コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。Points Between…Up Till Now Robert Polidori 住居や都市の内部空間を撮影し、時間の堆積や人の痕跡を静かに写し出す作品で知られる写真家、ロバート・ポリドリの主要シリーズをまとめた作品集。本書では内戦後のベイルート、修復中のヴェルサイユ宮殿、カストロ政権下のハバナ、ハリケーン・カトリーナ後のニューオーリンズ、チェルノブイリ周辺の立入禁止区域などを撮影したシリーズを収録。三十年にわたる活動を通して、建築や空間に刻まれた歴史や記憶を見つめるポリドリの視点を紹介する。 Points Between…Up Till Now Robert Polidori A monograph bringing together major series by photographer Robert Polidori, known for his images of interiors and urban spaces that quietly reveal the accumulation of time and traces of human presence. The book includes photographs from post–civil war Beirut, the restoration of the Palace of Versailles, Havana under the Castro regime, New Orleans after Hurricane Katrina, and the exclusion zone around Chernobyl. Spanning three decades of work, the volume presents Polidori’s sustained exploration of history and memory embedded within architecture and space. worldwide shipping #RobertPolidori2026/03/15に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/RobertPolidori#RobertPolidori0.02%90Robert Therrien Norman Bryson、Margit Rowell アメリカの現代美術家、ロバート・セリエンの作品集。テーブルや椅子、皿や鍋といった日常的なモチーフを巨大なスケールへと拡大し、見慣れた物の印象を揺さぶる彫刻で知られている。本書では大型のテーブルや椅子、積み重ねられた器、台座に掛けられた巨大な付け髭などの作品を豊富な図版で収録。2008年にニューヨークのガゴシアン・ギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行され、ノーマン・ブライソンによるインタビューも掲載。 Robert Therrien Norman Bryson, Margit Rowell A monograph on American contemporary artist Robert Therrien. Known for sculptures that dramatically enlarge everyday objects—such as tables, chairs, plates, and pots—Therrien’s work alters the viewer’s perception of familiar forms through unexpected scale. The book presents numerous illustrations of his works, including oversized tables and chairs, stacked vessels, and a monumental mustache displayed on a pedestal. Published on the occasion of an exhibition at the Gagosian Gallery in New York in 2008, the volume also includes an interview with the artist by Norman Bryson. worldwide shipping #RobertTherrien2026/03/15に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/RobertTherrien#RobertTherrien0.03%110現在開催中の木村肇／吉田亮人 二人展「Family Matters」本日は出版社three booksの編集デザインを手がけられている鈴木さん在店日となっております。各作家やテーマに対して本という体裁にどのように纏められているかを知るのもまた出会いの一環としてお楽しみいただけると思います。ぜひお話しを聞いてみてください。 展示概要 木村と吉田は共に、自分自身の家族をテーマにした写真集を出版社Three Booksから刊行した写真家です。木村肇は、なぜ家族をテーマに作品を制作するかをインタビューと写真で綴った「嘘の家族」（2024） の出版をきっかけに同タイトルの作品をさらに発展させ、吉田亮人は長年カメラを通して見つめてきた自身の祖母と同居するいとこ、大輝の関係性を描く二作目の写真集「The Dialogue of Two」（2025）を発表しました。 父の死をきっかけに、嘘で隠してきた本来の家族の記憶をたどった「嘘の家族」。亡くなった孫が帰ってきたと繰り返し語る祖母をカメラで追いながら、祖母と亡き孫の目には見えない会話を紬ぎ出した「The Dialogue of Two」。家族はそれぞれ違えど、亡き人と記憶の間で揺れる物語が軸となった二作品が隣り同士で展示される二人展となります。 _ 木村肇 / 吉田亮人 二人展「Family Matters」 日程： 2025/3/7 sat 〜3/30 mon プロフィール： 木村肇 写真家 1982年千葉県生まれ 大学で建築を学んだ後写真を始める。マタギ、北海道の競争馬、限界集落などのテーマを丁寧に取材し詩的な白黒写真を中心に描いてきた。近年では家族、旧ユーゴスラビア紛争、東京大空襲など自身や人々の記憶を辿る視覚表現に挑戦する。上野彦馬九州産業大学賞や、バッテンフォール写真賞(独)など数多くの写真賞を受賞。写真集はイタリア、 フランス、ドイツ、日本から出版されている。 web：https://www.hajimekimura.net/ Instagram：@hajimekimura 吉田亮人 写真家。写真集出版社「Three Books」共同ディレクター 1980年宮崎県生まれ。京都市在住。滋賀大学教育学部卒業後、タイで日本語教師として1年間勤務。帰国後小学校教員として6年間勤務し退職。2010年より写真家として活動開始。個人的な問題や原体験から出発した作品を多数制作。その作品は国内外で展覧会が開催されるとともに、多くの出版物が刊行されている。2023年に写真集出版社「Three Books」をヴィジュアルアーティストの鈴木萌と設立し共同ディレクターを務める。