TEZUKAYAMA GALLERY

木村剛士個展 | Takeshi Kimura Exhibition "Deaf Voice - 時間に耐えたくない" 2024.7.5 FRI - 8.3 SAT at TEZUKAYAMA GALLERY - MAIN GALLERY @tezukayama_g [Artists] 木村剛士 | Takeshi Kimura @takeshi.kimura.7334504 _ 2024年7月5日よりTEZUKAYAMA GALLERYでは初の木村剛士個展 ”Deaf Voice - 時間に耐えたくない”を開催いたします。 1980年、東京都生まれ、宮城県出身。多摩美術大学院美術研究科彫刻専攻を修了。これまで芸術祭を中心に数多くのサイト・スペシフィックな彫刻を発表してまいりました。2020年の六甲ミーツ・アートではテニスコートを湯船と見立てた大型のインスタレーションを発表、ART OSAKA EXPANDED 2023では、名村造船所跡地にて8隻のボートが漂う空間をつくりあげました。どちらも共通している点は彫刻”物”としてとどまっていないところにあります。鑑賞者が彫刻の背景に想いを馳せることで変化する時間軸も作品の一部となるのです。また、時代や環境の変化から発生したエネルギーも木村の作品からは感じ取ることができます。本展ではまず、作家自身を主点とするミクロな時代(世代)から社会と彫刻の在り方を考察します。同世代だからこそ分かり合えること、世代が変わり引き継がれなかったものをそっとひろいあげた作品が並ぶことは今を観察するための重要な役割を担っているのです。この機会にぜひご高覧くださいませ。 [アーティスト・ステイトメント] 話というのは考えていることや感じたことを比較的近い意味の言葉に置き換えて伝える抽象的な表現なので、そこからボロボロとこぼれ落ちてしまう欠片が、実は芯だったりすることがあります。ですから、この文章もまた芯を捉えられていないと思うので、私とあなたとの出会いのきっかけ位として読んでください。「ホームサイン」。この言葉を知ったのは「デフ・ヴォイス」というドラマで（正確には体感としては知っていたが）、聴覚障害者を親に持つ主人公が、法廷通訳をきっかけに物語が進んで行くという内容です。話の中でホームサインしか使うことが出来ずに、社会的に孤立してしまった聴覚障害の方が出てきます。ホームサインとは、親と子や兄弟間など近しい間でのみ成立する身振り手振りのジェスチャーで、手話とは違いこれといった文法はないそうです。なので、ホームサインを使う近親者との関係性が途絶えてしまうと、存在自体がなくなってしまう、脆くて儚い時代に耐えられない表現とでも言えましょうか。時代に耐えられないというと、若い世代は自転車のスポークにボールを入れて移動する文化なんて知る由もないですよね。インターネットもない時代に、当時の子供たちの間で何故か全国的に流行った文化です。スポークを台座としてボールを挟み込む彫刻的な設置方法は、世代が変われば忘れ去られる個人史の欠片で、ホームサインと同じように「時代に耐えられない彫刻」と言えるかと思います。この展覧会では色々な世代をある種の部族(トライブ)と捉えて、私の世代の文化(40代)を彫刻として展示することで、世代間の関係性を再考することを目的としています。野生の思考のように世代というトライブが違っても、根本的な構造は変わらないし、優劣もありません。私が体験したテニスボールとスポークの関係性に近い事柄は、様々な圧力に耐えることが出来ませんが、人類の歩みが始まってから星の数ほど生み出されは消えていった表現の一旦です。今後も声高な社会性や効率化とは別な歩みで更新されていくでしょう。木村剛士 #art #artwork #artgallery #gallery #contemporaryart #sculpture #exhibition #soloexhibition #tezukayamagallery #osaka #sculptor #takeshikimura #木村剛士

2024/07/03に公開Tezukayama Gallery 日本大阪府

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木村剛士個展 | Takeshi Kimura Exhibition "Deaf Voice - 時間に耐えたくない" 2024.7.5 FRI - 8.3 SAT at TEZUKAYAMA GALLERY - MAIN GALLERY @tezukayama_g [Artists] 木村剛士 | Takeshi Kimura @takeshi.kimura.7334504 _ 2024年7月5日よりTEZUKAYAMA GALLERYでは初の木村剛士個展 ”Deaf Voice - 時間に耐えたくない”を開催いたします。 1980年、東京都生まれ、宮城県出身。多摩美術大学院美術研究科彫刻専攻を修了。これまで芸術祭を中心に数多くのサイト・スペシフィックな彫刻を発表してまいりました。2020年の六甲ミーツ・アートではテニスコートを湯船と見立てた大型のインスタレーションを発表、ART OSAKA EXPANDED 2023では、名村造船所跡地にて8隻のボートが漂う空間をつくりあげました。どちらも共通している点は彫刻”物”としてとどまっていないところにあります。鑑賞者が彫刻の背景に想いを馳せることで変化する時間軸も作品の一部となるのです。また、時代や環境の変化から発生したエネルギーも木村の作品からは感じ取ることができます。本展ではまず、作家自身を主点とするミクロな時代(世代)から社会と彫刻の在り方を考察します。同世代だからこそ分かり合えること、世代が変わり引き継がれなかったものをそっとひろいあげた作品が並ぶことは今を観察するための重要な役割を担っているのです。この機会にぜひご高覧くださいませ。 [アーティスト・ステイトメント] 話というのは考えていることや感じたことを比較的近い意味の言葉に置き換えて伝える抽象的な表現なので、そこからボロボロとこぼれ落ちてしまう欠片が、実は芯だったりすることがあります。ですから、この文章もまた芯を捉えられていないと思うので、私とあなたとの出会いのきっかけ位として読んでください。「ホームサイン」。この言葉を知ったのは「デフ・ヴォイス」というドラマで（正確には体感としては知っていたが）、聴覚障害者を親に持つ主人公が、法廷通訳をきっかけに物語が進んで行くという内容です。話の中でホームサインしか使うことが出来ずに、社会的に孤立してしまった聴覚障害の方が出てきます。ホームサインとは、親と子や兄弟間など近しい間でのみ成立する身振り手振りのジェスチャーで、手話とは違いこれといった文法はないそうです。なので、ホームサインを使う近親者との関係性が途絶えてしまうと、存在自体がなくなってしまう、脆くて儚い時代に耐えられない表現とでも言えましょうか。時代に耐えられないというと、若い世代は自転車のスポークにボールを入れて移動する文化なんて知る由もないですよね。インターネットもない時代に、当時の子供たちの間で何故か全国的に流行った文化です。スポークを台座としてボールを挟み込む彫刻的な設置方法は、世代が変われば忘れ去られる個人史の欠片で、ホームサインと同じように「時代に耐えられない彫刻」と言えるかと思います。この展覧会では色々な世代をある種の部族(トライブ)と捉えて、私の世代の文化(40代)を彫刻として展示することで、世代間の関係性を再考することを目的としています。野生の思考のように世代というトライブが違っても、根本的な構造は変わらないし、優劣もありません。私が体験したテニスボールとスポークの関係性に近い事柄は、様々な圧力に耐えることが出来ませんが、人類の歩みが始まってから星の数ほど生み出されは消えていった表現の一旦です。今後も声高な社会性や効率化とは別な歩みで更新されていくでしょう。木村剛士 #art #artwork #artgallery #gallery #contemporaryart #sculpture #exhibition #soloexhibition #tezukayamagallery #osaka #sculptor #takeshikimura #木村剛士

