コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順当店ではイラストレーター Noritakeさん @noritake_org から貴重な蔵書の一部をお預かりしています。 新たに届いた本のなかから1冊ご紹介します。 Erik van der Weijde『Siedlung』は2008年春、Erik van der Weijdeによって撮影された、16の住宅地にある240戸の住宅が収録された写真集です。これらの住宅は1933年から1945年の間にナチス・ドイツで建設された住宅です。 1933年から1945年にかけて、労働者階級のNSDAP（国家社会主義ドイツ労働者党）党員全員に住宅を提供することを目的として、数多くの「Siedlung（居住区）」が建設されました。 Erik van der Weijdeは、こうした住宅団地の多くを調査し、撮影を行いました。彼の著書は、過去および現在の所有者によって改築され、個性化された現在の姿を写し出しています。 Erik van der Weijdeは本書を通じて、特に「ドイツ写真」と称される分野において、美的・概念的実践の核心的な課題の一つである「類型論」についても問いを投げかけています。しかし、彼のアプローチは厳格なルールに従うものではなく、むしろ、はるかに率直で個性的な方法で主題に迫っています。 どうぞ店頭でご覧ください。 We are currently hosting a selection of rare books from illustrator Noritake @noritake_org . Here is one of the books that has recently arrived. Erik van der Weijde’s *Siedlung* is a photo book featuring 240 homes across 16 residential areas, photographed by Erik van der Weijde in the spring of 2008. These homes were built in Nazi Germany between 1933 and 1945. From 1933 to 1945, numerous “Siedlungen” (housing estates) were constructed with the aim of providing housing for all working-class members of the NSDAP (National Socialist German Workers’ Party). Erik van der Weijde surveyed and photographed many of these housing estates. His book captures their current state, as they have been renovated and personalized by past and present owners. Through this book, Erik van der Weijde also raises questions about “typology”—one of the core challenges of aesthetic and conceptual practice, particularly in the field known as “German photography.” However, his approach does not adhere to strict rules; rather, he engages with his subject in a far more candid and individualistic manner. ￥33,000 Author: Erik van der Weijde Hardcover page 256 2008 16.0 x 22.0 cm Language: English Published by Roma Publications #artbook #artistbook #erikvanderweijde #Noritake2026/06/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/erikvanderweijde#erikvanderweijdehttps://www.instagram.com/explore/tags/Noritake#Noritake0.65%701藤田紗衣『p.d』が入荷しました。 アーティスト藤田紗衣と制作した、写真植字の記号書体を用いたドローイング集『p.d』。すべて新作となるアートワークは藤田が、デザイン・印刷・形状設計はDetourが担当。まだ製品として成立する手前の、印刷所で積み上げられた印刷物の状態から本の形状を設計。特色シルバーのオフセット印刷とRGBカラーをリソグラフ印刷、付箋にスタンプ、納品書、ステッカー、バンドを組み合わせた。ポスター、カード、付箋付き。 本書は神楽坂にあるギャラリーDetourと展示者が共同し、新たなプロダクトや印刷物を作り出すプロジェクトCollab P（コラボP）からつくられた1冊です。展示コンセプトを主軸として、制作過程を愉しみ、遊びの視点を交えながら構築していきます。 どうぞ店頭でご覧ください。 Sae Fujita’s “p.d” has arrived. “p.d” is a collection of drawings created in collaboration with artist Sae Fujita, featuring a symbolic typeface created using phototypesetting. All of the artwork is new; Fujita handled the design, while Detour was responsible for the printing and physical design. The book’s form was designed based on the state of printed materials stacked at the print shop—just before they were finalized as finished products. It combines spot silver offset printing with RGB-color risograph printing, along with stamps on sticky notes, a packing slip, stickers, and a book band. Includes a poster, cards, and sticky notes. This book is a product of Collab P, a project in which the Detour gallery in Kagurazaka collaborates with exhibiting artists to create new products and printed materials. Centered on the exhibition concept, the book is constructed with an emphasis on enjoying the creative process and incorporating a playful perspective. ￥2,800 Artwork: Sae Fujita @saefujita Design: Mikako Mizuuchi (Detour) @mikako_mizuuchi Phototypesetting: Yoshihiro Ito (Mojido Inc.) Project: Detour Size: 128×182mm Sheets: 20 Print: Offset, Risograph, Stamp, Sticker Edition: 400 Published by: Detour @detour_space 2026 #artbook #artistbook #saefujita #detour2026/06/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/saefujita#saefujitahttps://www.instagram.com/explore/tags/detour#detour2.61%2850優れたブックデザインについて考える。 