Keeenue｜キーニュ

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HARUKA ITO by ISLAND @islandjapan にて3月28日より、個展「Ebb」を開催します🪏 ペインティングを中心に、立体、コラージュ、ミューラルなど縦横無尽な制作で知られるKeeenue。渋谷の街中でプロジェクションマッピングでアニメーションを空間展示した「MAPP_YOUR WORLD」(2021)やJR大宮駅プラットフォームの壁画「Chill and Thrill 」(2022)、東京大学構内の壁画や約40メートルに及ぶストリートアートを展開した六本木アートナイト(2023)が話題を呼び、Nike、Coach、Land Roverなどブランドとのコラボレーションや、パルコミューアムでの個展「Color Outside the Lines」(2025)では実験的なライブペインティングイベントも注目を集めました。本展は、Keeenueと所縁ある熊本県荒尾市でのフィールドワークや、資料の収集、聞き取りをもとに制作したリサーチベースドアートです。エスノグラフィのアプローチをもって集めた膨大な歴史の断片ーー地域の歴史や言い伝え、個人の生活史と向き合い、ひとつの物語を創作しました。それは小さな海辺の街に住むある少年の不思議な寓話です。Keeenueはこの寓話をもとに築いた世界観をキャンバスや立体作品などの作品として制作、その作品群を初めてHARUKA ITO by ISLANDで展示します。 Keeenue はこれまで「真実と虚構」など二項対立する概念に着目し、実生活や社会を注意深く観察して作品を制作してきました。今回は自分自身のルーツに向き合い、歴史的事実と個人史を掘り返して、そのナラティヴを再構築するという極めてプライベートなプロジェクトでもあります。「歴史と記憶」「当事者と非当事者」「個人と国家」「繁栄と衰退」「具象と抽象」など、さまざまなテーマと領域を横断しながら、アニミズム的視線を通して物語として描き足した新たな実践（試み）をぜひご高覧ください。テキスト　鈴木沓子 @touko007 *** Keeenue　"Ebb" 2026.3.28 sat. - 4.26 sun. Open:13:00-19:00 Thu-Sun 　　Opening Reception: 3.28 sat.18:00-20:00 企画： island JAPAN www.islandjapan.com info@islandjapan.com 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6-12-9 BLOCK HOUSE 2F 6-12-9-2F BLOCK HOUSE Jingumae Shibuya-ku, Tokyo 150-0001 JAPAN www.blockhouse.jp HARUKAITO

2026/03/13に公開Harukaito by Island 日本東京都

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Mural for Coach Ginza 昨年12月にCoach銀座店の壁画を制作させていただきました❄️ 私自身アーティストとして、アイデンティティや自分らしさについて考えることがよくありますが、自分の中にも様々な矛盾した感覚があると感じます。この壁画は、その矛盾を否定するのではなく、肯定する「自由」をテーマにしています。制作にあたり、Coachの歴史をリサーチする中で、初期から個々の自立を支えてきたブランドの姿勢を、現在の東京において多様な価値観やバックグラウンドを超えて自分らしくいられる自由へと再解釈したいと思いました。壁画にはデザイナーのスケッチから着想を得た人々の姿や、Coachのアイコニックなモチーフ、自由の女神からインスピレーションを得た松明や星を取り入れています。また、Coachが生まれたNYのブルックリンブリッジの街灯と銀座のアーク灯。二つの都市を照らした歴史的な光を描きました。この階段の壁画は、全体像を正面ではない他の角度からしか見ることができません。それは私たちの様々な顔を切り取って見るのと同じ感覚で、そのどれもが自分であり、そのどれもを肯定できる自由をイメージして、モチーフの配置にこだわりました。完全な全体像を把握できないこと、断片的にしか理解できないこと、アイデンティティはそういうものなのかなと思います。どんなバッグを持ったり、何を着るのか、どこで遊んだり、誰と働くのか。それは小さなことに見えるかもしれません。でもそれは、どんな世界で生きたいかを表明する行為でもあると思います。自分らしくいられること、選択できること、矛盾を抱えたままでいいと思えること。そういう小さな自由の積み重ねが、良い世界を作っていくのかなと考えます。 Big thanks @coach_japan @coach @aka_shosuke @tnk_aya_0623 @summerkid_nn @sooooziki @shintaro13467 @tsubogram @yang02 @_coat_color_

