、同地にて制作 【解説】 父は焼き物、母は染織。幼い頃からものづくりに囲まれて育った中根 嶺（なかね・れん）さんは、美術系工芸高校で彫刻を学んだ後、東京で金工の仕事に出会い、ブライダルジュエリーの制作を通して素材と技術への理解を深めました。2014年に京都市で独立し、現在は哲学の道に程近い築100年の建物を改装し、工房兼ギャラリーを構えています。そこには自作の作品が静かに並び、その魅力はもとより、空間全体に行き届いた美意識の高さにも目を見張ります。現在は鍛金の技法を用い、薬缶やドリップポット、鍋、容器、カトラリー、照明器具など、暮らしに寄り添う道具を中心に制作しています。基本は受注生産とし、使い手の要望に応じて細やかにかたちを調整する姿勢も大きな特徴です。金属という硬質な素材に、手仕事ならではの揺らぎと温もりを宿すこと。作品に残る鎚目の表情からは、人の手が介在した確かな気配が伝わります。古いものに惹かれる理由を「時間と手の痕跡」に見出すその眼差しは、自然物にも通じる有機的な造形感覚となって作品に表れています。過度な自己主張に傾くのではなく、使い易さと佇まい、個性と余白のバランスを探り続ける姿勢には、手でつくる意味への静かな問いが通底しています。デザイナーであり、職人であり、作家であり、発信者でもある。多面的な役割を担いながら自らの価値と向き合うその姿は、SNS時代における新しい作家像の一つともいえるでしょう。本展では、銅のやわらかな光をたたえた作品の魅力とともに、時代を生きる作り手の思考と実践となる「Ren’s Method」をご紹介いたします。洗練されたフォルムのなかに刻まれた鎚目が語りかける、中根嶺さんの手の温もりを、ぜひ会場で感じ取ってください。店主 #中根嶺 #rennakane #うつわノート #utsuwanote2026/04/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/中根嶺#中根嶺https://www.instagram.com/explore/tags/rennakane#rennakanehttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-04月4日（土）から始まる「中根 嶺 展 Ren’s Method」の出品物です。 椅子 【中根嶺展 Ren’s Method】 2026年4月4日（土）～11日（土） 作家在廊日4月4日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 @ren_nakane 1989年 滋賀県生まれ 2008年 京都市立銅駝美術工芸高等学校卒業 2009年 東京でジュエリーデザイン・製作 2014年 京都市にて鍛金作家として独立 2026年 現在、同地にて制作 【解説】 父は焼き物、母は染織。幼い頃からものづくりに囲まれて育った中根 嶺（なかね・れん）さんは、美術系工芸高校で彫刻を学んだ後、東京で金工の仕事に出会い、ブライダルジュエリーの制作を通して素材と技術への理解を深めました。2014年に京都市で独立し、現在は哲学の道に程近い築100年の建物を改装し、工房兼ギャラリーを構えています。そこには自作の作品が静かに並び、その魅力はもとより、空間全体に行き届いた美意識の高さにも目を見張ります。現在は鍛金の技法を用い、薬缶やドリップポット、鍋、容器、カトラリー、照明器具など、暮らしに寄り添う道具を中心に制作しています。基本は受注生産とし、使い手の要望に応じて細やかにかたちを調整する姿勢も大きな特徴です。金属という硬質な素材に、手仕事ならではの揺らぎと温もりを宿すこと。作品に残る鎚目の表情からは、人の手が介在した確かな気配が伝わります。古いものに惹かれる理由を「時間と手の痕跡」に見出すその眼差しは、自然物にも通じる有機的な造形感覚となって作品に表れています。過度な自己主張に傾くのではなく、使い易さと佇まい、個性と余白のバランスを探り続ける姿勢には、手でつくる意味への静かな問いが通底しています。デザイナーであり、職人であり、作家であり、発信者でもある。多面的な役割を担いながら自らの価値と向き合うその姿は、SNS時代における新しい作家像の一つともいえるでしょう。本展では、銅のやわらかな光をたたえた作品の魅力とともに、時代を生きる作り手の思考と実践となる「Ren’s Method」をご紹介いたします。洗練されたフォルムのなかに刻まれた鎚目が語りかける、中根嶺さんの手の温もりを、ぜひ会場で感じ取ってください。店主 #中根嶺 #rennakane #うつわノート #utsuwanote2026/04/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/中根嶺#中根嶺https://www.instagram.com/explore/tags/rennakane#rennakanehttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-04月4日（土）から始まる「中根 嶺 展 Ren’s Method」の出品物です。 照明器具 【中根嶺展 Ren’s Method】 2026年4月4日（土）～11日（土） 作家在廊日4月4日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 @ren_nakane 1989年 滋賀県生まれ 2008年 京都市立銅駝美術工芸高等学校卒業 2009年 東京でジュエリーデザイン・製作 2014年 京都市にて鍛金作家として独立 2026年 現在、同地にて制作 【解説】 父は焼き物、母は染織。幼い頃からものづくりに囲まれて育った中根 嶺（なかね・れん）さんは、美術系工芸高校で彫刻を学んだ後、東京で金工の仕事に出会い、ブライダルジュエリーの制作を通して素材と技術への理解を深めました。2014年に京都市で独立し、現在は哲学の道に程近い築100年の建物を改装し、工房兼ギャラリーを構えています。そこには自作の作品が静かに並び、その魅力はもとより、空間全体に行き届いた美意識の高さにも目を見張ります。現在は鍛金の技法を用い、薬缶やドリップポット、鍋、容器、カトラリー、照明器具など、暮らしに寄り添う道具を中心に制作しています。基本は受注生産とし、使い手の要望に応じて細やかにかたちを調整する姿勢も大きな特徴です。金属という硬質な素材に、手仕事ならではの揺らぎと温もりを宿すこと。作品に残る鎚目の表情からは、人の手が介在した確かな気配が伝わります。古いものに惹かれる理由を「時間と手の痕跡」に見出すその眼差しは、自然物にも通じる有機的な造形感覚となって作品に表れています。過度な自己主張に傾くのではなく、使い易さと佇まい、個性と余白のバランスを探り続ける姿勢には、手でつくる意味への静かな問いが通底しています。デザイナーであり、職人であり、作家であり、発信者でもある。多面的な役割を担いながら自らの価値と向き合うその姿は、SNS時代における新しい作家像の一つともいえるでしょう。本展では、銅のやわらかな光をたたえた作品の魅力とともに、時代を生きる作り手の思考と実践となる「Ren’s Method」をご紹介いたします。