コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。アーティストインタビュー｜ホリグチシンゴ 今注目のアーティストに、作品についてや制作の裏側をお聞きする連載企画。 今回は、アーティスト・ホリグチシンゴさんに作品に込められたテーマや、その独自の制作環境についてお話を伺いました。 また、インタビュー企画に合わせ、ホリグチシンゴさんの作品をエントリーにて販売いたします。 【エントリー期間】 2026年4月7日(火)13:00〜4月13日(月)23:00 ホリグチシンゴ 1993年 京都市生まれ 2016年 多摩美術大学日本画専攻卒業 2018年 多摩美術大学大学院修士課程絵画学科日本画研究領域修了 過去の展覧会歴 個展 2026 「巻きなおされた偏西風」LOKO GALLERY／代官山 2025 「POLY -transparency」msb gallery／日本橋 2025 「Polymerization」亀戸アートセンター／東大島 2024 「POLY-viewpoints」obi gallery／藤沢 2023 「EYE-BALLS ADVENTURE par:2」柳沢画廊／東浦和（Gallery pepin 企画運営） 2023 「EYE-BALLS ADVENTURE part:1」LOOP HOLE／府中 2021 「The Field and Daylight 3.2」tagboat／有楽町 2021 「The Field and Daylight 3.0」数寄和／西荻窪 2020 「FUZZY CRAWL」アートスペース羅針盤／京橋 2019 「BEAST／HUMAN／MACHINE」亀戸アートセンター／東大島 2019 「Vapor under the city」数寄和／西荻窪 2018 「Drone’s eye (half a person) 」tagboat／人形町 2018 「The Field and Daylight2.0」アートスペース羅針盤／京橋 2017 「The Field and Daylight」montanO-librO／西船橋 2017 「The Field and Daylight」ガレリア青猫／西荻窪 受賞歴 2024 Idemitsu Art Award入選 2024 KAMIYAMA ART カドリエンナーレ 大西若人賞 2024 第59回神奈川県美術展 平面立体部門 県議会議長賞 2018 ギャラリーへ行こう 2018 数寄和賞 2018 Independent Tokyo 2018 TAGBOAT賞 2018 第13回 大黒屋現代アート公募展 入選 2017 金谷美術館コンクール2017 入選 2014 夢美エンナーレ入選作品展 奨励賞 レジデンス 2022 みなとメディアミュージアム2022 @horiguchi_shingo1993 https://artsticker.app/events/128966 #ホリグチシンゴ #ArtSticker #現代アート2026/04/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ホリグチシンゴ#ホリグチシンゴhttps://www.instagram.com/explore/tags/ArtSticker#ArtStickerhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アート0.19%400Otherwise Galleryでは4月18日(土)までMona Sugata個展「As above, so below」が開催中です。 ArtStickerでは本展の展示作品の一部を販売しております。 --- 本展は、微細な生命と広大な宇宙という両極を往還する思考を通して、私たちの存在の在り処を見つめ直す試みです。身近な場所で目にする小さな虫と、遥か上空から眺める地球。その対比は、自己という輪郭を揺るがし、人間中心的な視点から一歩退く契機となります。 タイトルに掲げられた As Above, So Below は、天と地、ミクロとマクロが相似の関係にあるという古層の思想に由来します。Sugataはこの概念を、恐れと魅惑が同時に立ち現れる「虫」という存在を媒介に、極めて個人的な感覚へと引き寄せます。異質でありながら緻密な構造を持つその姿は、宇宙的秩序の縮図のようにも映ります。 本展の背景には、フランスの哲学者 Emanuele Coccia （エマヌエーレ・コッチャ） が提示する、植物の視座から世界を捉え直す思想があります。人間を特権的な中心に置くのではなく、他の生命や環境と連続する存在として位置づけるその考え方は、Sugataの制作態度に静かに浸透しています。 また、身近な死の経験は、彼女の作品に特有の緊張と静けさをもたらしました。生命が途絶えた後にもなお残る気配は、消失ではなく、かたちを変えた持続として感じられます。その感覚は、本展全体を貫く基調となっています。 版画や彫金といった硬質な技法を学んだ後、Sugataが選んだのは布という柔軟な素材でした。200年以上にわたりフランスで受け継がれてきたクチュールの技法を参照しながら、縫い、重ね、留めるという身体的な行為を通して、時間や記憶の層を宿す造形を生み出しています。 Sugataの作品は、私たちが無意識のうちに属している大きな循環を、静かで確かな密度をもって可視化します。本展は、見る者それぞれが自身の位置とスケールを問い直すための、思索の場となるでしょう。 ---- 会期 2026年3月13日（金）– 4月18日（土） 時間 12:00 – 19:00 ※会期初日は17:00オープン 休廊日 日曜日、月曜日、火曜日 場所 Otherwise Gallery 住所 〒107-0062 東京都港区南青山5-7-17 小原流会館B1F アクセス 東京メトロ銀座線・千代田線・半蔵門線表参道駅B3出口より徒歩3分 #OtherwiseGallery #MonaSugata2026/04/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/OtherwiseGallery#OtherwiseGalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/MonaSugata#MonaSugata1.26%2632KATSUYA SUSUKI GALLERYで 4月5日（日）まで開催中の河本 理絵 × 小原 若菜「隣人の鼻歌」。 本展の展示作品の一部をArtStickerにて販売いたします。 --- 2022年に多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻を卒業し、静岡県を拠点に活動する河本理絵と、2019年に名古屋芸術大学美術学部美術学科版画クラスを卒業し、愛知県を拠点に活動する小原若菜。 二人の出発点には共通項があります。