コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 香港 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順(English Follows) NUKAGA GALLERYの姉妹ギャラリーであるKOTARO NUKAGAは 2025年9月12日（金）から9月14日（日）までパシフィコ横浜で開催される国際的なアートフェア「Tokyo Gendai 2025」 @tokyogendaiに参加します。 本フェアでは松山智一、レンベル・ヤワルカーニをはじめとする国際色豊かな12名のアーティストの作品並びに、 1970年代より陶という素材に向き合いながら、彫刻的手法で独自の造形世界を築いてきた三島喜美代と、実験的な陶芸制作を実践し、（聖書）シリーズで知られる荒木高子の作品を展示いたします。 【開催概要】 イベント名： Tokyo Gendai 2025 会場：パシフィコ横浜 会期： VIP プレビュー（招待制） 9月11日（木）14:00-17:00 ウェルニサージュ 9月11日（木）17:00-20:00 一般公開 9月12日（金）11:00-18:00 13日（土）11:00-18:00 14日（日）11:00-17:00 参加アーティスト： カンディダ・ヘーファー ＠candidahoefer_official ビバリー・フィッシュマン @bev_fishman 小金沢健人 @takehito_koganezawa 松山智一 @tomokazumatsuyama 地村洋平 @yohei_chimura スプツニチ！@5putniko レンベル・ヤワルカーニ @rember_yahuarcani 松川朋奈 : @tomonamatsukawa アレクサ・ハタナカ @alexahatanaka 森本啓太 @morimotostudio アマドゥール @ amadour マイケル・リキオ・ミング・ヒー・ホー @michaelho_official 荒木高子#荒木高子 三島喜美代#三島喜美代 ブース No: B01 AHP: https://tokyogendai.com/ja/ KOTARO NUKAGA is pleased to announce our participation in 'Tokyo Gendai 2025', @tokyogendai an international art fair held in PACIFICO Yokohama, Japan from September 12 to 14. KOTARO NUKAGA will showcase works by twelve internationally diverse artists, including Tomokazu Matsuyama and Rember Yahuarcani. Featuring a dynamic range of practices across painting and glass art. And also we will present works by Kimiyo Mishima, who has developed a distinctive sculptural language through ceramics since the 1970s, and Takako Araki, who has practiced experimental ceramic practice and is known for her "Bible" series. [EXHIBITION DETAILS) Tokyo Gendai 2025 Venue: PACIFICO Yokohama Period: VIP Day (by invitation only) September 11, 14:00 - 17:00 Vernissage September 11, 17:00 - 20:00 Public Days September 12, 11:00 - 18:00 13, 11:00 - 18:00 14, 11:00 - 17:00 Artists: Candida Höfer @candidahoefer_official Beverly Fishman @bev_fishman Takehito Koganezawa @takehito_koganezawa Tomokazu Matsuyama @tomokazumatsuyama Yohei Chimura @yohei_chimura Sputniko! @5putniko Rember Yahuarcani @rember_yahuarcani Tomona Matsukawa @tomonamatsukawa Alexa Hatanaka @alexahatanaka Keita Morimoto @morimotostudio Amadour @ amadour_ Michael Rikio Ming He Hoo @michaelho_official #takakoaraki #kimiyomishima Booth No: B01 HP: https://tokyogendai.com2025/09/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/三島喜美代#三島喜美代https://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/kimiyomishima#kimiyomishima0.24%91（English follows) NUKAGA GALLERYでは現在、フランスやパリの風景をテーマにした展覧会『Fields of Memory』を開催しております。 銀座にお越しの際は是非お立ち寄り下さい。 NUKAGA GALLERY is pleased to present “Fields of Memory”, an exhibition focusing on the theme of landscape, from Wednesday, June 25 to Thursday, July 31. Covering a period of roughly one hundred years spanning the late 19th and early 20th centuries during which painting underwent radical transformation, the exhibition explores how artists depicted the landscapes of France, the hub of modern art during these years, and particularly the “capital of art” Paris. While all the featured works have French or Parisian scenery as their subject, the variety of periods and styles represented reveals the extent of radical change and the richness of invention within the landscape genre. ◾️開催概要 『Fields of Memory』 2025年6月25日(水)-7月31日(木) 月-金 : 10:00-18:00 土日祝休廊 展示作家: Jean-Baptiste Camille Corot Gustave Courbet Claude Monet Jean-Eugène Atget Gustave Loiseau Albert Marquet Maurice de Vlaminck Raoul Dufy Maurice Utrillo 藤田嗣治 佐伯祐三 会場 NUKAGA GALLERY 東京都中央区銀座2-3-2 3F2025/07/04に公開Nukaga Gallery 日本 長野県0.66%252（English follows) NUKAGA GALLERYでは、6月25日(水)から7月31日(木)まで風景をテーマとした展覧会『Fields of Memory』を開催します。