コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順現在開催中「ノルディックハイブリッド -TAKTと北欧デザインの過去と未来-」は残すところ3日となりました。お待ちしております◯2025/10/25に公開- 指定なし0.2%840角屋 京都・島原の花街に現存し、国の重要文化財に指定されている揚屋〈角屋〉を記録した大判写真資料集。揚屋とは、江戸時代に宴席や文化交流の場として栄えた建築様式で、角屋はその唯一の現存例として知られる。本書では、玄関や広庭、台所、裏階段など、建物の各空間を西川孟による大判カラー写真で収録。さらに実測図冊子と解説冊子が付属し、建築構造や意匠の細部、当時の生活文化までを多角的に記録している。社交と芸の中心としての機能だけでなく、江戸建築の美学と技術の粋を今に伝える貴重な資料となっている。 A large-format photographic and architectural documentation of Kadoya, the only remaining ageya (banqueting house) in Kyoto’s Shimabara district, designated as an Important Cultural Property of Japan. Captured by photographer Takeshi Nishikawa, the images reveal the refined spatial composition of Edo-period entertainment architecture—its entrance, courtyards, kitchens, stairways, and reception rooms. Accompanied by detailed measured drawings and scholarly essays, the publication offers an in-depth view into the craftsmanship, design, and social function of Kadoya as both a place of art and hospitality, preserving the spirit of Kyoto’s hanamachi culture. worldwide shipping #角屋 #西川孟 #京都 #Kadoya #TakeshiNishikawa2025/10/23に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/角屋#角屋https://www.instagram.com/explore/tags/西川孟#西川孟https://www.instagram.com/explore/tags/京都#京都https://www.instagram.com/explore/tags/Kadoya#Kadoyahttps://www.instagram.com/explore/tags/TakeshiNishikawa#TakeshiNishikawa0.23%970Jean Nouvel: Complete Works 1970–2008 フランスの建築家ジャン・ヌーヴェルの創作活動を網羅したコレクターズ・エディションのモノグラフ。1970年から2008年までの代表作を中心に、当時進行中であった〈MoMA増築計画〉〈アブダビ・ルーヴル美術館〉〈トーレ・アグバール〉などの主要プロジェクトを全2巻・各400ページにわたって収録。自ら構想・監修・デザインを手がけたブックデザインも、彼の建築理念と呼応する重要な要素となっている。光・素材・空間に対する鋭い感性を軸に、都市と人間の関係を再定義してきたヌーヴェルの軌跡を、図面、写真、スケッチ、テキストとともに包括的に記録した内容。1000部限定刊行。 This two-volume collector’s edition presents the comprehensive works of French architect Jean Nouvel from 1970 to 2008, including seminal projects such as the Institut du Monde Arabe, Torre Agbar, Louvre Abu Dhabi, and MoMA expansion. Designed and edited under Nouvel’s direct supervision, the publication reflects his architectural philosophy—an interplay of light, material, and perception. Each project is documented through detailed drawings, photographs, and essays, offering a rare insight into the evolution of one of contemporary architecture’s most inventive minds. Limited to 1,000 numbered copies. worldwide shipping #ジャンヌーヴェル #JeanNouvel #フィリップジョディディオ #PhilipJodidio2025/10/22に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ジャンヌーヴェル#ジャンヌーヴェルhttps://www.instagram.com/explore/tags/JeanNouvel#JeanNouvelhttps://www.instagram.com/explore/tags/フィリップジョディディオ#フィリップジョディディオhttps://www.instagram.com/explore/tags/PhilipJodidio#PhilipJodidio0.09%400地図 日本写真史における金字塔的作品『地図』（1965年刊）の原型を復刻したマケット版。原爆ドームの壁、兵士の遺品、遺書、戦後の都市風景などを通して、記憶と時間の断片を映し出した川田喜久治の代表作。本書は、出版前に制作された二巻構成の手製マケットを原寸大で再現し、初版とは異なるトリミングやページ構成をそのまま収録している。グラフィックデザイナー杉浦康平との共同による緻密な編集の過程を辿る貴重な資料であり、写真と言葉、記録と表現の境界を問い直す内容。研究論文や川田へのインタビューも併録されている。 