投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿. Gerhard Richter: New York 2023 ¥13,500 本書は、2023年にデイヴィッド・ツヴィルナー・ニューヨークで開催されたゲルハルト・リヒターの個展に合わせて刊行されたカタログである。この展覧会では、リヒターが2016年から2017年に制作した最後の絵画群と、2021年から2022年に手掛けた抽象的なドローイングが一堂に展示され、近年のリヒターの芸術的軌跡の集大成となった。本書には、リヒターによる最後の抽象画『アブストラクト・ペインティング（CR 952-4）』（2017年）、ペン、グラファイト、色鉛筆などで紙に描かれたドローイング群、「mood」と題されたインクジェットプリントによる鮮やかな抽象イメージ群、そして最新作『3枚のガラス（CR 959）』（2023年）など、申し分のないボリュームの図版を掲載。90歳を超えても進化を続けるリヒターの新たな道筋を示す、記念碑的な一冊となっている。 【詳細】 ハードカバー / 192ページ / 245×305mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2023年 / 出版：David Zwirner Books / 図版：132点 #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #抽象画 #ゲルハルトリヒター #gerhardrichter2024/02/05に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#抽象画#ゲルハルトリヒター#gerhardrichter0.88%130. David Lynch: Someone is in my House ¥7,900 『イレイザーヘッド』、『マルホランド・ドライブ』などで知られる映画監督デイヴィッド・リンチ（1946〜）のヴィジュアルアーティストとしての側面に着目した一冊。絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーションなど、様々なメディアで表象してきたリンチの奇想の世界を探求する。 【詳細】 ソフトバー / 304ページ / 245×300mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2021年 / 出版：Prestel / 図版：300点（カラー250点、モノクロ50点） #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #デイヴィットリンチ #davidlynch2024/02/02に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#デイヴィットリンチ#davidlynch0.2%30. Anish Kapoor: Painting ¥9,900 アニッシュ・カプーア（1954〜）は、インド・ムンバイ出身の彫刻家。ロンドンを拠点に活動し、1991年にはターナー賞を受賞。1970年代後半から1980年代初頭に頭角を表した「ニュー・ブリティッシュ・スカルプチャー」の代表的アーティストに数えられる。金沢21世紀美術館をはじめ、日本国内にもいくつかパブリックコレクションが設置されている。本書「Anish Kapoor: Painting」は、カプーアが2012年より制作し続けてきた絵画を包括的に収めた初の刊行物となっている。抽象と具象の境界にあるカプーアの絵画は、繊細ながらも時に暴力性を帯びており、人間に潜む内なる情動を暴き出す。臓器や肉塊にも似た赤黒いオブジェは、生と死の神秘を想起させると共に、対峙する者に人間存在そのものと、社会における全体性への疑念を意識させる。本書では、フランスの哲学者ジュリア・クリステヴァとインドの批評家ホミ・K・バーバによるエッセイを交えながら、カプーアの視覚言語を深く掘り下げる。 【詳細】 ハードカバー / 396ページ / 220×290mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2023年 / 出版：Walther König #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #アニッシュカプーア #anishkapoor2024/02/02に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#アニッシュカプーア#anishkapoor0.34%50. Clouds and Light: Impressionism in Holland ¥8,800 2023年にバルベリーニ美術館で開催されたオランダ印象主義展の開催に併せて刊行されたカタログ。ゴッホ、モンドリアン、ヤコバ・ファン・ヘームスケルクといった画家たちが、オランダ絵画のリアリズムの伝統を受け継ぎつつも、いかにして印象派を受容し、自らのスタイルに反映させたのだろうか。19世紀後半、オランダの画家たちはフランスで誕生した印象派をすぐさま取り入れ、自身の独自のスタイルに昇華させた。大気のゆらめきと光と色彩の効果を重視する印象派と、伝統的なオランダ絵画は高い親和性を持ったという。