2026/02/12に公開コーチ銀座日本東京都

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Mural for TOYOTA ARENA TOKYO JAM 2025 "JAM" emerges from the convergence of diverse elements within the arena. Plays that shift in an instant, the excitement of spectators, breathtaking moments, improvised rhythms, and unexpected drama create energy that converges toward a single point. The work expresses a sense of euphoria that unites and engulfs the entire city. Project: TOYOTA ARENA TOKYO Client / Owner: Toyota Alvark Tokyo Co., Ltd. Collaboration: Art Front Gallery Co., Ltd. @art_front Photography: Hiroshi Noguchi Thank you: @sooooziki

2026/02/11に公開- 指定なし

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オペラシティ18Fのカフェ @cafe_soraniwa に作品を設置していただきました！ 2025 Thank you @108.artproject @islandjapan @haruka_island @sakumaeshima_ Photo @xyzkabo 🪶🌱🪶🌱🪶🌱 アーティストは全く新しいものを無から生み出しているというより、既存のものを進化させたり、新たな視点で再解釈したりして、作品を作っているのがほとんど。そのように人が手を加えたものを人工的、その反対を自然と言うが、私たちが生活する場で目にする自然といえばほとんどがこの地球に昔からあったものに手を加えた、人工的なもの。自然はそのままの姿が一番美しいかもしれないが、私たちは庭に惹かれる。庭はまさに人工的な自然。そんな場所にも虫や小鳥、植えてもいない小さな草花が自然に生息していく。それは、人工的な世界ではなく、私たちの知らぬ間にもとからあった自然のサイクルが取り戻されていったもの。庭という小さな自然を外側から眺めることで、私たちも自然の中の一部であったことを思い出す。私たちそれぞれの中にあるインナーガーデンでは、どんな草花や生物を作り出し、そしてそこにはどんな自然ができていくのだろう。作品には、森林伐採を象徴する切り株、大気汚染を想起させるスモッグ、温暖化を示唆する太陽などのモチーフを取り入れ、人工と自然の境界線上で、失われゆくものと新たに芽生えるものの対話を試みた。

2026/02/06に公開Tokyo Opera City Tower 日本東京都

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I had my works installed at Cafe @cafe_soraniwa on the 18th floor of Opera City! 2025 Thank you @108.artproject @islandjapan @haruka_island @sakumaeshima_ Photo @xyzkabo 🪶🌱🪶🌱🪶🌱 Artists rarely create entirely new things from nothing. Instead, they build upon existing elements, reinterpreting them through a fresh perspective. This process of human intervention transforms the natural into what we perceive as “artificial.” Yet much of the nature we encounter in daily life has existed on this Earth since ancient times, later shaped by human hands, and in this way has become artificial in itself. Nature in its untouched state may hold the greatest beauty, yet we are still drawn to gardens. Gardens are, in essence, artificial nature. Even within these carefully constructed spaces, insects, small birds, and wildflowers that were never intentionally planted naturally find their way in. This is not merely an artificial world, but a quiet restoration of nature’s original cycles, unfolding beyond our awareness. By observing a garden as a small fragment of nature from an external perspective, we are reminded that we, too, are part of nature. In this way, gardens become mirrors reflecting our inner landscapes. What forms of life grow within the inner garden that each of us carries, and what kind of nature takes shape there? These works attempt to create a dialogue between loss and emergence, exploring the boundary between the artificial and the natural. They incorporate motifs such as tree stumps symbolizing deforestation, smog evoking air pollution, and the sun suggesting global warming, seeking to create a dialogue between what is disappearing and what is beginning to take root.

2026/02/06に公開Tokyo Opera City Tower 日本東京都

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I’m exhibiting at ART SG in Singapore with HARUKAITO by ISLAND (@islandjapan). You can find us at Booth FC20👋 Dates: January 23 (Fri) – January 25 (Sun), 2026 Hours： 23th 12:00 PM - 7:00 PM 24th 11:00 AM - 7:00 PM 25th 11:00 AM - 6:00 PM Place：Sands Expo & Convention Centre, Marina Bay Sands Address：10 Bayfront Ave, Singapore Thank you @haruka_island @yui.horiuchi @coop.toris @tkrm_takamura

