コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順. 🌊吊るされた、クラゲのようなかたち。 ニューヨークを拠点に活躍するアニカ・イによる「放散虫」と呼ばれる海のプランクトンの一種をモチーフにした作品です。 放散虫は、5億年前のカンブリア紀から現在まで生き続ける生き物。そのかたちを模したこの作品は、マシンと生命体、両方の特徴をもっています。 イの本作品は有機的な形を使って、テクノロジーと生物の進化を重ね合わせた視点を提示しています。 #マシンラブ展 #OceansMW #MoriArtMuseum #森美術館 #MuseumWeek @museumweek アニカ・イ Courtesy：Gladstone Gallery 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート」森美術館（東京）2025年 撮影：竹久直樹 © Anicka Yi / ARS, New York / JASPAR, Tokyo, 2025 G37982025/06/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/OceansMW#OceansMWhttps://www.instagram.com/explore/tags/MoriArtMuseum#MoriArtMuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/MuseumWeek#MuseumWeek0.22%5553. 🚶♂️メタバースに降り立った“最初の人間 NFTアートで話題となったビープルによる《ヒューマン・ワン》は、メタバースを歩き続ける人物の姿を、変化し続ける映像で描いています。 スクリーンの中の風景がアップデートされていくのもこの作品の特徴。あなたが見る景色は“今この瞬間”だけのものかもしれません。 #マシンラブ展 #VisitMuseumsMW #MuseumWeek @museumweek @beeple_crap ビープル 《ヒューマン・ワン》2021 年⁻ 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」森美術館（東京）2025 年 所蔵︓ライアン・ズラー2025/06/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/VisitMuseumsMW#VisitMuseumsMWhttps://www.instagram.com/explore/tags/MuseumWeek#MuseumWeek0.3%75710. 🌈 多様性が祝福される仮想空間。 ニューヨークを拠点に活動するジャコルビー・サッターホワイトのこの作品《メッター・プレイヤー（慈悲の瞑想）》は、暴力や差別のないゲーム空間を舞台に、 自らのアバターがダンスを通じて共感や祝福を表現します。 ホログラムや万華鏡のような映像と音楽が響き合い、 観る人をやさしく包み込むデジタルな“祈りの場”が広がります。 #マシンラブ展 #TogethernessMW #MuseumWeek @MuseumWeek #マシンラブ展は6月8日まで #森美術館 ★「マシン・ラブ展」は6月8日（日）まで！★ ジャコルビー・サッターホワイト《メッター・プレイヤー（慈悲の瞑想）》 2023年 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート」森美術館（東京）2025年2025/06/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/TogethernessMW#TogethernessMWhttps://www.instagram.com/explore/tags/MuseumWeek#MuseumWeekhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展は6月8日まで#マシンラブ展は6月8日までhttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館0.12%3022. 🎮 名もなきキャラたちの冒険。 CG素材“アセット”で構築された世界に漂う、ゲームと現実のあわい。 私たちはいま、誰の物語を生きているのだろう？ #マシンラブ展 #GameMW #ゲームMW @MuseumWeek #MuseumWeek ★「マシン・ラブ展」は6月8日（日）まで！★ 佐藤瞭太郎 《 ダミー・ライフ #43 》 2025年 Original Photo by rescriptt rescriptt Assets: 3D Character Dummy by Kevin Iglesias Bed by Twpic Chair and Armchair by AkSdev House Furniture Pack by Finward Studios Individual towel 2 by assetfactory juice by Qweerty2025/06/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/GameMW#GameMWhttps://www.instagram.com/explore/tags/ゲームMW#ゲームMWhttps://www.instagram.com/explore/tags/MuseumWeek#MuseumWeekhttps://www.instagram.com/explore/tags/43#430.1%2551. ╭━━━━━━━━━━━━━╮ MAMCイベントレポート ╰━━━━━━ｖ━━━━━━╯ 2025年4月8日（火）に、森美術館メンバーシップ「MAMC」フェローメンバー対象の特別イベントを開催しました。出展作家の佐藤瞭太郎氏をゲストに迎え、自身の作品前で解説をいただいた他、本展担当キュレーターの矢作学との対談をおこないました。 ╭━━━━━━━━━━━━━╮ MAMC Event Report ╰━━━━━━v━━━━━━╯ On Tuesday, April 8, 2025, a special event was held exclusively for MAMC Fellow Members at the Mori Art Museum! We welcomed exhibiting artist Sato Ryotaro as our guest, who shared insights about his work directly in front of his works. The event also featured a special talk with curator Manabu Yahagi, who is in charge of the current exhibition. 2025年4月8日開催 スペシャル対談：佐藤瞭太郎×矢作学 撮影：田山達之 Photo: Tayama Tatsuyuki2025/06/04に公開- 指定なし0.23%6031. ╭━━━━━━━━━━━━━╮ メンバーシップ入会がお得！ ╰━━━━━━ｖ━━━━━━╯ 6/8（日）迄に入会すると、1年間で4つの展覧会が楽しめる！ お得に森美術館を楽しみたい方には、メンバーシップ（MAMC）がおすすめ メンバーシップ・プログラム（MAMC）にご入会いただくと、1年間何度でも無料で森美術館をお楽しみいただける他、メンバー限定イベントへのご招待やミュージアムショップ、カフェ・レストランの割引など、様々な特典をご利用いただけます。この機会にぜひご入会をご検討ください！ MAMCフレンド：年会費5,500円／フェロー：年会費22,000円（税込） ╭━━━━━━━━━━━━━╮ Now’s the perfect time to join! ╰━━━━━━ｖ━━━━━━╯ Join by Sunday, June 8 and enjoy 4 exhibitions over the next year! Want to make the most of your Mori Art Museum experience? Become a MAMC Member! As a member of our MAMC Membership Program, you’ll enjoy unlimited free admission to the Mori Art Museum for a year, invitations to exclusive member events, discounts at the Museum Shop, café, and restaurants, and more! Don't miss this opportunity—sign up today! MAMC Friend: ¥5,500/year (tax included) MAMC Fellow: ¥22,000/year (tax included) 2025年1月14日開催 New Year’s Party 2025 撮影：田山達之 Photo: Tayama Tatsuyuki2025/06/04に公開- 指定なし0.08%2091. 🏍️ アルゴリズムが導く迷宮の配達。 現実と異次元空間が交差する架空の都市を舞台に、女性配達員が走り続けます。 “動き”に込められた近未来的な物語を体験してください。 #マシンラブ展 #MovementMW @museumweek ★「マシン・ラブ展」は6月8日（日）まで！★ キム・アヨン《デリバリー・ダンサーズ・スフィア》 2022年 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート」森美術館（東京）2025年 撮影：竹久直樹2025/06/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/MovementMW#MovementMW0.14%3553. 🧠 AIと語るという体験。 AI同士やAIと人間が哲学的な対話を交わすディムートの作品は、知性や意識の境界を静かに問いかけます。 人間とAIの未来について、一緒に考えてみませんか？ #マシンラブ展 #AImuseumsMW @museumweek ディムート 《総合的実体への 3 つのアプローチ：独り言》 2025 年 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」森美術館（東京）2025 年 ★「マシン・ラブ展」は6月8日（日）まで！★ 🧠 AIと語るという体験。 AI同士やAIと人間が哲学的な対話を交わすディムートの作品は、知性や意識の境界を静かに問いかけます。 人間とAIの未来について、一緒に考えてみませんか？ #マシンラブ展 #AImuseumsMW @museumweek ディムート 《総合的実体への 3 つのアプローチ：独り言》 2025 年 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」森美術館（東京）2025 年 ★「マシン・ラブ展」は6月8日（日）まで！★2025/06/02に公開Mori Art Museum 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/AImuseumsMW#AImuseumsMW0.0%-1. ▷▷▷要申し込み！参加者募集中8/8◁◁◁ 「藤本壮介の建築」展 トークセッション「建築の次代をひらく」 建築の未来は、どのようにかたちづくられていくのでしょうか。藤本壮介と、その活動に注目が集まる4人の新進建築家─秋吉浩気、金野千恵、中川エリカ、萬代基介が一堂に会し、トークセッションを行います。これまで手がけてきたプロジェクトを出発点に、それぞれの視点を交差させながら、次代をひらく建築の在り方を語ります。 ◆出演 秋吉浩気（VUILD株式会社代表取締役CEO、建築家、メタアーキテクト）、金野千恵（建築家）、中川エリカ（建築家）、萬代基介（建築家）、藤本壮介 ◆モデレーター 椿 玲子（森美術館キュレーター） ◆日時 2025年8月8日（金）18:30～20:30（開場：18:15） ◆会場 森美術館オーディトリアム ◆定員 70名（要予約、先着順） ※お申込みはWEBサイトから “The Architecture of Sou Fujimoto: Primordial Future Forest” Talk session: Shaping the future of architecture How will the future of architecture be shaped? For this talk session, Sou Fujimoto will be joined by four up-and-coming architects whose work is turning heads—Koki Akiyoshi, Chie Konno, Erika Nakagawa, and Motosuke Mandai. Starting with projects they have undertaken to date, they will discuss the future of architecture, bringing together their individual perspectives. ◆Appearing Koki Akiyoshi (CEO of VUILD Inc., Architect, Meta-Architect), Chie Konno (Architect), Erika Nakagawa (Architect), Motosuke Mandai (Architect) ◆Moderator Tsubaki Reiko (Curator, Mori Art Museum) ◆Date & Time 18:30-20:30, Friday, August 8, 2025 (Doors open: 18:15) ◆Venue Auditorium, Mori Art Museum ◆Capacity 70 (booking required, first-come basis) ⋆For Application, Please visit the Mori Art Museum website. 