コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty この真っ白なカップで始まる朝は、この飯碗や鉢、高杯で楽しむ食事は、花器に活けられた花は、どれほどの新鮮さに満ちているのでしょう。 大谷さんの背筋を伸ばして使いたくなるような、繊細でしなやかな白の器は、きっとそれまで見過ごしていた香りや色彩にまで気付くきっかけとなるでしょう。 4月29日（水） 午後9時からはオンラインショップでのご紹介も始まります。 店頭とオンラインでこの機会にぜひご覧ください。 Tetsuya Ootani ― White ceramics Imagine the freshness of a morning beginning with this pure white cup, a meal enjoyed in this rice bowl, serving dish, or tall goblet, or flowers arranged in this vase. Mr. Ootani's delicate and supple white tableware, which inspires you to stand tall and use with respect, will surely be a catalyst for noticing scents and colors you may have overlooked before. The collection will also be available our online shop from 9 PM on Wednesday, April 29th. Please take this opportunity to view the collection both in-store and online. 921GALLERY Fujii ｜ 県外や海外からの通販購入にもご対応しています。 写真を見てご希望する作品がありましたら、以下のメールアドレスまでお気軽にお問い合わせください。 We also accept mail orders from outside the prefecture and overseas. If you see a piece you'd like to purchase from the photos, please feel free to contact us at the email address below. info@cafedugrace.com ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM ｜ #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty 今展覧会では食器から花器まで、大谷哲也さんのものづくりの全体像をご覧いただけます。 全てが一つになり独自の世界観を形成しています。 暮らしのために必要とされる機能と、氏の内側にある理想や心象といったものを追求したアート性、それらが交差するような空間です。 ぜひご覧ください。 Tetsuya Ootani ― White ceramics This exhibition showcases the complete picture of Tetsuya Ootani's craftsmanship, from tableware to vases. Everything comes together to form his unique worldview. It's a space where the functionality necessary for daily life intersects with the artistry that pursues his inner ideals and visions. Please come and see it. 921GALLERY Fujii ｜ 県外や海外からの通販購入にもご対応しています。 写真を見てご希望する作品がありましたら、以下のメールアドレスまでお気軽にお問い合わせください。 We also accept mail orders from outside the prefecture and overseas. If you see a piece you'd like to purchase from the photos, please feel free to contact us at the email address below. info@cafedugrace.com ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM ｜ #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty 本展は折り返しを迎えました。日々のご来店やお問い合わせ誠にありがとうございます。 展覧会当初は新芽だった921GALLERYのヤマボウシも新しい季節を祝うように碧く色付きました。 同じ遺伝子を持ち少しずつ異なる小さなものが寄り集まり、ひとつの生命体を形作る様子、大谷さんの器が作る景色とこの一本の木がどこか重なります。 日々ご愛用いただきたい定番の食器も多数出展がございます。 ぜひこの機会にお越しください。 Tetsuya Ootani ― White ceramics This exhibition has reached its halfway point. Thank you so much for your daily visits and inquiries. The dogwood tree at 921GALLERY, which was just a sprout at the beginning of the exhibition, has now turned a vibrant blue, as if celebrating the new season. The way small things, each with the same genes but slightly different, come together to form a small universe—the scenery created by Mr. Ootani's pottery somehow overlaps with this single tree. Many of our standard tableware items, perfect for everyday use, are also on display. Please take this opportunity to visit us. 921GALLERY Fujii ｜ 県外や海外からの通販購入にもご対応しています。 写真を見てご希望する作品がありましたら、以下のメールアドレスまでお気軽にお問い合わせください。 We also accept mail orders from outside the prefecture and overseas. If you see a piece you'd like to purchase from the photos, please feel free to contact us at the email address below. info@cafedugrace.com ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM ｜ #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty 今展覧会では、珈琲器具や茶器も多数出展がございます。 