コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順石神照美個展「記憶と静物」は本日3日目◯ 石神照美個展「記憶と静物」は本日3日目◯ 連日多くの方にご来場いただき、ありがとうございます。 作品の前でじっと佇み、ひとつひとつに込められた気配や物語を丁寧に受け取ってくださる姿が印象的です。 本日も石神さんが在廊予定です。 作品についての思いや制作の背景など、ぜひ直接お話を聞いてみてください。 みなさまのお越しをお待ちしております。2025/06/09に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.08%331石神照美個展「記憶と静物 」は本日2日目◯ 石神さんも終日在廊していただけますので作品の背景や制作について、ぜひ直接お話を聞いてみてください。 __ 石神照美個展「記憶と静物 —Memory and Still life— 」 日程： 2025/6/7 sat 〜6/16 mon プロフィール： 石神照美 Terumi Ishigami 1993年瀬戸で陶芸を学び、愛知.東京・神奈川・と拠点を移し、2004年度から現在まで札幌にアトリエを構える。 国内外、展示会を中心に活動。記憶の中にある風景を抽象化し、粘土(陶)で立体作品を制作。 物語をつくる作業の日々。 札幌と東京でCONTEXT-S galleryを営む。 http://context-s.net/ http://terumiishigami.com/ Instagram： @terumi_ishigami @sapporo_context_s @tokyo_context_s2025/06/08に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.19%810本日より石神照美個展「記憶と静物」がはじまります◯本日7日、8日、9日は石神さん在廊日となっております。ぜひご来店お待ちしております。 __ 石神照美個展「記憶と静物 —Memory and Still life— 」 2025.6.7 sat 〜6.16 mon プロフィール： 石神照美 Terumi Ishigami 1993年瀬戸で陶芸を学び、愛知.東京・神奈川・と拠点を移し、2004年度から現在まで札幌にアトリエを構える。 国内外、展示会を中心に活動。記憶の中にある風景を抽象化し、粘土(陶)で立体作品を制作。 物語をつくる作業の日々。 札幌と東京でCONTEXT-S galleryを営む。 http://context-s.net/ http://terumiishigami.com/ Instagram： @terumi_ishigami @sapporo_context_s @tokyo_context_s2025/06/07に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.12%5302025年6月7日（土）〜6月16日（月）の期間、造形作家・石神照美 @terumi_ishigami 個展「記憶と静物 —Memory and Still life— 」を開催します。 CONTEXT-S（東京・阿佐ヶ谷／札幌）の店主であり、造形作家としても活動されている石神照美さんの個展を、ノストスで開催できることを嬉しく思います。 ステイトメントにある「気配」「佇まい」「痕跡」といった言葉は、店を続けるなかで自分が大切にしている感覚とどこか通じるところがあり、静かに心に響きました。 記憶と静物 静かに並ぶ器のかたち、無言の建物の輪郭。 その光と影の停まいを、 遠い記憶や風景の痕跡、その気配を手がかりに、花器、オブジェ、本のかたちで展示いたします。 画家ジョルジョ・モランディの沈黙の静物画、写真家ベルント・ベッヒャーとヒラ・ベッヒャーの写真に映る、無言の構造物たち。そのまなざしに、深い感謝と敬意をこめて。 期間中の石神さん在店日は7、8、9日の予定です。 みなさまのご来店をお待ちしております。 石神照美個展「記憶と静物 —Memory and Still life— 」 日程： 2025/6/7 sat 〜6/16 mon プロフィール： 石神照美 Terumi Ishigami 1993年瀬戸で陶芸を学び、愛知.東京・神奈川・と拠点を移し、2004年度から現在まで札幌にアトリエを構える。 国内外、展示会を中心に活動。記憶の中にある風景を抽象化し、粘土(陶)で立体作品を制作。 物語をつくる作業の日々。 札幌と東京でCONTEXT-S galleryを営む。 http://context-s.net/ http://terumiishigami.com/ Instagram： @terumi_ishigami @sapporo_context_s @tokyo_context_s2025/05/31に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.16%690Nike: Better is Temporary Sam Grawe スポーツブランドの先端を走り続けるNikeの、理念主導型デザインの舞台裏に迫るビジュアル資料集。パフォーマンス、ブランド表現、コラボレーション、インクルーシブデザイン、サステナビリティという5つの章立てを通して、Nikeがどのようにしてプロダクトと文化を革新してきたかを読み解く。未発表のデザインやプロトタイプ、社内資料、デザイナーやアスリートの証言などを豊富に収録。技術と哲学が融合することで生まれるデザインの強度、そして未来に向けたナイキの挑戦を感じ取れる一冊。 Nike: Better is Temporary This visual chronicle explores the design ethos that has defined Nike as an industry leader in innovation and performance. Structured around five thematic chapters—Performance, Brand Expression, Collaboration, Inclusive Design, and Sustainability—the book provides an inside look into the company’s design process. It includes previously unseen prototypes, behind-the-scenes stories, and insight from designers and athletes. With striking visuals and critical commentary, this book offers a comprehensive portrait of Nike’s commitment to pushing boundaries and imagining what’s next. worldwide shipping #SamGrawe #サムグロウ #Nike #ナイキ #DesignInnovation #デザインイノベーション #SustainableDesign #サステナブルデザイン2025/05/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/SamGrawe#SamGrawehttps://www.instagram.com/explore/tags/サムグロウ#サムグロウhttps://www.instagram.com/explore/tags/Nike#Nikehttps://www.instagram.com/explore/tags/ナイキ#ナイキhttps://www.instagram.com/explore/tags/DesignInnovation#DesignInnovationhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザインイノベーション#デザインイノベーションhttps://www.instagram.com/explore/tags/SustainableDesign#SustainableDesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/サステナブルデザイン#サステナブルデザイン0.04%190Designer: No Name Lena Katarina Swanberg スウェーデンのフォトグラファー、レナ・カタリナ・スワンベリによる、美しく機能的な無銘のプロダクトを収めた写真集。デザイナーの名前は記録されていないが、確かな審美眼と実用性を備えたオブジェクトの数々が紹介されている。陶器、家具、金属製品、日用品など、多様なジャンルから選ばれたプロダクトは、それぞれに素材、原産国、製造年代などの情報が添えられており、鑑賞者の想像力を刺激する構成となっている。形の美しさや手触りの良さ、機能性といった「匿名のデザイン」の魅力を静かに伝える一冊。 Designer: No Name Lena Katarina Swanberg’s photo book shines a light on beautiful and functional anonymous designs—objects whose creators remain unknown. Featuring ceramics, furniture, metalworks, and everyday tools, the book explores the intersection of form and function through quietly elegant photography. Each item is accompanied by details such as material, origin, and time of production, allowing readers to appreciate the historical and cultural depth behind these unnamed works. A thoughtful tribute to the enduring appeal of anonymous design and the overlooked artistry in everyday objects. worldwide shipping #LenaKatarinaSwanberg #レナカタリナスワンベリ #AnonymousDesign #無名デザイン #ProductDesign #プロダクトデザイン2025/05/28に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/LenaKatarinaSwanberg#LenaKatarinaSwanberghttps://www.instagram.com/explore/tags/レナカタリナスワンベリ#レナカタリナスワンベリhttps://www.instagram.com/explore/tags/AnonymousDesign#AnonymousDesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/無名デザイン#無名デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/ProductDesign#ProductDesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/プロダクトデザイン#プロダクトデザイン0.13%550Atelier Gautier Deblonde フランス出身の映像作家、写真家のゴーティエ・デブロンドの作品集。アメリカ、ヨーロッパ、アジアで8年間にわたり、アーティストのアトリエを撮影。製作途中の作品、スケッチ、絵の具、画材、横たわる大木や枝、車椅子、ソファなど、時が止まったかのような空間がパノラマで収められている。エド・ルシャ、ダミアン・ハースト、ウォルフガング・ティルマンス、レイチェル・ホワイトリード、アイ・ウェイウェイら、70名のアトリエを収録。 Atelier Gautier Deblonde’s photographic monograph documents the studios of 70 artists across the United States, Europe, and Asia, captured over the span of eight years. In panoramic compositions, he records spaces filled with unfinished artworks, sketches, paints, brushes, massive logs, wheelchairs, and sofas—evoking the sense of time suspended in the midst of creation. Featured artists include Ed Ruscha, Damien Hirst, Wolfgang Tillmans, Rachel Whiteread, and Ai Weiwei. worldwide shipping #GautierDeblonde #ゴーティエデブロンド #EdRuscha #エドルシャ #DamienHirst #ダミアンハースト #WolfgangTillmans #ウォルフガングティルマンス #RachelWhiteread #レイチェルホワイトリード #AiWeiwei #アイウェイウェイ2025/05/27に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/GautierDeblonde#GautierDeblondehttps://www.instagram.com/explore/tags/ゴーティエデブロンド#ゴーティエデブロンドhttps://www.instagram.com/explore/tags/EdRuscha#EdRuschahttps://www.instagram.com/explore/tags/エドルシャ#エドルシャhttps://www.instagram.com/explore/tags/DamienHirst#DamienHirsthttps://www.instagram.com/explore/tags/ダミアンハースト#ダミアンハーストhttps://www.instagram.com/explore/tags/WolfgangTillmans#WolfgangTillmanshttps://www.instagram.com/explore/tags/ウォルフガングティルマンス#ウォルフガングティルマンスhttps://www.instagram.com/explore/tags/RachelWhiteread#RachelWhitereadhttps://www.instagram.com/explore/tags/レイチェルホワイトリード#レイチェルホワイトリードhttps://www.instagram.com/explore/tags/AiWeiwei#AiWeiweihttps://www.instagram.com/explore/tags/アイウェイウェイ#アイウェイウェイ0.17%720本日は浦川彰太個展「復習」の特別ライブnostos sunday（saturday）matinee Vol.04 浮となりますため、通常営業は16時より19時の短縮営業となりますのでご注意ください◯2025/05/24に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.51%2170アイデア No.337 トマト：アンダーワールド アイデアNo.337、2009年11月号。ロンドンのクリエイティブ集団／トマト：アンダーワールド特集。トマトの創設メンバーであり、グラフィック、映像、プロダクト、空間、音楽、執筆と他分野で活動を続けるユニット「アンダーワールド」初期メンバーでもあったジョン・ワーウィッカーの、創造哲学と関連プロジェクトをカラーで掲載。そのほか、高岡謙太郎、ばるぼらによる日本のテクノ同人誌とフリーペーパー紹介やイラストレーター／ボブ・ギルのインタビューも掲載。 Idea No.337: Tomato / Underworld Issue No.337 of Idea magazine, published in November 2009. This special edition features the London-based creative collective Tomato and its founding member John Warwicker, also an early member of the multimedia unit Underworld. The issue explores Warwicker’s creative philosophy and cross-disciplinary projects in full color, spanning graphic design, film, product, space, music, and writing. Additional content includes an introduction to Japanese techno fanzines and free papers by Kentaro Takaoka and Barbarora, and an interview with illustrator Bob Gill. worldwide shipping #アイデア #IdeaMagazine #Tomato #トマト #Underworld #アンダーワールド #JohnWarwicker #ジョンワーウィッカー #KentaroTakaoka #高岡謙太郎 #Barbarora #ばるぼら #BobGill #ボブギル2025/05/20に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/アイデア#アイデアhttps://www.instagram.com/explore/tags/IdeaMagazine#IdeaMagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/Tomato#Tomatohttps://www.instagram.com/explore/tags/トマト#トマトhttps://www.instagram.com/explore/tags/Underworld#Underworldhttps://www.instagram.com/explore/tags/アンダーワールド#アンダーワールドhttps://www.instagram.com/explore/tags/JohnWarwicker#JohnWarwickerhttps://www.instagram.com/explore/tags/ジョンワーウィッカー#ジョンワーウィッカーhttps://www.instagram.com/explore/tags/KentaroTakaoka#KentaroTakaokahttps://www.instagram.com/explore/tags/高岡謙太郎#高岡謙太郎https://www.instagram.com/explore/tags/Barbarora#Barbarorahttps://www.instagram.com/explore/tags/ばるぼら#ばるぼらhttps://www.instagram.com/explore/tags/BobGill#BobGillhttps://www.instagram.com/explore/tags/ボブギル#ボブギル0.13%560アップルデザイン アップルインダストリアルデザイングループの軌跡 Apple創業20周年を記念して刊行された、同社のインダストリアルデザインの軌跡をまとめた一冊。初期のApple IからPowerBook、iMacに至るまでの歴代プロダクトと、その周辺機器やアクセサリがフルカラーで多数掲載されており、デザインの変遷を視覚的に辿ることができる。製品写真だけでなく、未発売に終わったコンセプトモデルやプロトタイプも含まれており、Appleの実験的な一面や、製品開発における思考プロセスにも迫る内容となっている。さらに、アップル内部のデザイングループの構成や、エンジニア・デザイナー間のやり取りなどを記録したルポルタージュも収録されており、単なるカタログにとどまらない「ものづくりの現場」のドキュメントとしても読み応えがある。日本語版。 