藤本壮介《武蔵野美術大学美術館・図書館》2010年 東京 撮影：DAICI ANO Sou Fujimoto “Musashino Art University Museum & Library” 2010 Tokyo Photo: DAICI ANO #藤本壮介展 #藤本壮介の建築 #SouFujimoto #森美術館 #moriartmuseum2025/06/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/藤本壮介展#藤本壮介展https://www.instagram.com/explore/tags/藤本壮介の建築#藤本壮介の建築https://www.instagram.com/explore/tags/SouFujimoto#SouFujimotohttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseum0.13%3431. ▷▷▷要申し込み！参加者募集中7/6◁◁◁ シンポジウム「建築の可能性をめぐって―藤本壮介の建築を起点に」 「藤本壮介の建築」展の開幕に合わせ、藤本壮介の建築思想とその実践を多角的に捉えるシンポジウムを開催します。セッション1では、建築家の妹島和世氏と塚本由晴氏を登壇者に迎え、本展の展示内容を議論の起点に、藤本のこれまでの取り組みを振り返りながら、現代における建築の意義や今後の可能性を探ります。セッション2では、田中仁氏、宮田裕章氏を登壇者に迎え、白井屋ホテル（群馬）や、コー・イノベーション大学（仮称、岐阜）といった、両氏が深く関わるプロジェクトを手がかりに、建築と地方社会との関係、街づくりの未来について議論を深めます。 セッション1 出演：妹島和世（建築家）、塚本由晴（建築家）、藤本壮介 モデレーター：近藤健一（森美術館シニア・キュレーター） セッション2 出演：田中仁（株式会社ジンズホールディングス代表取締役CEO）、宮田裕章（データサイエンティスト、慶應義塾大学教授）、藤本壮介 ◆日時 2025年7月6日（日）14:00～17:00（開場：13:30） ◆会場 TOKYO NODE HALL（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー46階） ◆料金 1000円（税込） ◆定員 300名（要予約、先着順） ※お申込みはWEBサイトから Symposium: The potential of architecture—taking Sou Fujimoto’s architecture as the departure point In conjunction with the start of the exhibition, MAM will hold a symposium that focuses on Sou Fujimoto’s architectural philosophy and practice from various perspectives. In Session 1, architects Kazuyo Sejima and Yoshiharu Tsukamoto will explore the present-day significance of architecture and its future potential in the light of Fujimoto’s work, using the contents of the exhibition as a departure point for discussion. In Session 2, Tanaka Hitoshi and Miyata Hiroaki will discuss the relationship between architecture and local communities, and the future of community development as exemplified by projects in which they are deeply involved, such as the Shiroiya Hotel (Gunma) and Co-Innovation University (Gifu). - Session 1 Appearing Kazuyo Sejima (Architect) , Yoshiharu Tsukamoto (Architect), Sou Fujimoto Moderator Kondo Kenichi (Senior Curator, Mori Art Museum) - Session 2 Appearing Tanaka Hitoshi (President and CEO, JINS Holdings Inc.), Miyata Hiroaki (Data Scientist, Professor at Keio University), Sou Fujimoto ◆Date & Time 14:00-17:00, Sunday, July 6, 2025 (Doors open: 13:30) ◆Venue TOKYO NODE HALL (46F, Toranomon HillsStation Tower) ◆Fee 1,000 yen ◆Capacity 300 (booking required, first-come basis) ⋆For Application, Please visit the Mori Art Museum website. 藤本壮介 《ハンガリー音楽の家》 2021年 ブダペスト 撮影：イワン・バーン Sou Fujimoto “House of Music, Hungary” 2021 Budapest Photo: Iwan Baan #藤本壮介展 #藤本壮介の建築 #SouFujimoto #森美術館 #moriartmuseum2025/06/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/藤本壮介展#藤本壮介展https://www.instagram.com/explore/tags/藤本壮介の建築#藤本壮介の建築https://www.instagram.com/explore/tags/SouFujimoto#SouFujimotohttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseum0.1%2590. ╭━━━━━━━━━━━━━━━━━╮ マシン・ラブ 出展アーティスト紹介 ╰━━━━━━━━ｖ━━━━━━━━╯ ディムート 1982年ベルリン生まれ、ニューヨーク在住。芸術と科学が交差する作品を通じて、AI、合成生物学、遺伝学、量子物理学、天体物理学など異なる分野の科学者と協働しながら、世界をかたちづくる科学と技術をさまざまな角度から掘り下げている。本展では《総合的実体への3つのアプローチ》と題した人間とAIに関する研究をインスタレーションとして出品。大規模言語モデル（LLM）によって稼働する2人のAIキャラクター同士が議論する《エリスの林檎》、AIが人間の独り言を生成する《独り言》、AIと人間が実際に対話できる《エル・トゥルコ／リビングシアター》で構成され、最新のAIに直面した人間の知能の意味をあらためて問う。 