コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。山梨県北杜市に位置するアート複合施設「GASBON METABOLISM（ガスボン メタボリズム）」（以下、GASBON）は、2025年2月7日（金）から2月23日 （日）の期間、東京・中野にあるオルタナティブ・スペース「MONO.LOGUES（モノローグス）」 にて、アート作品が持つ「場所性」と人の往還を楽しむ企画展「八ヶ岳颪さんこんにちは 〜出張GASBON in モノローグス〜」を開催いたします。 本展は、GASBON とMONO.LOGUESによるエクスチェンジプログラムの一環として実施され、GASBONと山梨県のGASBON近隣に縁を紡いだアーティストたちの作品が展示されます。 アートが生まれる「場所」は、単なる制作の舞台に留まりません。それはインスピレーションの源泉であり、アーティストの表現に刻まれる「物語」の起点でもあります。GASBON METABOLISMは、展示やイベントを行う「スペース」としての役割に加え、国内外のアーティストが滞在制作できる「レジデンス」など、「場所」としての機能を有しているだけでなく、アートを通じて異業種や地域コミュニティを交差させ、文化的な新陳代謝（メタボリズム）を促進することを目的としています。 一方、東京・中野のマンションの一室にあるMONO.LOGUESもまた、異なる文脈を交差させる取り組みを行っています。これまで交わることのなかったアーティストたちに、非言語的な共通項を見出し、いくつもの独白（モノローグス）としてを拾い上げることで、新たなコミュニティの接点を生み出しています。 本展では、GASBONと近隣地域にユニークな関わりを持つアーティストを紹介します。GASBONのオープンと時を同じくして山梨県内に居を移した細野晃太朗と東京から頻繁に山梨に通う添田奈那が運営するGASBON内にあるギャラリーGallery〇〇（ほにゃらら）。一昨年、GASBONで行われた雲ノ平山荘企画のグループ展「Diffusion of Nature 2023『土と夢』」に参加したことがきっかけで北杜市に古民家を改装したラボスペースを構え、バイオアート領域での活動をする齋藤帆奈。同じように昨年からGASBONの近隣のスタジオを拠点にし、自身の身体で感じた世界や自然界の肌触りを元に、彫刻や写真を発表する加々見太地。初めての日本滞在となったGASBONでの1ヶ月半の滞在制作中に周囲の山岳風景に触発され、作品を発表したイギリスのカルム・スティーブンスとエリック・ヘッセルボによる共同創作プロジェクト「Heart Mountain（ハート・マウンテン）」。MONO.LOGUES主宰であり、40年以上にわたり中野に居を構えていながらも、GASBONオープン以来幾度にもわたり山梨に往還しているYuma Yoshimura。以上の5組7名のアーティストによる作品が展開されます。 八ヶ岳を望む1000㎡を超える広大な工場跡地に展開するGASBON METABOLISMと、東京の喧騒の中に佇む親密な空間MONO.LOGUES。この特性の異なる二つの「場所」が対話することで、作品が持つ「場所性」はどのように拡張し、「物語」が織りなされるのでしょうか。この機会にぜひご高覧ください。 また会期中には中野の街中で出展作家、GASBONディレクターの西野慎二郎、MONO.LOGUES主催のYuma Yoshimura氏と交流できるミートアップイベント『ガスボンの近くで、生活したり、制作したりしない手は無い！はず（仮）』も予定しております。レジデンス希望の方、移住を検討されている方のご参加をお待ちしています。詳細は公式インスタグラムにて随時発表いたします。 【展覧会概要】 『八ヶ岳颪さんこんにちは 〜出張GASBON in モノローグス〜 』 日時：2025年2月7日（金）ー 2月23日 （日） 場所：MONO.LOGUES 〒164-0001 東京都中野区中野5-30-16 メゾン小林101 営業日：毎週金、土、日 営業時間：金：13:00～18:00 / 土・日：12:00～17:00 【MONO.LOGUES（モノローグス）】 2021年、東京・中野に美術作家のYuma Yoshimuraが設立したオルタナティブ・スペース。 ぶれない価値基準を持った芸術家の自律した「個」を交わらせ、多声的な現象を模索している。GASBON METABOLISMでは、「出張モノローグス」として過去5回の企画展示を開催している。 @mono.logues_ @gallery_honyarara @taichi.kagami @hannasaito @erichesselbo @calumstevens @heart___mountain @yuma_yoshimura @wei_wawa @dada_kotaro2025/01/26に公開Mono.logues 日本 東京都2.76%1100@waku0134 @gallerycommon2025/01/25に公開- 指定なし2.53%1001@mieuxxx_ 本日オープニング！ 寺沢美遊さんの個展スタート！