コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。. 本日22日から24日まで、お久しぶりの個展です。 営業時間は13時から19時、思い出も多い神宮前HOEKのラスト店舗営業でもあります。 ちなみに、まだ設営終わっていません！😂 . . #個展 #exhibition #hoek2026/05/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展https://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/hoek#hoek2.31%1020. 明日22日から24日までの3日間、個人的なアート活動として神宮前のHOEKさんで個展を開催します(13時から19時)。 1995年から2026年までの約30年間に撮影した海をMULTIPLE(マルチプル)というテーマで編集し、様々な形で今回の企画展のために作品化しました。 3日間在店していますので昨日ぶりの方も、お久しぶりの方も、お初の方も是非ぜひお越しください！色んな話が出来たら嬉しいです。 . . #exhibition #個展 #hoek2026/05/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展https://www.instagram.com/explore/tags/hoek#hoek2.04%900. 神宮前HOEKでの展示に際して、文章考えていたら色々やりたい事が浮かんできて、 諸般の事情によりいつもより仕事詰めつめな中、なんだか毎日大変ですが、、、 なんだか楽しい、、、☺️ いよいよ今週の金曜日22日からお久しぶりの個展開催予定です。 ぜひぜひ、皆さまご来場ください！ HOEK大井さんと一緒にお待ちしております！ ・ ・ 【承前】 お店を一度でも訪ねたことがある人には分かるように、 僕にとってHOEKはおしゃれをして奮発した気持ちでモノを買いに行くような洗練された場所というより、 親密な雰囲気のある、ちいさな発見がある気取らない店でした。 それはお店の大きさや大井さんと僕との個人的な関係性だけではなく、 数百円から始まる魅力的でかわいい、ちょっとしたモノがそこに溢れていたからです。 「ちょっとご褒美に買っちゃおう」とか「これ、あいつ絶対に喜ぶよなぁ」と思って手が伸びる。 自分や誰か大切な人への気負わない優しい気持ちがこの場所に溢れていたことが、HOEKの親密さの秘密だった気がします。 そんなHOEKが、この場所での営業をひとまずひと区切りをする事を知り、せっかくなら最後にこの場所で、この場所らしい「ちいさな展示」をやりたいと思いました。 まだ出逢ってもいなかったふたりが、もしかしたら同じタイミングで違う気持ちで見たかも知れない、おなじふるさとの福島の海の風景を出発点として、僕にとって親密な誰かを思って作ったモノを並べてみようと思います。 . . KEI GUNJI small exhibition MULTIPLE / a temporary word 2026.5.22 - 5.24 @hoek_shop . . . #個展 #exhibition #hoek2026/05/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展https://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/hoek#hoek1.38%610. small exhibition Multiple / a temporary word (仮のことば) @HOEK 2026.5.22-5.24(1-7 pm) . . 紹介したい人がやっているお店があると人に言われ初めて訪ねた日から、当時近くで働いていた僕にとって外苑前のHOEKは折を見ては店主 大井さんと取り留めのない話をしたり、急に真面目な相談をする「憩いの場」になりました。 様々な友達を連れて行き、様々な素敵なヒトやモノとの出逢いがここでありました。ただやはり一番の驚きは大井さんとの出逢いです。2つ違いの年に生まれた僕らは、場所は違えど同じ福島の海沿いの町に育ち、同じ高校に通っていたようです。 高校1年生だったころ、それなりに精神だけは尖っていた僕はこんな素敵なお店をひらくセンスを持ったヤツが同じ高校にいるなんて思ってもいませんでした。 当時はもちろん面識もなく、全く違った人生を経たふたりが、何百万のひとが行き交う東京の真ん中で、こうして大人になってから出逢う事もできる。「ちいさなお店」を持つことってやっぱり素敵な事だなぁと、強く思いました。 . . . 素敵なお店で、3日間だけのちいさな展示をさせていただきます。 まだ高校生だった2000年から2026年までの作品を並べる予定です。 いろいろな事があったなーと、準備をしながら、ふと手を止めてしまいます。 観に来ていただいた方とも、いろんな話がしたいです。 ぜひ遊びに来てください！ . #個展 #exhibition #hoek2026/05/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展https://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/hoek#hoek2.22%971. 実は高校の先輩だった大井さんが営む、素敵なお店HOEK(最寄り駅 明治神宮前原宿・外苑前・北参道駅)でちいさな展示をさせていただきます。期間は5月22日から24日と短い期間ですが、高校生だった2000年から2026年制作の最新作まで展示する予定です。 ぜひご来場ください。 . KEI GUNJI small exhibition Multiple / a temporary word (仮のことば) 2026.5.22 - 5.24 @hoek_shop . #個展 #exhibition #hoek2026/05/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展https://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/hoek#hoek3.83%1672. small exhibition - Multiple / a temporary word (仮のことば) . 2026.5.22 - 5.24 (13:00-19:00) @hoek_shop2026/05/13に公開- 指定なし1.25%5322025/04/15に公開- 指定なし1.49%660【personal art】 TIME ( temporary installation,2024 ) 自分のなかにいろいろな区切りとなる感覚があり、今回の展示は個人的な学びの集大成にしたいと思っていた。そしてその展示には、これまでのヒトやモノとの出会いや別れなど極めて個人的な思いを紛れ込ませたいと思った。 . 明るく和やかな空間のなかに、薄闇とか影、死のかおりのようなものが紛れ込んできて、混じりあうような空間を最近の僕はどうしても考えてしまう。 今回の展示でもどうしてもその感覚が拭えなかった。 敢えてその感覚を正面から捉えて、展示と展示を繋ぐ場所にインスタレーションとして表しておこうと思った。 . 最近特に死を身近に感じることが多いからか「人間の尺度を超えた輪廻する時間は、水と石に聞いた方がよい」と大学生のころ文化人類学の先生から聞いた言葉をよく思い出す。 時間の捉え方はひとつではない。 今回の展示を考えるなかで、昨年亡くなった母と最後に見たアートのひとつ江之浦測候所に改めて行き、アーティスト杉本博司の「自意識の遺跡」のようなその空間で、自分に残された時間についてゆっくり考えた。 そして近くの海岸で石を拾い、海水を汲んで、複層する時間を表す仮設の墓標を作ろうと試みた。 . ペーパーコードで空中に浮かべた石の真下の器には、覗きこんだ人にしか分からないように表面張力でこぼれるギリギリまで海水を注いだ(この水で満たされた器から空中に浮かんだ石までの高さは、「こんな鄙びた竹林のなかの五輪塔がいいね」と母が言っていた五輪塔の高さに合わせ設定した)。 壁に置かれた古いダイヤグラムが象徴するように見える人間の時間と、石と水で作られた中空の五輪塔が象徴する自然の時間を対置させた。 . 壁に貼り付けた写真は、母が亡くなる前に家族皆で最後に見た地元の海の夕焼けが元になっている。母とみた風景を記録に残したく、改めてその場所で撮影した。 ただ全く同じ場所から風景を見ていたとしても、どうしても母と僕の見えるものは違う気がしてならなかった。何か靄がかった途方もない距離で隔てられている気がしてならなかった。そんな気持ちから、カメラの前には長い霧筒を用意した。 そのミストを通して撮影した幾つかが、(カメラの露光ミス、不調でしかないのだろうが)赤や緑に分光されたような風景写真となった。江之浦測候所でみた杉本博司の作品opticsの様な写真が、全く違う意図・方法で現れたことに、母のいたずら心を感じざるをえなかった(pic.3-4) . 壁に貼られた、もしかしたら誰か自分を超えた存在の一瞬のいたずらが生み出したもう二度とは撮れない写真。その上を、振り子のように吊った石が夕陽に照らされて生まれた影が左から右へスキャニングして闇に消え、日没を迎え消えていく(pic.2) 日没後に写真は、一見すると真っ黒な面のようだが、光のない夜でも水平線は見える。 . 昼の展示から、夜の展示へ。 空間全体の雰囲気を変えていく、夜のための日時計の様なインスタレーションを作りたかった。 