コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順Thank you to everyone who came out to celebrate the opening of Yusuke Ochiai's exhibition! 会期初日のレセプションにお越しくださった皆さま、ありがとうございました🎂 今週は6月28日（土）13:00-16:00頃作家在廊予定です。 作家在廊予定日✍️ 6月28日（土） 7月3日（木）、11日（金）、18日（金）、26日（土） 会期中、@poieverywhere、@otherwise_gallery をタグ付けの上 Instagramへご投稿いただいた方へミニチュアPOIをお渡ししています。先着100体限定となりますので、ぜひこの機会にご参加ください！ POI(ポイ)について POIは、Yusuke Ochiaiがニューヨークのストリートアートに触発され、日本の精神文化とアートを融合させる中で生まれたシグニチャーキャラクターです。日本で親しまれているお地蔵様の石像に、 地域の守り神としての意味を見出したOchiaiは、その精神性をストリートカルチャーの文脈に重ね合わせてきました。 ニューヨークで展開されたプロジェクト“POI(Poieverywhere)– 想像の道” では、「あなたの想像の道はどこにでも広がっている」というメッセージのもと、地図上の点をつなぐように街中にPOIを設置。人と人、文化と文化の結びつきを象徴する存在として、見つけた人が自由にPOIを持ち帰ることができる形式で展開され、多くの共感を集めました。2025/06/26に公開Otherwise Gallery 日本 東京都0.76%590髙橋健太 @mjkenta0813 parts of a cityシリーズをオンラインストアに掲載しております。 詳細は art@hpgrp.com までお気軽にお問い合わせください✉️ ONLINE STORE @oilbybt https://oil.bijutsutecho.com/gallery/272 @artsticker_app https://artsticker.app/artists/24639#works — 髙橋 健太 @mjkenta0813 1996 宮崎県生まれ、愛知県出身 2021 東京藝術大学絵画科日本画専攻 卒業 2024 東京藝術大学大学院版画第一研究室 修了 明治や戦後の文化的な改造と変質を経て「残ってしまった」日本画の技法材料を再考し、デジタイズされた現代の生活での感覚と、身の回りの物質的なテクスチャを組み合わせた平面作品の制作を主に行っている。2025/06/25に公開Otherwise Gallery 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/works#works0.36%280加藤崇亮 @tka_ki ドローイング作品をオンラインストアにて販売しております✍️ 詳細は art@hpgrp.com までお気軽にお問い合わせください✉️ ONLINE STORE @oilbybt https://oil.bijutsutecho.com/gallery/272 @artsticker_app https://artsticker.app/artists/32526#works — 加藤 崇亮 @tka_ki 1985年東京生まれ。幼少期をドイツ・デュッセルドルフで過ごす。 麻布学園、多摩美術大学造形表現学部デザイン科卒業。 2012年よりエンライトメントに参加、2020年よりチカビに参加し、独立。 映像的絵画を目指し、時間・映写・記憶をテーマにした絵画を制作している。2025/06/25に公開Otherwise Gallery 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/works#works0.66%510Opening today! Yusuke Ochiai @poieverywhere I GOT YOUR POINT -記憶の痕跡から想像の道へ 2025年6月20日(金)- 7月26日(土) Opening Reception🥂 2025年6月20日(金)18:00-20:00 作家在廊予定日✍️ 6月20日（金） 7月3日（木）、11日（金）、18日（金）、26日（土） Otherwise Galleryでは、Yusuke Ochiaiによる個展「I GOT YOUR POINT — 記憶の痕跡か ら想像の道へ」を開催いたします。 本展では、都市が内包する無意識的なエネルギーとの対話や、街のなかにひそむ気配、人と空間の関係性を可視化するプロセスから生まれた作品《POI(Path of Imagination)》を軸に、新作を発表いたします。 落合は、日常に潜む非言語的な気づきを繊細にすくい上げ、それを絵画や立体として立ち上げることで、空間に新たな「道」を描き出します。それは一方的なメッセージではなく、鑑賞者の記憶や想像力に静かに呼びかける「余白」の提案でもあります。 落合にとってOtherwise Galleryでの初の個展となる本展は、鑑賞者がPOIを媒介に、世界との新たな接点を見出す静謐で深い対話の場となるでしょう。 — Artist Statement 私は、独学で絵画と立体を学び、内面との対話や日々の気づきをもとに創作を続けています 。その作品は、多神教や日本の神道に通じる「すべての存在に魂が宿る」という感覚から始まり、神々やエネルギーの擬人化を通して、生命の神聖さや世界の多層性を可視化する試みです。 2010年から約14年間拠点としたニューヨークでは、都市の質感やスピード感、ストリートアートの生のエネルギーが創作に新たな次元をもたらしまし た。ペイントを重ね、削り、研 ぎ出すプロセスを通じて、物の表面に残る時間や記憶をたどるような表現が生まれていきました。 さらに、スタジオジブリ作品や輪廻転生の思想、古典芸能などの影響は、時間と空間を超える想像力の基盤として今もなお私の作品の根底に息づいています。 「POI(Path of Imagination)」は、その過程で生まれた作品であり、現在の創作の中心にある存在です。POIは、都市の片隅にそっと置かれ、誰かが見つけ、拾い、動くことで、都市空間に小さな変化を起こす「痕跡」として機能します。それは何かを伝えるメッセージというよりも、出会いや行動の中で意味が生まれる「問いのような存在」としてそこにあります。 現在、私の制作は、絵画と立体、ストリートと展示空間、物質と記憶、可視と不可視といった境界のあいだを横断しながら展開しています。