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Beautiful Losers ペーパーバック版映画「ビューティフル・ルーザーズ」にあわせて刊行されたヴィジュアルブックのペーパーバック版。1990年代アメリカのストリートカルチャーを背景に、若者たちが生み出した表現や作品を記録する。マーク・ゴンザレス、マイク・ミルズ、バリー・マッギー、ハーモニー・コリン、シェパード・フェイリーらが登場し、その創造性とムーブメントの熱気を伝える。 This paperback visual book was published alongside the film Beautiful Losers, documenting the creativity of young artists rooted in 1990s American street culture. Featuring Mark Gonzales, Mike Mills, Barry McGee, Harmony Korine, and Shepard Fairey, it captures the energy and influence of their movement through compelling visuals and text. worldwide shipping #マークゴンザレス #MarkGonzales #マイクミルズ #MikeMills #バリーマッギー #BarryMcGee #ハーモニーコリン #HarmonyKorine #シェパードフェイリー #ShepardFairey

2025/07/17に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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Joan Mitchell アメリカの画家、ジョアン・ミッチェルの作品集。本書は、彼女がシカゴで若き芸術家として出発し、1940年代にニューヨークに移り住んだ初期の歩みから晩年の作品に至るまで、約120点の作品を収録している。抽象表現主義の重要な存在として、力強く鮮やかな筆致や色彩を特徴とする作品群に加え、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、詩人フランク・オハラといった芸術家や詩人たちとの親しい交流にも焦点を当て、創作の背景を多角的に伝える一冊。 This monograph on American painter Joan Mitchell traces her career from her beginnings as a young artist in Chicago, through her move to New York in the 1940s, to her later works. Featuring approximately 120 pieces, it highlights her dynamic brushwork and vibrant color, hallmarks of her significance in Abstract Expressionism. The book also explores her close relationships with contemporaries such as Willem de Kooning, Franz Kline, and poet Frank O’Hara, offering insight into the rich creative and social context of her life and art. worldwide shipping #ジョアンミッチェル #JoanMitchell #ウィレムデクーニング #WillemDeKooning #フランツクライン #FranzKline #フランクオハラ #FrankOHara

2025/07/17に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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日本の民具第2巻農村日本の生活道具を集成した『日本の民具』シリーズ第2巻、『農村』篇。農耕に用いられたさまざまな農具をはじめ、雪深い地域や湿潤な地方など、日本各地の気候や風土に適応して生み出された生活用品をモノクロ図版で豊富に紹介。写真は薗部澄、解説は遠藤武、宮本常一、磯貝勇、桜田勝徳が担当。装丁は多川精一。民俗学者であり政治家でもあった渋沢敬三の追悼記念として出版された本書は、日本の民俗資料として貴重な価値をもつ一冊となっている。 Volume 2 of the “Folk Tools of Japan” series, focusing on rural life and farming implements. This book presents a wide array of traditional agricultural tools and household items uniquely adapted to Japan’s diverse climates and regions. The monochrome photographs by Sumi Sonobe capture the form and function of these objects, while essays by scholars such as Takeshi Endo, Tsuneichi Miyamoto, Isamu Isogai, and Katsunori Sakurada provide deep ethnographic insight. The design was handled by Seiichi Takakawa. Published in memory of folklorist and finance minister Keizo Shibusawa, the book serves as an important resource on traditional Japanese life. worldwide shipping #渋沢敬三 #KeizoShibusawa #宮本常一 #TsuneichiMiyamoto #薗部澄 #SumiSonobe #遠藤武 #TakeshiEndo #磯貝勇 #IsamuIsogai #桜田勝徳 #KatsunoriSakurada #多川精一 #SeiichiTakakawa

2025/06/28に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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中村誠の仕事グラフィックデザイナー・アートディレクター、中村誠の作品集。資生堂のポスターやカレンダー、雑誌広告、CMなど、これまで手掛けてきた代表作を多数収録。洗練されたビジュアルと大胆な構成で、企業のブランドイメージを築き上げてきた中村のデザインは、日本の広告史においても重要な位置を占める。また、亀倉雄策や田中一光、三宅一生、永井一正らによるエッセイも併載され、デザイナーとしての中村誠の姿勢と時代との関係を多角的に読み解く内容となっている。 This monograph presents the works of graphic designer and art director Makoto Nakamura. It includes a rich selection of his work for Shiseido, such as posters, calendars, magazine ads, and television commercials, all rendered in full color. Known for his refined visuals and bold compositions, Nakamura played a significant role in shaping corporate visual identity in postwar Japan. The volume also features essays by prominent designers like Yusaku Kamekura, Ikko Tanaka, Issey Miyake, and Kazumasa Nagai, offering a multifaceted perspective on Nakamura’s creative philosophy and influence. worldwide shipping #中村誠 #MakotoNakamura #亀倉雄策 #YusakuKamekura #田中一光 #IkkoTanaka #三宅一生 #IsseyMiyake #永井一正 #KazumasaNagai

