コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 アメリカ合衆国 シンガポール オーストラリア 中国 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順故金あかり 陶展 3月7日(土) - 3/15(日) rafie @rafie311 お茶会では、馬場さんにその場で和菓子を二種作っていただきました。すごく美味しくて、綺麗でした。 機会があれば馬場さんの出来たの和菓子、皆さんに食べていただきたいです。 @nui_wagashi2026/03/10に公開- 指定なし0.2%1250故金あかり 陶展 3月7日(土) - 3/15(日) rafie @rafie311 初日、二日目は中国茶会をさせていただきました。 二種類の中国茶を淹れさせていただき、それに合わせて二種類の和菓子をご準備いただきました。 ご参加いただいた皆様楽しんでいただけましたら幸いです。 また遠方からもお越しいただき、誠に有難うございました。2026/03/10に公開- 指定なし0.48%3040故金あかり 陶展 3月7日(土) - 3/15(日) rafie @rafie3112026/03/09に公開- 指定なし0.33%2050今朝、新潟では雪が散らつく中、茶会へお越しいただきありがとうございました。 今回は、まず茶葉を決め、その香りや雰囲気に合わせて茶道具や菓子器を制作しました。 和菓子は馬場さんにその場でお作りいただき、出来たてをお客様に召し上がっていただきました。 一つ目の菓子器「春をひらく」には、ふきのとうのきんとん。 一緒にお出しした六亀山烏龍茶は、花の香りやフルーティーな華やかさのあるお茶です。 蓋を開けるときの高揚感がその印象と重なるようにと思い、蓋ものの器にしました。 白く掛かった釉薬は雪どけを表しています。 雪の下から新芽や植物たちが顔を出し、春へ向かっていく情景をイメージして制作しました。 二つ目の菓子器「石菓」には、いちご餅。 合わせた武夷紅茶は、穏やかで素朴な印象のお茶だったため、自然の造形を思わせる石のような質感の器にしました。 馬場さんの和菓子はとても美しく、出来たての美味しさに感動しました。和菓子を作る道具もすべて美しかったです。 作っている様子を拝見し、お話を伺えたことも嬉しい時間でした。 初日、二日目とお越しくださった皆さま、ありがとうございました。 素敵な時間を作っていただいたラフィさんありがとうございます。 @rafie311 @nui_wagashi2026/03/08に公開Rafie 日本 新潟県0.62%3881昨日より新潟 @rafie311 さんにて個展がスタートいたしました。 初日、お茶会・個展へお越しいただきありがとうございました。 遠方からもお越しいただき、とても嬉しく思っております。 本日もお茶会がございます。 ご参加の皆さまにお会いできることを楽しみにしております。 どうぞよろしくお願いいたします。2026/03/08に公開Rafie 日本 新潟県0.2%1290普段の暮らしをより豊かにする道具 土鍋とかまどの販売会 雙sauさんにて2026/03/06に公開星月夜 日本 愛知県0.37%2300普段の暮らしをより豊かにする道具 土鍋とかまどの販売会 雙sauさんにて かまどを使った今回のデザート🍨🫧🌫️🍓 今回お持ちしたわたしの土鍋は、18cm-21cmの蒸籠を置いて蒸し器として使うこともできます。ぜひやってみてくださいね。2026/03/04に公開星月夜 日本 愛知県3.31%2,08433月7日より、新潟県rafie さん @rafie311 にて個展が始まります。 今回は、7日、8日に茶会を開催させていただきます。 茶会のために、新しい菓子器や茶器を準備しています。 今回茶会に使う茶葉を飲んで自分が感じた印象を元に作品を制作しました。 詳しくはまたお茶会でお話させていただきますね。 茶席は、あと1席空席があるようですので、ご都合合いましたらご参加お待ちしております。 当日皆様とお会いできること楽しみにしております。 季節の変わり目、体調など崩さないよう心穏やかな春をお過ごしくださいね。 それでは、週末よりどうぞよろしくお願いいたします。2026/03/04に公開Rafie 日本 新潟県0.72%4531今月末KOGEI Art Fair Kanazawaへ参加させていただきます。どうぞよろしくお願いいたします。 Repost @ag_komori ・・・ ・ ・ KOGEI Art Fair Kanazawa いよいよ今月末です。 art gallery Komori 出展作家： チエリー・ルプルースト / 故金 あかり / 亀江 道子 / 辻 めぐみ / カエデ / アンドシュ・プローデル / 竹内 紘三 Repost @kogeiartfairkanazawa ・・・ 11/28 - 11/30 開催｜KOGEI Art Fair Kanazawa 2025 工芸の新しい価値観や多様な美意識を世界に発信する、国内唯一の工芸に特化したアートフェア「KOGEI Art Fair Kanazawa」。 2017年の初開催から9回目となる本年は、2025年11月28日（金）-11月30日（日）の3日間にわたり、ハイアット セントリック 金沢にて開催いたします。 今年は国内外から過去最多となる42ギャラリーが参加し、新進気鋭の若手作家から世界で活躍するアーティストの作品まで展示販売いたします。 いま手に入れるべき工芸に出会える3日間に、是非ご期待ください。 公式サイトはプロフィール下リンクからどうぞ @kogeiartfairkanazawa —— KOGEI Art Fair Kanazawa 2025 日時： 11/28(金) 13:00-19:00 VIPプレビュー(招待者限定) 11/29(土) 11:00-19:00 一般公開 11/30(日) 11:00-18:00 一般公開 会場： ハイアット セントリック 金沢（2F/4F/5F） 石川県金沢市広岡1丁目5-2 入場： 前売り券 2,500円、当日券 3,000円 いずれも2日間通し券 **************** KOGEI Art Fair Kanazawa is Japan’s only art fair dedicated to crafts, offering a platform to present new aesthetics and values of kogei (Japanese crafts) to an international audience. The fair is held in hotel rooms, allowing visitors to experience the works in an intimate setting that reflects everyday living spaces. This year, the fair will take place from November 28 (Fri) to 30 (Sun), 2025, at Hyatt Centric Kanazawa. 