GALERIE OVO

『遇見心』Soulful Encounters: A Journey of Discovery ▌展覽期間：12.06（五)～12.21（六） ▌開放時間：週三～週六11:00-17:30 ▌地點：GALERIE OVO 十方藝術空間 ▌地址：台北市中山區德惠街51號 ▌參展藝術家：Gabriela Noelle González, 能尖日 (Nhozagri) Artist: Gabriela Noelle González Gabriela Noelle González 是一位古巴裔美國藝術家，以童年為靈感創作互動性強的趣味藝術聞名。她的作品涵蓋從室內鞦韆等功能性設計到大型公共雕塑，鼓勵觀眾釋放好奇心與想像力。Gabriela 善於運用亞克力、混合媒材與紡織材料，旨在保存記憶，為後世記錄人類的生活經驗。她的作品曾在國際畫廊、公共裝置展出，並與迪士尼和 Champion 等品牌合作。 ▌Exhibition：12.06（Fri)～12.21（Sat） ▌Time：Wed - Sat 11:00 AM - 5:30 PM ▌Location：GALERIE OVO ▌Address： No. 51 Dehui Street, Zhongshan Dist. Taipei ▌Artist：Gabriela Noelle González, Nhozagri Artist: Gabriela Noelle González Gabriela Noelle González is a Cuban-American artist known for creating playful, interactive art inspired by childhood. Her works, ranging from functional pieces like indoor swings to large-scale public sculptures, encourage viewers to embrace curiosity and imagination. Gabriela uses materials like lucite, mixed media, and textiles, aiming to preserve memories and document the human experience for future generations. Her work has been featured in international galleries, public installations, and collaborations with brands like Disney and Champion. #art #artgallery #artcollector #contemporaryart #groupexhibitions #artlovers #galerieovo #十方藝術空間

2024/12/18に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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『遇見心』Soulful Encounters: A Journey of Discovery ▌展覽期間：12.06（五)～12.21（六） ▌開放時間：週三～週六11:00-17:30 ▌地點：GALERIE OVO 十方藝術空間 ▌地址：台北市中山區德惠街51號 ▌參展藝術家：Gabriela Noelle González, 能尖日 (Nhozagri) 『遇見心』展覽是藝術家心靈啟發創作的結晶，邀請觀眾深入探索藝術、自我與周遭世界之間的深層連結。本次展覽呈現了兩位充滿童心與創意的藝術家——來自佛羅里達州的Gabriela Noelle González與北京的Nhozagri的作品。這些作品超越了純粹的視覺體驗，引領觀眾反思身份、記憶及人類共通的情感。我們誠摯邀請您踏上這場探索之旅，在每一次相遇中暫停片刻，連結我們所共享的靈魂本質。 ▌Exhibition：12.06（Fri)～12.21（Sat） ▌Time：Wed - Sat 11:00 AM - 5:30 PM ▌Location：GALERIE OVO ▌Address： No. 51 Dehui Street, Zhongshan Dist. Taipei ▌Artist：Gabriela Noelle González, Nhozagri “Soulful Encounters: A Journey of Discovery” is an exhibition born from the artists’ deep spiritual inspiration, inviting the audience to explore profound connections between art, self, and the world around us. This exhibition presents works from two imaginative and child-hearted artists: Gabriela Noelle González from Florida and Nhozagri from Beijing. Their creations transcend mere visual experience, guiding the audience to reflect on themes of identity, memory, and shared human emotion. We sincerely invite you to embark on this journey, pausing at each encounter to reconnect with the soulful essence that unites us all. #art #artgallery #artcollector #contemporaryart #groupexhibition #artlover #galerieovo #十方藝術空間

