コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順アイデア No.364 清原悦志・北園克衛 アイデアNo.364、2011年11月号。詩人の北園克衛、そしてタイポグラファー、清原悦志の特集号。戦前から戦後にかけて優れた仕事の数々を残した二人の業績を、膨大な図版資料とテキストで特集する。 Idea No.364: Etsushi Kiyohara / Katsue Kitasono Issue No.364 of Idea magazine, published in November 2011, features a special focus on poet Katsue Kitasono and typographer Etsushi Kiyohara. The issue highlights their outstanding achievements from the prewar to postwar periods, presented through extensive visual documentation and in-depth essays. worldwide shipping #清原悦志 #EtsushiKiyohara #北園克衛 #KatsueKitasono2025/05/09に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/清原悦志#清原悦志https://www.instagram.com/explore/tags/EtsushiKiyohara#EtsushiKiyoharahttps://www.instagram.com/explore/tags/北園克衛#北園克衛https://www.instagram.com/explore/tags/KatsueKitasono#KatsueKitasono0.17%720Windfall Light: The Visual Language of ECM ドイツ・ミュンヘンを拠点とする音楽レーベル、ECM（Edition of Contemporary Music）の美学と視覚表現に迫るアートワークブック。本書は、1969年の創設から2009年までにリリースされた膨大なアルバムジャケットを網羅し、アーティスト写真、録音風景、風景写真、図像的インスピレーションなどを通じて、ECMが築いてきた独自の“音の風景”を視覚的に探求する構成となっている。ジャケットアートだけでなく、創設者マンフレート・アイヒャーのディレクションによるヴィジュアル戦略や、ジャズとクラシック、現代音楽を横断する音楽性との密接な関係性も浮かび上がる。リリース情報や収録作品リストも収録されており、アートブックとしてはもちろん、ECMファンにとっては貴重な記録資料としても価値の高い一冊。 Windfall Light: The Visual Language of ECM An in-depth visual chronicle of ECM Records, the Munich-based label renowned for its singular aesthetic and sonic identity. Covering the period from its founding in 1969 through 2009, this art book showcases the label’s iconic album covers alongside studio photographs, landscape imagery, and visual inspirations that reflect ECM’s commitment to atmosphere and clarity. The volume not only highlights the visual language shaped under the direction of founder Manfred Eicher, but also reveals the intricate connections between music, image, and silence across jazz, classical, and contemporary genres. Included are detailed release notes and a complete index of ECM’s discography during the period, making this an indispensable resource for collectors, designers, and music lovers alike. worldwide shipping #ECM #マンフレートアイヒャー #ManfredEicher2025/05/09に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ECM#ECMhttps://www.instagram.com/explore/tags/マンフレートアイヒャー#マンフレートアイヒャーhttps://www.instagram.com/explore/tags/ManfredEicher#ManfredEicher0.09%370街区の眺め 写真家・飯田鉄による、1972年から1998年の東京を記録したモノクローム作品集。高度経済成長期からバブル崩壊後まで、急速に変貌を遂げる都市の只中で撮影された写真には、衣料品店、駅舎、ビル、倉庫、商店街といった日常の風景が淡々と、しかし確かに刻まれている。そこに写るのは、すでに失われた都市の断片や人々の営みが生み出す微細な表情であり、現在ではまるで夢の中のように遠く感じられる記憶の風景でもある。写真68点は、無機質さと温もりが共存する東京の街区を静かに見つめるように並べられ、鑑賞者に時間の流れと都市の儚さを問いかける。時代の移ろいを物語る一冊。 Gaku no Nagame (City Block Views) A photographic collection by Tetsu Iida, capturing the changing urban landscape of Tokyo from 1972 to 1998 in black and white. Taken during a period of dramatic economic and social transformation, these images document everyday scenes—clothing shops, train stations, office buildings, warehouses, and shopping streets—that once defined the texture of city life. Now distant and dreamlike, these moments reflect a Tokyo that has largely vanished. The 68 photographs present a delicate balance between the starkness of concrete structures and the subtle warmth of human presence, offering a quiet meditation on time, memory, and the transience of the urban environment. worldwide shipping #飯田鉄 #TetsuIida2025/05/08に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/飯田鉄#飯田鉄https://www.instagram.com/explore/tags/TetsuIida#TetsuIida0.16%700Isamu Noguchi: Sculptural Design 20世紀を代表する芸術家イサム・ノグチの多面的な活動を紹介する作品集。