2024/07/03に公開Tezukayama Gallery 日本大阪府

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木村剛士個展 | Takeshi Kimura Exhibition "Deaf Voice - 時間に耐えたくない" 2024.7.5 FRI - 8.3 SAT at TEZUKAYAMA GALLERY - MAIN GALLERY @tezukayama_g [Artists] 木村剛士 | Takeshi Kimura @takeshi.kimura.7334504 _ 2024年7月5日よりTEZUKAYAMA GALLERYでは初の木村剛士個展 ”Deaf Voice - 時間に耐えたくない”を開催いたします。 1980年、東京都生まれ、宮城県出身。多摩美術大学院美術研究科彫刻専攻を修了。これまで芸術祭を中心に数多くのサイト・スペシフィックな彫刻を発表してまいりました。2020年の六甲ミーツ・アートではテニスコートを湯船と見立てた大型のインスタレーションを発表、ART OSAKA EXPANDED 2023では、名村造船所跡地にて8隻のボートが漂う空間をつくりあげました。どちらも共通している点は彫刻”物”としてとどまっていないところにあります。鑑賞者が彫刻の背景に想いを馳せることで変化する時間軸も作品の一部となるのです。また、時代や環境の変化から発生したエネルギーも木村の作品からは感じ取ることができます。本展ではまず、作家自身を主点とするミクロな時代(世代)から社会と彫刻の在り方を考察します。同世代だからこそ分かり合えること、世代が変わり引き継がれなかったものをそっとひろいあげた作品が並ぶことは今を観察するための重要な役割を担っているのです。この機会にぜひご高覧くださいませ。 [アーティスト・ステイトメント] 話というのは考えていることや感じたことを比較的近い意味の言葉に置き換えて伝える抽象的な表現なので、そこからボロボロとこぼれ落ちてしまう欠片が、実は芯だったりすることがあります。ですから、この文章もまた芯を捉えられていないと思うので、私とあなたとの出会いのきっかけ位として読んでください。「ホームサイン」。この言葉を知ったのは「デフ・ヴォイス」というドラマで（正確には体感としては知っていたが）、聴覚障害者を親に持つ主人公が、法廷通訳をきっかけに物語が進んで行くという内容です。話の中でホームサインしか使うことが出来ずに、社会的に孤立してしまった聴覚障害の方が出てきます。ホームサインとは、親と子や兄弟間など近しい間でのみ成立する身振り手振りのジェスチャーで、手話とは違いこれといった文法はないそうです。なので、ホームサインを使う近親者との関係性が途絶えてしまうと、存在自体がなくなってしまう、脆くて儚い時代に耐えられない表現とでも言えましょうか。時代に耐えられないというと、若い世代は自転車のスポークにボールを入れて移動する文化なんて知る由もないですよね。インターネットもない時代に、当時の子供たちの間で何故か全国的に流行った文化です。スポークを台座としてボールを挟み込む彫刻的な設置方法は、世代が変われば忘れ去られる個人史の欠片で、ホームサインと同じように「時代に耐えられない彫刻」と言えるかと思います。この展覧会では色々な世代をある種の部族(トライブ)と捉えて、私の世代の文化(40代)を彫刻として展示することで、世代間の関係性を再考することを目的としています。野生の思考のように世代というトライブが違っても、根本的な構造は変わらないし、優劣もありません。私が体験したテニスボールとスポークの関係性に近い事柄は、様々な圧力に耐えることが出来ませんが、人類の歩みが始まってから星の数ほど生み出されは消えていった表現の一旦です。今後も声高な社会性や効率化とは別な歩みで更新されていくでしょう。木村剛士 #art #artwork #artgallery #gallery #contemporaryart #sculpture #exhibition #soloexhibition #tezukayamagallery #osaka #sculptor #takeshikimura #木村剛士

2024/07/03に公開Tezukayama Gallery 日本大阪府

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築山有城個展 | Yuki Tsukiyama Exhibition "Exhibition 2024" 2024.7.5 FRI - 8.3 SAT at TEZUKAYAMA GALLERY - MAIN GALLERY @tezukayama_g [Artists] 築山有城 | Yuki Tsukiyama @yuki_tsukiyama _ 1976年に兵庫県神戸市に生まれた築山は、2000年に京都造形芸術大学芸術学部美術科彫刻コースを卒業、現在に至るまで出身地である神戸に拠点を置き、関西を中心に精力的に活動をしている彫刻家です。2023年6月からはアートと社会のより良い関係をつくるべく活動している神戸のアーティストコミュニティ C.A.P.（芸術と計画会議）の代表も務めています。築山が扱う素材は金属や樹脂、木、塗料など多岐に渡りますが、制作の出発点は常に素材そのものにあります。彼自身が「遊び」と呼ぶ実験を繰り返す中から素材固有の特性を捉え、それを作品主題の一部とする点において、築山の作品制作には一貫した姿勢が感じられます。今展では、絵画教室で受け取った石膏像と本物の牛の頭骨を中心に、築山がそれにまつわる考察を行います。デッサン用のモチーフとして使われた石膏像と牛の頭骨は、築山にとって、時代や文化によって異なる解釈や意味合いを持ちます。築山が信念や感情、経験、文化的背景などに影響され、独自の視点や経験に基づいて、石膏像を彫り進める際にある種の脚色や自身のリアリティが投影されます。石膏像を回転させながら、体感的に触れることでリアリティに近づいていきます。現実性と実在性、西洋人と東洋人、紀元前の彫刻家と現代の石膏職人、そして亡骸、相互作用を通じて、“築山のリアリティ”は形成され、新たな意味や価値を生み出します。どうぞ、この機会にご高覧くださいませ。 [アーティストステートメント] 役目を終えて譲り受けたデッサン用のモチーフ群の中に、石膏像と牛骨がありました。アポロ、メジチ、ボルゲーゼ、ヴィーナス、陰影を描く訓練に最適とされる美しい石膏像とは違い、牛骨の、徐々に朽ち果てていく亡骸そのものであるという事実は私に圧倒的な存在感を突き付けました。古代ギリシャ彫刻を元に原型と型を何度も経て現代に流通する石膏像に鑿を入れ、エッジを出し、「彫刻作品」として牛骨の存在を超えられまいか？彫っていると、髪の毛の質感や耳のディテールなどの細部が気にならなくなり、石膏像が隣人のように存在感を持ってすっと私の前にいるように感じられる瞬間があります。それがリアリティと呼ばれるものなのかどうか。メジチの作者はミケランジェロとあります。もちろんオリジナルではありませんが、古の巨匠の仕事の痕跡を少しドキドキしながら彫りすすめました。また、石膏像の裏側に目をやれば職人たちの無意識の仕事を観ることができます。石膏というフラジャイルな素材を補うべく張り込まれた造形を「モチーフ」として描いた石膏デッサンです。表を彫り、裏を描く。紀元前の彫刻家と現代の石膏職人、そして亡骸、2000年以上の時を超え、その間をつなごうとする試みです。築山有城 #art #artwork #artgallery #gallery #contemporaryart #exhibition #soloexhibition #tezukayamagallery #osaka #yukitsukiyama #sculpture #sculptor #築山有城