日常生活の中でこれらの器が目に入った時に感じる、「器物の形をした白い何か」という彫刻にも似た違和感は特別です。 このシャープな線や滑らかな輪郭を轆轤で作り上げ、手跡を綺麗に消し去る行為そのものにも強く静かな精神性を感じます。 岡山の地では4年振りの開催です。この機会にぜひ空間と共にお楽しみください。 明日水曜日は定休日となります。 Tetsuya Ootani ― White ceramics This exhibition features a large selection of coffee and tea utensils. The feeling of unease one experiences when encountering these objects in everyday life—a sense of "something white in the shape of a vessel," almost like a sculpture—is unique. The act of creating these sharp lines and smooth contours on the potter's wheel, and then meticulously erasing the traces of the hands, itself evokes a strong, quiet spirituality. This is the first exhibition in Okayama in four years. Please take this opportunity to enjoy the space and the artwork. Tomorrow, Wednesday, is our regular closing day. 921GALLERY Fujii ｜ 県外や海外からの通販購入にもご対応しています。 写真を見てご希望する作品がありましたら、以下のメールアドレスまでお気軽にお問い合わせください。 We also accept mail orders from outside the prefecture and overseas. If you see a piece you'd like to purchase from the photos, please feel free to contact us at the email address below. info@cafedugrace.com ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM ｜ #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty 本展覧会フライヤーの表紙に掲載している満月壺。大谷さんとお付き合いの長い921GALLERYは今回この作品に注目しました。 満月壺は製作過程における自然な歪みや装飾性の無さが儒教の精神に重なるものとされ、今では李朝の白磁を代表するアイコンのような存在でもあります。 大谷さんはこれまで主に暮らしのための器の機能や形態を追求して来られましたが、この精神性を象徴する器を作り始めた心境は何を見出そうとしているのでしょうか。 今まで30回ほど制作を試み、完成したのは2点だけとのこと。最終的には100点作りたいと仰います。 その時大谷さんの心境や「満月壺」はどこに到達しているのか。氏の挑戦の始まりをぜひ会場でご覧ください。 Tetsuya Ootani ― White ceramics The Full Moon Vase, featured on the cover of this exhibition's flyer, is a piece that 921GALLERY, with its long-standing relationship with Ootani, focused on for this exhibition. The Full Moon Vase, with its natural distortions during the production process and lack of ornamentation, is said to represent the spirit of Confucianism, and has become an iconic piece representing Joseon Dynasty white porcelain. Ootani has primarily pursued the function and form of tableware for everyday life, but what was he seeing in his mind when he began creating this vessel symbolizing spirituality? He has attempted to create it about 30 times, but has only completed two pieces. He says he ultimately wants to create 100 pieces. Please come and see Ootani's state of mind and where the "Full Moon Vase" will reach at that point, and witness the beginning of his challenge. 921GALLERY Fujii ｜ 県外や海外からの通販購入にもご対応しています。 写真を見てご希望する作品がありましたら、以下のメールアドレスまでお気軽にお問い合わせください。 We also accept mail orders from outside the prefecture and overseas. 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Earthenware pots can be used over direct heat or in the oven, and are suitable for cooking anything from stir-fries and stews to gratins and cakes. They can also be used as serving dishes and placed directly in the microwave or refrigerator. Made from a blend of clay created from scratch, they are less prone to crazing and develop a beautiful patina over time. Please enjoy them in a way that suits your lifestyle. 921GALLERY Fujii ｜ 県外や海外からの通販購入にもご対応しています。 