彫刻を中心に、舞台装置、照明器具、インテリア、公共空間のデザインに至るまで、ジャンルを横断して展開されたノグチの創作の軌跡を豊富な図版とともに収録している。なかでも、モダンデザインの文脈で高く評価されるAKARIシリーズや、都市空間に溶け込む彫刻作品など、機能性と芸術性を融合させた作品群が注目される。また、制作風景の記録や、師であるコンスタンティン・ブランクーシとの交流を紐解くテキストも収められ、ノグチの芸術思想や創作プロセスに深く触れることのできる一冊となっている。 Isamu Noguchi: Sculptural Design A comprehensive monograph on Isamu Noguchi, one of the most influential artists of the 20th century, focusing on his sculptural works and their intersection with design. The book explores Noguchi’s expansive creative practice, which spanned stage sets, lighting, interiors, and public spaces, alongside his renowned sculptures. Highlights include the AKARI light sculptures and public installations that seamlessly blend art and functionality. Rich visual documentation is accompanied by texts discussing his working process and his relationship with mentor Constantin Brancusi, offering insights into Noguchi’s artistic philosophy and the evolution of his sculptural vision. worldwide shipping #IsamuNoguchi #イサムノグチ #ConstantinBrancusi #コンスタンティンブランクーシ2025/05/08に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/IsamuNoguchi#IsamuNoguchihttps://www.instagram.com/explore/tags/イサムノグチ#イサムノグチhttps://www.instagram.com/explore/tags/ConstantinBrancusi#ConstantinBrancusihttps://www.instagram.com/explore/tags/コンスタンティンブランクーシ#コンスタンティンブランクーシ0.2%840Emi Wada: My Life in the Making 衣装デザイナー・ワダ・エミの創作の軌跡を辿る作品集。黒澤明監督の『乱』でアカデミー賞衣装デザイン賞を受賞して以来、国内外の映画、オペラ、舞台で独自の美学を貫いてきたワダ・エミ。本書では、『浪人街』『蝶々夫人』『HERO』などの代表作における衣装スチールを中心に、アトリエでの製作風景や現場での写真を多数収録。絹や麻など伝統素材を用いた緻密な縫製、色彩と質感の重なりが映像世界に与える影響の深さを視覚的に追体験できる一冊となっている。また、ピーター・グリーナウェイやチャン・イーモウといった世界的映画監督による寄稿も掲載され、ワダの衣装が物語と映像にどう寄与しているかを語る貴重な視点が添えられている。 Emi Wada: My Life in the Making A richly illustrated monograph chronicling the career of internationally acclaimed costume designer Emi Wada, who won the Academy Award for Best Costume Design for Akira Kurosawa’s Ran. The book features stills from her most iconic film projects, including Ronin-gai, Madama Butterfly, and Hero, alongside behind-the-scenes photographs that reveal her meticulous process. Known for integrating traditional Japanese materials such as silk and linen with inventive tailoring and layered textures, Wada’s designs brought a timeless elegance and emotional resonance to cinematic worlds. Contributions by directors Peter Greenaway and Zhang Yimou provide additional insight into how her costumes shaped visual storytelling on the global stage. worldwide shipping #EmiWada #ワダエミ #AkiraKurosawa #黒澤明 #PeterGreenaway #ピーターグリーナウェイ #ZhangYimou #チャンイーモウ2025/04/30に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/EmiWada#EmiWadahttps://www.instagram.com/explore/tags/ワダエミ#ワダエミhttps://www.instagram.com/explore/tags/AkiraKurosawa#AkiraKurosawahttps://www.instagram.com/explore/tags/黒澤明#黒澤明https://www.instagram.com/explore/tags/PeterGreenaway#PeterGreenawayhttps://www.instagram.com/explore/tags/ピーターグリーナウェイ#ピーターグリーナウェイhttps://www.instagram.com/explore/tags/ZhangYimou#ZhangYimouhttps://www.instagram.com/explore/tags/チャンイーモウ#チャンイーモウ0.16%700唐桟 染織研究家・浦野理一による、インド・サントメ地方から江戸期の日本にもたらされた綿織物「唐桟（とうざん）」に焦点を当てた貴重な資料集。