コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし台湾 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順AAMY 冬のゆりかご 2023 Acrylic on canvas 91 x 72.5 cm - 當情感搖動時，常常希望能立即將心情轉化為詩。將那些遇見的美和色彩的感動、印象深刻的光和香氣，以及心中的悲歡和故事，都表達出來。我選擇以繪畫來代替抽象的事物，將其重新配置在畫面上，讓它們在我最貼近的「少女形象」中演繹。在我的畫中，“個體”或“人類的肉體”並不重要，它們都是虛構的形象。它們是由糖和蠟製成的精靈、帶有花紋的獨角獸、戴著三角帽的天使等，以奇幻的形象登場，它們沒有名字，也沒有連結和獨立性。 - Art Taipei 30週年!!! 【 Booth L11 】 “Bon, je sais que la Terre est plate maintenant.” "Well, I know that the Earth is flat now." ▀ 尊榮貴賓預展時間 10月19日(四) 12:00-21:00 ▀ 貴賓預展時間 10月19日(四) 15:00-21:00 10月20日(五) 11:00-14:00 ▀ 公眾展覽日期 10月20日(五) 14:00-19:00 10月21日(六) 11:00-19:00 10月23日(ㄧ) 11:00-18:00 📍展覽地點 台北世界貿易中心-展演一館 （台北市信義區信義路五段五號） @galerieovo x @cityoftalents See you at Art Taipei✨🎉 #2023arttaipei #galerieovo #contemporary #artcollect #art #artgallery2023/10/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2023arttaipei#2023arttaipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollect#artcollecthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery2.7%1711Soichi Yamaguchi Overlap of paint(Kanagawa oki namiura2) 2023 canvas, gesso, acrylic 91 x 116.7 x 5 cm - 1983年日本千葉縣出生，2010取得東京藝術大學美術學部繪畫科碩士，現工作生活於日本茨城縣。 Soichi Yamaguchi的作品源自於他個人以視覺方式捕捉到的事物，這些事物以流動的方式不斷地變化，產生錯覺體驗。他運用了2D和3D空間中的流行元素，使它們在畫面中來回穿梭，並透過鮮豔的色彩迷惑著觀賞者，同時搖撼我們的視覺意識。 - Art Taipei 30週年!!! 【 Booth L11 】 “Bon, je sais que la Terre est plate maintenant.” "Well, I know that the Earth is flat now." ▀ 尊榮貴賓預展時間 10月19日(四) 12:00-21:00 ▀ 貴賓預展時間 10月19日(四) 15:00-21:00 10月20日(五) 11:00-14:00 ▀ 公眾展覽日期 10月20日(五) 14:00-19:00 10月21日(六) 11:00-19:00 10月23日(ㄧ) 11:00-18:00 📍展覽地點 台北世界貿易中心-展演一館 （台北市信義區信義路五段五號） @galerieovo x @cityoftalents See you at Art Taipei✨🎉 #2023arttaipei #galerieovo #contemporary #artcollect #art #artgallery2023/10/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2023arttaipei#2023arttaipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollect#artcollecthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery0.8%510Minori Untitled 2023 Oil on canvas 73 x 91.5 x 2.6 cm - 1992 日本奈良出生 2020 東京藝術大学 美術學部 繪畫科 油畫専攻 畢業 圓點無處不在。 有時他們靠近，有時他們重疊，有時他們相連，有時他們走遠，像孩童的遊戲一樣畫出各種線條。 從點中誕生的線條有時會成為文字、邊界有時又會編織出小故事。 這就像，曾經無人問起的地方忽然之間成為某個人的重要場所，又或者曾經是個充滿意義的地方變成無人問起的場所。 在一個日復一日無休止地波動的世界里，我小心翼翼地連結點又解開點與這個世界互動著，直到有些事物的顯現。 - Art Taipei 30週年!!! 【 Booth L11 】 “Bon, je sais que la Terre est plate maintenant.” "Well, I know that the Earth is flat now." ▀ 尊榮貴賓預展時間 10月19日(四) 12:00-21:00 ▀ 貴賓預展時間 10月19日(四) 15:00-21:00 10月20日(五) 11:00-14:00 ▀ 公眾展覽日期 10月20日(五) 14:00-19:00 10月21日(六) 11:00-19:00 10月23日(ㄧ) 11:00-18:00 📍展覽地點 台北世界貿易中心-展演一館 （台北市信義區信義路五段五號） @galerieovo x @cityoftalents See you at Art Taipei✨🎉 #2023arttaipei #galerieovo #contemporary #artcollect #art #artgallery2023/10/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2023arttaipei#2023arttaipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollect#artcollecthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery0.83%530Ms.Dyu Lazy Afternoons 2023 Oil paints on linen canvas 60 x 60 cm - Ms. Dyu is a contemporary oil painter currently living and working in Dubai. The artist first studied painting in her youth culminating in further examination in design which then paved the way to her BA Design majoring in composition and sculpture. She then completed a Master’s in Liberal Art supported by theory in psychology, sociology and cultural studies, influences that are evident in the artists fragmented depiction of psyche amongst objects and places with wider social meaning, revealing potential ulterior motives in innocuous encounters typical of modern society. - Art Taipei 30週年!!! 