2024/07/03に公開Tezukayama Gallery 日本大阪府

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築山有城個展 | Yuki Tsukiyama Exhibition "Exhibition 2024" 2024.7.5 FRI - 8.3 SAT at TEZUKAYAMA GALLERY - MAIN GALLERY @tezukayama_g [Artists] 築山有城 | Yuki Tsukiyama @yuki_tsukiyama _ 1976年に兵庫県神戸市に生まれた築山は、2000年に京都造形芸術大学芸術学部美術科彫刻コースを卒業、現在に至るまで出身地である神戸に拠点を置き、関西を中心に精力的に活動をしている彫刻家です。2023年6月からはアートと社会のより良い関係をつくるべく活動している神戸のアーティストコミュニティ C.A.P.（芸術と計画会議）の代表も務めています。築山が扱う素材は金属や樹脂、木、塗料など多岐に渡りますが、制作の出発点は常に素材そのものにあります。彼自身が「遊び」と呼ぶ実験を繰り返す中から素材固有の特性を捉え、それを作品主題の一部とする点において、築山の作品制作には一貫した姿勢が感じられます。今展では、絵画教室で受け取った石膏像と本物の牛の頭骨を中心に、築山がそれにまつわる考察を行います。デッサン用のモチーフとして使われた石膏像と牛の頭骨は、築山にとって、時代や文化によって異なる解釈や意味合いを持ちます。築山が信念や感情、経験、文化的背景などに影響され、独自の視点や経験に基づいて、石膏像を彫り進める際にある種の脚色や自身のリアリティが投影されます。石膏像を回転させながら、体感的に触れることでリアリティに近づいていきます。現実性と実在性、西洋人と東洋人、紀元前の彫刻家と現代の石膏職人、そして亡骸、相互作用を通じて、“築山のリアリティ”は形成され、新たな意味や価値を生み出します。どうぞ、この機会にご高覧くださいませ。 [アーティストステートメント] 役目を終えて譲り受けたデッサン用のモチーフ群の中に、石膏像と牛骨がありました。アポロ、メジチ、ボルゲーゼ、ヴィーナス、陰影を描く訓練に最適とされる美しい石膏像とは違い、牛骨の、徐々に朽ち果てていく亡骸そのものであるという事実は私に圧倒的な存在感を突き付けました。古代ギリシャ彫刻を元に原型と型を何度も経て現代に流通する石膏像に鑿を入れ、エッジを出し、「彫刻作品」として牛骨の存在を超えられまいか？彫っていると、髪の毛の質感や耳のディテールなどの細部が気にならなくなり、石膏像が隣人のように存在感を持ってすっと私の前にいるように感じられる瞬間があります。それがリアリティと呼ばれるものなのかどうか。メジチの作者はミケランジェロとあります。もちろんオリジナルではありませんが、古の巨匠の仕事の痕跡を少しドキドキしながら彫りすすめました。また、石膏像の裏側に目をやれば職人たちの無意識の仕事を観ることができます。石膏というフラジャイルな素材を補うべく張り込まれた造形を「モチーフ」として描いた石膏デッサンです。表を彫り、裏を描く。紀元前の彫刻家と現代の石膏職人、そして亡骸、2000年以上の時を超え、その間をつなごうとする試みです。築山有城 #art #artwork #artgallery #gallery #contemporaryart #exhibition #soloexhibition #tezukayamagallery #osaka #yukitsukiyama #sculpture #sculptor #築山有城

2024/07/03に公開Tezukayama Gallery 日本大阪府

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築山有城個展 | Yuki Tsukiyama Exhibition "Exhibition 2024" 2024.7.5 FRI - 8.3 SAT at TEZUKAYAMA GALLERY - MAIN GALLERY @tezukayama_g [Artists] 築山有城 | Yuki Tsukiyama @yuki_tsukiyama _ 1976年に兵庫県神戸市に生まれた築山は、2000年に京都造形芸術大学芸術学部美術科彫刻コースを卒業、現在に至るまで出身地である神戸に拠点を置き、関西を中心に精力的に活動をしている彫刻家です。2023年6月からはアートと社会のより良い関係をつくるべく活動している神戸のアーティストコミュニティ C.A.P.（芸術と計画会議）の代表も務めています。築山が扱う素材は金属や樹脂、木、塗料など多岐に渡りますが、制作の出発点は常に素材そのものにあります。彼自身が「遊び」と呼ぶ実験を繰り返す中から素材固有の特性を捉え、それを作品主題の一部とする点において、築山の作品制作には一貫した姿勢が感じられます。今展では、絵画教室で受け取った石膏像と本物の牛の頭骨を中心に、築山がそれにまつわる考察を行います。デッサン用のモチーフとして使われた石膏像と牛の頭骨は、築山にとって、時代や文化によって異なる解釈や意味合いを持ちます。築山が信念や感情、経験、文化的背景などに影響され、独自の視点や経験に基づいて、石膏像を彫り進める際にある種の脚色や自身のリアリティが投影されます。石膏像を回転させながら、体感的に触れることでリアリティに近づいていきます。現実性と実在性、西洋人と東洋人、紀元前の彫刻家と現代の石膏職人、そして亡骸、相互作用を通じて、“築山のリアリティ”は形成され、新たな意味や価値を生み出します。どうぞ、この機会にご高覧くださいませ。 [アーティストステートメント] 役目を終えて譲り受けたデッサン用のモチーフ群の中に、石膏像と牛骨がありました。アポロ、メジチ、ボルゲーゼ、ヴィーナス、陰影を描く訓練に最適とされる美しい石膏像とは違い、牛骨の、徐々に朽ち果てていく亡骸そのものであるという事実は私に圧倒的な存在感を突き付けました。古代ギリシャ彫刻を元に原型と型を何度も経て現代に流通する石膏像に鑿を入れ、エッジを出し、「彫刻作品」として牛骨の存在を超えられまいか？彫っていると、髪の毛の質感や耳のディテールなどの細部が気にならなくなり、石膏像が隣人のように存在感を持ってすっと私の前にいるように感じられる瞬間があります。それがリアリティと呼ばれるものなのかどうか。メジチの作者はミケランジェロとあります。もちろんオリジナルではありませんが、古の巨匠の仕事の痕跡を少しドキドキしながら彫りすすめました。また、石膏像の裏側に目をやれば職人たちの無意識の仕事を観ることができます。石膏というフラジャイルな素材を補うべく張り込まれた造形を「モチーフ」として描いた石膏デッサンです。表を彫り、裏を描く。紀元前の彫刻家と現代の石膏職人、そして亡骸、2000年以上の時を超え、その間をつなごうとする試みです。築山有城 #art #artwork #artgallery #gallery #contemporaryart #exhibition #soloexhibition #tezukayamagallery #osaka #yukitsukiyama #sculpture #sculptor #築山有城