A facsimile edition of the handmade maquette for Chizu (The Map), one of the most important works in postwar Japanese photography by Kikuji Kawada. Created before the publication of the 1965 first edition, this two-volume prototype reveals alternate image sequences, layouts, and croppings. Through haunting images of the Hiroshima Atomic Dome, soldiers’ relics, and postwar urban scenes, Kawada reconstructs the fragmented memory of Japan’s modern history. The book also includes essays and interviews that illuminate the collaboration with designer Kohei Sugiura and the conceptual development of this photographic landmark. worldwide shipping #川田喜久治 #KikujiKawada #杉浦康平 #KoheiSugiura2025/10/21に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/川田喜久治#川田喜久治https://www.instagram.com/explore/tags/KikujiKawada#KikujiKawadahttps://www.instagram.com/explore/tags/杉浦康平#杉浦康平https://www.instagram.com/explore/tags/KoheiSugiura#KoheiSugiura0.16%670明日10月18日（土）17時より、カール・ハンセン＆サン ジャパンの郡司圭さん @kei.gunji をゲストにお招きして、トークイベント「デンマーク家具デザインはじまりの哲学」を開催します。そしてSTUDIO DIG. の中村 凜緒さんのトーク参加も決定いたしましたのでお知らせいたします。 聞き手はTAKT日本総代理店を務める株式会社Sitwell主宰の濱田さんです。 デンマーク王立アカデミー家具科の初代教授であるコーア・クリントの製品を手掛ける、現在唯一のメーカーであるカール・ハンセン＆サン社から郡司圭氏と王立アカデミー修士課程修了の経歴を持つSTUDIO DIG.の中村 凜緒氏を迎えて、現王立アカデミー家具科教授のニコライ・デ・シアが主宰するTAKTが受け継ぐデンマークモダン家具デザインのはじまりから流れる哲学や、リ・デザインの思想、変遷していく「デザインとは？」、さらに王立アカデミーについて興味深い内容のトークとなる予定です。 当日は13-17時までARP COFFEE @__arp_coffee さんに出店いただきドリンクもお楽しみいただけます。トークのチケットにはARP COFFEEさんのコーヒーが1杯付きますのでお楽しみください。 郡司 圭（Kei Gunji） カール・ハンセン＆サン ジャパン株式会社 VMD/Trainer カール・ハンセン＆サン ジャパン東京本店での販売やスタイリング、イベントの企画を経て2023年より現職のビジュアルマーチャンダイザー兼トレーナーとして活躍。 中村 凜緒 (Rio Nakamura) 株式会社STUDIO DIG. デンマーク王立アカデミーSpatial Design, Institute of Architecture and Designに留学 Master of Arts (MA) in Architecture課程修了 濱田 伸行（Nobuyuki Hamada） 株式会社Sitwell デンマークTAKT社の日本総代理店を務める。 チケットは1100円（税込）※コーヒー1杯付き お申し込みはプロフィールよりお願いいたします。 秋の夕暮れとともに皆様と暖かい会になると嬉しいです。 是非、ご参加よろしくお願い致します。2025/10/17に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.09%400Shiro Tsujimura: An Art of Living 陶芸家・辻村史朗の作品集。奈良・柳生の山中にある工房と住まいを訪ね、生活と芸術が分かちがたく結びついた制作の現場を写し出している。かつて僧侶として修行を積み、その後に陶芸へと転じた辻村の哲学と美意識を、本人の言葉とともに構成。日本や朝鮮の古陶の伝統を踏まえながらも、型にとらわれない自由で力強い造形を追求してきた歩みを辿る。アクセル・ヴェルヴォールトや杉本博司らの寄稿も収録し、辻村芸術の精神的背景と、その「生き方としての陶芸」を多面的に照らしている。 This monograph explores the work and philosophy of Japanese potter Shiro Tsujimura, whose home and studio are nestled deep in the mountains of Yagyu, Nara. Once a Buddhist monk, Tsujimura turned to ceramics as a form of spiritual practice, creating works that merge simplicity, imperfection, and vitality. Through intimate photographs and his own reflections, the book captures the seamless unity between art and daily life in his world. Essays by Axel Vervoordt and Hiroshi Sugimoto further illuminate the depth and universality of Tsujimura’s approach, where pottery becomes both a craft and a way of being. worldwide shipping #辻村史朗 #ShiroTsujimura #杉本博司 #HiroshiSugimoto #アクセルヴェルヴォールト #AxelVervoordt2025/10/16に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/辻村史朗#辻村史朗https://www.instagram.com/explore/tags/ShiroTsujimura#ShiroTsujimurahttps://www.instagram.com/explore/tags/杉本博司#杉本博司https://www.instagram.com/explore/tags/HiroshiSugimoto#HiroshiSugimotohttps://www.instagram.com/explore/tags/アクセルヴェルヴォールト#アクセルヴェルヴォールトhttps://www.instagram.com/explore/tags/AxelVervoordt#AxelVervoordt0.1%420Hilma af Klint: Paintings for the Future スウェーデンの芸術家ヒルマ・アフ・クリントによる作品集。