TIME ( temporary installation,2024 ) -ビニールのかけられたステンレス板 -真鶴岬の海水で満たされた広瀬陽の器 @hiroseyou -ペーパーコードで吊られた真鶴の岩 -古材(桜) -止石 -藁半紙と土佐和紙(両親の写真が挟まれている) -宮下渉のウッドモルタル @wataru_miyashita -Private Viewと名付けられたキャンドル -額装された古い鉄道ダイヤグラム -霧箱を通して撮影した水平線の写真 . . #installation #time #夜の日時計 #杉本博司 #optics2024/12/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/installation#installationhttps://www.instagram.com/explore/tags/time#timehttps://www.instagram.com/explore/tags/夜の日時計#夜の日時計https://www.instagram.com/explore/tags/杉本博司#杉本博司https://www.instagram.com/explore/tags/optics#optics7.84%3460【常滑大壺とダイヤグラム】 今回メインのオブジェクトとして @voice_flower.jp 香内さんに見事なドウダンツツジを活けてもらった常滑大壺は、僕が中学生のころ初めて買った壺。素晴らしい轆轤技術・焼成技術は今みても健康的で美しく、ワクワクする。 それと向かい合う位置に置いた抽象画にもみえるアートワークはその買い出しの際にとある駅で寒そうに列車を待っていたら、駅員さんが部屋に入れてくれ、その時に捨てようとしていたダイヤグラムをもらったもの。交差しあう赤と青のラインが人の脈動や出逢いと別れに感じられ、何より緩やかに始発し、過密な繁忙期を経て終電車が穏やかに闇に消えていくラインをみていると切ない気持ちに今もおそわれる。 自然の営み-人間の営み 購入-拾得 アート-非アート 唯一性-非唯一性 明-暗 過去の記憶-現在の感覚 いくつかキーになるオブジェクトはこのような形で、対立するものが向かい合いながら空間全体としては混じり合うように空間に配置した。 . . #常滑焼 #壺 #ダイヤグラム #ダイヤ #アート #art #styling #news #news20242024/11/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/常滑焼#常滑焼https://www.instagram.com/explore/tags/壺#壺https://www.instagram.com/explore/tags/ダイヤグラム#ダイヤグラムhttps://www.instagram.com/explore/tags/ダイヤ#ダイヤhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/styling#stylinghttps://www.instagram.com/explore/tags/news#newshttps://www.instagram.com/explore/tags/news2024#news20244.35%1920【円のイメージに託したもの】 デンマークのネクスト・クラシックを担うデザイナーのひとりで、この美しいソファをデザインしたリッケ・フロストは「全てのデザインの出発点は円だった」と述べている。そして彼女にとって円はヒトやモノとの障壁のない自由な関わり合い、コミュニケーションの象徴であるという。 その意味で「デジタルな関わりではなく生身のコミュニケーションを生むためのソファを作りたい」と願った彼女にとって、円から全てのデザインを出発させることは必然的なことだったと言えるだろう。 . もちろん円はギリシャ時代あるいはそれ以前から数学的・美学的に多くのデザインを産んできた幾何学的図形の代表だが、これだけ新しいモノづくりも物語りづくりも困難な今の時代に(複雑な言葉をこねくり回すのではなく)リッケ・フロストがシンプルに幾何学的思考の自身のデザイン観を明らかにすることに僕は素直に好感を持つ。 なぜならそれは、「古典古代の幾何学に基づく造形言語を徹底的に研究すること」というコーア・クリントの教えから始まるデンマークデザインの流れのなかで王道的なデザインを作りたいという彼女のアイデンティティの表明と言えるからだ。 どの様な方法論・文脈のなかでモノを作るのかと考え、自分自身を大きな歴史の中に投げ入れて、位置付けられたデザイナーは強い。 . また「なぜ、いま、新たにモノを作るのか？」を考え続けることも重要だ。 リッケ・フロストはこの点に関して「これだけモノが溢れた世界で、敢えて私がモノを生み出すことの意味を見出したい。そのためにはモノが社会に良い影響を与え、モノの形がひとびとの行動を促すようでなければならない」という趣旨のことを述べている。 この言葉を加味すれば、円という幾何学から出発したこの一連のデザインは、自分がデザインしたモノを通して自由な隔てのない生身のコミュニケーションにひとびとが促されて欲しいという希望にも似た彼女の想いを「円」という幾何学がもつ象徴作用に託しているとも言える。 . つまり、このサイドウェイソファ・シリーズの「円」から出発した形は、このデザインがデンマークデザインという歴史的な文脈の王道のなかにあることを表明すると同時に、リッケ・フロストのデザイナーという社会的存在への強い意識から生まれた、ありうべき未来への希望を託した形でもある。 . . #carlhansenandson #カールハンセン #カールハンセンアンドサン #news2024 #rikkefrost #rikkefrostdesign #denmark #design2024/11/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/carlhansenandson#carlhansenandsonhttps://www.instagram.com/explore/tags/カールハンセン#カールハンセンhttps://www.instagram.com/explore/tags/カールハンセンアンドサン#カールハンセンアンドサンhttps://www.instagram.com/explore/tags/news2024#news2024https://www.instagram.com/explore/tags/rikkefrost#rikkefrosthttps://www.instagram.com/explore/tags/rikkefrostdesign#rikkefrostdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/denmark#denmarkhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design6.93%3060【対話のレベルと空間表現について】 新作ソファは「ひととひとが直接会って対話すること」を願ってリッケ・フロストによりデザインされた。 ただ、ひとことで「対話」と言っても、複数人で行う社交的なものから、家族や友人と行う親密なもの、自己や世界と向き合うような内省的なものまで様々なレベルがある。 そしてそれら異なるレベルの対話に優劣はなくて、緩やかに混じり合い関わり合うことが人を豊かにすると思う。 そのことを空間的に表現したいと思った。 . 今回、この対話のレベルを空間的に表現するために「スポットライトを１灯も使わない」という制約を設けた。そして、明るさだけではなく、暗さの部分にも意味のある空間表現をしたかった。なんなら、生のとなりにいつもある死の匂いも漂わせたかった。 新作が煌々と照らされることもなく、ごく自然にクラシックな製品のなかに馴染んでいる。そして空間のなかに光だけでなく穏やかな闇と死の匂いが紛れ込んでくる。これが今の僕の置かれた状況ではごく自然な空間感だと思ったからだ。 . 具体的には、社交的な対話空間であるリッケ・フロストのソファゾーンは100Wの照度にし高めにペンダントを灯した。そこから2方向に延びる親密な対話空間である2つのダイニングゾーンは60W、更にその先にある内省的な対話空間であるラウンジゾーンは40Wでかなり低い位置に照明を灯した。その先に更に闇がある。 照度と照明位置の操作に加えて、照明が壁に反射することで生まれる「明るさ」、照明がぽつんと灯されることで薄闇が強調された「暗さ」、そして物理的な「布」によって3つのレベルの対話空間が緩やかに区切られ緩やかに混じり合うさまを表現できないかと考えた。 . . #carlhansen #carlhansenandson #news #2024 #rikkefrost #rikkefroststudio2024/11/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/carlhansen#carlhansenhttps://www.instagram.com/explore/tags/carlhansenandson#carlhansenandsonhttps://www.instagram.com/explore/tags/news#newshttps://www.instagram.com/explore/tags/2024#2024https://www.instagram.com/explore/tags/rikkefrost#rikkefrosthttps://www.instagram.com/explore/tags/rikkefroststudio#rikkefroststudio4.39%1940「円」という幾何学造形のもつ意味からインスピレーションを発展させたリッケ・フロスト @rikkefroststudio の新作ソファ RF1904 Sideways Lounge Chair 気鋭のデザイナー リッケ・フロストの「円はひととの対話を促す」(「形はひとの行為を促す」)という柔らかな機能主義とも言えるような考えを出発点として、「幾何学」「対話」というキーワードを僕なりに発展させながら、日本での新作発表会場をスタイリングしました。 . . #news2024 #carlhansenandson #rikkefrost #design #chair #denmark2024/11/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/news2024#news2024https://www.instagram.com/explore/tags/carlhansenandson#carlhansenandsonhttps://www.instagram.com/explore/tags/rikkefrost#rikkefrosthttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/chair#chairhttps://www.instagram.com/explore/tags/denmark#denmark2.94%1300CH24 Yチェア セミナー前にはハンス J. ウェグナーの資料を簡単に見返すのだけれど、なんだかんだ言ってCH24 Yチェアを見ることでウェグナーの職人としての「手の考え」とプロダクトデザイナーとしての「頭の考え」が良く分かる。 . 木取りと工法の合理性、椅子としての耐久性と機能性。 360度どこからみても、影まで美しくあろうとする美学。 本人が語らずとも、部品ひとつを見てもその意図が伝わる。 そんなデザインが1949年のたった3週間のなかで生み出された事は、大袈裟ではなく20世紀デザインの奇跡のひとつだと言ってよいと思う(正確にはCH24だけではなくCH22〜26,カップボードの6デザインをたった3週間でデザインしている)。 そんなモノを一生のうちにいくつもデザインでき、今も使われ生き続けているウェグナーがマジで羨ましいと思う。 . ただそれは、たった3週間の出来事ではなくてウェグナーのそれまでの人生と社会が生み出したものだ(全く話は別だけど、釉薬をすぱすぱと数秒でひしゃくで流し掛けていた益子の陶芸家 濱田庄司が「なぜそんな一瞬で作られるモノをこんな高価で売っているのですか」と聞かれ「これはただの数秒ではなくて、僕の人生+数秒なのです」と答えたというエピソードも思い出される)。 . 有形でも無形でもいい。奇抜でも保守的でもいい。 本気で考え、これから「何か」を世界に創り出すひとに敬意が払える余裕と自由がある社会であればいいなと思う。 . . #衆議院選挙 #hansjwegner #wegner #ウェグナー #carlhansen #carlhansenandson #design #chair #ch24 #wishbone #wishbonechair #ychair #yチェア #いつもながらに話が急角度2024/10/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/衆議院選挙#衆議院選挙https://www.instagram.com/explore/tags/hansjwegner#hansjwegnerhttps://www.instagram.com/explore/tags/wegner#wegnerhttps://www.instagram.com/explore/tags/ウェグナー#ウェグナーhttps://www.instagram.com/explore/tags/carlhansen#carlhansenhttps://www.instagram.com/explore/tags/carlhansenandson#carlhansenandsonhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/chair#chairhttps://www.instagram.com/explore/tags/ch24#ch24https://www.instagram.com/explore/tags/wishbone#wishbonehttps://www.instagram.com/explore/tags/wishbonechair#wishbonechairhttps://www.instagram.com/explore/tags/ychair#ychairhttps://www.instagram.com/explore/tags/yチェア#yチェアhttps://www.instagram.com/explore/tags/いつもながらに話が急角度#いつもながらに話が急角度6.73%2970VOIDとしての服 印象的なプレゼンテーションだった @irenisa_official 2025SS 事前に水澗さんのところ @enkel_tokyo @mizumawataru でブランドを学んでいたこともあったけど、デザイナーが端的に何を見せたいのかが明確に表現された良いプレゼンテーションだった。 . 逆光に照らされて目に入るのは服の輪郭と繊細な縫製、そして光る身体のアウトライン。意図的に組まれた照明から放たれる逆光のなかで思ったのは、服というのは服と身体の間の空白=VOIDこそデザインしているということだ。 . 機能的に身体に密着させるのか、道具としては過剰な空白を作るのかが「着る人をいかに演出するか」という服の社会的な意味づけを変えるひとつの作法だと思うが、イレニサというブランドはこの空白の間合いの作法がとても美しいブランドだった。 