42 galleries will gather in Kanazawa to showcase works by both internationally renowned and emerging artists. Details on the participating galleries and artists are now available on the official website. ▶ Please visit the link in our bio for more information. @kogeiartfairkanazawa —— KOGEI Art Fair Kanazawa 2025 Overview Opening Hours: VIP Preview (by invitation only) Friday, 28 November, 1:00 PM to 7:00 PM Public Days Saturday, 29 November, 11:00 AM to 7:00 PM Sunday, 30 November, 11:00 AM to 6:00 PM Venue: Hyatt Centric Kanazawa (2F, 4F, 5F) 1-5-2, Hirooka, Kanazawa, Ishikawa Images 1: YAMAWAKI Teruri, Tarachine, 2024 Images 2-7: Highlights from Previous Editions #contemporarycrafts #kōgei #kogeiartfairkanazawa #artgallerykomori #nagoyaart2025/11/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporarycrafts#contemporarycraftshttps://www.instagram.com/explore/tags/k#khttps://www.instagram.com/explore/tags/kogeiartfairkanazawa#kogeiartfairkanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallerykomori#artgallerykomorihttps://www.instagram.com/explore/tags/nagoyaart#nagoyaart0.02%150Road of Tea Kyoto 茶ノ路京都さん @roadoftea にて、 『作家さんからお茶』 Tea with the artists 11月22日からスタート致します。 茶会の開催時間が一部変更になりました。 新しい日程はこちらです。 11月22日（土） Nov 22 th, 2025 陶芸家故金あかり @karugane_akari 第一部 14:15-14:45 第二部 15:45-16:15 満 11月24日(月) Nov 24th, 2025 陶芸家 松本郁美 @ikumi.matsumoto 第一部 14:15-14:45 第二部 15:45-16:15 ご予約はギャラリー様へお願い致します。 自身が制作した薬缶や炉、蓋碗、茶海、茶杯などの中国茶器を使いお茶を淹れさせていただきます。 皆様に楽しんで頂けますと幸いです。2025/11/13に公開- 指定なし0.33%2092大阪での展示会へお越しいただきありがとうございました。遠方からもたくさんの方にお越しいただき大変有り難く思います。 ありがとうございました。 ギャラリー @dtreegallery2025/11/11に公開- 指定なし0.33%2061本日最終日となりました。ぜひ2人展へお立ち寄り頂けますと幸いです。 どうぞよろしくお願い致します。 — The Moment, the Hands, the Surface 故金あかり•アレクサンドラ ヤン ウォン 二人展 Akari Karugane and Alexandra Yan Wong duo exhibition Dtree gallery 2025.10.11(土)-11.10(月) 13:00-17:00 . 今回の共作では、これまでに焼いた器の中からヒビの入ったものを選び、アレクサンドラさんに送りました。彼女はそれを受け取り、新たな作品へと仕上げてくれました。 焼き物にはしばしば割れやヒビが生じますが、私はそれもひとつの「かたち」として受け入れ、素材の変化をそのまま制作に取り込みたいと考えています。土という素材を過度にコントロールしすぎないことが、私にとって大切な制作のバランスとなっています。 アレクサンドラさんも紙について同じように語っていました。 「紙一枚一枚にはそれぞれの歴史があり、質感は微妙に異なり、繊維の位置も異なります。同じ処理、同じ染料や色でウォッシュしても、紙がインクを吸収する方法は異なります。素材そのものがその瞬間の作品になるのです。」 「素材そのものを大切にし、すべてをコントロールしすぎない」という姿勢をお互いに共有していたことから、今回の共作ではあえて完全な器ではなく、割れた器を素材としました。それを彼女の絵画と組み合わせることで、ひとつの作品として完成させています。 