本展は、19世紀後半から20世紀前半までの約100年間にわたって繰り広げられた絵画表現の革新の中で、近代美術の中心地フランス、とりわけ「芸術の都」パリの風景が画家たちによってどのように描かれてきたかを探るものです。展示される作品はいずれもフランスやパリの風景を題材としていますが、描き手の時代や画風によって表現は実に多様であり、同じ風景画というジャンルの中に豊かな変容と創意が見られます。 展覧会タイトル「Fields of Memory（記憶の場）」が示すように、本展は単に風景画の様式的変遷をたどるのみならず、そこに刻まれた歴史と記憶にも光を当てます。19世紀から20世紀への激動の時代、フランス・パリの風景は画家や写真家にとって現実の記録であると同時に、自らの時代感覚や心象を投影するキャンバスでもありました。コローやクールベの描いた田園や郊外の森林、モネの捉えた陽光と霧、ユトリロの静かな路地や佐伯祐三の荒れた街角、そしてアジェの写真に写る誰もいない早朝のカフェ――それらはすべて、その時代ごとの「記憶のフィールド」として、見る者に語りかけてきます。それぞれの作品に込められた視覚的な記憶の断片を通して、パリという都市やフランスという豊かな土地が辿った歴史や、そこで営まれた人々の生活の息づかいまでも感じ取ることができます。本展を通じて、多彩な風景表現に彩られたフランス芸術の奥深さと、写真技術の進歩がもたらした絵画の役割の変容を、是非ご覧ください。 NUKAGA GALLERY is pleased to present “Fields of Memory”, an exhibition focusing on the theme of landscape, from Wednesday, June 25 to Thursday, July 31. Covering a period of roughly one hundred years spanning the late 19th and early 20th centuries during which painting underwent radical transformation, the exhibition explores how artists depicted the landscapes of France, the hub of modern art during these years, and particularly the “capital of art” Paris. While all the featured works have French or Parisian scenery as their subject, the variety of periods and styles represented reveals the extent of radical change and the richness of invention within the landscape genre. ※展覧会初日の25日（水）の16〜18時では、ささやかながらウェルカムドリンクをご用意しております。皆様のご来廊心よりお待ち申し上げております。 ◾️開催概要 『Fields of Memory』 会期:6月25日（水） - 7月31日（木） 開廊時間: 10:00 - 18:00 ※土日祝休廊 展示作家: カミーユ・コロー ギュスターヴ・クールベ クロード・モネ ジャン＝ウジェーヌ・アジェ ギュスターヴ・ロワゾー アルベール・マルケ モーリス・ド・ヴラマンク ラウル・デュフィ モーリス・ユトリロ 藤田嗣治 佐伯祐三 会場: NUKAGA GALLERY 東京都中央区銀座2-3-2 3F #展覧会 #corot #courbet #monet #atget #loiseau #marquet #vlaminck #dufy #utrillo #foujita #佐伯祐三 #藤田嗣治2025/06/19に公開Nukaga Gallery 日本 長野県https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/corot#corothttps://www.instagram.com/explore/tags/courbet#courbethttps://www.instagram.com/explore/tags/monet#monethttps://www.instagram.com/explore/tags/atget#atgethttps://www.instagram.com/explore/tags/loiseau#loiseauhttps://www.instagram.com/explore/tags/marquet#marquethttps://www.instagram.com/explore/tags/vlaminck#vlaminckhttps://www.instagram.com/explore/tags/dufy#dufyhttps://www.instagram.com/explore/tags/utrillo#utrillohttps://www.instagram.com/explore/tags/foujita#foujitahttps://www.instagram.com/explore/tags/佐伯祐三#佐伯祐三https://www.instagram.com/explore/tags/藤田嗣治#藤田嗣治0.85%341GW休廊のお知らせ NUKAGA GALLERYは4/26（土）〜5/6（火）を休廊とさせて頂きます。5/7（水）より通常営業となります。誠に勝手ではございますが、皆様のまたのご来廊、心よりお待ちしております。 #ギャラリー #gw休暇のお知らせ2025/04/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ギャラリー#ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/gw休暇のお知らせ#gw休暇のお知らせ0.54%2202025年3月15日（土）から7月13日（日）まで香港のM+美術館で開催される「ピカソ─アジアとの対話」展で、芥川紗織の染色作品、ドローイングが展示されています。本展では、パリ国立ピカソ美術館が所蔵する60点以上のピカソ作品に加え、イサムノグチや蔡國強など、M+コレクションのアジアおよびアジア系アーティストの作品も展示されます。 これらの作品は、NUKAGA GALLERYから納入、寄贈致しました。 