シンプルで、独創的、あるいは入念に作り込まれたデザインが優れたデザインに決してならず、雑音だらけのデザインの方がそうなる場合もあったりする。 Reflections on Excellent Book Design. A design that is simple, unique, or meticulously crafted does not necessarily make for excellent design; sometimes, a design that is full of visual clutter can be just as effective. #artbook #artistbook #bookdesign2026/06/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/bookdesign#bookdesign1.12%1220[SOLD OUT] スウェーデン測量士協会によって発行された測量専門誌のPhotogrammetry（フォトグラメトリ）特集号。発行年は1960年。 Photogrammetry（フォトグラメトリ）とは、被写体を様々な角度から撮影した複数の2D写真をコンピュータで解析し、リアルな3DCGモデルや点群データを生成する技術のこと。 専門誌の図解は興味深いものが多いです。 店頭で販売しています。 A special issue of *Photogrammetry*, a professional surveying journal published by the Swedish Association of Surveyors. Published in 1960. Photogrammetry is a technology that uses computers to analyze multiple 2D photographs of a subject taken from various angles to generate realistic 3D computer graphics models and point cloud data. The illustrations in this professional journal are particularly interesting. Available for purchase in-store.2026/06/06に公開- 指定なし6.34%68932024年9月に銀座・鈴木美術画廊で開催された画家 長谷川潾二郎展「生誕120年 長谷川潾二郎展 ～ひっそりと、ささやかに。あの日の先に」の会場限定で配布された展覧会図録が入荷しました。 当時、実際に展示に足を運んだところ、つい先日、展示を主催された長谷川潾二郎 愛好家の櫻井むつみさんが当店にいらして、配布出来なかった部数の一部を今回特別にお預かりしました。 店主と長谷川潾二郎の出会いは15年前だったか、10年前だったか...。店主は個人的に長谷川潾二郎の静物画が好きです。知人で長谷川潾二郎を「日本のモランディ」と例えた方がいました。構図の美しさは小津安二郎の映画にも近いものを感じています。 長谷川潾二郎の作品の美しさは静物画だけでは決してなく、代表作とされる《猫》のエピソードはあまりにも有名です。それが何なのか、もし長谷川潾二郎という画家に少しでも興味を持っていただけたら、長谷川潾二郎好きな店主として、とても嬉しいです。 本書は無料配布となっています。 どうぞご自由にお持ち帰りください（お一人さま、一冊までとさせていただきます）。 We have received a shipment of the exhibition catalog distributed exclusively at the venue for the Rinjiro Hasegawa Exhibition, “120th Anniversary: Rinjiro Hasegawa Exhibition—Quietly, Modestly: Beyond That Day,” held at the Suzuki Art Gallery in Ginza in September 2024. I actually visited the exhibition at the time, and just the other day, Ms. Mutsumi Sakurai—an enthusiast of Rinjiro Hasegawa who organized the exhibition—stopped by our shop. She has kindly entrusted us with a portion of the copies that were not distributed at the time. I wonder if it was 15 years ago or 10 years ago that I first encountered Rinjiro Hasegawa... Personally, I love his still lifes. An acquaintance of mine once described him as “Japan’s Morandi”. I also feel that the beauty of his compositions bears a resemblance to the films of Yasujiro Ozu. The beauty of Rinjiro Hasegawa’s work is by no means limited to still lifes; the story behind his masterpiece “Cat” is all too famous. If you’re even slightly curious about what that’s all about, I, as a shop owner who loves Rinjiro Hasegawa, would be absolutely delighted. This book is being distributed free of charge. Please feel free to take a copy home (limited to one per person). Take Free (Not for Sale) Editor and Publisher: Mutsumi Sakurai（櫻井むつみ） Design, Printing, and Binding: Kyoyu Co., Ltd.（協友株式会社） Softcover Page 48 2024 21.0 x 25.0 cm Language: Japanese @2024_120th_rinjiro.ginza #長谷川潾二郎 #rinjirohasegawa #painting #stilllife2026/06/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/長谷川潾二郎#長谷川潾二郎https://www.instagram.com/explore/tags/rinjirohasegawa#rinjirohasegawahttps://www.instagram.com/explore/tags/painting#paintinghttps://www.instagram.com/explore/tags/stilllife#stilllife0.85%912オープンしました。 本日から2Fギャラリーで糸井レイ @rei_itoi による個展「関係」がスタートしました。 糸井レイは2001年生まれ、写真を中心に事物や出来事との関係がどのように立ち現れるのかを考察し制作を行っているアーティストです。 本展「関係」は、糸井にとって初個展となります。 ー 本作は日常に存在する現象やそれらに対する行為によって生じる変化を記録した作品である。 普遍的な現象を記録することを通して、断片的な像から事象がどのように認識されるのか、また写真に写るものとそこから認識される出来事との隔たりに目を向けている。 写真機を用いて記録することは、その過程において記録されない部分を露呈させる。写真に写るのは断片であり、それらの間には記録されなかった時間や変化が存在している。 私たちはそれらの断片を見ながら、見えているもの以上の出来事や変化を認識している。本作の写真によって示されるのは対象そのものではなく、見ることによって生じる認識である。 見ることと認識すること。記録されるものと記録されないもの。 