2024/12/18に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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『遇見心』Soulful Encounters: A Journey of Discovery ▌展覽期間：12.06（五)～12.21（六） ▌開放時間：週三～週六11:00-17:30 ▌地點：GALERIE OVO 十方藝術空間 ▌地址：台北市中山區德惠街51號 ▌參展藝術家：Gabriela Noelle González, 能尖日 (Nhozagri) Artist:能尖日 (Nhozagri) 能尖日 (Nhozagri)是一位來自北京的藝術家，擁有中國美術學院本科學歷及中央美術學院碩士學位。她的創作涵蓋繪畫、雕塑與動畫，以天馬行空又富含深度的方式探索非傳統敘事及精神維度。她的作品常反映宇宙存在與身份的關係，融合了古怪而可愛的元素。能尖日的作品遍及中國和歐洲展出，並與 Nike 和 Marc Jacobs 等全球品牌合作。 ▌Exhibition：12.06（Fri)～12.21（Sat） ▌Time：Wed - Sat 11:00 AM - 5:30 PM ▌Location：GALERIE OVO ▌Address： No. 51 Dehui Street, Zhongshan Dist. Taipei ▌Artist：Gabriela Noelle González, Nhozagri Artist: Nhozagi Nhozagri, a Beijing-based artist, holds a bachelor’s degree from China Academy of Art and a master’s degree from Central Academy of Fine Arts. Her creations span painting, sculpture, and animation, featuring whimsical yet profound explorations of unconventional narratives and spiritual dimensions. Her work often reflects on cosmic existence and identity, combining eccentric and endearing elements. Nhozagri has exhibited widely, from China to Europe, and collaborated with global brands like Nike and Marc Jacobs. #art #artgallery #artcollector #contemporaryart #groupexhibitions #artlovers #galerieovo #十方藝術空間

2024/11/23に公開- 指定なし

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乙うたろう個展 ~ Koutarou Solo Exhibition ~ ⁡ 🁢 展覽名稱：〈花蕾的漫長午後〉つぼみの永い午後 🁢 展覽期間：2024.11.08(五) - 11.23（六） 🁢 開放時間：週三～週六 11:00~17:30 🁢 地點：GALERIE OVO 十方藝術空間 🁢 地址：台北市中山區德惠街51號 ⁡ ⁡ 使用不會風化的陶器，重新思考角色的身軀。將角色燒製在成型的壺上面，再用顏料繪製。隨著時間的流逝，表面的顏色會因老化而剝落，原本在陶土上燒製的角色將紓醒 ⁡ 風化しない陶器を用いて、キャラクターの身体を再考する。成形した壺に、キャラクターを焼き付ける。その後、塗料で描く。経年劣化で表面に描かれた色は剥がれ、生地に焼き付れた本来のキャラクターが目を覚ます。 ⁡ ⁡ #galerieovo #十方藝術空間 #乙うたろう #Koutarou #contemporaryart #japaneseartists #contemporary #artcollector #当代艺术 #crayart #potteryart #pottery #contemporarypainting #nijigen #二次元

