コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 香港 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順(English follows) GW休廊のお知らせ NUKAGA GALLERYは誠に勝手ながら 2026年4月29日（水）から5月6日（水）の期間、休廊とさせていただきます。 どうぞよろしくお願い申し上げます。 Golden Week Holiday Notice We will be closed for Golden Week Holiday from April 29 (Wed) to May 6 (Wed). We will resume business on May 7(Thu). Thank you for your understanding! Image |Henry Moore Bronze with Brown Patina/wood 9.5×10.5×9.5cm 19782026/04/27に公開- 指定なし0.17%70(English Follows) クロード・モネは、ウジェーヌ・ブーダンとの戸外制作に始まり、《印象、日の出》に象徴される印象派の時代、「積み藁」や「ルーアンの大聖堂」といった連作、そして晩年の《睡蓮》へと至るまで―― その生涯を通して「光」という主題を、執拗なまでに追い求めた画家でした。 一瞬の光を捉えるために用いられた筆触分割や補色対比。 それらの試みは、アカデミズムの枠組みを軽やかに越え、絵画表現の可能性を大きく押し広げていきます。 モネの作品は、同じ場所を描いていながら 光の移ろいによってまるで異なる景色のように立ち現れる。 それは、彼が“光そのもの”を描こうとしていたからでしょう。 ※写真は現在アーティゾン美術館(京橋)で行われている、モネ没後100年、「クロード・モネ―風景への問いかけ」展にて。 Claude Monet began painting outdoors alongside Eugène Boudin, and went on to define the era of Impressionism, symbolized by Impression, Sunrise. From the Haystacks and Rouen Cathedral series to the late Water Lilies, he devoted his entire life to the relentless pursuit of a single subject: light. To capture fleeting moments of light, Monet and his fellow Impressionists employed techniques such as broken brushwork and complementary color contrasts. These innovations gently yet decisively broke away from the conventions of academic painting, opening up entirely new possibilities for artistic expression. Although Monet painted the same motif repeatedly, the shifting qualities of light make each work appear as if it reveals a different scene. Perhaps this is because he was not painting the subject itself, but light in its purest form. The image was taken at the exhibition “Claude Monet: Questioning nature,” held at the Artizon Museum (Kyobashi), commemorating the 100th anniversary of Monet’s death. #art #モネ展 #モネ展風景への問いかけ #monet2026/04/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/モネ展#モネ展https://www.instagram.com/explore/tags/モネ展風景への問いかけ#モネ展風景への問いかけhttps://www.instagram.com/explore/tags/monet#monet0.74%310(English follows Japanese) Art Fair Tokyo 20が本日より一般公開となります。 ブースS019にて皆さまのご来場をお待ちしております！ 出展作家 桂ゆき、荒木高子、芥川(間所)紗織、三島喜美代、フランク・ステラ ブース S019 会場 東京国際フォーラム ホールE 〒100-0005 東京都千代田区丸の内3-5-1 一般公開 3月13日(金) 11:00-19:00 3月14日(土) 11:00-19:00 3月15日(日) 11:00-17:00 Art Fair Tokyo 20 starts from today. Please visit us at booth S019. Artists Yuki Katsura, Takako Araki, Saori Akutagawa(Madokoro), Kimiyo Mishima, Frank Stella Booth S019 Venue Tokyo International Forum, Hall E 5-1 Marunouchi 3 chome, Chiyoda-ku, Tokyo 100-0005 Japan Fair Opening Hours (Public Open) 13 March (Fri) 11:00-19:00 14 March (Sat) 11:00-19:00 15 March (Sun) 11:00-17:00 #アートフェア東京 #artfairtokyo #AFT20 #アートフェア #artfair #桂ゆき #荒木高子 #芥川紗織 #三島喜美代 #フランクステラ #yukikatsura #takakoaraki #saoriakutagawa #kimiyomishima #frankstella2026/03/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア東京#アートフェア東京https://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo#artfairtokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/AFT20#AFT20https://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア#アートフェアhttps://www.instagram.com/explore/tags/artfair#artfairhttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ゆき#桂ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/三島喜美代#三島喜美代https://www.instagram.com/explore/tags/フランクステラ#フランクステラhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukikatsura#yukikatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/kimiyomishima#kimiyomishimahttps://www.instagram.com/explore/tags/frankstella#frankstella0.72%300NUKAGA