本作はそれらのあいだに生じる関係を写したものである。 糸井レイ ー 写真表現を探求する注目のアーティストの初個展を、どうぞこの機会にご高覧ください。 本日も21:00まで営業します。 We’re open. Starting today, Rei Itoi’s solo exhibition “Relation” is on view in the 2nd-floor gallery. Born in 2001, Rei Itoi is an artist whose practice centers on photography, exploring how relationships with objects and events come into being. This exhibition, “Relation” marks Itoi’s first solo exhibition. — This work documents phenomena found in everyday life and the changes brought about by our interactions with them. By recording universal phenomena, it examines how events are perceived through fragmented images, as well as the gap between what appears in a photograph and the events perceived through it. The act of recording with a camera reveals, in the process, what remains unrecorded. What appears in a photograph are fragments, and between them lie moments and changes that were not captured. As we view these fragments, we perceive events and changes that extend beyond what is visible. What these photographs reveal is not the subject itself, but the perception that arises from the act of seeing. Seeing and perceiving. What is recorded and what is not. This work captures the relation that emerges between them. Rei Itoi — Please take this opportunity to view the first solo exhibition by this acclaimed artist exploring photographic expression. We’ll be open until 9:00 PM today.2026/06/04に公開- 指定なし11.41%1,2424上野利之、赤木雄一、池田匡秀「引き出しの焼き増し」、昨日で無事会期終了しました。お越しいただいたみなさま、ありがとうございました！ 次回の展示をお知らせします。 2026年6月4日(木) – 6月21日(日)の期間、糸井レイ @rei_itoi による個展「関係」を開催いたします。 糸井レイは2001年生まれ、写真を中心に事物や出来事との関係がどのように立ち現れるのかを考察し制作を行っているアーティストです。 本展「関係」は、糸井にとって初個展となります。 ー 本作は日常に存在する現象やそれらに対する行為によって生じる変化を記録した作品である。 普遍的な現象を記録することを通して、断片的な像から事象がどのように認識されるのか、また写真に写るものとそこから認識される出来事との隔たりに目を向けている。 写真機を用いて記録することは、その過程において記録されない部分を露呈させる。写真に写るのは断片であり、それらの間には記録されなかった時間や変化が存在している。 私たちはそれらの断片を見ながら、見えているもの以上の出来事や変化を認識している。本作の写真によって示されるのは対象そのものではなく、見ることによって生じる認識である。 見ることと認識すること。記録されるものと記録されないもの。 本作はそれらのあいだに生じる関係を写したものである。 糸井レイ ー 写真表現を探求する注目のアーティストの初個展を、どうぞこの機会にご高覧ください。 展示概要 ／ Exhibition Information 展示タイトル : 「関係」 会期 : 2026年6月4日(木) - 6月21日（日） 営業時間 : 13:00 - 21:00 休廊日 : 月・火・水 入場無料 お問合せ : info@tata-books.com 作家プロフィール ／ Artist Profile 糸井レイ 2001年生まれ。 写真を中心に事物や出来事との関係がどのように立ち現れるのかを考察している。近年は、日常的な現象の観察と記録をもとに制作を行う。 Instagram: @rei_itoi 宣伝美術 ／ Graphic design Masachika Miyagi Instagram: @miyagimasachika2026/06/01に公開- 指定なし1.91%2090Mieko Shiomi "Requiem For George Maciunas” が入荷しました。 学生時代に参加した"グループ音楽”での先鋭的な音楽活動、また1964年からはフルクサスへ参加した事でも知られる塩見允枝子氏。1990年に招聘されたヴェネチアのフルクサス・フェスティバルは、その後の氏の活動に大きな変化を与える出来事となり、同年に創始者であるジョージ・マチューナスへの追悼を込め鎮魂曲をカセットフォーマットにて自主出版。 シンセサイザーのチェンバロとオルガンの音色で演奏した自作曲、逆再生した自身の声をテープに記録、その音源を業者に持ち込みヴェネチアの会場で録音した環境音と合成/編集を行ったテープ音楽作品。ラ・モンテ・ヤング、マリアン・ザジーラ、エリック・アンダーセン、ウィレム・ドゥ・リダー、ケン・フリードマンらフルクサスの重要作家らの声も使用、テープの特性を利用しユニークなアイデアと構造を盛り込んだ、氏の音源の中でも特殊な位置付けとなる作品。 塩見氏が本再発版の為に書き下ろした新たな解説文、会場で撮影された当時の写真資料やスコアを掲載した、A4サイズの全8ページブックレット付き(日本語/英語)。LP版はDLコードが付属。 マスタリングはGiuseppe Ielasiが担当。 ※CDフォーマットは作家の意向により、オリジナルカセットのA、Bサイドを繋げ1つの楽曲としている。 Mieko Shiomi is known both for her avant-garde musical activities with the Group Ongaku collective during her student years and for her participation in Fluxus from 1964 onwards. The Fluxus Festival held in Venice in 1990, to which she was invited, became a pivotal event that brought about a major shift in her subsequent work. That same year, she self-released a cassette requiem in memory of Fluxus founder George Maciunas. This tape work combines original compositions performed on synthesizer harpsichord and organ with recordings of her own voice played backwards. These sound sources were taken to a studio and edited together with environmental sounds recorded at the Venice venue. The piece also incorporates the voices of key Fluxus artists including La Monte Young, Marian Zazeela, Eric