2024/07/03に公開Tezukayama Gallery 日本大阪府

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【NEWS】 6月29日から台北のAKI Galleryで開催されるグループ展に大江慶之、小池一馬、長谷川学の3名が参加します。会期中、台湾にお越しの際は是非お立ち寄り下さいませ。 Artwork: ©Manabu Hasegawa / Photo by Hyogo Mugyuda - [Title] Chimeric Sculpture Expressions [Period] 2024.6.29 (Sat.) - 2024.8.3 (Sat.) [Artists] Gensho Sugahara / Kazuma Koike / Manabu Hasegawa Naohiro Takahashi / Sen Takahashi / Yoshiyuki Ooe [Organized by] TEZUKAYAMA GALLERY, Osaka [Cooperation] EUKARYOTE (Tokyo), LEESAYA (Tokyo) [Venue] AKI Gallery, Taipei _ "Chimeric Sculpture Expressions" In this exhibition, we will introduce six Japanese artists who develop unique expressions under the theme of chimeric sculpture expressions. The word "chimera" originates from the Greek mythological creature, a monster with the head of a lion, the body of a goat, and the tail of a snake. In biology, it refers to an organism that contains cells with different genetic backgrounds coexisting within the same individual. Given the historical background of different cultures and ideas merging, it can be said that sculptural expression in Japan has undergone a complex evolution. The six artists featured in this exhibition have not only remained within the context of academic sculpture history but have also continuously transformed their art by flexibly incorporating diverse elements from their unique perspectives, ultimately elevating them into unique sculptural expressions. #contemporaryart #sculpture #art #japaneseart #japaneseartist #carvingwood #woodcarving #ceramics #mixedmedia #exhibition #groupshow #groupexhibition #taipei #taiwan #akigallery #tezukayamagallery @akigallery @tezukayama_g @ooeyoshiyuki @kazumakoike #manabuhasegawa

2024/06/25に公開也趣藝廊 AKI Gallery 台湾

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【NEWS】 6月29日から台北のAKI Galleryで開催されるグループ展に大江慶之、小池一馬、長谷川学の3名が参加します。会期中、台湾にお越しの際は是非お立ち寄り下さいませ。 Artwork: ©Kazuma Koike - [Title] Chimeric Sculpture Expressions [Period] 2024.6.29 (Sat.) - 2024.8.3 (Sat.) [Artists] Gensho Sugahara / Kazuma Koike / Manabu Hasegawa Naohiro Takahashi / Sen Takahashi / Yoshiyuki Ooe [Organized by] TEZUKAYAMA GALLERY, Osaka [Cooperation] EUKARYOTE (Tokyo), LEESAYA (Tokyo) [Venue] AKI Gallery, Taipei _ "Chimeric Sculpture Expressions" In this exhibition, we will introduce six Japanese artists who develop unique expressions under the theme of chimeric sculpture expressions. The word "chimera" originates from the Greek mythological creature, a monster with the head of a lion, the body of a goat, and the tail of a snake. In biology, it refers to an organism that contains cells with different genetic backgrounds coexisting within the same individual. Given the historical background of different cultures and ideas merging, it can be said that sculptural expression in Japan has undergone a complex evolution. The six artists featured in this exhibition have not only remained within the context of academic sculpture history but have also continuously transformed their art by flexibly incorporating diverse elements from their unique perspectives, ultimately elevating them into unique sculptural expressions. #contemporaryart #sculpture #art #japaneseart #japaneseartist #carvingwood #woodcarving #ceramics #mixedmedia #exhibition #groupshow #groupexhibition #taipei #taiwan #akigallery #tezukayamagallery @akigallery @tezukayama_g @ooeyoshiyuki @kazumakoike #manabuhasegawa

2024/06/25に公開也趣藝廊 AKI Gallery 台湾

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【NEWS】 6月29日から台北のAKI Galleryで開催されるグループ展に大江慶之、小池一馬、長谷川学の3名が参加します。会期中、台湾にお越しの際は是非お立ち寄り下さいませ。 Artwork: ©Yoshiyuki Ooe - [Title] Chimeric Sculpture Expressions [Period] 2024.6.29 (Sat.) - 2024.8.3 (Sat.) [Artists] Gensho Sugahara / Kazuma Koike / Manabu Hasegawa Naohiro Takahashi / Sen Takahashi / Yoshiyuki Ooe [Organized by] TEZUKAYAMA GALLERY, Osaka [Cooperation] EUKARYOTE (Tokyo), LEESAYA (Tokyo) [Venue] AKI Gallery, Taipei _ "Chimeric Sculpture Expressions" In this exhibition, we will introduce six Japanese artists who develop unique expressions under the theme of chimeric sculpture expressions. The word "chimera" originates from the Greek mythological creature, a monster with the head of a lion, the body of a goat, and the tail of a snake. In biology, it refers to an organism that contains cells with different genetic backgrounds coexisting within the same individual. Given the historical background of different cultures and ideas merging, it can be said that sculptural expression in Japan has undergone a complex evolution. The six artists featured in this exhibition have not only remained within the context of academic sculpture history but have also continuously transformed their art by flexibly incorporating diverse elements from their unique perspectives, ultimately elevating them into unique sculptural expressions. #contemporaryart #sculpture #art #japaneseart #japaneseartist #carvingwood #woodcarving #ceramics #mixedmedia #exhibition #groupshow #groupexhibition #taipei #taiwan #akigallery #tezukayamagallery @akigallery @tezukayama_g @ooeyoshiyuki @kazumakoike #manabuhasegawa