GALLERY will participate in ART FAIR TOKYO 20 @artfairtokyo At our booth, we present works by Yuki Katsura, Takako Araki, Saori Akutagawa (Madokoro), Kimiyo Mishima, and Frank Stella. Around 1960, New York stood at the center of the global art world. During the transition from Abstract Expressionism to Pop Art and Minimalism, artists from around the world gathered there and opened new directions in art. The artists presented here were also drawn to this moment in New York, expanding their practices beyond national boundaries. Yuki Katsura (1913–1991) was a pioneering figure of early Japanese avant-garde art. After traveling abroad in the late 1950s, she encountered abstract painting in New York and developed abstract works using layered Japanese paper that combine flatness with tactile texture. Takako Araki (1921–2004) moved to New York in 1961 to study sculpture at the Art Students League. After returning to Japan, she created ceramic sculptures including cylindrical black clay forms and her “Bible” series. Saori Akutagawa (Madokoro) (1924–1966) moved to Los Angeles in 1959 to study design before continuing her painting studies in New York. There she developed abstract works by layering oil paint over wax-textured surfaces. Kimiyo Mishima (1932–2024) began with collage using newspaper and magazine clippings. She later studied in New York, and from the 1970s recreated discarded printed materials in ceramic, presenting the idea of the “fossilization of information.” Frank Stella (1936–2024), based in New York, was a leading figure of Minimalism. His “Black Paintings” redefined painting as structure rather than emotional expression, and his later “Protractor” series explored geometry and color. Freed from their original contexts, these artists sought places where they could confront art as individual creators. 【Detail】 ART FAIR TOKYO 20 Venue: Tokyo International Forum Hall E & Lobby Booth No: S019 #アートフェア東京 #artfairtokyo #AFT20 #YukiKatsura #TakakoAraki #SaoriAkutagawa #KimiyoMishima #FrankStella2026/03/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア東京#アートフェア東京https://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo#artfairtokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/AFT20#AFT20https://www.instagram.com/explore/tags/YukiKatsura#YukiKatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/TakakoAraki#TakakoArakihttps://www.instagram.com/explore/tags/SaoriAkutagawa#SaoriAkutagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/KimiyoMishima#KimiyoMishimahttps://www.instagram.com/explore/tags/FrankStella#FrankStella0.6%250NUKAGA GALLERYは ART FAIR TOKYO 20 @artfairtokyo に出展いたします。 本ブースでは、桂ゆき、荒木高子、芥川（間所）紗織、三島喜美代、フランク・ステラの5名の作品をご紹介します。 1960年前後、ニューヨークは世界のアートシーンの中心として、既存の価値観への反逆と新しい表現への野心に満ちた場所でした。抽象表現主義からポップアート、ミニマリズムへと移行する転換期のなかで、多くのアーティストがこの都市に集まり、それぞれの方法で新しい表現を切り拓いていきました。今回ご紹介する作家たちもまた、その時代の磁場に引き寄せられ、国境を越えて制作の可能性を広げていきました。 桂ゆき（1913–1991）は、日本初期の前衛美術を代表する作家の一人です。女性で唯一、二科九室会の創立に参加し、1930年代にはコルクを用いたコラージュや漫画的な表現によって、社会を風刺するユーモアと批評性に満ちた作品を制作しました。1950年代後半に海外へ渡り、ニューヨークでは抽象絵画に強い共鳴を見出します。和紙を貼り重ねたコラージュによる抽象作品では、平面性と触覚的な質感を併せ持つ独自の画面を展開しました。帰国後には再び生命的なモチーフが現れ、抽象と具象を行き来しながら、独自の造形世界を築いていきます。 荒木高子（1921–2004）は、1950年代にガラス作品の制作を始め、1961年に渡米してニューヨークのArt Students Leagueで彫刻を学びました。帰国後は陶による立体作品へと制作の中心を移し、黒陶による円筒形やチューブ状の造形で注目を集めます。宗教と人間の存在を主題とした「聖書」シリーズでは、書物の形態を象徴的な彫刻として提示し、陶という素材を精神的な彫刻へと昇華させました。 芥川（間所）紗織（1924–1966）は、声楽家として活動したのち画家へと転向した、異色の経歴をもつ作家です。1950年前後より染色や油彩による制作を始め、「女」や「神話・民話」を題材とした大胆で独自性の高い作品によって注目を集めました。1959年に渡米し、ロサンゼルスでデザインを学んだ後、ニューヨークで絵画を学びます。