天保・慶応期に製作された唐桟布に基づき、特殊な染色糸を用いて現代に再現した唐桟布3点の実物見本を添付。さらに、伝統的な縞模様や配色を再現した105点の図版と詳しい解説を収録している。手織りならではの豊かな風合いと、藍や茶、紅を基調とした独特の色合いは、江戸庶民の粋を今に伝えるもの。資料的価値にとどまらず、現代のテキスタイルデザインや衣服文化にインスピレーションを与える一冊としても◯限定1500部発行。 Tozan A rare reference work compiled by textile researcher Riichi Urano, focusing on “Tozan”—a type of cotton fabric imported from the São Tomé region of India to Japan during the Edo period. Based on original Tozan fabrics produced during the Tenpō and Keiō eras, the volume includes three contemporary reproductions woven with specially dyed yarns. It also features 105 color plates and detailed commentary on traditional stripe patterns and color palettes. The handwoven texture and distinctive hues—dominated by indigo, brown, and crimson—reflect the stylish aesthetic of the Edo commoners. Beyond its historical significance, this book serves as a rich source of inspiration for contemporary textile and fashion design. Limited to 1,500 copies. worldwide shipping #浦野理一 #RiichiUrano2025/04/29に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/浦野理一#浦野理一https://www.instagram.com/explore/tags/RiichiUrano#RiichiUrano0.11%480蓮のうてな / 津田直 瞼の上の僅かな光を頼りに、風の流れに身を任せ、力んだ力を緩めていく。再び眼に光を取り戻していくと、真新しい朝を臨むかのように、薄っすらと光景が浮かび上がってくる。その輪郭を丁寧に掬い上げていくように、僕は静寂の中で音を立てないようにシャッターを切った。（あとがきより） 写真家・津田直が、高野山の自然と信仰の空間を静かに捉えた作品集。宗祖弘法大師（空海）誕生1250年を記念して刊行され、2020年に高野山・金剛峯寺に奉納された日本画家・千住博による障屏画「瀧図」「断崖図」と、そこに寄り添うように写された高野山の風景を収めている。蛇腹折りによる装丁は、広げると全長12m78cmに及び、流れるような時の感覚と場の気配を一続きの体験として味わえる構成となっている。静謐な光、霧に包まれる山道、荘厳な寺院空間、風や水の気配が津田のレンズを通して、高野山に脈打つ「無限の時間」が静かに立ち現れる。宗教的空間と自然との交感を、視覚的に探求した一冊。新刊書籍 Hasu no Utena “I entrusted myself to the flow of the wind, relying on the faint light upon my closed eyelids, and slowly eased the tension in my body. As my eyes began to regain light, a hazy landscape emerged before me, like gazing upon a brand-new morning. Carefully scooping up its contours, I released the shutter in silence within the stillness.” (From the afterword) A contemplative photobook by Japanese photographer Nao Tsuda, created to commemorate the 1250th anniversary of the birth of Kobo Daishi (Kukai). The work captures the sacred landscapes of Mount Koya, intertwined with Hiroshi Senju’s monumental folding screen paintings Waterfall and Cliff, both dedicated to Kongobuji Temple in 2020. Featuring an exquisite accordion-fold binding that extends over 12.78 meters when fully opened, the book invites viewers into a continuous, immersive experience of flowing time and atmosphere. Through misty paths, temple interiors, and ephemeral light, Tsuda’s photographs reveal the profound dialogue between nature, spirituality, and human presence on the sacred mountain. worldwide shipping #津田直 #NaoTsuda2025/04/28に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/津田直#津田直https://www.instagram.com/explore/tags/NaoTsuda#NaoTsuda0.17%740良いお天気ですね◯ 新入荷充実で本日も13-19時オープンみなさまのご来店をお待ちしております。2025/04/27に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.33%1420本日も13-19時オープンです。今日からGWという方もいらっしゃるとか。長いお休みのお供に本を探しにぜひご来店ください。2025/04/26に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.09%390境界 boundary 特別限定版 クロヌマタカトシ 木彫作家のクロヌマタカトシの作品集。限定100部刊行、エディションNo.