生前は発表を控え、没後20年以上もの間封印されていた1000点以上の絵画群から、代表作を厳選して収録している。カンディンスキーやモンドリアン、マレーヴィチらに先駆けて抽象表現に到達したことで、抽象絵画の起源を再定義する存在として再評価が進む。幾何学的な形態や鮮やかな色彩、神秘的象徴を通じて、目に見えない精神的世界を可視化した彼女の探究が、20世紀美術の系譜に新たな視点を与える一冊。 This volume presents a major selection of works by Swedish artist Hilma af Klint, whose visionary paintings—kept hidden for decades after her death—predate the recognized pioneers of abstraction such as Kandinsky, Mondrian, and Malevich. Featuring vivid geometric compositions and spiritual symbolism, the book reveals af Klint’s profound exploration of unseen dimensions and her belief in art as a form of transcendental communication. Richly illustrated, it invites a reconsideration of the origins of abstract art and the spiritual forces that shaped its emergence. worldwide shipping #ヒルマアフクリント #HilmaAfKlint2025/10/15に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ヒルマアフクリント#ヒルマアフクリントhttps://www.instagram.com/explore/tags/HilmaAfKlint#HilmaAfKlint0.1%440In Perfect Shape: Republic of Fritz Hansen 1872年創業のデンマークの家具メーカー、フリッツ・ハンセンの作品資料集。アルネ・ヤコブセン、ポール・ケアホルム、ピエロ・リッソーニなど、北欧デザインを代表するデザイナーたちとの協働により、エッグチェアやスワンチェアなど数々の名作を生み出してきた。本書は、ブランドの150年におよぶ歴史を軸に、象徴的な家具や空間デザインのプロジェクトを豊富なビジュアルとともに紹介。製品の背後にある哲学やクラフトマンシップをひもときながら、フリッツ・ハンセンが築いてきた「完璧な形」の探求を伝える。 Founded in 1872, the Danish furniture company Fritz Hansen has collaborated with leading designers such as Arne Jacobsen, Poul Kjærholm, and Piero Lissoni to create timeless icons like the Egg Chair and Swan Chair. In Perfect Shape traces the evolution of the brand through 150 years of craftsmanship, innovation, and design excellence. Combining archival photography with contemporary interiors, the book highlights Fritz Hansen’s ongoing pursuit of balance between form, function, and comfort — a vision that continues to define modern Scandinavian design. worldwide shipping #フリッツハンセン #FritzHansen #アルネヤコブセン #ArneJacobsen #ポールケアホルム #PoulKjaerholm2025/10/14に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/フリッツハンセン#フリッツハンセンhttps://www.instagram.com/explore/tags/FritzHansen#FritzHansenhttps://www.instagram.com/explore/tags/アルネヤコブセン#アルネヤコブセンhttps://www.instagram.com/explore/tags/ArneJacobsen#ArneJacobsenhttps://www.instagram.com/explore/tags/ポールケアホルム#ポールケアホルムhttps://www.instagram.com/explore/tags/PoulKjaerholm#PoulKjaerholm0.11%470現在開催中の「ノルディックハイブリッド -TAKTと北欧デザインの過去と未来-」の特別企画として、10月18日（土）17時よりトークイベントを開催します。 — 『デンマーク家具デザインはじまりの哲学』 〈トーク概要〉 デンマーク王立アカデミー家具科の初代教授であるコーア.クリントの製品を手掛ける、現在唯一のメーカーであるカール・ハンセン＆サン社から郡司圭氏 @kei.gunji を迎えて、同校現家具科教授のニコライ・デ・シアが主宰するTAKT社がデンマークモダン家具デザインのはじまりから流れる哲学を正当に引き継いでいる点、リ・デザインの思想、変遷していく「デザインとは？」という考えの対比をテーマにトークさせていただきます。 日程 10月18日（土）17時〜18時 チケット 1100円（1ドリンク付き） プロフィール ・郡司 圭（Kei Gunji）： @kei.gunji カール・ハンセン＆サン ジャパン株式会社 VMD/Trainer 1983年、福島県生まれ。 大学・大学院では政治と法律を学んだが、2011年の東日本大震災後に「暮しに関わる価値あるもの」の販売に興味を持ち、 ハンス J. ウェグナーのCH24( Yチェア)をはじめ、世界的著名デザイナーと協働した製品を日本で販売する カール・ハンセン＆サン ジャパン株式会社に2015年入社。 東京本店での販売やスタイリング、イベントの企画を経て 2023年よりカール・ハンセン＆サン ジャパンのヴィジュアル・マーチャンダイザー兼トレーナー。 ・濱田 伸行（Nobuyuki Hamada）： @studio_sitwell 株式会社Sitwell主宰 1970年東京生まれ 1995年から2012年までカール・ハンセン＆サン・ジャパン在籍。 