In this collaboration, I selected vessels I had previously fired that had developed cracks, and sent them to Alexandra.She received them and transformed them into new works. Cracks and fractures often appear in ceramics, but I choose to embrace them as forms in their own right, allowing the changes in the material to be incorporated directly into my work. For me, not over-controlling clay is an important balance in my practice. Alexandra spoke of using paper in a similar way: ‘Each piece of paper comes with its own history, the texture is subtly different, the fibres are in different places. Even with the same treatment, same washes of stain and colour, how the paper absorbs the ink is different. The material itself becomes the work of that moment. Since we share this approach of “valuing the material itself and not trying to control everything too much,” for this collaboration we intentionally chose cracked vessels rather than complete ones. By combining them with her painting, the work comes together as a single piece. @karugane_akari @alexandrayanwongart 会場:Dtree gallery @dtreegallery (Online @dtreegallery_online ) 住所: 大阪府堺市南区美木多上2257 電話:080-4709-4108 アクセス: 南海泉北線 栂•美木多駅 南海バス 御池台回り 庭代台一丁下車 徒歩5分 駐車場: 10台(No.1,2,3,4,5,11,12,13,14,15)2025/11/10に公開- 指定なし1.04%6521本日最終日となりました。ぜひ2人展へお立ち寄り頂けますと幸いです。 どうぞよろしくお願い致します。 — The Moment, the Hands, the Surface 故金あかり•アレクサンドラ ヤン ウォン 二人展 Akari Karugane and Alexandra Yan Wong duo exhibition Dtree gallery 2025.10.11(土)-11.10(月) 13:00-17:00 . 今回の共作では、これまでに焼いた器の中からヒビの入ったものを選び、アレクサンドラさんに送りました。彼女はそれを受け取り、新たな作品へと仕上げてくれました。 焼き物にはしばしば割れやヒビが生じますが、私はそれもひとつの「かたち」として受け入れ、素材の変化をそのまま制作に取り込みたいと考えています。土という素材を過度にコントロールしすぎないことが、私にとって大切な制作のバランスとなっています。 アレクサンドラさんも紙について同じように語っていました。 「紙一枚一枚にはそれぞれの歴史があり、質感は微妙に異なり、繊維の位置も異なります。同じ処理、同じ染料や色でウォッシュしても、紙がインクを吸収する方法は異なります。素材そのものがその瞬間の作品になるのです。」 「素材そのものを大切にし、すべてをコントロールしすぎない」という姿勢をお互いに共有していたことから、今回の共作ではあえて完全な器ではなく、割れた器を素材としました。それを彼女の絵画と組み合わせることで、ひとつの作品として完成させています。 In this collaboration, I selected vessels I had previously fired that had developed cracks, and sent them to Alexandra.She received them and transformed them into new works. Cracks and fractures often appear in ceramics, but I choose to embrace them as forms in their own right, allowing the changes in the material to be incorporated directly into my work. For me, not over-controlling clay is an important balance in my practice. Alexandra spoke of using paper in a similar way: ‘Each piece of paper comes with its own history, the texture is subtly different, the fibres are in different places. Even with the same treatment, same washes of stain and colour, how the paper absorbs the ink is different. The material itself becomes the work of that moment. Since we share this approach of “valuing the material itself and not trying to control everything too much,” for this collaboration we intentionally