渡米後に展開された抽象作品では、蝋を垂らして生み出したマチエールの上から油彩を重ねる独自の方法を用い、有機的なフォルムと確かな筆致が共存する画面を生み出しました。1962年に帰国し、1966年に41歳で早逝しましたが、その革新的な表現は近年国内外で再評価が進んでいます。 三島喜美代（1932–2024）は、新聞や雑誌の切り抜きを用いたコラージュから出発し、印刷物にあふれる現代社会の視覚環境に早くから関心を寄せてきました。1970年代以降は、捨てられる紙の情報を陶で再現することで、情報が蓄積され記憶として残っていく「情報の化石化」というテーマを提示します。 三島もまた1986年にニューヨークに留学しました。ニューヨークで体感したメディア社会と都市の大量消費の現実は、その後の大型作品へと展開していく重要な契機となります。 新聞紙や段ボール、ゴミ箱など身近なモチーフを陶で精巧に再現した作品は、情報社会への鋭い視点を持つ表現として国際的に高い評価を受けています。 フランク・ステラ（1936–2024）は、ミニマリズムを代表する画家の一人です。1950年代末の「ブラック・ペインティング」によって注目を集め、絵画を感情表現の場ではなく構造として捉える新しい視点を提示しました。 1960年代後半の「プロトラクター」シリーズでは、円弧と分割による幾何学的構造と計算された色彩によって、絵画そのものの構造と色の関係を提示しました。その後も一貫して絵画の構造や空間性を探究しながら、表現を発展させていきます。こうした試みは、戦後抽象絵画の展開に大きな影響を与えました。 それぞれのバックグラウンドを脱ぎ捨て、一人の表現者としてアートと向き合える場所に向かったアーティストたちの多様な表現をぜひご高覧ください。 【概要】 ART FAIR TOKYO 20 会場: 東京国際フォーラム ホールE / ロビーギャラリー ブース No: S019 #アートフェア東京 #artfairtokyo #AFT20 #桂ゆき #荒木高子 #芥川紗織 #三島喜美代 #フランクステラ2026/03/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア東京#アートフェア東京https://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo#artfairtokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/AFT20#AFT20https://www.instagram.com/explore/tags/桂ゆき#桂ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/三島喜美代#三島喜美代https://www.instagram.com/explore/tags/フランクステラ#フランクステラ0.41%170フランク・ステラ Frank Stella 1936–2024 「Drawing for Sinjerli」 フランク・ステラはマサチューセッツ州に生まれ、フィリップス・アカデミー在学中に美術教師パトリック・モーガンの指導を受け、絵画制作に本格的に取り組み始めました。その後プリンストン大学で学び、当時のニューヨークにおける先鋭的な抽象絵画の動向に触れたことが、初期のブラック・ペインティングの成立へとつながります。ブラック・ペインティングで大成功を収めたステラは、その後も幾何学的構造と色彩の探究を重ね、絵画の枠組みそのものを問い直し続けました。 本作にみられる1967年頃より展開されるプロトラクター・シリーズでは、分度器のような円弧を反復する幾何学的構成を基盤に、鮮やかな色彩を大胆に配置することで、理性とリズムが共存する画面を生み出しています。厳密な構造を保ちながらも、リズミカルで華やかな視覚体験を提示したこのシリーズは、ミニマル以降の絵画の可能性を大きく押し広げる重要な転換点となっています。 本作にはステラ本人の手書きの数字・計算式が見受けられます。彼がいかに緻密に、計画性をもって作品制作に取り組んでいたかがわかる、非常に珍しい作品です。 3月13日から始まるART FAIR TOKYOでこちらの作品を展示予定です。 展示の詳細については後日こちらのInstagram、Websiteにて発表いたします。 Frank Stella was born in Massachusetts and began seriously pursuing painting while attending Phillips Academy, where he studied under the art teacher Patrick Morgan. He later enrolled at Princeton University, where exposure to the emerging trends of advanced abstract painting in New York led directly to the development of his early Black Paintings. After the breakthrough success of his Black Paintings, Stella continued to explore geometry and color, constantly pushing the boundaries of what painting could be. In the Protractor series, which began around 1967 and is reflected in this work, Stella employed repeated arc forms resembling those of a drafting protractor as the basis of his geometric compositions. By boldly applying vivid colors, he created pictorial spaces in which rational structure and visual rhythm coexist. Maintaining strict formal order while offering a dynamic and visually vibrant experience, this series marked a crucial turning point that greatly expanded the possibilities of post-Minimalist painting. This work also features handwritten numbers and calculation marks by Stella himself, revealing the meticulous planning and precision with which he approached his artistic process, and making it an exceptionally rare and compelling example of his practice. We will be exhibiting this work at ART FAIR TOKYO starting on March 13. Further details about the exhibition will be announced later on our Instagram and website. Image |Frank Stella Drawing for Sinjerli 43.0×55.8cm c.1967 #artfairtokyo #AFT20 #frankstella #minimalart #アートフェア東京 #フランクステラ2026/03/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo#artfairtokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/AFT20#AFT20https://www.instagram.com/explore/tags/frankstella#frankstellahttps://www.instagram.com/explore/tags/minimalart#minimalarthttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア東京#アートフェア東京https://www.instagram.com/explore/tags/フランクステラ#フランクステラ0.89%370●『Fields of Memory』カタログ完成 ● 昨年開催、多くの方から好評を頂きました展覧会『Fields of Memory』(2025.6.25～2025.7.31)のカタログが完成いたしました。 