POIは単なるキャラクターや形ではなく、私自身の分身であり、見る人の心の奥にそっと働きかける「想像の道の案内人」として、今日もまた都市のどこかに痕跡を残し続けています。 -Yusuke Ochiai — *会期中、@poieverywhere、@otherwise_gallery をタグ付けの上 Instagramへご投稿いただいた方に 、Yusuke OchiaiのシグニチャーキャラクターであるPOIのミニチュア版をプレゼントいたします。 先着100体限定となりますので、ぜひこの機会にご参加ください。 POI(ポイ)について POIは、Yusuke Ochiaiがニューヨークのストリートアートに触発され、日本の精神文化とアートを融合させる中で生まれたシグニチャーキャラクターです。日本で親しまれているお地蔵様の石像に、 地域の守り神としての意味を見出したOchiaiは、その精神性をストリートカルチャーの文脈に重ね合わせてきました。 ニューヨークで展開されたプロジェクト“POI(Poieverywhere)– 想像の道” では、「あなたの想像の道はどこにでも広がっている」というメッセージのもと、地図上の点をつなぐように街中にPOIを設置。人と人、文化と文化の結びつきを象徴する存在として、見つけた人が自由にPOIを持ち帰ることができる形式で展開され、多くの共感を集めました。2025/06/20に公開Otherwise Gallery 日本 東京都1.87%14056月20日(金)スタート！ Yusuke Ochiai @poieverywhere I GOT YOUR POINT -記憶の痕跡から想像の道へ 2025年6月20日(金)- 7月26日(土) Opening Reception🥂 2025年6月20日(金)18:00-20:00 作家在廊予定日✍️ 6月20日（金） 7月3日（木）、11日（金）、18日（金）、26日（土） 会期中、@poieverywhere、@otherwise_gallery をタグ付けの上 Instagramへご投稿いただいた方に 、Yusuke OchiaiのシグニチャーキャラクターであるPOIのミニチュア版（イメージ画像：投稿1枚目）をプレゼントいたします。 先着100体限定となりますので、ぜひこの機会にご参加ください。 POI(ポイ)について POIは、Yusuke Ochiaiがニューヨークのストリートアートに触発され、日本の精神文化とアートを融合させる中で生まれたシグニチャーキャラクターです。日本で親しまれているお地蔵様の石像に、 地域の守り神としての意味を見出したOchiaiは、その精神性をストリートカルチャーの文脈に重ね合わせてきました。 ニューヨークで展開されたプロジェクト“POI(Poieverywhere)– 想像の道” では、「あなたの想像の道はどこにでも広がっている」というメッセージのもと、地図上の点をつなぐように街中にPOIを設置。人と人、文化と文化の結びつきを象徴する存在として、見つけた人が自由にPOIを持ち帰ることができる形式で展開され、多くの共感を集めました。 — Yusuke Ochiai @poieverywhere 1977年東京生まれ。2010年渡米。2024年から日本を拠点に活 動。 Solo shows “ Path Of Imagination” at Space 776 gallery, Lower east side, NYC (2024) “ Messenger of Love” at Onishi Gallery, Chelsea, NYC(2017) Selected Group shows “ LUMINE ART FAIR vol,3” at Lumine 0, Tokyo (2024) “ DIAF 2024, at Daegu, Korea (2024) “ HOLY FAME!” at Space 776 gallery, Lower east side, NYC (2023) ” Japanese and Korean artist” at Rockefeller center, NYC (2023) ” Pop & Street ” at Seibu Shibuya, Tokyo (2021, 2022) ” Palm Beach Modern + Contemporary”, Miami (2020) ” Mural paint project” at Miami Design District (Dacra), Miami (2019) ” Art Miami ”, Miami (2019, 2020) ” Jart 7th and 8th" at WHA center, Williamsburg, Brooklyn (2017, 2018) ” Sakura pour TOHOKU” in Ebisu, Tokyo (2014) ” Bushwick Open studios” in Morgan, Brooklyn (2014~2023) ” TEE ” at Reso box, Long Lsland City, Queens (2013) ” Street Spiritual ” at Tokyo Creators, Tokyo (2013) ” Over the reflection” at Noho 55, Long Lsland City, Queens (2012)2025/06/14に公開Otherwise Gallery 日本 東京都1.94%1419ART OSAKA 2025 @artosaka.jp 大阪を代表する文化エリア・中之島（Galleriesセクション）と、創造性あふれるまち・北加賀屋（Expandedセクション）の2拠点のうち、弊廊は6月6日(金)～8日(日)に開催されるGalleriesセクションに出展中です。 【 ART OSAKA 2025 Galleriesセクション 開催概要 】 2025年6月6日(金) – 8日(日) VIPプレビュー ： 6日(金) 13:00-15:00 ※VIP招待のみ プレビュー ： 6日(金) 15:00-19:00 ※VIP、招待者、プレス関係者のみ 一般公開 ： 7日(土) 11:00-19:00 / 8日(日) 11:00-17:00 会場 ： 大阪市中央公会堂 3階 〒530-0005 大阪市北区中之島1-1-27 【出展作家】 Keeenue @keeenue_ DIGRAPH @hiromasafukaji & @horikawa.j 荒 星輝 @ara_croquis 尾花 賢一 @obaan925 弊廊からは4名の作家による作品群をご紹介いたします。 