本書では、バルビゾン派の写実主義に大きな影響を受けたハーグ派の誕生から、フランス印象派の鮮やかな色彩にインスパイアされた1880年代以降のアムステルダムの印象主義、そして新印象派の点描画法を取り入れたモンドリアンの初期作品までを巡る。ヨハン・ヨンキント、フィンセント・ファン・ゴッホ、ヤコバ・ファン・ヘームスケルク、ピート・モンドリアンなど、19世紀後半〜20世紀前半に活躍した、40名以上のオランダの画家を紹介。200点の図版を掲載し、オランダ絵画の新たな時代を一望できる希少な一冊となっている。 【詳細】 ハードカバー / 312ページ / 240×300mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2023年 / 出版：Prestel / 図版：200点 #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #オランダ #印象主義 #Impressionism2024/01/30に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#オランダ#印象主義#Impressionism0.61%90. The Sun: Source of Light in Art ¥8,800 2023年にバルベリーニ美術館（ドイツ）で開催された展覧会に併せて刊行されたカタログ。本展は、モネの代表作『印象、日の出』（1872年）の150周年を記念して開催された。人類はアートをを生み出したその時から、暖かく眩い光を放ち、生命の源たる太陽に目を向けてきた。太陽は、無限のエネルギーの象徴として、また神々の化身として、あるいは異変の前兆として、様々な形で現れてきた。本書ではアートの中の「太陽」をテーマとし、古代から現代に至るまでの視覚的表現を探求する。象徴的・寓意的表現、神話的主題のイコノグラフィー、そしてタイポロジー、現象学、感情効果といった模倣的性質を有するものまで、その時代に固有の表現と、時代を超えて共通する表現の事例を見ていく。キリスト教以前の世界おける太陽の象徴性、「太陽王」ルイ14世の肖像にはじまり、ルーベンスが物語性のある絵画の中で太陽をいかに利用したのかといったトピックから、印象派の画家たちが行った風景の光と色に対する太陽の影響の調査、セザンヌなどの新印象派によるニュートンの光のスペクトル分析に基づく色彩の実験、さらに20世紀以降のアーティストによる抽象表現、シュルレアリスム的表現によって描かれた太陽など、200点以上の図版で解説する。 【詳細】 ハードカバー / 288ページ / 240×300mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2023年 / 出版：Prestel / 図版：219点 #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing2024/01/30に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing0.27%40. Impressionism in Russia : Dawn of the Avant-Garde ¥8,900 本書はバルベリーニ美術館（ポツダム）にて開催された「Impressionism in Russia : Dawn of the Avant-Garde」の開催に併せて刊行されたカタログとなっている。ロシアはいかにしてフランス印象派を受容し、ロシア・アヴァンギャルドの夜明けを迎えたのか。外光派のスタイルに影響を受けたロシアの画家は実に多く、リアリズムの巨匠と呼ばれるロシア絵画の至宝、イリヤ・レーピンも部分的にその要素を取り入れている。本書ではリアリズムが主流のロシア絵画において印象主義がどのような変化をもたらしたのかを考察し、モダニズムの転換期を迎えアヴァンギャルドへと歩みを進めた20世紀初頭のロシア美術の歴史を紐解く。 ハードカバー 255ページ、245×310mm（横×縦） 言語：英語 刊行年：2021年 出版：PRESTEL #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #ロシア絵画 #印象派 #バルベリーニ美術館2024/01/24に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#ロシア絵画#印象派#バルベリーニ美術館0.61%90.Claude Monet: The Truth of Nature 本書では、クロード・モネの芸術家としての全キャリアに渡る自然と風景との持続的な関係に焦点を当てている。モネの芸術における主要なテーマは、移り変わる自然の印象を捉えることであった。彼はパリの都市部からアルジャントゥイユやジヴェルニーのセーヌ川沿いの村々まで、さまざまな場所で風景と光の世界に深く没頭した。本書は、1850年代から1920年代にかけてのモネの芸術の発展を探り、彼がインスピレーションを得た場所にスポットを当てている。また、ジヴェルニーの庭や睡蓮など、繰り返し描かれた連作にも注目し、モネの芸術における重要な転換点を追っている。この一冊は、モネの芸術への理解を深め、自然を生き生きと描き出した彼の類稀な才能を再発見することができる。 