この展覧会では、フランスの風景画を通して19世紀後半から20世紀前半にかけての約100年の美術の歩みをたどりました。 同じフランスやパリの風景を描きながらも「記憶のフィールド」というタイトルが示すように、 本展覧会で展示された作品は、単なる風景描写にとどまらず画家それぞれの時代感覚や画風、心象、土地に刻まれた歴史や記憶を映し出しています。 お持ち帰りいただけるカタログとなっておりますので、銀座にお越しの際はぜひお気軽にご来廊いただきお手にお取りください。 We are pleased to announce the completion of the catalogue for "Fields of Memory", the exhibition held from June 25 to July 31 last year. Through the genre of French landscape painting, the exhibition traced roughly one hundred years of artistic development spanning the late 19th and early 20th centuries. While all of the works presented depict landscapes of France and, in particular, Paris, as the title "Fields of Memory" suggests, they go beyond mere representations of scenery, reflecting each artist's sense of time, distinctive style, inner vision, and the layers of history and memory embedded in the land itself. This is a complimentary catalogue. When you are in Ginza, we warmly invite you to stop by the gallery and please help yourself to a copy. #corot #courbet #monet #atget #loiseau #marquet #vlaminck #dufy #utrillo #foujita #佐伯祐三 #藤田嗣治2026/02/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/corot#corothttps://www.instagram.com/explore/tags/courbet#courbethttps://www.instagram.com/explore/tags/monet#monethttps://www.instagram.com/explore/tags/atget#atgethttps://www.instagram.com/explore/tags/loiseau#loiseauhttps://www.instagram.com/explore/tags/marquet#marquethttps://www.instagram.com/explore/tags/vlaminck#vlaminckhttps://www.instagram.com/explore/tags/dufy#dufyhttps://www.instagram.com/explore/tags/utrillo#utrillohttps://www.instagram.com/explore/tags/foujita#foujitahttps://www.instagram.com/explore/tags/佐伯祐三#佐伯祐三https://www.instagram.com/explore/tags/藤田嗣治#藤田嗣治0.43%180(English follows) 堂本印象 DōMoto Inshō 1891-1975 「海の花図」Sea Flowers 形がほどけ、線が走り、色が呼吸する。 日本画家堂本印象がアンフォルメルと出会ったのは、戦後、表現の自由が強く求められた時代であった。 図案家として出発し、帝展・新文展・日展という制度の中心で活動してきた印象は、卓越した構成力と線の感覚を礎に、戦後には「時間」や「精神性」へと関心を深めていく。やがてフランスの批評家ミシェル・タピエとの交流を経て、完成された形よりも、描く行為そのものが生むエネルギーへと歩みを進めていった。 《海の花図》に広がっているのは、花を“描写した”風景というよりも、海の奥にゆらめく気配や、静かに脈打つ生命の感覚だ。墨の線は即興的に走り、深い青は幾重にも重なり、ところどころに現れる金のきらめきが画面に緊張と詩情を添えている。 西洋のアンフォルメルの自由さを受け止めながらも、そこに流れているのは日本的な静けさと集中。激しさと静謐が同居するような、印象の成熟した晩年世界を感じさせる一作である。 Forms seem to dissolve, lines race across the surface, and color appears to breathe. The Japanese style painter Dōmoto Inshō encountered Art Informel in the postwar era—a time when artistic freedom was urgently sought. Beginning his career as a designer and working at the center of major official exhibitions such as Teiten, Shin-Bunten, and Nitten, Inshō built his practice on exceptional compositional skill and sensitivity to line. After the war, his interests gradually shifted toward questions of time and spirituality. Through his exchange with the French critic Michel Tapié, he moved beyond perfected form and toward the raw energy generated by the act of painting itself. In Sea Flowers, what unfolds is not so much a depiction of flowers, but a sense of the deep sea’s flickering presence and the quiet pulse of life. Spontaneous ink lines traverse the surface, layered blues create profound depth, and flashes of gold bring tension and lyricism