主な出版物に「Brick Yard」(私家版)「Tannery」(私家版)、「THE ABSENCE OF TWO」 (青幻舎・Editions Xavier Barral)「The Screw」(Three Books)、『はたらく』写真絵本シリーズ（創元社） 「The Dialogue of Two」(Three Books)、写真家としての10年間を綴った書籍「「しゃにむに写真家」(亜紀書房)などがある。Paris Photo Aperture First Book Award 2015ノミネート、第47回木村伊兵衛賞2023最終候補、Images Vevey Book Award 2023ノミネート、日経ナショナルジオグラフィック写真賞2015・ピープル部門最優秀賞、コニカミノルタ・フォトプレミオ2014年度大賞など受賞やノミネート多数。 2026年3月からはオーストリア・ウィーンの「アルベルティーナ美術館」で展覧会開催予定。 web：https://akihito-yoshida-jp.myportfolio.com/ Instagram：@yoshidaakihito Three Books 2023年設立の写真集出版レーベル。写真家吉田亮人と、アーティスト鈴木萌が共同代表を務める。「物語」「表現者」「読者」の３つの要素が互いに繋がる写真集の制作を目指し、これまで国内外の４人の作家による5冊の写真集を出版。 web：https://www.threebooks-publishing.com/ Instagram：@threebooks_publishing2026/03/15に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.07%290工芸青花 20号 青花の会が発行する工芸誌『工芸青花』第20号。川瀬敏郎と黒田泰蔵をめぐる花と器の関係をはじめ、スイス・ツィリスのザンクト・マルティン聖堂に残るロマネスクの天井画、赤穂緞通、古瓦など、多彩な主題を収録している。菅野康晴、小澤実、金沢百枝、阪上梨恵らによる論考と豊富な図版を通して、工芸・建築・歴史文化に広がる手仕事の背景を読み解く。巻頭には望月通陽による型染絵を貼付。限定1200部発行。 Kogei Seika No.20 Issue No.20 of Kogei Seika, a craft journal published by the Seika Society. The volume covers a wide range of subjects, including the relationship between flowers and vessels through the work of Toshiro Kawase and Taizo Kuroda, Romanesque ceiling paintings in the Church of St. Martin in Zillis, Akō dantsū carpets, and historic roof tiles. Essays by Yasuharu Kanno, Minoru Ozawa, Momoe Kanazawa, and Rie Sakagami accompany numerous illustrations, exploring the cultural background of craft across fields such as architecture and history. The opening includes a katazome print by Michiyo Mochizuki. Limited edition of 1,200 copies. worldwide shipping #工芸青花 #KogeiSeika #川瀬敏郎 #ToshiroKawase #黒田泰蔵 TaizoKuroda 望月通陽 MichiyoMochizuki2026/03/14に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/工芸青花#工芸青花https://www.instagram.com/explore/tags/KogeiSeika#KogeiSeikahttps://www.instagram.com/explore/tags/川瀬敏郎#川瀬敏郎https://www.instagram.com/explore/tags/ToshiroKawase#ToshiroKawasehttps://www.instagram.com/explore/tags/黒田泰蔵#黒田泰蔵0.04%180Abstract Pictures Wolfgang Tillmans ドイツ出身の写真家ヴォルフガング・ティルマンスによる抽象写真をまとめた作品集。1987年から2010年にかけて制作された作品を収録する。露光や印画紙、化学反応によって生まれる偶発的な色や形に着目し、「Blushes」「Freischwimmer」「Paper Drop」「Lighter」などのシリーズを掲載。写真を単なる像の再現ではなく、物質として扱う試みを通して、写真というメディアの可能性を探るティルマンスの実践を紹介する。 Abstract Pictures Wolfgang Tillmans A collection of abstract photographs by German photographer Wolfgang Tillmans, featuring works produced between 1987 and 2010. The book includes series such as Blushes, Freischwimmer, Paper Drop, and Lighter, which focus on the accidental colors and forms generated through exposure, photographic paper, and chemical processes. By treating photography not simply as a means of image reproduction but as a physical material, Tillmans explores the possibilities of the photographic medium itself. worldwide shipping #WolfgangTillmans2026/03/14に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/WolfgangTillmans#WolfgangTillmans0.04%170現在開催中の木村肇／吉田亮人 二人展「Family Matters」は2週目となりました。 展示概要 木村と吉田は共に、自分自身の家族をテーマにした写真集を出版社Three Booksから刊行した写真家です。木村肇は、なぜ家族をテーマに作品を制作するかをインタビューと写真で綴った「嘘の家族」（2024） の出版をきっかけに同タイトルの作品をさらに発展させ、吉田亮人は長年カメラを通して見つめてきた自身の祖母と同居するいとこ、大輝の関係性を描く二作目の写真集「The Dialogue of Two」（2025）を発表しました。 