2025/06/27に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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Kenneth Grange: Making Britain Modern イギリスのモダンデザインを代表するデザイナー、ケネス・グランジの作品集。ブリティッシュ・レールのインターシティ125型車両、ウィルキンソン・ソードのシェーバー、マンガニーズ・ブロンズ社のタクシーなど、彼が手がけた工業製品は公共空間から家庭用品に至るまで多岐にわたり、機能美と革新性を備えた英国のデザイン史を語る上で欠かせない存在となっている。本書には、これまであまり語られてこなかったグランジ自身による未公開インタビューのほか、これまでの膨大なプロジェクトを網羅的に収録。さらに、デザイン史家や批評家たちによる考察を通して、その仕事の意義と影響を多角的に掘り下げた充実の一冊。 This comprehensive monograph celebrates Kenneth Grange, one of the most influential figures in British modern design. From the InterCity 125 train for British Rail to razors for Wilkinson Sword and London’s iconic black cab for Manganese Bronze, Grange’s work shaped the visual and functional identity of postwar Britain. Featuring a wealth of archival material, never-before-seen interviews with Grange himself, and critical essays from prominent design historians, the book provides an in-depth look at his career and his lasting impact on everyday life and industrial aesthetics. worldwide shipping #ケネスグランジ #KennethGrange

2025/06/26に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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The Tiffany Archives ティファニーによる数百点におよぶジュエリー、宝石、オブジェ、そしてエフェメラを、写真家ヘンリー・ルートワイラーが撮影した作品集。アール・デコ様式のダイヤモンド・ブレスレット、自由の女神像の除幕式への招待状、そしてダイヤモンドネックレスにセッティングされた128.54カラットのティファニー・ダイヤモンド…etc。これまで非公開や撮影される機会のなかった秘蔵の品々やティファニーのコレクションの数々を収録した貴重な一冊となっている。 This book presents a photographic collection of hundreds of jewelry pieces, gemstones, objects, and ephemera from the Tiffany archives, captured by photographer Henry Leutwyler. From Art Deco diamond bracelets and an invitation to the Statue of Liberty’s unveiling ceremony, to the iconic 128.54-carat Tiffany Diamond set in a spectacular necklace, this volume reveals treasures that have rarely or never been photographed. A stunning tribute to Tiffany’s rich heritage and craftsmanship. worldwide shipping

2025/06/25に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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Flash Up: Street Photo Random Tokyo 1975-1979 日本の写真家・倉田精二が1975年から1979年にかけて東京の街頭で撮影したスナップ写真集。第5回木村伊兵衛写真賞を受賞した代表作であり、暴走族が疾走する姿や、夜の繁華街で繰り広げられる光と影、人々の生き様を生々しく写し出している。ネオン煌めく表通りから薄暗い裏路地まで、昭和50年代の東京の熱気と混沌を切り取ったモノクロームの写真群は、都市のエネルギーと時代の空気感を鮮烈に伝える。圧倒的なスピード感と現場の空気が漂う1冊。 This black-and-white photobook by Japanese photographer Seiji Kurata documents the streets of Tokyo between 1975 and 1979. Awarded the 5th Kimura Ihei Photography Prize, Flash Up captures the raw energy of the city—featuring images of biker gangs in motion, the vibrant nightlife of Tokyo’s entertainment districts, and the hidden human dramas unfolding beneath the surface. From the neon-lit avenues to the dimly lit backstreets, Kurata’s high-impact street photography offers a powerful, unfiltered glimpse of Tokyo’s dynamic and chaotic spirit during the mid-1970s. worldwide shipping #倉田精二 #SeijiKurata #木村伊兵衛 #IheiKimura