入りの特別版。木に止まったカラス、並んだ雀たち、人物像、花など、あらゆるモチーフの作品を収録。流木や陶土の材質を生かした質感、線の美しさを感じることのできる一冊。フルカラーの図版、テキストを収録。見開きにサインあり。ドローイングシート1枚付属。 Boundary: Special Limited Edition A special edition monograph by wood sculptor Takatoshi Kuronuma, limited to 100 numbered copies. The book features full-color reproductions of his works, including birds such as crows and sparrows, human figures, flowers, and more—capturing a range of subjects rendered with remarkable sensitivity to texture and form. Utilizing materials like driftwood and ceramic clay, Kuronuma brings out natural surface qualities and delicate lines. Includes artist’s signature on the inside spread and one original drawing sheet. worldwide shipping #クロヌマタカトシ #TakatoshiKuronuma2025/04/25に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/クロヌマタカトシ#クロヌマタカトシhttps://www.instagram.com/explore/tags/TakatoshiKuronuma#TakatoshiKuronuma0.26%1130交感スルデザイン 安藤忠雄、杉本貴志、川久保玲、喜多俊之、黒川雅之 建築家の安藤忠雄、インテリアデザイナーの杉本貴志、ファッションデザイナーの川久保玲、プロダクトデザイナーの喜多俊之、建築家でプロダクトデザイナーの黒川雅之による5人の作品を紹介するデザイン書。豊富な作品図版や資料とともに、巻頭には小池一子、三宅理一、竹山聖による座談会のほか、ピーター・リンドバーグやブルース・ウェーバーらが撮影で参加。序文は田中一光によるもので、柳宗理、ブルーノ・ムナーリらもテキストを寄せた豪華な顔ぶれが並ぶ一冊。装丁は勝井三雄。 Kokan-suru Design A design book showcasing the works of five influential Japanese creators: architect Tadao Ando, interior designer Takashi Sugimoto, fashion designer Rei Kawakubo, product designer Toshiyuki Kita, and architect/product designer Masayuki Kurokawa. The volume features extensive visuals and materials, including a roundtable discussion with Kazuko Koike, Rikiya Miyake, and Hijiri Takeyama. Photography by Peter Lindbergh and Bruce Weber adds an international visual layer. The foreword is written by Ikko Tanaka, with texts contributed by Sori Yanagi and Bruno Munari. The book is designed by Mitsuo Katsui. worldwide shipping #TadaoAndo #安藤忠雄 #TakashiSugimoto #杉本貴志 #ReiKawakubo #川久保玲 #ToshiyukiKita #喜多俊之 #MasayukiKurokawa #黒川雅之 #KazukoKoike #小池一子 #IkkoTanaka #田中一光 #SoriYanagi #柳宗理 #BrunoMunari #ブルーノムナーリ2025/04/24に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/TadaoAndo#TadaoAndohttps://www.instagram.com/explore/tags/安藤忠雄#安藤忠雄https://www.instagram.com/explore/tags/TakashiSugimoto#TakashiSugimotohttps://www.instagram.com/explore/tags/杉本貴志#杉本貴志https://www.instagram.com/explore/tags/ReiKawakubo#ReiKawakubohttps://www.instagram.com/explore/tags/川久保玲#川久保玲https://www.instagram.com/explore/tags/ToshiyukiKita#ToshiyukiKitahttps://www.instagram.com/explore/tags/喜多俊之#喜多俊之https://www.instagram.com/explore/tags/MasayukiKurokawa#MasayukiKurokawahttps://www.instagram.com/explore/tags/黒川雅之#黒川雅之https://www.instagram.com/explore/tags/KazukoKoike#KazukoKoikehttps://www.instagram.com/explore/tags/小池一子#小池一子https://www.instagram.com/explore/tags/IkkoTanaka#IkkoTanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/田中一光#田中一光https://www.instagram.com/explore/tags/SoriYanagi#SoriYanagihttps://www.instagram.com/explore/tags/柳宗理#柳宗理https://www.instagram.com/explore/tags/BrunoMunari#BrunoMunarihttps://www.instagram.com/explore/tags/ブルーノムナーリ#ブルーノムナーリ0.18%760菓子考 京都の老舗和菓子舗「若狭屋元茂」の主人として明治から昭和にかけて活躍し、和菓子作りの名手として知られた高浜平兵衛の遺稿をまとめた貴重な資料集。四季折々の自然や年中行事に寄り添い、茶の湯や儀礼、歳時記の中で培われてきた和菓子の造形美と精神性を、美しい挿絵とともに丁寧に解説している。意匠・色・形・命名に込められた意味や背景が語られ、単なる菓子の技術書にとどまらず、日本文化の繊細な美意識や感性を読み解く一冊として高く評価されている。