父の死をきっかけに、嘘で隠してきた本来の家族の記憶をたどった「嘘の家族」。亡くなった孫が帰ってきたと繰り返し語る祖母をカメラで追いながら、祖母と亡き孫の目には見えない会話を紬ぎ出した「The Dialogue of Two」。家族はそれぞれ違えど、亡き人と記憶の間で揺れる物語が軸となった二作品が隣り同士で展示される二人展となります。 _ 木村肇 / 吉田亮人 二人展「Family Matters」 日程： 2025/3/7 sat 〜3/30 mon プロフィール： 木村肇 写真家 1982年千葉県生まれ 大学で建築を学んだ後写真を始める。マタギ、北海道の競争馬、限界集落などのテーマを丁寧に取材し詩的な白黒写真を中心に描いてきた。近年では家族、旧ユーゴスラビア紛争、東京大空襲など自身や人々の記憶を辿る視覚表現に挑戦する。上野彦馬九州産業大学賞や、バッテンフォール写真賞(独)など数多くの写真賞を受賞。写真集はイタリア、 フランス、ドイツ、日本から出版されている。 web：https://www.hajimekimura.net/ Instagram：@hajimekimura 吉田亮人 写真家。写真集出版社「Three Books」共同ディレクター 1980年宮崎県生まれ。京都市在住。滋賀大学教育学部卒業後、タイで日本語教師として1年間勤務。帰国後小学校教員として6年間勤務し退職。2010年より写真家として活動開始。個人的な問題や原体験から出発した作品を多数制作。その作品は国内外で展覧会が開催されるとともに、多くの出版物が刊行されている。2023年に写真集出版社「Three Books」をヴィジュアルアーティストの鈴木萌と設立し共同ディレクターを務める。主な出版物に「Brick Yard」(私家版)「Tannery」(私家版)、「THE ABSENCE OF TWO」 (青幻舎・Editions Xavier Barral)「The Screw」(Three Books)、『はたらく』写真絵本シリーズ（創元社） 「The Dialogue of Two」(Three Books)、写真家としての10年間を綴った書籍「「しゃにむに写真家」(亜紀書房)などがある。Paris Photo Aperture First Book Award 2015ノミネート、第47回木村伊兵衛賞2023最終候補、Images Vevey Book Award 2023ノミネート、日経ナショナルジオグラフィック写真賞2015・ピープル部門最優秀賞、コニカミノルタ・フォトプレミオ2014年度大賞など受賞やノミネート多数。 2026年3月からはオーストリア・ウィーンの「アルベルティーナ美術館」で展覧会開催予定。 web：https://akihito-yoshida-jp.myportfolio.com/ Instagram：@yoshidaakihito Three Books 2023年設立の写真集出版レーベル。写真家吉田亮人と、アーティスト鈴木萌が共同代表を務める。「物語」「表現者」「読者」の３つの要素が互いに繋がる写真集の制作を目指し、これまで国内外の４人の作家による5冊の写真集を出版。 web：https://www.threebooks-publishing.com/ Instagram：@threebooks_publishing2026/03/14に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.08%340THE EUGENE Studio 1／2 Century later. アーティスト・神川悠介によるプロジェクト「THE EUGENE Studio」の活動を紹介する作品集。資生堂ギャラリーで開催された同名の個展にあわせて刊行され、「White Painting」や「Beyond good and evil, make way toward the wasteland.」などの作品を収録する。作品図版のほか、作家や展覧会をめぐる6本の論考・対話を掲載。ページは取り外し可能な構成となっており、図版を個別に展開することもできる。 THE EUGENE Studio 1／2 Century later. A monograph on the project “THE EUGENE Studio” by artist Yusuke Kamikawa. Published in conjunction with the exhibition of the same title at the Shiseido Gallery, the book includes works such as White Painting and Beyond good and evil, make way toward the wasteland. In addition to plates of the artworks, the volume contains six essays and conversations discussing the artist and the exhibition. The pages are designed to be detachable, allowing the images to be viewed and handled individually. worldwide shipping #神川悠介 #YusukeKamikawa2026/03/13に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/神川悠介#神川悠介https://www.instagram.com/explore/tags/YusukeKamikawa#YusukeKamikawa0.04%150アルヴァ・アアルト もうひとつの自然 2018年から2019年にかけて各地で開催された展覧会の図録。フィンランドを代表する建築家アルヴァ・アアルトの建築や家具、ガラスデザインなど多彩な活動を紹介する。パイミオのサナトリウムやマイレア邸、「アームチェア 41 パイミオ」「スツール 60」「サヴォイ・ベース」などの代表作を、図面や写真を交えて収録。自然と人間の関係を手がかりにしたアアルトのデザイン思想をたどる。坂茂、藤本壮介、堀部安嗣による講演やインタビューも掲載。 Alvar Aalto: Another Nature An exhibition catalogue published in conjunction with exhibitions held across Japan between 2018 and 2019. The book introduces the diverse practice of Finnish architect Alvar Aalto, spanning architecture, furniture, and glass design. It features major works such as the Paimio Sanatorium, Villa Mairea, the Armchair 41 “Paimio,” Stool 60, and the Savoy Vase, accompanied by drawings and photographs. Through these materials, the volume explores Aalto’s design philosophy, which reflects a deep engagement with the relationship between nature and human life. Lectures and interviews by Shigeru Ban, Sou Fujimoto, and Yasushi Horibe are also included. worldwide shipping #AlvarAalto #アルヴァアアルト2026/03/13に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/AlvarAalto#AlvarAaltohttps://www.instagram.com/explore/tags/アルヴァアアルト#アルヴァアアルト0.06%260John Pawson: Works ペーパーバック版 イギリスの建築家ジョン・ポーソンの作品集。