道具としての機能性・日常性と、着る人の高揚感を生む過剰さをVOIDの量と形によってうまくコントロールしている。 . ランウェイ全体の素直な動線や、澱みない構成のなかに少しの違和感や緊張感を打ち込む若狭さんの音楽 @shinji_wakasa_works も含めて、ブランドがいま伝えたいメッセージがシンプルに伝わる素晴らしいプレゼンテーションだった。 ランウェイ後の高揚感のまま、久しぶりに偶然会えた宮下くんたちと飲めたんでなおさら最高以外ありえん夜。 めちゃいい夜やった。 . . #void #2025ss #runway #irenisa #いい夜2024/09/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/void#voidhttps://www.instagram.com/explore/tags/2025ss#2025sshttps://www.instagram.com/explore/tags/runway#runwayhttps://www.instagram.com/explore/tags/irenisa#irenisahttps://www.instagram.com/explore/tags/いい夜#いい夜1.79%790いつかの雨上がりの新宿三丁目 イベントに顔を出していたらいつもの好きすぎるメンバーがいて、いつの間にか「めちゃくちゃランウェイが良かった〜」とみんなに話していたIRENISA @irenisa_official のデザイナーのおひとりと会って話ができたりするから、どこで誰に会うか分からない。 めちゃ楽しかったー 約束した北欧家具勉強会(北欧家具漫談の会)という名の飲み会、、早くやらなきゃ。 . . #雨上がりの夜空に #北欧家具漫談の会2024/09/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/雨上がりの夜空に#雨上がりの夜空にhttps://www.instagram.com/explore/tags/北欧家具漫談の会#北欧家具漫談の会2.49%1082なんだか、作原さんらしいヒトとモノへのリスペクト溢れた素敵な夜でした。 3＋1人の写真家の個性で切り取られた新しいイメージのカリモク家具、作原ism溢れたスタイリングをぜひ見てほしいです！凄くよい企画展になっています。 . #カリモク #karimoku #karimokucommonstokyo #作原文子 #スタイリング2024/09/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/カリモク#カリモクhttps://www.instagram.com/explore/tags/karimoku#karimokuhttps://www.instagram.com/explore/tags/karimokucommonstokyo#karimokucommonstokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/作原文子#作原文子https://www.instagram.com/explore/tags/スタイリング#スタイリング2.83%12323月の思い出をやっとあげる9月。 この半年近くで、今や僕の周りでは「ペンダント電球」として知られる新作落語が生まれた夜(まだ知らないひとは聞いてください)。 一対一とかならたぶん泣いちゃうから、康平の送別のために好きなひとばかり集めた。いい夜になるに決まってます。 新作落語「ペンダント電球」登場人物(敬称略) @mizumawataru @yushikomai @yuta__nakazawa @b.b.cat430 and @yumi909 . . #送別会 #新作落語 #ペンダント電球 #いい夜2024/09/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/送別会#送別会https://www.instagram.com/explore/tags/新作落語#新作落語https://www.instagram.com/explore/tags/ペンダント電球#ペンダント電球https://www.instagram.com/explore/tags/いい夜#いい夜2.74%1192白磁と森- 富士登山帰りにみんなで温泉入って、吉田直嗣さん・薫さんのご自宅訪問。 創作に関して吉田さんが考えている事や工夫などを聴くのはやはり興味深いのだが、それよりもやはり「人となり」が作品そのものなのだと感じることは何にも代え難い。 「素敵〜」とか「かわいい〜」「かっこいい〜」とか言ってしまうのは、その作品は素敵だし可愛いしかっこいいので当然の反応だしそれはそれでいいのですが、やはり僕は「なぜ素敵なのか、かわいいのか、かっこいいのか」をできれば言葉にして表現したいと思う。 ひとことで言うならやはり、「自分という表現」を見つけられた作家は幸せなのだ、という事を言葉にできたら良いと思う。見つけたいと思う。 . ただそう思いながら、買ってきたシャインマスカットをただポーンと置いたら白磁の肌がほんのりと色づき、レフ板みたいに光を反射していた。 こういう単純な気づき、驚きは言葉を超える。 当然、「素敵〜」って言って写真を撮ってしまいました😂 . 泥のように疲れていたけれども、話が弾んでしまい帰る頃はもう薄っすらと夜が忍び込んでくる時間。 旅の終わりに、吉田さんの作品が静かに置かれた美しい森を見ることができました。 #吉田直嗣 #アトリエ #naotsuguyoshida #atelier #素敵 #かわいい #かっこいい2024/09/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/吉田直嗣#吉田直嗣https://www.instagram.com/explore/tags/アトリエ#アトリエhttps://www.instagram.com/explore/tags/naotsuguyoshida#naotsuguyoshidahttps://www.instagram.com/explore/tags/atelier#atelierhttps://www.instagram.com/explore/tags/素敵#素敵https://www.instagram.com/explore/tags/かわいい#かわいいhttps://www.instagram.com/explore/tags/かっこいい#かっこいい3.85%1664遠雷- 吉田さんと @naotsuguyoshida 駒ちゃん @yushikomai との富士登山。 山小屋に着くと大きな積乱雲が湧き上がってきて、眼下に見えるいくつもの街を飲み込んでいく。 そしてずっと音もない雷が光り続けた。美しく壮大で、どこか儚かない光景だった。 . ほとんどの登山客は見てもいない。 街ではどんな光景になっているのだろうか。 光景って、文字通り光の景色なんだな。 そしてこの光、悠汰に見せたいなーって思った。 彼ならどうやって記憶するだろう。 . 昨日その話を悠汰にしたら、これは一生みてられますねって言ってくれてなんかうれしい。 @yuta__nakazawa ⚡️ #mtfuji #thunder #富士山 #遠雷2024/09/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/mtfuji#mtfujihttps://www.instagram.com/explore/tags/thunder#thunderhttps://www.instagram.com/explore/tags/富士山#富士山https://www.instagram.com/explore/tags/遠雷#遠雷0.84%370Mt.Fuji(白と黒の世界) 富士の裾野で作陶する吉田直嗣さんにお誘いいただき、人生初の富士山。吉田さんの器を思わせる「白と黒の世界観」の富士山を満喫しました。 人生初のわりに、金沢での仕事を終えそのまま夜に東京に戻り、翌朝は富士登山という生き急いでる小学生みたいなやんちゃなスケジューリングでも「たぶん大丈夫」って思えたのは元看護師の駒ちゃんも一緒だから😂 . 登りはじめから翌日の下山まで、終始曇りから雨、何にも遮られずに吹き下ろす飛ばされるんじゃないかという強風という感じでしたが「太陽の向きでこんなにも霧の色合いは変わるのか」とか、足元ばかり見ていたので「5合目と山頂ではこんなに地面の黒の色合いが変わるのか」とか、延々と続く道に「天国とか地獄はたぶんこんな感じなのか」とか、おそらく快晴の登山では気づかない繊細な感覚がありました。 . できればでっかい虹とか、夕陽とか御来光が見えたら良いなーと思いつつも、こちらの甘い期待を大幅に裏切ってくるのが大自然な訳で。 ただ山小屋からみた、眼下のいくつもの街を覆い尽くすほどに大きな積乱雲と音ひとつ聴こえない遠雷の輝きは、おそらく人生で2度と観ることはないだろうという自然の神秘を感じさせてくれました。 . #富士山 #登山 #霧 #雷 #遠雷 #mtfuji2024/09/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/富士山#富士山https://www.instagram.com/explore/tags/登山#登山https://www.instagram.com/explore/tags/霧#霧https://www.instagram.com/explore/tags/雷#雷https://www.instagram.com/explore/tags/遠雷#遠雷https://www.instagram.com/explore/tags/mtfuji#mtfuji2.72%12001234...6>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
ランキング
人気のタグ
コンテンツ(投稿)一覧
キーワード調査
動画分析(YouTube)
PR案件
アカウント情報
お問い合わせ
- 
指定なし