写真を見てご希望する作品がありましたら、以下のメールアドレスまでお気軽にお問い合わせください。 We also accept mail orders from outside the prefecture and overseas. If you see a piece you'd like to purchase from the photos, please feel free to contact us at the email address below. info@cafedugrace.com ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM ｜ #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty 器の骨格をミニマルに追求していく、それは一見、大量生産を目的としたインダストリアルな試みだと捉えられるかもしれません。 しかしこの会場には、手の仕事からしか生みだせないリズムや有機的な形が溢れています。 大谷さんがどのように機能する器を目指しているのか、それはコップ一個でも使っていただくと良く感じられると思います。 国内外で広く親しまれる大谷哲也さんの白の器、ぜひこの機会にお手に取ってお試しください。 Tetsuya Ootani ― White ceramics The minimalist pursuit of the vessel's structure might, at first glance, be perceived as an industrial endeavor aimed at mass production. However, this venue is filled with rhythms and organic forms that can only be created through handcrafted work. You can truly understand how Mr. Otani aims to create functional vessels by using even just a single cup. Please take this opportunity to pick up and try out Tetsuya Otani's white vessels, which are widely loved both in Japan and internationally. 921GALLERY Fujii ｜ 県外や海外からの通販購入にもご対応しています。 写真を見てご希望する作品がありましたら、以下のメールアドレスまでお気軽にお問い合わせください。 We also accept mail orders from outside the prefecture and overseas. If you see a piece you'd like to purchase from the photos, please feel free to contact us at the email address below. info@cafedugrace.com ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM ｜ #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0先日の定休日の夕暮れ時、ここで少し時間を過ごしました。 20年前、無謀ともとれるこの町でカフェとギャラリーをはじめました。"こんなところに誰も来やしないし作家も相手もしてくれないよ"と。 誰も来ないし相手もしてくれないか。そんなことを思いながら日々過ごしていました。でも振り返れば20年。今思えば無謀だったかも知れません。岡山の小さな田舎町。カフェも一軒もなかった時だから。Instagramもない、ホームページもない、取材も受けない。でも10年経った時、御茶屋跡と出会いの時も"こんな場所では商売にならないよ"と言われました。 でもこうしてこんな場所でも展示を続けてくれている作家さん。そして足を運んでくださるお客様。ここを見つけてくれたお客様や作家さんが少なからずいてくれました。もしかしたら奇跡だったのかなと最近つくづく思います。 ここも、御茶屋跡もふと思うと確かに行きずらい場所です。お店とお客様、作家の３つが一つとなれてこそ続けられているのだと思います。 でもこんな場所でも想いはいつか届くと思っています。 僕が出来なくても、それを誰が見てくれて、作家が助けてくれ、次の時代にそのバトンは渡り、きっと岡山はより良くなり、社会は良くなり、世界は良くなると。 僕は誇りを持って今の仕事ができています。 仲間がいて、ものを通じて様々な人たちと今を見つめることが出来ます。それは決してお金や時間では買えない尊いものだといつも思います。 次の世代にこの美しい仕事を岡山に残していくことが僕の使命だと思い、支えてくれる作家たちとこれからもやっていく覚悟です。 これからもいっときのことを追い求めるのではなく、真の部分だけを見つめながらコツコツと真面目に生きていこうと思います。 こんな場所からでもきっと願いは届く。2026/04/17に公開- 指定なし1.93%1552. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty 大谷哲也さんのミニマルな器には、暮らしを主役とし、その自由な営みを大切に受け止めようとする誠実さが伺えます。 装飾的な器が人気を博す中、氏はキャリアの初期から挑戦的に現代の器に必要な機能を問い直し、歴史上の器物から普遍的な「骨格」をあぶり出す哲学的とも言える探究を始めました。 特定の時代や地域の様式を意図的に取り除いた、和から洋までどのような暮らしでも支えられる「無国籍」な器です。 しかしシンプルでありながらも、この器には大谷さんの技術や感性が確かに感じられます。 ぜひ会場にてご覧ください。 Tetsuya Ootani ― White ceramics Tetsuya Ootani's minimalist tableware reflects a sincere commitment to prioritizing daily life and cherishing its free and uninhibited nature. While decorative tableware enjoys popularity, from the early stages of his career, he has challenged the very functions necessary for modern tableware, embarking on a philosophical exploration to uncover universal "structures" from historical artifacts. These are "stateless" pieces that intentionally remove the styles of specific eras and regions, supporting any lifestyle, from Japanese to Western. Yet, despite their simplicity, Otani's skill and sensibility are undeniably evident. Please come and see them at the venue. 