2025/01/24に公開CALM & PUNK Gallery 日本 東京都2.13%850@jia.bao.li @galleryether #nishiazabu #tokyoart @calmandpunkgallery ご近所さんの素晴らしい展示2025/01/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/nishiazabu#nishiazabuhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyoart#tokyoart2.76%1091@bien_jap さんの個展が北杜市の @gallery_trax で開催中です！フレームの欠落から広がる次元、必見よ！ 勿論 @gasbon_gasbook にも寄ってくれるわよね！2025/01/21に公開- 指定なし3.24%1290@takurotamayama 豊田市美術館 在ること、或ること、有ること、塊 玉山拓郎さんおめでとうございます。痛快でした！キーワードは、貫入とマッス 最後の写真は、ダニエルビュランの常設作品 無い事、虚像、鏡面の塊2025/01/17に公開豊田市美術館 日本 愛知県3.44%1361雨宮庸介さん @yosuke_amemiya3314 の展示。雨宮庸介展｜まだ溶けてないほうのワタリウム美術館 を拝見しに @watarium へ。 年始より良い刺激遠頂きました。 感謝🥲2025/01/08に公開ワタリウム美術館 日本 東京都3.64%1432@ayatofujiwara @m.a.g.m.a_gallery @jesusintokyo2025/01/04に公開- 指定なし3.31%1311@asaiyusuke332025/01/04に公開川崎市岡本太郎美術館 日本 神奈川県2.66%1060@yoshirotten @kirishima_open_air_museum Congratulations!! 凄いの始まった‼️2024/10/08に公開霧島アートの森 日本 鹿児島県5.24%2090本日9月1日より六本木のアートかビーフンか白厨 @paichu_artsticker にて企画した展示が始まります！是非お立ち寄りくださいませ！ 企画概要 本展は5人と1組のアーティストのグループ展である。都市、その構造物や空間の経験を経て、「個の中」に刷り込まれる／刷り込まれた感覚と記憶について「かさぶたとしての都市」というキーワードから思考を深める。 都市は、人々の営みの集積であると同時に、人々や物資が集まって活動した痕跡・傷跡がその地表面に現れる。建築は、土地、地面、土壌、人間の活動の痕跡であり、人間とのコミュニケーションの結果であり、一時的な形態と捉えることができる。人々は、都市に築かれた空間をとらえ、空間をまとい、自らの行動を規定し、移動し、情報を収集し、経験を蓄積する。 複雑で複層的な機能を持ち、経済効率を追求しながらも無駄や荒廃をも魅力とする都市。発展の幻想にいきる私たちに、アーティストが作品の中で表現するものは刷り込まれた景観から逸出するきっかけにもなるはず。 “kizu”、傷つくことと築くこと、相反する意味を持っていながら、つくるという意味と傷付けるという双方の意味を持つ”創”という文字によって重なり合う。ダイナミックに変容する都市への眼差しと、私たちの身体感覚が交差する中で、「かさぶたとしての都市」はどういった意味を持つだろうか。 ■展示詳細 タイトル： 「傷 創 築 / kizu」 日程： 2024年10月1日（火）〜10月26日（土） ＊日・月は定休 時間： 17:00〜23:00 場所： アートかビーフンか白厨 〒106-0032 東京都港区六本木5丁目2−4 朝日生命六本木ビル 2階 協力： ArtSticker（運営：The Chain Museum） 入場料 ：無料 出展作家： 小林敬生 | Keisei Kobayashi FACEBOOK 海老塚耕一 | Koichi Ebizuka @koichi_ebizuka グループ | GROUP @groupatelier サリーナー・サッタポン | Sareena Sattapon @sareenasattapon 中村直人 | Naoto Nakamura @naoto0_0 成定由香沙 | Yukasa Narisada @yukvsv2024/10/01に公開- 指定なし3.03%1192GASBON METABOLISM × ArtStickerで共同企画展「傷 創 築 / kizu」を 2024年10月1日(火)よりアートかビーフンか白厨（パイチュウ）にて開催 展示作品 小林敬生 蘇生の刻 / S62_8 24/50 Out of print ガスアズインターフェイス株式会社（本社：東京都港区、以下「GAS AS I/F」）は、ArtStickerを運営する株式会社The Chain Museum（本社：東京都渋谷区、代表取締役：遠山正道、以下「The Chain Museum」）と共同で、瘡蓋としての都市をテーマとした多様な背景を持つアーティストによる展覧会「傷 創 築 / kizu」を開催することをお知らせします。会場はArtStickerが運営する六本木『アートかビーフンか白厨（パイチュウ）』。 ■企画概要 本展は5人と1組のアーティストのグループ展である。都市、その構造物や空間の経験を経て、「個の中」に刷り込まれる／刷り込まれた感覚と記憶について「かさぶたとしての都市」というキーワードから思考を深める。 都市は、人々の営みの集積であると同時に、人々や物資が集まって活動した痕跡・傷跡がその地表面に現れる。建築は、土地、地面、土壌、人間の活動の痕跡であり、人間とのコミュニケーションの結果であり、一時的な形態と捉えることができる。人々は、都市に築かれた空間をとらえ、空間をまとい、自らの行動を規定し、移動し、情報を収集し、経験を蓄積する。 複雑で複層的な機能を持ち、経済効率を追求しながらも無駄や荒廃をも魅力とする都市。発展の幻想にいきる私たちに、アーティストが作品の中で表現するものは刷り込まれた景観から逸出するきっかけにもなるはず。 “kizu”、傷つくことと築くこと、相反する意味を持っていながら、つくるという意味と傷付けるという双方の意味を持つ”創”という文字によって重なり合う。ダイナミックに変容する都市への眼差しと、私たちの身体感覚が交差する中で、「かさぶたとしての都市」はどういった意味を持つだろうか。 ■展示詳細 タイトル： 「傷 創 築 / kizu」 日程： 2024年10月1日（火）〜10月26日（土） ＊日・月は定休 時間： 17:00〜23:00 場所： アートかビーフンか白厨 〒106-0032 東京都港区六本木5丁目2−4 朝日生命六本木ビル 2階 協力： ArtSticker（運営：The Chain Museum） 入場料 ：無料 出展作家： 小林敬生 | Keisei Kobayashi FACEBOOK 海老塚耕一 | Koichi Ebizuka @koichi_ebizuka グループ | GROUP @groupatelier サリーナー・サッタポン | Sareena Sattapon @sareenasattapon 中村直人 | Naoto Nakamura @naoto0_0 成定由香沙 | Yukasa Narisada @yukvsv @artsticker_app @dragontigeraoi @bygasbook @gasbon_gasbook2024/09/26に公開- 指定なし2.98%1181エイドリアン・ジョンソン個展 “The Subject is the Object, and the Object is the Subject ” CALM & PUNK GALLERYは、2024年9月20日から10月13日までの会期で、デンマークで活動するイギリス人アーティスト エイドリアン・ジョンソンの個展『 The Subject is the Object, and the Object is the Subject 』を開催いたします。 画面いっぱいに拡張されたモチーフは、空気を吹き込まれて膨張したバルーンや幼児用の玩具の様にも見えます。 単純化されたモチーフに施された彼特有の個性的な配色はその均整の取れた画面構成と相まって、安堵感や多幸感をもたらし、描きこまれた顔のパーツにより一層の親しみとユーモアを感じさせてくれます。画面と向き合って得られる穏やかな心持ちは、強度のある画面構成で強化されています。家族ではないのだけれど「間違いなく味方である存在が持つ気配」を醸す作品たちをお楽しみください。 今回の展覧会の名称『 The Subject is the Object, and the Object is the Subject 』は訳すと「主体は客体であり、客体は主体である」と訳すことができます。エイドリアン・ジョンソンの作り出す画面上では、主たるモチーフとそれを取り巻く色面と形、それは入れ子で対等あると宣言している様に捉えることができます。 エイドリアン・ジョンソンは、20年以上にわたるイラストレーターとしてキャリアを持ち、多くの印象的な作品をコマーシャルの世界に提供してきました。本展覧会がペインターとして日本国内でおこなわれる初めての個展となります。キャンバスへ描かれた直筆のユニーク作品を中心として、2枚の大型作品と、14枚の小型の作品で空間構成されます。是非ご高覧頂ければ幸いです。 エイドリアン・ジョンソン / Adrian Johnson イギリスのグラフィック・アーティスト／イラストレーター／アート・ディレクター デンマーク コペンハーゲン在住 エイドリアン・ジョンソンは、長年にわたり、ユニークで強い個性を持った作品を生み出してきた。彼のトレードマークである誇張されながらも均整がとれたグラフィック作品は、常に進化を続けながら、時流や一時の流行とは一線を画している。彼の作品を特徴付ける細部へのこだわり、ユーモア、そしてシンプルで時代を超越し洗練された作風によって、独創的なイメージ・メーカーのひとりとして知られている。 商業的な活動に加え、エイドリアン・ジョンソンはロンドン、パリ、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルス、東京で作品を発表している。また、ヨーロッパ中の多くの大学や美術大学で講義を行い、世界中のデザイン会議でもゲストスピーカーとして講演を行っている。 