Andersen, Willem de Ridder, and Ken Friedman. Making use of the specific properties of tape, the piece integrates unique ideas and structures and occupies a distinctive place among Shiomi’s oeuvre. This reissue includes an A4-sized, eight-page booklet (in Japanese and English) including a newly written commentary by Shiomi, along with photographs taken in Venice at the time and reproductions of the score. The LP edition comes with a download code. Mastered by Giuseppe Ielasi. ※In accordance with the composer’s wishes, the CD format presents the original cassette’s A and B sides edited together as a single track. LP ￥4,400 / CD ￥3,000 Label: Art into Life / KIYOSATO MUSEUM OF CONTEMPORARY ART AIL039 / SOUND ARCHIVE II Release date : May 31, 20262026/05/31に公開- 指定なし1.14%1240逐次刊行物「something cool issue_03 | ソラリスの残響」が入荷しました。 ー インターネットの夜明け前。 世界各地のインディペンデントシーンではフリーペーパーやZineという形でオピニオンを表象させていた。 それはアーティストの広報という役割だけではなく、大手メディアが取り上げない声や音が詰め込まれ、作品だけでは伝えきれないものを補完し、紙という媒体を持つことでメッセージを劣化させず日本各地へつながり、シーンの安定化装置として作用してきた。 時は経ち、シーンに溢れていたはずのエフェメラはかつての役目を終え、その存在が日に日に脅かされているのが現状だ。 3冊目となる逐次刊行物 "something cool" [サムシングクール]では、MISSION UNDONE、Will You?、Piece of Me、シンキョウという90年代に存在した４つのFanzineを通し、ハードコアパンクとは切っても切り離せない"D.I.Y. (Do It Yourself)"というイニシャリズムについて、当事者へのインタビューと資料をもとに当時に起きていたことを改めて考えていきたい。 （FITB Publisher webサイトより） ー 新しい号が発行される度に進化を続けるZine"something cool" [サムシングクール]。今号も圧巻の内容です。 ぜひ店頭でご覧ください。 The serial publication “something cool issue_03 | Echoes of Solaris” has arrived. — Before the dawn of the internet. In independent scenes around the world, opinions were expressed through free papers and zines. These served not only as a means of promotion for artists, but were also packed with voices and sounds that mainstream media ignored. They complemented what couldn’t be fully conveyed through the works alone, and by using paper as a medium, they ensured messages weren’t diluted as they reached every corner of Japan, acting as a stabilizing force for the scene. Time has passed, and the ephemera that once overflowed the scene has fulfilled its original purpose; the reality today is that its very existence is being threatened day by day. In the third installment of our serial publication, “something cool” we explore four fanzines from the 1990s—MISSION UNDONE, Will You?, Piece of Me, and Shinkyo—four fanzines that existed in the 1990s—we aim to reexamine the “D.I.Y. (Do It Yourself)” ethos, which is inextricably linked to hardcore punk, based on interviews with those involved and archival materials. (From the FITB Publisher website) — “something cool” is a zine that continues to evolve with every new issue. This issue is also packed with stunning content. something cool issue_03 | ソラリスの残響 something cool 03 (Zine) + sin-kyo 04(Zine) ￥1,000 Page 42 2026 21.0 x 29.7 cm Language: Japanese lot.XXX Direct by FITB Publisher #somethingcool #fitbpublisher #zine #fanzine2026/05/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/somethingcool#somethingcoolhttps://www.instagram.com/explore/tags/fitbpublisher#fitbpublisherhttps://www.instagram.com/explore/tags/zine#zinehttps://www.instagram.com/explore/tags/fanzine#fanzine0.84%920[SOLD OUT] 昭和初期頃のこどもの自由画帖。 色鉛筆やクレヨンで描かれたページも多いですが、目を引いたのは丸、三角、四角などの紙を使用しつくられたグラフィカルな図形。 Karel Martens、Gabriel Orozcなどのような印象を受けました。 店頭で販売中です。 A children’s sketchbook from the early Showa period (Circa the 1930s). While many pages feature drawings done with colored pencils and crayons, what really caught my eye were the graphic shapes created using pieces of paper cut into circles, triangles, and squares. It reminded me of artists like Karel Martens and Gabriel Orozco. Now available in-store. #karelmartens #gabrielorozco2026/05/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/karelmartens#karelmartenshttps://www.instagram.com/explore/tags/gabrielorozco#gabrielorozco1.79%1932『Cinq états des Jeunes filles en fleurs, avec les placards et manuscrits de Marcel Proust』はMarcel Proust（マルセル・プルースト）『花咲く乙女たちのかげに』の5つの草稿、校正刷りと原稿を収録した1947年に出版された貴重な1冊です。 