2024/11/22に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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Koutarou Solo Exhibition　乙うたろう個展 🁢 展覽名稱：〈花蕾的漫長午後〉つぼみの永い午後 🁢 展覽期間：2024.11.08(五) - 11.23（六） 🁢 開放時間：週三～週六 11:00~17:30 🁢 地點：GALERIE OVO 十方藝術空間 🁢 地址：台北市中山區德惠街51號「Tsubomi（つぼみ）」常見於日本女性的名字，也象徵著花蕾，形容未成熟的狀態與成長的過程。同時，也象徵著雙手手掌所包覆的空間，延伸出宇宙的意涵。此次展覽作品誕生於Koutarou對動漫中美少女角色的探討，他試圖將她們從「方便消費的人偶」這一身份中解放出來。 Koutarou的「Tsubomi（つぼみ）」系列透過他對創作之於他人的影響與關係中的延展，在既有的角色上疊加了他個人所要傳達的訊息。此時角色不僅是故事中登場的人物，而是所有觀者都可以根據自身理想來改寫的存在。角色圖像經過1200度高溫燒製在主要載體的陶器上，在使用顏料於表面繪製，藉由陶器的永存性與媒材不同的時間流，呈現出他對於漫長的時間流逝的理解。在構思「Tsubomi（つぼみ）」的過程中，藝術家意識到角色可以透過不同的媒材載體來呈現，電腦和手機上所呈現的是平面的角色圖像，立體的手辦則可以觸摸，而印在布料上的角色甚至可以穿戴，與身體合而為一。這讓他開始思索角色需要擁有「人類」身體的必要性，角色是人衍生出來的個體，而非實際上的人，因此這些角色應該擁有的是獨特且屬於角色本質的身體。這也正是Koutarou創造性的核心，並在作品中以陶器作為載體，具體地呈現了這樣的思想。「Tsubomi」は日本人女性の名前や花の蕾を意味し、未熟さや成長の過程も含みます。また、手のひらで空間を包む姿から宇宙を表現する場合もあります。この作品は、美少女キャラクターが「都合のいい人形」として消費される存在から解放される姿を探り、生まれたものです。乙うたろうも創作している過程で、他者の影響や関係性の中で広がるべきと考え、既存のキャラクターに彼なりの表現を積み上げました。キャラクターは物語に登場するだけでなく、観者が理想に近づけて書き換えることもできる存在です。この発想から、キャラクターという下敷きの上に、1200度の高温で焼き締められた永い時の流れを感じさせる陶器を用いてキャラクターの身体を再考する《つぼみ》シリーズが生まれました。乙うたろうは《つぼみ》を構想する過程で、キャラクターが様々な媒体で異なる表現をされていることに気づきました。パソコンやスマートフォンでは厚みのない平面的な映像のキャラクターが映し出され、フィギュアでは立体として触られ、布にプリントされたキャラクターは身に纏えます。このように観察を進める中で、キャラクターは人の身体を持つ必要があるのか？という疑問が生まれました。もともと人から派生したキャラクターは、人そのものではないため、むしろキャラクター独自の身体を持つべきであり、そこに創造性の本質があると感じ、その考えが《つぼみ》の作品に反映されています。 #GALERIEOVO #十方藝術空間 #乙うたろう #Koutarou #個展 #Soloexhibition #japaneseartist #ceramic #ceramicart #nijigen #二次元 #fineart #contemporaryart #contrmporaryartist

2024/11/09に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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Koutarou Solo Exhibition　乙うたろう個展 🁢 展覽名稱：〈花蕾的漫長午後〉つぼみの永い午後 🁢 展覽期間：2024.11.08(五) - 11.23（六） 🁢 開放時間：週三～週六 11:00~17:30 🁢 地點：GALERIE OVO 十方藝術空間 🁢 地址：台北市中山區德惠街51號「Tsubomi（つぼみ）」常見於日本女性的名字，也象徵著花蕾，形容未成熟的狀態與成長的過程。同時，也象徵著雙手手掌所包覆的空間，延伸出宇宙的意涵。此次展覽作品誕生於Koutarou對動漫中美少女角色的探討，他試圖將她們從「方便消費的人偶」這一身份中解放出來。 Koutarou的「Tsubomi（つぼみ）」系列透過他對創作之於他人的影響與關係中的延展，在既有的角色上疊加了他個人所要傳達的訊息。此時角色不僅是故事中登場的人物，而是所有觀者都可以根據自身理想來改寫的存在。角色圖像經過1200度高溫燒製在主要載體的陶器上，在使用顏料於表面繪製，藉由陶器的永存性與媒材不同的時間流，呈現出他對於漫長的時間流逝的理解。在構思「Tsubomi（つぼみ）」的過程中，藝術家意識到角色可以透過不同的媒材載體來呈現，電腦和手機上所呈現的是平面的角色圖像，立體的手辦則可以觸摸，而印在布料上的角色甚至可以穿戴，與身體合而為一。這讓他開始思索角色需要擁有「人類」身體的必要性，角色是人衍生出來的個體，而非實際上的人，因此這些角色應該擁有的是獨特且屬於角色本質的身體。這也正是Koutarou創造性的核心，並在作品中以陶器作為載體，具體地呈現了這樣的思想。「Tsubomi」は日本人女性の名前や花の蕾を意味し、未熟さや成長の過程も含みます。また、手のひらで空間を包む姿から宇宙を表現する場合もあります。この作品は、美少女キャラクターが「都合のいい人形」として消費される存在から解放される姿を探り、生まれたものです。乙うたろうも創作している過程で、他者の影響や関係性の中で広がるべきと考え、既存のキャラクターに彼なりの表現を積み上げました。キャラクターは物語に登場するだけでなく、観者が理想に近づけて書き換えることもできる存在です。この発想から、キャラクターという下敷きの上に、1200度の高温で焼き締められた永い時の流れを感じさせる陶器を用いてキャラクターの身体を再考する《つぼみ》シリーズが生まれました。乙うたろうは《つぼみ》を構想する過程で、キャラクターが様々な媒体で異なる表現をされていることに気づきました。パソコンやスマートフォンでは厚みのない平面的な映像のキャラクターが映し出され、フィギュアでは立体として触られ、布にプリントされたキャラクターは身に纏えます。このように観察を進める中で、キャラクターは人の身体を持つ必要があるのか？という疑問が生まれました。もともと人から派生したキャラクターは、人そのものではないため、むしろキャラクター独自の身体を持つべきであり、そこに創造性の本質があると感じ、その考えが《つぼみ》の作品に反映されています。 #GALERIEOVO #十方藝術空間 #乙うたろう #Koutarou #個展 #Soloexhibition #japaneseartist #ceramic #ceramicart #nijigen #二次元 #fineart #contemporaryart #contrmporaryartist