Seected client work Unicef, Adidas, Adobe, Apple, Arkitip, The Brooklyn Brewery, Coca Cola,Eurostar, Facebook, Google, Harry’s, IBM, Paul Smith, Pentagram, Puma, Norse Projects, Stüssy, Tomorrowland,Transport for London, UNIQLO, Volkswagen etc.2024/09/17に公開CALM & PUNK Gallery 日本 東京都2.21%880明日から @gasbon_gasbook にて 安井ちさとさん @chisatoyasui の展示か始まります。この施設がオープンして間もない頃、米林雄一さんの展示に来場頂いたご縁からの個展開催へ至りました。不断の制作から生まれるこの力強く、懐の深い陶の表情。是非ご覧になって頂きたいです。以下プレスリリースより この度、GASBON METABOLISMは、2024年9月13日（金）から10月28（月）の会期にて安井ちさとの個展『Whereabouts』を開催いたします。安井は「身体と造形の関係性」への興味をきっかけに、大学で陶芸を学んだ後、素材と自身の身体との対話を通して、“陶芸”の枠に留まらない作品を制作・発表をしてきました。 幼少期から今に至るまで、「何かを描いたり作ったりすることで、常に自身の感覚の触手の行く先に見え隠れする何かを追いかけているような心地でいる」と説明する安井の作品は、〈素材との対話〉や〈身体的な思索〉の結実として立ち現れます。 また、個展のタイトル『Whereabouts』とあるように、安井は自分の内・外に〈居場所〉を探し求めてきました。素材との直観的な対話を通して、言語化される以前の自身の実感や、この世界の真理にまで根を下ろすという制作への姿勢は、〈居場所〉の様相を捉えます。手に触れる素材と身体感覚が相関し、互いにとっての『路（理路）』となり新たなカタチとして作品が生まれます。 こうした素材と身体の関係性を深め続ける中で生み出された安井の作品は、多面的な造形や、多彩な表面の肌理が見て取れます。また、カタチの輪郭に左右されない自由な広がりを保ちつつ、自身に内在する、立体的且つ多次元的な思索の構造体として現れているように思います。 本展では、高さが2mを超える大型作品に加え新作を中心とした作品が展示されます。先立つ身体経験を何度も重ねることで蓄積された感性により生み出された作品を是非ご高覧頂ければ幸いです。 GASBON METABOLISMより GASBON METABOLISMにて安井ちさとさんの新作展示を開催できることを心より嬉しく思っています。陶で制作された安井さんの作品たちは、それぞれの形と量と表情の発するエネルギーで空間への共振を促します。その共振の空間に身を置くことで普段触れることのできない感覚の細部に導かれる効果を持っている様に思います。安井さんの手先から生まれた象は、窯で焼成されて締まり、釉が彩を纏わせて現れます。その陶の作品たちは、鋭敏な受送信機のように、精度を増して空間に存在しています。GASBON METABOLISMの展示空間とその共振を織りなす安井さんの作品達の空間を楽しんでいただけますと幸甚です。 展覧会概要 安井ちさと個展『Whereabouts』 日時：2024年9月13日（金曜日）ー10月28日（月曜日） 場所：GASBON METABOLISM 山梨県北杜市明野町浅尾新田12 開場時間：11時−17時 金、土、日、月曜日 @bygasbook @calmandpunkgallery @calmandpunk @chisatoyasui ＊9月14日土曜日の午後、アーティストを交えての談話のお時間を予定しております。 関連パフォーマンスイベント 日時：2024年9月21日 土曜日 14:00～ / 16:00～（2回公演、各20-30分程度） 場所：GASBON METABOLISM 山梨県北杜市明野町浅尾新田12 出演：城俊彦 衣装：TESSEY/哲誠 Profile｜安井ちさと（やすい ちさと） 2010年に筑波大学大学院博士前期課程デザイン領域陶磁専攻を修了。2008年大学院在学中に長女を出産したため修了後しばらく作家活動を休業。本格的に作家活動を開始したのは2015年から。2017年より海外へ進出し、以降国内外で作品を発表し続けている。 主な展示に、2020年つくばで開催された個展「Whereabouts - わたしの在り処」、2023スイスAIFAでの木下玲子とのDuo show「Do you see it?」。2023イタリアで開催された“Grottaglie International Ceramic Competition”、ポルトガル開催の“Aveiro Ceramic Biennale”双方のコンペティションでHonorable Mention Prizeを受賞。