【詳細】 ソフトカバー / 280ページ / 240×300mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2021年 / 出版：Prestel / 図版：266点 #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #フランス #france #印象派 #impressionim #モネ #monet2024/01/17に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#フランス#france#印象派#impressionim#モネ#monet0.74%110.Monet: The Essential Paintings ¥7,700 全てがモネ。鑑賞に特化した豪華画集。 一枚の巻物のように蛇腹状にページが折られた特殊な製本により、継ぎ目を気にすることなく存分にモネの名画を楽しめる一冊。モネの作品を時系列順に掲載し、初期の写実的な風景画からジヴェルニーの庭園まで、モネという画家の変遷をシームレスに追いかけることができる。作品の詳細は付属の冊子に記載。 【詳細】 ハードカバー、外箱付き / 240ページ（別冊45ページ） / 185×260mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2023年 / 出版：Prestel/ 図版：192点 #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #フランス #france #印象派 #impressionim #モネ #monet2024/01/17に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#フランス#france#印象派#impressionim#モネ#monet0.95%140. David Wiseman ¥11,850 ロサンゼルスを拠点に活動するデザイナー、デヴィット・ワイズマン（David Wiseman、1981〜）の作品集。ワイズマンは、伝統的な技術と現代的な要素を融合させ、ブロンズ、磁器、クリスタルを素材とする、精巧な工芸品や繊細な作品で高い評価を受けているアーティスト。本書では、ワイズマンのアーカイブ、文書、イラストを通じて彼の作品を深く掘り下げる。ユニークな彫刻オブジェや、環境インスタレーションのスケッチや写真などを多数掲載。彼の代表作である「Radial Branch」と題されたシャンデリアのオブジェは、ロサンゼルスのハイキングトレイルで拾った落ち枝から鋳造されたブロンズ、磁器彫刻で製作されている。その独特なパターンやモチーフは、自然界への深い愛情が示されている。 【詳細】 ハードカバー、クロース綴じ / 256ページ / 233×313mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2020年 / 出版：Rizzoli Electa #本 #book #アートブック #artbook #art #design #sculpture #interiordesign #アメリカ #davidwiseman2024/01/05に公開#本#book#アートブック#artbook#art#design#sculpture#interiordesign#アメリカ#davidwiseman0.95%140. Lucinda Devlin: Lake Pictures ¥8,800 アメリカのフォトグラファー、ルシンダ・デヴリン（Lucinda Devlin、1947〜）の作品集。本書「Lake Pictures」では、アメリカの五大湖のひとつ、ヒューロン湖を写す。このシリーズでは、四季折々、さまざまな時間帯に、同じ場所から湖を撮影している。水面、空、色彩、光、空間、時間というプリズムを通して、湖に漂う大気の変化を捉えている。空と湖を隔てるのは細い水平線のみであり、その境界線はこの世界が無限に広がっているような錯覚を与える。 【詳細】 ハードカバー / 108ページ / 295×295mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2020年 / 出版：Steidl / 図版：50点 #本 #アートブック #artbook #instabook #写真 #photograghy #lucindadevlin2023/12/31に公開#本#アートブック#artbook#instabook#写真#photograghy#lucindadevlin0.41%60. Karen LaMonte ¥11,850 アメリカの現代彫刻家カレン・ラモンテ（Karen LaMonte、1967〜）の作品集。ラモンテの作品は高い緊張感を持ち、女性ヌードに対する歴史的な観念に挑戦している。この包括的なモノグラフには、彼女の著名なシリーズから選ばれた250点のイメージが収められており、ガラス、セラミック、ブロンズ、錆びた鉄を使用した女性の姿の彫刻から、気候変動やバイオミメティクス（生物模倣）の分野での最新の探究までを含んでいる。本書に収められたエッセイでは、女性のアイデンティティ、音楽、美術史、科学の文脈でラモンテの作品を詳述し、人間存在を表現する手段として人間の身体を媒介とする他の現代彫刻家たちとも比較している。 