2024/06/25に公開也趣藝廊 AKI Gallery 台湾

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【Current Exhibition】 Remaining Fragments: Yasutake Iwana, Yasuko Hirano, and Naoko Matsumoto 2024.6.4 Tue - 6.23 Sun Venue | CADAN有楽町《Artists》岩名泰岳 | Yasutake Iwana 平野泰子 | Yasuko Hirano 松本奈央子 | Naoko Matsumoto 《Event》・Gallery Talk 6.4 Tue | 18:00-19:00 ゲスト：市原研太郎（美術批評家）・Opening Reception 6.4 Tue | 19:00-20:00 《Organized by》 taguchi fine art (Tokyo), KOKI ARTS (Tokyo), TEZUKAYAMA GALLERY (Osaka) 《Gallery Information》 Venne | CADAN有楽町 Address | 東京都千代田区丸の内3-1-1国際ビル1階 Open | Tuesday - Friday 11:00-19:00／Saturday & Sunday 11:00-17:00 Closed | Monday @cadan_insta @taguchifineart @kokiarts @tezukayama_g @yasutake_iwana @hirano_yasuko @_naokomatsumoto #exhibition #cadan #taguchifineart #kokiarts #tezukayamagallery #painting #fragments #tokyo #contemporaryart #groupexhibition #yasutakeiwana #yasukohirano #naokomatsumoto

2024/06/21に公開有楽町日本東京都

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【Current Exhibition】 Remaining Fragments: Yasutake Iwana, Yasuko Hirano, and Naoko Matsumoto 2024.6.4 Tue - 6.23 Sun Venue | CADAN有楽町《Artists》岩名泰岳 | Yasutake Iwana 平野泰子 | Yasuko Hirano 松本奈央子 | Naoko Matsumoto 《Event》・Gallery Talk 6.4 Tue | 18:00-19:00 ゲスト：市原研太郎（美術批評家）・Opening Reception 6.4 Tue | 19:00-20:00 《Organized by》 taguchi fine art (Tokyo), KOKI ARTS (Tokyo), TEZUKAYAMA GALLERY (Osaka) 《Gallery Information》 Venne | CADAN有楽町 Address | 東京都千代田区丸の内3-1-1国際ビル1階 Open | Tuesday - Friday 11:00-19:00／Saturday & Sunday 11:00-17:00 Closed | Monday @cadan_insta @taguchifineart @kokiarts @tezukayama_g @yasutake_iwana @hirano_yasuko @_naokomatsumoto #exhibition #cadan #taguchifineart #kokiarts #tezukayamagallery #painting #fragments #tokyo #contemporaryart #groupexhibition #yasutakeiwana #yasukohirano #naokomatsumoto

2024/06/21に公開有楽町日本東京都

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【Current Exhibition】 Remaining Fragments: Yasutake Iwana, Yasuko Hirano, and Naoko Matsumoto 2024.6.4 Tue - 6.23 Sun Venue | CADAN有楽町《Artists》岩名泰岳 | Yasutake Iwana 平野泰子 | Yasuko Hirano 松本奈央子 | Naoko Matsumoto 《Event》・Gallery Talk 6.4 Tue | 18:00-19:00 ゲスト：市原研太郎（美術批評家）・Opening Reception 6.4 Tue | 19:00-20:00 《Organized by》 taguchi fine art (Tokyo), KOKI ARTS (Tokyo), TEZUKAYAMA GALLERY (Osaka) 《Gallery Information》 Venne | CADAN有楽町 Address | 東京都千代田区丸の内3-1-1国際ビル1階 Open | Tuesday - Friday 11:00-19:00／Saturday & Sunday 11:00-17:00 Closed | Monday @cadan_insta @taguchifineart @kokiarts @tezukayama_g @yasutake_iwana @hirano_yasuko @_naokomatsumoto #exhibition #cadan #taguchifineart #kokiarts #tezukayamagallery #painting #fragments #tokyo #contemporaryart #groupexhibition #yasutakeiwana #yasukohirano #naokomatsumoto

2024/06/21に公開有楽町日本東京都

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[Past Exhibition] 加藤智大個展 | Tomohiro Kato Exhibition "binary" 2024.5.17 FRI - 6.15 SAT at TEZUKAYAMA GALLERY - MAIN GALLERY [Artists] 加藤智大 | Tomohiro Kato @tomohirokato_ [Artwork] anonymous-human #49 2024 cor-ten steel H550 × W320 × D220 mm Photo: Hyogo Mugyuda _ TEZUKAYAMA GALLERYでは5月17日より、およそ5年ぶりに3回目の加藤智大の個展「”binary”」を開催いたします。加藤智大は、2006年に多摩美術大学大学院美術研究科修士課程を修了後、金属加工会社で腕を磨きながら作家としての地歩を固めます。2013年、第16回岡本太郎現代芸術賞展にて発表した「鉄茶室轍亭(2012年制作) 」が岡本太郎賞を受賞。また、同年に岡本太郎記念館で行われた個展「太陽と鉄」では、牢獄を模した自身の作品の中に、館の所蔵品である岡本太郎の作品を投獄するという、強烈な視覚体験と批評性に富んだインスタレーションを発表。重々しい鉄格子に囚われた作品は鑑賞する事を阻害され、モノとしての脆弱性が浮き彫りとなります。また、牢獄という制度を模倣する事で、鉄という物質が持つ根源的な暴力性を見事に視覚化するとともに、美術館という権威主義的な体制に隠れた側面も同時に表現しました。次に加藤は檻に囲われた作品に影が落ちる様を作品として抽出しました(anonymous series)。鉄格子と人の間にある影は社会が持つ境界とリンクしているようにも読み取れます。社会の境界線を彷徨うモノとして犯罪経歴を持つ者がモチーフになるのは必然だったといえるでしょう。複雑な鉄線の羅列によって抽象化された作品は、視点を動かしながら鑑賞することで干渉縞(モアレ)の視覚効果を引き起こします。以前とは正反対に、鉄の強固な物質性は去勢され、まるで揺らめく残像のように空間に佇みます。これまでanonymous seriesは全身・半身像、兵器などのモチーフを中心に発表してまいりましたが、本展では頭部に焦点を当てた立体作品を発表いたします。全身像では表現されなかった詳細な顔の造形が顕になると同時に、巨大なスケールであるが故、近づくほどにその正体は曖昧模糊な物体、鉄輪の積み重ねであることを強く認識させられます。時間や事象の積み重ねにより社会観の変化が著しく見受けられる昨今、加藤自身にはどのような積み重ねがあったのでしょうか。時代と加藤を繋ぐ作品群の新たな局面を是非、この機会にご高覧賜りますよう、お願い申し上げます。 #art #artwork #artgallery #gallery #museum #workinprogress #contemporaryart #osaka #osakagallary #tomohirokato #steel #iron #アート #アートワーク #ギャラリー #美術館 #現代アート #大阪 #大阪ギャラリー #加藤智大