921GALLERY Fujii ｜ 本展覧会では、県外や海外からの通販購入にもご対応しています。 ご希望する作品がありましたら、以下のメールアドレスまでお問い合わせください。 This exhibition also accepts mail-order purchases from outside the prefecture and overseas. If you are interested in any of the works, please contact us at the email address below. info@cafedugrace.com ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM ｜ #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. 鈴木恵美 ― うまれる かえる @suzukiem_i ｜ うまれる かえる 土壌は、過去に生きた者たちの営みと その存在の集積によって形成される。 生まれ、育ち、還っていく 生命の循環を内包する土には そこに眠る者たちの様々な記憶が宿っている。 例えば、 降り注ぐ太陽の光と大地の色、 繁茂する緑のざわめき、 そして他者に触れた温かな感触。 これらは私の目の前で 起こっている出来事であると同時に、 過去の者たちが見ていた 風景や感覚とも繋がっている。 私は土に触れる行為を、 過去との対話として捉えている。 そこから生まれる創作は、 私自身の想像や経験を通して、 不在の者たちの記憶を形にする。 立ち現れる風景の断片は、 今この瞬間と混ざり合い、 私の記憶の一部となって いつの日か再び土へ還っていく。 それは特別な事象ではなく、 普遍的で小さな循環の物語である。 ｜ Okayama 2026.5.9(Sat) _ 5.24(Sun) 921GALLERY Open : 10:00 _ 18:00 Closed : Wednesday 作家在廊 : 5.9(Sat) ｜ Aichi 2026.6.6(Sat) _ 6.14(Sun) 十六画廊 〒460-0024 名古屋市中区正木1-13-14 2F Open : 12:00 _ 17:00 Closed : 会期中無休 作家在廊 : 6.6(Sat) g16.jp instagram@jurokugaro ｜ Suzuki Emi 1984年静岡県生まれ。神奈川県、静岡県を拠点に活動。名古屋造形芸術短期大学卒業。独学で絵を描き始めアクリル画作家として活動後、生活環境の変化をきっかけに土を使った作品の制作を始める。日本の伝統的な佐官技術やフレスコの技法に影響を受けた独自の画法により、画材となる土は焼成せず、原土の持つ色や特性はそのまま作品へ生かされている。土は過去を生きた者たちの営みと彼らそのものからできた物質である。その土と接することは不在の者たちとの対話であると捉え、土に宿る記憶をテーマに主に平面作品を制作している。 www.suzuki-emi.com / instagram@suzukiem_i #鈴木恵美 #emisuzuki #gallery #art #okayama2026/04/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/鈴木恵美#鈴木恵美https://www.instagram.com/explore/tags/emisuzuki#emisuzukihttps://www.instagram.com/explore/tags/gallery#galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty 白はそこに何でも描くことのできる、解釈が自由な色です。 「この白から何を想像するか」その質問に答えは無いと思います。 白は昔から何かが始まる前や、全てが終わった後を表す境界の色とされてきました。 大谷さんが過去に触れた器物の要素がこの白の中で抽象的に交わり、皆様へは新たな想像のきっかけとして提示されています。 花器も使用する想像を膨らませながら、ぜひご覧ください。 Tetsuya Ootani ― White ceramics White is a color that allows for free interpretation, where anything can be imagined. I don’t think there is a single answer to the question, “What do you imagine when you see this white?” Since ancient times, white has been regarded as a boundary color, representing the moment before something begins or the time after everything has ended. The elements of the vessels Mr. Otani has encountered in the past intersect abstractly within this white, presenting themselves to you as a catalyst for new imagination. Please take a look while letting your imagination run wild about how you might use these vases. 921GALLERY Fujii ｜ 本展覧会では、県外や海外からの通販購入にもご対応しています。 ご希望する作品がありましたら、以下のメールアドレスまでお問い合わせください。 We also accept mail-order purchases from outside the prefecture and from overseas. If there is a piece you are interested in, please feel free to contact us at the following email address. info@cafedugrace.com ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM ｜ #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty 本展覧会では、遠方からの通販購入にもご対応しております。ご希望の作品がありましたら以下のメールアドレスまでお気軽にお問い合わせください。 店頭でも皆様のお越しを心よりお待ちしております。 We also accept online orders for this exhibition. If there is a piece you are interested in, please feel free to contact us at the following email address. And also, we look forward to seeing you at our store. info@cafedugrace.com ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM ｜ #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty 大谷哲也さんの器の表面は、少しアイボリーで卵の殻のようにさらりとした質感です。 