【 Booth L11 】 “Bon, je sais que la Terre est plate maintenant.” "Well, I know that the Earth is flat now." ▀ 尊榮貴賓預展時間 10月19日(四) 12:00-21:00 ▀ 貴賓預展時間 10月19日(四) 15:00-21:00 10月20日(五) 11:00-14:00 ▀ 公眾展覽日期 10月20日(五) 14:00-19:00 10月21日(六) 11:00-19:00 10月23日(ㄧ) 11:00-18:00 📍展覽地點 台北世界貿易中心-展演一館 （台北市信義區信義路五段五號） @galerieovo x @cityoftalents See you at ART TAIPEI 🎉 #2023arttaipei #galerieovo #contemporary #artcollect #art #artgallery2023/10/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2023arttaipei#2023arttaipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollect#artcollecthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery0.46%290蔡煒廷 蝶 2023 壓克力、油彩、畫布 72.5×60.5 cm - 對藝術家蔡煒廷而言，生活中的每個時刻都像是某個故事的劇情片段，周圍的事物都彷彿在與自我對戲般，闡述自己的對白並企圖誘發出和自身最具共鳴的橋段，若其順利觸及到創作者的感知劇本，便能將各自的所屬語彙重新組織建構產生出新的事件。繪畫是蔡煒廷組構的體現手段，視覺節奏則為牽連自我與作品間的精神核心，利用點、線、面的聚散頻率與顏料的厚薄差異，於反覆疊加、保留、塗抹的過程中製造出節奏，圖像的明確性因此被逐漸消彌抑或更為清晰，這類躍動的操作促使創作者意識到語彙象徵間的串流，各個片段才將得以被完整拼湊。 - Art Taipei 30週年!!! 【 Booth L11 】 “Bon, je sais que la Terre est plate maintenant.” "Well, I know that the Earth is flat now." ▀ 尊榮貴賓預展時間 10月19日(四) 12:00-21:00 ▀ 貴賓預展時間 10月19日(四) 15:00-21:00 10月20日(五) 11:00-14:00 ▀ 公眾展覽日期 10月20日(五) 14:00-19:00 10月21日(六) 11:00-19:00 10月23日(ㄧ) 11:00-18:00 📍展覽地點 台北世界貿易中心-展演一館 （台北市信義區信義路五段五號） @galerieovo x @cityoftalents See you at ART TAIPEI 🎉 #2023arttaipei #galerieovo #contemporary #artcollect #art #artgallery2023/10/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2023arttaipei#2023arttaipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollect#artcollecthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery0.39%250Yusuke Toda YUM and Colorful Friends 2023 Acrylic and oil stick on canvas 60 x 60 cm - In Yusuke Toda’s most recent body of work, everything depicted is framed by a central character named "YUM". YUM expresses how we, the viewer in his or her purest form, and the environment around us, naturally live freely in harmony with one another. The environs of YUM’s world (and YUM himself) are exclusively monochromatic with pops of color through which the artist depicts the positive, hopeful aspects of life against the black and white immutable properties of mortal existence. The black and white universe YUM inhabits takes inspiration from mass culture in all its forms (cartoons, film, fashion, classic children’s books, fairytales) to create an inviting dreamscape of blissful childhood memory and fantasy. - Art Taipei 30週年!!! 【 Booth L11 】 “Bon, je sais que la Terre est plate maintenant.” "Well, I know that the Earth is flat now." ▀ 尊榮貴賓預展時間 10月19日(四) 12:00-21:00 ▀ 貴賓預展時間 10月19日(四) 15:00-21:00 10月20日(五) 11:00-14:00 ▀ 公眾展覽日期 10月20日(五) 14:00-19:00 10月21日(六) 11:00-19:00 10月23日(ㄧ) 11:00-18:00 📍展覽地點 台北世界貿易中心-展演一館 （台北市信義區信義路五段五號） @galerieovo x @cityoftalents See you at ART TAIPEI 🎉 #2023arttaipei #galerieovo #contemporary #artcollect #art #artgallery2023/10/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2023arttaipei#2023arttaipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollect#artcollecthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery0.8%501伊丹小夜 Sayo Itami 1992年生まれ 京都造形芸術大学日本画専攻卒業 絵を書いている（私は絵を描いているというよりかは文章を書いているような気持ちになることが多くていつもこの表記を使っています）時に明確な何か（思想や、今や未来に何かあなたがしなくてはならないということ）を描写している、したいという気持ちはほとんどありません。私に何か伝えたいということはほとんどありません。 まだ何も書かれていないキャンバスや紙がそこにあってその中にあるまだ見えない絵を、地面から化石を掘るように、、、ずっと昔に無くした無くし物を不意に見つけるように、絵を見つけています。絵の神様もしくは伝えたいと願う霊等がいてそれを写しとっている感覚があります。私の絵は長い一つの詩、物語です。絵は文章や映像ではないので書いたらもうそこで止まっていますがその絵の続きがあればいいなといつも思っています。 私の絵を見た人がいて、絵を手に取った人がいたとして、その人の人生に私が深く関わることはできません。