和菓子職人や菓子研究者だけでなく、デザイン・造形・季節文化に関心を持つ人々にとっても学びの深い資料集。 Kashikou (The Study of Sweets) A historical reference book compiling the writings of Heibei Takahama, the master confectioner and owner of the renowned Kyoto wagashi shop Wakasa-ya Motoshige, who was active from the Meiji to the early Showa periods. The book explores the seasonal and ceremonial roles of traditional Japanese sweets, pairing elegant illustrations with detailed texts that reflect the deep cultural, aesthetic, and spiritual significance of wagashi. Each sweet’s name, form, and color carries symbolic meaning rooted in nature and tradition, making this work not just a confectionery guide, but a lens into Japanese sensibility and design. A valuable resource for artisans, researchers, and anyone interested in Japanese aesthetics and seasonal culture. worldwide shipping #高浜平兵衛 #HeibeiTakahama2025/04/24に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/高浜平兵衛#高浜平兵衛https://www.instagram.com/explore/tags/HeibeiTakahama#HeibeiTakahama0.16%670Eiko by Eiko: Japan’s Ultimate Designer パルコ広告をはじめ、マイルス・デイビス『TUTU』のジャケット、フランシス・フォード・コッポラやタランティーノ作品の衣装、北京オリンピック開会式の衣装まで、ジャンルを超えて世界的に活躍したデザイナー・石岡瑛子の仕事を一望する作品集。衣装デザイン、グラフィックデザイン、舞台美術など幅広い領域から代表作を網羅し、その大胆で挑発的、かつ独創的な美学を視覚的に提示する一冊となっている。さらに、黒澤明、イサム・ノグチ、三宅一生、松岡正剛、坂本龍一、田中一光、糸井重里、角川春樹といった錚々たる面々による寄稿も収録され、石岡の芸術観・思想・影響力を多面的に照らし出す構成。英語表記。 Eiko by Eiko: Japan’s Ultimate Designer A comprehensive monograph on Eiko Ishioka, the legendary Japanese designer whose visionary work spanned fashion, graphic design, film, and performance. From her iconic PARCO advertisements and the album design for Miles Davis’s TUTU to the costumes for films by Francis Ford Coppola and Beijing Olympic ceremonies, Ishioka’s bold, theatrical aesthetic left a global mark. The book features an extensive visual archive of her most influential works alongside written contributions by notable figures such as Akira Kurosawa, Isamu Noguchi, Issey Miyake, Seigow Matsuoka, Ryuichi Sakamoto, Ikko Tanaka, Shigesato Itoi, and Haruki Kadokawa. English text. worldwide shipping #EikoIshioka #石岡瑛子 #AkiraKurosawa #黒澤明 #IsamuNoguchi #イサムノグチ #IsseyMiyake #三宅一生 #SeigowMatsuoka #松岡正剛 #RyuichiSakamoto #坂本龍一 #IkkoTanaka #田中一光 #ShigesatoItoi #糸井重里 #HarukiKadokawa #角川春樹2025/04/22に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/EikoIshioka#EikoIshiokahttps://www.instagram.com/explore/tags/石岡瑛子#石岡瑛子https://www.instagram.com/explore/tags/AkiraKurosawa#AkiraKurosawahttps://www.instagram.com/explore/tags/黒澤明#黒澤明https://www.instagram.com/explore/tags/IsamuNoguchi#IsamuNoguchihttps://www.instagram.com/explore/tags/イサムノグチ#イサムノグチhttps://www.instagram.com/explore/tags/IsseyMiyake#IsseyMiyakehttps://www.instagram.com/explore/tags/三宅一生#三宅一生https://www.instagram.com/explore/tags/SeigowMatsuoka#SeigowMatsuokahttps://www.instagram.com/explore/tags/松岡正剛#松岡正剛https://www.instagram.com/explore/tags/RyuichiSakamoto#RyuichiSakamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/坂本龍一#坂本龍一https://www.instagram.com/explore/tags/IkkoTanaka#IkkoTanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/田中一光#田中一光https://www.instagram.com/explore/tags/ShigesatoItoi#ShigesatoItoihttps://www.instagram.com/explore/tags/糸井重里#糸井重里https://www.instagram.com/explore/tags/HarukiKadokawa#HarukiKadokawahttps://www.instagram.com/explore/tags/角川春樹#角川春樹0.13%540Pure Beauty アメリカのコンセプチュアルアーティスト、ジョン・バルデッサリの40年以上にわたる創作活動を振り返る、2009年から各国で開催された回顧展のカタログ。