生地になる磁土にも、釉薬の材料も全て人の手で採集され、選別されるもの。 仕入れ毎に少しずつ成分に変化があるそうですが、スパイスの様に材料を調整しながらマットすぎず、滑らかすぎない感触を維持しているとのことです。 機能の質に直結する部分では揺らぎを持たせない姿勢も大谷さんの凛とした白を構成する要素の一つです。 本日もご来店お待ちしております。ぜひ会場にてご覧ください。 Tetsuya Ootani ― White ceramics The surface of Tetsuya Otani’s pottery has a slightly ivory hue and a smooth, eggshell-like texture. Both the clay used for the body and the ingredients for the glaze are entirely hand-gathered and hand-selected. He explains that while the composition varies slightly with each batch, he adjusts the ingredients much like seasoning a dish to maintain a texture that is neither too matte nor too smooth. His unwavering commitment to ensuring no compromise in the aspects directly related to functionality is one of the elements that defines Mr. Otani’s dignified white. 921GALLERY Fujii ｜ 本展覧会では、遠方からの通販購入にもご対応しております。ご希望の作品がありましたら以下のメールアドレスまでお気軽にお問い合わせください。 We also accept online orders for this exhibition. If there is a piece you are interested in, please feel free to contact us at the following email address. info@cafedugrace.com ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM ｜ #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty 初日は沢山のご来店誠にありがとうございました。写真は今朝の様子です。完売したものもございますが、まだまだご覧いただけます。 大谷さんの器の強みは、ここまで整った形や質感を手仕事で生み出せることでしょう。工業製品とは違い、細かい調整や形の変化を段階無く行えます。 日々自身が使う中で気付くことや、素材の細かい変化に対応し続けながら、家庭からお店まで信頼を置かれる究極の豊かな白い器を作り続けています。 明日も引き続きお待ちしております。 921GALLERY 藤井 ｜ 本展覧会では、遠方からの通販購入にもご対応しております。ご希望の作品がありましたら以下のメールアドレスまでお気軽にお問い合わせください。 We also accept online orders for this exhibition. If there is a piece you are interested in, please feel free to contact us at the following email address. info@cafedugrace.com ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM Tetsuya Ootani : 4.11(Sat) ｜ 大谷哲也の器は『抽象』ですか？『具象』ですか？ そんな問いから始まりました。 白磁作家として主に機能美を追求し、轆轤の手跡すら残さない白い器だけを制作し続ける大谷哲也氏。 その活躍は年々世界でも認められるまでとなりましたが、彼が生み出すものは工業製品のような使い勝手の良い単なる白い器なのでしょうか。この度921GALLERYにて展示会を開催するにあたり、器の裏に潜む彼の思考を紐解きながら目に見える形や機能としてだけではなく、その奥に込められた心象に迫りたいと思います。 ｜ 僕は「今の暮らし」に合った器を作ろうと、器物の持つ様式や土着性、文化的な記号を取り除き、器の骨格を剥き出しにしていくことで無国籍化を図りました。このことは、デザイン的な思考で工芸にアプローチしてきたと言えますが、器物の文化的帰属をぼやかして抽象化してきたとも言えます。逆に、桃山や信楽陶の再現、民藝やデルフトの引用といった特定の様式を手本に、その記号を拡大していくような取り組みは、この文脈においては具象的であると言えます。 僕にとってこの抽象化は、あくまでも「今の暮らし」というキーワードにたどり着くまでの手段でした。そして、このプロセスを経たことで、これまでになかった「違和感」を生み出し、作家としてのスタイルを確立していきました。とても具体的に機能的な食器を作っているにも関わらず、「抽象的だと感じる」いう指摘があてはまるのは、このためだと思います。ただ、一旦スタイルが確立されてしまうと、その抽象性は記号化され具象へと変質し、それまで感じていた「違和感」が消失していきます。「今」は常に更新され留まることはなく、これまで世界各地で作られてきた器物の歴史がそのことを静かに物語っています。だからこそ僕たちは、縄文土器を作った縄文人の、志野を焼いた桃山時代の陶工とその暮らしに思いを馳せ、リスペクトできるのだと思います。 ｜ 大谷哲也の白い器の裏には『脈々と受け継がれる暮らしの中の思想』と『挑戦的な違和感』が感じられます。 その中でも食器ではない満月壺の制作に取り掛かった背景には一体何があったのでしょうか。 上下左右対照で器を二つくっつけたようなこの形には単なる道具としての用途を感じさせません。単純な構造がゆえに道具の域を超越し、これが使い勝手の良いものなのかは不問です。極めて単純化された満月壺は、形の奥に潜む万物を内包したものを感じると同時に見る者に想像を与え、技術を追求してきた大谷だからこそや、言葉では到底辿りつかない真実に今彼は向き合おうとしているのかもしれません。 さらに大谷の特徴である白に手跡を残さない轆轤からは作家性と言われるものと異なった違和感を覚えます。しかしその行為によって作家性を取り除き無国籍化し、ある意味現代に生きる鑑賞者に自由な解釈を促し抽象化させていると言えます。また形があり機能がある器は具象として目で捉えることができますが、白という色は大谷哲也の心象として捉えることができます。そういった中で彼はデザイン、工藝、アートの境も独自の解釈によってどこにも属さない、無境地とも言える場所に辿り着きました。 