洗練されたフォルムのなかに刻まれた鎚目が語りかける、中根嶺さんの手の温もりを、ぜひ会場で感じ取ってください。店主 #中根嶺 #rennakane #うつわノート #utsuwanote2026/04/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/中根嶺#中根嶺https://www.instagram.com/explore/tags/rennakane#rennakanehttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-04月4日（土）から始まる「中根 嶺 展 Ren’s Method」の出品物です。 棗形薬缶 1200ml つぼみ形薬缶 800ml 【中根嶺展 Ren’s Method】 2026年4月4日（土）～11日（土） 作家在廊日4月4日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 @ren_nakane 1989年 滋賀県生まれ 2008年 京都市立銅駝美術工芸高等学校卒業 2009年 東京でジュエリーデザイン・製作 2014年 京都市にて鍛金作家として独立 2026年 現在、同地にて制作 【解説】 父は焼き物、母は染織。幼い頃からものづくりに囲まれて育った中根 嶺（なかね・れん）さんは、美術系工芸高校で彫刻を学んだ後、東京で金工の仕事に出会い、ブライダルジュエリーの制作を通して素材と技術への理解を深めました。2014年に京都市で独立し、現在は哲学の道に程近い築100年の建物を改装し、工房兼ギャラリーを構えています。そこには自作の作品が静かに並び、その魅力はもとより、空間全体に行き届いた美意識の高さにも目を見張ります。現在は鍛金の技法を用い、薬缶やドリップポット、鍋、容器、カトラリー、照明器具など、暮らしに寄り添う道具を中心に制作しています。基本は受注生産とし、使い手の要望に応じて細やかにかたちを調整する姿勢も大きな特徴です。金属という硬質な素材に、手仕事ならではの揺らぎと温もりを宿すこと。作品に残る鎚目の表情からは、人の手が介在した確かな気配が伝わります。古いものに惹かれる理由を「時間と手の痕跡」に見出すその眼差しは、自然物にも通じる有機的な造形感覚となって作品に表れています。過度な自己主張に傾くのではなく、使い易さと佇まい、個性と余白のバランスを探り続ける姿勢には、手でつくる意味への静かな問いが通底しています。デザイナーであり、職人であり、作家であり、発信者でもある。多面的な役割を担いながら自らの価値と向き合うその姿は、SNS時代における新しい作家像の一つともいえるでしょう。本展では、銅のやわらかな光をたたえた作品の魅力とともに、時代を生きる作り手の思考と実践となる「Ren’s Method」をご紹介いたします。洗練されたフォルムのなかに刻まれた鎚目が語りかける、中根嶺さんの手の温もりを、ぜひ会場で感じ取ってください。店主 #中根嶺 #rennakane #うつわノート #utsuwanote2026/03/31に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/中根嶺#中根嶺https://www.instagram.com/explore/tags/rennakane#rennakanehttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-14月4日（土）から始まる「中根 嶺 展 Ren’s Method」の出品物です。 銅製ドリップポット 幅23/径11/高さ13cm/800ml 【中根嶺展 Ren’s Method】 2026年4月4日（土）～11日（土） 作家在廊日4月4日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 @ren_nakane 1989年 滋賀県生まれ 2008年 京都市立銅駝美術工芸高等学校卒業 2009年 東京でジュエリーデザイン・製作 2014年 京都市にて鍛金作家として独立 2026年 現在、同地にて制作 【解説】 父は焼き物、母は染織。幼い頃からものづくりに囲まれて育った中根 嶺（なかね・れん）さんは、美術系工芸高校で彫刻を学んだ後、東京で金工の仕事に出会い、ブライダルジュエリーの制作を通して素材と技術への理解を深めました。2014年に京都市で独立し、現在は哲学の道に程近い築100年の建物を改装し、工房兼ギャラリーを構えています。そこには自作の作品が静かに並び、その魅力はもとより、空間全体に行き届いた美意識の高さにも目を見張ります。現在は鍛金の技法を用い、薬缶やドリップポット、鍋、容器、カトラリー、照明器具など、暮らしに寄り添う道具を中心に制作しています。基本は受注生産とし、使い手の要望に応じて細やかにかたちを調整する姿勢も大きな特徴です。金属という硬質な素材に、手仕事ならではの揺らぎと温もりを宿すこと。作品に残る鎚目の表情からは、人の手が介在した確かな気配が伝わります。古いものに惹かれる理由を「時間と手の痕跡」に見出すその眼差しは、自然物にも通じる有機的な造形感覚となって作品に表れています。過度な自己主張に傾くのではなく、使い易さと佇まい、個性と余白のバランスを探り続ける姿勢には、手でつくる意味への静かな問いが通底しています。デザイナーであり、職人であり、作家であり、発信者でもある。多面的な役割を担いながら自らの価値と向き合うその姿は、SNS時代における新しい作家像の一つともいえるでしょう。本展では、銅のやわらかな光をたたえた作品の魅力とともに、時代を生きる作り手の思考と実践となる「Ren’s Method」をご紹介いたします。洗練されたフォルムのなかに刻まれた鎚目が語りかける、中根嶺さんの手の温もりを、ぜひ会場で感じ取ってください。店主 #中根嶺 #rennakane #うつわノート #utsuwanote2026/03/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/中根嶺#中根嶺https://www.instagram.com/explore/tags/rennakane#rennakanehttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-04月4日（土）～11日（土）に開催する「中根 嶺 展 Ren’s Method」のご案内です。 父は焼き物、母は染織。幼い頃からものづくりに囲まれて育った中根 嶺（なかね・れん）さんは、美術系工芸高校で彫刻を学んだ後、東京で金工の仕事に出会い、ブライダルジュエリーの制作を通して素材と技術への理解を深めました。 2014年に京都市で独立し、現在は哲学の道に程近い築100年の建物を改装し、工房兼ギャラリーを構えています。そこには自作の作品が静かに並び、その魅力はもとより、空間全体に行き届いた美意識の高さにも目を見張ります。 現在は鍛金の技法を用い、薬缶やドリップポット、鍋、容器、カトラリー、照明器具など、暮らしに寄り添う道具を中心に制作しています。