2024/09/12に公開GASBON METABOLISM 日本 山梨県3.44%1370ミロコマチコさんの参加されている展示へ @mirocomachiko @tokyometropolitanartmuseum2024/09/11に公開Tokyo Metropolitan Art Museum 日本 東京都3.24%1263黙々と制作中の @yungjake2024/08/30に公開GASBON METABOLISM 日本 山梨県3.11%1240@mozyskey_2024/08/28に公開GASBON METABOLISM 日本 山梨県2.33%930下山健太郎 個展 "Feel at Home" 日時 : 2024.8.23 (Fri.) — 9.15 (Sun.) 13:00 ~ 19:00 場所 : CALM & PUNK GALLERY 〒106-0031 東京都港区西麻布1-15-15 オープニングレセプション 日時 : 2024.8.23 (Fri) 18:00 ~ 20:00 CALM & PUNK GALLERYは、2024年8月23日から9月15日までの会期で、下山健太郎個展『Feel at Home』を開催いたします。これは、GASBON METABOLISMでの柿落とし企画に続く、GAS AS I/F施設二度目の個展となります。 下山健太郎は時間や記憶のレイヤーが重なり合う抽象的な風景や、人の気配を感じさせる風景を描きます。 修士課程修了後、彼はキャンバスを木枠から外すという大胆な試みに取り組みました。この行為により、絵画の薄さや軽さが強調され、キャンバスを貼り付けた壁や空間も作品の一部となりました。これらの外的要因が絵画の見え方に変化をもたらす可能性を見出した彼の考察は、今も制作のテーマとなっています。 その後、彼の意識は「薄さ」という概念に集約され、絵画におけるいくつかの重要な要素に対面しながら作品を制作してきました。額縁は外界との結界のような機能を持ちますが、これを取り除くことで風が絵に舞い込み、外部との混ざり合いが生じ、異なる次元の要素を纏います。 キャンバスという構築的な要素に窓枠を描き、その中に物語を描き出します。観客は意識しなくとも、窓枠の中の物語に引き込まれます。脆い構造の中に窓枠という擬似建築を建てる試みは、絵画の審美性を解き明かす点でとても興味深いものです。 今回、下山は鉄のフレームの中に絵を貼り付けました。フレームは外的要因を排除するものではなく、クッキー型のように壁を切り出したようにも見えます。以前は環境の中で作品が変化していくことを単なる劣化と捉えていましたが、フレームをつけることで、経年という時間の流れも作品の一部として留めることができると気づきました。 本展示ではこのフレーム作品をメインとした新作が立ち並びます。 折り畳む、重ねる、丸めて移動することで、複数の時間を内包する絵画の在り方を問いかけます。 初の大規模個展を是非ご高覧頂ければ幸いです。 @calmandpunkgallery 下山健太郎(しもやま・けんたろう) 1990年、東京都生まれ。2016 年に東京造形大学大学院 美術研究領域修了。 空間や時間に干渉し関係性を探る事で、世界の事象を有機的に把握するような絵画を制作している。 2018年よりインディペンデントの出版社「ハンマー出版」を主宰。 2024年より「文學界」の装画を担当。 主な個展に「Table of Contents」（2022年、LOOP HOLE、東京）「 The Whole World Is My Warehouse 」（2022年、GASBON METABOLISM、山梨）「Open End」（2022年、Peaple、東京）「The Window and So On」（2022年、NADiff A/P/A/R/T 、東京）など。主なグループ展に、「ATAMI ART GRANT 2023 」（2023年、ATAMI ART VILLAGE、静岡）「ユートピアのテーブル」（2022年、The ５th Floor、東京）「３人のキュレーション「美術の未来」Shibuya Hikarie Contemporary Art Eye Vol.15」（2021年、Ｈikarie 8/CUBE 1, 2, 3、東京）「国立奥多摩湖 ～もちつもたれつ奥多摩コイン～」(2020年、gallery αM、東京)など。 @calmandpunkgallery @sim0ken2024/08/22に公開CALM & PUNK Gallery 日本 東京都2.78%1110夏休み最後に家族で @teilyujo の新しい宿 White Birdへ投宿！大工で絵描きの @kooodaaa1 さんの鉛筆画と、@ryoosatoo916 さんのキメキメの大工仕事堪能しました。 airbでも北杜市のBlackBird WhiteBird探してみてね！2024/08/22に公開山梨県北杜市小淵沢町 日本 山梨県3.66%1460北海道虻田郡留寿都村の視察！ ルスツリゾート、加森観光さんお世話になりました。2024/08/21に公開- 指定なし1.3%520<前へ12345...8>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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