2024/11/06に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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〈四因說的細語〉 Whisper of Four Causes 台北藝術週聯展 Taipei Art Week Group Exhibition ▌展覽期間：10.23（三)～11.02（六） ▌開放時間：週三～週六11:00-17:30 ▌地點：GALERIE OVO 十方藝術空間 ▌地址：台北市中山區德惠街51號 ▌參展藝術家：沐冉、ATI陳泰樺、張宇銜、蔡煒廷 Artist：蔡煒廷對蔡煒廷而言，生活中的每個時刻都像是某個故事的劇情片段，周圍的事物都彷彿在與自我對戲般，闡述自己的對白並企圖誘發出和自身最具共鳴的橋段，若其順利觸及到創作者的感知劇本，便能將各自的所屬語彙重新組織建構產生出新的事件。繪畫是蔡煒廷組構的體現手段，視覺節奏則為牽連自我與作品間的精神核心，利用點、線、面的聚散頻率與顏料的厚薄差異，於反覆疊加、保留、塗抹的過程中製造出節奏，圖像的明確性因此被逐漸消彌抑或更為清晰，這類躍動的操作促使創作者意識到語彙象徵間的串流，各個片段才將得以被完整拼湊。 #galerieovo #十方藝術空間 #contemporaryart #artcollector #artist #art #groupexhibition #taipeiartweek

2024/10/26に公開- 指定なし

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〈四因說的細語〉 Whisper of Four Causes 台北藝術週聯展 Taipei Art Week Group Exhibition ▌展覽期間：10.23（三)～11.02（六） ▌開放時間：週三～週六11:00-17:30 ▌地點：GALERIE OVO 十方藝術空間 ▌地址：台北市中山區德惠街51號 ▌參展藝術家：沐冉、ATI陳泰樺、張宇銜、蔡煒廷亞里士多德在《形上學》中提出四因說（Four Causes）的哲學概念，來解釋事物的存在和變化。要充分理解一個事物，必須從四種不同的原因來進行了解：質料因、形式因、動力因、目的因。藝術創作的進程同樣地也可以分為這四部分，此次聯展的四位藝術家：沐冉、ATI陳泰樺、張宇銜、蔡煒廷將以四種不同的創作媒材、形式，來詮釋自身的藝術理念，以及實現自我的價值與目標。觀者也能夠透過此次展覽，進一步地對於藝術家與藝術創作有更全面地認識。藝術並非只能用物質與精神的二分法來界定分類，而是既可充滿多樣性、也可以嚴謹深澀，具有無限的可能，卻非遙不可及的存在。 #galerieovo #十方藝術空間 #contemporaryart #artcollector #art #groupexhibition #taipeiartweek

2024/10/22に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

https://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/十方藝術空間#十方藝術空間https://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/groupexhibition#groupexhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/taipeiartweek#taipeiartweek