【詳細】 ハードカバー、大型本 / 256ページ / 260×314mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2020年 / 出版：Rizzoli Electa #本 #book #アートブック #artbook #彫刻 #sculpture #karenlamonte #ドレス #ガラス2023/12/28に公開#本#book#アートブック#artbook#彫刻#sculpture#karenlamonte#ドレス#ガラス0.68%100. Dior Glamour: 1952-1962 ¥19,800 ファッション・フォトグラフのパイオニアで、ジョン・F・ケネディの写真で知られる写真家マーク・ショウ（Mark Shaw、1921〜1969）が捉えたディオール黄金の10年間をまとめた一冊。仮縫いなどの仕事をこなすクリスチャン・ディオールの姿や、「LIFE」誌に掲載された鮮やかなカラー写真など、130点を掲載。モード界に革命を起こし、新しいスタイルのオートクチュールを次々と生み出した、ディオールの輝かしい歴史の軌跡を辿る。 【詳細】 ハードカバー、大型本 / 216ページ / 270×364mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2013年 / 出版：Rizzoli / 図版：130点（モノクロ・カラー） #本 #book #アートブック #artbook #fashion #ファッション #dior #ディオール #ドレス #paris #パリ #markshaw2023/12/28に公開#本#book#アートブック#artbook#fashion#ファッション#dior#ディオール#ドレス#paris#パリ#markshaw0.34%50. Cecil Beaton: The Royal Portraits ¥7,200 イギリスの写真家セシル・ビートン（1904〜1980）が撮影した英国王室のポートレートを集めた一冊。完成されたポートレートに加え、撮影の裏側にも注目している。エリザベス2世をはじめとする王族のパブリックイメージ形成におけるビートンの役割と、被写体との共同作業のアプローチを探求する。本書では、1930年代から1970年代にかけてのビートンの仕事を時系列で追い、コンタクトシート、テストショット、未公開の写真、スケッチ、手紙、日記などの貴重な資料を解説している。ビクトリア＆アルバート博物館のコレクションから選ばれた作品を通じて、英国王室のプライベートと公式な姿の対比が明らかになる。 【詳細】 ハードカバー / 240ページ / 245×295mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2023年 / 出版：Thames&Hudson / 図版：224点 #本 #book #アートブック #artbook #写真 #photography #cecilbeaton2023/12/26に公開#本#book#アートブック#artbook#写真#photography#cecilbeaton0.41%60. Niko Pirosmani ¥11,950 現在Fondation Beyeler（スイス）で開催されているニコ・ピロスマニ展に合わせて刊行されたカタログ。ニコ・ピロスマニ（1862〜1918）は、ジョージアを代表する画家で、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・ルソー、マルク・シャガールと並び、20世紀以降の前衛芸術に大きな影響を与えた。ピロスマニは独学で絵画を習得し、イコンにも似た平面的な画風で数多くの作品を制作した。彼の素朴な筆致で描かれる人物や動物は、温かみと生命力に満ちている。また、一般的な白いキャンバスではなく、黒いキャンバスを下地として使用したことも、ピロスマニの作品の大きな特徴である。本書では、ジョージアが誇る画家ニコ・ピロスマニについて、ジョージアの美術史家による充実したテキストと、希少な資料図版を掲載し、詳細に解説している。 【詳細】 ソフトカバー / 200ページ / 225×300mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2023年 / 出版：Hatje Cantz / 図版：84点 #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #ニコピロスマニ #nikopirosmani #ジョージア2023/12/22に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#ニコピロスマニ#nikopirosmani#ジョージア0.74%110. The Drawings of Vincent van Gogh ¥7,200 フィンセント・ファン・ゴッホ（1853〜1890）のドローイングに焦点を当てた一冊。ゴッホは、短くも劇的な生涯の中で1000点以上の素描を残した。本書は、ゴッホのドローイングにおける才能と独創性を探究するため、人物画、風景画、肖像画などをテーマ別に包括的に紹介している。質素な農夫の姿から美しい風景描写、アルルのゴッホの家のスケッチまで、幅広く図版を掲載。著者である美術史家クリストファー・ロイドのテキストは、ゴッホの作品に新たな視点を提供し、画家の成功と挫折、実験と試行のプロセスを詳述する。