国内外で注目を集めるKeeenueは、鮮やかな色彩と自由な筆致で、具象と抽象のあいだを軽やかに行き来するタブローを出展します。 デザイナーとプログラマーによって結成されたクリエイティブユニットDIGRAPHは、コンピュテーショナルな思考とクラフトマンシップを融合させたプロッタードローイングを発表。 精巧に描かれた人物像と、文様やグラフィティ表現に近い抽象的なパーツを織り交ぜたイメージで知られる荒星輝は、3Dモデリングを取り入れた新作シリーズを、そして、尾花賢一は、本年1月の個展で発表したレリーフ作品をさらに発展させ、日常にスポットライトを当てた新作を発表します。 ジャンルや世代を越えて展開される、多彩な表現の広がりを、ぜひ会場でご覧ください。2025/06/07に公開大阪市中央公会堂 日本 大阪府1.69%1301Upcoming! Yusuke Ochiai @poieverywhere I GOT YOUR POINT -記憶の痕跡から想像の道へ 2025年6月20日(金)- 7月26日(土) Opening Reception🥂 2025年6月20日(金)18:00-20:00 作家在廊予定日✍️ 6月20日（金） 7月3日（木）、11日（金）、18日（金）、26日（土） Otherwise Galleryでは、Yusuke Ochiaiによる個展「I GOT YOUR POINT — 記憶の痕跡か ら想像の道へ」を開催いたします。 本展では、都市が内包する無意識的なエネルギーとの対話や、街のなかにひそむ気配、人と空間の関係性を可視化するプロセスから生まれた作品《POI(Path of Imagination)》を軸に、新作を発表いたします。 落合は、日常に潜む非言語的な気づきを繊細にすくい上げ、それを絵画や立体として立ち上げることで、空間に新たな「道」を描き出します。それは一方的なメッセージではなく、鑑賞者の記憶や想像力に静かに呼びかける「余白」の提案でもあります。 落合にとってOtherwise Galleryでの初の個展となる本展は、鑑賞者がPOIを媒介に、世界との新たな接点を見出す静謐で深い対話の場となるでしょう。 — Artist Statement 私は、独学で絵画と立体を学び、内面との対話や日々の気づきをもとに創作を続けています 。その作品は、多神教や日本の神道に通じる「すべての存在に魂が宿る」という感覚から始まり、神々やエネルギーの擬人化を通して、生命の神聖さや世界の多層性を可視化する試みです。 2010年から約14年間拠点としたニューヨークでは、都市の質感やスピード感、ストリートアートの生のエネルギーが創作に新たな次元をもたらしまし た。ペイントを重ね、削り、研 ぎ出すプロセスを通じて、物の表面に残る時間や記憶をたどるような表現が生まれていきました。 さらに、スタジオジブリ作品や輪廻転生の思想、古典芸能などの影響は、時間と空間を超える想像力の基盤として今もなお私の作品の根底に息づいています。 「POI(Path of Imagination)」は、その過程で生まれた作品であり、現在の創作の中心にある存在です。POIは、都市の片隅にそっと置かれ、誰かが見つけ、拾い、動くことで、都市空間に小さな変化を起こす「痕跡」として機能します。それは何かを伝えるメッセージというよりも、出会いや行動の中で意味が生まれる「問いのような存在」としてそこにあります。 現在、私の制作は、絵画と立体、ストリートと展示空間、物質と記憶、可視と不可視といった境界のあいだを横断しながら展開しています。POIは単なるキャラクターや形ではなく、私自身の分身であり、見る人の心の奥にそっと働きかける「想像の道の案内人」として、今日もまた都市のどこかに痕跡を残し続けています。 -Yusuke Ochiai — *会期中、@poieverywhere、@otherwise_gallery をタグ付けの上 Instagramへご投稿いただいた方に 、Yusuke OchiaiのシグニチャーキャラクターであるPOIのミニチュア版をプレゼントいたします。 先着100体限定となりますので、ぜひこの機会にご参加ください。 POI(ポイ)について POIは、Yusuke Ochiaiがニューヨークのストリートアートに触発され、日本の精神文化とアートを融合させる中で生まれたシグニチャーキャラクターです。日本で親しまれているお地蔵様の石像に、 地域の守り神としての意味を見出したOchiaiは、その精神性をストリートカルチャーの文脈に重ね合わせてきました。 ニューヨークで展開されたプロジェクト“POI(Poieverywhere)– 想像の道” では、「あなたの想像の道はどこにでも広がっている」というメッセージのもと、地図上の点をつなぐように街中にPOIを設置。人と人、文化と文化の結びつきを象徴する存在として、見つけた人が自由にPOIを持ち帰ることができる形式で展開され、多くの共感を集めました。2025/06/06に公開Otherwise Gallery 日本 東京都2.53%17620@sen_takahashi 個展最終日となる5/31(土)に作家本人によるギャラリーツアーを開催いたします。 事前予約不要、参加費無料となりますのでみなさまぜひお気軽にご参加ください！ [作家在廊予定日] 5/30(金),5/31(土) [ギャラリーツアー] 5/31(土) 13:00-13:30 15:00-15:30 17:00-17:30 —- Now on view -「条痕板 / Streak Plate」 髙橋 銑 @sen_takahashi 2025年4月25日（金）-5月31日（土） —- Artist Statement 通常、“錆”は金属ごとに異なる発色を示す。 一般にイメージしやすい例をあげるなら、鉄が錆びると赤茶色に変わっていくのが想像しやすいだろう。本展の着想はアーティストとして活動しながら屋外彫刻の保存修復にも従事してきた私が、全国各地で金属作品の酸化した表面が雨によって流れ出し、酸化色が台座の石に染み付いてしまっている様を度々目にした体験から得ている。作品の足元に着いたその染みや、条痕と呼ばれる酸化色を含んだ液体の垂れ跡は大抵少し汚らしく見えるが、発色自体に注目すると毎回素直に綺麗だと私は感じている。そして時折、作品そのものを見る時よりも想像力が掻き立てられることさえある。なぜならそれは作品周囲の大気状況を克明に記録した痕跡であり、関わった人々の手入れの有無の結果であり、その作品が物質的に消失に向かっているという現実であり、そしてその作品がそこに存在した時間の証明でもあるからだ。 本展は石の支持体と銅・真鍮・鉄などの腐食性の金属から構成される。 石に刻まれた溝は、金属片から出た錆を含んだ水が作り出す染みによって色づけられている。ここで起きていることは私がみてきた屋外彫刻ととても似ている。