基本は受注生産とし、使い手の要望に応じて細やかにかたちを調整する姿勢も大きな特徴です。 金属という硬質な素材に、手仕事ならではの揺らぎと温もりを宿すこと。作品に残る鎚目の表情からは、人の手が介在した確かな気配が伝わります。古いものに惹かれる理由を「時間と手の痕跡」に見出すその眼差しは、自然物にも通じる有機的な造形感覚となって作品に表れています。 過度な自己主張に傾くのではなく、使い易さと佇まい、個性と余白のバランスを探り続ける姿勢には、手でつくる意味への静かな問いが通底しています。デザイナーであり、職人であり、作家であり、発信者でもある。多面的な役割を担いながら自らの価値と向き合うその姿は、SNS時代における新しい作家像の一つともいえるでしょう。 本展では、銅のやわらかな光をたたえた作品の魅力とともに、時代を生きる作り手の思考と実践となる「Ren’s Method」をご紹介いたします。洗練されたフォルムのなかに刻まれた鎚目が語りかける、中根嶺さんの手の温もりを、ぜひ会場で感じ取ってください。店主 中根嶺展 Ren’s Method 2026年4月4日（土）～11日（土） 作家在廊日4月4日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 経歴 @ren_nakane 1989年 滋賀県生まれ 2008年 京都市立銅駝美術工芸高等学校卒業 2009年 東京でジュエリーデザイン・製作 2014年 京都市にて鍛金作家として独立 2026年 現在、同地にて制作 写真作品 棗形銅製薬缶 幅20.5/径14.5/高さ23cm/1200ml ドリップポット 幅23/径11/高さ13cm/800ml 棗形薬缶 1200ml つぼみ形薬缶 800ml 銚子形薬缶 700ml #中根嶺 #rennakane #うつわノート #utsuwanote2026/03/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/中根嶺#中根嶺https://www.instagram.com/explore/tags/rennakane#rennakanehttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-0ご案内が前後しますが、4月18日（土）～25日（土）に開催する「未之・莎莎 展 」に合わせて、櫻井焙茶研究所の櫻井真也さんによるお茶会を開催します。 ◆概要 櫻井焙茶研究所の櫻井真也さんによる未之（ウェイヂー）さんの茶則と莎莎（ササ）さんの茶席布を合わせたお茶会を開催します。新緑が映える美しい季節に、心豊かなお茶席へどうぞご参加ください。 櫻井焙茶研究所 @sakurai_tea_shop/ 未之 @weizhi_siliba/ 莎莎 @sasa_you_/ ◆開催日時 4月19日（日曜日）会期2日目 13時の回（4名様） 15時半の回（4名様） 所要時間約90分 ◆場所 うつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 ◆参加費用 7000円（お一人様） ◆申込方法 うつわノートオンラインストアよりお申込み下さい。 4月1日（水）20時から受付開始 https://utsuwanoteshop.stores.jp/ ◆展示会概要 未之・莎莎 展 竹布之理 2026年4月18日（土）～25日（土） 作家在廊日 4月18日・19日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 ※展示会の詳細はあらためてご案内します #櫻井焙茶研究所 #未之 #莎莎 #うつわノート2026/03/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/櫻井焙茶研究所#櫻井焙茶研究所https://www.instagram.com/explore/tags/未之#未之https://www.instagram.com/explore/tags/莎莎#莎莎https://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノート0.0%-1「山本亮平・ゆき 展 うつしの美学」は、オンラインストアと共に本日終了しました。会期中ご来店くださいました皆様、ネットを通じてお選びくださいました皆様へ厚く御礼申し上げます。また早々に展示品が少なくなり申し訳ございませんでした。 今回、展示の全容をご覧いただくことが出来ませんでしたので、初日の様子を写真でご紹介します。どうぞご覧ください 【山本亮平・ゆき 展 うつしの美学】 2026年3月21日（土）～25日（水）繰り上げ終了 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 #山本亮平 #平倉ゆき #ryoheiyamamoto #うつわノート #utsuwanote2026/03/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山本亮平#山本亮平https://www.instagram.com/explore/tags/平倉ゆき#平倉ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/ryoheiyamamoto#ryoheiyamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-0山本さんから送って頂いた今回の窯焚きの様子です。 山本亮平・ゆきさんとのお付き合いの中で、いくつかの節目がありました。クラフト領域の型打ち濁し手から始まり、陶石による薪窯へ。初源伊万里への眼差し、古典への回帰。やがて染付への展開、そして煎茶器や中国茶器へと、その仕事は静かに広がっていきます。 なかでも特筆すべきは、土地探しから始まり、伐採・開墾を経て、その土地の土で築いた「土窯」の存在です。往年の質感へ近づくためには、素材そのものの見直しと焼成方法の再考が不可欠でした。現代では耐火煉瓦による薪窯が主流であり、効率の面でも優れています。しかしながら、多くのリスクを抱えながらも土地の土で築く土窯は、四百年前の合理性に根ざした、もう一つの必然であったとも言えるでしょう。 窯の天井崩落など幾度もの困難を乗り越えながら、「窯に添う」という姿勢は、現在の山本作品の根底を支えています。いま彼は、この土窯という技術を他者へと伝えるべく、情報の開示や各地での窯づくりの手伝いにも取り組んでいます。 自ら実践してきた忘れられつつある歴史。時代に培われた装置への感謝。その手触りを献身的に次にも手渡そうとしているのです。 