2025/06/25に公開- 指定なし

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ABC: Beitrage Zum Bauen ハンス・シュミット、マルト・スタム、エル・リシツキーらが編集・刊行していた建築雑誌『ABC』の復刻版。1924年から1928年にかけてスイス・バーゼルで発行され、建築にまつわる問題提起とその解決策、最新の技術や科学的な知見、理論的な考察が盛り込まれた、当時のヨーロッパ建築界の前衛的な動向を示す重要な記録である。誌面には建築図面や写真、タイポグラフィを駆使したレイアウトが施され、バウハウスやロシア構成主義といった同時代のデザイン運動とも響き合う内容となっている。モダニズム建築の思想的背景を探る上でも貴重な資料。ドイツ語表記。 This facsimile edition reproduces the influential architecture journal ABC, originally published between 1924 and 1928 in Basel, Switzerland, by Hans Schmidt, Mart Stam, El Lissitzky, and others. The journal addressed key issues in architecture and proposed new solutions rooted in contemporary technology and scientific thought. Rich with architectural drawings, photography, and avant-garde typographic layouts, ABC stands as an essential document of early European modernist movements, resonating with Bauhaus and Russian Constructivist design. A vital resource for understanding the intellectual and aesthetic foundations of modernist architecture. Text in German. worldwide shipping #ハンスシュミット #HansSchmidt #マルトスタム #MartStam #エルリシツキー #ElLissitzky

2025/06/24に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/ハンスシュミット#ハンスシュミットhttps://www.instagram.com/explore/tags/HansSchmidt#HansSchmidthttps://www.instagram.com/explore/tags/マルトスタム#マルトスタムhttps://www.instagram.com/explore/tags/MartStam#MartStamhttps://www.instagram.com/explore/tags/エルリシツキー#エルリシツキーhttps://www.instagram.com/explore/tags/ElLissitzky#ElLissitzky

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戸隠の民具長野県戸隠の民具を撮影した資料集。豊かな自然とともに暮らしてきた地域の生活文化を映し出す一冊で、農具、家具、食器、祭事の道具など多岐にわたる民具をカラー図版で多数収録。素材の風合いや使い込まれた痕跡が伝わる写真からは、単なる道具としての側面を超えた美しさや知恵が感じられる。山里の暮らしに根ざした実用性と素朴な意匠が調和した民具の数々は、日本の民俗文化や生活工芸の魅力を改めて伝えてくれる一冊となっている。 This photographic catalog documents the folk tools of Togakushi, Nagano Prefecture, offering a glimpse into the daily life and craftsmanship of this mountain community. The collection features a wide range of agricultural tools, furniture, tableware, and ritual implements—each captured in color plates that highlight the materials, textures, and signs of long use. These items reveal the practical wisdom and understated beauty inherent in everyday objects shaped by the rhythms of rural life. A valuable resource for those interested in Japanese folk culture and traditional crafts. worldwide shipping #戸隠 #Togakushi

2025/06/23に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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アンニ・アルバースとアンデスの染織ドイツのテキスタイルアーティストで、ヨゼフ・アルバースの妻としても知られるアンニ・アルバースの伝記的資料集。バウハウスの学生であり後に指導者にもなったアンニ・アルバースが、ブラック・マウンテン・カレッジにてアンデスの染織を元にテキスタイルの教育・研究を展開し、織物を芸術にまで高めるまでを、図版とともに解説。 This biographical catalog traces the life and work of German textile artist Anni Albers, also known as the wife of Josef Albers. A former Bauhaus student and later a teacher, Albers developed her pioneering approach to weaving at Black Mountain College, drawing deep inspiration from Andean textile traditions. The book documents her efforts to elevate weaving to the realm of fine art, with richly illustrated examples and scholarly commentary. worldwide shipping #アンニアルバース #AnniAlbers #ヨゼフアルバース #JosefAlbers

2025/06/21に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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アンデスの染織ペルー・リマに位置する天野博物館が所蔵するアンデス地方の染織文化を紹介する資料集。古代から現代にいたるまでのアンデスの織物や衣装、掛布、刺繍、レースといった多彩な染織品を収録。高度な織技術や染色法、繊細な文様、豊かな色彩を通じて、アンデスの民族文化や宗教的背景、日常生活の美意識を読み解くことができる。各作品は高精細な図版で紹介され、巻末には解説や技法に関する詳細な情報も収められており、民族学・美術史・染織文化の資料としても価値の高い一冊。 This catalog presents the textile traditions of the Andes, featuring works from the Amano Museum in Lima, Peru. Spanning ancient to modern examples, the collection includes garments, hangings, embroidery, and lace. Rich in technique, pattern, and color, these textiles reflect the cultural, spiritual, and everyday life of Andean peoples. The volume offers high-quality images along with detailed commentary on weaving methods and historical context, making it an invaluable resource for scholars of ethnography, art history, and textile arts. worldwide shipping #天野博物館 #AmanoMuseum