その人の長い人生の、何度も朝がきて夜が来て笑ったり泣いたりその両方でもない日々の中にいつも寄り添う、何か与えるわけでもない、寄り添えるような絵になればそれはとても素敵な事だと思います。 1992年出生 畢業於京都造形藝術大學主修日本畫 在繪畫的時候（我總是有這種感覺，與起說我在畫畫，我更像是在寫文章），並沒有明確地描繪出什麼（像是思想或者是，現在或未來你必須做的事情）不是描繪特定的情景，幾乎沒有特別想要傳達的事物。 在那些空白的畫布或紙張上，就像從地底挖掘出化石一樣，或者像是突然間找到了很久以前遺失的東西一樣，我在尋找著那些還看不見的畫面。我感受到有一位繪畫的神，或者是那些希望被傳達的靈魂等的存在，它們引導我將它們記錄下來。我的畫作就像是一首長詩，一個故事。畫作不同於文字或影像，一旦畫下，就在那時間裡停止了，但我總是希望如果這幅畫有個延續的部分就好了。 即使有人看了我的畫，甚至親手拿起了它，我也無法深入影響那個人的生活。在那個人漫長的人生中，每天早晨到來，夜晚降臨，或是笑或是哭，又或著是這兩者都不是的日常裡，在那裡陪伴著，並非給予什麼。我希望它們只是一幅能夠陪伴的畫。 cross cross x x vol.1 2023.10.03-10.16 gourd exhibition by Nijigenha x Illustrator x Fine Art x Japanese & Taiwanese artists Address: Node94 - 台北市大安區潮州街94號B1(B1 No.94 ChaoZhou Street Da’an Dist Taipei City) Open Hours : 13:00-19:00 Tue~Sat Presented by GALERIE OVO Curated by Hiromi & Rinin #galerieovo # node94 #contemporaryart #contemporary #art #artist #characterart #Nijigenha #Nijigenart #キャラクターアート #二次元派 #artcollecter #artcolleciton #fineart #ceramic #pottery #Sayoitami #伊丹小夜2023/10/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/characterart#characterarthttps://www.instagram.com/explore/tags/Nijigenha#Nijigenhahttps://www.instagram.com/explore/tags/Nijigenart#Nijigenarthttps://www.instagram.com/explore/tags/キャラクターアート#キャラクターアートhttps://www.instagram.com/explore/tags/二次元派#二次元派https://www.instagram.com/explore/tags/artcollecter#artcollecterhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcolleciton#artcollecitonhttps://www.instagram.com/explore/tags/fineart#finearthttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/Sayoitami#Sayoitamihttps://www.instagram.com/explore/tags/伊丹小夜#伊丹小夜2.57%1640やとうはるか YATÔ Haruka 2015年 多摩美術大学 大学院美術研究科博士前期課程修了。 幼少期に人物像を描いていた感覚を保持しつつ、絵画制作を続けている。 2014年より作陶にも取り組む。近年、日々の生活や農業への関心から、草木の形象や自然の中で生きる際に感じる詩的な空気感などを作品のテーマとして取り入れている。 2015年 畢業於多摩美術大學美術研究所博士前期課程。 保持著在童年時期繪畫人物的心情，持續著繪畫創作。自2014年開始，也開始投身於陶藝創作。近年來，從日常生活和對農業的關心中，將草木的形象和在自然中生活時所感受到的詩意氛圍等融入作品的主題之中。 cross cross x x vol.1 2023.10.03-10.16 gourd exhibition by Nijigenha x Illustrator x Fine Art x Japanese & Taiwanese artists Address: Node94 - 台北市大安區潮州街94號B1(B1 No.94 ChaoZhou Street Da’an Dist Taipei City) Open Hours : 13:00-19:00 Tue~Sat Presented by GALERIE OVO Curated by Hiromi & Rinin #galerieovo # node94 #contemporaryart #contemporary #art #artist #characterart #Nijigenha #Nijigenart #キャラクターアート #二次元派 #artcollecter #artcolleciton #fineart #ceramic #pottery #やとうはるか #yatoharuka2023/10/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/characterart#characterarthttps://www.instagram.com/explore/tags/Nijigenha#Nijigenhahttps://www.instagram.com/explore/tags/Nijigenart#Nijigenarthttps://www.instagram.com/explore/tags/キャラクターアート#キャラクターアートhttps://www.instagram.com/explore/tags/二次元派#二次元派https://www.instagram.com/explore/tags/artcollecter#artcollecterhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcolleciton#artcollecitonhttps://www.instagram.com/explore/tags/fineart#finearthttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/やとうはるか#やとうはるかhttps://www.instagram.com/explore/tags/yatoharuka#yatoharuka1.07%680ゆーきん / yu-kin 「儚さを伴うかわいい」が好きです。あざとい猫や小さな小鳥はもちろん可愛いのですが、それとはまた違った「死に近いもの」「消えてしまいそうなもの」「誰に共有されることもない孤独の中にだけある気持ち」「なつかしさ・切なさ」、それらに寄りそう気持ちに私の思うかわいいがあります。 作品は女の子をメインに描いていますが、どれも人間を描いている感覚はなく、フィギュアのように中身はからっぽ、お湯をかけたらとけて形が崩れる砂糖のような、寒天やゼラチンのような、つめたくてさみしくてやさしい雰囲気を纏っています。 意識してそうしているというより、絵を描いていたらそんな共通点があったという感じです。 今回の作品２点はどちらも木製パネルにそのまま描画し、木目・素材を感じてもらえるように意識して制作しています。 木に思考はないけれど、森で誰にも見られることなく孤独にたくましく育った綺麗な木目を、私や展示を見てくれる人が見ているよと木に寄りそう気持ちで木目を残しています。絵を見てくださる方1人でも、孤独のなかに仕舞われた気持ちに、僅かでも寄り添うことができたらうれしいです。 我喜歡「帶有脆弱之美」。