ミニマリズム建築を代表する存在として知られるポーソンの仕事を、写真とテキストによって紹介。カルバン・クラインのニューヨーク旗艦店をはじめとする商業空間や住宅など、10のプロジェクトを取り上げ、設計の過程やクライアントとの関係、空間の考え方を読み解く。簡潔な形態と素材の美しさによって構成された建築を通して、ポーソンのデザイン思想と制作の方法をたどることができる。 John Pawson: Works (Paperback Edition) A monograph on British architect John Pawson, widely known as a leading figure of minimalist architecture. Through photographs and texts, the book presents ten projects, including commercial spaces such as the Calvin Klein flagship store in New York as well as residential works. It examines Pawson’s design process, his relationships with clients, and his approach to spatial composition. The projects demonstrate his architectural philosophy, defined by reduced forms and the careful use of materials. worldwide shipping #JohnPawson2026/03/12に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/JohnPawson#JohnPawson0.04%190Cecily Brown Dore Ashton イギリス出身の画家、セシリー・ブラウンの作品集。具象と抽象を往還する濃密な筆致によって、身体性や感覚の揺らぎを描き出す絵画で知られ、ルシアン・フロイドやウィレム・デ・クーニング、フランシス・ベーコンらを想起させる力強い表現を背景に、古典絵画の主題からポルノ雑誌やハリウッド映画のイメージまで幅広い視覚文化を取り込みながら独自の絵画世界を展開してきた。1990年代後半以降の活動を通して、現代における絵画の可能性を改めて問い直したブラウンの仕事をたどる。 Cecily Brown Dore Ashton A monograph on British-born painter Cecily Brown. Known for her dense, energetic brushwork that moves between figuration and abstraction, Brown’s paintings evoke a strong sense of physicality and shifting perception. Drawing on a wide range of visual sources—from classical painting to images from pornography and Hollywood cinema—she has developed a distinctive pictorial language. Influences associated with painters such as Lucian Freud, Willem de Kooning, and Francis Bacon resonate in her work, while her practice since the late 1990s has contributed to a renewed reconsideration of the possibilities of painting in contemporary art. worldwide shipping #CecilyBrown2026/03/12に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/CecilyBrown#CecilyBrown0.04%1803月7日（土）〜3月30日（月）の期間、自分自身の家族をテーマにした写真集を出版社Three Booksから刊行した写真家・木村肇 / 吉田亮人二人展を開催いたします。 また、展示初日3月7日（土）には、トークイベント「家族と記憶と写真：Family Matters」も開催します。 _ 展示概要 木村肇 / 吉田亮人 二人展「Family Matters」 東京・祖師ヶ谷大蔵の書店「nostos books」にて、木村肇 / 吉田亮人二人展を開催いたします。 木村と吉田は共に、自分自身の家族をテーマにした写真集を出版社Three Booksから刊行した写真家です。木村肇は、なぜ家族をテーマに作品を制作するかをインタビューと写真で綴った「嘘の家族」（2024） の出版をきっかけに同タイトルの作品をさらに発展させ、吉田亮人は長年カメラを通して見つめてきた自身の祖母と同居するいとこ、大輝の関係性を描く二作目の写真集「The Dialogue of Two」（2025）を発表しました。 父の死をきっかけに、嘘で隠してきた本来の家族の記憶をたどった「嘘の家族」。亡くなった孫が帰ってきたと繰り返し語る祖母をカメラで追いながら、祖母と亡き孫の目には見えない会話を紬ぎ出した「The Dialogue of Two」。家族はそれぞれ違えど、亡き人と記憶の間で揺れる物語が軸となった二作品が隣り同士で展示される二人展となります。 ぜひこの機会にnostos booksで二冊の写真集とともにご高覧ください。 ▼トークイベント「家族と記憶と写真：Family Matters」 家族という私的、かつ普遍的なテーマで作品を制作し発表することについて、木村肇、吉田亮人が制作や編集、写真集出版の経験を軸に対談します。家族と写真の関係に興味をお持ちの方はもちろん、今まさにこのテーマで制作をしている方も、会場からの質問にもお答えしながら展開予定です。ぜひご参加ください。 登壇：木村肇 / 吉田亮人 2026年3月7日（土）13-15時 事前申し込み受付中。