展覧会の概要 • 会期：2025年3月15日（土）～7月13日（日）  • 会場：M+美術館 2階 ウエスト・ギャラリー（West Gallery, L2）  • 主催：M+美術館、パリ国立ピカソ美術館（Musée national Picasso-Paris）  • 共催：フレンチ・メイ・アーツ・フェスティバル（French May Arts Festival）  • 協賛：香港ジョッキークラブ慈善信託基金（The Hong Kong Jockey Club Charities Trust） @saori.m.akutagawa #芥川紗織 #saoriakutagawa2025/04/12に公開M+ Museum 香港 https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawa1.32%531NUKAGA GALLERYの姉妹ギャラリー、KOTARO NUKAGA @kotaro_nukaga は 2025年3月28日(金) から 30日(日) まで香港にて開催されるアートフェア「Art Basel Hong Kong」に参加します。 @artbasel 今回の展示テーマは、「Landscape Becomes Abstract」です。過去数年、KOTARO NUKAGAはアートバーゼル香港において、日本の近代美術と戦後、そして現代美術を接続する言説の構築を試みてきました。今回の展示では、戦前から戦後の日本の前衛芸術において中心的な役割を果たし、現在では国際的なアートマーケットでもその作品が注目される吉原治良と山口長男、桂ゆき、猪熊弦一郎、瑛九の作品、そして世界にその活躍の場を移している松山智一、森本啓太、またニール・ホッドやコア・ポア、ビバリー・フィッシュマンの作品を展示します。 NUKAGA GALLERY is pleased to announce its sister brand KOTARO NUKAGA’s participation in Art Basel Hong Kong 2025 @artbasel. We are presenting a group exhibition curated around the theme of “Landscape Becomes Abstract”. Through its participation in Art Basel Hong Kong over the last several years, the gallery has continued to cultivate discourse that draws connections between modern, postwar, and contemporary art. This year, it brings together the work of Jiro Yoshihara, Takeo Yamaguchi, Yuki Katsura, Gen’ichirō Inokuma, and Ei-Q—artists who played key roles in the development of the avant-garde in prewar and postwar Japan and are now garnering increased attention in the global art market. They are joined by five contemporary artists whose practices extend to the international stage: Tomokazu Matsuyama, Keita Morimoto, Nir Hod, Kour Pour, and Beverly Fishman. ■EXHIBITION DETAILS Preview: March 26-27, 2025（Invitation only） Public Days: March 28-30, 2025 ■ARTIST 桂ゆき Yuki Katsura 瑛九 Ei-Q 吉原治良 Yoshihara Jiro 山口長男 Takeo Yamaguchi 猪熊弦一郎 Genichiro Inokuma ビバリー・フィッシュマン Beverly Fishman @bev_fishman ニール・ホッド Nir Hod @nirhod 松山智一 Tomokazu Matsuyama @tomokazumatsuyama コア・ポア Kour Pour @kourpour 森本啓太 Keita Morimoto @morimotostudio ■BOOTH NO. #3E18 ■VENUE Hong Kong Convention & Exhibition Centre 1 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong, China2025/03/20に公開Art Basel Hong Kong 香港 https://www.instagram.com/explore/tags/3E18#3E181.15%470特別休廊のお知らせ NUKAGA GALLERYは、誠に勝手ながら3月21日（金）を休廊とさせていただきます。再開は24日（月）からとなります。何卒ご理解賜りますよう宜しくお願い申し上げます。 #nukagagallery #臨時休廊2025/03/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/臨時休廊#臨時休廊0.56%230NUKAGA GALLERYは誠に勝手ながら 2024年12月28日（土）～2025年1月5日（日）の期間、年末年始の休業とさせて頂きます。 2024年も変わらぬご愛顧を賜り、心より感謝致します。 来年もどうぞ宜しくお願い申し上げます。 Winter Holidays Thank you for your kind support in 2024. We hope you and your loved ones are staying safe and healthy. Gallery will be closed from 28 December 2024 (Sat) to 5 January 2025 (Sun). Looking forward to seeing you again soon! #nukagagallery2024/12/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagallery0.58%240ラウル・デュフィ 「ドーヴィルのレガッタ（Régates a Deauville）」 ドーヴィルは、フランス北西部イギリス海峡に臨む海辺の町で、19世紀後期にカジノや競馬場が建設されて以降リゾート地となった。“レガッタ”とはヨット（帆船）のレースのこと。デュフィは高揚感溢れるレガッタや競馬場などの社交の場を題材に何度も描いている。また、彼はドーヴィルの町からセーヌ川を挟んで対岸に位置する港町ル・アーヴルに生まれ、若い頃から、海の風景も好んで描いていた。 1877年、デュフィは9人兄弟の長男に生まれ、一家の家計を助けるため14歳から働きに出る。18歳でル・アーヴル市立美術学校の夜間講座へ通い、23歳の時に、奨学金を得てパリの国立美術学校エコール・デ・ボザールへ入学。画家レオン・ボナのアトリエで学んだ。 1903年、サロン・デ・ザンデパンダン展に初出品。この頃、マティスの絵画に影響を受け、それまで関心を抱いていた印象派の描き方から、目に映る色彩を超越して心で捉えた色彩を大胆に表現するフォーヴィスムに転じて行った。 その後、木版画の制作にも力を注ぎ、詩人アポリネールの依頼で「動物誌集」の木版挿絵を制作。また、ファッションデザイナー ポール・ポワレとの出会いから、織物や衣裳などのモチーフにデュフィの木版画が用いられた。さらに、シルク製造業者ビアンキーニとデザイナー契約を結び、衣裳デザインの道でも成功して行った。 