那些可愛心機系的貓咪和小小鳥兒，當然它們也很可愛，但還有一種存在於「接近死亡的事物」、「即將消失的事物」、「只存在於孤獨之中，無人共享的情感」、「懷舊和惆悵」中的感覺。這樣的感覺讓我產生了對可愛的理解。 我的作品主要以女孩為主題，但每幅作品都不是在描繪人類，而是一種空洞的，像是被熱水一沖就會融化，形狀會崩壞的糖一樣，像是寒天或者是明膠，帶有冷漠、寂寞和溫柔的氛圍。我並非刻意在意這些特點繪畫，但在繪畫的過程中，這樣的共通點自然而然地就呈現出來了。 這次的兩幅作品都是直接繪製在木板上，特意設法讓觀眾感受到木紋和材質的質感。木頭並沒有思想，但我想呈現在森林中，那些孤獨而堅韌地成長起來的美麗木紋，就像是一種依偎的心情，我將這樣的感覺留在了木紋上，希望觀賞作品的人，即使只有一個人，也能在那孤獨的心靈中感受到被畫作陪伴。 cross cross x x vol.1 2023.10.03-10.16 gourd exhibition by Nijigenha x Illustrator x Fine Art x Japanese & Taiwanese artists Address: Node94 - 台北市大安區潮州街94號B1(B1 No.94 ChaoZhou Street Da’an Dist Taipei City) Open Hours : 13:00-19:00 Tue~Sat Presented by GALERIE OVO Curated by Hiromi & Rinin #contemporaryart #contemporary #art #artist #characterart #Nijigenha #Nijigenart #キャラクターアート #二次元派 #artcollecter #artcolleciton #fineart #ceramic #pottery #ゆーきん #yu-kin2023/10/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/characterart#characterarthttps://www.instagram.com/explore/tags/Nijigenha#Nijigenhahttps://www.instagram.com/explore/tags/Nijigenart#Nijigenarthttps://www.instagram.com/explore/tags/キャラクターアート#キャラクターアートhttps://www.instagram.com/explore/tags/二次元派#二次元派https://www.instagram.com/explore/tags/artcollecter#artcollecterhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcolleciton#artcollecitonhttps://www.instagram.com/explore/tags/fineart#finearthttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/ゆーきん#ゆーきんhttps://www.instagram.com/explore/tags/yu#yu1.05%652塚本穴骨 Anabone 2011年阿佐谷美術専門学校畢業。以「生死觀」和「關懷動物虐待議題」為主題，融合宅文化中的「可愛」角色表現，並加入獨特的粉彩調的肌理感。 2011年阿佐ヶ谷美術専門学校卒。 「死生観」「動物虐待について」をテーマに、オタク的な「かわいい」キャラクター表現を、パステル調の独特なマチエール感を交えて描く。 Medium: Canvas, Acrylic, Crystal Powder cross cross x x vol.1 2023.10.03-10.16 gourd exhibition by Nijigenha x Illustrator x Fine Art x Japanese & Taiwanese artists Address: Node94 - 台北市大安區潮州街94號B1(B1 No.94 ChaoZhou Street Da’an Dist Taipei City) Open Hours : 13:00-19:00 Tue~Sat Presented by GALERIE OVO Curated by Hiromi & Rinin #contemporaryart #contemporary #art #artist #characterart #Nijigenha #Nijigenart #キャラクターアート #二次元派 #artcollecter #artcolleciton #fineart #ceramic #pottery #anabone #塚本穴骨 #galerieovo #galerieovo畫廊 #十方藝術空間2023/10/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/characterart#characterarthttps://www.instagram.com/explore/tags/Nijigenha#Nijigenhahttps://www.instagram.com/explore/tags/Nijigenart#Nijigenarthttps://www.instagram.com/explore/tags/キャラクターアート#キャラクターアートhttps://www.instagram.com/explore/tags/二次元派#二次元派https://www.instagram.com/explore/tags/artcollecter#artcollecterhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcolleciton#artcollecitonhttps://www.instagram.com/explore/tags/fineart#finearthttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/anabone#anabonehttps://www.instagram.com/explore/tags/塚本穴骨#塚本穴骨https://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo畫廊#galerieovo畫廊https://www.instagram.com/explore/tags/十方藝術空間#十方藝術空間1.3%812乙うたろう Koutarou 使用不會風化的陶器，重新思考角色的身軀。將角色燒製在成型的壺上面，再用顏料繪製。隨著時間的流逝，表面的顏色會因老化而剝落，原本在陶土上燒製的角色將紓醒 風化しない陶器を用いて、キャラクターの身体を再考する。 成形した壺に、キャラクターを焼き付ける。その後、塗料で描く。 経年劣化で表面に描かれた色は剥がれ、生地に焼き付れた本来のキャラクターが目を覚ます。 