chose cracked vessels rather than complete ones. By combining them with her painting, the work comes together as a single piece. @karugane_akari @alexandrayanwongart Photo @chisaki.hiromi 会場:Dtree gallery @dtreegallery (Online @dtreegallery_online ) 住所: 大阪府堺市南区美木多上2257 電話:080-4709-4108 アクセス: 南海泉北線 栂•美木多駅 南海バス 御池台回り 庭代台一丁下車 徒歩5分 駐車場: 10台(No.1,2,3,4,5,11,12,13,14,15)2025/11/10に公開- 指定なし0.21%1320今回、新しく漆を使った作品を展示しています。焼き上げた陶器の上から漆を塗り重ねています。 黒や焦茶のダークトーンの作品は全て漆の作品です。 壁掛け作品も数点、漆仕上げのものを制作しました。こちらもぜひ直にご覧頂けますと幸いです。 漆仕上げの壁掛け作品3点はオンライン販売にも掲載されております。こちらからもぜひご覧ください。 --- ＊会期が延長となりました。11月10日までご覧いただけますのでぜひ足をお運びいただけますと幸いです。 ＊作品は少しずつ追加して頂いておりますので、会期最後まで皆様にお楽しみいただければと思います。 — The Moment, the Hands, the Surface 故金あかり•アレクサンドラ ヤン ウォン 二人展 Akari Karugane and Alexandra Yan Wong duo exhibition Dtree gallery 2025.10.11(土)-11.10(月) 13:00-17:00 . 今回の共作では、これまでに焼いた器の中からヒビの入ったものを選び、アレクサンドラさんに送りました。彼女はそれを受け取り、新たな作品へと仕上げてくれました。 焼き物にはしばしば割れやヒビが生じますが、私はそれもひとつの「かたち」として受け入れ、素材の変化をそのまま制作に取り込みたいと考えています。土という素材を過度にコントロールしすぎないことが、私にとって大切な制作のバランスとなっています。 アレクサンドラさんも紙について同じように語っていました。 「紙一枚一枚にはそれぞれの歴史があり、質感は微妙に異なり、繊維の位置も異なります。同じ処理、同じ染料や色でウォッシュしても、紙がインクを吸収する方法は異なります。素材そのものがその瞬間の作品になるのです。」 「素材そのものを大切にし、すべてをコントロールしすぎない」という姿勢をお互いに共有していたことから、今回の共作ではあえて完全な器ではなく、割れた器を素材としました。それを彼女の絵画と組み合わせることで、ひとつの作品として完成させています。 In this collaboration, I selected vessels I had previously fired that had developed cracks, and sent them to Alexandra.She received them and transformed them into new works. Cracks and fractures often appear in ceramics, but I choose to embrace them as forms in their own right, allowing the changes in the material to be incorporated directly into my work. For me, not over-controlling clay is an important balance in my practice. Alexandra spoke of using paper in a similar way: ‘Each piece of paper comes with its own history, the texture is subtly different, the fibres are in different places. Even with the same treatment, same washes of stain and colour, how the paper absorbs the ink is different. The material itself becomes the work of that moment. Since we share this approach of “valuing the material itself and not trying to control everything too much,” for this collaboration we intentionally chose cracked vessels rather than complete ones. By combining them with her painting, the work comes together as a single piece. @karugane_akari @alexandrayanwongart Photo @chisaki.hiromi 会場:Dtree gallery @dtreegallery (Online @dtreegallery_online ) 住所: 大阪府堺市南区美木多上2257 電話:080-4709-4108 アクセス: 南海泉北線 栂•美木多駅 南海バス 御池台回り 庭代台一丁下車 徒歩5分 駐車場: 10台(No.1,2,3,4,5,11,12,13,14,15)2025/11/06に公開- 指定なし0.81%505411月22日より茶ノ路京都さんでの二周年企画展へ参加させていただきます。この日は、自身の茶器を使い、お茶淹れさせていただきます。 ぜひご来場頂けますと幸いです。 --- Repost @roadoftea ・・・ 茶ノ路京都二周年企画展を、11月22日より開催いたします。会期中には、作家自らが皆さまにお茶をお淹れする、ささやかで特別な茶会をひらきます。