to the composition. While embracing the freedom of Western Art Informel, the work remains grounded in a distinctly Japanese sensibility of stillness and concentration—an evocative testament to the mature, late world of DōMoto Inshō. Image | 堂本印象 海の花図 紙本・彩色 37.5×45.8cm #art #堂本印象 #domotoinsho #日本画 #japanesepainting #抽象表現 #アンフォルメル #artgallery2026/01/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/堂本印象#堂本印象https://www.instagram.com/explore/tags/domotoinsho#domotoinshohttps://www.instagram.com/explore/tags/日本画#日本画https://www.instagram.com/explore/tags/japanesepainting#japanesepaintinghttps://www.instagram.com/explore/tags/抽象表現#抽象表現https://www.instagram.com/explore/tags/アンフォルメル#アンフォルメルhttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery0.91%371年末年始のご挨拶 NUKAGA GALLERYは誠に勝手ながら 2025年12月27日(土)～2026年1月4日(日)の期間、 年末年始の休業とさせて頂きます。 本年も変わらぬご愛顧を賜り、心より感謝致します。 来年もどうぞ宜しくお願い申し上げます。 Winter Holidays Thank you for your kind support in 2025 We hope you and your loved ones are staying safe and healthy. Gallery will be closed from 27 December 2025 (Sat) to 4 January 2026 (Sun). Looking forward to seeing you again soon! Image: Yuki Katsura, Untitled, Oil on canvas2025/12/26に公開- 指定なし0.31%1302025年12月16日（火）より、東京国立近代美術館にて 『アンチアクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦』展が始まりました。 本展は、豊田市美術館、東京国立近代美術館、兵庫県立美術館の巡回展となっております。 引き続き弊廊所有の芥川紗織の油彩を2点展示されておりますので、 お近くへお越しの際は、ぜひ東京国立近代美術館へ足をお運びください。 【会期】 2025年12月16日（火）～2026年2月8日（日） ＊休館日など詳細は、東京国立近代美術館のHPをご確認ください。 https://www.momat.go.jp/exhibitions/566 #アンチアクション #展覧会 #アート #東京国立近代美術館 #芥川紗織 #saoriakutagawa #草間彌生 #田中敦子 #福島秀子2025/12/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/アンチアクション#アンチアクションhttps://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/東京国立近代美術館#東京国立近代美術館https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/草間彌生#草間彌生https://www.instagram.com/explore/tags/田中敦子#田中敦子https://www.instagram.com/explore/tags/福島秀子#福島秀子0.72%300現在、愛知県豊田市美術館では、戦後活躍した日本人女性画家たち14名に焦点を当てた『アンチアクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦』展が開催中です。 弊廊所有の芥川紗織の油彩も2点展示されております。 新しい時代の象徴として注目を集めていた女性芸術家たち。しかし、「アンフォルメル」や「アクション・ペインティング」などの抽象画が戦後一世を風靡するようになると、次第に力強さや豪快さといった男性性に結びつきやすいアクションが評価の中心になり、彼女たちの作品は見落とされがちになっていきます。この展覧会は、そこに対して彼女たちがどのように応答し挑戦していったのかをテーマにした、見応え十分な展覧会となっております。是非お近くへお越しの際は豊田市美術館へ足をお運び下さい。 ＊なお本展覧会は巡回展となり、開催日は豊田市美術館10/4〜11/30、東京国立近代美術館12/16〜2026/2/8、兵庫県立美術館2026/3/25〜5/6の予定です。 #豊田市美術館 #アンチアクション展 #赤穴桂子 #芥川紗織 #榎本和子 #江見絹子 #草間彌生 #白髪富士子 #多田美波 #田中敦子 #田中田鶴子 #田部光子 #福島秀子 #宮脇愛子 #毛利眞美 #山崎つる子 #展覧会 #戦後美術 #アート#saoriakutagawa2025/11/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/豊田市美術館#豊田市美術館https://www.instagram.com/explore/tags/アンチアクション展#アンチアクション展https://www.instagram.com/explore/tags/赤穴桂子#赤穴桂子https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/榎本和子#榎本和子https://www.instagram.com/explore/tags/江見絹子#江見絹子https://www.instagram.com/explore/tags/草間彌生#草間彌生https://www.instagram.com/explore/tags/白髪富士子#白髪富士子https://www.instagram.com/explore/tags/多田美波#多田美波https://www.instagram.com/explore/tags/田中敦子#田中敦子https://www.instagram.com/explore/tags/田中田鶴子#田中田鶴子https://www.instagram.com/explore/tags/田部光子#田部光子https://www.instagram.com/explore/tags/福島秀子#福島秀子https://www.instagram.com/explore/tags/宮脇愛子#宮脇愛子https://www.instagram.com/explore/tags/毛利眞美#毛利眞美https://www.instagram.com/explore/tags/山崎つる子#山崎つる子https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawa0.96%400(English Follows) NUKAGA GALLERYの姉妹ギャラリーであるKOTARO NUKAGAは 2025年9月12日（金）から9月14日（日）までパシフィコ横浜で開催される国際的なアートフェア「Tokyo Gendai 2025」 @tokyogendaiに参加します。 