1936年、パリ電気供給会社から、パリ万国博覧会電気館の大壁画の制作を依頼される。1年がかりで、彼の代表作とも言える約10×60mの巨大壁画「電気の精」が完成した。晩年には、ニューヨークで大規模な回顧展を開催したり、ヴェネツィア・ビエンナーレの絵画部門で国際大賞を受賞するなど、彼の功績は世界的に評価され、75歳でこの世を去った。 デュフィは、透明感のある鮮やかな色彩と軽快な筆さばきで描く独自のスタイルを築いたが、絵画だけでなく、本の挿絵や、テキスタイルデザイン、舞台装飾、陶器、家具、万国博覧会のための壁画に至るまで、様々な分野に渡ってその創造性を遺憾なく発揮した人でもあった。どの分野においても分け隔てなく「生きる喜び」の表現を追求し、陽気で華やかな世界を描き続けた。 Image：「ドーヴィルのレガッタ（Régates a Deauville）」 1945年 油彩、カンヴァス 27.0×70.0 cm #デュフィ #風景画 #フォービズム #野獣派 #dufy #fauvism #nukagagallery #artgallery2024/12/24に公開Nukaga Gallery 日本 長野県https://www.instagram.com/explore/tags/デュフィ#デュフィhttps://www.instagram.com/explore/tags/風景画#風景画https://www.instagram.com/explore/tags/フォービズム#フォービズムhttps://www.instagram.com/explore/tags/野獣派#野獣派https://www.instagram.com/explore/tags/dufy#dufyhttps://www.instagram.com/explore/tags/fauvism#fauvismhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery1.15%470NUKAGA GALLERY is pleased to present the exhibition Saori Akutagawa: Defiant, Passionate, Intense #2 from October 10 to 31, 2024. This year marks the 100th anniversary of Saori Akutagawa’s birth, and special exhibitions of her work have been held at museums throughout Japan. Starting this October, Akutagawa’s largest work, From Kojiki (Record of Ancient Matters) (collection of the Setagaya Art Museum), will appear at the National Museum of Modern Art, Tokyo in the exhibition Modern Images of Ancient Clay Figures. Amid the ongoing reappraisal of Japanese post-war avant-garde artists, NUKAGA GALLERY has been researching and showcasing Akutagawa’s works since 2018. The first installment of the current exhibition series, Saori Akutagawa: Defiant, Passionate, Intense, which we held in May this year, attracted museum professionals from both Japan and abroad. The centennial of Akutagawa’s birth appears to be coinciding with a surge of interest in her work. Among Akutagawa’s dyed fabrics, the Woman series and the Myth / Folk Tales series are particularly well-known. Here we will present a dyed fabric from the latter, Folk Tale Namahage-banashi Mei Sha Ai Sha Bayu Bayu, which was featured in solo shows in 1955 and 1957. This exhibition will also include dyed fabrics, drawings, and oil paintings composed of simpler forms, which reflect how the artist’s admiration for the primitive shaped her artistic vision. We sincerely look forward to welcoming you to the exhibition. Date：October 10 - 31 2024 Opening Hours：10:00～18:00 ※Closed Saturdays, Sundays, and holidays Venue：NUKAGA GALLERY 3F, 2-3-2 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, 104-0061, Japan / TEL +81-(0)3-5524-5544 Contact: info@nukaga.co.jp #exhibition #saoriakutagawa #postwarart #japaneseart #femaleartist2024/10/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2#2https://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/femaleartist#femaleartist0.68%271NUKAGA GALLERYでは10月31日(木)まで、展覧会「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。#2」を開催しております。 是非ご覧下さい✨ 生誕100年を迎えた今年、日本各地の美術館で芥川紗織の特別展示が催され、この10月からは東京国立近代美術館の企画展「ハニワと土偶の近代」にて芥川紗織作品の中で最大の《古事記より》(世田谷美術館蔵)がお披露目されます。 戦後日本の前衛アーティストを再評価するその機運を高める試みの一環としてNUKAGA GALLERYでは2018年より芥川紗織の作品を調査・展示してまいりましたが、今年5月に開催した本展覧会の第一弾となる「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」では国内の美術館関係者はもとより海外の美術館関係者にもご来場いただき、この100年の節目と呼応するかのように、加速度的に注目が高まっているようです。 