本書からは校正刷り（プラカード）や下書きを通じてテキストの変遷を提示することで、作家の創作手法を垣間見ることができます。 執拗なほどに絶え間ない修正と追加を繰り返すことで知られているプルーストの執筆スタイル。本書は、著者が小説『花咲く乙女たちのかげに』の校正刷りに対して行った、まさに巨人のような作業の軌跡を追うことができます。 テキストの羅列から、視覚詩とタイポグラフィ、またはコンセプチュアルアートの視点からも捉えることができるかもしれません。 ぜひ店頭でご覧ください。 Marcel Proust’s “Cinq états des Jeunes filles en fleurs, avec les placards et manuscrits de Marcel Proust (Five versions of In the Shadow of Young Girls in Flower, featuring Marcel Proust’s galley proofs and manuscripts)” is a rare volume published in 1947. By presenting the evolution of the text through proofs (placards) and drafts, this book offers a glimpse into the author’s creative process. Proust is known for his writing style characterized by relentless, ceaseless revisions and additions. This book traces the trajectory of the author’s monumental work on the proofs for his novel “In the Shadow of Young Girls in Flower”. Viewed as a collection of texts, it may also be interpreted from the perspectives of visual poetry, typography, or conceptual art. Please come see it in our store. ￥22,000 good condition Paperback Page 59 1947 17.0 x 24.0 cm Language: French Published by Editions du Scarabée Edition of 200 (numbered 60) #marcelproust #intheshadowofyounggirlsinflower2026/05/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/marcelproust#marcelprousthttps://www.instagram.com/explore/tags/intheshadowofyounggirlsinflower#intheshadowofyounggirlsinflower0.82%872写真家・茂木モニカ @monimogi が創刊した『Shion Journal（紫音）』が入荷しました。 『Shion Journal（紫音）』は、茂木モニカが長年温めてきた非常に個人的かつ内省的なプロジェクトで、日記とアートブックの中間のような存在です。 I Ching（易経）をひとつの軸としながら、目に見えるものと見えないもののあいだにある感覚を探るように構成されています。 自身の写真作品に加え、Jyuub、Maggie Lee、Ai Futaki、Shu Hua Xiong、Saya Irieといったアーティストの作品をキュレーションし収録。 また、自身による非常にパーソナルな写真作品とエッセイに加え、亡き祖父による気功や神秘的な理論に関する資料も一部収録しています。 当店入荷分は全てサイン入りです。 ぜひ店頭でご覧ください。 “Shion Journal”, launched by photographer Monica Mogi, has arrived. “Shion Journal” is a deeply personal and introspective project that Monica Mogi has been nurturing for many years; it exists somewhere between a diary and an art book. Structured around the I Ching as a central theme, it explores the sensations that lie between the visible and the invisible. In addition to her own photographic works, the journal features a curated selection of pieces by artists such as Jyuub, Maggie Lee, Ai Futaki, Shu Hua Xiong, and Saya Irie. Furthermore, alongside her own deeply personal photographs and essays, the journal includes some materials from her late grandfather regarding qigong and mystical theories. All copies in our stock are signed. Please come by the store to take a look. ￥8,800 紫音｜Shion Journal Issue One Softcover Page 80 2026 18.2 x 25.7 cm Language: Japanese / English Printed in Kyoto, Japan SunM Color Published by Shion Journal Created by Monika Mogi Translation: Ai Shogaki Cover: jyuub Edition of 200 #茂木モニカ #monikamogi #artbook2026/05/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/茂木モニカ#茂木モニカhttps://www.instagram.com/explore/tags/monikamogi#monikamogihttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbook1.16%1270[SOLD OUT] 1970年代後半に発行された、約450ページに及ぶ、ある画家と美術の歴史をまとめたレポート集のXerography（ゼログラフィ）版。 後半50ページにまとめられた図版がXerography独特の質感で、実験写真のようです（それを意図して制作されたわけではないようです）。 本来の意図とは別の視点で物事を捉えると、新しい発見があります。 ぜひ店頭でご覧ください。 A xerographic edition of a collection of reports—approximately 450 pages long—compiling the history of a certain painter and art, originally published in the late 1970s. The illustrations compiled in the final 50 pages have a texture unique to xerography, giving them the appearance of experimental photographs (though this does not seem to have been the intended effect). Viewing things from a perspective different from the original intent can lead to new discoveries. Please come by the store to take a look. #xerography #xerographic2026/05/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/xerography#xerographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/xerographic#xerographic1.8%1951[SOLD OUT] 7冊の本が1冊にまとめられた本。 