下記google formからお申し込みいただくか、出版社、会場書店へメールやDMでご連絡ください。 https://forms.gle/BfgCCXnY8wSuwf4T8 nostos books : info@nostos.jp Three Books : threebooks.publishing@gmail.com 入場無料 ◯木村肇プロフィール 写真家 1982 年千葉県生まれ 大学で建築を学んだ後写真を始める。マタギ、北海道の競争馬、限界集落などのテーマを丁寧に取材し詩的な白黒写真を中心に描いてきた。近年では家族、旧ユーゴスラビア紛争、東京大空襲など自身や人々の記憶を辿る視覚表現に挑戦する。上野彦馬九州産業大学賞や、バッテ ンフォール写真賞(独)など数多くの写真賞を受賞。写真集はイタリア、 フランス、ドイツ、日本から出版されている。 www.hajimekimura.net ◯吉田亮人プロフィール 写真家。写真集出版社「Three Books」共同ディレクター 1980年宮崎県生まれ。京都市在住。 滋賀大学教育学部卒業後、タイで日本語教師として1年間勤務。帰国後小学校教員として6年間勤務し退職。 2010年より写真家として活動開始。 個人的な問題や原体験から出発した作品を多数制作。その作品は国内外で展覧会が開催されるとともに、多くの出版物が刊行されている。 2023年に写真集出版社「Three Books」をヴィジュアルアーティストの鈴木萌と設立し共同ディレクターを務める。 主な出版物に「Brick Yard」(私家版)「Tannery」(私家版)、「THE ABSENCE OF TWO」 (青幻舎・Editions Xavier Barral)「The Screw」(Three Books)、『はたらく』写真絵本シリーズ（創元社） 「The Dialogue of Two」(Three Books)、写真家としての10年間を綴った書籍「「しゃにむに写真家」(亜紀書房)などがある。 Paris Photo Aperture First Book Award 2015ノミネート、第47回木村伊兵衛賞2023最終候補、 Images Vevey Book Award 2023ノミネート、日経ナショナルジオグラフィック写真賞2015・ピー プル部門最優秀賞、コニカミノルタ・フォトプレミオ2014年度大賞など受賞やノミネート多数。 2026年3月からはオーストリア・ウィーンの「アルベルティーナ美術館」で展覧会開催予定。 https://akihito-yoshida-jp.myportfolio.com/ ◯Three Books 2023年設立の写真集出版レーベル。写真家吉田亮人と、アーティスト鈴木萌が共同代表を務める。「物語」「表現者」「読者」の３つの要素が互いに繋がる写真集の制作を目指し、これまで国内外の４人の作家による5冊の写真集を出版。 https://www.threebooks-2026/02/10に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.3%1260Andreas Gursky ドイツの写真家、アンドレアス・グルスキーによる作品集。2007年から2008年にかけてスイスのバーゼル美術館で開催された展覧会にあわせて刊行された。〈スーパーカミオカンデ〉、F1レース会場、北朝鮮・平壌のアリラン祭など、大規模な構図と精密なディテールによって現代社会の構造を象徴的に可視化している。グローバル化や大量生産、情報化社会といったテーマを圧倒的なスケールで描き出し、現代写真における表現の極点を示す一冊。 Published to accompany the 2007–2008 exhibition at the Kunstmuseum Basel, this monograph presents key works by Andreas Gursky, one of the most influential contemporary photographers. Featuring large-scale images such as Super-Kamiokande, Formula 1 circuits, and the Arirang Mass Games in Pyongyang, the book captures the visual complexity of globalized society. Through monumental compositions and meticulous detail, Gursky examines the systems of production, consumption, and information that define the modern world, revealing both its abstraction and order. worldwide shipping #AndreasGursky #アンドレアスグルスキー #ContemporaryPhotography #GermanPhotography #KunstmuseumBasel2025/11/11に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/AndreasGursky#AndreasGurskyhttps://www.instagram.com/explore/tags/アンドレアスグルスキー#アンドレアスグルスキーhttps://www.instagram.com/explore/tags/ContemporaryPhotography#ContemporaryPhotographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/GermanPhotography#GermanPhotographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/KunstmuseumBasel#KunstmuseumBasel0.07%290白井晟一の建築 「哲人建築家」「異端の作家」と称される建築家・白井晟一による限定版作品集。1935年から1974年までに手がけた代表的建築を、全図版貼込という手作業による精緻な造本で収録している。河村邸、原爆堂計画、親和銀行本店、虚白庵など主要18作品をカラー・モノクロ写真で紹介し、その空間構成や素材の表現を通して、白井建築の精神性を浮かび上がらせる。さらに、自筆原稿「侍庵の二畳」「縄文的なるもの」など5篇に加え、小能林宏城、横山正、宮内康、長谷川堯による論考を収録。詩的かつ哲学的な建築思想を多角的に探求する構成となっている。限定750部発行。 