Apple Design: The Work of the Apple Industrial Design Group Written by Paul Kunkel and published to commemorate Apple’s 20th anniversary, this Japanese edition provides a richly illustrated history of Apple’s industrial design legacy. Featuring full-color photography of key products—from the Apple I to the PowerBook and the revolutionary iMac—along with peripheral devices and accessories, the book traces the company’s evolution in form and function. Included are images of rare prototypes and unreleased concept designs, offering insight into the company’s experimental ethos. Accompanied by reportage on the inner workings of Apple’s design team, this volume captures not just the final products, but the collaborative and often visionary processes that shaped them. worldwide shipping #Apple #アップル #PaulKunkel #ポールクンケル #IndustrialDesign #インダストリアルデザイン2025/05/18に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/Apple#Applehttps://www.instagram.com/explore/tags/アップル#アップルhttps://www.instagram.com/explore/tags/PaulKunkel#PaulKunkelhttps://www.instagram.com/explore/tags/ポールクンケル#ポールクンケルhttps://www.instagram.com/explore/tags/IndustrialDesign#IndustrialDesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/インダストリアルデザイン#インダストリアルデザイン0.17%740江戸庶民の染織 染織家・浦野理一による、江戸時代の庶民文化を染織の視点から捉えた貴重な資料集。江戸庶民の日常を彩った布たちは、経済的制約や身分制度の中にありながらも、高い美意識と巧みな技法によって育まれてきた。本書では、前半に更紗、友禅、唐草、縞・格子、絣といった代表的な染織技法・意匠を豊富なカラー図版で紹介。生地の風合いや色彩、柄の構成に至るまで、当時の生活文化が細やかに伝わる構成となっている。後半には各技法や図柄についての解説や考察が収められ、視覚資料としてだけでなく読み物としての魅力も備えている。また、本体表紙には、天保10年（1839年）に作られた縞布の見本をもとに、当時の染色技法と素材感を忠実に再現した織布が使用されており、装丁そのものも作品の一部として機能している。視覚・触覚の両面から江戸の暮らしを追体験できる、染織文化の記録として非常に完成度の高い一冊。 Edo Shomin no Senshoku (Everyday Textiles of the Edo People) Compiled by master textile artist Riichi Urano, this book explores the everyday fabrics worn and cherished by the common people of Edo-era Japan. Despite social constraints and limited resources, Edo-period artisans developed remarkably refined dyeing and weaving techniques, which this volume documents in rich detail. The first section features full-color plates categorized by style and method—including sarasa (chintz), yuzen, arabesque, stripes & checks, and kasuri (ikat). These images showcase the aesthetic sensibilities and technical ingenuity embedded in ordinary cloth. The second section provides explanatory texts on each dyeing tradition and pattern, offering historical and cultural context. The cloth used for the book’s binding is a reproduction based on a striped sample from 1839 (Tenpō 10), recreated using traditional dyeing and weaving techniques to reflect the color and texture of the original. A tactile and visual journey into the fabric of Edo daily life. worldwide shipping #浦野理一 #RiichiUrano2025/05/17に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/浦野理一#浦野理一https://www.instagram.com/explore/tags/RiichiUrano#RiichiUrano0.13%540本日より、浦川彰太 @uraraaa1 個展「復習」が始まります。 若きデザイナー・浦川彰太による本展では、クライアントワークや自主制作に加え、それらの成果に至るまでの思考や試行錯誤のプロセスも展示しています。完成されたアウトプットの裏にある、迷いや工夫、失敗や発見。ものづくりに真摯に向き合い続けてきた軌跡そのものが、今回の展示の核です。 ノストスで扱っている古本も、そんなふうに作り手たちが悩みながらも手を動かし続けて生まれたものたち。そして手にした誰かがまた、新しいものをつくりはじめる。そんなふうに、創作の思いがめぐっていく場所でありたいと思っています。 「復習」というタイトルも、きっと過去をふりかえるだけじゃなくて、次に進むための一歩なんだと思います。 みなさまのご来店をお待ちしております。