絵画、写真、映像、インスタレーションなど多岐にわたるメディアを横断しながら、「テキストとイメージの関係」「視るという行為そのもの」への問いを投げかけてきたバルデッサリの代表作を多数収録。特に、顔を消したポートレートや言葉をコラージュした写真作品など、ユーモアと批評精神が共存する表現は、アートの枠組みを揺さぶるものとして高く評価されている。豊富な図版とともに、国内外の批評家による論考や作家自身のテキストも掲載され、作品世界への理解を深めるための包括的資料としても優れている。 Pure Beauty This exhibition catalog accompanied the international retrospective of American conceptual artist John Baldessari held from 2009 onward, spanning over four decades of his work from the 1960s to the 2000s. Known for his witty and incisive investigations into the relationship between text and image, Baldessari’s practice traverses media—from painting and photography to video and installation. The book features iconic works, including his altered portraits with obscured faces and collaged photographic texts, reflecting his enduring interest in semiotics, perception, and the absurdity of meaning-making. Richly illustrated and supplemented by critical essays and writings by the artist himself, the volume offers an essential insight into one of the most influential figures in postwar American art. worldwide shipping #JohnBaldessari #ジョンバルデッサリ2025/04/21に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/JohnBaldessari#JohnBaldessarihttps://www.instagram.com/explore/tags/ジョンバルデッサリ#ジョンバルデッサリ0.08%360Sophie Calle: Parce que… ページごとに「Parce que（なぜなら）」で始まる短い文章が記され、その裏に隠された写真とあわせて、一つひとつの断片が見る者の想像を刺激する構成となっている。写真はページの内側に差し込まれており、読む側が一枚ずつ取り出して見るという能動的な行為が求められる。言葉とイメージの間に生まれる余白と、そこに介入する読者自身の解釈によって、作品は絶えず変化し続ける。「見せる」と「見せない」のあわいに立ち上がる、ソフィ・カルらしい繊細かつ挑発的な表現が光る一冊。 Sophie Calle: Parce que… This French-language edition of Parce que… presents a work by Sophie Calle, one of France’s leading conceptual artists, exploring the intimate interplay between text and image. Each page features a short sentence beginning with “Parce que” (“Because”), accompanied by a photograph hidden between sheets of paper. Viewers are invited to actively engage with the work by physically removing the images, creating a tactile, participatory reading experience. Calle’s poetic and elusive fragments prompt personal interpretation, blurring the line between presence and absence, visibility and concealment. A quietly provocative work that captures Calle’s unique artistic voice. worldwide shipping #SophieCalle #ソフィカル2025/04/19に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/SophieCalle#SophieCallehttps://www.instagram.com/explore/tags/ソフィカル#ソフィカル0.07%310Supernew Supergraphics 建築・空間デザインの分野において、グラフィックのスケール感や身体性を再定義する「スーパーグラフィックス」の最新動向を紹介する作品集。60〜70年代に端を発し、建築の外壁や床、階段、トンネルといった空間全体を大胆な色彩と図形で包み込むスーパーグラフィックは、視覚のインパクトだけでなく、空間そのものの知覚や動線に影響を与える表現として注目されてきた。本書では、世界各地の建築家やデザイナーによる先鋭的な事例を厳選し、豊富な写真資料とともに紹介。グラフィックデザインと建築の交差点に生まれる新しい表現手法として、インスタレーション、ブランド空間、公共施設などにも応用される実践が多数掲載されている。 