それは言葉を選び、他者へ伝えることの難しさ、そしてそのもどかしさによって、それぞれの絵画の世界が広がったという事です。しかしながら、絵の中で「言葉」とどう向き合うかという事については対照的です。 小原の画面には、言葉をもつ存在たちがいます。彼らはそれぞれの思いを、そのままの形で表出することができる。そこには、自由であるための前提としての安心感があります。言葉は抑圧や断絶ではなく、世界をひらく媒介として機能しています。 一方、河本の世界に明示的な言葉は存在しません。画面に立ち現れる者たちは、見ること、聴くこと、そして深く考えることによって世界と関わり、互いの距離を慎重に測りながら、日々の不穏とともに生き抜こうとする緊張感が漂います。そこでは沈黙が単なる不在ではなく、思考の密度を高めるための場として機能しています。 両者の世界が交わることはないのかもしれません。しかし、隣人の鼻歌に明確な言葉がなくとも、その気配がすぐそばにあると分かるように、互いの存在を知っているという感覚は確かにあります。ここでいう隣人とは、絵の中の存在同士であり、隣り合う河本と小原の二人の作品であり、さらには作品と対峙する鑑賞者自身です。 二人の作品の鮮やかな色彩や独特な人間のフォルム、シュールな世界観とあわせて、それぞれの世界がもつ「強度」の違いにも注目して頂きたい今回の河本理絵と小原若菜の二人展。 この機会にどうぞご高覧下さい。 --- 会期 2026年3月20日（祝・金）– 4月5日（日） 時間 12:00 – 19:00（最終日は17:00迄） 休廊日 月・火 会場 KATSUYA SUSUKI GALLERY 住所 〒152-0022 東京都目黒区柿の木坂1-32-17 アクセス 東急東横線「都立大学駅」より徒歩5分 #河本理絵 #小原若菜 #KATSUYASUSUKIGALLERY2026/04/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/河本理絵#河本理絵https://www.instagram.com/explore/tags/小原若菜#小原若菜https://www.instagram.com/explore/tags/KATSUYASUSUKIGALLERY#KATSUYASUSUKIGALLERY0.17%350【現在開催中】磯村暖 / 佐藤瞭太郎 / 島田清夏 / たかくらかずき「メーデイアの鍋」@アートかビーフンか白厨 アートかビーフンか白厨では2026年3月27日(金)から2026年5月9日(土)までの会期で磯村暖、佐藤瞭太郎、島田清夏、たかくらかずきによるグループ展「メーデイアの鍋」を開催いたします。 ー 私たちの社会は、無限や永遠という概念を当然のものとして受け入れてきた。エネルギー開発、宗教、哲学、そして進歩という思想。それらは未来を開くものとして歓迎されてきた。しかし多くの場合、その有用性は時間とともに腐敗し、毒へと変わる。核実験、プラスチック、環境破壊、制度の腐敗。進歩はいつから毒になるのか。そしてそうなりうる未来は想像可能な物差しで測り直すことができるのか。 ギリシア神話に登場する王女であり魔女でもあるメーデイアは、鍋を用いて老人を若返らせた。血を抜き、薬草とともに煮ることで時間を巻き戻したのである。しかし同じ鍋は王を殺すためにも使われた。変化を生み出す装置は、同時に不可逆の装置でもある。鍋とは火を制御する装置であり、エネルギーを人間の手に収めるための技術である。変化、再生、そして破壊。その両義性は現代社会におけるエネルギー技術の姿と重なって見える。 現代美術もまた、物質を消費して別の形へと変換しようとする装置だともいえる。伝統という汲み尽くせぬ泉から素材を取り出し、それを別の意味へと変形させる。その行為はメーデイアの鍋のように、再生の希望と不可逆の暴力を同時に含んでいる。本展ではメーデイアを、エネルギーの象徴であり、他者に対する理性の外側にある感情の象徴として捉える。進歩と毒、その二つの力のあいだに立つ私たちの現在地を、美術という装置を通して確かめようとする。 *本展の出展作品はArtSticker限定で販売受付をしております。 ⭐️参加アーティスト 磯村暖 / Dan Isomura 佐藤瞭太郎 / Ryotaro Sato 島田清夏 / Sayaka Shimada たかくらかずき / Takakurakazuki 会期 2026年3月27日(金)〜2026年5月9日(土) 会場 アートかビーフンか白厨 住所 〒106-0032 東京都港区六本木5丁目2−4 朝日生命六本木ビル 2階 (エレベーターの左手奥にある階段を2階までお進みください) 電話番号 03-6434-9367 開催時間 17:00〜23:00 (飲食は22:00ラストオーダー) 休館日 日・月 観覧料 無料 アクセス 日比谷線「六本木駅」徒歩4分、大江戸線「六本木」徒歩7分 千代田線「乃木坂駅」徒歩13分、南北線「六本木一丁目駅」徒歩13分 主催 ArtSticker（運営：The Chain Museum） 協力 EUKARYOTE 銀河釉 玉峰窯 #展覧会 #六本木 #現代アート2026/04/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/六本木#六本木https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アート0.56%1190【🎤ご予約受付中】「滞在制作や芸術祭への参加を通して」西條茜トークイベント 西條茜さんをゲストにお迎えして、アーティストのための交流会＋特別トークイベントを開催いたします。 2026年4月21日(火) 18:30~21:00【定員25名】＠アートかビーフンか白厨 アーティスト同士の情報交換を目的とし、定期開催されるプロジェクト「Artist Park Project」。 作品の制作や保管、アトリエの確保、その他アーティスト活動にまつわる様々な悩みを気軽に相談し合えるような場を提供することを目指します。交流会では毎回ゲストアーティストをお招きして、成功談だけでなく苦労した話などもざっくばらんに聴かせていただく予定です。 また本プロジェクトではパートナーとして、「KEEP WALKING」をキーメッセージに前進する人を応援し続けるブランド「ジョニーウォーカー」のサポートを得て、ドリンクは勿論、アートかビーフンか白厨のスペシャルメニューもお楽しみいただけます。 ※本イベントにご参加いただけるのは、アーティストの方のみとなります。また、定員を上回るご応募があった場合、ご参加をお断りする場合がございます。恐れ入りますが、予めご了承ください。 参加をご希望の方は、ArtStickerよりチケットをお申し込みください。 https://artsticker.app/events/122597 日時 2026年4月21日(火) 18:30~21:00 ※受付は18:20より開始いたします。 