今回のように恣意をもって付けられた染みと自然に作られた染みは全く別物だが、それらを見る時共に同じ想像力を働かせることは出来る。 私は自分が作品をつくり発表する事を通し、観賞者にとって、私の表現とは直接関係のない世の中のさまざまな事象の見え方に発見があればよいと考え制作している。そして、ものが残ること、消えることの話題はあらゆる事象に通底して存在するため、私は繰り返しこのテーマに取り組んでいる。2025/05/27に公開Otherwise Gallery 日本 東京都0.4%310Now on view -「条痕板 / Streak Plate」 髙橋 銑 @sen_takahashi 2025年4月25日（金）-5月31日（土） 【作家在廊予定】 5月30日（金）、31日（土） @otherwise_gallery での髙橋銑個展は今月末までの開催となります。どうぞお見逃しなく！ — Otherwise Galleryより、彫刻家・髙橋銑による個展「条痕板 / Streak Plate」の開催をご案内申し上げます。 髙橋は、彫刻作品の保存修復に携わるなかで培った素材への洞察をもとに、素材の劣化や痕跡に内包された時間性や記憶を、現代彫刻の実践を通して可視化する作品を発表してきました。 本展では、大理石を支持体とした新作シリーズを初公開いたします。金属の酸化による錆の色や染みが石の表面に沈着する現象に着目し、それを意図的に定着させるという試みによって、彫刻というメディウムに新たな視座を提示します。 展覧会タイトル「条痕板」は、保存修復の現場で見られる筋状の痕跡＝「条痕」から髙橋が着想した造語でしたが、調べを進めるうちに、鉱物を識別するために用いられる素焼きのプレート「条痕板」を指す実在の言葉であることを知ります。偶然にも「観察に基づき痕跡から本質に迫る」という行為の一致に、髙橋は強い共感と手応えを感じ、本タイトルの採用に至りました。 恣意と自然が交差する「痕跡」をめぐる彫刻的思考の展開に、ぜひご注目ください。 Artist Statement 通常、“錆”は金属ごとに異なる発色を示す。 一般にイメージしやすい例をあげるなら、鉄が錆びると赤茶色に変わっていくのが想像しやすいだろう。本展の着想はアーティストとして活動しながら屋外彫刻の保存修復にも従事してきた私が、全国各地で金属作品の酸化した表面が雨によって流れ出し、酸化色が台座の石に染み付いてしまっている様を度々目にした体験から得ている。作品の足元に着いたその染みや、条痕と呼ばれる酸化色を含んだ液体の垂れ跡は大抵少し汚らしく見えるが、発色自体に注目すると毎回素直に綺麗だと私は感じている。そして時折、作品そのものを見る時よりも想像力が掻き立てられることさえある。なぜならそれは作品周囲の大気状況を克明に記録した痕跡であり、関わった人々の手入れの有無の結果であり、その作品が物質的に消失に向かっているという現実であり、そしてその作品がそこに存在した時間の証明でもあるからだ。 本展は石の支持体と銅・真鍮・鉄などの腐食性の金属から構成される。 石に刻まれた溝は、金属片から出た錆を含んだ水が作り出す染みによって色づけられている。ここで起きていることは私がみてきた屋外彫刻ととても似ている。今回のように恣意をもって付けられた染みと自然に作られた染みは全く別物だが、それらを見る時共に同じ想像力を働かせることは出来る。 私は自分が作品をつくり発表する事を通し、観賞者にとって、私の表現とは直接関係のない世の中のさまざまな事象の見え方に発見があればよいと考え制作している。そして、ものが残ること、消えることの話題はあらゆる事象に通底して存在するため、私は繰り返しこのテーマに取り組んでいる。2025/05/21に公開Otherwise Gallery 日本 東京都1.02%790本年も、現代美術のアートフェア @artosaka.jp へ出展いたします！ 大阪を代表する文化エリア・中之島（Galleriesセクション）と、創造性あふれるまち・北加賀屋（Expandedセクション）の2拠点のうち、弊廊は6月6日(金)～8日(日)に開催されるGalleriesセクションに参加いたします。 【 ART OSAKA 2025 Galleriesセクション 開催概要 】 2025年6月6日(金) – 8日(日) VIPプレビュー ： 6日(金) 13:00-15:00 ※VIP招待のみ プレビュー ： 6日(金) 15:00-19:00 ※VIP、招待者、プレス関係者のみ 一般公開 ： 7日(土) 11:00-19:00 / 8日(日) 11:00-17:00 会場 ： 大阪市中央公会堂 3階 〒530-0005 大阪市北区中之島1-1-27 【出展作家】 Keeenue @keeenue_ DIGRAPH @hiromasafukaji & @horikawa.j 荒 星輝 @ara_croquis 尾花 賢一 @obaan925 弊廊からは4名の作家による作品群をご紹介いたします。 国内外で注目を集めるKeeenueは、鮮やかな色彩と自由な筆致で、具象と抽象のあいだを軽やかに行き来するタブローを出展します。 デザイナーとプログラマーによって結成されたクリエイティブユニットDIGRAPHは、コンピュテーショナルな思考とクラフトマンシップを融合させたプロッタードローイングを発表。 精巧に描かれた人物像と、文様やグラフィティ表現に近い抽象的なパーツを織り交ぜたイメージで知られる荒星輝は、3Dモデリングを取り入れた新作シリーズを、そして、尾花賢一は、本年1月の個展で発表したレリーフ作品をさらに発展させ、日常にスポットライトを当てた新作を発表します。 ジャンルや世代を越えて展開される、多彩な表現の広がりを、ぜひ会場でご覧ください。2025/05/16に公開大阪市中央公会堂 日本 大阪府0.76%590Now on view - 条痕板 / Streak Plate 髙橋 銑 @sen_takahashi 2025年4月25日（金）-5月31日（土） 作家在廊予定 5月30日（金）、31日（土） Artist Statement 通常、“錆”は金属ごとに異なる発色を示す。 一般にイメージしやすい例をあげるなら、鉄が錆びると赤茶色に変わっていくのが想像しやすいだろう。本展の着想はアーティストとして活動しながら屋外彫刻の保存修復にも従事してきた私が、全国各地で金属作品の酸化した表面が雨によって流れ出し、酸化色が台座の石に染み付いてしまっている様を度々目にした体験から得ている。作品の足元に着いたその染みや、条痕と呼ばれる酸化色を含んだ液体の垂れ跡は大抵少し汚らしく見えるが、発色自体に注目すると毎回素直に綺麗だと私は感じている。そして時折、作品そのものを見る時よりも想像力が掻き立てられることさえある。