加えて、ゴッホが家族と交わした書簡やスケッチブックなども分析し、ドローイングがゴッホの作品においてなぜ重要だったのかを深く理解させる。 【詳細】 ハードカバー / 224ページ / 212×246mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2023年 / 出版：Thames&Hudson / 図版：210点 #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #ゴッホ #vincentvangogh2023/12/21に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#ゴッホ#vincentvangogh0.47%70. 【SALE】Frank Duveneck: American Master ¥7,700 → ¥6,930（10%OFF） アメリカの画家、フランク・ドゥフェネク（Frank Duveneck、1848〜1919）の画集。アメリカのドイツ移民の家に生まれ、ミュンヘン美術院で絵画を学ぶ。ドイツの写実主義画家ヴィルヘルム・ライブルに師事し、オランダの巨匠ディエゴ・ベラスケスやフランス・ハルス、フランドル派の画家に大きな関心を寄せる。全体的にやや暗い色調で、人物の表情をきめ細やかに捉え、17世紀のオールドマスターと19世紀ドイツの技法が融合した折衷的なスタイルを確立した。ミュンヘンの美術学校で教鞭を取り、弟子にはエリザベス・フォーブス、ジョン・ホワイト・アレキサンダー、ジョセフ・デキャンプなどの画家がいる。イタリア旅行の際にはヴェネツィアでジェームズ・マクニール・ホイッスラーと知り合いになる。その後ドゥフェネクの画風は、色彩が鮮やかに背景もより明るいものに変化した。ヨーロッパを離れると、オハイオ州のシンシナティに拠点を移し、同地の美術学校で教鞭を取りながら晩年まで過ごした。 本書は、2020年にシンシナティ美術館で開催されたドゥフェネクの回顧展に併せて刊行されたカタログとなっている。ドゥフネクの代表作である『口笛を吹く少年』（1872年）をはじめとする初期のリアリズム傾向にあった作品から、イタリアの風景やホイッスラーに影響を受け、印象派のような画風に変化した後期の作品まで、その画業の全貌に迫る。 【詳細】 ハードカバー / 280ページ / 240×279mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2020年 / 出版：Giles #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing2023/12/08に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing0.2%30. Andrew Wyeth: Christina's World, and the Olson House ¥5,950 20世紀を代表するアメリカの画家、アンドリュー・ワイエス（1917〜2009）。本書は、2011年にFarnsworth Art Museum（アメリカ、メイン州）にて開催された展覧会「Andrew Wyeth, Christina's World, and the Olson House」に際して刊行されたカタログとなっている。本展では、ワイエスの絵画のモデルとなったクリスティーナ、アルヴァロのオルソン姉弟と、オルソン・ハウスに焦点を当て、水彩画と素描約50点が展示された。展示作品の大部分は、丸沼芸術の森（埼玉県朝霞市）が所蔵するコレクションである。本書では、ワイエスの代表作である『クリスティーナの世界』（1948年）の習作をはじめ、画家にとって重要な作品群である「オルソン・シリーズ」の数々を見ることができる。 【詳細】 ハードカバー / 128ページ / 255×263mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2011年 / 出版：Skira Rizzoli #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #andrewwyeth #アンドリューワイエス2023/12/06に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#andrewwyeth#アンドリューワイエス0.2%30. Rothko Chapel: An Oasis for Reflection ¥8,200 ロスコ・チャペルは、1971年に美術パトロンで慈善家のドミニクとジョン・ド・メニルによって設立された、無宗派の礼拝堂である。不規則な八角形の煉瓦造りの建物の中には、ロスコによる暗い紫色を基調とする14点の絵画が並んでいる。礼拝堂には簡素なベンチが八脚備えられ、天窓からは柔らかな光が差し込む。鑑賞者はその静謐な空間で瞑想に浸ることができる。また、屋外にはバーネット・ニューマンによるモニュメント『壊れたオベリスク』が置かれている。 本書は、ロスコ・チャペルの設立50周年を記念して刊行された一冊となっている。抽象表現主義の先駆者である巨匠、マーク・ロスコの精神が体現された建築を余さず紹介する。 