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GALERIE OVO participated in the inaugural Art Jakarta in 2019 and has returned again this year. Jakarta is a key economic city in Southeast Asia, and its art market has been flourishing year by year. Therefore, we believe that in the next decade, Indonesia’s artistic energy and its vibrant collector community will inspire and gradually ascend as a dazzling new star in the art world. This year, the exhibiting artists focus on Asia and have experimented with a new sustainable curation model. In line with global sustainability trends, GALERIE OVO, along with the sustainable curation platform ON ZERO and ARK Group. 3D Maker, which digitally archives artifacts for the National Palace Museum, uses 3D physical modeling techniques to present artworks in a highly realistic manner. This significantly reduces the carbon emissions associated with international curatorial processes (such as transportation, packaging materials, storage, etc.), writing a new chapter for the art industry’s sustainable development goals (SDGs). The participating artists include Taiwanese artists: ATI CHEN Tai-Hua, HUANG Jen-Chieh, LIN Hsi-Chun, Muran, NI Jui-Hung, SHAO Shi-Ming, TSAI Wei-Ting, WU Chein-Hsing; Japanese artists: Hiromi, Samehoshi, Shingo Nakata; and Indonesian artist Dabi Arnasa. We hope to build an international stage for these rising stars from Asia, taking the first step in the history of sustainable curation. #artjakarta #sdgs #contemporaryart

2024/10/08に公開Art Jakarta 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/artjakarta#artjakartahttps://www.instagram.com/explore/tags/sdgs#sdgshttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart

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SELECTED OBJECTS Shingo Nakata Solo Exhibition 仲田慎吾首次海外個展 ⁡ ▌展覽期間：09.06(FRI)～09.21（SAT) ▌営業時間：WED～SAT 11:00-17:30 ▌地址：GALERIE OVO 十方藝術空間台北市中山區德惠街51號 ⁡ 仲田慎吾 Shingo Nakata ⁡ ✴︎個展コンセプト今回展示する、植物・人形・一輪挿しをモチーフとした3つのシリーズはそれぞれ異なるコンセプトで制作していますが、色や形など造形のイメージや人間の創造に対する根源的な物などの共通要素があります。これらのシリーズから選出した作品を展示する事で祝祭的な空間をつくります。山に入り植物に囲まれる、人形を作り祈る、花を摘み飾る、など人間の自然な行為の中にある普遍的な人間の精神(HEART)を水引で探求するものです。 ⁡ — ✴︎個展概念此次展出的三個系列作品以「植物」、「人偶」、「一輪插花」為主題，雖然各自的創作理念不盡相同，但在色彩和形狀等造型意象上，以及人類創作的根本性等方面存在著共通的元素。透過展示這些系列中的精選作品，營造出充滿慶典氛圍的空間。這些作品旨在探索人類自然行為中普遍性的人類精神（HEART），如進入山林被植物包圍、製作人偶並進行祈禱、摘花並裝飾等行為，皆是以「水引」為媒介進行。 ⁡ #galerieovo #十方藝術空間 #ShingoNakata #仲田慎吾 #contemporaryart #japaneseartists #contrnporary #artcollector #当代艺术 #oilpainting #水引

2024/09/07に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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SELECTED OBJECTS Shingo Nakata Solo Exhibition 仲田慎吾首次海外個展 ⁡ ▌展覽期間：09.06(FRI)～09.21（SAT) ▌営業時間：WED～SAT 11:00-17:30 ▌地址：GALERIE OVO 十方藝術空間台北市中山區德惠街51號 ⁡ 仲田慎吾 Shingo Nakata ⁡ ✴︎個展コンセプト今回展示する、植物・人形・一輪挿しをモチーフとした3つのシリーズはそれぞれ異なるコンセプトで制作していますが、色や形など造形のイメージや人間の創造に対する根源的な物などの共通要素があります。これらのシリーズから選出した作品を展示する事で祝祭的な空間をつくります。山に入り植物に囲まれる、人形を作り祈る、花を摘み飾る、など人間の自然な行為の中にある普遍的な人間の精神(HEART)を水引で探求するものです。 ⁡ — ✴︎個展概念此次展出的三個系列作品以「植物」、「人偶」、「一輪插花」為主題，雖然各自的創作理念不盡相同，但在色彩和形狀等造型意象上，以及人類創作的根本性等方面存在著共通的元素。透過展示這些系列中的精選作品，營造出充滿慶典氛圍的空間。這些作品旨在探索人類自然行為中普遍性的人類精神（HEART），如進入山林被植物包圍、製作人偶並進行祈禱、摘花並裝飾等行為，皆是以「水引」為媒介進行。 ⁡ #galerieovo #十方藝術空間 #ShingoNakata #仲田慎吾 #contemporaryart #japaneseartists #contrnporary #artcollector #当代艺术 #oilpainting #水引