どうぞご参加ください。展示会の内容はあらためてご案内します。 This autumn on Nov 22nd, Road of Tea Kyoto marks its 2nd anniversary with a special exhibition and tea gatherings. Through tea and teaware, we celebrate the emotional connection they create — a warmth that passes gently from hand to hand, heart to heart. We warmly invite you to join the special tea ceremonies led by Japanese ceramic artists Ikumi Matsumoto and Akari Kogane. Road of Tea Kyoto 茶ノ路 京都 『作家さんからお茶』 Tea with the artists 「茶」と「器」を通じて、人と人とがつながり、 晩秋、陶芸家・松本郁美と陶芸家・故金あかりと共に、 静かに秋を味わいながら、器と茶にひそむ気配をご一緒に。 ■ 開催日 Date & Time 11月22日（土） Nov 22nd, 2025 陶芸家 松本郁美 @ikumi.matsumoto with potter Ikumi Matsumoto 第一部 14:15–14:45 第二部 15:00–15:30 . . 陶芸家 故金あかり @karugane_akari with potter Akari Karugane 第三部 15:45–16:15 第四部 16:30–17:00 各回 5名様 参加費：2,000円 ■ 場所 京都茶ノ路 京都市左京区浄土寺下南田町134-12（哲学の道） ■ ご予約方法 ※ご希望のお時間 ※参加者全員のお名前、人数、代表者のお電話番号を明記の上、メールにまたはDMでお申し込みください。 roadoftea.kyoto@gmail.com #roadoftea #kyoto #茶会 #松本郁美 #故金あかり #茶ノ路京都2025/11/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/roadoftea#roadofteahttps://www.instagram.com/explore/tags/kyoto#kyotohttps://www.instagram.com/explore/tags/茶会#茶会https://www.instagram.com/explore/tags/松本郁美#松本郁美https://www.instagram.com/explore/tags/故金あかり#故金あかりhttps://www.instagram.com/explore/tags/茶ノ路京都#茶ノ路京都0.26%1610＊会期が延長となりました。11月10日までご覧いただけますのでぜひ足をお運びいただけますと幸いです。 ＊作品は少しずつ追加して頂いておりますので、会期最後まで皆様にお楽しみいただければと思います。 --- The Moment, the Hands, the Surface 故金あかり•アレクサンドラ ヤン ウォン 二人展 Akari Karugane and Alexandra Yan Wong duo exhibition Dtree gallery 2025.10.11(土)-11.10(月) 13:00-17:00 . 今回の共作では、これまでに焼いた器の中からヒビの入ったものを選び、アレクサンドラさんに送りました。彼女はそれを受け取り、新たな作品へと仕上げてくれました。 焼き物にはしばしば割れやヒビが生じますが、私はそれもひとつの「かたち」として受け入れ、素材の変化をそのまま制作に取り込みたいと考えています。土という素材を過度にコントロールしすぎないことが、私にとって大切な制作のバランスとなっています。 アレクサンドラさんも紙について同じように語っていました。 「紙一枚一枚にはそれぞれの歴史があり、質感は微妙に異なり、繊維の位置も異なります。同じ処理、同じ染料や色でウォッシュしても、紙がインクを吸収する方法は異なります。素材そのものがその瞬間の作品になるのです。」 「素材そのものを大切にし、すべてをコントロールしすぎない」という姿勢をお互いに共有していたことから、今回の共作ではあえて完全な器ではなく、割れた器を素材としました。それを彼女の絵画と組み合わせることで、ひとつの作品として完成させています。 In this collaboration, I selected vessels I had previously fired that had developed cracks, and sent them to Alexandra.She received them and transformed them into new works. Cracks and fractures often appear in ceramics, but I choose to embrace them as forms in their own right, allowing the changes in the material to be incorporated directly into my work. For me, not over-controlling clay is an important balance in my practice. Alexandra spoke of using paper in a similar way: ‘Each piece of paper comes with its own history, the texture is subtly different, the fibres are in different places. Even with the same treatment, same washes of stain and colour, how the paper absorbs the ink is different. The material itself becomes the