本の内容は全て読み物で、内容には統一性がないように思われます。 こういった本からは個人的にはDieter Rothのアーティストブックを彷彿とさせます（オブジェとしての本の側面もありますが、ブックアートではなく、アートブック、アーティストブックとして）。 この本は店頭で販売していますので、ぜひ店頭でご覧ください。 This book compiles seven separate books into a single volume. The content consists entirely of prose, and there doesn’t seem to be much cohesion among the pieces. Personally, books like this remind me of Dieter Roth’s artist books. (While it does have aspects of a book as an object, it is not book art, but rather an art book or artist book) This book is available for purchase in our store, so please feel free to take a look. #artbook #artistbook #dieterroth2026/05/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/dieterroth#dieterroth1.47%1610オープンしました。 本日から2Fギャラリーで上野利之、赤木雄一、池田匡秀による3人展「引き出しの焼き増し」がスタートしました。 本展は3人がある引き出しと偶然出会ったことから企画された展覧会です。 ー 見ず知らずの方の引き出しを観るという経験をした。 時間の経過で色褪せてはいるが、 持ち主が愛着を持って使用していたであろう、撮影機材や当時のフィルムは、そのまま綺麗に引き出しの四角形に収まっていた。 もし新しい引き出しを作ったら、私は何を入れるだろう。 切り出した引き出しとそれが気になった知り合い３人の写真展 上野 利之 ー 本展では引き出しを題材に、3人がそれぞれの形の写真を引き出しに収めた作品を発表いたします。 5月17日（日）に上野さん、赤木さんが在廊予定です。 本日も21:00まで営業します。 Now Open. Starting today, the group exhibition “Reprint of the drawer” by Toshiyuki Ueno, Yuichi Akagi, and Masahide Ikeda has opened in the 2nd-floor gallery. This exhibition was conceived after the three photographers happened upon a certain drawer. – I had the experience of looking inside a stranger’s drawer. Though faded with the passage of time, the photographic equipment and film from that era—which their owner must have used with great affection—still fit neatly within the square confines of the drawer. If I were to make a new drawer, what would I put inside it? A photo exhibition featuring a cut-out drawer and three acquaintances intrigued by it Toshiyuki Ueno – In this exhibition, using drawers as a theme, the three photographers will present works in which they have arranged their respective forms of photography within drawers. Mr. Ueno and Mr. Akagi are scheduled to be in the gallery on Sunday, May 17. We will be open until 9:00 PM today as well. @photoueno @yuichiakagi @masahide_ikeda #上野利之 #赤木雄一 #池田匡秀 #フォートウエノ #photoexhibition2026/05/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/上野利之#上野利之https://www.instagram.com/explore/tags/赤木雄一#赤木雄一https://www.instagram.com/explore/tags/池田匡秀#池田匡秀https://www.instagram.com/explore/tags/フォートウエノ#フォートウエノhttps://www.instagram.com/explore/tags/photoexhibition#photoexhibition1.58%1730Eri Voss「Temporal Index」、昨日で無事会期終了しました。お越しいただいたみなさま、ありがとうございました！ 次回の展示をお知らせします。 2026年5月14日(木) – 5月31日(日)の期間、上野利之、赤木雄一、池田匡秀による3人展「引き出しの焼き増し」を開催いたします。 上野利之は渋谷の写真店「フォートウエノ」で店主を務める傍ら、自身の写真作品を発表しています。 赤木雄一は1982年広島県広島市生まれ、東京を拠点にファッション誌や広告の仕事を中心に活動し、その他に自身の作品制作、アーティストとのコラボレーションなどを発表しています。 池田匡秀は1984年生まれ、東京を拠点に商業写真と並行して作品制作を行なっている写真家です。 本展は3人がある引き出しと偶然出会ったことから企画された展覧会です。 ー 見ず知らずの方の引き出しを観るという経験をした。 時間の経過で色褪せてはいるが、 持ち主が愛着を持って使用していたであろう、撮影機材や当時のフィルムは、そのまま綺麗に引き出しの四角形に収まっていた。 もし新しい引き出しを作ったら、私は何を入れるだろう。 切り出した引き出しとそれが気になった知り合い３人の写真展 上野 利之 ー 本展では引き出しを題材に、3人がそれぞれの形の写真を引き出しに収めた作品を発表いたします。 どうぞこの機会にご高覧ください。 