【山本亮平・ゆき展 オンラインストア】 https://utsuwanoteshop.stores.jp/ プロフィール欄のリンクからご覧ください 販売期間： 3月28日（土）20時まで 【山本亮平・ゆき 展 うつしの美学】 2026年3月21日（土）～25日（水）繰り上げ終了 ※オンライン販売は3月28日（土）まで ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 山本亮平 1972年 東京都生まれ 1998年 多摩美術大学油絵科卒業 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2026年 佐賀県有田町にて制作 平倉ゆき 1978年 長崎県生まれ 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2001年 絵付師として三年間活動 2026年 佐賀県有田町にて制作 【解説】 佐賀県有田町に工房を構える山本亮平・ゆきさんご夫妻。その制作は、約四百年前、江戸初期に焼かれた有田の白瓷に深く根ざしています。工房のほど近くには有田初期の小物成窯や天神森窯の窯跡が残り、出土陶片を手がかりに、石を探し、土を練り、釉薬を調え、ろくろを挽き、絵付けを施し、自作の土窯で薪をくべる。そうした工程を一つひとつ積み重ねながら、往年の質感へと迫ってきました。しかし今、あらためて「うつし」について考えると語ります。私たちは「うつす」を“写す”“映す”の意で理解しがちです。けれど本来そこには、“移す”という能動的で変成を孕んだ力が含まれているのではないでしょうか。大岡信が『うつしの美学』で述べたように、日本の芸術は写実の巧拙ではなく、「移し」という行為そのものに価値を見出してきた。その視座に立つとき、山本さんたちの営みは、単なる再現を超えた現代的な実践として見えてきます。実際、彼らは土窯を築き、特別な技巧に頼らずとも古典相応の焼成を得られる段階に至りました。では、その先に何を生み出すのか。山本さんは「写しが写しでなくなるところまで抽象化したい」と語ります。それは形を誇張することではなく、むしろ要素を研ぎ澄まし、振幅を極限まで抑えること。消え入るような淡い染付、土と石のあわいに揺らぐ白。その静かな表情のなかに、ほのかな感情の震えを立ち上がらせます。過去を具象的に再現するのではなく、そこに潜む本質を抽出し、いまへと移し替えること。古典という骨格を携えながら、現代の光のなかで静かに息づく器の姿。それこそが、山本亮平・ゆきさんによる「うつしの美学」です。どうぞ会場にて、その静かな変成の気配をご体感ください。店主 #山本亮平 #平倉ゆき #ryoheiyamamoto #うつわノート #utsuwanote2026/03/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山本亮平#山本亮平https://www.instagram.com/explore/tags/平倉ゆき#平倉ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/ryoheiyamamoto#ryoheiyamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-0オンラインストア掲載作品のご案内です。点数はわずかとなっておりますが、いずれも山本作品の魅力が凝縮されたものばかりです。ひとつひとつに息づく表情を、ぜひご覧ください。 【山本亮平・ゆき展 オンラインストア】 https://utsuwanoteshop.stores.jp/ プロフィール欄のリンクからご覧ください 販売期間： 3月28日（土）20時まで 【山本亮平・ゆき 展 うつしの美学】 2026年3月21日（土）～25日（水）繰り上げ終了 ※オンライン販売は3月28日（土）まで ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 山本亮平 1972年 東京都生まれ 1998年 多摩美術大学油絵科卒業 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2026年 佐賀県有田町にて制作 平倉ゆき 1978年 長崎県生まれ 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2001年 絵付師として三年間活動 2026年 佐賀県有田町にて制作 【解説】 佐賀県有田町に工房を構える山本亮平・ゆきさんご夫妻。その制作は、約四百年前、江戸初期に焼かれた有田の白瓷に深く根ざしています。工房のほど近くには有田初期の小物成窯や天神森窯の窯跡が残り、出土陶片を手がかりに、石を探し、土を練り、釉薬を調え、ろくろを挽き、絵付けを施し、自作の土窯で薪をくべる。そうした工程を一つひとつ積み重ねながら、往年の質感へと迫ってきました。しかし今、あらためて「うつし」について考えると語ります。私たちは「うつす」を“写す”“映す”の意で理解しがちです。けれど本来そこには、“移す”という能動的で変成を孕んだ力が含まれているのではないでしょうか。大岡信が『うつしの美学』で述べたように、日本の芸術は写実の巧拙ではなく、「移し」という行為そのものに価値を見出してきた。その視座に立つとき、山本さんたちの営みは、単なる再現を超えた現代的な実践として見えてきます。実際、彼らは土窯を築き、特別な技巧に頼らずとも古典相応の焼成を得られる段階に至りました。では、その先に何を生み出すのか。山本さんは「写しが写しでなくなるところまで抽象化したい」と語ります。それは形を誇張することではなく、むしろ要素を研ぎ澄まし、振幅を極限まで抑えること。消え入るような淡い染付、土と石のあわいに揺らぐ白。その静かな表情のなかに、ほのかな感情の震えを立ち上がらせます。過去を具象的に再現するのではなく、そこに潜む本質を抽出し、いまへと移し替えること。古典という骨格を携えながら、現代の光のなかで静かに息づく器の姿。それこそが、山本亮平・ゆきさんによる「うつしの美学」です。どうぞ会場にて、その静かな変成の気配をご体感ください。店主 #山本亮平 #平倉ゆき #ryoheiyamamoto #うつわノート #utsuwanote2026/03/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山本亮平#山本亮平https://www.instagram.com/explore/tags/平倉ゆき#平倉ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/ryoheiyamamoto#ryoheiyamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-03月21日（土）から始まる「山本亮平・ゆき 展 うつしの美学」の出品物です。 ぐっと心に迫る一点もの。こういうものに山本さんの真髄を感じます。 昨今、中国茶器に集中する訳ですが、こういう稀有な作品に目を向けてくださることを期待しております。 ※初日の11時～15時台は予約制（満枠）となっております。16時以降はご予約なしでご入店いただけます。 