work of that moment. Since we share this approach of “valuing the material itself and not trying to control everything too much,” for this collaboration we intentionally chose cracked vessels rather than complete ones. By combining them with her painting, the work comes together as a single piece. @karugane_akari @alexandrayanwongart Photo @chisaki.hiromi 会場:Dtree gallery @dtreegallery (Online @dtreegallery_online ) 住所: 大阪府堺市南区美木多上2257 電話:080-4709-4108 アクセス: 南海泉北線 栂•美木多駅 南海バス 御池台回り 庭代台一丁下車 徒歩5分 駐車場: 10台(No.1,2,3,4,5,11,12,13,14,15)2025/10/31に公開- 指定なし0.48%3021The Moment, the Hands, the Surface 故金あかり•アレクサンドラ ヤン ウォン 二人展 Akari Karugane and Alexandra Yan Wong duo exhibition Dtree gallery 2025.10.11(土)-11.3(月) 13:00-17:00 . 今回の共作では、これまでに焼いた器の中からヒビの入ったものを選び、アレクサンドラさんに送りました。彼女はそれを受け取り、新たな作品へと仕上げてくれました。 焼き物にはしばしば割れやヒビが生じますが、私はそれもひとつの「かたち」として受け入れ、素材の変化をそのまま制作に取り込みたいと考えています。土という素材を過度にコントロールしすぎないことが、私にとって大切な制作のバランスとなっています。 アレクサンドラさんも紙について同じように語っていました。 「紙一枚一枚にはそれぞれの歴史があり、質感は微妙に異なり、繊維の位置も異なります。同じ処理、同じ染料や色でウォッシュしても、紙がインクを吸収する方法は異なります。素材そのものがその瞬間の作品になるのです。」 「素材そのものを大切にし、すべてをコントロールしすぎない」という姿勢をお互いに共有していたことから、今回の共作ではあえて完全な器ではなく、割れた器を素材としました。それを彼女の絵画と組み合わせることで、ひとつの作品として完成させています。 In this collaboration, I selected vessels I had previously fired that had developed cracks, and sent them to Alexandra.She received them and transformed them into new works. Cracks and fractures often appear in ceramics, but I choose to embrace them as forms in their own right, allowing the changes in the material to be incorporated directly into my work. For me, not over-controlling clay is an important balance in my practice. Alexandra spoke of using paper in a similar way: ‘Each piece of paper comes with its own history, the texture is subtly different, the fibres are in different places. Even with the same treatment, same washes of stain and colour, how the paper absorbs the ink is different. The material itself becomes the work of that moment. Since we share this approach of “valuing the material itself and not trying to control everything too much,” for this collaboration we intentionally chose cracked vessels rather than complete ones. By combining them with her painting, the work comes together as a single piece. @karugane_akari @alexandrayanwongart 会場:Dtree gallery @dtreegallery 住所: 大阪府堺市南区美木多上2257 電話:080-4709-4108 アクセス: 南海泉北線 栂•美木多駅 南海バス 御池台回り 庭代台一丁下車 徒歩5分 駐車場: 10台(No.1,2,3,4,5,11,12,13,14,15)2025/10/24に公開- 指定なし1.7%1,0644The Moment, the Hands, the Surface 故金あかり•アレクサンドラ ヤン ウォン 二人展 Akari Karugane and Alexandra Yan Wong duo exhibition Dtree gallery 2025.10.11(土)-11.3(月) 13:00-17:00 . 今回の共作では、これまでに焼いた器の中からヒビの入ったものを選び、アレクサンドラさんに送りました。彼女はそれを受け取り、新たな作品へと仕上げてくれました。 焼き物にはしばしば割れやヒビが生じますが、私はそれもひとつの「かたち」として受け入れ、素材の変化をそのまま制作に取り込みたいと考えています。