展示概要 ／ Exhibition Information 展示タイトル : 「引き出しの焼き増し」 会期 : 2026年5月14日(木) - 5月31日（日） 営業時間 : 13:00 - 21:00 休廊日 : 月・火・水 入場無料 お問合せ : info@tata-books.com 作家プロフィール ／ Artist Profile 上野利之 Toshiyuki Ueno 1978年 東京都生まれ 2002年 フォートウエノ入社 2020年 合同写真展「イチイチ」 2022年 グループ展「ImitationClub'meet」 2023年 合同写真展｢accord｣ 赤木雄一 Yuichi Akagi 1982年 広島県広島市生まれ 2006年 大阪芸術大学写真学部卒業 2011年 フリーランスとして活動を始める 2022年 写真展 ｢gravel｣ 2022年 写真展 ｢明けましておめでとう｣ 2023年 巡回展 ｢明けましておめでとう｣ 2024年 写真展 ｢コンテンポラリー｣ website: https://yuichiakagi.com/information/ Instagram: @yuichiakagi 池田匡秀 Masahide Ikeda 1984年生まれ 2006年大阪芸術大学卒業 2024年 写真展「白地図に線を引く｣ website: https://masahideikeda.com/ Instagram: @masahide_ikeda #上野利之 #赤木雄一 #池田匡秀 #フォートウエノ #photoexhibition2026/05/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/上野利之#上野利之https://www.instagram.com/explore/tags/赤木雄一#赤木雄一https://www.instagram.com/explore/tags/池田匡秀#池田匡秀https://www.instagram.com/explore/tags/フォートウエノ#フォートウエノhttps://www.instagram.com/explore/tags/photoexhibition#photoexhibition0.73%800庭 あさひ @niwa_asahi 『沈黙はざわめき Murmurs in Silence』 が入荷しました。 本書は13年間の作品を厳選し加筆修正した、庭 あさひにとって初めてのハードカバー作品集です。また、本書は本そのものを造形詩として製作しています。 自身によるイラストを加え、「記憶」や「骨」などテーマごとに5つの章でまとめた内容になっており、顔の形のデザインは、他者との対話を表現しています。 表紙は板をくり抜き、本文は一枚ずつハンドカット。裁断、板加工、製本すべて1点ずつ作家による手製。糸かがり製本により360度開き、顔のオブジェとして飾ることも可能です。 装丁は「風」「砂」「森」の3色展開となっています。ぜひ店頭でご覧ください。 Niwa Asahi “Murmurs in Silence” has arrived. This book is Niwa Asahi’s first hardcover collection, featuring a carefully curated selection of works from the past 13 years, revised and expanded. Furthermore, the book itself has been crafted as a sculptural poem. Featuring the artist’s own illustrations, the content is organized into five chapters based on themes such as “Memory” and “Bones,” with the face-shaped design symbolizing dialogue with others. The cover is carved from a single block of wood, and each page of the text is hand-cut. Every step—from cutting and woodworking to binding—is handcrafted by the artist, one copy at a time. Thanks to its thread-sewn binding, the book opens 360 degrees and can also be displayed as a sculptural face. The book is available in three color variations: “Wind” “Sand” and “Forest” Please come see it in store. ￥3,630 装丁：「風」「砂」「森」をイメージした3色展開 全71ページ ｜ サイズ 135 x 140 mm 発行 2026年2月15日 発行数：限定100部｜ エディションナンバー付 製本：糸かがり・ドイツ装 表紙：カラーMDF,シナベニヤ （保護塗装済）（最も安全性が高いJIS・JAS認定のF☆☆☆☆の板を使用） 本文紙：HS画王124kg 印刷：モノクロ（本文）、レーザー加工（表紙） Design: Available in three colors inspired by “Wind” “Sand” and “Forest” 71 pages | Size: 135 x 140 mm Published February 15, 2026 Limited to 100 copies | Each copy includes an edition number Binding: Sewn binding, German-style Cover: Colored MDF, birch plywood (with protective coating) (Made with JIS/JAS-certified F☆☆☆☆ boards, the highest safety standard) Interior paper: HS Gao 124gsm Printing: Black and white (interior), laser engraving (cover) #庭あさひ #niwaasahi #artbook #artistbook2026/05/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/庭あさひ#庭あさひhttps://www.instagram.com/explore/tags/niwaasahi#niwaasahihttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook1.05%1150ー清里現代美術館アーカイブ・プロジェクトーサウンド・アーカイブ I - 広瀬豊 “John Cage memorial “に続きサウンド・アーカイブ II - 塩見允枝子 "Requiem For George Maciunas” がArt into Life @art_into_life.jp より5/31(日)に出版されます。 ◆Mieko Shiomi "Requiem For George Maciunas” [LP], [CD], [Digital] —————— Label: Art into Life / KIYOSATO MUSEUM OF CONTEMPORARY ART AIL039 / SOUND ARCHIVE II 価格: LP 4,400円, CD 3,000円 Release date : May 31, 2026 —————— 学生時代に参加した"グループ音楽”での先鋭的な音楽活動、また1964年からはフルクサスへ参加した事でも知られる塩見允枝子氏。1990年に招聘されたヴェネチアのフルクサス・フェスティバルは、その後の氏の活動に大きな変化を与える出来事となり、同年に創始者であるジョージ・マチューナスへの追悼を込め鎮魂曲をカセットフォーマットにて自主出版。 シンセサイザーのチェンバロとオルガンの音色で演奏した自作曲、逆再生した自身の声をテープに記録、その音源を業者に持ち込みヴェネチアの会場で録音した環境音と合成/編集を行ったテープ音楽作品。ラ・モンテ・ヤング、マリアン・ザジーラ、エリック・アンダーセン、ウィレム・ドゥ・リダー、ケン・フリードマンらフルクサスの重要作家らの声も使用、テープの特性を利用しユニークなアイデアと構造を盛り込んだ、氏の音源の中でも特殊な位置付けとなる作品。 塩見氏が本再発版の為に書き下ろした新たな解説文、会場で撮影された当時の写真資料やスコアを掲載した、A4サイズの全8ページブックレット付き(日本語/英語)。LP版はDLコードが付属。 マスタリングはGiuseppe Ielasiが担当。 ※CDフォーマットは作家の意向により、オリジナルカセットのA、Bサイドを繋げ1つの楽曲としている。 尚、本作のオリジナルカセットは、清里現代美術館アーカイヴブックVol.2(フルクサスとその周辺)に掲載された作品になります。 @telescopeartbooks —————— 合わせて関連イベントが2つ、SKWAT KAMEARI ART CENTRE (PARK内)で開催されます。 