家具を修理しながら長く使う北欧のライフスタイルに衝撃を受け2012年より北欧家具修理会社Sitwellを設立する。 2022年デンマークTAKT社を日本市場に紹介。翌年より日本総代理店を務める。 — チケットにはいつもお世話になっているarp cpffeeさん @__arp_coffee のコーヒーが付きます。美味しいコーヒーとトークをお楽しみください。 北欧家具やデザインに興味のある方には聞き逃せない濃い内容になると思います。 お申し込みはプロフィールリンクから2025/10/11に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.13%570本日から「ノルディックハイブリッド -TAKTと北欧デザインの過去と未来-」がスタートです◯ 本日はデンマークTAKT社日本総代理店を務める株式会社Sitwell主宰の濱田さんが在店してくださっているので詳しいお話をぜひ聞いてみてください。 「優れた機能性と美しさを兼ね備えた製品をすべての人々に」というコンセプトのもと、コペンハーゲンにて創業したTAKT（タクト）では、北欧家具が歩んできた歴史を見つめ直す事によって得た知識と、現代に適した素材、製造方法を組み合わせて未来を見据える製品づくりが行われています。 本展では、北欧家具の歴史の中でエポックメーキングとなったアアルト、クリント、モーエンセン、ウェグナーらの代表作からTAKTの現行プロダクトまでを展示することで、1920〜60年代のモダニズムと職人技、戦後の技術革新、そして90年代以降の環境配慮型デザインを俯瞰し、北欧家具が歩んできた変遷と未来の可能性を考察します。 ◯展示作品 - Red chair (1927 Kaare Klint) - Wood relief (1934 Alver Aalto) - Leg splint (1942 C. Eams) - J39 Chair (1947 Børge Mogensen) - Stool 60 (1935 Alver Aalto) - Soft lounge chair (2018 Thomas Bentzen) - Soft chair(2018 Thomas Bentzen) - Cross chair (2018 Pearson Lloyd) - Peter’s chair (1944 H J. Wegner) - LEGO (1955 Kids TOY) ※TAKT製品は販売いたします。 また、10月18日（土）17時より、ゲストに カール・ハンセン＆サン ジャパン株式会社 VMD/Trainerの郡司圭さんをお呼びして、トークイベント「デンマーク家具デザインはじまりの哲学」を開催します。 聞き手はTAKT日本総代理店を務める株式会社Sitwell主宰濱田 伸行さん。北欧家具やデザインに興味のある方には聞き逃せない濃い内容になると思います。お申し込みはプロフィールリンクからどうぞ。 ぜひこの機会にみなさまのご来店をお待ちしております。 ————— ノルディックハイブリッド -TAKTと北欧デザインの過去と未来- 日程： 2025/10/11 sat 〜10/27 mon TAKT TAKTは、人と地球が互いに恩恵を受けられるような持続可能かつ透明性のある革新的な方法で、より多くの人々に、高い品質と優れたデザインを兼ね備えた製品を提供することをミッションとしています。 家具製造におけるこれまでの常識を再検証し、洗練したアプローチで、既に世界中において製品が販売されています。 Instagram：@taktcph トークイベント「「デンマーク家具デザインはじまりの哲学」」 日程： 2025/10/18sat 17時〜 概要： デンマーク王立アカデミー家具科の初代教授であるコーア.クリントの製品を手掛ける、現在唯一のメーカーであるカール・ハンセン＆サン社から郡司圭氏を迎えて、同校現家具科教授のニコライ・デ・シアが主宰するTAKT社がデンマークモダン家具デザインのはじまりから流れる哲学を正当に引き継いでいる点、リ・デザインの思想、変遷していく「デザインとは？」という考えの対比をテーマにトークさせていただきます。 1100円（税込）１ドリンク付き プロフィール： 郡司 圭（Kei Gunji） カール・ハンセン＆サン ジャパン株式会社 VMD/Trainer 1983年、福島県生まれ。 大学・大学院では政治と法律を学んだが、2011年の東日本大震災後に「暮しに関わる価値あるもの」の販売に興味を持ち、ハンス J. ウェグナーのCH24( Yチェア)をはじめ、世界的著名デザイナーと協働した製品を日本で販売するカール・ハンセン＆サン ジャパン株式会社に2015年入社。東京本店での販売やスタイリング、イベントの企画を経て2023年よりカール・ハンセン＆サン ジャパンのヴィジュアル・マーチャンダイザー兼トレーナー。 Instagram：@kei.gunji プロフィール： 濱田 伸行（Nobuyuki Hamada） 株式会社Sitwell主宰 1970年東京生まれ 1995年から2012年までカール・ハンセン＆サン・ジャパン在籍。家具を修理しながら長く使う北欧のライフスタイルに衝撃を受け2012年より北欧家具修理会社Sitwellを設立する。2022年デンマークTAKT社を日本市場に紹介。翌年より日本総代理店を務める。 Instagram：@studio_sitwell 会場： nostos books 東京都世田谷区砧5-1-18 102号室 OPEN 13:00-19:00 金土日月 03-5429-6969 https://nostos.jp2025/10/11に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.24%103010月11日（土）〜10月27日（月）の期間、「ノルディックハイブリッド -TAKTと北欧デザインの過去と未来-」を開催します。 「優れた機能性と美しさを兼ね備えた製品をすべての人々に」というコンセプトのもと、コペンハーゲンにて創業したTAKT（タクト）では、北欧家具が歩んできた歴史を見つめ直す事によって得た知識と、現代に適した素材、製造方法を組み合わせて未来を見据える製品づくりが行われています。 本展では、北欧家具の歴史の中でエポックメーキングとなったアアルト、クリント、モーエンセン、ウェグナーらの代表作からTAKTの現行プロダクトまでを展示することで、1920〜60年代のモダニズムと職人技、戦後の技術革新、そして90年代以降の環境配慮型デザインを俯瞰し、北欧家具が歩んできた変遷と未来の可能性を考察します。 ◯展示作品 - Red chair (1927 Kaare Klint) - Wood relief (1934 Alver Aalto) - Leg splint (1942 C. Eams) - J39 Chair (1947 Børge Mogensen) - Stool 60 (1935 Alver Aalto) - Soft lounge chair (2018 Thomas Bentzen) - Soft chair(2018 Thomas Bentzen) - Cross chair (2018 Pearson Lloyd) - Peter’s chair (1944 H J. Wegner) - LEGO (1955 Kids TOY) ※TAKT製品は販売いたします。 