【山本亮平・ゆき 展 うつしの美学】 2026年3月21日（土）～28日（土） 初日3月21日の入店は事前予約制 ※11時～15時台は満枠、16時以降はフリーでご入店いただけます 作家在廊日 3月21日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 山本亮平 1972年 東京都生まれ 1998年 多摩美術大学油絵科卒業 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2026年 佐賀県有田町にて制作 平倉ゆき 1978年 長崎県生まれ 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2001年 絵付師として三年間活動 2026年 佐賀県有田町にて制作 【解説】 佐賀県有田町に工房を構える山本亮平・ゆきさんご夫妻。その制作は、約四百年前、江戸初期に焼かれた有田の白瓷に深く根ざしています。工房のほど近くには有田初期の小物成窯や天神森窯の窯跡が残り、出土陶片を手がかりに、石を探し、土を練り、釉薬を調え、ろくろを挽き、絵付けを施し、自作の土窯で薪をくべる。そうした工程を一つひとつ積み重ねながら、往年の質感へと迫ってきました。しかし今、あらためて「うつし」について考えると語ります。私たちは「うつす」を“写す”“映す”の意で理解しがちです。けれど本来そこには、“移す”という能動的で変成を孕んだ力が含まれているのではないでしょうか。大岡信が『うつしの美学』で述べたように、日本の芸術は写実の巧拙ではなく、「移し」という行為そのものに価値を見出してきた。その視座に立つとき、山本さんたちの営みは、単なる再現を超えた現代的な実践として見えてきます。実際、彼らは土窯を築き、特別な技巧に頼らずとも古典相応の焼成を得られる段階に至りました。では、その先に何を生み出すのか。山本さんは「写しが写しでなくなるところまで抽象化したい」と語ります。それは形を誇張することではなく、むしろ要素を研ぎ澄まし、振幅を極限まで抑えること。消え入るような淡い染付、土と石のあわいに揺らぐ白。その静かな表情のなかに、ほのかな感情の震えを立ち上がらせます。過去を具象的に再現するのではなく、そこに潜む本質を抽出し、いまへと移し替えること。古典という骨格を携えながら、現代の光のなかで静かに息づく器の姿。それこそが、山本亮平・ゆきさんによる「うつしの美学」です。どうぞ会場にて、その静かな変成の気配をご体感ください。店主 #山本亮平 #平倉ゆき #ryoheiyamamoto #うつわノート #utsuwanote2026/03/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山本亮平#山本亮平https://www.instagram.com/explore/tags/平倉ゆき#平倉ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/ryoheiyamamoto#ryoheiyamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-03月21日（土）から始まる「山本亮平・ゆき 展 うつしの美学」の出品物です。 茶壺・湯沸し一覧 ※初日の11時～15時台は予約制（満枠）となっております。16時以降はご予約なしでご入店いただけます。 【山本亮平・ゆき 展 うつしの美学】 2026年3月21日（土）～28日（土） 初日3月21日の入店は事前予約制 ※11時～15時台は満枠、16時以降はフリーでご入店いただけます 作家在廊日 3月21日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 山本亮平 1972年 東京都生まれ 1998年 多摩美術大学油絵科卒業 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2026年 佐賀県有田町にて制作 平倉ゆき 1978年 長崎県生まれ 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2001年 絵付師として三年間活動 2026年 佐賀県有田町にて制作 【解説】 佐賀県有田町に工房を構える山本亮平・ゆきさんご夫妻。その制作は、約四百年前、江戸初期に焼かれた有田の白瓷に深く根ざしています。工房のほど近くには有田初期の小物成窯や天神森窯の窯跡が残り、出土陶片を手がかりに、石を探し、土を練り、釉薬を調え、ろくろを挽き、絵付けを施し、自作の土窯で薪をくべる。そうした工程を一つひとつ積み重ねながら、往年の質感へと迫ってきました。しかし今、あらためて「うつし」について考えると語ります。私たちは「うつす」を“写す”“映す”の意で理解しがちです。けれど本来そこには、“移す”という能動的で変成を孕んだ力が含まれているのではないでしょうか。大岡信が『うつしの美学』で述べたように、日本の芸術は写実の巧拙ではなく、「移し」という行為そのものに価値を見出してきた。その視座に立つとき、山本さんたちの営みは、単なる再現を超えた現代的な実践として見えてきます。実際、彼らは土窯を築き、特別な技巧に頼らずとも古典相応の焼成を得られる段階に至りました。では、その先に何を生み出すのか。山本さんは「写しが写しでなくなるところまで抽象化したい」と語ります。それは形を誇張することではなく、むしろ要素を研ぎ澄まし、振幅を極限まで抑えること。消え入るような淡い染付、土と石のあわいに揺らぐ白。その静かな表情のなかに、ほのかな感情の震えを立ち上がらせます。過去を具象的に再現するのではなく、そこに潜む本質を抽出し、いまへと移し替えること。古典という骨格を携えながら、現代の光のなかで静かに息づく器の姿。それこそが、山本亮平・ゆきさんによる「うつしの美学」です。どうぞ会場にて、その静かな変成の気配をご体感ください。店主 #山本亮平 #平倉ゆき #ryoheiyamamoto #うつわノート #utsuwanote2026/03/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山本亮平#山本亮平https://www.instagram.com/explore/tags/平倉ゆき#平倉ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/ryoheiyamamoto#ryoheiyamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-03月21日（土）から始まる「山本亮平・ゆき 展 うつしの美学」の出品物です。 蓋碗一覧 ※初日の11時～15時台は予約制（満枠）となっております。16時以降はご予約なしでご入店いただけます。 【山本亮平・ゆき 展 うつしの美学】 2026年3月21日（土）～28日（土） 初日3月21日の入店は事前予約制 ※11時～15時台は満枠、16時以降はフリーでご入店いただけます 作家在廊日 3月21日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 山本亮平 1972年 東京都生まれ 1998年 多摩美術大学油絵科卒業 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2026年 佐賀県有田町にて制作 平倉ゆき 1978年 長崎県生まれ 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2001年 絵付師として三年間活動 2026年 佐賀県有田町にて制作 【解説】 佐賀県有田町に工房を構える山本亮平・ゆきさんご夫妻。