2025/06/20に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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クゥィノルト上田義彦写真集上田義彦写真家・上田義彦が、アメリカ先住民の言葉で「バージンの森」と呼ばれるクゥィノルトの森を大判カメラで撮影した作品集。葉や枝、倒木、シダや苔などに覆われた原生の森に分け入り、その静謐な空気と生命の気配を繊細に捉えている。自然の細部に宿る時間の層や湿度までもが画面に映し出され、深い静けさと豊かな生命力が感じられる写真が並ぶ。装丁はアートディレクター葛西薫が手がけており、写真世界の魅力を引き立てている。 This photobook by Japanese photographer Yoshihiko Ueda captures the untouched, ancient forest of Quinault—referred to by Native Americans as the “virgin forest”—using a large-format camera. His images reveal the quiet presence of leaves, branches, fallen trees, dense ferns, mosses, and the breath of life that permeates the forest. The photographs convey not only the textures and layers of this natural world but also the atmosphere of stillness and vitality within it. The book is beautifully designed by renowned art director Kaoru Kasai. worldwide shipping #上田義彦 #YoshihikoUeda #葛西薫 #KaoruKasai

2025/06/19に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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染の型紙京都国立博物館が所蔵する染色型紙のなかから厳選した459図を収録した貴重な図案集。「正本」「小紋・風通」「縞」「中形」の4章構成となっており、それぞれの意匠や技法の違いが視覚的に比較できる内容となっている。型染は日本の染色技法のなかでももっとも古い歴史を持ち、繊細な意匠と職人技術が高く評価されている分野。本書では図版とともに各型紙の由来や技法的な解説も掲載されており、染織や日本の意匠文化の研究に欠かせない資料となっている。 This design catalog features 459 carefully selected stencil patterns (kata-gami) from the collection of the Kyoto National Museum. Organized into four sections—Shōhon (formal patterns), Komon/Fūtō (small patterns and double weave), Shima (stripes), and Chūgata (medium-scale patterns)—the book offers a comprehensive visual overview of one of Japan’s oldest and most refined textile dyeing techniques. Accompanied by explanatory texts on each category, this volume serves as a vital resource for scholars, designers, and anyone interested in the rich tradition of Japanese stencil dyeing and decorative arts. worldwide shipping #京都国立博物館 #KyotoNationalMuseum

2025/06/18に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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Witness Number Four Eduardo del Valle、Mirta Gomez アメリカ在住の写真家デュオ、エドゥアルド・デル・ヴァーレとミルタ・ゴメスによる写真集。彼らが長年にわたり取り組んできた、メキシコ・ユカタン半島に残る伝統建築と風景を記録したシリーズの中から、特に「時間の痕跡」に焦点を当てた作品を収録している。家屋や壁、建築物の表層が、気候や時間、人々の営みによって変化していくさまを、緻密な構図と色彩で捉えたドキュメントでありながら、視覚詩のような美しさを湛える一冊。構成的な視点と繊細な色のレイヤーが、見る者に静かに語りかける。 Witness Number Four is a photo book by American-based photography duo Eduardo del Valle and Mirta Gomez, focusing on the architecture and landscapes of Mexico’s Yucatán Peninsula. Featuring a selection of images from their long-term documentation, this volume highlights the visible traces of time—surfaces worn by weather, human activity, and history. Through carefully composed color photographs, the book captures the transformation of buildings and walls, creating a quiet yet compelling visual narrative that blurs the line between documentation and poetic observation. worldwide shipping #エドゥアルドデルヴァーレ #EduardoDelValle #ミルタゴメス #MirtaGomez

2025/06/13に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/エドゥアルドデルヴァーレ#エドゥアルドデルヴァーレhttps://www.instagram.com/explore/tags/EduardoDelValle#EduardoDelVallehttps://www.instagram.com/explore/tags/ミルタゴメス#ミルタゴメスhttps://www.instagram.com/explore/tags/MirtaGomez#MirtaGomez