また、10月18日（土）17時より、ゲストに カール・ハンセン＆サン ジャパン株式会社 VMD/Trainerの郡司圭さんをお呼びして、トークイベント「デンマーク家具デザインはじまりの哲学」を開催します。 聞き手はTAKT日本総代理店を務める株式会社Sitwell主宰濱田 伸行さん。北欧家具やデザインに興味のある方には聞き逃せない濃い内容になると思います。お申し込みはプロフィールリンクからどうぞ。 ぜひこの機会にみなさまのご来店をお待ちしております。 ————— ノルディックハイブリッド -TAKTと北欧デザインの過去と未来- 日程： 2025/10/11 sat 〜10/27 mon TAKT TAKTは、人と地球が互いに恩恵を受けられるような持続可能かつ透明性のある革新的な方法で、より多くの人々に、高い品質と優れたデザインを兼ね備えた製品を提供することをミッションとしています。 家具製造におけるこれまでの常識を再検証し、洗練したアプローチで、既に世界中において製品が販売されています。 Instagram：@taktcph トークイベント「「デンマーク家具デザインはじまりの哲学」」 日程： 2025/10/18sat 17時〜 概要： デンマーク王立アカデミー家具科の初代教授であるコーア.クリントの製品を手掛ける、現在唯一のメーカーであるカール・ハンセン＆サン社から郡司圭氏を迎えて、同校現家具科教授のニコライ・デ・シアが主宰するTAKT社がデンマークモダン家具デザインのはじまりから流れる哲学を正当に引き継いでいる点、リ・デザインの思想、変遷していく「デザインとは？」という考えの対比をテーマにトークさせていただきます。 1100円（税込）１ドリンク付き プロフィール： 郡司 圭（Kei Gunji） カール・ハンセン＆サン ジャパン株式会社 VMD/Trainer 1983年、福島県生まれ。 大学・大学院では政治と法律を学んだが、2011年の東日本大震災後に「暮しに関わる価値あるもの」の販売に興味を持ち、ハンス J. ウェグナーのCH24( Yチェア)をはじめ、世界的著名デザイナーと協働した製品を日本で販売するカール・ハンセン＆サン ジャパン株式会社に2015年入社。東京本店での販売やスタイリング、イベントの企画を経て2023年よりカール・ハンセン＆サン ジャパンのヴィジュアル・マーチャンダイザー兼トレーナー。 Instagram：@kei.gunji プロフィール： 濱田 伸行（Nobuyuki Hamada） 株式会社Sitwell主宰 1970年東京生まれ 1995年から2012年までカール・ハンセン＆サン・ジャパン在籍。家具を修理しながら長く使う北欧のライフスタイルに衝撃を受け2012年より北欧家具修理会社Sitwellを設立する。2022年デンマークTAKT社を日本市場に紹介。翌年より日本総代理店を務める。 Instagram：@studio_sitwell 会場： nostos books 東京都世田谷区砧5-1-18 102号室 OPEN 13:00-19:00 金土日月 03-5429-6969 https://nostos.jp2025/09/26に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.18%770ジャパニーズ・モダン 剣持勇とその世界 2004年に開催された巡回展のカタログ。インテリアデザイナー・剣持勇の「ジャパニーズ・モダン」形成の過程を辿りつつ、竹や藤などの天然素材を用いた家具や照明、空間デザイン、パッケージまで幅広い作品を紹介。ホテルオークラ東京のインテリア設計や、ヤマハ、資生堂といった企業との協働にも焦点を当てる。ブルーノ・タウト、イサム・ノグチ、柳宗理、丹下健三らとの関係にも触れ、日本の戦後デザイン史における剣持の位置付けを丁寧に紐解いている。豊富な図版とともに専門家による解説も収録。 This is the catalogue for a 2004 traveling exhibition that focused on the work of interior designer Isamu Kenmochi, a central figure in the development of “Japanese Modern.” The book explores his furniture and lighting made from bamboo, rattan, and other natural materials, as well as large-scale projects like the interiors of Hotel Okura Tokyo and collaborations with companies like Yamaha and Shiseido. It also sheds light on his interactions with designers such as Bruno Taut, Isamu Noguchi, Sori Yanagi, and Kenzo Tange, situating his legacy in the broader context of postwar Japanese design. Richly illustrated and accompanied by critical essays. worldwide shipping #剣持勇 #IsamuKenmochi #柳宗理 #SoriYanagi #イサムノグチ #IsamuNoguchi #ブルーノタウト #BrunoTaut #丹下健三 #KenzoTange2025/07/24に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/剣持勇#剣持勇https://www.instagram.com/explore/tags/IsamuKenmochi#IsamuKenmochihttps://www.instagram.com/explore/tags/柳宗理#柳宗理https://www.instagram.com/explore/tags/SoriYanagi#SoriYanagihttps://www.instagram.com/explore/tags/イサムノグチ#イサムノグチhttps://www.instagram.com/explore/tags/IsamuNoguchi#IsamuNoguchihttps://www.instagram.com/explore/tags/ブルーノタウト#ブルーノタウトhttps://www.instagram.com/explore/tags/BrunoTaut#BrunoTauthttps://www.instagram.com/explore/tags/丹下健三#丹下健三https://www.instagram.com/explore/tags/KenzoTange#KenzoTange0.08%340Richter en France ドイツを代表する現代アーティスト、ゲルハルト・リヒターの作品集。