本フェアでは松山智一、レンベル・ヤワルカーニをはじめとする国際色豊かな12名のアーティストの作品並びに、 1970年代より陶という素材に向き合いながら、彫刻的手法で独自の造形世界を築いてきた三島喜美代と、実験的な陶芸制作を実践し、（聖書）シリーズで知られる荒木高子の作品を展示いたします。 【開催概要】 イベント名： Tokyo Gendai 2025 会場：パシフィコ横浜 会期： VIP プレビュー（招待制） 9月11日（木）14:00-17:00 ウェルニサージュ 9月11日（木）17:00-20:00 一般公開 9月12日（金）11:00-18:00 13日（土）11:00-18:00 14日（日）11:00-17:00 参加アーティスト： カンディダ・ヘーファー ＠candidahoefer_official ビバリー・フィッシュマン @bev_fishman 小金沢健人 @takehito_koganezawa 松山智一 @tomokazumatsuyama 地村洋平 @yohei_chimura スプツニチ！@5putniko レンベル・ヤワルカーニ @rember_yahuarcani 松川朋奈 : @tomonamatsukawa アレクサ・ハタナカ @alexahatanaka 森本啓太 @morimotostudio アマドゥール @ amadour マイケル・リキオ・ミング・ヒー・ホー @michaelho_official 荒木高子#荒木高子 三島喜美代#三島喜美代 ブース No: B01 AHP: https://tokyogendai.com/ja/ KOTARO NUKAGA is pleased to announce our participation in 'Tokyo Gendai 2025', @tokyogendai an international art fair held in PACIFICO Yokohama, Japan from September 12 to 14. KOTARO NUKAGA will showcase works by twelve internationally diverse artists, including Tomokazu Matsuyama and Rember Yahuarcani. Featuring a dynamic range of practices across painting and glass art. And also we will present works by Kimiyo Mishima, who has developed a distinctive sculptural language through ceramics since the 1970s, and Takako Araki, who has practiced experimental ceramic practice and is known for her "Bible" series. [EXHIBITION DETAILS) Tokyo Gendai 2025 Venue: PACIFICO Yokohama Period: VIP Day (by invitation only) September 11, 14:00 - 17:00 Vernissage September 11, 17:00 - 20:00 Public Days September 12, 11:00 - 18:00 13, 11:00 - 18:00 14, 11:00 - 17:00 Artists: Candida Höfer @candidahoefer_official Beverly Fishman @bev_fishman Takehito Koganezawa @takehito_koganezawa Tomokazu Matsuyama @tomokazumatsuyama Yohei Chimura @yohei_chimura Sputniko! @5putniko Rember Yahuarcani @rember_yahuarcani Tomona Matsukawa @tomonamatsukawa Alexa Hatanaka @alexahatanaka Keita Morimoto @morimotostudio Amadour @ amadour_ Michael Rikio Ming He Hoo @michaelho_official #takakoaraki #kimiyomishima Booth No: B01 HP: https://tokyogendai.com2025/09/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/三島喜美代#三島喜美代https://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/kimiyomishima#kimiyomishima0.29%111（English follows) NUKAGA GALLERYでは現在、フランスやパリの風景をテーマにした展覧会『Fields of Memory』を開催しております。 銀座にお越しの際は是非お立ち寄り下さい。 NUKAGA GALLERY is pleased to present “Fields of Memory”, an exhibition focusing on the theme of landscape, from Wednesday, June 25 to Thursday, July 31. Covering a period of roughly one hundred years spanning the late 19th and early 20th centuries during which painting underwent radical transformation, the exhibition explores how artists depicted the landscapes of France, the hub of modern art during these years, and particularly the “capital of art” Paris. While all the featured works have French or Parisian scenery as their subject, the variety of periods and styles represented reveals the extent of radical change and the richness of invention within the landscape genre. ◾️開催概要 『Fields of Memory』 2025年6月25日(水)-7月31日(木) 月-金 : 10:00-18:00 土日祝休廊 展示作家: Jean-Baptiste Camille Corot Gustave Courbet Claude Monet Jean-Eugène Atget Gustave Loiseau Albert Marquet Maurice de Vlaminck Raoul Dufy Maurice Utrillo 藤田嗣治 佐伯祐三 会場 NUKAGA GALLERY 東京都中央区銀座2-3-2 3F2025/07/04に公開Nukaga Gallery 日本 長野県0.65%252（English follows) NUKAGA GALLERYでは、6月25日(水)から7月31日(木)まで風景をテーマとした展覧会『Fields of Memory』を開催します。本展は、19世紀後半から20世紀前半までの約100年間にわたって繰り広げられた絵画表現の革新の中で、近代美術の中心地フランス、とりわけ「芸術の都」パリの風景が画家たちによってどのように描かれてきたかを探るものです。展示される作品はいずれもフランスやパリの風景を題材としていますが、描き手の時代や画風によって表現は実に多様であり、同じ風景画というジャンルの中に豊かな変容と創意が見られます。 