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sacai A to Z 阿部千登勢ほかファッションブランド『sacai』の世界観と歴史を一望できる一冊。ブランド創立者でありデザイナーの阿部千登勢によるデザイン哲学とプロセスを、豊富な図版とともに辿る構成となっている。sacaiのアーカイブコレクションを200点以上のカラー図版で紹介するほか、ファッションジャーナリストや評論家による寄稿エッセイ、ブランド誕生に至るエピソードを描いた漫画も掲載。革新的な素材使いや異素材の融合といったsacaiの代名詞的アプローチがどのように生まれたのか、その背景を多角的に掘り下げている。 This comprehensive volume presents the creative world of the Japanese fashion brand sacai, founded and designed by Chitose Abe. Featuring over 200 color images, it includes an extensive archive of sacai collections, essays by leading fashion journalists, and a manga depicting the brand’s early history. Through this multi-dimensional format, the book explores Abe’s unique design process—known for hybrid techniques and bold material juxtapositions—offering insight into how sacai reshaped the boundaries of contemporary fashion. worldwide shipping #阿部千登勢 #ChitoseAbe #sacai

2025/06/13に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/阿部千登勢#阿部千登勢https://www.instagram.com/explore/tags/ChitoseAbe#ChitoseAbehttps://www.instagram.com/explore/tags/sacai#sacai

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石神照美個展「記憶と静物」は本日4日目。石神さんも15:30より在店予定です◯ __ 石神照美個展「記憶と静物 —Memory and Still life— 」日程： 2025/6/7 sat 〜6/16 mon プロフィール：石神照美 Terumi Ishigami 1993年瀬戸で陶芸を学び、愛知.東京・神奈川・と拠点を移し、2004年度から現在まで札幌にアトリエを構える。国内外、展示会を中心に活動。記憶の中にある風景を抽象化し、粘土(陶)で立体作品を制作。物語をつくる作業の日々。札幌と東京でCONTEXT-S galleryを営む。 http://context-s.net/ http://terumiishigami.com/ Instagram： @terumi_ishigami @sapporo_context_s @tokyo _context_

2025/06/13に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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Chamber of Curiosities 東京大学コレクション上田義彦、西野嘉章東京大学総合研究博物館教授・西野嘉章の監修のもと、写真家・上田義彦が撮影を手がけた、科学と芸術のあいだに横たわる魅力を写し出した写真集。東京大学が長年にわたり蓄積してきた学術標本を、単なる資料としてではなく「美しいオブジェ」として再構成。動物の骨格や植物標本、鉱物、実験器具など多岐にわたるコレクションが、静謐な光と構図によって命を吹き込まれている。装丁は原研哉が担当し、学問的知と視覚芸術が交差する贅沢な一冊に仕上がっている。所蔵品の簡易目録が小冊子として付属。 This unique photobook, supervised by Yoshifumi Nishino of the University Museum at the University of Tokyo and photographed by Yoshihiko Ueda, explores the intersection of science and art. Reimagining academic specimens as aesthetic objects, the book showcases the university’s rich collection of anatomical models, botanical specimens, minerals, and scientific instruments. Each item is photographed with a refined sensitivity to light and form, transforming scientific artifacts into works of visual poetry. Designed by Kenya Hara, the book reflects a seamless blend of scholarly rigor and artistic expression. Includes a supplemental booklet listing the cataloged items. worldwide shipping #上田義彦 #YoshihikoUeda #西野嘉章 #YoshifumiNishino #原研哉 #KenyaHara

2025/06/12に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/上田義彦#上田義彦https://www.instagram.com/explore/tags/YoshihikoUeda#YoshihikoUedahttps://www.instagram.com/explore/tags/西野嘉章#西野嘉章https://www.instagram.com/explore/tags/YoshifumiNishino#YoshifumiNishinohttps://www.instagram.com/explore/tags/原研哉#原研哉https://www.instagram.com/explore/tags/KenyaHara#KenyaHara