2024/09/04に公開- 指定なし

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冨岡想 Soh Tomioka 展覽紀錄 ⁡ 〈ほしのすな星砂〉 Soh Tomioka Solo Exhibition 冨岡想首次海外個展 ⁡ ▌展覽期間：08.16(FRI)～08.31（SAT) ▌営業時間：WED～SAT 11:00-17:30 ▌地址：GALERIE OVO 十方藝術空間台北市中山區德惠街51號 ⁡ #galerieovo #十方藝術空間 #SohTomioka #冨岡想 #contemporaryart #japaneseartists #contrnporary #artcollector #当代艺术 #oilpainting

2024/09/04に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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冨岡想 Soh Tomioka 展覽紀錄 ⁡ 〈ほしのすな星砂〉 Soh Tomioka Solo Exhibition 冨岡想首次海外個展 ⁡ ▌展覽期間：08.16(FRI)～08.31（SAT) ▌営業時間：WED～SAT 11:00-17:30 ▌地址：GALERIE OVO 十方藝術空間台北市中山區德惠街51號 ⁡ #galerieovo #十方藝術空間 #SohTomioka #冨岡想 #contemporaryart #japaneseartists #contrnporary #artcollector #当代艺术 #oilpainting

2024/09/04に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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〈ほしのすな星砂〉 Soh Tomioka Solo Exhibition 冨岡想首次海外個展 ⁡ ▌展覽期間：08.16(FRI)～08.31（SAT) ▌営業時間：WED～SAT 11:00-17:30 ▌地址：GALERIE OVO 十方藝術空間台北市中山區德惠街51號 ⁡ 冨岡想 Soh Tomioka ⁡ ✴︎Artist Statement ー出生於日本滋賀縣，畢業於京都精華大學。 ⁡ 冨岡想主要使用油畫顏料進行創作。當她繪畫時是希望將浮現在腦海中的風景留下而創作。她嘗試不將關於自己相關的事件或情感疊加在作品上，像是在描繪遠方的某處發生過的事情。她想創造一幅既具有讓觀賞者能有想像空間的模糊感，又能使之感受到空氣感（氛圍）和現實感的畫作。 ⁡ ✴︎2024年GALERIE OVO 個展「星砂」ー「我喜歡在不是特別值得留念的景色中，不經意地找到場景中那閃爍著光芒的瞬間。將這些場景一一描繪下來的行為，就像在沙灘上尋找星砂一樣。如果能夠讓人從這些畫面中，感受到那些不需要特別的理由就烙印在腦海深處的景象，或者像是過去的某些記憶，那就太好了。」 ⁡ #galerieovo #十方藝術空間 #SohTomioka #冨岡想 #contemporaryart #japaneseartists #contrnporary #artcollector #当代艺术 #oilpainting