cross cross x x vol.1 2023.10.03-10.16 gourd exhibition by Nijigenha x Illustrator x Fine Art x Japanese & Taiwanese artists Address: Node94 - 台北市大安區潮州街94號B1(B1 No.94 ChaoZhou Street Da’an Dist Taipei City) Open Hours : 13:00-19:00 Tue~Sat Presented by GALERIE OVO Curated by Hiromi & Rinin #contemporaryart #contemporary #art #artist #characterart #Nijigenha #Nijigenart #キャラクターアート #二次元派 #artcollecter #artcolleciton #fineart #ceramic #pottery #當代藝術 #當代 #当代 #当代艺术 #コンテンポラリーアート #コンテンポラリー2023/10/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/characterart#characterarthttps://www.instagram.com/explore/tags/Nijigenha#Nijigenhahttps://www.instagram.com/explore/tags/Nijigenart#Nijigenarthttps://www.instagram.com/explore/tags/キャラクターアート#キャラクターアートhttps://www.instagram.com/explore/tags/二次元派#二次元派https://www.instagram.com/explore/tags/artcollecter#artcollecterhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcolleciton#artcollecitonhttps://www.instagram.com/explore/tags/fineart#finearthttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/pottery#potteryhttps://www.instagram.com/explore/tags/當代藝術#當代藝術https://www.instagram.com/explore/tags/當代#當代https://www.instagram.com/explore/tags/当代#当代https://www.instagram.com/explore/tags/当代艺术#当代艺术https://www.instagram.com/explore/tags/コンテンポラリーアート#コンテンポラリーアートhttps://www.instagram.com/explore/tags/コンテンポラリー#コンテンポラリー2.35%1500涂聖群 世界的中心 2019 水墨設色、宣紙、西式木板 69.5 x 108.5 x 3 cm - 1988年生於基隆，大學時選擇台灣藝術大學書畫藝術學系後，一路攻讀到博士畢業，持續不斷地在藝術這條路上學習成長。這期間更是積極的參與畫廊、國際交流展與博覽會，曾獲第19屆大墩美展優選、入選2014年高雄獎水墨、膠彩類、2013年新北市創作新人獎、2012年全國美術展覽會水墨類、南瀛美展水墨類等。 其作品中常具有海的元素，在近期的「島計畫系列」中，以島嶼為原型出發，用立體半圓的造型，體現為認識世界的方式，藉由在島中不同物體的置放，視覺動線的空間處理，重新去探索島的型態與面貌，並以此傳達出每個人對於世界的不同觀看角度與想像，畫面中所有的物件，可以是內心小宇宙的呈現，也可以是宏觀大千世界的簡要形象。透過空間及內外在世界的理解，探討島所呈現的意義與價值，以及對島嶼這個地方的認同、記憶與情感，詮釋出島嶼的各種不同面貌。 - Art Taipei 30週年!!! 【 Booth L11 】 “Bon, je sais que la Terre est plate maintenant.” "Well, I know that the Earth is flat now." ▀ 尊榮貴賓預展時間 10月19日(四) 12:00-21:00 ▀ 貴賓預展時間 10月19日(四) 15:00-21:00 10月20日(五) 11:00-14:00 ▀ 公眾展覽日期 10月20日(五) 14:00-19:00 10月21日(六) 11:00-19:00 10月23日(ㄧ) 11:00-18:00 📍展覽地點 台北世界貿易中心-展演一館 （台北市信義區信義路五段五號） @galerieovo x @cityoftalents See you at ART TAIPEI 🎉 #2023arttaipei #galerieovo #contemporary #artcollect #art #artgallery2023/10/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2023arttaipei#2023arttaipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollect#artcollecthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery0.57%360Kiko Miyares pistola f 2023 130 x 20 x 10 cm - Kiko Miyares於1977年出生於西班牙阿斯圖里亞斯省的Llanes。就讀於Universidad Publica del Païs Vasco的美術學院，在2002年至2009年間進入了The Solomon R. Guggenheim Museum。 作品受到歐洲很多人的關注，展覽更是涵蓋了許多重要的藝術博覽會和畫廊，如VII Gaztearte, Sala Araba de Vitoria Sala Caldeira in Oporto, House of Culture in Llanes, Aldame Gallery 和 Art Madrid。也曾參與多場比賽，如Puerto de Tazones Painting 、Bilbao Ría 2000 Murals以及Aldeasa National Painting 等等。Kiko Miyares的藝術作品不僅在國際藝術界獲得認可，也深受眾人的喜愛，更持續為藝術世界帶來新的創意和靈感。 - Art Taipei 30週年!!! 【 Booth L11 】 “Bon, je sais que la Terre est plate maintenant.” "Well, I know that the Earth is flat now." ▀ 尊榮貴賓預展時間 10月19日(四) 12:00-21:00 ▀ 貴賓預展時間 10月19日(四) 15:00-21:00 10月20日(五) 11:00-14:00 ▀ 公眾展覽日期 10月20日(五) 14:00-19:00 10月21日(六) 11:00-19:00 10月23日(ㄧ) 11:00-18:00 📍展覽地點 台北世界貿易中心-展演一館 （台北市信義區信義路五段五號） @galerieovo x @cityoftalents See you at ART TAIPEI 🎉 #2023arttaipei #galerieovo #contemporary #artcollect #art #artgallery2023/10/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2023arttaipei#2023arttaipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollect#artcollecthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery0.38%240KANAHA IWASAKI 枚の絨毯-Blue carpets 2023 Oil on canvas 145.5 x 112 cm - Kahana Iwasaki was born in Okinawa in 1996, based in Tokyo and graduated from Tama Art University Graduate School of Fine Arts in 2022.Iwasaki expresses narrative and mythic by mixing things around us such as animals, plants, houses and imaginary creatures through her two-dimensional composition, which is only possible to exist in pictorial space. Creative activity is the process for her to feel the boundary between pictorial space, time, and other creatures that exists on this planet.The soft texture give viewers mystical, unpredictable but natural and Iwasaki’ s paintings welcome you to the ultimate unknown world. - Art Taipei 30週年!!! 