2026/01/23に公開Marina Bay Sands Expo and Convention Center シンガポール

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遅くなりましたが、MYAFお越しくださったみなさまありがとうございました！展示させていただいた作品は過去に台湾で発表したもので、日本では今回初めて公開するものでした。実は干支自体がテーマではなく、下記のような思いで制作したものです。興味のある方は読んでみてください〜 🐰 このシリーズは、過去の絵の上に十二支のレイヤーを重ねることで、風化していく記憶や覆い隠されていく過去を表現しています。現代社会では、急速な変化によって日常の風景や地域の歴史が忘れられ、人々の生活や文化の記憶も、目に見えない層として積み重なりながらも、時に埋もれ、忘れられてしまいます。こうした「記憶の消失」や「過去の覆い隠れ」を、干支という循環的な時間の象徴を用いて描き出しました。干支のシルエットを一定の周期で表面に浮かび上がる瞬間として描き、忘却と再生を繰り返す文化的・個人的な記憶の流れを可視化しています。また、干支という時間の枠組みは、日本や台湾を含むアジア全体で共有される伝統的基盤であり、それを用いることで、異なる文化圏に共通する感覚を再認識し、アジア的ルーツを持つ者としてのアイデンティティを再考する機会となりました。こうした視点は、記憶や過去を見つめ直す契機となると同時に、私自身の制作行為とも呼応しています。もともと私は、作品を更新したり上書きしたりすることで、より良い絵になると信じて絵にレイヤーを重ねてきました。それは、社会もまたより良い方向に進んでいると信じたい気持ちと重なります。しかし現実には、変化の中で失われたり埋もれたりするものも多く、常に微妙な揺らぎや不確かさが存在します。

2025/10/21に公開- 指定なし

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Homages to artists connected to Ikebukuro Montparnasse Acrylic on canvas 2025

2025/09/07に公開- 指定なし

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Pepown @pepown.chigasaki の壁を描かせてもらいました！People×Townで“Pepown“。ここに集まる人たちと、その人たちが作る場が心地よくて、もちろんビールも美味しくて、いつも通っているビール屋さんです。公開制作の2日間遊びに来てくれた皆さまありがとうございました！GWいいお天気の日で気持ちよかったね。この機会を作ってくれたみんなに感謝です！ @pepown.chigasaki @akka1218 @yang02 @moonlightgear_official @vivobarefootjapan @uogishikengo @srs.sep @__umu.__ @passificbrewing ピーポン行ってみたいな〜と思っている方にお知らせ。 9/23 やんツー @yang02 が念願のタコス屋デビューします（めちゃうま）！！遊びにきてね🌮🍺

2025/09/06に公開- 指定なし

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Homages to artists connected to Ikebukuro Montparnasse Acrylic and oil pastel on canvas 2025

2025/08/09に公開- 指定なし

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At @morimichiichiba 2025, we did a participatory live painting featuring a large dove as a symbol of peace. Around it, I painted red poppies—flowers of remembrance and quiet resistance. Visitors were invited to draw their own flowers inside the dove using crayons, and I later brought everything together into one finished piece. The color palette—red, green, white, and black—was inspired by the watermelon motif often used in solidarity movements, carrying layered meanings of hope, identity, and freedom. Thank you to everyone who joined in. Your colors made this moment powerful🕊️🍉 photo: @aachasp

2025/08/08に公開- 指定なし

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Untitled 530×455×63mm Acrylic on canvas 2025

2025/07/29に公開- 指定なし

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In my solo exhibition at PARCO MUSEUM TOKYO in 2025, I presented a live painting performance using a platform modeled after a traditional Japanese sumo ring (dohyo). I stood outside the ring—a space that historically not everyone has been permitted to enter—and painted on canvases installed inside it by attaching painting tools to the end of a long stick. The canvases were mounted on an easel with rollers, which moved each time I applied pressure. This made the act of painting not only physically demanding but also an ongoing negotiation with instability. This approach was inspired in part by Henri Matisse’s late-period experiments. In his later years, Matisse overcame physical limitations by attaching drawing tools to long bamboo sticks, which eventually led to the development of his iconic cut-outs. I am similarly interested in how physical distance and limitation can give rise to new forms of expression—and how constraint itself can become a creative force. In an art world that often values consistency of style and technique, I continue to embrace transformation and experimentation. My work is driven by the tension between control and chance, structure and disruption—and the desire to keep testing what painting can be. 🫟🫟🫟 一緒にこのライブペイントを形にしてくださったみなさま本当にありがとうございました！