トークテーマ 「滞在制作や芸術祭への参加を通して」 内容： 芸術祭や美術館での展示を通して感じたこと。 フランスでのレジデンスで経験したことや作品制作との向き合い方について。 これまでの活動や経験を語ります。 ゲストアーティスト 西條茜 モデレーター 齋木優城（The Chain Museumキュレーター） 会場 アートかビーフンか白厨 住所 〒106-0032 東京都港区六本木5丁目2−4 朝日生命六本木ビル 2階 (エレベーター横の通路を抜けて階段を登っていただくとございます) アクセス 東京メトロ日比谷線六本木駅3番出口より、徒歩4分 料金 無料（事前チケット制） ※ジョニーウォーカー ブラックラベル 12年 を使ったカクテルと軽食がございます。 座席定員 25名 参加方法 ArtStickerにて要予約申込 #アートかビーフンか白厨 #JOHNNIEWALKER #西條茜2026/04/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートかビーフンか白厨#アートかビーフンか白厨https://www.instagram.com/explore/tags/JOHNNIEWALKER#JOHNNIEWALKERhttps://www.instagram.com/explore/tags/西條茜#西條茜0.18%370【4/11スタート】奥田雄太 新作個展「With Gratitude」（Gallery & Bakery Tokyo ８分） 京橋にあるGallery & Bakery Tokyo ８分では、アーティスト・奥田雄太による新作個展「With Gratitude」を2026年4月11日(土)から開催いたします。 奥田雄太は1987年愛知県生まれ。日本とイギリスでファッションデザインを学んだのちデザイナーとして活動し、2016年にアーティストへ転向。以降、国内外での個展・グループ展へ精力的に参加し、制作と発表を重ねてきました。近年は、絵具の流動や重なりといった「偶然性」を取り入れた花のシリーズを中心に制作。力強いストロークによる絵具の動きと、ペンによる繊細な線描が同一画面で構成される表現は、奥田作品の大きな魅力となっています。 本展では、「With Gratitude」シリーズを中心に、花束をモチーフとした絵画作品を展示。春の訪れを感じる空気のなかで、鮮やかで瑞々しいブーケの作品が会場に華やかな展示空間を生み出していきます。 この機会にぜひ会場にてご高覧ください。 ⭐️プライスリストをご希望のお客様へ 本展のプライスリストをご希望の方はリストが完成次第、先行してリストを送付いたします。ArtStickerのお問い合わせフォームよりご連絡ください。 ⭐️レセプションについて 4月10日(金) 19:30〜21:00にて本展レセプションの開催を予定しております。参加をご希望の場合は、ArtSticker内の展覧会ページよりチケットをお申し込みいただき、事前予約をお願いいたします。 【展覧会概要】 🗓️2026年4月11日(土) 〜5月12日(火) 🕗8:00〜19:00 📍Gallery & Bakery Tokyo ８分 / Gallery & Bakery Tokyo 8min （〒104-0031 東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 1F / 1-7-1 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo） Movie：Koji Shimura @cosyinsomnia #奥田雄太 #YutaOkuda #tokyo8min #tokyo8分 #ArtSticker2026/04/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/奥田雄太#奥田雄太https://www.instagram.com/explore/tags/YutaOkuda#YutaOkudahttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo8min#tokyo8minhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo8分#tokyo8分https://www.instagram.com/explore/tags/ArtSticker#ArtSticker0.68%1430【4/11〜開催】奥田雄太 新作個展「With Gratitude」＠ Gallery & Bakery Tokyo ８分 奥田雄太は1987年愛知県生まれ。日本とイギリスでファッションデザインを学んだのちデザイナーとして活動し、2016年にアーティストへ転向。以降、国内外での個展・グループ展へ精力的に参加し、制作と発表を重ねてきました。近年は、絵具の流動や重なりといった「偶然性」を取り入れた花のシリーズを中心に制作。力強いストロークによる絵具の動きと、ペンによる繊細な線描が同一画面で構成される表現は、奥田作品の大きな魅力となっています。 また、本展の会場となるTODA BUILDINGとは、ビル建設時に設置された仮囲いへ奥田の作品が大きくプリントされ、多くの通行者の目に触れる機会があったという縁もあります。今回の展示は、そうした開業前からの建設プロセスとの関わりが再び結び直される場ともいえます。 本展では、「With Gratitude」シリーズを中心に、花束をモチーフとした絵画作品を展示。春の訪れを感じる空気のなかで、鮮やかで瑞々しいブーケの作品が会場に華やかな展示空間を生み出していきます。 この機会にぜひ会場にてご高覧ください。 ⭐️プライスリストをご希望のお客様へ 本展のプライスリストをご希望の方はリストが完成次第、先行してリストを送付いたします。ArtStickerのお問い合わせフォームよりご連絡ください。 ⭐️レセプションについて 4月10日(金) 19:30〜21:00にて本展レセプションの開催を予定しております。参加をご希望の場合は、ArtSticker内の展覧会ページよりチケットをお申し込みいただき、事前予約をお願いいたします。 🗓️2026年4月11日(土) 〜5月12日(火) 🕗8:00〜19:00 📍Gallery & Bakery Tokyo ８分 / Gallery & Bakery Tokyo 8min （〒104-0031 東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 1F / 1-7-1 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo） — 「Gallery & Bakery Tokyo ８分」は、ArtSticker（ @artsticker_app ）を運営する株式会社The Chain Museumと、THE CITY BAKERY（ @citybakeryjapan ）を運営する株式会社フォンスがプロデュースする、アートギャラリーとベーカリー＆カフェが併設するスペースです。 — #奥田雄太 #YutaOkuda #tokyo8min #tokyo8分 #ArtSticker2026/04/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/奥田雄太#奥田雄太https://www.instagram.com/explore/tags/YutaOkuda#YutaOkudahttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo8min#tokyo8minhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo8分#tokyo8分https://www.instagram.com/explore/tags/ArtSticker#ArtSticker1.22%2570アーティストインタビュー｜やまなかともろう 今注目のアーティストに、作品についてや制作の裏側をお聞きする連載企画。 今回は、アーティスト・やまなかともろうさんに作品に込められたテーマや、その独自の制作環境についてお話を伺いました。 また、インタビュー企画に合わせ、やまなかともろうさんの作品をエントリーにて販売いたします。 【エントリー期間】 2026年3月31日(火)13:00〜4月6日(月)23:00 やまなかともろう 1997年生 宮崎県小林市須木地区出身。 2020年に大分芸術短期大学を卒業後、美術作家としての活動を開始。 現在は福岡を拠点にインディペンデントで作品の発表を重ねている。 代表作「麗髪（うるかみ）」は、刷毛で一筆描きした黒髪を通して、元来 人に宿る気品や心の奥に潜む闇を映し出す。昭和のモデル・山口小夜子や当時の広告美術、日本古来の色彩や工芸に影響を受けながら、現代的な構成とマテリアルによって日本の美を再構築している。背景には永続性の象徴として経年変化しない純金箔を用い、変化し老いていく人の身体や精神との対比を生むことで、無常観を内包した美のあり方を提示している。 @yamanakatomoro2 #やまなかともろう #ArtSticker #現代アート2026/03/31に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/やまなかともろう#やまなかともろうhttps://www.instagram.com/explore/tags/ArtSticker#ArtStickerhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アート7.74%1,6265【4/15〜開催】キュンチョメ個展「あいまいな地球に花束を」@ Gallery & Restaurant 舞台裏 Gallery & Restaurant 舞台裏では、アーティストユニット・キュンチョメによる個展「あいまいな地球に花束を」を開催いたします。 ホンマエリとナブチによって結成されたキュンチョメは、東日本大震災を契機に活動を開始しました。ふたりは、人間中心主義を超えた「新しい愛のかたち」を探求し、想像力とユーモアに満ちた作品を発表し続けています。本展に集うそれぞれの作品に共通して横たわっているのは、地球に対する悠久のまなざし、そして愛と平和への希求です。 東京では初公開となる映像作品《Ghost in the Sea》においては、人間の形をしたビニール袋のかけらがよるべなく海を漂っています。プラスチックは、本来の自然界にない人工的物質であり、分解されることなく環境に留まり続けます。循環の輪に寄与することなく、大海を泳ぐ魚の大群の中を彷徨うプラスチック片は、まるで自然環境と私たち人間の関係性を暗示しているようでもあるでしょう。 また、本展の標題を冠した《あいまいな地球に花束を》に刻まれているのは、どこかあやふやで不正確な世界地図です。これらの地図は、世界各地の人々が記憶だけを頼りに描いたもの。曖昧な輪郭を「正しいかどうか」でジャッジするのではなく、不完全さをありのままに祝福することは、輪郭を二項対立の緊張を解きほぐすための根源的な実践かもしれません。 大海に身を委ね、地球と自分の関係を見つめ直すとき。誰かの頭の中にある曖昧な地球のかたちを愛しく思うとき。あるいは、私たち人間の寿命よりもっと長く存在し続けるものに寄り添い、世界の平和を祈るとき。ぜひ会場で、この「あいまいな地球」に満ちる想いを受け取ってください。 ■Information 会期 2026/4/15 (水) 〜 2026/5/31 (日) 会場 Gallery & Restaurant 舞台裏 住所 〒105-0001 東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA B1F 営業時間 ・ギャラリー 11:00〜20:00 定休日 月曜日 ※月曜が祝日の場合は翌日休業 観覧料 無料 アクセス 東京メトロ日比谷線神谷町駅5番出口より、駅直結 徒歩1分 ※エレベーターあり、バリアフリー、車椅子、ベビーカーの入場可能 アーティスト キュンチョメ 主催 ArtSticker (運営元：The Chain Museum） #GalleryandRestaurant舞台裏 #アートギャラリー #神谷町 #現代アート #キュンチョメ2026/03/31に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/GalleryandRestaurant舞台裏#GalleryandRestaurant舞台裏https://www.instagram.com/explore/tags/アートギャラリー#アートギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/神谷町#神谷町https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/キュンチョメ#キュンチョメ0.25%520【本日よりスタート】スターバックス カフェ ＆ アートギャラリー 谷中御殿坂 柿落とし展 「スターバックス カフェ & アートギャラリー 谷中御殿坂」の記念すべき柿落としとなるアーティストのKarin Hosono、真田将太朗、YU SORAによる3人展を、グランドオープンに合わせて2026年3月28日(土)から開催いたします。 Karin Hosonoは、2002年神奈川県相模原市生まれ、2025年多摩美術大学絵画学科油画専攻 卒業。幼少期から一貫して猫を描き続けており、度重なる観察に基づいた独特のタッチを用い、「猫より猫らしい120%の猫」を目指した作品を制作しています。 真田将太朗は、2000年生まれ。東京藝術大学美術学部を卒業後、東京大学大学院学際情報学府修士課程に在学中。現実の風景を極限まで抽象化し「新しい風景」の創出をテーマに制作を続けています。