食器を制作していながら私が彼の器に違和感を覚えたのは、そうした背景から一つの作品にたどり着くまでの複雑なプロセスがそこに感じられたからなのかもしれません。 それらを解釈したうえで大谷哲也はこう言います。 “全てを取り除いた時 そこに残るのはピュアな自分である” 過去と現代を見つめどこまでも白に始まり、白に終わる。 それが大谷哲也の白い器なのでしょう。 #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty 明日より開幕いたします。 作家の大谷哲也さんも終日在廊されます。 皆様のお越しを心よりお待ちしております。 ｜ 本展覧会では、遠方からの通販購入にもご対応しております。ご希望の作品がありましたら以下のメールアドレスまでお気軽にお問い合わせください。 We also accept online orders for this exhibition. If there is a piece you are interested in, please feel free to contact us at the following email address. info@cafedugrace.com ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM Tetsuya Ootani : 4.11(Sat) ｜ 大谷哲也の器は『抽象』ですか？『具象』ですか？ そんな問いから始まりました。 白磁作家として主に機能美を追求し、轆轤の手跡すら残さない白い器だけを制作し続ける大谷哲也氏。 その活躍は年々世界でも認められるまでとなりましたが、彼が生み出すものは工業製品のような使い勝手の良い単なる白い器なのでしょうか。この度921GALLERYにて展示会を開催するにあたり、器の裏に潜む彼の思考を紐解きながら目に見える形や機能としてだけではなく、その奥に込められた心象に迫りたいと思います。 ｜ 僕は「今の暮らし」に合った器を作ろうと、器物の持つ様式や土着性、文化的な記号を取り除き、器の骨格を剥き出しにしていくことで無国籍化を図りました。このことは、デザイン的な思考で工芸にアプローチしてきたと言えますが、器物の文化的帰属をぼやかして抽象化してきたとも言えます。逆に、桃山や信楽陶の再現、民藝やデルフトの引用といった特定の様式を手本に、その記号を拡大していくような取り組みは、この文脈においては具象的であると言えます。 僕にとってこの抽象化は、あくまでも「今の暮らし」というキーワードにたどり着くまでの手段でした。そして、このプロセスを経たことで、これまでになかった「違和感」を生み出し、作家としてのスタイルを確立していきました。とても具体的に機能的な食器を作っているにも関わらず、「抽象的だと感じる」いう指摘があてはまるのは、このためだと思います。ただ、一旦スタイルが確立されてしまうと、その抽象性は記号化され具象へと変質し、それまで感じていた「違和感」が消失していきます。「今」は常に更新され留まることはなく、これまで世界各地で作られてきた器物の歴史がそのことを静かに物語っています。だからこそ僕たちは、縄文土器を作った縄文人の、志野を焼いた桃山時代の陶工とその暮らしに思いを馳せ、リスペクトできるのだと思います。 ｜ 大谷哲也の白い器の裏には『脈々と受け継がれる暮らしの中の思想』と『挑戦的な違和感』が感じられます。 その中でも食器ではない満月壺の制作に取り掛かった背景には一体何があったのでしょうか。 上下左右対照で器を二つくっつけたようなこの形には単なる道具としての用途を感じさせません。単純な構造がゆえに道具の域を超越し、これが使い勝手の良いものなのかは不問です。極めて単純化された満月壺は、形の奥に潜む万物を内包したものを感じると同時に見る者に想像を与え、技術を追求してきた大谷だからこそや、言葉では到底辿りつかない真実に今彼は向き合おうとしているのかもしれません。 さらに大谷の特徴である白に手跡を残さない轆轤からは作家性と言われるものと異なった違和感を覚えます。しかしその行為によって作家性を取り除き無国籍化し、ある意味現代に生きる鑑賞者に自由な解釈を促し抽象化させていると言えます。また形があり機能がある器は具象として目で捉えることができますが、白という色は大谷哲也の心象として捉えることができます。そういった中で彼はデザイン、工藝、アートの境も独自の解釈によってどこにも属さない、無境地とも言える場所に辿り着きました。 食器を制作していながら私が彼の器に違和感を覚えたのは、そうした背景から一つの作品にたどり着くまでの複雑なプロセスがそこに感じられたからなのかもしれません。 それらを解釈したうえで大谷哲也はこう言います。 “全てを取り除いた時 そこに残るのはピュアな自分である” 過去と現代を見つめどこまでも白に始まり、白に終わる。 それが大谷哲也の白い器なのでしょう。 #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. . . 春になり朝起きるたびに庭の植物たちが芽を出し始めている。白い芝桜の上を、真っ白な蝶がヨロヨロと楽しげに飛んでいる。 まるで白に追われて夢でも見ているかのように反応している自分がいる。 職業柄か白という何者でもないものに僕はよくたちあってしまう。日本古来まさに生命の根源を表す色でもある為であろう。 今回の展示会で送られて来たピュアと言う言葉から少し想像を初めてみた。 ピュアは勿論無垢なものであり、 生まれた赤ちゃんを包みこむおくるみも真っ白。生命の終焉を迎え自然へ還る死装束も白。いづれも白だが白は境界とも取れる。あの世とこの世の境界。この境界は内でも外でもなくどこにも属していないが、生命を持つ限り必ず通る道でもあるのだろう。自分が何者かであることを手放せた時そこは存在するのかもしれない。 大谷さんのピュアとは離れてしまったが、ピュアというキーワードから僕の中でそんな問いが始まった。ある意味白は無国籍という言葉もしっくり来てしまう。 明日設営を前に自分なりにテーマと向き合う時間を持つことは決して無意味ではないことを知っている。 近年、白や余白などテーマとする小説家や展覧会も増えて来ているように思う。これだけ強いものが世の中に増え、攻撃的に感じる時代背景からかもしれないが、それが後々令和のアートシーンだったと言われることがあるかもしれない。 白について今とことん向き合うのもまた良いものなのだろう。 白磁も儒学も共に朝鮮半島から流れ着いただけあって、韓民族にとって白は特別な存在であることは間違いなく、今の日本人に与えた影響はないとは決して言えないのでしょう。2026/04/07に公開- 指定なし0.32%260. 大谷 哲也 ― 白の器 @otntty 4年振りの大谷哲也さんの展覧会が今週土曜日から始まります。約400点を超える用途も様々な器が並びます。 それらは脈々と受け継がれてきた器の歴史から今の暮らしに適した要素を抽出し、何千回、何万回と轆轤を引く中で今の姿に昇華されたものだと伝わります。 特定の文化や地域性、時代性を尊重し内包しつつ、大谷製陶所の眼や手から現代に提案する器をぜひ会場でお手に取ってご覧ください。 ｜ 2026.4.11(Sat) _ 5.3(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wednesday Online : 2026.4.29(Wed) 9PM _ 5.3(Sun) 5PM Tetsuya Ootani : 4.11(Sat) ｜ 大谷哲也の器は『抽象』ですか？