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Catalogue Raisonne Du Mobilier: Jeanneret Chandigarh Jacques Dworczak 20世紀を代表する建築家、ル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレの作品集。インド北部・パンジャーブ州の都市、チャンディーガルの都市計画において、多くの建築物の設計を担当したコルビュジエ。そのコルビュジエの従兄弟にあたり、仕事上で重要なパートナー関係にあったジャンヌレは、伐採された森林の木材を活用し、この広大な建築プロジェクトのために多くの公共/私的空間の家具製作を指揮した。本書はジャンヌレが手がけた家具の数々を鮮明なカラー写真で豊富に収録。世界中のデザイン愛好家の関心を集めるこの先見的な都市プロジェクトの新たな光を照らす一冊。 This catalogue presents the furniture designed by Pierre Jeanneret for the city of Chandigarh, a visionary urban project in northern India led by Le Corbusier. As Le Corbusier’s cousin and close collaborator, Jeanneret took charge of designing and producing a vast array of furnishings—ranging from public offices to private homes—using local timber from cleared forests. This richly illustrated volume features high-quality color photographs of Jeanneret’s iconic designs, offering a deep look into the material culture of one of the 20th century’s most ambitious architectural undertakings. A must-have for collectors, architects, and admirers of modernist design. worldwide shipping #ピエールジャンヌレ #PierreJeanneret #ルコルビュジエ #LeCorbusier #チャンディーガル #Chandigarh

2025/06/11に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/ピエールジャンヌレ#ピエールジャンヌレhttps://www.instagram.com/explore/tags/PierreJeanneret#PierreJeannerethttps://www.instagram.com/explore/tags/ルコルビュジエ#ルコルビュジエhttps://www.instagram.com/explore/tags/LeCorbusier#LeCorbusierhttps://www.instagram.com/explore/tags/チャンディーガル#チャンディーガルhttps://www.instagram.com/explore/tags/Chandigarh#Chandigarh

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Under the Radar: Underground Zines and Self-Publications 1965–1975 1965年から1975年のあいだに西ドイツを中心に展開された、自費出版やZINEの先駆的な潮流に焦点を当てた一冊。政治運動、フェミニズム、アート、音楽、詩など、多様な思想や表現が自由に交差するパブリッシング文化が、どのように当時の若者やアーティストたちの間で生まれ、流通していたかを記録している。掲載されているのは、単なる印刷物ではなく、反体制的なスピリットやユーモア、DIY精神にあふれた視覚表現。ヴェーザーブルク美術館での展覧会にあわせて刊行され、巻末には詳細な文献情報や当時の背景解説も収録。現在のリソグラフ出版やZINEカルチャーの原点を知る上で貴重な資料ともいえる。 This book explores the underground zine and self-publishing movement that emerged in West Germany between 1965 and 1975. Focusing on avant-garde publications with radical political, artistic, and social commentary, the book showcases the raw visual energy and independent spirit of these small-run, often handmade publications. These zines—centered around themes like anti-establishment activism, feminism, experimental literature, and counterculture—reflected a generation’s rebellion and creativity. Originally published in conjunction with an exhibition at the Weserburg Museum, the book includes an extensive archive of rare zines, contextual essays, and bibliographic notes. It offers both a historical document and a source of inspiration for today’s independent publishing scene. worldwide shipping

2025/06/10に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

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Bas Princen - Wiel Arets 建築家ウィール・アレツによる12の建築作品を、オランダの写真家バス・プリンセンが独自の視点で捉えた作品集。アレツの建築は、素材や構造の扱いにおいて独特の緊張感と抽象性を湛えており、プリンセンはその本質を、建築写真というよりも風景や彫刻を撮るようなアプローチで写し出している。柱が森の中の樹木のように見えるショットや、ガラス面がフリット加工により曇り、抽象絵画のように映る構図など、被写体との距離感と光の扱いが独特で、建築のディテールだけでなくその空気感までも可視化している。建築写真とアートフォトの境界を越えた一冊。 This photobook features twelve architectural works by Dutch architect Wiel Arets, as seen through the lens of photographer Bas Princen. Far from conventional architectural documentation, Princen’s images treat the buildings as abstract forms within broader landscapes. Concrete columns appear as tree trunks in a forest; fritted glass facades resemble blurred, abstract paintings. His use of distance, reflection, and atmosphere shifts the viewer’s attention from structural detail to the poetic qualities of space and material. The book captures an unexpected dialogue between architecture and photography, where each discipline reframes the other. worldwide shipping #ウィールアレツ #WielArets #バスプリンセン #BasPrincen

2025/06/09に公開nostos books（古書ノストス）日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/ウィールアレツ#ウィールアレツhttps://www.instagram.com/explore/tags/WielArets#WielAretshttps://www.instagram.com/explore/tags/バスプリンセン#バスプリンセンhttps://www.instagram.com/explore/tags/BasPrincen#BasPrincen

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