2009年にフランス・グルノーブル美術館で開催された展覧会にあわせて刊行された図録で、リヒターのキャリアの中で特にフランス国内の美術館やコレクションに収蔵されている作品に焦点を当てている。抽象絵画を中心に、フォトペインティング、カラーチャート、ガラス作品、ドローイングなど、幅広いメディアにわたる代表的な作品が収録され、リヒターの多面的な表現の魅力を紹介する。テキストでは、リヒターとフランスの美術界との関わりや、フランスの観点から見た彼の芸術的意義についても論じられており、リヒターの活動をより深く理解するための資料として価値の高い一冊となっている。 This catalogue was published for the 2009 exhibition at the Musée de Grenoble, focusing on works by Gerhard Richter held in French museums and collections. Centering on his abstract paintings, the book also includes examples of his photo-paintings, color charts, glass pieces, and drawings, highlighting the breadth and depth of Richter’s practice. Essays explore his relationship with the French art world and discuss his significance from a French perspective, making this a valuable resource for understanding both his oeuvre and its reception in France. worldwide shipping #ゲルハルトリヒター #GerhardRichter2025/07/23に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ゲルハルトリヒター#ゲルハルトリヒターhttps://www.instagram.com/explore/tags/GerhardRichter#GerhardRichter0.1%430Modern Art in Advertising モダニズムデザインを広告や企業アイデンティティに取り入れた先駆的な企業「コンテナ・コーポレーション・オブ・アメリカ（CCA）」の革新的な取り組みをまとめた作品集。CCAは1930〜40年代のアメリカで、広告を単なる宣伝ではなく現代美術の舞台として位置づけ、アーティストたちに創造の自由を与えたことで知られる。本書では、ウィレム・デ・クーニング、ヘルベルト・バイヤー、マン・レイ、ポール・ランドなど、当時を代表する44人のアーティストによる89点の広告作品を収録。それぞれの作品が当時の雑誌広告やポスターとしてどのように発表され、どのように企業イメージの形成に寄与したのかが解説されている。モダニズムの思想と商業デザインが交差する瞬間を記録した、広告史と美術史の双方にとって貴重な資料。 This book documents the groundbreaking efforts of the Container Corporation of America (CCA), a pioneer in incorporating modernist design into advertising and corporate identity. Active in the 1930s and 40s, CCA famously treated advertising as a platform for contemporary art, giving artists creative freedom. Featuring 89 works by 44 prominent artists—including Willem de Kooning, Herbert Bayer, Man Ray, and Paul Rand—the book showcases how these works appeared in magazines and posters, and how they shaped the company’s image. A vital record of the intersection between modernist ideals and commercial design, it stands as an important reference in both art and advertising history. worldwide shipping #ウィレムデクーニング #WillemDeKooning #ヘルベルトバイヤー #HerbertBayer #マンレイ #ManRay #ポールランド #PaulRand2025/07/22に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ウィレムデクーニング#ウィレムデクーニングhttps://www.instagram.com/explore/tags/WillemDeKooning#WillemDeKooninghttps://www.instagram.com/explore/tags/ヘルベルトバイヤー#ヘルベルトバイヤーhttps://www.instagram.com/explore/tags/HerbertBayer#HerbertBayerhttps://www.instagram.com/explore/tags/マンレイ#マンレイhttps://www.instagram.com/explore/tags/ManRay#ManRayhttps://www.instagram.com/explore/tags/ポールランド#ポールランドhttps://www.instagram.com/explore/tags/PaulRand#PaulRand0.08%340アンドレ・ケルテス展 その生涯の鏡像 ハンガリー出身の写真家、アンドレ・ケルテスの生誕100年を記念してパリで開催された大規模回顧展の巡回展として、1995年に東京都写真美術館での開催にあわせて刊行された作品集。ケルテスの人生と創作活動を、時代ごとのテーマに沿って網羅的に紹介している。構成は「アンドレ・ケルテスについて」を導入とし、「ハンガリー時代」では彼の故郷での初期の作品、「フランス時代」ではパリでの芸術家たちとの交流や雑誌活動、「ディストーション」では有名な歪んだヌード作品群、「アメリカ時代」ではニューヨークでの活動、「国際的な時代」では晩年の国際的評価を受けた時期を取り上げる。