『具象』ですか？ そんな問いから始まりました。 白磁作家として主に機能美を追求し、轆轤の手跡すら残さない白い器だけを制作し続ける大谷哲也氏。 その活躍は年々世界でも認められるまでとなりましたが、彼が生み出すものは工業製品のような使い勝手の良い単なる白い器なのでしょうか。この度921GALLERYにて展示会を開催するにあたり、器の裏に潜む彼の思考を紐解きながら目に見える形や機能としてだけではなく、その奥に込められた心象に迫りたいと思います。 ｜ 僕は「今の暮らし」に合った器を作ろうと、器物の持つ様式や土着性、文化的な記号を取り除き、器の骨格を剥き出しにしていくことで無国籍化を図りました。このことは、デザイン的な思考で工芸にアプローチしてきたと言えますが、器物の文化的帰属をぼやかして抽象化してきたとも言えます。逆に、桃山や信楽陶の再現、民藝やデルフトの引用といった特定の様式を手本に、その記号を拡大していくような取り組みは、この文脈においては具象的であると言えます。 僕にとってこの抽象化は、あくまでも「今の暮らし」というキーワードにたどり着くまでの手段でした。そして、このプロセスを経たことで、これまでになかった「違和感」を生み出し、作家としてのスタイルを確立していきました。とても具体的に機能的な食器を作っているにも関わらず、「抽象的だと感じる」いう指摘があてはまるのは、このためだと思います。ただ、一旦スタイルが確立されてしまうと、その抽象性は記号化され具象へと変質し、それまで感じていた「違和感」が消失していきます。「今」は常に更新され留まることはなく、これまで世界各地で作られてきた器物の歴史がそのことを静かに物語っています。だからこそ僕たちは、縄文土器を作った縄文人の、志野を焼いた桃山時代の陶工とその暮らしに思いを馳せ、リスペクトできるのだと思います。 ｜ 大谷哲也の白い器の裏には『脈々と受け継がれる暮らしの中の思想』と『挑戦的な違和感』が感じられます。 その中でも食器ではない満月壺の制作に取り掛かった背景には一体何があったのでしょうか。 上下左右対照で器を二つくっつけたようなこの形には単なる道具としての用途を感じさせません。単純な構造がゆえに道具の域を超越し、これが使い勝手の良いものなのかは不問です。極めて単純化された満月壺は、形の奥に潜む万物を内包したものを感じると同時に見る者に想像を与え、技術を追求してきた大谷だからこそや、言葉では到底辿りつかない真実に今彼は向き合おうとしているのかもしれません。 さらに大谷の特徴である白に手跡を残さない轆轤からは作家性と言われるものと異なった違和感を覚えます。しかしその行為によって作家性を取り除き無国籍化し、ある意味現代に生きる鑑賞者に自由な解釈を促し抽象化させていると言えます。また形があり機能がある器は具象として目で捉えることができますが、白という色は大谷哲也の心象として捉えることができます。そういった中で彼はデザイン、工藝、アートの境も独自の解釈によってどこにも属さない、無境地とも言える場所に辿り着きました。 食器を制作していながら私が彼の器に違和感を覚えたのは、そうした背景から一つの作品にたどり着くまでの複雑なプロセスがそこに感じられたからなのかもしれません。 それらを解釈したうえで大谷哲也はこう言います。 “全てを取り除いた時 そこに残るのはピュアな自分である” 過去と現代を見つめどこまでも白に始まり、白に終わる。 それが大谷哲也の白い器なのでしょう。 #大谷哲也 #陶芸 #pottery #921gallery #okayama2026/04/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/大谷哲也#大谷哲也https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. Dove&Olive ─ 描く @dove_olive 展覧会は昨日で閉幕しました。 お越しいただいた皆様、誠にありがとうございました。 倉敷に根を張り多くの方に愛され、Dove&Oliveの鞄を相棒のように連れて来るお客様の姿が印象的でした。 今回代表の小野一さんは展覧会前から、上を目指すことはやめて、とにかく足元や内側を掘り、耕したいんだとお話しされていました。 一度ルーツの絵に立ち返り、本気で描くことは小野さんの鞄作りを内側から豊かにする取り組みだったのだと思います。 ご自身にも沢山の気付きがあった様子で、ギャラリーが作家さんの新しい表現を試し、対話をして、何かを持ち帰っていただく場所として機能している様子は改めて素晴らしいものだと思いました。 絵と鞄が今後どう交わりどこに向かうのか、試し続けたいと言われていました。 また開催する際も皆様ぜひお越しください。 921GALLERY 藤井2026/04/06に公開921ギャラリー 日本 岡山県0.0%-0. Dove & Olive ― 描く @dove_olive 本日いよいよ展覧会最終日です。 今回Dove&Olive 小野一さんは新しい自分、眠っていた自分、または鞄作りの奥に流れるものを再発見するために絵とインスタレーションを製作しました。 ブランドをよく知る方にも、初めての方にも、鞄と併せてご覧いただきたい展覧会です。 同じ岡山県の倉敷で強い思いを持ってこのようにものづくりをされる方がいることは大変励みになります。ぜひそのエネルギーを感じられてみてください。 本日は終日作家さんが在廊いたします。 ご来店お待ちしております。 921GALLERY 藤井 ｜ 店頭と併せて、オンラインショップでも作品をご紹介中です。プロフィール欄のリンクよりご覧いただけます。 2026.3.20(Fri) _ 4.5(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wed Online : 2026.4.1(Wed) 9PM _ 5(Sun) 4PM Hajime Ono : 3.20(Fri), and sometimes ｜ 今回の展示会は、921GALLERYの「アートでいきませんか」という提案から始まりました。 私自身、大学生の頃まで油絵を描いていました。学生時代、galleryとはアートを展示するための空間だと認識していました。その場所で再び展示会を行えることを今とてもありがたく感じています。 油絵とバッグづくりの間には一見すると遠い距離があります。しかし振り返ると、細いけど切れることのない一本の糸で繋がっていました。 まず「オイル」。油絵でも馴染み深い存在であり、バッグに使われる革にも欠かせないものです。オイルの入った瓶は海外のものも多く、その形状に惹かれて集めていました。思い出せば高校生の頃、油絵の具を入れていたのは革のバッグでした。絵の具が付着し、染み込んだ革のバッグがとても好きだった。 豚毛やテンの毛からできる油絵の筆は今でもボンドを塗る際に使っています。用途は変わっても手に残る感覚は同じです。 今回の展示に向けて100号近い大きさの絵も描きました。しかしそのサイズに合う紙がありません。画材屋にもない。ふと、いつも革を包むために使っている「紙」の存在に気づきました。また一つ、糸がつながった瞬間でした。 絵画とバッグづくり。そのグラデーションのちょうど真ん中にあるのが、自分の「モノづくり」なのだと思います。絵画の説明しづらく、言葉にならない部分、それは鑑賞者との共同作業ではじめて受け取られる。バッグも同じです。使う人との共同作業によって完成していく。同じバッグでも、使う人が変われば、まったく違って見える。 