その制作は、約四百年前、江戸初期に焼かれた有田の白瓷に深く根ざしています。工房のほど近くには有田初期の小物成窯や天神森窯の窯跡が残り、出土陶片を手がかりに、石を探し、土を練り、釉薬を調え、ろくろを挽き、絵付けを施し、自作の土窯で薪をくべる。そうした工程を一つひとつ積み重ねながら、往年の質感へと迫ってきました。しかし今、あらためて「うつし」について考えると語ります。私たちは「うつす」を“写す”“映す”の意で理解しがちです。けれど本来そこには、“移す”という能動的で変成を孕んだ力が含まれているのではないでしょうか。大岡信が『うつしの美学』で述べたように、日本の芸術は写実の巧拙ではなく、「移し」という行為そのものに価値を見出してきた。その視座に立つとき、山本さんたちの営みは、単なる再現を超えた現代的な実践として見えてきます。実際、彼らは土窯を築き、特別な技巧に頼らずとも古典相応の焼成を得られる段階に至りました。では、その先に何を生み出すのか。山本さんは「写しが写しでなくなるところまで抽象化したい」と語ります。それは形を誇張することではなく、むしろ要素を研ぎ澄まし、振幅を極限まで抑えること。消え入るような淡い染付、土と石のあわいに揺らぐ白。その静かな表情のなかに、ほのかな感情の震えを立ち上がらせます。過去を具象的に再現するのではなく、そこに潜む本質を抽出し、いまへと移し替えること。古典という骨格を携えながら、現代の光のなかで静かに息づく器の姿。それこそが、山本亮平・ゆきさんによる「うつしの美学」です。どうぞ会場にて、その静かな変成の気配をご体感ください。店主 #山本亮平 #平倉ゆき #ryoheiyamamoto #うつわノート #utsuwanote2026/03/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山本亮平#山本亮平https://www.instagram.com/explore/tags/平倉ゆき#平倉ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/ryoheiyamamoto#ryoheiyamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-03月21日（土）から始まる「山本亮平・ゆき 展 うつしの美学」の出品物です。 茶杯一覧 ※初日の11時～15時台は予約制（満枠）となっております。16時以降はご予約なしでご入店いただけます。 【山本亮平・ゆき 展 うつしの美学】 2026年3月21日（土）～28日（土） 初日3月21日の入店は事前予約制 ※11時～15時台は満枠、16時以降はフリーでご入店いただけます 作家在廊日 3月21日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 山本亮平 1972年 東京都生まれ 1998年 多摩美術大学油絵科卒業 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2026年 佐賀県有田町にて制作 平倉ゆき 1978年 長崎県生まれ 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2001年 絵付師として三年間活動 2026年 佐賀県有田町にて制作 【解説】 佐賀県有田町に工房を構える山本亮平・ゆきさんご夫妻。その制作は、約四百年前、江戸初期に焼かれた有田の白瓷に深く根ざしています。工房のほど近くには有田初期の小物成窯や天神森窯の窯跡が残り、出土陶片を手がかりに、石を探し、土を練り、釉薬を調え、ろくろを挽き、絵付けを施し、自作の土窯で薪をくべる。そうした工程を一つひとつ積み重ねながら、往年の質感へと迫ってきました。しかし今、あらためて「うつし」について考えると語ります。私たちは「うつす」を“写す”“映す”の意で理解しがちです。けれど本来そこには、“移す”という能動的で変成を孕んだ力が含まれているのではないでしょうか。大岡信が『うつしの美学』で述べたように、日本の芸術は写実の巧拙ではなく、「移し」という行為そのものに価値を見出してきた。その視座に立つとき、山本さんたちの営みは、単なる再現を超えた現代的な実践として見えてきます。実際、彼らは土窯を築き、特別な技巧に頼らずとも古典相応の焼成を得られる段階に至りました。では、その先に何を生み出すのか。山本さんは「写しが写しでなくなるところまで抽象化したい」と語ります。それは形を誇張することではなく、むしろ要素を研ぎ澄まし、振幅を極限まで抑えること。消え入るような淡い染付、土と石のあわいに揺らぐ白。その静かな表情のなかに、ほのかな感情の震えを立ち上がらせます。過去を具象的に再現するのではなく、そこに潜む本質を抽出し、いまへと移し替えること。古典という骨格を携えながら、現代の光のなかで静かに息づく器の姿。それこそが、山本亮平・ゆきさんによる「うつしの美学」です。どうぞ会場にて、その静かな変成の気配をご体感ください。店主 #山本亮平 #平倉ゆき #ryoheiyamamoto #うつわノート #utsuwanote2026/03/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山本亮平#山本亮平https://www.instagram.com/explore/tags/平倉ゆき#平倉ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/ryoheiyamamoto#ryoheiyamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-03月21日（土）から始まる「山本亮平・ゆき 展 うつしの美学」の出品物が届き陳列作業を進めております。写真は出番待ちの作品です。 ※初日の11時～15時台は予約制（満枠）となっております。16時以降はご予約なしでご入店いただけます。 【山本亮平・ゆき 展 うつしの美学】 2026年3月21日（土）～28日（土） 初日3月21日の入店は事前予約制 ※11時～15時台は満枠、16時以降はフリーでご入店いただけます 作家在廊日 3月21日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 山本亮平 1972年 東京都生まれ 1998年 多摩美術大学油絵科卒業 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2026年 佐賀県有田町にて制作 平倉ゆき 1978年 長崎県生まれ 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2001年 絵付師として三年間活動 2026年 佐賀県有田町にて制作 【解説】 佐賀県有田町に工房を構える山本亮平・ゆきさんご夫妻。