2024/08/15に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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〈cross cross x x Vol.2〉 Japanese artists group exhibition 二次元 x Fine Art ▌展覽期間：07.31(三)～08.10（六） ▌営業時間：週三～週六11:00-17:30 ▌地址：GALERIE OVO 十方藝術空間台北市中山區德惠街51號 Artist：宏美 Hiromi @m_hiromi1104 1989年出生於岡山縣畢業於倉敷藝術科學大學藝術學部 Hiromi的創作都是現實中存在的風景。畫中有浮現在風景上的人物臉孔或植物。背景描繪的風景大多是她的故鄉日本岡山縣的受災地區，而人物則被描繪成人類所追求的理想形象。人物只有臉部被描繪，是因為人物本身不需要身體。畫面中的人物有著人類的形象，但所謂「理想的形象」除了表現出人類的外在特徵外也是表現著「平靜的生活」或可以說是將自然界的形象具象化如「山」或「海」。自從新冠疫情以來，的她的畫作中出現了點狀像素的圖案覆蓋在人物臉部上。這象徵著社交媒體傳播的虛假訊息、在烏克蘭發生的戰爭，或是人類行為越來越遠離「理想的形象」等現象。 - 1989年生まれ岡山県出身倉敷芸術科学大学芸術学部卒業実在する風景にキャラクターの顔や植物が浮いたような絵を描く。背景に描かれる風景は殆どが地元である岡山の災害地でありキャラクターは人間が持つ理想の姿として描かれる。キャラクターが顔のみ描かれるのは、キャラクターそのものに身体を必要としないからである。キャラクターは一見人間のように見えるが「理想の姿」とは人間の姿を現しているだけでなく、「穏やかな生活」であったり、また「山」や「海」のような自然の具現化でもある。コロナ禍の生活が始まってから、作品にはキャラクターの顔を覆うようにドットが描かれる。 SNSによるフェイク情報の拡散であったり、ウクライナでおきた戦争であったり、人間の行為がますます「理想の姿」から遠のいていることの現れを表現している。 Curated by Hiromi & Rinin #galerieovo #crosscrossxx #contrmporaryart #contemporarypainting #当代芝木 #當代藝術 #groupexhibition #japaneseartists #artcollectors

2024/08/03に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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〈cross cross x x Vol.2〉 Japanese artists group exhibition 二次元 x Fine Art ▌展覽期間：07.31(三)～08.10（六） ▌営業時間：週三～週六11:00-17:30 ▌地址：GALERIE OVO 十方藝術空間台北市中山區德惠街51號 Artist：塚本穴骨 Anabone Tsukamoto @anabone4 2011年畢業於阿佐谷美術專門學校她對潛意識、夢境等內心世界和角色有著濃厚的興趣。透過運用紋理的偶然性，以多樣化的質感和色彩來表現角色所具有的內在情感。 - 2011年阿佐ヶ谷美術専門学校卒無意識や夢などの内なるものとキャラクターに関心を持つ。テクスチャによる偶然性を活かしながらさまざまな質感や色彩でキャラクターの持つ内面を表現する。 Curated by Hiromi & Rinin #galerieovo #crosscrossxx #contrmporaryart #contemporarypainting #当代芝木 #當代藝術 #groupexhibition #japaneseartists #artcollectors

2024/08/03に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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〈cross cross x x Vol.2〉 Japanese artists group exhibition 二次元 x Fine Art ▌展覽期間：07.31(三)～08.10（六） ▌営業時間：週三～週六11:00-17:30 ▌地址：GALERIE OVO 十方藝術空間台北市中山區德惠街51號 Artist：堀江たくみ Takumi Horie @dorokomb 1988年出生於大阪 2010年近畿大学文芸学部芸術学科造形芸術専攻畢業 2012年金澤美術工藝大學研究所碩士課程美術工藝研究科畢業在傳統陶藝技法的基礎上，用自創角色以塗鴉般的線條來裝飾作品，創造出獨特的反差感，在作品中，將不銹鋼螺絲(金屬)嵌入作品中並完成，讓觀者有意識地體驗「燒製」過程。 - 1988年大阪生まれ 2010年近畿大学文芸学部芸術学科造形芸術専攻卒業 2012年金沢美術工芸大学修士課程美術工芸研究科修了伝統的な陶芸技法を基礎にしながら自作キャラクターや落書きのような描線で装飾をし作品のなかでギャップを作り出す陶芸家。本作ではステンレスビス(金属)を作品に埋め込み仕上げることで鑑賞者に「焼く」というプロセスそのものを意識させる。 Curated by Hiromi & Rinin #galerieovo #crosscrossxx #contrmporaryart #contemporarypainting #当代芝木 #當代藝術 #groupexhibition #japaneseartists #artcollectors