各章には解説が添えられ、詩的でありながらも革新的な視点で日常や人物、都市の姿をとらえたケルテスの写真世界が堪能できる。モノクロを中心に一部カラー図版も収録し、彼の作風の変遷と人生の歩みを視覚的かつ文章で味わえる一冊。 This book was published to accompany the Tokyo Metropolitan Museum of Photography’s 1995 exhibition of Hungarian photographer André Kertész, part of a traveling retrospective marking his centenary first shown in Paris. Organized into six chapters—“On André Kertész,” “Hungarian Period,” “French Period,” “Distortion,” “American Period,” and “International Period”—the book thoroughly documents his creative journey. From early works in his homeland to his Parisian years among avant-garde artists, the famous distorted nudes, his New York period, and his late international recognition, each chapter is enriched with insightful commentary. Featuring mostly black-and-white and some color plates, it provides a vivid narrative of Kertész’s poetic, experimental vision and evolving artistry. worldwide shipping #アンドレケルテス #AndreKertesz2025/07/21に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/アンドレケルテス#アンドレケルテスhttps://www.instagram.com/explore/tags/AndreKertesz#AndreKertesz0.1%420歌舞伎勘亭流 歌舞伎のために生み出され、約200年もの間受け継がれてきた独自の書体「勘亭流」に焦点を当てた資料集。勘亭流は、舞台番付や看板、外題（演目の題名）に用いられ、江戸庶民の賑わいと華やかさを視覚的に演出する役割を果たしてきた。本書では、狂言作者であり、勘亭流の名手と謳われた竹柴蟹助が手掛けた外題や役者名の作例を多数収録し、それぞれに解説を添えて紹介している。文字の特徴や線の力強さ、独特の装飾性が、当時の歌舞伎文化と観客の熱狂を色濃く伝える内容。勘亭流の成り立ちや美的背景にも触れられ、歌舞伎の書体文化を理解する上で貴重な一冊となっている。 This book focuses on Kanteiryū, the distinctive calligraphic style created specifically for kabuki and sustained for over 200 years. Used on playbills, banners, and title cards, Kanteiryū visually embodies the energy and splendor of Edo-period kabuki theatre. Featuring numerous examples of titles and actor names rendered by Takushiba Kanisuke—a celebrated playwright and master of the style—the book presents these works alongside detailed commentary. The robust strokes, decorative flourishes, and unique character of the writing reflect the vibrancy of the kabuki world and its audiences. A valuable resource for understanding the origins, aesthetics, and enduring legacy of this iconic theatrical script. worldwide shipping #竹柴蟹助 #TakushibaKanisuke #勘亭流 #Kanteiryu2025/07/20に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/竹柴蟹助#竹柴蟹助https://www.instagram.com/explore/tags/TakushibaKanisuke#TakushibaKanisukehttps://www.instagram.com/explore/tags/勘亭流#勘亭流https://www.instagram.com/explore/tags/Kanteiryu#Kanteiryu0.2%850江戸文字 江戸時代に生み出され、庶民文化の中で育まれた多彩な文字文化を紹介する資料集。寺子屋で子供たちが学んだ「寺子教訓書」に見られる文字、芝居小屋や番付で使われた独特の「歌舞伎文字」、幕府の権威を象徴する「将軍印」など、用途や場面に応じて生み出されたさまざまな書体や図案を収録している。それぞれの文字に込められた意味や成り立ちについての解説も充実しており、当時の人々の美意識や遊び心、感性の傾向が色濃く伝わってくる。視覚的にも楽しめる豊富な図版と資料性の高さを兼ね備え、文字文化の歴史的背景を知る手がかりとなる一冊。 This book is a comprehensive resource on the diverse lettering traditions developed during Japan’s Edo period, shaped by and embedded in the lives of common people. It features examples such as instructional scripts from terakoya (temple schools), the expressive “kabuki” characters seen on theatre posters and programs, and the official “shogun seals” symbolizing authority. With detailed explanations of each style’s origins, meanings, and contexts, the book offers insight into the aesthetics, humor, and sensibilities of the era. Richly illustrated, it is both a visually engaging and historically informative introduction to Edo-period letterforms. worldwide shipping #江戸文字 #EdoLettering2025/07/20に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/江戸文字#江戸文字https://www.instagram.com/explore/tags/EdoLettering#EdoLettering0.25%1070井上嗣也作品集 Inoue Tsuguya Graphics Talking the Dragon アートディレクター・グラフィックデザイナーの井上嗣也による作品集。