なぜならそれは作品周囲の大気状況を克明に記録した痕跡であり、関わった人々の手入れの有無の結果であり、その作品が物質的に消失に向かっているという現実であり、そしてその作品がそこに存在した時間の証明でもあるからだ。 本展は石の支持体と銅・真鍮・鉄などの腐食性の金属から構成される。 石に刻まれた溝は、金属片から出た錆を含んだ水が作り出す染みによって色づけられている。ここで起きていることは私がみてきた屋外彫刻ととても似ている。今回のように恣意をもって付けられた染みと自然に作られた染みは全く別物だが、それらを見る時共に同じ想像力を働かせることは出来る。 私は自分が作品をつくり発表する事を通し、観賞者にとって、私の表現とは直接関係のない世の中のさまざまな事象の見え方に発見があればよいと考え制作している。そして、ものが残ること、消えることの話題はあらゆる事象に通底して存在するため、私は繰り返しこのテーマに取り組んでいる。2025/05/14に公開Otherwise Gallery 日本 東京都0.18%1405/6（火）まで開催中！ WHAT CAFE EXHIBITION vol.41 ON PAPER：Art and Print Market 2025年5月3日（土・祝）～5月6日（火・祝） WHAT CAFE @whatcafe_terrada 〒140-0002 東京都品川区東品川2-1-11 この度、Otherwise Galleryは天王洲のWHAT CAFEにて開催されます、紙を支持体に選び制作された作品を紹介する企画展「WHAT CAFE EXHIBITION vol.41 : ON PAPER : Art and Print Market」に出展いたします。弊廊からは、加藤 崇亮、高橋 健太、都築 まゆ美、松平 莉奈の4名の作家をご紹介いたします。 加藤 崇亮 @tka_ki 1985年東京生まれ。幼少期をドイツ・デュッセルドルフで過ごす。 麻布学園、多摩美術大学造形表現学部デザイン科卒業。 2012年よりエンライトメントに参加、2020年よりチカビに参加し、独立。映像的絵画を目指し、時間・映写・記憶をテーマにした絵画を制作している。 髙橋 健太 @mjkenta0813 1996 宮崎県生まれ、愛知県出身 2021 東京藝術大学絵画科日本画専攻 卒業 2024 東京藝術大学大学院版画第一研究室 修了 明治や戦後の文化的な改造と変質を経て「残ってしまった」日本画の技法材料を再考し、デジタイズされた現代の生活での感覚と、身の回りの物質的なテクスチャを組み合わせた平面作品の制作を主に行っている。 都築 まゆ美 @tsuzuki_mayumi イラストレーターとして数多くの書籍の装画を手掛けるとともに、近年は油彩やリソグラフの作品を主に制作。また、布による動物の壁掛けオブジェFabric trophyの制作など、様々な創作活動をしている。鮮やかな色彩とありふれたモチーフの中に、他愛ない記憶や個人的な感情を丁寧に描いていき、それを共有することで不確かだけれど普遍性のある物語を提示したいと考えている。武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒。 松平莉奈 @matsudairarina 1989年兵庫県生まれ 2012年 京都市立芸術大学美術学部美術科 日本画専攻卒業 2014年 京都市立芸術大学大学院美術研究科 日本画専攻修了 日本画や東洋の絵画の画材や技法をベースに、日本近世の史実や物語、歴史上の人物などを題材に「他者について想像すること」をテーマとした具象画を制作する。2025/05/04に公開WHAT CAFE 日本 東京都1.32%1020@whatcafe_terrada にて開催中！ WHAT CAFE EXHIBITION vol.41 ON PAPER：Art and Print Market 2025年5月3日（土・祝）～5月6日（火・祝） WHAT CAFE @whatcafe_terrada 〒140-0002 東京都品川区東品川2-1-11 この度、Otherwise Galleryは天王洲のWHAT CAFEにて開催されます、紙を支持体に選び制作された作品を紹介する企画展「WHAT CAFE EXHIBITION vol.41 : ON PAPER : Art and Print Market」に出展いたします。 弊廊からは、加藤 崇亮、高橋 健太、都築 まゆ美、松平 莉奈の4名の作家をご紹介いたします。 加藤 崇亮 @tka_ki 1985年東京生まれ。幼少期をドイツ・デュッセルドルフで過ごす。 麻布学園、多摩美術大学造形表現学部デザイン科卒業。 2012年よりエンライトメントに参加、2020年よりチカビに参加し、独立。映像的絵画を目指し、時間・映写・記憶をテーマにした絵画を制作している。 髙橋 健太 @mjkenta0813 1996 宮崎県生まれ、愛知県出身 2021 東京藝術大学絵画科日本画専攻 卒業 2024 東京藝術大学大学院版画第一研究室 修了 明治や戦後の文化的な改造と変質を経て「残ってしまった」日本画の技法材料を再考し、デジタイズされた現代の生活での感覚と、身の回りの物質的なテクスチャを組み合わせた平面作品の制作を主に行っている。 都築 まゆ美 @tsuzuki_mayumi イラストレーターとして数多くの書籍の装画を手掛けるとともに、近年は油彩やリソグラフの作品を主に制作。また、布による動物の壁掛けオブジェFabric trophyの制作など、様々な創作活動をしている。鮮やかな色彩とありふれたモチーフの中に、他愛ない記憶や個人的な感情を丁寧に描いていき、それを共有することで不確かだけれど普遍性のある物語を提示したいと考えている。武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒。 松平莉奈 @matsudairarina 1989年兵庫県生まれ 2012年 京都市立芸術大学美術学部美術科 日本画専攻卒業 2014年 京都市立芸術大学大学院美術研究科 日本画専攻修了 日本画や東洋の絵画の画材や技法をベースに、日本近世の史実や物語、歴史上の人物などを題材に「他者について想像すること」をテーマとした具象画を制作する。2025/05/02に公開WHAT CAFE 日本 東京都1.91%1480好評開催中！ “Ayune Shojima : Archive Exhibition” 2025.04.12 Sat. - 04.29 Tue. Spiral Garden (Spiral 1F) @spiral_jp 〒107-0062 東京都港区南青山5-6-23 庄島歩音作品のアーカイブ展をスパイラルガーデンにて開催しております。 