Diemut Born 1982 in Berlin; lives in New York. Diemut’s work is characterized by its intrinsic entanglement of art and science. She collaborates with scientists in the fields of AI, synthetic biology, human and plant genetics, quantum physics, and astrophysics to explore how science and technology shape the world. Three Approaches to Synthetic Entities is an installation based on her research on humans and AI. The work features a debate between two adversarial AI machines (Eris’ Apple), an externalized inner soliloquy (Monologue), and an interactive piece where viewers can participate in a dialogue with an AI (El Turco / Living Theater). Together, they question the nature of human intelligence when confronted by the capabilities of an advanced AI machine. ディムート 《総合的実体への 3 つのアプローチ：エル・トゥルコ／リビングシアター》 2025 年 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」森美術館（東京）2025 年 撮影：竹久直樹 Diemut "Three Approaches to Synthetic Entities: El Turco / Living Theater" 2025 Installation view: MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokyo, 2025 Photo: Takehisa Naoki #マシンラブ展 #MACHINELOVE #MachineLoveExhibit #森美術館 #moriartmuseum2025/05/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/MACHINELOVE#MACHINELOVEhttps://www.instagram.com/explore/tags/MachineLoveExhibit#MachineLoveExhibithttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseum0.12%3172. ╭━━━━━━━━━━━━━━━━━╮ マシン・ラブ 出展アーティスト紹介 ╰━━━━━━━━ｖ━━━━━━━━╯ アドリアン・ビシャル・ロハス 1980年アルゼンチン、ロサリオ生まれ、世界各地を拠点に活動。長期的な協働制作を通して大規模でサイトスペシフィックな作品を制作。彫刻、ドローイング、映像、文学、パフォーマンスを用いた実践は、危機や絶滅に瀕した人類、あるいは人類の絶滅後の世界を探求している。彫刻シリーズ「想像力の終焉」は、アーティストが開発したソフトウェア群「タイムエンジン」がシミュレーションした仮想空間から生まれており、数時間から数万年に及ぶ時間の流れが彫刻・人工物に与える物理的な影響を表現している。タイムエンジンが生成したデータを緻密な手作業で具現化することで、複数の時間と多様な種が絡み合う人新世後の世界が立ち現れる。 Adrián Villar Rojas Born 1980 in Rosario, Argentina; lives and works nomadically. Adrián Villar Rojas conceives long-term collaborative projects that take the shape of large-scale and site-specific installations. Within his practice, which mixes sculpture, drawing, video, literature, and performance, the artist explores the conditions of a humanity at risk, on the verge of extinction or already extinct. The sculptures forming the series “The End of Imagination” are born from an amalgamation of a software system called the Time Engine, which models virtual worlds across hours and even millions of years. It then produces rendered data pertaining to the physical consequences of time on a sculpture or artifact, which is later given a real-life, tangible form through meticulous manual labor. The work traces the multi-species boundaries of a post-Anthropocene era, where past, present, and future converge. アドリアン・ビシャル・ロハス Courtesy：kurimanzutto 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」森美術館（東京）2025 年 撮影：竹久直樹 Adrián Villar Rojas Courtesy: kurimanzutto Installation view: MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokyo, 2025 Photo: Takehisa Naoki #マシンラブ展 #MACHINELOVE #MachineLoveExhibit #森美術館 #moriartmuseum2025/05/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/MACHINELOVE#MACHINELOVEhttps://www.instagram.com/explore/tags/MachineLoveExhibit#MachineLoveExhibithttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseum0.17%4423. ╭━━━━━━━━━━━━━━━━━╮ マシン・ラブ 出展アーティスト紹介 ╰━━━━━━━━ｖ━━━━━━━━╯ ヤコブ・クスク・ステンセン 1987年コペンハーゲン生まれ、同地在住。