今回のバッグにも用いている革はトスカーナのものを使っています。トスカーナの都、フィレンツェは革の街であり、ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチといった教会美術で知られる芸術家たちの街でもあります。かつて、フィレンツェの教会の中で革工房を営む場所を訪れたこともあります。そこでもまた、絵画と革、アートと手仕事が細い糸でつながっていました。麻布にも、油絵のキャンバスになる分厚い麻布を使用します。私たちのバッグと絵画は、最初から密接に絡み合った糸だったのかもしれません。 今回の絵画とバッグの主題は、あえて伏せておきます。ただ、過去と未来という「触れることのできない記憶」と「いつかの空」、そして今という現実に”触れられる”バッグを制作しました。私達Dove & Oliveはそうした触れる部分と触れない部分を大切にしているブランドです。 「Dove & Olive」という名前は、旧約聖書のノアの箱舟物語で、洪水が終わったことを告げる象徴「鳩とオリーブ」からいただいています。 Dove & Olive 小野 一 ｜ 小野さんは学生時代に画材を入れる鞄を自作したことが今のキャリアのきっかけになったと言います。 縫い糸をひと針ひと針手で縫い込んでいく姿が印象的ですが、そうでないと出せない表情があると言います。 今回、絵画と革作品を一緒に展示されます。ひと筆ひと筆を重ねて何かを描く―。それは革制作においても大切なことのようです。小野一は何を描くのか。921GALLERYで初の個展をぜひご覧ください。 #dove_and_olive #革 #鞄 #921gallery #okayama2026/04/05に公開921ギャラリー 日本 岡山県https://www.instagram.com/explore/tags/dove_and_olive#dove_and_olivehttps://www.instagram.com/explore/tags/革#革https://www.instagram.com/explore/tags/鞄#鞄https://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0. Dove & Olive ― 描く @dove_olive 展覧会は残り2日となりました。 最後の2日間はDove&Olive代表 小野一さんがお昼頃から在廊いたします。この機会にぜひお越しください。 Dove&Oliveの手縫いだからこそできる、立体的な造形に目を向けてみます。 しなやかで丈夫な革の良さを生かし、小野さんの思い描く姿に立ち上がらせるため、糸を通すまでの準備にも長い時間を掛けながら縫い上げます。 まさにひと針ひと針を意識しながら理想の形を描き出す作業です。 921GALLERY 藤井 ｜ 店頭と併せて、オンラインショップでも作品をご紹介中です。プロフィール欄のリンクよりご覧いただけます。 2026.3.20(Fri) _ 4.5(Sun) Open : 10AM _ 6PM Closed : Wed Online : 2026.4.1(Wed) 9PM _ 5(Sun) 4PM Hajime Ono : 3.20(Fri), and sometimes ｜ 今回の展示会は、921GALLERYの「アートでいきませんか」という提案から始まりました。 私自身、大学生の頃まで油絵を描いていました。学生時代、galleryとはアートを展示するための空間だと認識していました。その場所で再び展示会を行えることを今とてもありがたく感じています。 油絵とバッグづくりの間には一見すると遠い距離があります。しかし振り返ると、細いけど切れることのない一本の糸で繋がっていました。 まず「オイル」。油絵でも馴染み深い存在であり、バッグに使われる革にも欠かせないものです。オイルの入った瓶は海外のものも多く、その形状に惹かれて集めていました。思い出せば高校生の頃、油絵の具を入れていたのは革のバッグでした。絵の具が付着し、染み込んだ革のバッグがとても好きだった。 豚毛やテンの毛からできる油絵の筆は今でもボンドを塗る際に使っています。用途は変わっても手に残る感覚は同じです。 今回の展示に向けて100号近い大きさの絵も描きました。しかしそのサイズに合う紙がありません。画材屋にもない。ふと、いつも革を包むために使っている「紙」の存在に気づきました。また一つ、糸がつながった瞬間でした。 絵画とバッグづくり。そのグラデーションのちょうど真ん中にあるのが、自分の「モノづくり」なのだと思います。絵画の説明しづらく、言葉にならない部分、それは鑑賞者との共同作業ではじめて受け取られる。バッグも同じです。使う人との共同作業によって完成していく。同じバッグでも、使う人が変われば、まったく違って見える。 今回のバッグにも用いている革はトスカーナのものを使っています。トスカーナの都、フィレンツェは革の街であり、ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチといった教会美術で知られる芸術家たちの街でもあります。かつて、フィレンツェの教会の中で革工房を営む場所を訪れたこともあります。そこでもまた、絵画と革、アートと手仕事が細い糸でつながっていました。麻布にも、油絵のキャンバスになる分厚い麻布を使用します。私たちのバッグと絵画は、最初から密接に絡み合った糸だったのかもしれません。 今回の絵画とバッグの主題は、あえて伏せておきます。ただ、過去と未来という「触れることのできない記憶」と「いつかの空」、そして今という現実に”触れられる”バッグを制作しました。私達Dove & Oliveはそうした触れる部分と触れない部分を大切にしているブランドです。 「Dove & Olive」という名前は、旧約聖書のノアの箱舟物語で、洪水が終わったことを告げる象徴「鳩とオリーブ」からいただいています。 Dove & Olive 小野 一 ｜ 小野さんは学生時代に画材を入れる鞄を自作したことが今のキャリアのきっかけになったと言います。 縫い糸をひと針ひと針手で縫い込んでいく姿が印象的ですが、そうでないと出せない表情があると言います。 今回、絵画と革作品を一緒に展示されます。ひと筆ひと筆を重ねて何かを描く―。それは革制作においても大切なことのようです。小野一は何を描くのか。921GALLERYで初の個展をぜひご覧ください。 #dove_and_olive #革 #鞄 #921gallery #okayama2026/04/04に公開921ギャラリー 日本 岡山県https://www.instagram.com/explore/tags/dove_and_olive#dove_and_olivehttps://www.instagram.com/explore/tags/革#革https://www.instagram.com/explore/tags/鞄#鞄https://www.instagram.com/explore/tags/921gallery#921galleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/okayama#okayama0.0%-0<前へ123456...22>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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