またAIとの共創を通じた表現の拡張など、絵画における「創造性」の概念を探求しています。 YU SORAは1987年韓国•京畿道生まれ。2020年に東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修士課程を修了。日本と韓国を拠点に、災害や事故などで突然失うこともある日常や些細な日々をテーマに、白く柔らかい布に黒い糸で刺繍を施し、日常の風景を記録するような立体・平面作品を通じて、日常とは何かについて問い直すような空間をつくりだしています。 本展では、「谷中（YANAKA）」を共通のテーマにディスカッションを行い、それぞれ抽象画・具象画・立体と異なる表現でカフェとギャラリーが融合した空間で作品を発表していただきます。是非、この機会に足をお運びいただけますと幸いです。 *本展の展示作品はArtStickerにて販売しております。 会期 2026年3月28日(土)〜6月28日(日) 会場 スターバックス カフェ & アートギャラリー 谷中御殿坂 住所 〒116-0013 東京都荒川区西日暮里3丁目2-5 営業時間 8:00〜21:00 定休日 不定休 観覧料 無料 アクセス JR山手線「日暮里駅」北改札西口 徒歩2分 #KarinHosono #真田将太朗 #YUSORA #谷中 #展覧会2026/03/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/KarinHosono#KarinHosonohttps://www.instagram.com/explore/tags/真田将太朗#真田将太朗https://www.instagram.com/explore/tags/YUSORA#YUSORAhttps://www.instagram.com/explore/tags/谷中#谷中https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会2.48%5211【3/27スタート】磯村暖 / 佐藤瞭太郎 / 島田清夏 / たかくらかずき「メーデイアの鍋」@アートかビーフンか白厨 アートかビーフンか白厨では2026年3月27日(金)から2026年5月9日(土)までの会期で磯村暖、佐藤瞭太郎、島田清夏、たかくらかずきによるグループ展「メーデイアの鍋」を開催いたします。 ー 私たちの社会は、無限や永遠という概念を当然のものとして受け入れてきた。エネルギー開発、宗教、哲学、そして進歩という思想。それらは未来を開くものとして歓迎されてきた。しかし多くの場合、その有用性は時間とともに腐敗し、毒へと変わる。核実験、プラスチック、環境破壊、制度の腐敗。進歩はいつから毒になるのか。そしてそうなりうる未来は想像可能な物差しで測り直すことができるのか。 ギリシア神話に登場する王女であり魔女でもあるメーデイアは、鍋を用いて老人を若返らせた。血を抜き、薬草とともに煮ることで時間を巻き戻したのである。しかし同じ鍋は王を殺すためにも使われた。変化を生み出す装置は、同時に不可逆の装置でもある。鍋とは火を制御する装置であり、エネルギーを人間の手に収めるための技術である。変化、再生、そして破壊。その両義性は現代社会におけるエネルギー技術の姿と重なって見える。 現代美術もまた、物質を消費して別の形へと変換しようとする装置だともいえる。伝統という汲み尽くせぬ泉から素材を取り出し、それを別の意味へと変形させる。その行為はメーデイアの鍋のように、再生の希望と不可逆の暴力を同時に含んでいる。本展ではメーデイアを、エネルギーの象徴であり、他者に対する理性の外側にある感情の象徴として捉える。進歩と毒、その二つの力のあいだに立つ私たちの現在地を、美術という装置を通して確かめようとする。 🥂レセプションについて 3月28日（土）19:00〜21:00にレセプションを開催いたします。ArtStickerの展覧会ページ内「チケットを購入する」から無料チケットをご予約ください。 *本展の出展作品はArtSticker限定で2026年3月27日(金) 17:00から販売受付をいたします。 ⭐️参加アーティスト 磯村暖 / Dan Isomura 佐藤瞭太郎 / Ryotaro Sato 島田清夏 / Sayaka Shimada たかくらかずき / Takakurakazuki 会期 2026年3月27日(金)〜2026年5月9日(土) 会場 アートかビーフンか白厨 住所 〒106-0032 東京都港区六本木5丁目2−4 朝日生命六本木ビル 2階 (エレベーターの左手奥にある階段を2階までお進みください) 電話番号 03-6434-9367 開催時間 17:00〜23:00 (飲食は22:00ラストオーダー) 休館日 日・月 観覧料 無料 アクセス 日比谷線「六本木駅」徒歩4分、大江戸線「六本木」徒歩7分 千代田線「乃木坂駅」徒歩13分、南北線「六本木一丁目駅」徒歩13分 主催 ArtSticker（運営：The Chain Museum） 協力 EUKARYOTE 銀河釉 玉峰窯 #展覧会 #六本木 #現代アート2026/03/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/六本木#六本木https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アート0.05%100【現在開催中】西村有未個展「滲出液とかさぶた」@ Gallery & Restaurant 舞台裏 ■アーティストステートメント 私は、物語的イメージと物質性(マチエール)が拮抗する場で、絵画の可能性を探ってい る。また、そのための手がかりとして、「図形的登場人物」というモチーフを扱っている。 「図形的登場人物」とは、民間伝承文学研究者マックス・リュティが示した概念であり、昔 話において、内面や肉体的描写を省かれ、図示的な役割として配置される存在を意味する。私はこの平坦な存在と物語のシステムに、ときに複雑な想いを重ね、現実と地続きの容赦なさを感じてしまう。だからといって、その内側を補足する挿絵を描くわけではない。つまり、この感情が制作を駆動するエンジンとなる。 同時に近年は、「図形的登場人物」を生む「物語の態度」そのものを、擬人化ならぬ擬物化として、立体へと起こして制作している。この立体は絵画の対抗馬として存在し、双方を行き来することで制作内部には綱引きのような緊張が生まれる。さらに、この緊張はやがて、互いを支える関係として立ち上がってきた。そのあいだで、絵画は次の手触りを獲得していく。 イメージと色とマチエール、そして感情を重ね続ける行為は、同時に一定の型を手掛かり にしながら、抽象と具象という両岸を往還し続けるためのオールや燃料である。そして、 これらに転がされ続けた絵具は、滲出液のようににじみ出る状態を経て、やがてかさぶたのような層を形成していく。こうしたプロセスのなかで、絵画は次第に私の手を離れ、一つの生き物のように立ち上がってくるのだ。 — 本企画は、ArtStickerが運営する「Gallery & Restaurant 舞台裏」を会場に、CADANメンバーのギャラリーがリレー形式で展覧会を開催する「CADAN舞台裏」の第一弾です。 *本展の展示作品はArtStickerにて販売中です。 ■Information 会期 2026/3/18 (水) 〜 2026/4/11 (土) 会場 Gallery & Restaurant 舞台裏 住所 〒105-0001 東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA B1F 営業時間 ・ギャラリー 11:00〜20:00 ・レストラン 12:00〜18:00(17L.O.) 定休日 月曜日 ※月曜が祝日の場合は翌日休業 観覧料 無料 アクセス 東京メトロ日比谷線神谷町駅5番出口より、駅直結 徒歩1分 ※エレベーターあり、バリアフリー、車椅子、ベビーカーの入場可能 アーティスト 西村有未 主催 ArtSticker (運営元：The Chain Museum）、CADAN（一般社団法人日本現代美術商協会） 協力 FINCH ARTS 撮影：碕 雄大 or Photo by Yudai Saki #GalleryandRestaurant舞台裏 #アートギャラリー #神谷町 #現代アート #西村有未2026/03/24に公開麻布台ヒルズ（Azabudai Hills） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/GalleryandRestaurant舞台裏#GalleryandRestaurant舞台裏https://www.instagram.com/explore/tags/アートギャラリー#アートギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/神谷町#神谷町https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/西村有未#西村有未0.07%140【出展作家インタビュー】川端健太 （ @kawaken11_06 ) Gallery & Bakery Tokyo ８分では、4月7日まで川端健太による個展「document / skin」を開催中です。 この動画では出展作家の川端健太に展示のテーマや出展作品についてお話を伺いました。 ぜひ展示とあわせてご覧ください。 🗓️2026年3月7日(土)〜4月7日(火) 🕗8:00〜19:00 📍Gallery & Bakery Tokyo ８分 / Gallery & Bakery Tokyo 8min （〒104-0031 東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 1F / 1-7-1 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo） — 「Gallery & Bakery Tokyo ８分」は、ArtSticker（ @artsticker_app ）を運営する株式会社The Chain Museumと、THE CITY BAKERY（ @citybakeryjapan ）を運営する株式会社フォンスがプロデュースする、アートギャラリーとベーカリー＆カフェが併設するスペースです。 — #川端健太 #KentaKawabata #tokyo8min #tokyo8分 #ArtSticker2026/03/23に公開TODAビルディング 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/川端健太#川端健太https://www.instagram.com/explore/tags/KentaKawabata#KentaKawabatahttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo8min#tokyo8minhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo8分#tokyo8分https://www.instagram.com/explore/tags/ArtSticker#ArtSticker1.18%2481【現在開催中】ももえ | 東 麻奈美 二人展 「 Play of Images 」＠ GALLERY ROOM・A GALLERY ROOM・Aでは、2026年3月21日(土)より、ももえと東麻奈美による二人展「Play of Images」を開催いたします。 本展「Play of Images」は、両者の作品を通して、絵画の内部でイメージがどのように重なり合い、拡張しながら構成されていくのかを探る二人展です。 東麻奈美は「回転」というモチーフを起点に、フィギュアを回転させながら撮影した複数の瞬間を再構成することで、一つの画面の中に時間の連続や視点の移動を組み込みます。重なり合う残像のようなイメージは、動きの軌跡や時間の積層を視覚的なリズムとして画面に定着させます。 一方、ももえはキャラクター的なイメージと毛糸や木材などの日常的な素材を組み合わせることで、平面的なイメージと物質的な存在感が交差する絵画空間を生み出します。画面の内部と外部を行き来するキャラクターは、イメージと素材のあいだに軽やかな関係性を生み出します。 絵画を固定されたイメージとしてではなく、異なる方法で絵画に向き合う両者の作品は、イメージの構成や関係性に新たな視点をもたらします。 ももえと東麻奈美によるそれぞれの表現が交差し広がっていく場を、ぜひ会場にてご高覧ください。 ※本展の出展作品はArtSticker限定で販売受付をしております。 会期 2026年3月21日(土) ~ 4月19日(日) 会場 GALLERY ROOM・A 住所 東京都墨田区本所2-16-5 KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1 電話番号 なし 開催時間 8:00〜23:00 休館日 会期中無休 （*祝日も開廊いたします） 観覧料 無料 アクセス 都営浅草線「浅草駅」徒歩8分 「本所吾妻橋駅」徒歩9分、都営大江戸線「蔵前駅」徒歩9分 #ももえ #東麻奈美 #蔵前 #浅草 #展覧会2026/03/22に公開KAIKA / THE SHARE HOTELS 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/ももえ#ももえhttps://www.instagram.com/explore/tags/東麻奈美#東麻奈美https://www.instagram.com/explore/tags/蔵前#蔵前https://www.instagram.com/explore/tags/浅草#浅草https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会0.26%550【3/21スタート】ももえ | 東 麻奈美 二人展 「 Play of Images 」＠ GALLERY ROOM・A GALLERY ROOM・Aでは、2026年3月21日(土)より、ももえと東麻奈美による二人展「Play of Images」を開催いたします。 