A limited-edition monograph on Japanese architect Seiichi Shirai, often described as a “philosopher-architect” and an “iconoclast.” Spanning works from 1935 to 1974, the volume features 18 major projects—including Kawamura Residence, Genbaku-do Project, Shinwa Bank Headquarters, and Kyohaku-an—with hand-mounted color and black-and-white plates. The book also includes five of Shirai’s own writings, such as Two Tatami in Samurai-an and The Jōmonic, along with essays by Hiroki Konobayashi, Tadashi Yokoyama, Yasushi Miyauchi, and Takashi Hasegawa. Through meticulous documentation and philosophical reflection, the publication offers a profound exploration of Shirai’s architectural vision and the poetic rigor of his thought. Limited to 750 copies. worldwide shipping #白井晟一 #SeiichiShirai #JapaneseArchitecture #ModernArchitecture #ArchitecturalPhilosophy2025/11/08に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/白井晟一#白井晟一https://www.instagram.com/explore/tags/SeiichiShirai#SeiichiShiraihttps://www.instagram.com/explore/tags/JapaneseArchitecture#JapaneseArchitecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/ModernArchitecture#ModernArchitecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/ArchitecturalPhilosophy#ArchitecturalPhilosophy0.18%750Projects 2009–2017 スイスの建築家ヴァレリオ・オルジアティによる建築作品集。2009年から2017年にかけて手がけた主要プロジェクトを収録し、スイス・プランタホフ農業学校講堂、チューリッヒのシャウエンベルク校舎、ポルトガルのヴィラ・アレム、バーレーンのパーリング・サイトなどを掲載している。各プロジェクトには建築史家ジャック・リュカンによるテキストと、オルジアティ自身の解説が付され、彼の建築思想の核心を多角的に探る構成。文化的文脈を読み込みながら、独自の造形言語で普遍性と抽象性を追求するオルジアティの姿勢を明確に示している。 This monograph presents the key architectural works of Valerio Olgiati from 2009 to 2017, including major projects such as the Plantahof Auditorium in Switzerland, Schaulager School Building in Zurich, Villa Além in Portugal, and the Pearling Site in Bahrain. Featuring essays by architectural historian Jacques Lucan alongside Olgiati’s own commentary, the volume provides deep insight into his design philosophy. Through its rigorous documentation and analysis, the book highlights Olgiati’s pursuit of abstraction, universality, and cultural resonance within contemporary architecture. worldwide shipping #ValerioOlgiati #ヴァレリオオルジアティ #Architecture #SwissArchitecture #JacquesLucan2025/11/07に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ValerioOlgiati#ValerioOlgiatihttps://www.instagram.com/explore/tags/ヴァレリオオルジアティ#ヴァレリオオルジアティhttps://www.instagram.com/explore/tags/Architecture#Architecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/SwissArchitecture#SwissArchitecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/JacquesLucan#JacquesLucan0.07%310新版 タイポグラフィ・トゥデイ 15か国88人のデザイナーによるタイポグラフィ作品を収録した国際的アンソロジー。ヤン・チヒョルト、エル・リシツキー、ハーブ・ルバリン、杉浦康平、ウォルフガング・ワインガルト、ウィム・クロウェルら、20世紀のデザイン史を代表するデザイナーを網羅し、タイポグラフィの思想と造形の変遷を視覚的に辿る構成となっている。編集とデザインはヘルムート・シュミットが担当し、各国の潮流を比較しながら、モダニズムからポストモダンに至る多様な表現を体系的に紹介。2003年刊行の増補改訂版として、初版以降の動向や新たな寄稿も追加されている。 An expanded and revised edition of the landmark anthology Typography Today, featuring works by 88 designers from 15 countries. This comprehensive volume traces the evolution of 20th-century typography through the works of figures such as Jan Tschichold, El Lissitzky, Herb Lubalin, Kohei Sugiura, Wolfgang Weingart, and Wim Crouwel. Edited and designed by Helmut Schmid, the book examines the conceptual and visual developments that shaped modern and postmodern design across regions and movements. The 2003 edition includes additional essays and new works, offering a broader overview