3Dアニメーション、サウンド、ゲーム技術を駆使し、仮想シミュレーションによって見過ごされがちな自然現象に命を吹き込む没入型インスタレーションを制作。《エフェメラル・レイク（一時湖）》は、ロマン主義画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒに触発された作品であり、ライブ・シミュレーションの映像と音響、光るガラス彫刻からなる。乾燥した不毛の地に周期的に現れては消える自然現象「一時湖」でのフィールドワークで集めた写真や3Dスキャンを組み合わせて仮想の湖とその生態系を創出している。その光景は時間とともに変わり続け、観る者の感覚に訴えかける神秘的な空間を出現させる。 Jakob Kudsk Steensen Born 1987 in Copenhagen; lives in Copenhagen. With 3D animation, sound, and gaming technology, Jakob Kudsk Steensen creates immersive works that bring to life often overlooked natural phenomena through virtual simulations. The Ephemeral Lake is inspired by the Romantic painter Caspar David Friedrich and comprises live video simulations, sound, and glass lamp sculptures. Examining the titular natural phenomenon of ephemeral lakes, which periodically appear and disappear in dry, barren land, he combines photographs, 3D scans, and other fieldwork data to create a virtual lake and its ecosystem. The landscape as a whole constantly changes over time, evoking a spiritual dimension that appeals to the senses of the viewer. ヤコブ・クスク・ステンセン 《エフェメラル・レイク（一時湖）》 2024 年 コミッション：ハンブルク美術館（ドイツ） 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」森美術館（東京）2025 年 撮影：竹久直樹 Jakob Kudsk Steensen The Ephemeral Lake 2024 Commission: Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany Installation view: MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokyo, 2025 Photo: Takehisa Naoki #マシンラブ展 #MACHINELOVE #MachineLoveExhibit #森美術館 #moriartmuseum2025/05/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/MACHINELOVE#MACHINELOVEhttps://www.instagram.com/explore/tags/MachineLoveExhibit#MachineLoveExhibithttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseum0.18%4591. ╭━━━━━━━━━━━━━━━━━╮ マシン・ラブ 出展アーティスト紹介 ╰━━━━━━━━ｖ━━━━━━━━╯ ジャコルビー・サッターホワイト 1986年米国サウスカロライナ州コロンビア生まれ、ニューヨーク在住。大衆文化や宗教画のイコノグラフィーとアフリカ系アメリカ人の「解放された未来」を思い描くアフロ・フューチャリズムの思想を組み合わせた映像で知られる。既成概念を「クィア化」する手段を通して、新しいテクノロジーが黒人とLGBTQ+のコミュニティにもたらす可能性を探っている。その実践の背景には、独学のアーティストであった母親の影響もある。《メッター・プレイヤー（慈悲の瞑想）》は、仏教における慈悲の瞑想に着想を得た作品であり、映像、ホログラムと壁紙で構成されたインスタレーションは、万華鏡のような煌びやかな空間を実現している。 Jacolby Satterwhite Born 1986 in Columbia, SC, USA; lives in New York. Jacolby Satterwhite is recognized for his video works that fuses pop-cultural and religious iconographies with Afrofuturism, the African American ideals of a liberated future. Queering and disrupting accepted norms, he questions how latest technologies can serve the Black and LGBTQ+ communities by opening up and imagining new possibilities. His practice is also influenced by his mother, the self-taught artist Patricia Satterwhite. A Metta Prayer is a video installation inspired by the Buddhist Metta prayers. Along with the holographic fans and wallpapers, the video installation creates a kaleidoscopic, shimmering space. ジャコルビー・サッターホワイト 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」森美術館（東京）2025 年 撮影：竹久直樹 Jacolby Satterwhite Installation view: MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokyo, 2025 Photo: Takehisa Naoki #マシンラブ展 #MACHINELOVE #MachineLoveExhibit #森美術館 #moriartmuseum2025/05/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/MACHINELOVE#MACHINELOVEhttps://www.instagram.com/explore/tags/MachineLoveExhibit#MachineLoveExhibithttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseum0.16%4022. ╭━━━━━━━━━━━━━╮ 週末のおでかけは森美術館へ ╰━━━━━━ｖ━━━━━━╯ ✓マシン・ラブ展のダイジェストムービーを公開！ 