2010年にギンザ・グラフィック・ギャラリーで開催された個展の展示作品を中心に構成されている。架空の生き物「DRAGON」と「光」をキーワードに制作された、力強くユーモラスでダイナミックな作品群が特徴的。さらに、長年にわたり手がけてきたコム・デ・ギャルソンなどの代表的な広告仕事も収録され、井上の独創的な視点と表現の幅を伝える内容となっている。 This book showcases the work of art director and graphic designer Tsuguya Inoue, centered around his 2010 exhibition at Ginza Graphic Gallery. Featuring a series of bold, humorous, and dynamic works inspired by the imagined creature “DRAGON” and the concept of “light,” it also includes his iconic advertising projects for brands like Comme des Garçons. The book highlights Inoue’s unique vision and wide-ranging creative expression. worldwide shipping #井上嗣也 #TsuguyaInoue2025/07/19に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/井上嗣也#井上嗣也https://www.instagram.com/explore/tags/TsuguyaInoue#TsuguyaInoue0.12%530守矢努個展「margin college / WHITE TEMPLATE」は残すところあと3日となりました。本日は守矢さんも在店いただいております。ぜひお立ち寄りください。 __ 守矢 努 個展 margin college / WHITE TEMPLATE 明日7月5日（土）〜7月21日（月）の期間、東京と諏訪を拠点に活動するアーティスト・守矢努 個展「margin college / WHITE TEMPLATE」を開催します。 本展は、２つのシリーズを中心に構成しています。 ひとつは、1960年代の雑誌から、あえて情報が語られなかった「余白」部分だけを切り抜き、再構成したコラージュ作品《margin college》。 もうひとつは、長い時間を経たステンシルテンプレートに幾重にも白い絵の具を塗り重ねる《WHITE TEMPLATE》。 消そうとすればするほど浮かび上がってくる過去。記憶と痕跡、無意識と可視化のはざまを辿る試みです。 語られなかったもの、消しきれないもの—— 静かな二つのシリーズが、断片の中にある確かな気配をすくい取ります。 みなさまのご来店をお待ちしております。 守矢 努 個展 margin college / WHITE TEMPLATE 日程： 2025/7/5 sat 〜7/21 mon プロフィール： 守矢 努 Tsutomu Moriya 東京-諏訪 桑沢デザイン研究所卒業後 アートディレクター／デザイナーとして活躍、 近年はスアーティストとしてフ個展とワークショップを開催。 Instagram： @tsutomu_moriya2025/07/19に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.09%380粟津潔の仕事 1949-1989 日本を代表するグラフィックデザイナー、粟津潔の40年にわたる創作活動をまとめた作品集。戦後日本のデザイン界において独自の地位を築いた粟津の、初期のスケッチやアイデアメモから、代表的なポスター、書籍や雑誌の装幀、広告デザイン、舞台美術まで、多岐にわたる仕事を豊富な図版とともに収録している。ページを通して彼の視覚的実験や思想の変遷をたどることができ、デザイナーとしての表現の幅と深さを感じさせる内容。戦後日本のグラフィックデザイン史を理解するうえでも貴重な一冊。 This book traces 40 years of work by Kiyoshi Awazu, one of Japan’s most prominent graphic designers. From early sketches and idea notes to iconic posters, book and magazine covers, advertising design, and even stage sets, it showcases the breadth and depth of his creative output. Richly illustrated, it allows readers to follow the evolution of his visual experiments and philosophical approach, making it not only a record of his individual career but also an important document in the history of postwar Japanese graphic design. worldwide shipping #粟津潔 #KiyoshiAwazu2025/07/18に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/粟津潔#粟津潔https://www.instagram.com/explore/tags/KiyoshiAwazu#KiyoshiAwazu0.15%630<前へ12345...76>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
ランキング
人気のタグ
コンテンツ(投稿)一覧
キーワード調査
動画分析(YouTube)
PR案件
アカウント情報
お問い合わせ
- 
指定なし