【詳細】 ハードカバー / 132ページ / 287×265mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2021年 / 出版：Rizzori Electa #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #markrothko #アメリカ #抽象画 #abstractart #アメリカ抽象表現主義2023/12/06に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#markrothko#アメリカ#抽象画#abstractart#アメリカ抽象表現主義0.47%70. Mark Rothko: The Decisive Decade: 1940-1950 ¥8,200 クリフォード・スティル（1904〜1980）は、アメリカ抽象表現主義の第一世代に位置づけられている画家。1940年代後半から1950年代にかけて、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、フランツ・クライン、ウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマンらと共に、アメリカにおける抽象芸術の基盤を形成した。1960年代からアートワールドの中心地であるニューヨークを離れ、表舞台から姿を見せなくなった。スティルの代表作は、ジャギーな形状と力強い色彩が特徴の独特な作風の抽象画で、いわゆるカラーフィールド・ペインティングに分類される。スティルの作品は市場にほとんど出回らず、その大部分はクリフォード・スティル美術館に収蔵されている。 「Clyfford Still: The Late Works」と題された本書では、スティルの晩年の作品に焦点を当てている。1961年にニューヨークからメリーランド州の田舎町に移り住んだスティルは、1980年に亡くなるまでの間に375点以上の絵画と、1100点以上のドローイングを制作した。彼が隠遁生活中に手がけた作品群は、2011年にクリフォード・スティル美術館が開館するまで、ほとんど公開されることがなかった。本書は、スティルの晩年の作品群から、絵画40点とドローイング30点を選定し、これまであまり知られることのなかったスティルの一面を照らし出す一冊となっている。 【詳細】 ハードカバー / 128ページ / 240×288mm（横×縦） / 言語：英語 / 刊行年：2020年 / 出版：Rizzoli Electa #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #markrothko #アメリカ #抽象画 #abstractart #アメリカ抽象表現主義2023/12/04に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#markrothko#アメリカ#抽象画#abstractart#アメリカ抽象表現主義0.41%60. Clyfford Still: The Artist's Museum ¥9,800 クリフォード・スティル（1904〜1980）は、アメリカ抽象表現主義の第一世代に位置づけられている画家。1940年代後半から1950年代にかけて、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、フランツ・クライン、ウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマンらと共に、アメリカにおける抽象芸術の基盤を形成した。1960年代からアートワールドの中心地であるニューヨークを離れ、表舞台から姿を見せなくなった。スティルの代表作は、ジャギーな形状と力強い色彩が特徴の独特な作風の抽象画で、いわゆるカラーフィールド・ペインティングに分類される。スティルの作品は市場にほとんど出回らず、その大部分はクリフォード・スティル美術館に収蔵されている。 本書は、2011年に開館したクリフォード・スティル美術館のコレクションを包括的に紹介する初のカタログとなっている。初期の具象画から、ドローイング、数少ない彫刻作品、そしてスティルを象徴する抽象画など100点以上の図版を収録し、アメリカの前衛芸術をリードした重要な画家であるスティルのキャリアを総覧する。 #本 #book #アートブック #artbook #絵画 #painting #美術 #art #drawing #clyffordstill #アメリカ #抽象画 #abstractart #アメリカ抽象表現主義2023/12/04に公開#本#book#アートブック#artbook#絵画#painting#美術#art#drawing#clyffordstill#アメリカ#抽象画#abstractart#アメリカ抽象表現主義0.47%70<前へ1234567...10>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロード現在設定されている期間・絞り込みで上位1000件までが反映されますダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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