2024/06/15に公開Tezukayama Gallery 日本大阪府

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[Past Exhibition] 加藤智大個展 | Tomohiro Kato Exhibition "binary" 2024.5.17 FRI - 6.15 SAT at TEZUKAYAMA GALLERY - MAIN GALLERY [Artists] 加藤智大 | Tomohiro Kato @tomohirokato_ [Artwork] anonymous-grid human #45 2023 cor-ten steel H580 × W270 × D290 mm Photo: Hyogo Mugyuda _ TEZUKAYAMA GALLERYでは5月17日より、およそ5年ぶりに3回目の加藤智大の個展「”binary”」を開催いたします。加藤智大は、2006年に多摩美術大学大学院美術研究科修士課程を修了後、金属加工会社で腕を磨きながら作家としての地歩を固めます。2013年、第16回岡本太郎現代芸術賞展にて発表した「鉄茶室轍亭(2012年制作) 」が岡本太郎賞を受賞。また、同年に岡本太郎記念館で行われた個展「太陽と鉄」では、牢獄を模した自身の作品の中に、館の所蔵品である岡本太郎の作品を投獄するという、強烈な視覚体験と批評性に富んだインスタレーションを発表。重々しい鉄格子に囚われた作品は鑑賞する事を阻害され、モノとしての脆弱性が浮き彫りとなります。また、牢獄という制度を模倣する事で、鉄という物質が持つ根源的な暴力性を見事に視覚化するとともに、美術館という権威主義的な体制に隠れた側面も同時に表現しました。次に加藤は檻に囲われた作品に影が落ちる様を作品として抽出しました(anonymous series)。鉄格子と人の間にある影は社会が持つ境界とリンクしているようにも読み取れます。社会の境界線を彷徨うモノとして犯罪経歴を持つ者がモチーフになるのは必然だったといえるでしょう。複雑な鉄線の羅列によって抽象化された作品は、視点を動かしながら鑑賞することで干渉縞(モアレ)の視覚効果を引き起こします。以前とは正反対に、鉄の強固な物質性は去勢され、まるで揺らめく残像のように空間に佇みます。これまでanonymous seriesは全身・半身像、兵器などのモチーフを中心に発表してまいりましたが、本展では頭部に焦点を当てた立体作品を発表いたします。全身像では表現されなかった詳細な顔の造形が顕になると同時に、巨大なスケールであるが故、近づくほどにその正体は曖昧模糊な物体、鉄輪の積み重ねであることを強く認識させられます。時間や事象の積み重ねにより社会観の変化が著しく見受けられる昨今、加藤自身にはどのような積み重ねがあったのでしょうか。時代と加藤を繋ぐ作品群の新たな局面を是非、この機会にご高覧賜りますよう、お願い申し上げます。 #art #artwork #artgallery #gallery #museum #workinprogress #contemporaryart #osaka #osakagallary #tomohirokato #steel #iron #アート #アートワーク #ギャラリー #美術館 #現代アート #大阪 #大阪ギャラリー #加藤智大

2024/06/15に公開Tezukayama Gallery 日本大阪府

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[Past Exhibition] 加藤智大個展 | Tomohiro Kato Exhibition "binary" 2024.5.17 FRI - 6.15 SAT at TEZUKAYAMA GALLERY - MAIN GALLERY [Artists] 加藤智大 | Tomohiro Kato @tomohirokato_ [Artwork] anonymous-human #45 2023 cor-ten steel H540 × W195 × D250 mm Photo: Hyogo Mugyuda _ TEZUKAYAMA GALLERYでは5月17日より、およそ5年ぶりに3回目の加藤智大の個展「”binary”」を開催いたします。加藤智大は、2006年に多摩美術大学大学院美術研究科修士課程を修了後、金属加工会社で腕を磨きながら作家としての地歩を固めます。2013年、第16回岡本太郎現代芸術賞展にて発表した「鉄茶室轍亭(2012年制作) 」が岡本太郎賞を受賞。また、同年に岡本太郎記念館で行われた個展「太陽と鉄」では、牢獄を模した自身の作品の中に、館の所蔵品である岡本太郎の作品を投獄するという、強烈な視覚体験と批評性に富んだインスタレーションを発表。重々しい鉄格子に囚われた作品は鑑賞する事を阻害され、モノとしての脆弱性が浮き彫りとなります。また、牢獄という制度を模倣する事で、鉄という物質が持つ根源的な暴力性を見事に視覚化するとともに、美術館という権威主義的な体制に隠れた側面も同時に表現しました。次に加藤は檻に囲われた作品に影が落ちる様を作品として抽出しました(anonymous series)。鉄格子と人の間にある影は社会が持つ境界とリンクしているようにも読み取れます。社会の境界線を彷徨うモノとして犯罪経歴を持つ者がモチーフになるのは必然だったといえるでしょう。複雑な鉄線の羅列によって抽象化された作品は、視点を動かしながら鑑賞することで干渉縞(モアレ)の視覚効果を引き起こします。以前とは正反対に、鉄の強固な物質性は去勢され、まるで揺らめく残像のように空間に佇みます。これまでanonymous seriesは全身・半身像、兵器などのモチーフを中心に発表してまいりましたが、本展では頭部に焦点を当てた立体作品を発表いたします。全身像では表現されなかった詳細な顔の造形が顕になると同時に、巨大なスケールであるが故、近づくほどにその正体は曖昧模糊な物体、鉄輪の積み重ねであることを強く認識させられます。時間や事象の積み重ねにより社会観の変化が著しく見受けられる昨今、加藤自身にはどのような積み重ねがあったのでしょうか。時代と加藤を繋ぐ作品群の新たな局面を是非、この機会にご高覧賜りますよう、お願い申し上げます。 #art #artwork #artgallery #gallery #museum #workinprogress #contemporaryart #osaka #osakagallary #tomohirokato #steel #iron #アート #アートワーク #ギャラリー #美術館 #現代アート #大阪 #大阪ギャラリー #加藤智大