土という素材を過度にコントロールしすぎないことが、私にとって大切な制作のバランスとなっています。 アレクサンドラさんも紙について同じように語っていました。 「紙一枚一枚にはそれぞれの歴史があり、質感は微妙に異なり、繊維の位置も異なります。同じ処理、同じ染料や色でウォッシュしても、紙がインクを吸収する方法は異なります。素材そのものがその瞬間の作品になるのです。」 「素材そのものを大切にし、すべてをコントロールしすぎない」という姿勢をお互いに共有していたことから、今回の共作ではあえて完全な器ではなく、割れた器を素材としました。それを彼女の絵画と組み合わせることで、ひとつの作品として完成させています。 In this collaboration, I selected vessels I had previously fired that had developed cracks, and sent them to Alexandra.She received them and transformed them into new works. Cracks and fractures often appear in ceramics, but I choose to embrace them as forms in their own right, allowing the changes in the material to be incorporated directly into my work. For me, not over-controlling clay is an important balance in my practice. Alexandra spoke of using paper in a similar way: ‘Each piece of paper comes with its own history, the texture is subtly different, the fibres are in different places. Even with the same treatment, same washes of stain and colour, how the paper absorbs the ink is different. The material itself becomes the work of that moment. Since we share this approach of “valuing the material itself and not trying to control everything too much,” for this collaboration we intentionally chose cracked vessels rather than complete ones. By combining them with her painting, the work comes together as a single piece. @karugane_akari @alexandrayanwongart 会場:Dtree gallery @dtreegallery 住所: 大阪府堺市南区美木多上2257 電話:080-4709-4108 アクセス: 南海泉北線 栂•美木多駅 南海バス 御池台回り 庭代台一丁下車 徒歩5分 駐車場: 10台(No.1,2,3,4,5,11,12,13,14,15)2025/10/23に公開- 指定なし0.99%6179The Moment, the Hands, the Surface 故金あかり•アレクサンドラ ヤン ウォン 二人展 Akari Karugane and Alexandra Yan Wong duo exhibition Dtree gallery 2025.10.11(土)-11.3(月) 13:00-17:00 . 今回の共作では、これまでに焼いた器の中からヒビの入ったものを選び、アレクサンドラさんに送りました。彼女はそれを受け取り、新たな作品へと仕上げてくれました。 焼き物にはしばしば割れやヒビが生じますが、私はそれもひとつの「かたち」として受け入れ、素材の変化をそのまま制作に取り込みたいと考えています。土という素材を過度にコントロールしすぎないことが、私にとって大切な制作のバランスとなっています。 アレクサンドラさんも紙について同じように語っていました。 「紙一枚一枚にはそれぞれの歴史があり、質感は微妙に異なり、繊維の位置も異なります。同じ処理、同じ染料や色でウォッシュしても、紙がインクを吸収する方法は異なります。素材そのものがその瞬間の作品になるのです。」 「素材そのものを大切にし、すべてをコントロールしすぎない」という姿勢をお互いに共有していたことから、今回の共作ではあえて完全な器ではなく、割れた器を素材としました。それを彼女の絵画と組み合わせることで、ひとつの作品として完成させています。 In this collaboration, I selected vessels I had previously fired that had developed cracks, and sent them to Alexandra.She received them and transformed them into new works. Cracks and fractures often appear in ceramics, but I choose to embrace them as forms in their own right, allowing the changes in the material to be incorporated directly into my work. For me, not over-controlling clay is an important balance in my practice. Alexandra spoke of using paper in a similar way: ‘Each piece of paper comes with its own history, the texture is subtly different, the fibres are in different