of global typographic innovation. worldwide shipping #タイポグラフィトゥデイ #TypographyToday #HelmutSchmid #KoheiSugiura #HerbLubalin #JanTschichold2025/11/06に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/タイポグラフィトゥデイ#タイポグラフィトゥデイhttps://www.instagram.com/explore/tags/TypographyToday#TypographyTodayhttps://www.instagram.com/explore/tags/HelmutSchmid#HelmutSchmidhttps://www.instagram.com/explore/tags/KoheiSugiura#KoheiSugiurahttps://www.instagram.com/explore/tags/HerbLubalin#HerbLubalinhttps://www.instagram.com/explore/tags/JanTschichold#JanTschichold0.16%670草木染 型染の色 日本の染色家・山崎青樹による草木染の研究資料集。日本各地の植物から生まれる色彩を体系的にまとめ、四季の移ろいとともに変化する自然の色を記録している。桜や楊梅、藍、紅花などの染料植物を紹介し、それぞれの色名の由来や染料の抽出法、染色の過程を丁寧に解説。各項目には実際の染布が貼り込まれており、草木染特有のやわらかな色調と素材感を直接確認できる構成となっている。巻末では型染の技法を図版付きで紹介し、自然と手仕事が織りなす日本の伝統染色の美と知恵を伝える。限定1600部。 A research compendium on plant dyeing by Japanese dyer Seiju Yamazaki, documenting the traditional art of natural dyeing through the seasons of Japan. The book systematically presents colors derived from native plants—such as cherry, plum, indigo, and safflower—accompanied by explanations of their etymology, dye extraction, and application techniques. Each page includes hand-dyed fabric samples, allowing readers to experience the subtle hues and textures unique to natural dyes. The final section features illustrated guides to stencil dyeing (katazome), highlighting the harmony between nature and craftsmanship that defines Japan’s dyeing culture. Limited to 1,600 copies. worldwide shipping #山崎青樹 #草木染 #Kusakizome #JapaneseTextile #SeijuYamazaki2025/11/05に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/山崎青樹#山崎青樹https://www.instagram.com/explore/tags/草木染#草木染https://www.instagram.com/explore/tags/Kusakizome#Kusakizomehttps://www.instagram.com/explore/tags/JapaneseTextile#JapaneseTextilehttps://www.instagram.com/explore/tags/SeijuYamazaki#SeijuYamazaki0.15%660アイデア No.364 清原悦志・北園克衛 詩人・北園克衛とタイポグラファー・清原悦志を特集した号。戦前から戦後にかけて日本のモダニズムを牽引した二人の活動を、豊富な図版と論考を通して再検証している。特集「清原悦志の理」では、ブックデザイン、企業パンフレット、実験的なレイアウト作品をラフスケッチやコメントとともに紹介し、その造形思考とタイポグラフィの理念を探る。「北園克衛の詩と造型」では、言葉と形、意味と視覚のあいだに生まれる構造を分析し、印刷物の持つ触感的な魅力を再考。詩とデザイン、文学と造形の交錯を通して、戦後日本の視覚文化における新たな文脈を提示する一冊。 The November 2011 issue of Idea magazine (No.364) focuses on two pioneers of Japanese modernism—poet Katsue Kitasono and typographer Etsushi Kiyohara. Through extensive visuals and critical essays, the issue revisits their contributions to postwar visual culture. The feature “The Logic of Etsushi Kiyohara” explores his book designs, corporate publications, and experimental layouts, revealing the geometric and conceptual principles that shaped his approach to typography. In “The Poetry and Form of Katsue Kitasono,” the relationship between word and image, meaning and structure, is examined as an aesthetic system that blurs boundaries between literature and design. Together, the two features illuminate the intellectual and material richness of Japan’s modern visual expression. worldwide shipping #アイデア #清原悦志 #北園克衛 #EtsushiKiyohara #KatsueKitasono2025/11/04に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/アイデア#アイデアhttps://www.instagram.com/explore/tags/清原悦志#清原悦志https://www.instagram.com/explore/tags/北園克衛#北園克衛https://www.instagram.com/explore/tags/EtsushiKiyohara#EtsushiKiyoharahttps://www.instagram.com/explore/tags/KatsueKitasono#KatsueKitasono0.18%75011月15日（土）〜12月1日（月）の期間、「原初的印象・不確かさをそのままにする」を主題に作品制作、リサーチ、資料蒐集を行う2足 @2__foot による個展「therium information」を開催します。 