6月8日（日）の閉幕まで1カ月を切った「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート」。お見逃しなく！ With less than a month until the closing of MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art on Sunday, June 8, don't miss it! #マシンラブ展 #MACHINELOVE #MachineLoveExhibit #森美術館 #moriartmuseum2025/05/16に公開Mori Art Museum 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/MACHINELOVE#MACHINELOVEhttps://www.instagram.com/explore/tags/MachineLoveExhibit#MachineLoveExhibithttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseum0.16%4025. ╭━━━━━━━━━━━━━━━━━╮ マシン・ラブ 出展アーティスト紹介 ╰━━━━━━━━ｖ━━━━━━━━╯ シュウ・ジャウェイ（許家維） 1983年台湾、台中生まれ、台北在住。アーティスト、映像作家、キュレーターとして映画と現代アートの領域を往来する作品を制作。各地域の政治や産業の歴史を掘り下げるリサーチは、しばしば地質学的な時間スケールにまで及ぶ。《シリコン・セレナーデ》は、デジタル・テクノロジー製品に不可欠な半導体ウェハー用シリコンが砂浜から採取できることに着想を得ており、最新テクノロジーを鉱物や地質学の観点から考察する。作品は振れ動く海のブイ（浮標）に付けられたVRゴーグル、バーチャルな海辺、水中でのチェロ演奏シーン、台湾でAIチップを研究する工業技術研究院の映像と生成AIによる音楽によって構成されている。 Hsu Chia-Wei Born 1983 in Taichung, Taiwan; lives in Taipei. As an artist, filmmaker, and curator, Hsu Chia-Wei’s work traverses the realms of film and contemporary art. His research delves into the political and industrial history of different regions, often on a geological timescale. Silicon Serenade is inspired by the fact that the silicon used to make semiconductor wafers—an essential component of modern digital technology products—can be extracted from sandy beaches. The installation consists of VR goggles attached to an oscillating buoy, video of a virtual seaside and underwater cello performance, footage inside Taiwanese AI company Industrial Technology Research Institute, and an AI-generated music composition. The work investigates the manufacturing of the latest technologies from the perspective of minerals and geology. シュウ・ジャウェイ（許家維） 《シリコン・セレナーデ》 2024 年 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」森美術館（東京）2025 年 撮影：竹久直樹 Hsu Chia-WeiSilicon Serenade 2024 Installation view: MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokyo, 2025 Photo: Takehisa Naoki #マシンラブ展 #MACHINELOVE #MachineLoveExhibit #森美術館 #moriartmuseum2025/05/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/MACHINELOVE#MACHINELOVEhttps://www.instagram.com/explore/tags/MachineLoveExhibit#MachineLoveExhibithttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseum0.14%3580. ╭━━━━━━━━━━━━━━━━━╮ マシン・ラブ 出展アーティスト紹介 ╰━━━━━━━━ｖ━━━━━━━━╯ 藤倉麻子 1992年埼玉生まれ、茨城在住。色彩豊かな仮構の都市で、巨大な工業品が生き物のように動き出す映像を3DCGで制作している。生まれ育った都市郊外の高速道路やインフラ設備が生み出す均質化された光景への関心が反映された作品は、都市空間を規格化する目に見えない法則を見出そうとするものだ。《インパクト・トラッカー》は、3チャンネルの映像インスタレーション。再生可能エネルギーの施設と大型物流倉庫の建設が進められている青森県下北半島でのリサーチをもとに制作された。資本による採取主義とグローバル・サプライチェーンの影響を受ける大地の姿を過去・現在・未来の時間軸から描き出している。 