places. Even with the same treatment, same washes of stain and colour, how the paper absorbs the ink is different. The material itself becomes the work of that moment. Since we share this approach of “valuing the material itself and not trying to control everything too much,” for this collaboration we intentionally chose cracked vessels rather than complete ones. By combining them with her painting, the work comes together as a single piece. @karugane_akari @alexandrayanwongart . DMデザイン @yuki_nsd 写真 @chisaki.hiromi . 会場:Dtree gallery @dtreegallery 住所: 大阪府堺市南区美木多上2257 電話:080-4709-4108 アクセス: 南海泉北線 栂•美木多駅 南海バス 御池台回り 庭代台一丁下車 徒歩5分 駐車場: 10台(No.1,2,3,4,5,11,12,13,14,15)2025/10/16に公開- 指定なし6.18%3,8847The Moment, the Hands, the Surface 故金あかり•アレクサンドラ ヤン ウォン 二人展 Akari Karugane and Alexandra Yan Wong duo exhibition Dtree gallery 2025.10.11(土)-11.3(月) 13:00-17:00 . 今回の共作では、これまでに焼いた器の中からヒビの入ったものを選び、アレクサンドラさんに送りました。彼女はそれを受け取り、新たな作品へと仕上げてくれました。 焼き物にはしばしば割れやヒビが生じますが、私はそれもひとつの「かたち」として受け入れ、素材の変化をそのまま制作に取り込みたいと考えています。土という素材を過度にコントロールしすぎないことが、私にとって大切な制作のバランスとなっています。 アレクサンドラさんも紙について同じように語っていました。 「紙一枚一枚にはそれぞれの歴史があり、質感は微妙に異なり、繊維の位置も異なります。同じ処理、同じ染料や色でウォッシュしても、紙がインクを吸収する方法は異なります。素材そのものがその瞬間の作品になるのです。」 「素材そのものを大切にし、すべてをコントロールしすぎない」という姿勢をお互いに共有していたことから、今回の共作ではあえて完全な器ではなく、割れた器を素材としました。それを彼女の絵画と組み合わせることで、ひとつの作品として完成させています。 In this collaboration, I selected vessels I had previously fired that had developed cracks, and sent them to Alexandra.She received them and transformed them into new works. Cracks and fractures often appear in ceramics, but I choose to embrace them as forms in their own right, allowing the changes in the material to be incorporated directly into my work. For me, not over-controlling clay is an important balance in my practice. Alexandra spoke of using paper in a similar way: ‘Each piece of paper comes with its own history, the texture is subtly different, the fibres are in different places. Even with the same treatment, same washes of stain and colour, how the paper absorbs the ink is different. The material itself becomes the work of that moment. Since we share this approach of “valuing the material itself and not trying to control everything too much,” for this collaboration we intentionally chose cracked vessels rather than complete ones. By combining them with her painting, the work comes together as a single piece. @karugane_akari @alexandrayanwongart . DMデザイン @yuki_nsd 写真 @chisaki.hiromi . 会場:Dtree gallery @dtreegallery 住所: 大阪府堺市南区美木多上2257 電話:080-4709-4108 アクセス: 南海泉北線 栂•美木多駅 南海バス 御池台回り 庭代台一丁下車 徒歩5分 駐車場: 10台(No.1,2,3,4,5,11,12,13,14,15)2025/10/16に公開- 指定なし0.75%4691<前へ12345...29>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
ランキング
人気のタグ
コンテンツ(投稿)一覧
キーワード調査
動画分析(YouTube)
PR案件
アカウント情報
お問い合わせ
- 
指定なし