【 Booth L11 】 “Bon, je sais que la Terre est plate maintenant.” "Well, I know that the Earth is flat now." ▀ 尊榮貴賓預展時間 10月19日(四) 12:00-21:00 ▀ 貴賓預展時間 10月19日(四) 15:00-21:00 10月20日(五) 11:00-14:00 ▀ 公眾展覽日期 10月20日(五) 14:00-19:00 10月21日(六) 11:00-19:00 10月23日(ㄧ) 11:00-18:00 📍展覽地點 台北世界貿易中心-展演一館 （台北市信義區信義路五段五號） @galerieovo x @cityoftalents See you at ART TAIPEI 🎉 #2023arttaipei #galerieovo #contemporary #artcollect #art #artgallery2023/10/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2023arttaipei#2023arttaipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollect#artcollecthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery0.67%430“Otoko Onna Hana“ Solo Exhibition by Geoffrey Bouillot 📍地點：十方藝術空間 台北市中山區德惠街51號 ⏳開放時間： 週三～週六11:00-17:30 🗓️展期： 2023.10.18（三） ｜ 2023.11.04（六） “Otoko Onna Hana” — which translates to "Man Woman Flower" — serves as the poignant title of this exhibition, a profound fusion of artistic contemplation and timeless beauty. It encapsulates a sentiment beautifully expressed by Antoine de Saint-Exupéry's "The Little Prince":"It is useful because it is beautiful."In a world racing towards an increasingly elusive future, where trends and fashions are ephemeral, this exhibition stands as a tranquil oasis, suspended in time. It beckons us to pause and ponder, just as we might in antiquity or the Edo period. Yet, its era is inconsequential, for it is a place where time stands still, where beauty and meaning reign supreme. Here, we become Epicureans, savoring life's finer pleasures.We take our time to explore, to appreciate, and to contemplate. We become Stoics, finding wisdom and serenity in the midst of art's silent eloquence. "Otoko Onna Hana" invites us to step out of the relentless rush of modernity and into a realm where the pace is gentle, the moments are savored, and the essence of humanity is encapsulated in the delicate strokes and hues of each artwork. In this exhibition, the convergence of man, woman, and flower symbolizes the enduring power of beauty and contemplation, a sanctuary from the ever-accelerating world.It is a place where Saint-Exupéry's words ring true — "It is useful because it is beautiful" — reminding us that in the pursuit of timeless beauty, we find solace and meaning. @geoffrey_bouillot @cityoftalents @galerieovo #contemporary #contemporaryart #artcontemporain #artcollector #artcollection #exhibition #taipei #artcollection #galerieovo #cityoftalents #geoffreybouillot2023/10/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcontemporain#artcontemporainhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollection#artcollectionhttps://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/taipei#taipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/cityoftalents#cityoftalentshttps://www.instagram.com/explore/tags/geoffreybouillot#geoffreybouillot1.68%1070黃仁傑 Huang Jen-Chieh 登陸七號 2023 極光23水晶原礦、紫色螢石、葡萄石、珍珠、鐵件、 不鏽鋼、黃銅、老件 47 × 47 ×92 cm - 藝術家黃仁傑畢業於環球技術學院二專視覺傳達設計系，在2018成立丹舟創作珠寶品牌。作品結合金屬工藝與礦物，將生命力歷程注入其中，經由作品更認識他者與自我，不斷的探索生命的本質。原本學習並從事平面設計工作，但因為渴望雙手做作品，而回頭與父親學工藝，並成立品牌「丹舟」，除了設計、改製珠寶，也利用空閒時間創作作品。黃仁傑的作品多以原始的礦物象徵著所追求的東西，結合金工雕塑昆蟲單純而反覆的採集動作，創作出精巧細緻的作品，藉以記錄自己的創作歷程。 登陸七號創作理念： 我們以獨特的詮釋視角，登陸這個全新的時代，沒有人可以將自身去除在外，如同我們一起迫降在於一片變異且無知的領域，被迫地打開所有堪用的偵測系統，找尋任何有利於現況形勢的訊息，並嘗試在有限度的條件下，企圖想找回失去的生活軌跡。 - Art Taipei 30週年!!! 【 Booth L11 】 “Bon, je sais que la Terre est plate maintenant.” "Well, I know that the Earth is flat now." ▀ 尊榮貴賓預展時間 10月19日(四) 12:00-21:00 ▀ 貴賓預展時間 10月19日(四) 15:00-21:00 10月20日(五) 11:00-14:00 ▀ 公眾展覽日期 10月20日(五) 14:00-19:00 10月21日(六) 11:00-19:00 10月23日(ㄧ) 11:00-18:00 📍展覽地點 台北世界貿易中心-展演一館 （台北市信義區信義路五段五號） @galerieovo x @cityoftalents See you at ART TAIPEI 🎉 #2023arttaipei #galerieovo #contemporary #artcollect #art #artgallery2023/10/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2023arttaipei#2023arttaipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollect#artcollecthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery0.49%310Geoffrey Bouillot Guerrier dans la lumière (warrior in the light) 2023 Acrylic on canvas 92 x 73 cm - Geoffrey Bouillot was born in Chalon-sur-Saône, Burgundy, France, in 1990 (33 years old) currently resides in Japan where he works.His work is influenced by the cultural interplay between these two worlds,exploring the dynamics of contemporary art, cubism, pop art, and shin-hanga.Bouillot specializes in portraiture. His artwork reflects the essence of contemporary art culture,characterized by its clean, fresh, and elegant aesthetic.The monochromatic designs showcase a blend of minimalism and ethereal elements.In his works, one can observe a meticulous attention to composition,with sharp lines meticulously separating elements.Light plays a central role in his work, becoming his palette of colors.Drawing holds a prominent place in his creative process,resulting in a pure visual harmony and balance. - Art Taipei 30週年!!! 【 Booth L11 】 “Bon, je sais que la Terre est plate maintenant.” "Well, I know that the Earth is flat now." ▀ 尊榮貴賓預展時間 10月19日(四) 12:00-21:00 ▀ 貴賓預展時間 10月19日(四) 15:00-21:00 10月20日(五) 11:00-14:00 ▀ 公眾展覽日期 10月20日(五) 14:00-19:00 10月21日(六) 11:00-19:00 10月23日(ㄧ) 11:00-18:00 📍展覽地點 台北世界貿易中心-展演一館 （台北市信義區信義路五段五號） @galerieovo x @cityoftalents See you at ART TAIPEI 🎉 #2023arttaipei #galerieovo #contemporary #artcollect #art #artgallery2023/10/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2023arttaipei#2023arttaipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollect#artcollecthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery0.57%360ATI 陳泰樺 森林露營派對 2023 丙烯顏料/畫布 116.5 x 91.0 X 5cm - 1987年出生於台北，畢業於中國文化大學美術系西畫組。作品除了繪畫以外，媒材領域也涉及雕塑、影像裝置、服飾、瓷器、NFT等等，持續嘗試更廣更深的藝術之可能性。ATI的作品致力於巧妙的將外來文化與台灣文化元素解構再重組拼湊，刻畫出屬於一個世代的美學價值。出生於1987台灣台北美術系畢業的他，嘗試反映出七年級生的電視、電玩、電影、音樂等流行文化所影響的世代。陳泰樺游刃於電玩、霹靂布袋戲、民間神祇、美國Y2K街頭塗鴉、日本動漫元素等等融合再造。創作出一個充滿風格獨創又帶點反差萌的卡通人物世界，ATI的小宇宙。觀賞ATI作品過程中，充滿著滿滿獨ATI特風格的幻想巧思。或許透露著台灣七年級生的電視、電玩、電影.音樂.次文化.前衛藝術實驗所影響的創作人，被外來流行文化以及台灣自身文化雙管並行衝擊影響腦結構，日積月累的化學變化,長出的作品就如同一朵朵燦爛絢麗的突變型花朵。又可能夠被摘下泡入茶中細細品味其奧妙之處。 - Art Taipei 30週年!!! 【 Booth L11 】 “Bon, je sais que la Terre est plate maintenant.” "Well, I know that the Earth is flat now." ▀ 尊榮貴賓預展時間 10月19日(四) 12:00-21:00 ▀ 貴賓預展時間 10月19日(四) 15:00-21:00 10月20日(五) 11:00-14:00 ▀ 公眾展覽日期 10月20日(五) 14:00-19:00 10月21日(六) 11:00-19:00 10月23日(ㄧ) 11:00-18:00 📍展覽地點 台北世界貿易中心-展演一館 （台北市信義區信義路五段五號） @galerieovo x @cityoftalents See you at ART TAIPEI 🎉 #2023arttaipei #galerieovo #contemporary #artcollect #art #artgallery2023/10/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2023arttaipei#2023arttaipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/galerieovo#galerieovohttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollect#artcollecthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery0.61%390“Fight with Light“ Solo Exhibition by Kiko Miyares Feat. Hippie Village 📍地點：LOURO 台北市大安區安和路二段217巷16號 ⏳開放時間： 週三～週六11:00-17:30 🗓️展期： 2023.10.13（五） ｜ 2023.10.28（六） Kiko Miyares於1977年出生於西班牙阿斯圖里亞斯省的Llanes。