2025/05/17に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.39%1671いよいよ明日から浦川彰太 @uraraaa1 個展「復習」が始まります。ただいま設営中◯ 24日の浮さんライブチケットも残りわすがですのでお早めにご予約ください。プロフィールリンクから予約サイトに飛べます。 みなさまのご来店をお待ちしております。 ----- 浦川彰太個展「復習」 日程： 2025/5/17 sat 〜5/23 mon プロフィール： 浦川彰太（うらかわ・しょうた） グラフィックデザイナー／omote 1992年山梨県生まれ。武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業、美学校「絵と美と画と術」「描く日々」修了。求人サイト「日本仕事百貨」で編集経験を経て、2018年よりフリーランスとして活動を開始。 山梨と東京の2拠点を往来しながら、実践・調査（かくこと・はなすこと）を主軸に、様々な分野でプロジェクトのかたちを模索する。 https://www.instagram.com/uraraaa1/ https://urakawashota.com/2025/05/16に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.26%1100Virgil Abloh. Nike. ICONS 2016年にスタートし、ストリートとハイファッション、そしてスポーツの垣根を軽やかに越えたコラボレーションとして歴史に残る「The Ten」。ヴァージル・アブローとナイキが手がけたこのスニーカーコレクションは、スニーカーカルチャーだけでなく、デザインそのものに対する価値観をも揺さぶった。本書はその創作の舞台裏を詳細に追いかけた一冊で、初期スケッチやプロトタイプ、ナイキ社内で交わされたリアルなテキストメッセージ、開発にあたって参照されたアーカイブ資料など、豊富なビジュアルと資料で構成されている。デザインの過程そのものを「再構築＝RE:CONSTRUCTION」する視点でまとめられており、アブローの創造力がどのように具体的なプロダクトに結実していったかを視覚的に読み解くことができる。藤原ヒロシによる序文と、ヴァージル・アブロー自身のステートメントも収録。 Virgil Abloh. Nike. ICONS Documenting the groundbreaking 2016 collaboration between Nike and designer Virgil Abloh, ICONS traces the making of “The Ten”—a sneaker collection that reshaped the intersection of streetwear, design, and culture. This book dives deep into the process, revealing early sketches, prototypes, behind-the-scenes text message exchanges between Abloh and Nike’s design team, and rare archival material from Nike’s vault. With a design ethos grounded in deconstruction and reinterpretation, the book presents Abloh’s vision not just as a product, but as a design philosophy. Includes a foreword by Hiroshi Fujiwara and a personal essay by Virgil Abloh. worldwide shipping #VirgilAbloh #ヴァージルアブロー #Nike #ナイキ #HiroshiFujiwara #藤原ヒロシ #TheTen2025/05/15に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/VirgilAbloh#VirgilAblohhttps://www.instagram.com/explore/tags/ヴァージルアブロー#ヴァージルアブローhttps://www.instagram.com/explore/tags/Nike#Nikehttps://www.instagram.com/explore/tags/ナイキ#ナイキhttps://www.instagram.com/explore/tags/HiroshiFujiwara#HiroshiFujiwarahttps://www.instagram.com/explore/tags/藤原ヒロシ#藤原ヒロシhttps://www.instagram.com/explore/tags/TheTen#TheTen0.08%360A.P.C. Carnet Commemoratif: 1987–2003 ファッションブランドA.P.C.の創設15周年を記念して制作された、300部限定のヴィジュアル・アーカイブブック。創設者ジャン・トゥイトゥのディレクションのもと、ソフィア・コッポラ、ゾエ・カサヴェテス、ホンマタカシ、エレン・ヴォン・アンワース、藤原ヒロシといった国際的なアーティストやフォトグラファーが参加し、1987年から2003年までのブランドの軌跡を多角的に記録している。キャンペーンビジュアル、アーカイブ写真、舞台裏のスナップ、インタビュー、パーソナルメモなどを通じて、A.P.C.のミニマルで知的な美学、そして時代を超えて支持される理由が読み解ける内容となっている。アートブックとしての完成度も高く、ブランドファンはもちろん、ファッションカルチャーやヴィジュアルコミュニケーションに関心のある読者にも訴求する一冊。 A.P.C. Carnet Commemoratif: 1987–2003 This commemorative visual book was published to mark the 15th anniversary of the French fashion label A.P.C., founded by Jean Touitou. Limited to 300 copies in Japan, the volume features a collection of photography and creative contributions from a stellar lineup of collaborators including Sofia Coppola, Zoë Cassavetes, Takashi Homma, Ellen von Unwerth, and Hiroshi Fujiwara. Spanning the years 1987 to 2003, the book blends campaign imagery, behind-the-scenes moments, archive snapshots, interviews, and