さて、芥川紗織の染色画といえば女シリーズと神話・民話シリーズが代表的ですが、本展では1955年、57年と2回の個展に出品され、民話を題材にした染色画の《民話 生剥ばなしメイシャアイシャバユバユ》を展示いたします。 《民話を描く》 この一年の間に随分沢山の日本の民話を読みあさりました。古くから語りつがれて来たおはなしの或るものはびっくりする程スケールが大きく、又或るものはカラリとした空想や笑いに満ちていて、その魅力にとても惹きつけられてしまいました。秋に銀座で民話の中のいろんなカミサマや、お姫様や、雲をつきあげるような巨人たちを描いて個展を開きました。古い神々の笑いを再び現代に湧き上がらせることが出来たら、と思いながら、そんな仕事をずっと続けています。 (芥川紗織「ぴ・い・ぷ・る」『芸術新潮』7巻1号、1956年1月) また他には、より単純な形態で構成された染色画やドローイング、油彩など、プリミティブなものに憧れをもった作家の絵画観が垣間見られる作品も展示いたします。 私はピカソにとらわれすぎている。もっと自由に古典の中から自己の方向をつかんで描こうと思う。それには山程の風景と山程の人物の習作をしなければいけないと思う。誰のものでもない私独自の絵を描こうと思う。 (1965年3月6日、芥川紗織日記「芸術生活」1973年9月・26巻9号) 皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。 #展覧会 #芥川紗織 #戦後美術 #女流画家 #ろうけつ染め #油彩画2024/10/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2#2https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/女流画家#女流画家https://www.instagram.com/explore/tags/ろうけつ染め#ろうけつ染めhttps://www.instagram.com/explore/tags/油彩画#油彩画1.27%520NUKAGA GALLERYは10月10日(木)から10月31日(木)まで、展覧会「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。#2」を開催いたします。 生誕100年を迎えた今年、日本各地の美術館で芥川紗織の特別展示が催され、この10月からは東京国立近代美術館の企画展「ハニワと土偶の近代」にて芥川紗織作品の中で最大の《古事記より》(世田谷美術館蔵)がお披露目されます。 戦後日本の前衛アーティストを再評価するその機運を高める試みの一環としてNUKAGA GALLERYでは2018年より芥川紗織の作品を調査・展示してまいりましたが、今年5月に開催した本展覧会の第一弾となる「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」では国内の美術館関係者はもとより海外の美術館関係者にもご来場いただき、この100年の節目と呼応するかのように、加速度的に注目が高まっているようです。 さて、芥川紗織の染色画といえば女シリーズと神話・民話シリーズが代表的ですが、本展では1955年、57年と2回の個展に出品され、民話を題材にした染色画の《民話 生剥ばなしメイシャアイシャバユバユ》を展示いたします。 《民話を描く》 この一年の間に随分沢山の日本の民話を読みあさりました。古くから語りつがれて来たおはなしの或るものはびっくりする程スケールが大きく、又或るものはカラリとした空想や笑いに満ちていて、その魅力にとても惹きつけられてしまいました。秋に銀座で民話の中のいろんなカミサマや、お姫様や、雲をつきあげるような巨人たちを描いて個展を開きました。古い神々の笑いを再び現代に湧き上がらせることが出来たら、と思いながら、そんな仕事をずっと続けています。 (芥川紗織「ぴ・い・ぷ・る」『芸術新潮』7巻1号、1956年1月) また他には、より単純な形態で構成された染色画やドローイング、油彩など、プリミティブなものに憧れをもった作家の絵画観が垣間見られる作品も展示いたします。 私はピカソにとらわれすぎている。もっと自由に古典の中から自己の方向をつかんで描こうと思う。それには山程の風景と山程の人物の習作をしなければいけないと思う。誰のものでもない私独自の絵を描こうと思う。 (1965年3月6日、芥川紗織日記「芸術生活」1973年9月・26巻9号) 皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。 #展覧会 #芥川紗織 #戦後美術 #染色 #抽象画 #女流画家2024/10/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2#2https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/染色#染色https://www.instagram.com/explore/tags/抽象画#抽象画https://www.instagram.com/explore/tags/女流画家#女流画家1.17%480パリの裕福な衣服商の子に生まれたカミーユ・コローは、家業の見習いをしていた26歳の時に父親の許しを得て画家を本格的に志すようになり、古典的風景画家のミシャロンやベルタンに師事します。 イタリアを幾度も旅し、イタリア絵画の明るい光と色彩に影響を受け、古典主義的な伝統を踏まえながらも、自然に即した明快な風景画を描き、31歳の頃にサロンで初入選します。翌年、パリに戻り、フランス各地を写生して巡り、1833年のサロンへの出品で2等賞を得て成功を収めます。37歳の頃でした。 1840年には「小さな羊飼い」（メッス美術館）が政府買上げとなり名声を博します。 その後、指導者としての評価も高まりシャントルイユやフランセら若い風景画家が彼の周囲に集まり、ルソーやミレーたちバルビゾンに住む画家たちとも親しくなって行きました。 もやがかかっているような銀灰色（ぎんかいしょく）を主調にした、抒情的で、夢想的な描き方が、コローの風景画の特徴です。描かれた当時から多くの追随者を生むほどその人気は圧倒的なものでした。 image: Jean-Baptiste Camille Corot 「草原の2本の大きな木」44.0 × 60.0 cm 1865ー70年作 #カミーユ・コロー #風景画 #バルビゾン派 #nukagagallery #corot #barbizon #artgallery2024/09/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/カミーユ#カミーユhttps://www.instagram.com/explore/tags/風景画#風景画https://www.instagram.com/explore/tags/バルビゾン派#バルビゾン派https://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/corot#corothttps://www.instagram.com/explore/tags/barbizon#barbizonhttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery1.34%550◾️夏季休廊のお知らせ◾️ 平素は格別のお引き立てを賜り、厚くお礼申し上げます。弊社は8月10日（土）から8月18日（日）まで夏季休廊とさせて頂きます。 暑い日が続きますが、皆さまお身体に気をつけて良い夏休みをお過ごし下さい。