就讀於Universidad Publica del Païs Vasco的美術學院，在2002年至2009年間進入了The Solomon R. Guggenheim Museum。 Kiko Miyares的作品受到歐洲很多人的關注，展覽更是涵蓋了許多重要的藝術博覽會和畫廊，如VII Gaztearte, Sala Araba de Vitoria Sala Caldeira in Oporto, House of Culture in Llanes, Aldame Gallery 和 Art Madrid。也曾參與多場比賽，如Puerto de Tazones Painting 、Bilbao Ría 2000 Murals以及Aldeasa National Painting 等等。 Kiko Miyares的藝術作品不僅在國際藝術界獲得認可，也深受眾人的喜愛，更持續為藝術世界帶來新的創意和靈感。 @kikomiyares @louro__official @hippie_village8888 @galerieovo #contemporary #contemporaryart #artcontemporain #artcollector #artcollection #exhibition #taipei #artcollection #kikomiyares #louro #hippievillage2023/10/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcontemporain#artcontemporainhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollection#artcollectionhttps://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/taipei#taipeihttps://www.instagram.com/explore/tags/kikomiyares#kikomiyareshttps://www.instagram.com/explore/tags/louro#lourohttps://www.instagram.com/explore/tags/hippievillage#hippievillage2.28%1432“Fer de ferme“ Solo Exhibition by Pierre Borie Feat. Plant Stylist Alice Hsiao AH 🗓️Duration： 2023.09.27（Wed） ｜ 2023.10.12（Thu） 📍Venue： GALERIE OVO ⏳Open Hours： Wed～Sat 11:00-17:30 雙十節假期休館：10/7-10 Artist Pierre Borie, hailing from a farm in France, uses sustainable methods to repurpose discarded farm metal pieces, restoring the most authentic rural charm. Since I was a child, I have always loved drawing and creating things with my hands. I started welding at the age of 13 or 14 with my father on the family farm, and then I began to do many things with various pieces of iron available on the farm, with varying degrees of success. It was in 2011 that I started making iron sculptures. They were simple at the beginning, but as time passed, I became more skilled. In France, I don't fit the profile of an artist at all. It's true that a stuttering rugby-playing farmer can't be considered an artist in the French mindset... It's an additional motivation to succeed. 來自法國農場的藝術家 Pierre Borie，永續利用農場廢棄鐵件，還原最真實的田園風情。 Pierre Borrie從小時候開始，就一直熱愛畫畫和用雙手創造事物。在大約在13或14歲時，開始與父親一起在家族農場上進行焊接工作，也因此開始使用農場上各種鐵件做許多事情，而成功的程度各有不同。他從2011年開始製作鐵件雕塑。起初是些非常簡單的作品，但隨著時間的推移，其技術也變得越發熟練。 在法國，Pierre Borie 並不符合藝術家的形象。在法國的觀念中，有著口吃又如同橄欖球運動員般的農夫不會被視為藝術家。對他來說，這反而成為了一個追求卓越的動力。 🪴Plant Stylist Alice Hsiao AH A versatile creator in the realms of lifestyle aesthetics and film art direction. Her visual works have been nominated at the Cannes Film Festival, Toronto International Film Festival, and the Taipei Golden Horse Film Festival. She also creates art paintings, space landscaping, and soft decoration designs, embodying a 100% “cat-plant person." Her aspiration is to seamlessly infuse the pure and calm essence of nature into daily life, collecting the energy of plants to bring hope. 生活美學與電影美術造型雙棲的創作者。影像作品曾入圍坎城影展、多倫多影展與金馬影展，也創作藝術畫作、空間植栽、軟裝設計，是個 100% 的「貓植人」。想要把大自然的純粹，平靜地融入生活日常，讓植物的能量帶來希望。 @pierre_borie46 @cityoftalents @ahfreelifes #contemporary #contemporaryart #artcontemporain #artcollector #artcollection #exhibition #taipei #artcollection2023/09/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcontemporain#artcontemporainhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollection#artcollectionhttps://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/taipei#taipei0.49%310<前へ1...2345678...10>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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