本展「Play of Images」は、両者の作品を通して、絵画の内部でイメージがどのように重なり合い、拡張しながら構成されていくのかを探る二人展です。 東麻奈美は「回転」というモチーフを起点に、フィギュアを回転させながら撮影した複数の瞬間を再構成することで、一つの画面の中に時間の連続や視点の移動を組み込みます。重なり合う残像のようなイメージは、動きの軌跡や時間の積層を視覚的なリズムとして画面に定着させます。 一方、ももえはキャラクター的なイメージと毛糸や木材などの日常的な素材を組み合わせることで、平面的なイメージと物質的な存在感が交差する絵画空間を生み出します。画面の内部と外部を行き来するキャラクターは、イメージと素材のあいだに軽やかな関係性を生み出します。 絵画を固定されたイメージとしてではなく、異なる方法で絵画に向き合う両者の作品は、イメージの構成や関係性に新たな視点をもたらします。 ももえと東麻奈美によるそれぞれの表現が交差し広がっていく場を、ぜひ会場にてご高覧ください。 ※本展の出展作品はArtSticker限定で全て「先着制」で2026年3月21日(土)AM8:00から販売受付をいたします。 会期 2026年3月21日(土) ~ 4月19日(日) 会場 GALLERY ROOM・A 住所 東京都墨田区本所2-16-5 KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1 電話番号 なし 開催時間 8:00〜23:00 休館日 会期中無休 （*祝日も開廊いたします） 観覧料 無料 アクセス 都営浅草線「浅草駅」徒歩8分 「本所吾妻橋駅」徒歩9分、都営大江戸線「蔵前駅」徒歩9分 #ももえ #東麻奈美 #蔵前 #浅草 #展覧会2026/03/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ももえ#ももえhttps://www.instagram.com/explore/tags/東麻奈美#東麻奈美https://www.instagram.com/explore/tags/蔵前#蔵前https://www.instagram.com/explore/tags/浅草#浅草https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会6.6%1,3884【3/21スタート】ももえ | 東 麻奈美 二人展 「 Play of Images 」＠ GALLERY ROOM・A GALLERY ROOM・Aでは、2026年3月21日(土)より、ももえと東麻奈美による二人展「Play of Images」を開催いたします。 本展「Play of Images」は、両者の作品を通して、絵画の内部でイメージがどのように重なり合い、拡張しながら構成されていくのかを探る二人展です。 東麻奈美は「回転」というモチーフを起点に、フィギュアを回転させながら撮影した複数の瞬間を再構成することで、一つの画面の中に時間の連続や視点の移動を組み込みます。重なり合う残像のようなイメージは、動きの軌跡や時間の積層を視覚的なリズムとして画面に定着させます。 一方、ももえはキャラクター的なイメージと毛糸や木材などの日常的な素材を組み合わせることで、平面的なイメージと物質的な存在感が交差する絵画空間を生み出します。画面の内部と外部を行き来するキャラクターは、イメージと素材のあいだに軽やかな関係性を生み出します。 絵画を固定されたイメージとしてではなく、異なる方法で絵画に向き合う両者の作品は、イメージの構成や関係性に新たな視点をもたらします。 ももえと東麻奈美によるそれぞれの表現が交差し広がっていく場を、ぜひ会場にてご高覧ください。 ※本展の出展作品はArtSticker限定で全て「先着制」で2026年3月21日(土)AM8:00から販売受付をいたします。 会期 2026年3月21日(土) ~ 4月19日(日) 会場 GALLERY ROOM・A 住所 東京都墨田区本所2-16-5 KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1 電話番号 なし 開催時間 8:00〜23:00 休館日 会期中無休 （*祝日も開廊いたします） 観覧料 無料 アクセス 都営浅草線「浅草駅」徒歩8分 「本所吾妻橋駅」徒歩9分、都営大江戸線「蔵前駅」徒歩9分 #ももえ #東麻奈美 #蔵前 #浅草 #展覧会2026/03/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ももえ#ももえhttps://www.instagram.com/explore/tags/東麻奈美#東麻奈美https://www.instagram.com/explore/tags/蔵前#蔵前https://www.instagram.com/explore/tags/浅草#浅草https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会0.47%1000【現在開催中】西村有未個展「滲出液とかさぶた」@ Gallery & Restaurant 舞台裏 ■アーティストステートメント 私は、物語的イメージと物質性(マチエール)が拮抗する場で、絵画の可能性を探ってい る。また、そのための手がかりとして、「図形的登場人物」というモチーフを扱っている。 「図形的登場人物」とは、民間伝承文学研究者マックス・リュティが示した概念であり、昔 話において、内面や肉体的描写を省かれ、図示的な役割として配置される存在を意味する。私はこの平坦な存在と物語のシステムに、ときに複雑な想いを重ね、現実と地続きの容赦なさを感じてしまう。だからといって、その内側を補足する挿絵を描くわけではない。つまり、この感情が制作を駆動するエンジンとなる。 同時に近年は、「図形的登場人物」を生む「物語の態度」そのものを、擬人化ならぬ擬物化として、立体へと起こして制作している。この立体は絵画の対抗馬として存在し、双方を行き来することで制作内部には綱引きのような緊張が生まれる。さらに、この緊張はやがて、互いを支える関係として立ち上がってきた。そのあいだで、絵画は次の手触りを獲得していく。 イメージと色とマチエール、そして感情を重ね続ける行為は、同時に一定の型を手掛かり にしながら、抽象と具象という両岸を往還し続けるためのオールや燃料である。そして、 これらに転がされ続けた絵具は、滲出液のようににじみ出る状態を経て、やがてかさぶたのような層を形成していく。