2足が新たに取り組む、複数種の哺乳類の毛を混ぜ合わせた獣毛フェルトのオブジェクトシリーズと、1歳から90歳までの人々にご協力いただき制作したスクラップブックを中心に展開します。 実際にいる動物をアウトフォーカスで撮影し、そこに写る動物の輪郭を抽出してフェルトへと置き換えるオブジェクトシリーズ。そして、新たな試みとして制作されたスクラップブックは、人々に一枚の写真を手渡し、自由にコラージュや記述を委ねたものを一冊にまとめた作品です。どちらも、作家の内側に閉じた表現ではなく、解釈をひらいていくための装置のような魅力があります。 他者の手や視点を通してどのように変化していくのか。そこにこそ、2足の作品の核があるように思います。作家の解釈を提示するのではなく、その解釈の余地を差し出すようなあり方は、とても自由で、古物や古書が持つ無限の可能性とも深く響き合っています。 ぜひこの機会にみなさまのご来店をお待ちしております。 — 2足 個展「therium information」 日程： 2025/11/15 sat 〜12/1 mon プロフィール： 2足 @2__foot / shotaro takeuchi 京都府京都市出身。「原初的印象・不確かさをそのままにする」を主題に作品制作、リサーチ、資料蒐集を行う。主な作品に写真や獣毛を用いたオブジェクトシリーズ「therium」がある。2025/11/03に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都0.26%1110KAWS C10: The Kimpsons アメリカのアーティスト、KAWS（カウズ）が手がけたシリーズ『The Kimpsons』を収録した限定作品集。人気アニメ『ザ・シンプソンズ』のキャラクターを題材に、KAWS特有のスカルモチーフとクロスアイを組み合わせて再構築したペインティング作品を多数掲載する。彼がこれまで取り組んできた『ミシュラン』『ミッフィー』『アストロボーイ』などの大衆的アイコン再解釈の系譜に連なるシリーズであり、ポップカルチャーと現代アートの境界を軽やかに横断する実験的な試みとなっている。鮮烈な色彩とユーモア、そして風刺を内包した図像が、消費社会における「キャラクター」と「記憶」のあり方を問いかける。限定3,000部刊行。 A limited edition publication showcasing KAWS’s celebrated series The Kimpsons, in which the American artist reimagines the beloved characters from The Simpsons through his iconic skull-and-crossbones and crossed-eye motifs. Continuing his exploration of mass-media imagery—from Michelin Man and Miffy to Astro Boy—KAWS merges pop culture and contemporary art with biting wit and playful irreverence. The vividly rendered compositions transform familiar cartoon figures into symbols of identity, nostalgia, and cultural consumption. Edition of 3,000 copies. worldwide shipping #KAWS #TheKimpsons #カウズ2025/10/31に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/KAWS#KAWShttps://www.instagram.com/explore/tags/TheKimpsons#TheKimpsonshttps://www.instagram.com/explore/tags/カウズ#カウズ0.09%391アルヴァロ・シザの建築 ポルトガルを代表する建築家アルヴァロ・シザの主要15作品を収録した作品集。初期の代表作〈レサのスイミングプール〉から〈イベレ・カマルゴ美術館〉まで、半世紀にわたる建築活動の軌跡をたどる。シザ建築の特徴である、白い壁と柔らかな自然光、複雑でありながら静謐な空間構成を、豊富な写真・図面・スケッチとともに紹介。インタビューを通して、土地の記憶や風土と向き合いながら、現代建築における「人間の尺度」を探求してきた彼の思想を明らかにする。風景とモダニズムが響き合う、シザ建築の本質に迫る一冊。 A comprehensive monograph on Álvaro Siza, one of Portugal’s most renowned architects, featuring 15 key projects spanning over five decades—from the early Leça Swimming Pools to the Ibere Camargo Museum. Through photographs, architectural drawings, sketches, and interviews, the book traces Siza’s pursuit of a modern architecture deeply rooted in place, memory, and light. His signature interplay of white walls, shadow, and spatial rhythm reveals an architecture of restraint and humanity. A study of the dialogue between modernism and local tradition, capturing the essence of Siza’s timeless vision. worldwide shipping #アルヴァロシザ #AlvaroSiza2025/10/30に公開nostos books（古書ノストス） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/アルヴァロシザ#アルヴァロシザhttps://www.instagram.com/explore/tags/AlvaroSiza#AlvaroSiza0.09%4001234...76>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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