2024年に制作された作品を中心に、日々の暮らしの中で出会う草花や動物たちを描いた、やわらかな色彩と愛らしいモチーフが魅力の作品をご紹介いたします。 庄島が現在拠点とする青森での、自然豊かな暮らしから生まれた風景がやわらかに息づく作品を、春の陽気とともにぜひお楽しみください。 庄島 歩音 @ayuneshojima 東京都出身、青森県在住の画家。University of the Arts Londonにてファインアートを専攻。 フォークアートに影響を受け、身近な動植物を鮮やかな色彩と伸びやかな筆致で表現。国内外での展示のほか、パッケージのアートワークを手掛けるなど幅広い分野で活躍中。 主催：アッシュ・ペー・フランス株式会社 Otherwise Gallery 会場協力：株式会社ワコールアートセンター 入場無料、会期中無休（営業時間 11:00 - 19:00）にてご覧いただけます。 #庄島歩音 #ayuneshojima #hpfrance #hpgrp #otherwisegallery2025/04/26に公開スパイラル SPIRAL 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/庄島歩音#庄島歩音https://www.instagram.com/explore/tags/ayuneshojima#ayuneshojimahttps://www.instagram.com/explore/tags/hpfrance#hpfrancehttps://www.instagram.com/explore/tags/hpgrp#hpgrphttps://www.instagram.com/explore/tags/otherwisegallery#otherwisegallery1.54%1190企画展出展✍️ WHAT CAFE EXHIBITION vol.41 ON PAPER：Art and Print Market 2025年5月3日（土・祝）～5月6日（火・祝） WHAT CAFE @whatcafe_terrada 〒140-0002 東京都品川区東品川2-1-11 — この度、Otherwise Galleryは天王洲のWHAT CAFEにて開催されます、紙を支持体に選び制作された作品を紹介する企画展「WHAT CAFE EXHIBITION vol.41 : ON PAPER : Art and Print Market」に出展いたします。 弊廊からは、加藤 崇亮、高橋 健太、都築 まゆ美、松平 莉奈の4名の作家をご紹介いたします。 — 加藤 崇亮 @tka_ki 1985年東京生まれ。幼少期をドイツ・デュッセルドルフで過ごす。 麻布学園、多摩美術大学造形表現学部デザイン科卒業。 2012年よりエンライトメントに参加、2020年よりチカビに参加し、独立。映像的絵画を目指し、時間・映写・記憶をテーマにした絵画を制作している。 — 髙橋 健太 @mjkenta0813 1996 宮崎県生まれ、愛知県出身 2021 東京藝術大学絵画科日本画専攻 卒業 2024 東京藝術大学大学院版画第一研究室 修了 明治や戦後の文化的な改造と変質を経て「残ってしまった」日本画の技法材料を再考し、デジタイズされた現代の生活での感覚と、身の回りの物質的なテクスチャを組み合わせた平面作品の制作を主に行っている。 — 都築 まゆ美 @tsuzuki_mayumi イラストレーターとして数多くの書籍の装画を手掛けるとともに、近年は油彩やリソグラフの作品を主に制作。また、布による動物の壁掛けオブジェFabric trophyの制作など、様々な創作活動をしている。鮮やかな色彩とありふれたモチーフの中に、他愛ない記憶や個人的な感情を丁寧に描いていき、それを共有することで不確かだけれど普遍性のある物語を提示したいと考えている。武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒。 — 松平莉奈 @matsudairarina 1989年兵庫県生まれ 2012年 京都市立芸術大学美術学部美術科 日本画専攻卒業 2014年 京都市立芸術大学大学院美術研究科 日本画専攻修了 日本画や東洋の絵画の画材や技法をベースに、日本近世の史実や物語、歴史上の人物などを題材に「他者について想像すること」をテーマとした具象画を制作する。 #加藤崇亮 #Takaakikato #髙橋健太 #Kentatakahashi #都築まゆ美 #Mayumitsuzuki #松平莉奈 #rinamatsudaira2025/04/24に公開WHAT CAFE 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/加藤崇亮#加藤崇亮https://www.instagram.com/explore/tags/Takaakikato#Takaakikatohttps://www.instagram.com/explore/tags/髙橋健太#髙橋健太https://www.instagram.com/explore/tags/Kentatakahashi#Kentatakahashihttps://www.instagram.com/explore/tags/都築まゆ美#都築まゆ美https://www.instagram.com/explore/tags/Mayumitsuzuki#Mayumitsuzukihttps://www.instagram.com/explore/tags/松平莉奈#松平莉奈https://www.instagram.com/explore/tags/rinamatsudaira#rinamatsudaira0.62%471好評開催中！ "Ayune Shojima : Archive Exhibition" 2025.04.12 Sat. - 04.29 Tue. Spiral Garden (Spiral 1F) @spiral_jp 〒107-0062 東京都港区南青山5-6-23 庄島歩音作品のアーカイブ展をスパイラルガーデンにて開催しております。 2024年に制作された作品を中心に、日々の暮らしの中で出会う草花や動物たちを描いた、やわらかな色彩と愛らしいモチーフが魅力の作品をご紹介いたします。 庄島が現在拠点とする青森での、自然豊かな暮らしから生まれた風景がやわらかに息づく作品を、春の陽気とともにぜひお楽しみください。 庄島 歩音 @ayuneshojima 東京都出身、青森県在住の画家。University of the Arts Londonにてファインアートを専攻。 