その制作は、約四百年前、江戸初期に焼かれた有田の白瓷に深く根ざしています。工房のほど近くには有田初期の小物成窯や天神森窯の窯跡が残り、出土陶片を手がかりに、石を探し、土を練り、釉薬を調え、ろくろを挽き、絵付けを施し、自作の土窯で薪をくべる。そうした工程を一つひとつ積み重ねながら、往年の質感へと迫ってきました。しかし今、あらためて「うつし」について考えると語ります。私たちは「うつす」を“写す”“映す”の意で理解しがちです。けれど本来そこには、“移す”という能動的で変成を孕んだ力が含まれているのではないでしょうか。大岡信が『うつしの美学』で述べたように、日本の芸術は写実の巧拙ではなく、「移し」という行為そのものに価値を見出してきた。その視座に立つとき、山本さんたちの営みは、単なる再現を超えた現代的な実践として見えてきます。実際、彼らは土窯を築き、特別な技巧に頼らずとも古典相応の焼成を得られる段階に至りました。では、その先に何を生み出すのか。山本さんは「写しが写しでなくなるところまで抽象化したい」と語ります。それは形を誇張することではなく、むしろ要素を研ぎ澄まし、振幅を極限まで抑えること。消え入るような淡い染付、土と石のあわいに揺らぐ白。その静かな表情のなかに、ほのかな感情の震えを立ち上がらせます。過去を具象的に再現するのではなく、そこに潜む本質を抽出し、いまへと移し替えること。古典という骨格を携えながら、現代の光のなかで静かに息づく器の姿。それこそが、山本亮平・ゆきさんによる「うつしの美学」です。どうぞ会場にて、その静かな変成の気配をご体感ください。店主 #山本亮平 #平倉ゆき #ryoheiyamamoto #うつわノート #utsuwanote2026/03/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山本亮平#山本亮平https://www.instagram.com/explore/tags/平倉ゆき#平倉ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/ryoheiyamamoto#ryoheiyamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-13月21日（土）から始まる「山本亮平・ゆき 展 うつしの美学」の出品物です。 白瓷アルコールランプ（H11cm）。これも有田初期には存在せず、当時の白瓷を纏いながら、現代の茶席に移された道具です。過去の展示会で、初めてアルコールランプを出品したときに、「アルコールランプ？」と疑問符が湧きましたが、どうしてどうして、涼炉や五徳で湯を沸かす過熱器でありながら、意外と風情のあるものは見つけづらく、「なるほど」と思い直したことを覚えています。 ※初日の11時～15時台は予約制（満枠）となっております。16時以降はご予約なしでご入店いただけます。 【山本亮平・ゆき 展 うつしの美学】 2026年3月21日（土）～28日（土） 初日3月21日の入店は事前予約制 ※11時～15時台は満枠、16時以降はフリーでご入店いただけます 作家在廊日 3月21日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 山本亮平 1972年 東京都生まれ 1998年 多摩美術大学油絵科卒業 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2026年 佐賀県有田町にて制作 平倉ゆき 1978年 長崎県生まれ 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2001年 絵付師として三年間活動 2026年 佐賀県有田町にて制作 【解説】 佐賀県有田町に工房を構える山本亮平・ゆきさんご夫妻。その制作は、約四百年前、江戸初期に焼かれた有田の白瓷に深く根ざしています。工房のほど近くには有田初期の小物成窯や天神森窯の窯跡が残り、出土陶片を手がかりに、石を探し、土を練り、釉薬を調え、ろくろを挽き、絵付けを施し、自作の土窯で薪をくべる。そうした工程を一つひとつ積み重ねながら、往年の質感へと迫ってきました。しかし今、あらためて「うつし」について考えると語ります。私たちは「うつす」を“写す”“映す”の意で理解しがちです。けれど本来そこには、“移す”という能動的で変成を孕んだ力が含まれているのではないでしょうか。大岡信が『うつしの美学』で述べたように、日本の芸術は写実の巧拙ではなく、「移し」という行為そのものに価値を見出してきた。その視座に立つとき、山本さんたちの営みは、単なる再現を超えた現代的な実践として見えてきます。実際、彼らは土窯を築き、特別な技巧に頼らずとも古典相応の焼成を得られる段階に至りました。では、その先に何を生み出すのか。山本さんは「写しが写しでなくなるところまで抽象化したい」と語ります。それは形を誇張することではなく、むしろ要素を研ぎ澄まし、振幅を極限まで抑えること。消え入るような淡い染付、土と石のあわいに揺らぐ白。その静かな表情のなかに、ほのかな感情の震えを立ち上がらせます。過去を具象的に再現するのではなく、そこに潜む本質を抽出し、いまへと移し替えること。古典という骨格を携えながら、現代の光のなかで静かに息づく器の姿。それこそが、山本亮平・ゆきさんによる「うつしの美学」です。どうぞ会場にて、その静かな変成の気配をご体感ください。店主 #山本亮平 #平倉ゆき #ryoheiyamamoto #うつわノート #utsuwanote2026/03/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山本亮平#山本亮平https://www.instagram.com/explore/tags/平倉ゆき#平倉ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/ryoheiyamamoto#ryoheiyamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-03月21日（土）から始まる「山本亮平・ゆき 展 うつしの美学」の出品物です。 白瓷花入（H19.5cm）。鈍色の白。口垂れとふりものは、焼成中の土窯によるもの。これが有田初期に稼働していた小物成古窯の「ものはら」に打ち捨てられていたとしても、なんら違和感はないでしょう。しかし400年前には存在しない花瓶の形です。当時の白瓷の性質を踏まえながら、山本亮平さんによって現代の姿に「移された」もの。「うつしの美学」を「移しの美学」と読み替えてみようと思います。 ※初日の11時～15時台は予約制（満枠）となっております。16時以降はご予約なしでご入店いただけます。 