personal notes to capture the brand’s understated, intellectual aesthetic. A beautifully curated object that offers a rare, intimate look into the evolving identity of A.P.C., this is a collector’s item for fans of fashion, design, and contemporary visual culture. worldwide shipping #JeanTouitou #ジャントゥイトゥ #SofiaCoppola #ソフィアコッポラ #ZoëCassavetes #ゾエカサヴェテス #TakashiHomma #ホンマタカシ #EllenvonUnwerth #エレンヴォンアンワース #HiroshiFujiwara #藤原ヒロシ #APC2025/05/14に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/JeanTouitou#JeanTouitouhttps://www.instagram.com/explore/tags/ジャントゥイトゥ#ジャントゥイトゥhttps://www.instagram.com/explore/tags/SofiaCoppola#SofiaCoppolahttps://www.instagram.com/explore/tags/ソフィアコッポラ#ソフィアコッポラhttps://www.instagram.com/explore/tags/Zo#Zohttps://www.instagram.com/explore/tags/ゾエカサヴェテス#ゾエカサヴェテスhttps://www.instagram.com/explore/tags/TakashiHomma#TakashiHommahttps://www.instagram.com/explore/tags/ホンマタカシ#ホンマタカシhttps://www.instagram.com/explore/tags/EllenvonUnwerth#EllenvonUnwerthhttps://www.instagram.com/explore/tags/エレンヴォンアンワース#エレンヴォンアンワースhttps://www.instagram.com/explore/tags/HiroshiFujiwara#HiroshiFujiwarahttps://www.instagram.com/explore/tags/藤原ヒロシ#藤原ヒロシhttps://www.instagram.com/explore/tags/APC#APC0.07%290Cherry Blossoms Damien Hirst 2021年から2022年にかけてパリのカルティエ財団現代美術館で開催された展示の際に刊行されたもの。イギリスの現代アーティスト、ダミアン・ハーストが2年間をかけて制作した美と生と死をテーマとした『桜』シリーズを収録。印象派、点描画、アクションペインティングを参照し制作された作品250点、折り込み18点、テキストを掲載。 Cherry Blossoms Published in conjunction with the exhibition held from 2021 to 2022 at the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris, this volume showcases British contemporary artist Damien Hirst’s Cherry Blossoms series. Created over two years, the series explores themes of beauty, life, and death through 250 paintings inspired by Impressionism, Pointillism, and Action Painting. Includes 18 gatefold pages and accompanying texts. worldwide shipping #DamienHirst #ダミアンハースト2025/05/14に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/DamienHirst#DamienHirsthttps://www.instagram.com/explore/tags/ダミアンハースト#ダミアンハースト0.07%310原色原寸浮世絵版画 火消し風俗伊達姿 江戸の町を火災から守った火消したちの勇壮な姿や粋な風俗を描いた浮世絵版画を、原色・原寸大で収録した贅沢な作品集。収録作家には、劇的な構図と繊細な描写で知られる月岡芳年、ユーモアと風刺を巧みに織り込んだ歌川国芳、そしてその門下で活躍した歌川芳艶や歌川芳虎らが名を連ねる。火消しの団結力や美意識、装束の華やかさ、当時の町民文化を伝える浮世絵の数々は、美術資料としてだけでなく、都市文化や防災史の視点からも興味深い。版画はすべて原寸・原色で再現されており、細部の色彩や線の勢いまで忠実に再現。編集は鈴木仁、宮次男、東京連合防火協会による共同監修。装丁は装幀家・谷村彰彦が手がけており、工芸的な完成度も高い一冊。 Genshoku Gensun Ukiyo-e Hanga: Hikeshi Fuzoku Datesugata A richly produced collection of Edo-period ukiyo-e woodblock prints depicting the vibrant world of firefighters (hikeshi) in full color and full size. This volume features works by celebrated artists such as Tsukioka Yoshitoshi, Utagawa Kuniyoshi, Utagawa Yoshitsuya, and Utagawa Yoshitora, showcasing their dynamic portrayals of firemen in action, adorned in flamboyant attire that reflected both bravery and style. These prints not only celebrate the heroism of the hikeshi but also provide valuable insights into the fashion, social customs, and urban life of Edo-era Japan. Printed in original scale and color, the reproductions offer a faithful look at the texture, linework, and vibrancy of the originals. Edited by Hitoshi Suzuki, Tsugio Miya, and the Tokyo Fire Prevention Association, with art direction and design by Akihiko Tanimura. worldwide shipping2025/05/13に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.11%460A Book of Spoons 英国を代表するプロダクトデザイナー、ジャスパー・モリソンがキュレーションした、スプーンに特化したユニークな写真集。