Supernew Supergraphics A vibrant exploration of contemporary supergraphics—large-scale graphic interventions in architecture and spatial design that transform surfaces into dynamic visual experiences. Originating in the 1960s and 70s, supergraphics extend beyond decorative purpose, often influencing how people navigate and perceive space. This volume showcases a global array of striking examples, from façades and stairwells to interiors and public installations, where bold color schemes and geometric forms redefine architectural surfaces. With rich photographic documentation, the book highlights how today’s designers are applying supergraphics in branding, exhibitions, retail, and public infrastructure, bridging the fields of graphic design and architecture in bold, immersive ways. worldwide shipping2025/04/15に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.07%310Jean Prouve: Die Poetik des technischen Objekts フランスの建築家でありデザイナー、ジャン・プルーヴェの写真資料集。プルーヴェの技術的アイデアやコンセプト、使用していた工具や生産体制、建築家や技術者との協働、さらには代表的なプロジェクトである家具、建築、構造システムなどを網羅的に紹介。論考に加え、CNAM（フランス国立工芸院）での講義のためにプルーヴェ自身が残したテキストや図面を通じて、その世界が多角的に描き出している。 Jean Prouve: Die Poetik des technischen Objekts A photographic reference book on French architect and designer Jean Prouvé. This volume comprehensively introduces Prouvé’s technical ideas and concepts, the tools he used, his production systems, and his collaborations with architects and engineers, as well as iconic projects spanning furniture, architecture, and structural systems. In addition to critical essays, the book features texts and diagrams left behind by Prouvé for his lectures at CNAM (Conservatoire National des Arts et Métiers), offering a multifaceted portrait of his creative universe. worldwide shipping #JeanProuvé #ジャンプルーヴェ2025/04/15に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/JeanProuv#JeanProuvhttps://www.instagram.com/explore/tags/ジャンプルーヴェ#ジャンプルーヴェ0.1%420The Independent Group: Postwar Britain and the Aesthetics of Plenty ポップ・アートの原点とも言われるインディペンデント・グループ（IG）の全貌に迫る資料集。1950年代初頭、戦後のロンドンにおいて美術、建築、批評、サブカルチャーを横断する前衛的な活動を展開したIGは、当時まだ芸術の対象として見なされていなかったテレビ、コミック、広告、工業製品などの視覚言語を積極的に取り入れ、文化の階層性を揺るがす試みを行った。本書では、IGを構成する中心人物──リチャード・ハミルトン、エドゥアルド・パオロッツィ、アリソン＆ピーター・スミッソン、レイナー・バンハムらの実践を軸に、視覚資料やテキスト、展覧会記録を通して彼らの思想的背景と実験的精神を浮き彫りにする。未来派やシュルレアリスムといったヨーロッパの前衛の再解釈を通じて、戦後モダニズムを新たに定義づけようとしたIGの挑戦は、現在のヴィジュアルカルチャーに通じる鋭い視座を提示している。 The Independent Group: Postwar Britain and the Aesthetics of Plenty This volume presents a comprehensive exploration of the Independent Group (IG), the radical collective active in early 1950s London that laid the conceptual groundwork for what would later become Pop Art. Rejecting the rigid hierarchies of “high” and “low” culture, the IG embraced mass media, comic books, advertising, and industrial design as legitimate cultural material. Through a synthesis of Dada, Surrealism, and Futurism, the group proposed a new vision of modernism rooted in contemporary visual experience. With detailed documentation of key members—Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Alison and Peter Smithson, and Reyner Banham—the book offers rare insight into IG’s cross-disciplinary experiments in art, architecture, and cultural theory. Their work anticipated the visual saturation of the modern age and continues to resonate within today’s cultural landscape. worldwide shipping #RichardHamilton #リチャードハミルトン #EduardoPaolozzi #エドゥアルドパオロッツィ #AlisonSmithson #アリソンスミッソン #PeterSmithson #ピータースミッソン #ReynerBanham #レイナーバンハム2025/04/14に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/RichardHamilton#RichardHamiltonhttps://www.instagram.com/explore/tags/リチャードハミルトン#リチャードハミルトンhttps://www.instagram.com/explore/tags/EduardoPaolozzi#EduardoPaolozzihttps://www.instagram.com/explore/tags/エドゥアルドパオロッツィ#エドゥアルドパオロッツィhttps://www.instagram.com/explore/tags/AlisonSmithson#AlisonSmithsonhttps://www.instagram.com/explore/tags/アリソンスミッソン#アリソンスミッソンhttps://www.instagram.com/explore/tags/PeterSmithson#PeterSmithsonhttps://www.instagram.com/explore/tags/ピータースミッソン#ピータースミッソンhttps://www.instagram.com/explore/tags/ReynerBanham#ReynerBanhamhttps://www.instagram.com/explore/tags/レイナーバンハム#レイナーバンハム0.08%320エンツォ クッキ 1989年にアキラ・イケダ・ギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行された、イタリアの画家エンツォ・クッキによる限定1,000部の作品集2冊組。1冊はドローイング作品を中心に構成され、彼の象徴的なモチーフや詩的なイメージが紙面に展開される。一方の冊子は、まるでアーティスト自身のスケッチブックをそのまま覗き込むような荒々しい筆致のメモや図像が収録され、クッキの思考や創作のダイナミズムを生々しく伝えている。トランスアヴァンギャルディアの旗手として80年代以降のイタリア現代美術に影響を与えたクッキの、表現の裏側に触れることのできる希少なセット。 Enzo Cucchi This two-volume set, published in conjunction with Enzo Cucchi’s 1989 exhibition at Akira Ikeda Gallery in Japan (now Ikeda Gallery), offers an intimate look into the Italian painter’s creative universe. Limited to 1,000 copies, one volume features a series of symbolic and poetic drawings, reflecting Cucchi’s distinctive visual language rooted in mythology, the subconscious, and material expression. The second volume mirrors a personal sketchbook, filled with raw, handwritten notes and spontaneous sketches—capturing the immediacy and intensity of the artist’s process. As a central figure of the Transavanguardia movement, Cucchi’s work bridges narrative, abstraction, and the visceral, making this set a rare window into both his finished work and the impulses that drive it. worldwide shipping #EnzoCucchi #エンツォクッキ2025/04/14に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/EnzoCucchi#EnzoCucchihttps://www.instagram.com/explore/tags/エンツォクッキ#エンツォクッキ0.08%360Jean Fautrier: Retrospective フランスの画家ジャン・フォートリエの芸術活動を総覧する、2004年〜2005年にかけて開催された回顧展に伴い出版された作品集。第二次世界大戦中のパリで生み出された「人質（Otages）」シリーズをはじめ、戦後の抽象芸術に大きな影響を与えたフォートリエの代表作を網羅。絵画、彫刻、版画といった多様なメディアを通じて、物質感と沈黙の表現を追求したその作風は、ジャン・デュビュッフェやヴォルスと並び、アンフォルメル（非定形）運動の先駆として位置づけられる。本書では、作品図版に加え、展覧会の記録や批評的テキストも収録されており、フォートリエの芸術的軌跡と思想に触れるための包括的な資料となっている。 Jean Fautrier: Retrospective This catalog was published to accompany a retrospective exhibition held between 2004 and 2005, offering a comprehensive look at the work of French painter Jean Fautrier. A key figure in the early development of postwar abstract art, Fautrier is best known for his Otages (Hostages) series created during World War II in Nazi-occupied Paris. His work—spanning painting, sculpture, and printmaking—embraces raw materiality and emotional depth, reflecting a silent but powerful response to violence and trauma. Alongside his contemporaries Jean Dubuffet and Wols, Fautrier played a pivotal role in the birth of Art Informel. This volume includes not only rich visual documentation of his works but also essays and archival material that illuminate his artistic evolution and enduring influence. worldwide shipping #JeanFautrier #ジャンフォートリエ2025/04/13に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/JeanFautrier#JeanFautrierhttps://www.instagram.com/explore/tags/ジャンフォートリエ#ジャンフォートリエ0.08%340<前へ1...2345678...76>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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