展覧会タイトル「Fields of Memory（記憶の場）」が示すように、本展は単に風景画の様式的変遷をたどるのみならず、そこに刻まれた歴史と記憶にも光を当てます。19世紀から20世紀への激動の時代、フランス・パリの風景は画家や写真家にとって現実の記録であると同時に、自らの時代感覚や心象を投影するキャンバスでもありました。コローやクールベの描いた田園や郊外の森林、モネの捉えた陽光と霧、ユトリロの静かな路地や佐伯祐三の荒れた街角、そしてアジェの写真に写る誰もいない早朝のカフェ――それらはすべて、その時代ごとの「記憶のフィールド」として、見る者に語りかけてきます。それぞれの作品に込められた視覚的な記憶の断片を通して、パリという都市やフランスという豊かな土地が辿った歴史や、そこで営まれた人々の生活の息づかいまでも感じ取ることができます。本展を通じて、多彩な風景表現に彩られたフランス芸術の奥深さと、写真技術の進歩がもたらした絵画の役割の変容を、是非ご覧ください。 NUKAGA GALLERY is pleased to present “Fields of Memory”, an exhibition focusing on the theme of landscape, from Wednesday, June 25 to Thursday, July 31. Covering a period of roughly one hundred years spanning the late 19th and early 20th centuries during which painting underwent radical transformation, the exhibition explores how artists depicted the landscapes of France, the hub of modern art during these years, and particularly the “capital of art” Paris. While all the featured works have French or Parisian scenery as their subject, the variety of periods and styles represented reveals the extent of radical change and the richness of invention within the landscape genre. ※展覧会初日の25日（水）の16〜18時では、ささやかながらウェルカムドリンクをご用意しております。皆様のご来廊心よりお待ち申し上げております。 ◾️開催概要 『Fields of Memory』 会期:6月25日（水） - 7月31日（木） 開廊時間: 10:00 - 18:00 ※土日祝休廊 展示作家: カミーユ・コロー ギュスターヴ・クールベ クロード・モネ ジャン＝ウジェーヌ・アジェ ギュスターヴ・ロワゾー アルベール・マルケ モーリス・ド・ヴラマンク ラウル・デュフィ モーリス・ユトリロ 藤田嗣治 佐伯祐三 会場: NUKAGA GALLERY 東京都中央区銀座2-3-2 3F #展覧会 #corot #courbet #monet #atget #loiseau #marquet #vlaminck #dufy #utrillo #foujita #佐伯祐三 #藤田嗣治2025/06/19に公開Nukaga Gallery 日本 長野県https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/corot#corothttps://www.instagram.com/explore/tags/courbet#courbethttps://www.instagram.com/explore/tags/monet#monethttps://www.instagram.com/explore/tags/atget#atgethttps://www.instagram.com/explore/tags/loiseau#loiseauhttps://www.instagram.com/explore/tags/marquet#marquethttps://www.instagram.com/explore/tags/vlaminck#vlaminckhttps://www.instagram.com/explore/tags/dufy#dufyhttps://www.instagram.com/explore/tags/utrillo#utrillohttps://www.instagram.com/explore/tags/foujita#foujitahttps://www.instagram.com/explore/tags/佐伯祐三#佐伯祐三https://www.instagram.com/explore/tags/藤田嗣治#藤田嗣治0.84%341GW休廊のお知らせ NUKAGA GALLERYは4/26（土）〜5/6（火）を休廊とさせて頂きます。5/7（水）より通常営業となります。誠に勝手ではございますが、皆様のまたのご来廊、心よりお待ちしております。 #ギャラリー #gw休暇のお知らせ2025/04/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ギャラリー#ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gw休暇のお知らせ#gw休暇のお知らせ0.53%2202025年3月15日（土）から7月13日（日）まで香港のM+美術館で開催される「ピカソ─アジアとの対話」展で、芥川紗織の染色作品、ドローイングが展示されています。本展では、パリ国立ピカソ美術館が所蔵する60点以上のピカソ作品に加え、イサムノグチや蔡國強など、M+コレクションのアジアおよびアジア系アーティストの作品も展示されます。 これらの作品は、NUKAGA GALLERYから納入、寄贈致しました。 展覧会の概要 • 会期：2025年3月15日（土）～7月13日（日）  • 会場：M+美術館 2階 ウエスト・ギャラリー（West Gallery, L2）  • 主催：M+美術館、パリ国立ピカソ美術館（Musée national Picasso-Paris）  • 共催：フレンチ・メイ・アーツ・フェスティバル（French May Arts Festival）  • 協賛：香港ジョッキークラブ慈善信託基金（The Hong Kong Jockey Club Charities Trust） @saori.m.akutagawa #芥川紗織 #saoriakutagawa2025/04/12に公開M+ Museum 香港 https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawa1.27%521NUKAGA GALLERYの姉妹ギャラリー、KOTARO NUKAGA @kotaro_nukaga は 2025年3月28日(金) から 30日(日) まで香港にて開催されるアートフェア「Art Basel Hong Kong」に参加します。 @artbasel 今回の展示テーマは、「Landscape Becomes Abstract」です。過去数年、KOTARO NUKAGAはアートバーゼル香港において、日本の近代美術と戦後、そして現代美術を接続する言説の構築を試みてきました。今回の展示では、戦前から戦後の日本の前衛芸術において中心的な役割を果たし、現在では国際的なアートマーケットでもその作品が注目される吉原治良と山口長男、桂ゆき、猪熊弦一郎、瑛九の作品、そして世界にその活躍の場を移している松山智一、森本啓太、またニール・ホッドやコア・ポア、ビバリー・フィッシュマンの作品を展示します。 