2024/06/15に公開Tezukayama Gallery 日本大阪府

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鈴木雅明個展 | Masaaki Suzuki Exhibition "Follow the Reflections" 2024.5.17 FRI - 6.15 SAT at TEZUKAYAMA GALLERY - VIEWING ROOM @tezukayama_g [Artists] 鈴木雅明 | Masaaki Suzuki @masaakisuzuki56 [Artwork] afterimage of the night (from the footbridge) 2024 oil on canvas H1818 × W2273 mm Photo: Hyogo Mugyuda _ このたび、TEZUKAYAMA GALLERYは5月17日(金)から6月15日(土)の期間、鈴木雅明の個展「Follow the Reflections」を開催いたします。鈴木雅明(すずき･まさあき)は1981年愛知県に生まれ、2004年に名古屋造形芸術大学洋画コースを卒業。2008年に愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画専攻を修了。現在も愛知県を拠点に制作活動を続けています。都市や郊外の「夜景」を描いたシリーズをはじめ、暗室で限られた光源に照らされた机上の針金や球体などの静物を描いた「机上の光」シリーズを制作しています。鈴木が描く光は一貫して「人工の光」です。学生時代から数えて20年以上もの間、作品の主題として「人工の光」を扱いながら、光がもたらす情景のみならず、ノスタルジーといった感情の機微もキャンバスに描き留めるとともに、概念としての光、それを取り巻く環境についての考察を制作を通して続けています。作品で描かれる「夜景」は実際に訪れた場所を作家自身の手で写真に収めており、レンズ越しに「見た」世界を手掛かりに描かれています。鈴木の作品は写真で捉えた「人工の光」を起点にしながら、光の反射によって浮かび上がるビルや住宅街の輪郭、木々で覆われた遊歩道といった街並みをデフォルメし、匿名性を高めて描くスタイルが特徴として挙げられます。そこには目に映る情報をそのまま描くのでは無く、画面上で生まれる光の流れをつぶさに捉え、描き留めようとする作家の意識を読み取る事ができます。つまり、鈴木の作品は「夜景」というモチーフを扱いながら、最も重要なテーマは光そのものであると同時に、反射や屈折によって生じる「見える」という現象と、記憶や気配といった「見えない(あるいは、目では捉えきれない)」ものとの関係性や繋がりに対する関心が窺えます。今展のタイトル「Follow the Reflections」は直訳すると「(光の)反射を辿る」となりますが、「Reflection」という単語には反射という意味の他に、内省・熟考という意味も含まれています。過去から現在まで、都市や郊外の街並みを照らし続ける「人工の光」の中に、未来の光景を重ね見るかのように、鑑賞者自身の記憶や体験とも結びつきながら、各々の心象風景を立ち上がらせます。是非、この機会にご高覧賜りますようお願い申し上げます。 – [アーティストステートメント] 定点観測のように過去に描いた場所を訪れる。街灯はLEDへと切り替えが進み、白く明るい光は夜の街を無機質に照らしている。変わらない夜の街並みも以前とは随分違うように感じられる。光を見つめ、その光が消えた後も目に残る残像のようにかつてそこにあったものはぼやけて流れ、いずれ風化していく。光が照らす反射を辿るように夜の街を歩く。実際に目にした風景を元に、記憶や気配などの目には見えないものを描こうとしている。合理的に形成されていく都市の中で残り香のように漂う個人の記憶。見過ごされがちな小さな出来事が新たな始点となるのかもしれない。流れゆく残像は何かが過ぎ去った後の余韻のようなものであると同時にどこかへと向かう未来を示している。鈴木雅明 #art #artwork #artgallery #gallery #contemporaryart #painting #exhibition #soloexhibition #masaakisuzuki #tezukayamagallery #osaka #鈴木雅明

2024/06/14に公開Tezukayama Gallery 日本大阪府

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鈴木雅明個展 | Masaaki Suzuki Exhibition "Follow the Reflections" 2024.5.17 FRI - 6.15 SAT at TEZUKAYAMA GALLERY - VIEWING ROOM @tezukayama_g [Artists] 鈴木雅明 | Masaaki Suzuki @masaakisuzuki56 [Artwork] afterimage of the night 2024 oil on canvas H1455 × W1120 mm Photo: Hyogo Mugyuda _ このたび、TEZUKAYAMA GALLERYは5月17日(金)から6月15日(土)の期間、鈴木雅明の個展「Follow the Reflections」を開催いたします。鈴木雅明(すずき･まさあき)は1981年愛知県に生まれ、2004年に名古屋造形芸術大学洋画コースを卒業。2008年に愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画専攻を修了。現在も愛知県を拠点に制作活動を続けています。都市や郊外の「夜景」を描いたシリーズをはじめ、暗室で限られた光源に照らされた机上の針金や球体などの静物を描いた「机上の光」シリーズを制作しています。鈴木が描く光は一貫して「人工の光」です。学生時代から数えて20年以上もの間、作品の主題として「人工の光」を扱いながら、光がもたらす情景のみならず、ノスタルジーといった感情の機微もキャンバスに描き留めるとともに、概念としての光、それを取り巻く環境についての考察を制作を通して続けています。作品で描かれる「夜景」は実際に訪れた場所を作家自身の手で写真に収めており、レンズ越しに「見た」世界を手掛かりに描かれています。鈴木の作品は写真で捉えた「人工の光」を起点にしながら、光の反射によって浮かび上がるビルや住宅街の輪郭、木々で覆われた遊歩道といった街並みをデフォルメし、匿名性を高めて描くスタイルが特徴として挙げられます。そこには目に映る情報をそのまま描くのでは無く、画面上で生まれる光の流れをつぶさに捉え、描き留めようとする作家の意識を読み取る事ができます。つまり、鈴木の作品は「夜景」というモチーフを扱いながら、最も重要なテーマは光そのものであると同時に、反射や屈折によって生じる「見える」という現象と、記憶や気配といった「見えない(あるいは、目では捉えきれない)」ものとの関係性や繋がりに対する関心が窺えます。今展のタイトル「Follow the Reflections」は直訳すると「(光の)反射を辿る」となりますが、「Reflection」という単語には反射という意味の他に、内省・熟考という意味も含まれています。過去から現在まで、都市や郊外の街並みを照らし続ける「人工の光」の中に、未来の光景を重ね見るかのように、鑑賞者自身の記憶や体験とも結びつきながら、各々の心象風景を立ち上がらせます。是非、この機会にご高覧賜りますようお願い申し上げます。 – [アーティストステートメント] 定点観測のように過去に描いた場所を訪れる。街灯はLEDへと切り替えが進み、白く明るい光は夜の街を無機質に照らしている。変わらない夜の街並みも以前とは随分違うように感じられる。光を見つめ、その光が消えた後も目に残る残像のようにかつてそこにあったものはぼやけて流れ、いずれ風化していく。光が照らす反射を辿るように夜の街を歩く。実際に目にした風景を元に、記憶や気配などの目には見えないものを描こうとしている。合理的に形成されていく都市の中で残り香のように漂う個人の記憶。見過ごされがちな小さな出来事が新たな始点となるのかもしれない。流れゆく残像は何かが過ぎ去った後の余韻のようなものであると同時にどこかへと向かう未来を示している。鈴木雅明 #art #artwork #artgallery #gallery #contemporaryart #painting #exhibition #soloexhibition #masaakisuzuki #tezukayamagallery #osaka #鈴木雅明