こうしたプロセスのなかで、絵画は次第に私の手を離れ、一つの生き物のように立ち上がってくるのだ。 --- 本企画は、ArtStickerが運営する「Gallery & Restaurant 舞台裏」を会場に、CADANメンバーのギャラリーがリレー形式で展覧会を開催する「CADAN舞台裏」の第一弾です。 *本展の展示作品はArtStickerにて販売中です。 ■Information 会期 2026/3/18 (水) 〜 2026/4/11 (土) 会場 Gallery & Restaurant 舞台裏 住所 〒105-0001 東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA B1F 営業時間 ・ギャラリー 11:00〜20:00 ・レストラン 12:00〜18:00(17L.O.) 定休日 月曜日 ※月曜が祝日の場合は翌日休業 観覧料 無料 アクセス 東京メトロ日比谷線神谷町駅5番出口より、駅直結 徒歩1分 ※エレベーターあり、バリアフリー、車椅子、ベビーカーの入場可能 アーティスト 西村有未 主催 ArtSticker (運営元：The Chain Museum）、CADAN（一般社団法人日本現代美術商協会） 協力 FINCH ARTS 撮影：碕 雄大 or Photo by Yudai Saki #GalleryandRestaurant舞台裏 #アートギャラリー #神谷町 #現代アート #西村有未2026/03/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/GalleryandRestaurant舞台裏#GalleryandRestaurant舞台裏https://www.instagram.com/explore/tags/アートギャラリー#アートギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/神谷町#神谷町https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/西村有未#西村有未0.54%1140【3/21スタート】ももえ | 東 麻奈美 二人展 「 Play of Images 」＠ GALLERY ROOM・A GALLERY ROOM・Aでは、2026年3月21日(土)より、ももえと東麻奈美による二人展「Play of Images」を開催いたします。 本展「Play of Images」は、両者の作品を通して、絵画の内部でイメージがどのように重なり合い、拡張しながら構成されていくのかを探る二人展です。 東麻奈美は「回転」というモチーフを起点に、フィギュアを回転させながら撮影した複数の瞬間を再構成することで、一つの画面の中に時間の連続や視点の移動を組み込みます。重なり合う残像のようなイメージは、動きの軌跡や時間の積層を視覚的なリズムとして画面に定着させます。 一方、ももえはキャラクター的なイメージと毛糸や木材などの日常的な素材を組み合わせることで、平面的なイメージと物質的な存在感が交差する絵画空間を生み出します。画面の内部と外部を行き来するキャラクターは、イメージと素材のあいだに軽やかな関係性を生み出します。 絵画を固定されたイメージとしてではなく、異なる方法で絵画に向き合う両者の作品は、イメージの構成や関係性に新たな視点をもたらします。 ももえと東麻奈美によるそれぞれの表現が交差し広がっていく場を、ぜひ会場にてご高覧ください。 ※本展の出展作品はArtSticker限定で全て「先着制」で2026年3月21日(土)AM8:00から販売受付をいたします。 会期 2026年3月21日(土) ~ 4月19日(日) 会場 GALLERY ROOM・A 住所 東京都墨田区本所2-16-5 KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1 電話番号 なし 開催時間 8:00〜23:00 休館日 会期中無休 （*祝日も開廊いたします） 観覧料 無料 アクセス 都営浅草線「浅草駅」徒歩8分 「本所吾妻橋駅」徒歩9分、都営大江戸線「蔵前駅」徒歩9分 #ももえ #東麻奈美 #蔵前 #浅草 #展覧会2026/03/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ももえ#ももえhttps://www.instagram.com/explore/tags/東麻奈美#東麻奈美https://www.instagram.com/explore/tags/蔵前#蔵前https://www.instagram.com/explore/tags/浅草#浅草https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会3.34%7021みんなのギャラリーでは、3月22日(日)まで香月恵介個展「ON-SCREEN」を開催中です。 ArtStickerにて本展の展示作品の一部を販売いたします。 --- 本展では、人工の光を絵にする試みとして、香月が長年に渡り取り組んでいるピクセルペインティング作品より「3600 Colors」シリーズを二十数点、そして2組のエディション作品を展示いたします。 これらの作品を構成し、ギャラリーはまるでパソコンの画面が現実に現れたかのような空間となります。伝統的な絵画から現代のデジタルディスプレイへと続く「視覚とメディアの関係性」に迫り、私たち自身のものの見方に再考を促します。 --- 会期 2026年3月5日(木)〜3月22日(日) 時間 12:00 – 19:00 休廊日 月曜 会場 みんなのギャラリー 住所 〒110-0015 東京都台東区東上野4-14-3 2F #みんなのギャラリー #香月恵介2026/03/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/みんなのギャラリー#みんなのギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/香月恵介#香月恵介0.11%230Yoru Aozoraにて開催された丸山純子 個展 「生のけはい」。 本展の展示作品の一部をArtStickerで販売いたします。 #YoruAozora #丸山純子2026/03/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/YoruAozora#YoruAozorahttps://www.instagram.com/explore/tags/丸山純子#丸山純子0.16%3401234...29>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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