2024/08/09に公開- 指定なし0.56%230#Repost @kawasaki_taro_okamoto_museum ・・・ 川崎市岡本太郎美術館は「生誕100年芥川（間所）紗織プロジェクト Museum to Museums 『軌跡を回顧する旅へ』」に参加しています🖼️ Museum to Museumsは、「芥川（間所）紗織アーカイブ実行委員会」が提唱した企画で、芥川（間所）紗織（1924-1966）が生誕100年を迎える2024年に全国の10の美術館に所蔵されている紗織の作品を各美術館が主催する展覧会で展示を行うプロジェクトです🌸✨ 当館では、開催中の常設展「前衛たちの足跡 岡本太郎とその時代」にて1964年制作の《顔》（油彩・カンヴァス）を出品、展示しています🎨 より多くの方々に美術館をめぐり歩き、そこにしかない作品に触れていただける機会となります🍀 プロジェクトの詳細については、「芥川(間所)紗織 生誕100年 特設サイト」(公式Instagram：@saori.m.akutagawa )をご確認ください。 🌷芥川（間所）紗織について🌷 愛知県に生まれる。東京で育ち、東京音楽学校声楽科を卒業。1946年に作曲家の芥川也寸志と結婚。1950年頃から油彩、ロウケツ染めを学び始め、1954年に養清堂画廊で個展を開催。同年から読売アンデパンダン展に出品。1955年に岡本の勧めで二科展に《女》を出品し、特待賞を受賞。「今日の新人・1955年展」に出品した《イザナギノミコトの国造り》など、神話を題材にした鮮やかな染色の大胆な作風が注目を集める。1956年には池田龍雄、河原温、吉仲太造と4人展を開催。1958年に離婚し、翌年アメリカへ留学。1961年にアート・スチューデント・リーグに学び、抽象画へと転じた。同年、間所幸雄と結婚し1962年に帰国するが、1966年1月に死去。2009年に横須賀市美術館で回顧展が開催された。 ◆展覧会詳細◆ 常設展「前衛たちの足跡 岡本太郎とその時代」 ・会期：2024年4月18日（木）～2024年7月7日（日） ・開館時間：9：30～17：00（入館16：30まで） ・休館日・観覧料等の詳細は当館公式HPをご確認ください #岡本太郎美術館 #川崎市岡本太郎美術館 #tarookamoto #tarookamotomuseumofartkawasaki #川崎市 #美術館巡り #アヴァンギャルド #戦後芸術 #芥川紗織 #saoriakutagawa #間所紗織2024/05/22に公開岡本太郎美術館 日本 神奈川県https://www.instagram.com/explore/tags/Repost#Reposthttps://www.instagram.com/explore/tags/岡本太郎美術館#岡本太郎美術館https://www.instagram.com/explore/tags/川崎市岡本太郎美術館#川崎市岡本太郎美術館https://www.instagram.com/explore/tags/tarookamoto#tarookamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/tarookamotomuseumofartkawasaki#tarookamotomuseumofartkawasakihttps://www.instagram.com/explore/tags/川崎市#川崎市https://www.instagram.com/explore/tags/美術館巡り#美術館巡りhttps://www.instagram.com/explore/tags/アヴァンギャルド#アヴァンギャルドhttps://www.instagram.com/explore/tags/戦後芸術#戦後芸術https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/間所紗織#間所紗織1.95%791本年は芥川紗織の生誕100年になります。それに合わせ、全国の美術館で次々と芥川紗織の作品が展示されますので、是非ご覧下さい。 NUKAGA GALLERYでは5月20日〜7月4日で展覧会「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」を開催中。 #Repost @saori.m.akutagawa ・・・ 2024年、芥川（間所）紗織が生誕100年を迎えるにあたり 4月18日〜12月22日までの間、全国の美術館に所蔵されている紗織作品を展示するプロジェクト Museum to Museumsのポスターです。 公式Xのアカウント @saori_m_a100 もぜひフォローしてください。 ＃近代絵画 #女流画家 #現代アート ＃抽象画 #art #美術館＃芥川紗織 #saoriakutagawa #間所紗織 #生誕100年記念 #museumtomuseums2024/05/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Repost#Reposthttps://www.instagram.com/explore/tags/近代絵画#近代絵画https://www.instagram.com/explore/tags/女流画家#女流画家https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/抽象画#抽象画https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/美術館#美術館https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/間所紗織#間所紗織https://www.instagram.com/explore/tags/生誕100年記念#生誕100年記念https://www.instagram.com/explore/tags/museumtomuseums#museumtomuseums2.19%900昨日5月20日から展覧会「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」が始まりました。是非ご覧下さい✨ NUKAGA GALLERYは５月20日(月)から7月3日(水)まで、展覧会「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」を開催いたします。本展では1950年代初頭から前衛作家として注目され、1966年に4１歳で急逝し生涯を終えた作家の代表作からドローイングなど、約15年の短い画業の中で独自の表現を求めてエネルギーを燃やし続けた芥川によって生み出された作品を展示します。 技法より技法をつきやぶってあふれるものが大切。なにしろ個性を画面にのたうちまわらせる様にしようと思う。完成されたものを求める必要は少しもありはしない。烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。 （芥川紗織日記 1954年4月） 生誕100年を迎えた今年、芥川紗織に対する再評価の機運が高まってきています。日本各地の美術館ではこの機に収蔵作品を特別展示し、また海外の美術館でも戦後現代美術を代表する作家の1人として作品を収蔵し始めています。 芥川紗織は、1924年、愛知県に生まれ、1947年に東京音楽学校（現東京藝術大学）声楽部に入学し音楽家を志しますが、在学中に同級生の芥川也寸志（後、作曲家）と結婚、家の中で二人の音楽家は難しいとの要請を受けて音楽家への道を断念します。 しかしながら自らの表現への渇望は癒しがたく、高等女学校時代に描いていた絵画表現への道を、歩み始めることとなりました。 芸術とは何なのかしら、何のために私は絵を描たりするのかしら、時々こんな気持ちが私を覆う様になった。