会場: SKWAT KAMEARI ART CENTRE (PARK内) 東京都葛飾区西亀有3丁目26-4 [出版記念イベント] 5/31(日)14:00 開演 ※エントランスフリー※ パフォーマンス / イベント構成 : 村井啓哲 (一部観衆参加型の演目も有り) [塩見氏の作品及び、氏所有のフルクサス関連資料の展示] 5/27(水)〜7/5(日) 11:00~19:00 [休業 / 月・火] 主催: Art into Life 協力: SKAC, 村井啓哲 @skwat.site @twelvebooksdistribution @vinyl_delivery_service @tawks___ @ens_online お問合せ: www.art-into-life.com ——————————————————————— 塩見允枝子 １９３８年岡山市生まれ。１９６１年東京藝術大学楽理科卒業。在学中より級友たちと「グループ・音楽」を結成し、テープ音楽の制作や即興演奏を行なう。１９６４年渡米しフルクサスの活動に参加。１９６５年地球を一つのステージと考え、航空郵便によって世界各国の人々と同じイヴェントを行うスペイシャル・ポエムのシリーズを開始。帰国後はイヴェントをパフォーマンスとしても発展させる。１９７０年大阪へ移住。１９９０年にヴェネチアでのフルクサス・フェスティヴァルに参加したことから、国内外での多数のフルクサスの企画に携わるようになる。９０年代には電子テクノロジーに興味を持ち、フルクサスの多数のイヴェントを当時の電子技術で解読した「フルクサス・メディア・オペラ」を企画上演。以後、一つのコンセプトを多様な媒体で作品化するトランスメディアの手法を提唱し、音楽、パフォーマンス、視覚作品など複数の分野にわたる制作を続けている。近年では2022年「あいち2022」に招待参加。2022年と2025年に東京のときの忘れものにて「塩見允枝子Xフルクサス」展。今年2026年はカザフスタンでのトリエンナーレや、ルクセンブルグからのグループ巡回展などに招待参加予定。 村井啓哲 1962年 東京生まれ。 サウンド・パフォーマー／アーティスト。主に自作を含む電子回路／機器の反制御的操作によるサウンド・パフォーマンスを行う他、造形的作品も制作。またフルクサス参加作家のイベント・インストラクション、ジョン・ケージの非五線記譜法による非器楽曲などの解釈／演奏も行っている。2026/05/08に公開- 指定なし0.89%970『Mouvements de l'air: Étienne-Jules Marey, photographe des fluides』は生理学者、医師、生体力学技術者であり、1882年には映画技術の先駆けとなるクロノフォトグラフィーを発明したÉtienne-Jules Marey（エティエンヌ＝ジュール・マレー）の空気の動きや煙の渦に関する流体写真をまとめた1冊です。 本書はフランスの哲学者、美術史家Georges Didi-Huberman（ジョルジュ・ディディ＝ユベルマン）と映画史家Laurent Mannoni（ローラン・マノーニ）によってまとめられています。 流体（りゅうたい）とは、液体（水、油など）と気体（空気、ガスなど）の総称で、定まった形を持たず、連続的に変形しながら流れる物質のこと。 彼は生涯の最後、1899年から1909年までの3年間を、空気をはじめとする流体の動きの撮影に捧げました。 彼が撮影した流体写真は、その美しさと謎めいた性質で芸術と技術が見事に融合した光景を導き出しています（その一方で、制作意図や技術面についての多くの疑問も投げかけています）。 ぜひ店頭でご覧ください。 “Mouvements de l'air: Étienne-Jules Marey, photographe des fluides” is a collection of fluid photographs by Étienne-Jules Marey—a physiologist, physician, and biomechanical engineer who invented chronophotography in 1882, a precursor to film technology—depicting the movement of air and the swirls of smoke. The book was compiled by French philosopher and art historian Georges Didi-Huberman and film historian Laurent Mannoni. The term “fluid” is a general term for liquids (such as water and oil) and gases (such as air and other gases), referring to substances that have no fixed shape and flow while continuously changing form. He devoted the final three years of his life, from 1899 to 1909, to photographing the movement of fluids, particularly air. His photographs of fluids, with their beauty and enigmatic nature, present a scene where art and technology are masterfully fused (while also raising many questions regarding his creative intent and technical aspects). Please be sure to check it out in our store. ￥15,400 Softcover Page 368 2004 16.3 x 22.0 x 2.2 cm Language: French Published by Gallimard #étiennejulesmarey #georgesdidihuberman #laurentmannoni #gallimard2026/05/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/georgesdidihuberman#georgesdidihubermanhttps://www.instagram.com/explore/tags/laurentmannoni#laurentmannonihttps://www.instagram.com/explore/tags/gallimard#gallimard0.55%600イタリア語の小説に挟まっていたある作家のエフェメラ（ポストカード）1986年、ドイツの美術図録に掲載されていたある作家の作品 1987年、東京で開催されたある画家の個展エフェメラ 1985年。 どれもインターネット上に情報がなく、調べてもわかりません。インターネットにない情報は意外と多いです。 （もちろん、本や印刷物そのものには情報があります） これらは店頭で販売していますので、ぜひ店頭でご覧ください。 An ephemera (postcard) by a certain author found tucked inside an Italian novel, 1986; a work by a certain artist featured in a German art catalogue, 1987; and ephemera from a solo exhibition by a certain painter held in Tokyo, 1985. There is no information about any of these online, and I cannot find out more no matter how much I search. There is actually a surprising amount of information that isn’t available on the internet. (Of course, the books and printed materials themselves contain information.) These items are on sale in-store, so please do come and have a look.2026/05/04に公開- 指定なし0.99%10801234...19>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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