NUKAGA GALLERY is pleased to announce its sister brand KOTARO NUKAGA’s participation in Art Basel Hong Kong 2025 @artbasel. We are presenting a group exhibition curated around the theme of “Landscape Becomes Abstract”. Through its participation in Art Basel Hong Kong over the last several years, the gallery has continued to cultivate discourse that draws connections between modern, postwar, and contemporary art. This year, it brings together the work of Jiro Yoshihara, Takeo Yamaguchi, Yuki Katsura, Gen’ichirō Inokuma, and Ei-Q—artists who played key roles in the development of the avant-garde in prewar and postwar Japan and are now garnering increased attention in the global art market. They are joined by five contemporary artists whose practices extend to the international stage: Tomokazu Matsuyama, Keita Morimoto, Nir Hod, Kour Pour, and Beverly Fishman. ■EXHIBITION DETAILS Preview: March 26-27, 2025（Invitation only） Public Days: March 28-30, 2025 ■ARTIST 桂ゆき Yuki Katsura 瑛九 Ei-Q 吉原治良 Yoshihara Jiro 山口長男 Takeo Yamaguchi 猪熊弦一郎 Genichiro Inokuma ビバリー・フィッシュマン Beverly Fishman @bev_fishman ニール・ホッド Nir Hod @nirhod 松山智一 Tomokazu Matsuyama @tomokazumatsuyama コア・ポア Kour Pour @kourpour 森本啓太 Keita Morimoto @morimotostudio ■BOOTH NO. #3E18 ■VENUE Hong Kong Convention & Exhibition Centre 1 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong, China2025/03/20に公開Art Basel Hong Kong 香港 https://www.instagram.com/explore/tags/3E18#3E181.1%460特別休廊のお知らせ NUKAGA GALLERYは、誠に勝手ながら3月21日（金）を休廊とさせていただきます。再開は24日（月）からとなります。何卒ご理解賜りますよう宜しくお願い申し上げます。 #nukagagallery #臨時休廊2025/03/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/臨時休廊#臨時休廊0.55%230NUKAGA GALLERYは誠に勝手ながら 2024年12月28日（土）～2025年1月5日（日）の期間、年末年始の休業とさせて頂きます。 2024年も変わらぬご愛顧を賜り、心より感謝致します。 来年もどうぞ宜しくお願い申し上げます。 Winter Holidays Thank you for your kind support in 2024. We hope you and your loved ones are staying safe and healthy. Gallery will be closed from 28 December 2024 (Sat) to 5 January 2025 (Sun). Looking forward to seeing you again soon! #nukagagallery2024/12/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagallery0.57%240ラウル・デュフィ 「ドーヴィルのレガッタ（Régates a Deauville）」 ドーヴィルは、フランス北西部イギリス海峡に臨む海辺の町で、19世紀後期にカジノや競馬場が建設されて以降リゾート地となった。“レガッタ”とはヨット（帆船）のレースのこと。デュフィは高揚感溢れるレガッタや競馬場などの社交の場を題材に何度も描いている。また、彼はドーヴィルの町からセーヌ川を挟んで対岸に位置する港町ル・アーヴルに生まれ、若い頃から、海の風景も好んで描いていた。 1877年、デュフィは9人兄弟の長男に生まれ、一家の家計を助けるため14歳から働きに出る。18歳でル・アーヴル市立美術学校の夜間講座へ通い、23歳の時に、奨学金を得てパリの国立美術学校エコール・デ・ボザールへ入学。画家レオン・ボナのアトリエで学んだ。 1903年、サロン・デ・ザンデパンダン展に初出品。この頃、マティスの絵画に影響を受け、それまで関心を抱いていた印象派の描き方から、目に映る色彩を超越して心で捉えた色彩を大胆に表現するフォーヴィスムに転じて行った。 その後、木版画の制作にも力を注ぎ、詩人アポリネールの依頼で「動物誌集」の木版挿絵を制作。また、ファッションデザイナー ポール・ポワレとの出会いから、織物や衣裳などのモチーフにデュフィの木版画が用いられた。さらに、シルク製造業者ビアンキーニとデザイナー契約を結び、衣裳デザインの道でも成功して行った。 1936年、パリ電気供給会社から、パリ万国博覧会電気館の大壁画の制作を依頼される。1年がかりで、彼の代表作とも言える約10×60mの巨大壁画「電気の精」が完成した。晩年には、ニューヨークで大規模な回顧展を開催したり、ヴェネツィア・ビエンナーレの絵画部門で国際大賞を受賞するなど、彼の功績は世界的に評価され、75歳でこの世を去った。 デュフィは、透明感のある鮮やかな色彩と軽快な筆さばきで描く独自のスタイルを築いたが、絵画だけでなく、本の挿絵や、テキスタイルデザイン、舞台装飾、陶器、家具、万国博覧会のための壁画に至るまで、様々な分野に渡ってその創造性を遺憾なく発揮した人でもあった。どの分野においても分け隔てなく「生きる喜び」の表現を追求し、陽気で華やかな世界を描き続けた。 Image：「ドーヴィルのレガッタ（Régates a Deauville）」 1945年 油彩、カンヴァス 27.0×70.0 cm #デュフィ #風景画 #フォービズム #野獣派 #dufy #fauvism #nukagagallery #artgallery2024/12/24に公開Nukaga Gallery 日本 長野県https://www.instagram.com/explore/tags/デュフィ#デュフィhttps://www.instagram.com/explore/tags/風景画#風景画https://www.instagram.com/explore/tags/フォービズム#フォービズムhttps://www.instagram.com/explore/tags/野獣派#野獣派https://www.instagram.com/explore/tags/dufy#dufyhttps://www.instagram.com/explore/tags/fauvism#fauvismhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery1.13%4701234>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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