でもそれでいいのだと思う。私はとても幸福ですから、私は胸の中に炎を抱いて居ります。常に何かを燃やし続けなくては私自身が冷たい灰になってしまう様です。 （芥川紗織日記 1953年11月） 1955年には岡本太郎に選出されて「二科会」の第九室、即ち「九室会」に出品し、「特待賞」を受賞して一躍、新進気鋭作家たちの旗手の一人として注目を浴びることとなります。 当初は「女」をテーマに作品を描いていましたが、やがて「民話」や「神話」に題材を求め、原初的イメージ溢れる染色画を発表するようになります。それは独創的な大作「古事記より」（1957年制作 176 x 1346 cm 世田谷美術館蔵）へと行き着きます。 しかしながら、芥川也寸志とのひずみは大きくなるばかりで、1957年に離婚し、その後渡米、ロサンゼルスのデザイン学校に一年学んだ後、ニューヨークへ移動し美術学校「アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク」にて抽象絵画を志向するようになります。 1962年に帰国後、抽象絵画を発表し始めます。その翌年には共に渡米した建築家、間所幸雄と結婚しました。 寒くも熱くもなく、まぶしいばかりの新緑の候、絵の勉強がどんどんはかどっている。私の喜び、私の理想の生活、私は長い長い間こんな生活を夢見あこがれつづけていたのだ。やっと鉛筆のラインがのびのびと描けるようになって来た。 （芥川紗織日記 1965年5月15日） 1966年1月31日、芥川紗織、妊娠中毒症にて41歳の若さで急逝。 本展では、このような芥川紗織の初期油絵から染色画、抽象絵画に至るまで、そしてドローイングも含めた作品の内から選定し、足跡の全体像が掴めるような展観となっています。 この機会に、その屹然とした生き様と一体化された強靭な絵画表現を、是非ご高覧くださいますようご案内申し上げます。 ※芥川紗織日記：「芸術生活」1973年9月・26巻9号 所収より抜粋 #art #exihibition #芥川紗織 #戦後美術 #女流画家 #染色 #油彩 #ドローイング2024/05/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/exihibition#exihibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/女流画家#女流画家https://www.instagram.com/explore/tags/染色#染色https://www.instagram.com/explore/tags/油彩#油彩https://www.instagram.com/explore/tags/ドローイング#ドローイング2.05%840NUKAGA GALLERYは5月20日(月)から7月3日(水)まで、展覧会「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」を開催いたします。本展では1950年代初頭から前衛作家として注目され、1966年に41歳で急逝し生涯を終えた作家の代表作からドローイングなど、約15年の短い画業の中で独自の表現を求めてエネルギーを燃やし続けた芥川によって生み出された作品を展示します。 技法より技法をつきやぶってあふれるものが大切。なにしろ個性を画面にのたうちまわらせる様にしようと思う。完成されたものを求める必要は少しもありはしない。烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。 （芥川紗織日記 1954年4月） 生誕100年を迎えた今年、芥川紗織に対する再評価の機運が高まってきています。日本各地の美術館ではこの機に収蔵作品を特別展示し、また海外の美術館でも戦後現代美術を代表する作家の1人として作品を収蔵し始めています。 芥川紗織は、1924年、愛知県に生まれ、1947年に東京音楽学校（現東京藝術大学）声楽部に入学し音楽家を志しますが、在学中に同級生の芥川也寸志（後、作曲家）と結婚、家の中で二人の音楽家は難しいとの要請を受けて音楽家への道を断念します。 しかしながら自らの表現への渇望は癒しがたく、高等女学校時代に描いていた絵画表現への道を、歩み始めることとなりました。 芸術とは何なのかしら、何のために私は絵を描たりするのかしら、時々こんな気持ちが私を覆う様になった。でもそれでいいのだと思う。私はとても幸福ですから、私は胸の中に炎を抱いて居ります。常に何かを燃やし続けなくては私自身が冷たい灰になってしまう様です。 （芥川紗織日記 1953年11月） 1955年には岡本太郎に選出されて「二科会」の第九室、即ち「九室会」に出品し、「特待賞」を受賞して一躍、新進気鋭作家たちの旗手の一人として注目を浴びることとなります。 当初は「女」をテーマに作品を描いていましたが、やがて「民話」や「神話」に題材を求め、原初的イメージ溢れる染色画を発表するようになります。それは独創的な大作「古事記より」（1957年制作 176 x 1346 cm 世田谷美術館蔵）へと行き着きます。 しかしながら、芥川也寸志とのひずみは大きくなるばかりで、1957年に離婚し、その後渡米、ロサンゼルスのデザイン学校に一年学んだ後、ニューヨークへ移動し美術学校「アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク」にて抽象絵画を志向するようになります。 1962年に帰国後、抽象絵画を発表し始めます。その翌年には共に渡米した建築家、間所幸雄と結婚しました。 寒くも熱くもなく、まぶしいばかりの新緑の候、絵の勉強がどんどんはかどっている。私の喜び、私の理想の生活、私は長い長い間こんな生活を夢見あこがれつづけていたのだ。やっと鉛筆のラインがのびのびと描けるようになって来た。 （芥川紗織日記 1965年5月15日） 1966年1月31日、芥川紗織、妊娠中毒症にて41歳の若さで急逝。 本展では、このような芥川紗織の初期油絵から染色画、抽象絵画に至るまで、そしてドローイングも含めた作品の内から選定し、足跡の全体像が掴めるような展観となっています。 この機会に、その屹然とした生き様と一体化された強靭な絵画表現を、是非ご高覧くださいますようご案内申し上げます。 ※芥川紗織日記：「芸術生活」1973年9月・26巻9号 所収より抜粋 ◾️ 開催日時：2024年5月20日(月)ー7月3日(水) ◾️ 開廊時間：10:00〜18:00 ※土日休廊 Image: 芥川紗織 「作品I」 1956年 #展覧会 #アート #芥川紗織2024/05/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織11.99%4920本日4月24日（水）から展覧会「Spirit and Form: Works on Paper」が始まります！是非お越しください✨ (English follows) NUKAGA GALLERYは4月24日(水)から5月15日(水)まで、展覧会「Spirit and Form: Works on Paper」を開催いたします。 本展は、ワシリー・カンディンスキーやアンリ・マティスそして白髪一雄やフランク・ステラといった20世紀の美術に重要な革新をもたらした作家の紙作品に焦点を当てます。西洋美術の歴史において周縁的な地位を与えられてきた紙は、一方でキャンバスや大理石といった素材に比べて安価で大量に入手が可能なことから、多くの作家にとって自由で未分化な思考や感覚を留め、展開する支持体として用いられてきました。 本展に展示される作品は、ペンにインク、水彩、油彩や色鉛筆といった多様なメディウムによって描かれ、生み出される豊かなイメージは有機的、記号的で、時に身体性を孕み、時に機械的です。