Fujikura Asako Born 1992 in Saitama, Japan; lives in Ibaraki, Japan. In Fujikura Asako’s 3D computer graphics video works, industrial materials move and act like living creatures inside colorful virtual cities. Inspired by her own early upbringing in suburban areas, where large highways and infrastructures create an unchanging and homogenized landscape, Fujikura’s practice attempts to discover the invisible laws that govern how standardized urban space is produced. Impact Tracker is a three-channel video work based on her research on the Shimokita Peninsula of Aomori Prefecture, Japan, where renewable energy and large logistics warehouses are being built. The work examines the land impacted by capitalist extractivism and global supply chains in terms of the past, present, and future. 藤倉麻子 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」森美術館（東京）2025 年 撮影：竹久直樹 Fujikura Asako Installation view: MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokyo, 2025 Photo: Takehisa Naoki #マシンラブ展 #MACHINELOVE #MachineLoveExhibit #森美術館 #moriartmuseum2025/05/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/MACHINELOVE#MACHINELOVEhttps://www.instagram.com/explore/tags/MachineLoveExhibit#MachineLoveExhibithttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseum0.12%3170. ╭━━━━━━━━━━━━━━━━━╮ マシン・ラブ 出展アーティスト紹介 ╰━━━━━━━━ｖ━━━━━━━━╯ ケイト・クロフォード、ヴラダン・ヨレル ケイト・クロフォード（シドニー生まれ、ニューヨーク在住）は、AIとその影響に関する研究を国際的にリードする研究者でありアーティスト。ウラダン・ヨレル（ユーゴスラビア、ノビ・サド生まれ、同地在住）は情報通信技術の研究者兼アーティスト。テクノロジーに関する研究成果を視覚的に表現した《AIシステムの解剖学》や出品作である《帝国の計算：テクノロジーと権力の系譜 1500年以降》などを協働制作している。《帝国の計算》は全長24メートルの「地図」であり、中世後期の西暦1500年から現代に至るまで、テクノロジーと権力がいかに絡み合いながら発展したのかを図解している。 Kate Crawford and Vladan Joler Born in Sydney and lives in New York, Kate Crawford is an artist and internationally renowned scholar of artificial intelligence. Born in Novi Sad, Yugoslavia, and lives in Novi Sad, Vladan Joler is an ICT researcher who is also engaged in artistic activities. They have collaborated on producing such works as Anatomy of an AI System, a visual representation of their research on AI technology. Calculating Empires: A Genealogy of Technology and Power Since 1500 is an extensive “map” measuring over twenty-four meters in length and charting how the development of technology and power have been intertwined since the sixteenth century. ケイト・クロフォード、ヴラダン・ヨレル 《帝国の計算：テクノロジーと権力の系譜 1500 年以降》 2023 年 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」森美術館（東京）2025 年 撮影：竹久直樹 Kate Crawford and Vladan JolerCalculating Empires: A Genealogy of Technology and Power Since 1500 2023 Installation view: MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokyo, 2025 Photo: Takehisa Naoki #マシンラブ展 #MACHINELOVE #MachineLoveExhibit #森美術館 #moriartmuseum2025/05/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/MACHINELOVE#MACHINELOVEhttps://www.instagram.com/explore/tags/MachineLoveExhibit#MachineLoveExhibithttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseum0.19%4804. ╭━━━━━━━━━━━━━━━━━╮ マシン・ラブ 出展アーティスト紹介 ╰━━━━━━━━ｖ━━━━━━━━╯ 佐藤瞭太郎 1999年北海道生まれ、神奈川在住。大学院在学中、ゲームエンジンとビデオゲームの素材として流通するデータ「アセット」を用いて映像制作を始めた。兵士、少女、動物などの多様なキャラクターが繰り返し登場する不条理な物語はMAD動画や安部公房などの短編小説の影響があるという。写真シリーズ「ダミー・ライフ」ではインターネットから収集した写真に写る人や物などがアセットに置き換えられ、新作映像《アウトレット》では、仮想空間を生きるアセットたちの日常が描かれている。これらアセットデータの群像は、ばらばらな人格が共存するネットの世界であると同時に、現実世界を映し出しているかのようである。 