フォークアートに影響を受け、身近な動植物を鮮やかな色彩と伸びやかな筆致で表現。国内外での展示のほか、パッケージのアートワークを手掛けるなど幅広い分野で活躍中。 主催：アッシュ・ペー・フランス株式会社 Otherwise Gallery 会場協力：株式会社ワコールアートセンター 入場無料、会期中無休（営業時間 11:00 - 19:00）にてご覧いただけます。 #庄島歩音 #ayuneshojima #hpfrance #hpgrp #otherwisegallery2025/04/19に公開スパイラル SPIRAL 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/庄島歩音#庄島歩音https://www.instagram.com/explore/tags/ayuneshojima#ayuneshojimahttps://www.instagram.com/explore/tags/hpfrance#hpfrancehttps://www.instagram.com/explore/tags/hpgrp#hpgrphttps://www.instagram.com/explore/tags/otherwisegallery#otherwisegallery2.48%1920Upcoming Exhibition 「条痕板 / Streak Plate」 髙橋 銑 @sen_takahashi 2025年4月25日（金）-5月31日（土） 💐Opening Reception 4月25日（金）6PM - 8PM — Otherwise Galleryより、彫刻家・髙橋銑による個展「条痕板 / Streak Plate」の開催をご案内申し上げます。 髙橋は、彫刻作品の保存修復に携わるなかで培った素材への洞察をもとに、素材の劣化や痕跡に内包された時間性や記憶を、現代彫刻の実践を通して可視化する作品を発表してきました。 本展では、大理石を支持体とした新作シリーズを初公開いたします。金属の酸化による錆の色や染みが石の表面に沈着する現象に着目し、それを意図的に定着させるという試みによって、彫刻というメディウムに新たな視座を提示します。 展覧会タイトル「条痕板」は、保存修復の現場で見られる筋状の痕跡＝「条痕」から髙橋が着想した造語でしたが、調べを進めるうちに、鉱物を識別するために用いられる素焼きのプレート「条痕板」を指す実在の言葉であることを知ります。偶然にも「観察に基づき痕跡から本質に迫る」という行為の一致に、髙橋は強い共感と手応えを感じ、本タイトルの採用に至りました。 恣意と自然が交差する「痕跡」をめぐる彫刻的思考の展開に、ぜひご注目ください。 Artist Statement 通常、“錆”は金属ごとに異なる発色を示す。 一般にイメージしやすい例をあげるなら、鉄が錆びると赤茶色に変わっていくのが想像しやすいだろう。本展の着想はアーティストとして活動しながら屋外彫刻の保存修復にも従事してきた私が、全国各地で金属作品の酸化した表面が雨によって流れ出し、酸化色が台座の石に染み付いてしまっている様を度々目にした体験から得ている。作品の足元に着いたその染みや、条痕と呼ばれる酸化色を含んだ液体の垂れ跡は大抵少し汚らしく見えるが、発色自体に注目すると毎回素直に綺麗だと私は感じている。そして時折、作品そのものを見る時よりも想像力が掻き立てられることさえある。なぜならそれは作品周囲の大気状況を克明に記録した痕跡であり、関わった人々の手入れの有無の結果であり、その作品が物質的に消失に向かっているという現実であり、そしてその作品がそこに存在した時間の証明でもあるからだ。 本展は石の支持体と銅・真鍮・鉄などの腐食性の金属から構成される。 石に刻まれた溝は、金属片から出た錆を含んだ水が作り出す染みによって色づけられている。ここで起きていることは私がみてきた屋外彫刻ととても似ている。今回のように恣意をもって付けられた染みと自然に作られた染みは全く別物だが、それらを見る時共に同じ想像力を働かせることは出来る。 私は自分が作品をつくり発表する事を通し、観賞者にとって、私の表現とは直接関係のない世の中のさまざまな事象の見え方に発見があればよいと考え制作している。そして、ものが残ること、消えることの話題はあらゆる事象に通底して存在するため、私は繰り返しこのテーマに取り組んでいる。 — 髙橋 銑 @sen_takahashi 1992年 東京都生まれ。 2021年 東京芸術大学美術研究科彫刻専攻年修了。 現代美術の分野で活躍するかたわら、彫刻作品の保存修復にも携わる。近年では、 保存修復の仕事のなかで培われた美術作品への洞察を起点に、作品の永続性や、作品の保存に関わる制度そのものを批評的に問う実践を展開している。主な展覧会に、「Before/ After」広島市現代美術館(2023)、「これらの時間についての夢」宇都宮美術館(2022)、「ArtistProject # 2.06 髙橋銑」埼玉近代美術館(2022)など。 代表作にブロンズの保存技法をそのままニンジンに適用した「Cast and Rot」シリーズなどがある。 #髙橋銑 #sentakahashi #hpgrpgallery #hpgrp #hpfrance2025/04/11に公開Otherwise Gallery 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/髙橋銑#髙橋銑https://www.instagram.com/explore/tags/sentakahashi#sentakahashihttps://www.instagram.com/explore/tags/hpgrpgallery#hpgrpgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/hpgrp#hpgrphttps://www.instagram.com/explore/tags/hpfrance#hpfrance0.72%560Starting tomorrow! "Ayune Shojima : Archive Exhibition" 2025.04.12 Sat. - 04.29 Tue. at Spiral Garden (Spiral 1F) 〒107-0062 東京都港区南青山5-6-23 庄島歩音作品のアーカイブ展を南青山スパイラルにて開催いたします。 2024年に制作された作品を中心に、日々の暮らしの中で出会う草花や動物たちを描いた、やわらかな色彩と愛らしいモチーフが魅力の作品をご紹介いたします。 庄島が現在拠点とする青森での、自然豊かな暮らしから生まれた風景がやわらかに息づく作品を、春の陽気とともにぜひお楽しみください。 