2024/06/14に公開Tezukayama Gallery 日本大阪府

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鈴木雅明個展 | Masaaki Suzuki Exhibition "Follow the Reflections" 2024.5.17 FRI - 6.15 SAT at TEZUKAYAMA GALLERY - VIEWING ROOM [Artists] 鈴木雅明 | Masaaki Suzuki @masaakisuzuki56 [Artwork] afterimage of the night (crossing) 2024 oil on canvas H803 × W1000 mm Photo: Hyogo Mugyuda _ このたび、TEZUKAYAMA GALLERYは5月17日(金)から6月15日(土)の期間、鈴木雅明の個展「Follow the Reflections」を開催いたします。鈴木雅明(すずき･まさあき)は1981年愛知県に生まれ、2004年に名古屋造形芸術大学洋画コースを卒業。2008年に愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画専攻を修了。現在も愛知県を拠点に制作活動を続けています。都市や郊外の「夜景」を描いたシリーズをはじめ、暗室で限られた光源に照らされた机上の針金や球体などの静物を描いた「机上の光」シリーズを制作しています。鈴木が描く光は一貫して「人工の光」です。学生時代から数えて20年以上もの間、作品の主題として「人工の光」を扱いながら、光がもたらす情景のみならず、ノスタルジーといった感情の機微もキャンバスに描き留めるとともに、概念としての光、それを取り巻く環境についての考察を制作を通して続けています。作品で描かれる「夜景」は実際に訪れた場所を作家自身の手で写真に収めており、レンズ越しに「見た」世界を手掛かりに描かれています。鈴木の作品は写真で捉えた「人工の光」を起点にしながら、光の反射によって浮かび上がるビルや住宅街の輪郭、木々で覆われた遊歩道といった街並みをデフォルメし、匿名性を高めて描くスタイルが特徴として挙げられます。そこには目に映る情報をそのまま描くのでは無く、画面上で生まれる光の流れをつぶさに捉え、描き留めようとする作家の意識を読み取る事ができます。つまり、鈴木の作品は「夜景」というモチーフを扱いながら、最も重要なテーマは光そのものであると同時に、反射や屈折によって生じる「見える」という現象と、記憶や気配といった「見えない(あるいは、目では捉えきれない)」ものとの関係性や繋がりに対する関心が窺えます。今展のタイトル「Follow the Reflections」は直訳すると「(光の)反射を辿る」となりますが、「Reflection」という単語には反射という意味の他に、内省・熟考という意味も含まれています。過去から現在まで、都市や郊外の街並みを照らし続ける「人工の光」の中に、未来の光景を重ね見るかのように、鑑賞者自身の記憶や体験とも結びつきながら、各々の心象風景を立ち上がらせます。是非、この機会にご高覧賜りますようお願い申し上げます。 – [アーティストステートメント] 定点観測のように過去に描いた場所を訪れる。街灯はLEDへと切り替えが進み、白く明るい光は夜の街を無機質に照らしている。変わらない夜の街並みも以前とは随分違うように感じられる。光を見つめ、その光が消えた後も目に残る残像のようにかつてそこにあったものはぼやけて流れ、いずれ風化していく。光が照らす反射を辿るように夜の街を歩く。実際に目にした風景を元に、記憶や気配などの目には見えないものを描こうとしている。合理的に形成されていく都市の中で残り香のように漂う個人の記憶。見過ごされがちな小さな出来事が新たな始点となるのかもしれない。流れゆく残像は何かが過ぎ去った後の余韻のようなものであると同時にどこかへと向かう未来を示している。鈴木雅明 #art #artwork #artgallery #gallery #contemporaryart #painting #exhibition #soloexhibition #masaakisuzuki #tezukayamagallery #osaka #鈴木雅明

2024/06/14に公開Tezukayama Gallery 日本大阪府

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【Current Exhibition】 Remaining Fragments: Yasutake Iwana, Yasuko Hirano, and Naoko Matsumoto 2024.6.4 Tue - 6.23 Sun Venue | CADAN有楽町《Artists》岩名泰岳 | Yasutake Iwana 平野泰子 | Yasuko Hirano 松本奈央子 | Naoko Matsumoto 《Event》・Gallery Talk 6.4 Tue | 18:00-19:00 ゲスト：市原研太郎（美術批評家）・Opening Reception 6.4 Tue | 19:00-20:00 《Organized by》 taguchi fine art (Tokyo), KOKI ARTS (Tokyo), TEZUKAYAMA GALLERY (Osaka) 《Gallery Information》 Venne | CADAN有楽町 Address | 東京都千代田区丸の内3-1-1国際ビル1階 Open | Tuesday - Friday 11:00-19:00／Saturday & Sunday 11:00-17:00 Closed | Monday @cadan_insta @taguchifineart @kokiarts @tezukayama_g @yasutake_iwana @hirano_yasuko @_naokomatsumoto #exhibition #cadan #taguchifineart #kokiarts #tezukayamagallery #painting #fragments #tokyo #contemporaryart #groupexhibition #yasutakeiwana #yasukohirano #naokomatsumoto

2024/06/08に公開有楽町日本東京都

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【Current Exhibition】 Remaining Fragments: Yasutake Iwana, Yasuko Hirano, and Naoko Matsumoto 2024.6.4 Tue - 6.23 Sun Venue | CADAN有楽町《Artists》岩名泰岳 | Yasutake Iwana 平野泰子 | Yasuko Hirano 松本奈央子 | Naoko Matsumoto 《Event》・Gallery Talk 6.4 Tue | 18:00-19:00 ゲスト：市原研太郎（美術批評家）・Opening Reception 6.4 Tue | 19:00-20:00 《Organized by》 taguchi fine art (Tokyo), KOKI ARTS (Tokyo), TEZUKAYAMA GALLERY (Osaka) 《Gallery Information》 Venne | CADAN有楽町 Address | 東京都千代田区丸の内3-1-1国際ビル1階 Open | Tuesday - Friday 11:00-19:00／Saturday & Sunday 11:00-17:00 Closed | Monday @cadan_insta @taguchifineart @kokiarts @tezukayama_g @yasutake_iwana @hirano_yasuko @_naokomatsumoto #exhibition #cadan #taguchifineart #kokiarts #tezukayamagallery #painting #fragments #tokyo #contemporaryart #groupexhibition #yasutakeiwana #yasukohirano #naokomatsumoto

2024/06/08に公開有楽町日本東京都

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