【山本亮平・ゆき 展 うつしの美学】 2026年3月21日（土）～28日（土） 初日3月21日の入店は事前予約制 ※11時～15時台は満枠、16時以降はフリーでご入店いただけます 作家在廊日 3月21日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 【経歴】 山本亮平 1972年 東京都生まれ 1998年 多摩美術大学油絵科卒業 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2026年 佐賀県有田町にて制作 平倉ゆき 1978年 長崎県生まれ 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2001年 絵付師として三年間活動 2026年 佐賀県有田町にて制作 【解説】 佐賀県有田町に工房を構える山本亮平・ゆきさんご夫妻。その制作は、約四百年前、江戸初期に焼かれた有田の白瓷に深く根ざしています。工房のほど近くには有田初期の小物成窯や天神森窯の窯跡が残り、出土陶片を手がかりに、石を探し、土を練り、釉薬を調え、ろくろを挽き、絵付けを施し、自作の土窯で薪をくべる。そうした工程を一つひとつ積み重ねながら、往年の質感へと迫ってきました。しかし今、あらためて「うつし」について考えると語ります。私たちは「うつす」を“写す”“映す”の意で理解しがちです。けれど本来そこには、“移す”という能動的で変成を孕んだ力が含まれているのではないでしょうか。大岡信が『うつしの美学』で述べたように、日本の芸術は写実の巧拙ではなく、「移し」という行為そのものに価値を見出してきた。その視座に立つとき、山本さんたちの営みは、単なる再現を超えた現代的な実践として見えてきます。実際、彼らは土窯を築き、特別な技巧に頼らずとも古典相応の焼成を得られる段階に至りました。では、その先に何を生み出すのか。山本さんは「写しが写しでなくなるところまで抽象化したい」と語ります。それは形を誇張することではなく、むしろ要素を研ぎ澄まし、振幅を極限まで抑えること。消え入るような淡い染付、土と石のあわいに揺らぐ白。その静かな表情のなかに、ほのかな感情の震えを立ち上がらせます。過去を具象的に再現するのではなく、そこに潜む本質を抽出し、いまへと移し替えること。古典という骨格を携えながら、現代の光のなかで静かに息づく器の姿。それこそが、山本亮平・ゆきさんによる「うつしの美学」です。どうぞ会場にて、その静かな変成の気配をご体感ください。店主 #山本亮平 #平倉ゆき #ryoheiyamamoto #うつわノート #utsuwanote2026/03/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山本亮平#山本亮平https://www.instagram.com/explore/tags/平倉ゆき#平倉ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/ryoheiyamamoto#ryoheiyamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-03月21日（土）～28日（土）に開催する「山本亮平・ゆき 展 うつしの美学」のご案内です。 混雑緩和のため初日の11時～15時台は予約制（満枠）となっております。16時以降はご予約なしでご入店いただけます。 佐賀県有田町に工房を構える山本亮平・ゆきさんご夫妻。その制作は、約四百年前、江戸初期に焼かれた有田の白瓷に深く根ざしています。工房のほど近くには有田初期の小物成窯や天神森窯の窯跡が残り、出土陶片を手がかりに、石を探し、土を練り、釉薬を調え、ろくろを挽き、絵付けを施し、自作の土窯で薪をくべる。そうした工程を一つひとつ積み重ねながら、往年の質感へと迫ってきました。 しかし今、あらためて「うつし」について考えると語ります。私たちは「うつす」を“写す”“映す”の意で理解しがちです。けれど本来そこには、“移す”という能動的で変成を孕んだ力が含まれているのではないでしょうか。大岡信が『うつしの美学』で述べたように、日本の芸術は写実の巧拙ではなく、「移し」という行為そのものに価値を見出してきた。 その視座に立つとき、山本さんたちの営みは、単なる再現を超えた現代的な実践として見えてきます。実際、彼らは土窯を築き、特別な技巧に頼らずとも古典相応の焼成を得られる段階に至りました。では、その先に何を生み出すのか。山本さんは「写しが写しでなくなるところまで抽象化したい」と語ります。それは形を誇張することではなく、むしろ要素を研ぎ澄まし、振幅を極限まで抑えること。消え入るような淡い染付、土と石のあわいに揺らぐ白。その静かな表情のなかに、ほのかな感情の震えを立ち上がらせます。 過去を具象的に再現するのではなく、そこに潜む本質を抽出し、いまへと移し替えること。古典という骨格を携えながら、現代の光のなかで静かに息づく器の姿。それこそが、山本亮平・ゆきさんによる「うつしの美学」です。どうぞ会場にて、その静かな変成の気配をご体感ください。店主 山本亮平・ゆき 展 うつしの美学 2026年3月21日（土）～28日（土） 初日3月21日の入店は事前予約制 ※11時～15時台は満枠、16時以降はフリーでご入店いただけます 作家在廊日 3月21日 営業時間 11時～18時 最終日は17時迄 ギャラリーうつわノート 埼玉県川越市小仙波町1-7-6 経歴 山本亮平 1972年 東京都生まれ 1998年 多摩美術大学油絵科卒業 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2026年 佐賀県有田町にて制作 平倉ゆき 1978年 長崎県生まれ 2000年 佐賀有田窯業大学短期修了 2001年 絵付師として三年間活動 2026年 佐賀県有田町にて制作 写真作品 白瓷花入 Φ9/H19.5cm 白瓷湯沸 Φ10.5/H9cm/280ml 青瓷輪花象嵌小鉢 Φ14/H5.5cm 薄染付蓋碗 Φ9.5/H6.5cm/65ml 白瓷アルコールランプ Φ7.5/H11cm 灰釉碗 Φ11.5/H8.5cm 白瓷建水 Φ10/H10cm #山本亮平 #平倉ゆき #ryoheiyamamoto #うつわノート #utsuwanote2026/03/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山本亮平#山本亮平https://www.instagram.com/explore/tags/平倉ゆき#平倉ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/ryoheiyamamoto#ryoheiyamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/うつわノート#うつわノートhttps://www.instagram.com/explore/tags/utsuwanote#utsuwanote0.0%-01234...35>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ 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