Sato Ryotaro Born 1999 in Hokkaido, Japan; lives in Kanagawa, Japan. While in graduate school, Sato Ryotaro began creating films with game engines and data assets for game development, which are circulating widely online. His video works follow a series of absurd stories in which various characters such as soldiers, girls, and animals repeatedly appear. They are inspired by the culture of sampling and MAD videos as well as short stories by the novelist Abe Kobo. In the photo series “Dummy Life,” Sato replaces people and objects from online photographs with assets. The new video work Outlet features a crowd of assets living in a virtual space. Sato’s works represent the online world where disparate personalities coexist, while also serving as a reflection of the real world. 佐藤瞭太郎 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」森美術館（東京）2025 年 撮影：竹久直樹 Sato Ryotaro Installation view: MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokyo, 2025 Photo: Takehisa Naoki #マシンラブ展 #MACHINELOVE #MachineLoveExhibit #森美術館 #moriartmuseum2025/05/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/MACHINELOVE#MACHINELOVEhttps://www.instagram.com/explore/tags/MachineLoveExhibit#MachineLoveExhibithttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseum0.15%3951. ╭━━━━━━━━━━━━━━━━━╮ マシン・ラブ 出展アーティスト紹介 ╰━━━━━━━━ｖ━━━━━━━━╯ ルー・ヤン（陸揚） 上海生まれ、同地および東京在住。仏教の叡智とアニメやゲームのイメージを融合させ、最新テクノロジーを通して人間の身体と意識の限界を問う映像を制作している。2022年からは、アーティストの分身であるデジタル・アバターが仏教世界のさまざまな次元を旅しながら「生と死」や「自我と無我」といったテーマを探求する映像シリーズ「DOKU（ドク）」を手がけている。同シリーズは大乗仏教の言葉「独生独死」（人は一人で生まれ、一人で死ぬ）を着想源とする。本展では同シリーズより《独生独死─自我》と《独生独死─流動》を中心に、仏教の祈りの言葉を書いた書やシリーズ最作となる《独生独死─創造者》の予告編を展示。 Lu Yang Born in Shanghai; lives in Shanghai and Tokyo. Combining Buddhist wisdom with the imagery of animation and video games, Lu Yang creates films that question the limits of the human body and consciousness through the use of latest technologies. Since 2022, he has been producing a series of films titled “DOKU” (a title inspired by a Mahayana Buddhist phrase meaning “we are born alone, and we die alone”), in which a namesake avatar, who is a digital incarnation of the artist himself, journeys through different dimensions of the Buddhist spiritual world, offering a captivating perspective on life and death, and self and non-self. The installation includes the films DOKU the Self and DOKU the Flow, calligraphy with a passage of dedication and prayer, and a trailer for the latest work from the "DOKU" series, DOKU the Creator. ルー・ヤン（陸揚） 展示風景：「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」森美術館（東京）2025 年 撮影：竹久直樹 Lu Yang Installation view: MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokyo, 2025 Photo: Takehisa Naoki #マシンラブ展 #MACHINELOVE #MachineLoveExhibit #森美術館 #moriartmuseum2025/05/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/マシンラブ展#マシンラブ展https://www.instagram.com/explore/tags/MACHINELOVE#MACHINELOVEhttps://www.instagram.com/explore/tags/MachineLoveExhibit#MachineLoveExhibithttps://www.instagram.com/explore/tags/森美術館#森美術館https://www.instagram.com/explore/tags/moriartmuseum#moriartmuseum0.2%5260<前へ123456...23>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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