紙に描くという行為は、絵画制作における準備運動のようであり、同時にその恣意的な生成過程に介入する作家の精神は、モダニズム芸術の可能性を押し広げてきました。 20世紀の美術をリード、更新してきた作家による紙作品15点をご鑑賞いただき、過去およそ100年間の美術表現の展開と彼らの絵画制作の本質に触れていただけますと幸いです。 NUKAGA GALLERY is pleased to present "Spirit and Form: Works on Paper" an exhibition on view from April 24 through May 15, 2024. The exhibition focuses on works on paper by artists such as Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Kazuo Shiraga, and Frank Stella, who are the great masters of 20th-century art. We hope you will enjoy 15 works on paper by these artists and experience the development of artistic expression over the past century and the essence of their artistry. ▪️Artists 展示作家: Wassily Kandinsky ワシリー・カンディンスキー Henri Matisse アンリ・マティス Giacomo Balla ジャコモ・バッラ Fernand Léger フェルナン・レジェ Pablo Picasso パブロ・ピカソ Amedeo Modigliani アメディオ・モディリアーニ Mark Tobey マーク・トビー Joan Miró ジョアン・ミロ Jiro Yoshihara 吉原治良 Kazuo Shiraga 白髪一雄 Chung SANG-HWA 鄭相和 Frank Stella フランク・ステラ Brice Marden ブライス・マーデン ▪️開催日程：2024年4月24日(水) - 5月15日(水) ▪️開廊時間：10:00～18:00 ※4月27日～5月6日及び土日休廊 image: Wassily Kandinsky ‘Untitled’ 1941 #worksonpaper #exhibition #pablopicasso #henrimatisse #joanmiro #wassilykandinsky #kazuoshiraga #frankstella2024/04/24に公開Nukaga Gallery 日本 長野県https://www.instagram.com/explore/tags/worksonpaper#worksonpaperhttps://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/pablopicasso#pablopicassohttps://www.instagram.com/explore/tags/henrimatisse#henrimatissehttps://www.instagram.com/explore/tags/joanmiro#joanmirohttps://www.instagram.com/explore/tags/wassilykandinsky#wassilykandinskyhttps://www.instagram.com/explore/tags/kazuoshiraga#kazuoshiragahttps://www.instagram.com/explore/tags/frankstella#frankstella1.51%620(English follows) NUKAGA GALLERYは4月24日(水)から5月15日(水)まで、展覧会「Spirit and Form: Works on Paper」を開催いたします。 本展は、ワシリー・カンディンスキーやアンリ・マティスそして白髪一雄やフランク・ステラといった20世紀の美術に重要な革新をもたらした作家の紙作品に焦点を当てます。西洋美術の歴史において周縁的な地位を与えられてきた紙は、一方でキャンバスや大理石といった素材に比べて安価で大量に入手が可能なことから、多くの作家にとって自由で未分化な思考や感覚を留め、展開する支持体として用いられてきました。 本展に展示される作品は、ペンにインク、水彩、油彩や色鉛筆といった多様なメディウムによって描かれ、生み出される豊かなイメージは有機的、記号的で、時に身体性を孕み、時に機械的です。紙に描くという行為は、絵画制作における準備運動のようであり、同時にその恣意的な生成過程に介入する作家の精神は、モダニズム芸術の可能性を押し広げてきました。 20世紀の美術をリード、更新してきた作家による紙作品15点をご鑑賞いただき、過去およそ100年間の美術表現の展開と彼らの絵画制作の本質に触れていただけますと幸いです。 NUKAGA GALLERY is pleased to present "Spirit and Form: Works on Paper" an exhibition on view from April 24 through May 15, 2024. The exhibition focuses on works on paper by artists such as Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Kazuo Shiraga, and Frank Stella, who are the great masters of 20th-century art. We hope you will enjoy 15 works on paper by these artists and experience the development of artistic expression over the past century and the essence of their artistry. ▪️Artists 展示作家: Wassily Kandinsky ワシリー・カンディンスキー Henri Matisse アンリ・マティス Giacomo Balla ジャコモ・バッラ Fernand Léger フェルナン・レジェ Pablo Picasso パブロ・ピカソ Amedeo Modigliani アメディオ・モディリアーニ Mark Tobey マーク・トビー Joan Miró ジョアン・ミロ Jiro Yoshihara 吉原治良 Kazuo Shiraga 白髪一雄 Chung SANG-HWA 鄭相和 Frank Stella フランク・ステラ Brice Marden ブライス・マーデン ▪️開催日程：2024年4月24日(水) - 5月15日(水) ▪️開廊時間：10:00～18:00 ※4月27日～5月6日及び土日休廊 image: Wassily Kandinsky ‘Untitled’ 19412024/04/20に公開Nukaga Gallery 日本 長野県1.12%460123>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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