2024/08/03に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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〈cross cross x x Vol.2〉 Japanese artists group exhibition 二次元 x Fine Art ▌展覽期間：07.31(三)～08.10（六） ▌営業時間：週三～週六11:00-17:30 ▌地址：GALERIE OVO 十方藝術空間台北市中山區德惠街51號 Artist：杉本憲相 Kensuke Sugimoto @kensuke_sgmt 1991年出生於三重県 2014年金澤美術工藝大學美術工藝科美術科日本畫専攻畢業 2016年東京藝術大学大学院美術研究科先端藝術表現専攻碩士課程畢業他創作的作品包括在建築物的碎片至廢棄的電腦等，各種「死亡材料」上，描繪角色的身體，製作成雕塑等藝術品。在此次的聯展中，他在蒐集來的瓦礫上傾倒樹脂顏料，並描繪角色的局部，來探討角色的生命意義以及現實生活與物質的關係。 - 1991年三重県生まれ 2014年金沢美術工芸大学美術工芸学部美術科日本画専攻卒業 2016年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了建築物の断片からジャンクpcまで多様な「死したマテリアル」にキャラクターの身体を描いたオブジェ等を制作している。今回のグループ展では拾い集めた瓦礫に樹脂を垂れ流しキャラクターの一部を描き込む作品を制作することで、キャラクターの生命と自分たちの生きる現実や物質について考えている。 Curated by Hiromi & Rinin #galerieovo #crosscrossxx #contrmporaryart #contemporarypainting #当代芝木 #當代藝術 #groupexhibition #japaneseartists #artcollectors

2024/08/02に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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〈cross cross x x Vol.2〉 Japanese artists group exhibition 二次元 x Fine Art ▌展覽期間：07.31(三)～08.10（六） ▌営業時間：週三～週六11:00-17:30 ▌地址：GALERIE OVO 十方藝術空間台北市中山區德惠街51號 Artist：下村悠天 Yutaka Shimomura @natabeko_ 1999年出生 2022 京都市立藝術大學美術科油画専攻畢業 2024 京都市立藝術大學院美術研究所碩士課程繪畫専攻畢業下村悠天描繪了存在於他與數位事物之間的「作為介面存在的角色」，在此次展出的《\》、《Re-touch》系列作品中，表現了透過數位設備或透過網絡所接觸的圖像，信息的遙遠距離，同時在表達這些事物是不可能在現實生活中實質地觸及到的。 - 1999年生まれ 2022 京都市立芸術大学美術科油画専攻卒業 2024 京都市立芸術大学院美術研究科修士課程絵画専攻修了彼とデジタルなものとの間にある「インターフェースとして存在しているキャラクター」を描いている。今回の《\》、《Re-touch》シリーズではデジタルデバイスやネットワーク越しに接するイメージや情報との距離の遠さあるいはそれらに触れることが不可能なことを示している。 Curated by Hiromi & Rinin #galerieovo #crosscrossxx #contrmporaryart #contemporarypainting #当代芝木 #當代藝術 #groupexhibition #japaneseartists #artcollectors

2024/08/02に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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〈cross cross x x Vol.2〉 Japanese artists group exhibition 二次元 x Fine Art ⁡ ▌展覽期間：07.31(三)～08.10（六） ▌営業時間：週三～週六11:00-17:30 ▌地址：GALERIE OVO 十方藝術空間台北市中山區德惠街51號「cross cross x x」是一場探索交織著多重元素「二次元文化 x Fine Art」的藝術展。旨在將各種不同類型的創意與風格結合，產生嶄新的視覺體驗。將呈現一系列從二次元作品延伸至藝術品的創作，例如平面創作、陶作、立體作品等，形成了豐富的多重媒材表現。這些作品不僅探索藝術的本質與界線。此次為「cross cross x x」第二次展覽，更加著重於不同媒材的實驗性創作。通過這些跨領域的作品，觀眾可以更好地體驗到二次元文化在當代藝術中所扮演的角色，以及藝術家們如何使用自己的藝術風格和技巧進行實驗和創新。這場展覽是一場充滿藝術創意和靈感的藝術盛宴，以及視覺和思想的交織體驗。 ▌Artists： Hiromi @m_hiromi1104 Anabone Tsukamoto @anabone4 Yutaka Shimomura @natabeko_ Takumi Horie @dorokomb Kensuke Sugimoto @kensuke_sgmt Curated by Hiromi & Rinin #galerieovo #crosscrossxx #contrmporaryart #contemporarypainting #当代芝木 #當代藝術 #groupexhibition #japaneseartists #artcollectors

2024/07/29に公開十方藝術空間 GALERIE OVO 台湾

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