本書では、アンティークの木製お玉や銀製スプーン、業務用の計量スプーン、アイスクリームスプーン、陶器製の薬匙など、素材・用途・造形において実に多様なスプーンの姿を、静謐な写真で丁寧に紹介している。美術品ではなく、日常に寄り添ってきた“道具”としてのスプーンに焦点を当て、デザインの美意識と機能の関係性を探る内容となっている。モリソンの控えめかつ鋭い視点によって、無名のスプーンたちが造形的魅力をもつオブジェとして浮かび上がる一冊。 A Book of Spoons Curated by renowned British product designer Jasper Morrison, this minimalist photo book offers a typological survey of spoons from around the world. From antique wooden ladles and utilitarian metal scoops to ceramic medicine spoons and silver dessert utensils, each item is presented not as an art object, but as a functional tool—beautiful in its form and use. Through restrained yet attentive photography, Morrison highlights the subtle elegance, diversity, and craftsmanship embedded in everyday design. By removing context and focusing solely on form, the book invites readers to reconsider the ordinary spoon as a rich subject of aesthetic and functional study. A quietly profound work for design enthusiasts and lovers of everyday objects alike. worldwide shipping #JasperMorrison #ジャスパーモリソン2025/05/13に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/JasperMorrison#JasperMorrisonhttps://www.instagram.com/explore/tags/ジャスパーモリソン#ジャスパーモリソン0.19%790Max Bill: Maler, Bildhauer, Architekt, Designer バウハウスの精神を20世紀後半に継承し発展させた総合芸術家、マックス・ビルの創作活動を多角的に紹介する作品集。絵画、彫刻、建築、グラフィック、プロダクトといった多分野にわたり、機能性と幾何学的な美しさを追求した作品群は、スイス・モダンデザインの基礎を築いたとされる。本書では代表的な彫刻作品から、ウルム造形大学の建築設計、さらには展覧会のポスターやタイポグラフィなどのグラフィックデザインまでを網羅。視覚的秩序と論理性を基盤に構築されたその表現は、芸術とデザインの境界を越えて、思想としての美学を提示する。各分野の図版に加え、ビルのデザイン哲学に触れるテキストも収録されており、資料的にも思想的にも読み応えのある一冊。ドイツ語表記。 Max Bill: Maler, Bildhauer, Architekt, Designer This comprehensive monograph presents the multidisciplinary work of Max Bill—widely regarded as the last great figure of the Bauhaus. Spanning painting, sculpture, architecture, industrial and graphic design, the book documents Bill’s lifelong pursuit of harmony between function and geometric clarity. From his iconic concrete sculptures to the architecture of the Ulm School of Design, and from minimalist posters to typographic explorations, his works embody a rigorous visual logic rooted in mathematical precision. The volume includes rich visual documentation and analytical texts that delve into his design philosophy, making it an essential resource for those interested in the intersection of art, design, and theory. worldwide shipping #MaxBill #マックスビル2025/05/12に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/MaxBill#MaxBillhttps://www.instagram.com/explore/tags/マックスビル#マックスビル0.16%680本日も13-19時オープンです。午後は雨も止むようですのでご来店お待ちしております◯2025/05/10に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.15%620<前へ1234567...76>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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