庄島 歩音 @ayuneshojima 東京都出身、青森県在住の画家。University of the Arts Londonにてファインアートを専攻。 フォークアートに影響を受け、身近な動植物を鮮やかな色彩と伸びやかな筆致で表現。国内外での展示のほか、パッケージのアートワークを手掛けるなど幅広い分野で活躍中。 主催：アッシュ・ペー・フランス株式会社 Otherwise Gallery 会場協力：株式会社ワコールアートセンター 入場無料、会期中無休（営業時間 11:00 - 19:00）にてご覧いただけます。 #庄島歩音 #ayuneshojima #hpfrance #hpgrp #otherwisegallery2025/04/11に公開スパイラル SPIRAL 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/庄島歩音#庄島歩音https://www.instagram.com/explore/tags/ayuneshojima#ayuneshojimahttps://www.instagram.com/explore/tags/hpfrance#hpfrancehttps://www.instagram.com/explore/tags/hpgrp#hpgrphttps://www.instagram.com/explore/tags/otherwisegallery#otherwisegallery3.34%2581Before / After @otherwise_gallery にて開催中の安藤瑠美個展会期は4月12日（土）までとなります。どうぞお見逃しなく！ — TOKYO NUDE-boundary- 安藤 瑠美 @andytrowa 2025年3月7日（金）- 4月12日（土） 水-土曜日 12:00-19:00 オープン — 安藤瑠美は、レタッチ技術を駆使し、「虚構の東京を写真で作る」ことをテーマにしたシリーズ 「TOKYO NUDE」 を2020年より発表してきました。広告、窓、室外機といった都市のノイズを消去し、都市の風景を極限まで研ぎ澄ますことで、東京という都市の本質を浮かび上がらせるその作品群は、現実の風景でありながら絵画的なフラットさを持ち、少しの違和感と独特の視覚体験を生み出します。 本展「TOKYO NUDE - boundary -」では、新たな試みとして「解像度の劣化」と「コラージュ」による視覚的再構築を取り入れています。 私たちは世界をどのような解像度で見ているのでしょうか。安藤の新たなアプローチは、私たちがそれぞれ持つ解像度の違いが、風景に対する認識の差異を生み出し、同じ都市の中に無数の「境界」が存在していることを示唆します。意図的に解像度を落とし、写真が抽象画へと変容するプロセスを作品に組み込むことで、一つの画面内に異なる解像度を共存させ、「境界」というテーマをより際立たせています。 安藤が表現する東京という都市の新たな表象を、この機会にぜひご高覧ください。 — #Rumiando #安藤瑠美 #TOKYONUDE #otherwisegallery #hpfrance2025/03/30に公開Otherwise Gallery 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/Rumiando#Rumiandohttps://www.instagram.com/explore/tags/安藤瑠美#安藤瑠美https://www.instagram.com/explore/tags/TOKYONUDE#TOKYONUDEhttps://www.instagram.com/explore/tags/otherwisegallery#otherwisegalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/hpfrance#hpfrance5.71%4411今週も水~土曜日 12:00-19:00でオープンしております！ TOKYO NUDE-boundary- 安藤 瑠美 @andytrowa 2025年3月7日（金）- 4月12日（土） — Otherwise Galleryより、安藤瑠美個展「TOKYO NUDE - boundary -」の開催をご案内申し上げます。 安藤瑠美は、レタッチ技術を駆使し、「虚構の東京を写真で作る」ことをテーマにしたシリーズ 「TOKYO NUDE」 を2020年より発表してきました。広告、窓、室外機といった都市のノイズを消去し、都市の風景を極限まで研ぎ澄ますことで、東京という都市の本質を浮かび上がらせるその作品群は、現実の風景でありながら絵画的なフラットさを持ち、少しの違和感と独特の視覚体験を生み出します。 本展「TOKYO NUDE - boundary -」では、新たな試みとして「解像度の劣化」と「コラージュ」による視覚的再構築を取り入れています。 私たちは世界をどのような解像度で見ているのでしょうか。安藤の新たなアプローチは、私たちがそれぞれ持つ解像度の違いが、風景に対する認識の差異を生み出し、同じ都市の中に無数の「境界」が存在していることを示唆します。意図的に解像度を落とし、写真が抽象画へと変容するプロセスを作品に組み込むことで、一つの画面内に異なる解像度を共存させ、「境界」というテーマをより際立たせています。 安藤が表現する東京という都市の新たな表象を、この機会にぜひご高覧ください。 #Rumiando #安藤瑠美 #TOKYONUDE #otherwisegallery #hpfrance2025/03/19に公開Otherwise Gallery 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/Rumiando#Rumiandohttps://www.instagram.com/explore/tags/安藤瑠美#安藤瑠美https://www.instagram.com/explore/tags/TOKYONUDE#TOKYONUDEhttps://www.instagram.com/explore/tags/otherwisegallery#otherwisegalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/hpfrance#hpfrance0.9%6911234...8>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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