2025/07/27に公開PARCO MUSEUM TOKYO 日本東京都

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遅くなりましたが！森道市場 @morimichiichiba お疲れ様でした！鳩の中にお花を描いてもらう参加型ライブペイントでした！こんなにすぐに埋まるの？ってくらい大人から子供までたくさんの方に描いていただきました！みんな参加してくれてありがとう〜 🌴🌹🕊️🍉🌴🌹🕊️🍉🌴 サポートしてくださったCat’s ISSUEチーム、制作チームの皆様ありがとうございました❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 🐈 @catsissue @megmilk5628 @aicmm333 🫟 @aachasp @penpenstagram @yang02 Photo: @aachasp 📸 #森道市場2025 #morimichiichiba2025

2025/06/18に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/森道市場2025#森道市場2025https://www.instagram.com/explore/tags/morimichiichiba2025#morimichiichiba2025

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ART OSAKAにお越しくださった皆さまありがとうございました！また来年も大阪でお会いしましょう〜👊🫟 Thank you @otherwise_gallery @kentaro_totsuka @chiemi_u @kiaro48j @artosaka.jp 💜

2025/06/17に公開- 指定なし

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Office mural / Tokyo, 2024 Thank you Client: PERSOL CAREER CO. Art Direction:TokyoDex (@tokyodex) Photos by:TokyoDex (@tokyodex) Artwork Type:壁画/Mural @summerkid_nn @sooooziki

2025/05/31に公開- 指定なし

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Repost from @penofficial With vivid hues and rhythmic forms that compel the eye to wander across the canvas, the paintings of Keeenue (@keeenue_) captivate at first glance. Originally drawn to the world of design and art direction, the Kanagawa-born artist majored in graphic design at university. ‘I wanted to be involved in creative work, so I looked for a job as an artist’s assistant. But over time, I found it hard to make my own work while staying busy with someone else’s. After working with Keiichi Tanaami for three years, my desire to paint grew stronger and stronger. Eventually, I decided to leave and pursue life as an artist.’ Her works bring together recognizable figures—humans and animals rendered in a character-like style—with abstract, expressive compositions of color and line. The result is a striking balance between the figurative and the abstract. See link in bio for the full article. #keeenue #arts #collage #painting #japan #tokyo #penmagazine

2025/05/30に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/keeenue#keeenuehttps://www.instagram.com/explore/tags/arts#artshttps://www.instagram.com/explore/tags/collage#collagehttps://www.instagram.com/explore/tags/painting#paintinghttps://www.instagram.com/explore/tags/japan#japanhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/penmagazine#penmagazine

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GWは茅ヶ崎Pepown @pepown.chigasaki にて壁画を公開制作します🌴 それに伴い少しだけ作品やグッズも展示販売します！ぜひ遊びにきてね。乾杯しましょう〜🍺 High Tail Designs @hightaildesigns とのコラボ商品の受注や、Moon Light Gear @moonlightgear_official による酒と山にまつわるギアの販売会もあるのでお見逃しなく⛰️ 🍺🌞WALL TAKEOVER🌞🍺 4/29 Tue - 5/11 Sun ※4/30 Wedは店休営業時間　12:00-23:00 神奈川県茅ヶ崎市共恵1-6-9 🗓️ 壁画公開制作：5/2 Fri - 5/4 Sun（時間は追ってお知らせします） 🗓️ MoonLightGear販売会 / High Tail Designs受注：5/3 Sat -5/4 Sun ※酒屋でのイベントになりますので、ご来店の際は１ドリンクの注文をお願いします。

2025/04/27に公開Pepown 日本神奈川県

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2025/04/06に公開華中露營場台湾

https://www.instagram.com/explore/tags/2025霓虹綠洲音樂祭#2025霓虹綠洲音樂祭https://www.instagram.com/explore/tags/NeonOasisFest#NeonOasisFesthttps://www.instagram.com/explore/tags/台北萬華#台北萬華

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🚼🚼 KIDS Tee 🚼🚼 SIZE：110 / 130 🔥AVAILABLE ONLINE keeenue.com

2025/04/06に公開- 指定なし

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