コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なしアメリカ合衆国 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順RECLAIMED FURNITUREは時代や社会的背景により、進化していくモノづくりを念頭にAtMa inc.が継続的に取り組んでいるアップサイクルプロジェクトです。 工場や倉庫などを訪れる度に廃棄するしかない端材・廃材の山があるという現実を知ったことをきっかけに、それらの素材を集め再構築することで、テーブル、椅子、オブジェ等を制作しています。 端材のみで構成することもあれば、ステンレスなどの素材を加えることで強度を確保したり、端材であることを活かした意図しない形状や予想外の素材の組み合わせに想像が膨らんでいきます。端材・廃材の素材が内包するそれぞれのストーリーをフラットに見つめる事と同時に、今までとは異なる角度の視点を持ち、新しい可能性、価値を見出すことで端材・廃材に新たな役割を取り戻していきます。 この考え方や活動は私たちの基盤となり、今後も地域や社会の協力を得て続き、サーキュラーな家具との関係を作ることを目指します。 RECLAIMED FURNITURE is an ongoing upcycle project aiming to embody a creation that evolves with the times and the social context by AtMa inc. Whenever we visited factories and warehouses, we became aware of the reality that there were piles of waste and off-cut materials that had to be discarded, which led us to collect and reconstruct these materials to create tables, chairs and objects. These furniture and objects are sometimes composed solely of waste materials, while other times other materials such as stainless steel are added to ensure strength, or unexpected combinations of materials and shapes are created by utilising them as waste materials. By looking without any preconceptions at the individual stories that each waste material contains, new possibilities and values are discovered, and then each piece is given a new role to shine. This idea and practices have become our foundation and we would like to continue to create this process of connection with community and society and link it to a circular relationship with furniture.2023/10/28に公開- 指定なし0.87%352RECLAIMED FURNITUREは時代や社会的背景により、進化していくモノづくりを念頭にAtMa inc.が継続的に取り組んでいるアップサイクルプロジェクトです。 工場や倉庫などを訪れる度に廃棄するしかない端材・廃材の山があるという現実を知ったことをきっかけに、それらの素材を集め再構築することで、テーブル、椅子、オブジェ等を制作しています。 端材のみで構成することもあれば、ステンレスなどの素材を加えることで強度を確保したり、端材であることを活かした意図しない形状や予想外の素材の組み合わせに想像が膨らんでいきます。端材・廃材の素材が内包するそれぞれのストーリーをフラットに見つめる事と同時に、今までとは異なる角度の視点を持ち、新しい可能性、価値を見出すことで端材・廃材に新たな役割を取り戻していきます。 この考え方や活動は私たちの基盤となり、今後も地域や社会の協力を得て続き、サーキュラーな家具との関係を作ることを目指します。 RECLAIMED FURNITURE is an ongoing upcycle project aiming to embody a creation that evolves with the times and the social context by AtMa inc. Whenever we visited factories and warehouses, we became aware of the reality that there were piles of waste and off-cut materials that had to be discarded, which led us to collect and reconstruct these materials to create tables, chairs and objects. These furniture and objects are sometimes composed solely of waste materials, while other times other materials such as stainless steel are added to ensure strength, or unexpected combinations of materials and shapes are created by utilising them as waste materials. By looking without any preconceptions at the individual stories that each waste material contains, new possibilities and values are discovered, and then each piece is given a new role to shine. This idea and practices have become our foundation and we would like to continue to create this process of connection with community and society and link it to a circular relationship with furniture.2023/10/28に公開- 指定なし0.4%170RECLAIMED FURNITUREは時代や社会的背景により、進化していくモノづくりを念頭にAtMa inc.が継続的に取り組んでいるアップサイクルプロジェクトです。 工場や倉庫などを訪れる度に廃棄するしかない端材・廃材の山があるという現実を知ったことをきっかけに、それらの素材を集め再構築することで、テーブル、椅子、オブジェ等を制作しています。 端材のみで構成することもあれば、ステンレスなどの素材を加えることで強度を確保したり、端材であることを活かした意図しない形状や予想外の素材の組み合わせに想像が膨らんでいきます。端材・廃材の素材が内包するそれぞれのストーリーをフラットに見つめる事と同時に、今までとは異なる角度の視点を持ち、新しい可能性、価値を見出すことで端材・廃材に新たな役割を取り戻していきます。 この考え方や活動は私たちの基盤となり、今後も地域や社会の協力を得て続き、サーキュラーな家具との関係を作ることを目指します。 RECLAIMED FURNITURE is an ongoing upcycle project aiming to embody a creation that evolves with the times and the social context by AtMa inc. Whenever we visited factories and warehouses, we became aware of the reality that there were piles of waste and off-cut materials that had to be discarded, which led us to collect and reconstruct these materials to create tables, chairs and objects. These furniture and objects are sometimes composed solely of waste materials, while other times other materials such as stainless steel are added to ensure strength, or unexpected combinations of materials and shapes are created by utilising them as waste materials. By looking without any preconceptions at the individual stories that each waste material contains, new possibilities and values are discovered, and then each piece is given a new role to shine. This idea and practices have become our foundation and we would like to continue to create this process of connection with community and society and link it to a circular relationship with furniture.2023/10/28に公開- 指定なし0.35%150RECLAIMED FURNITUREは時代や社会的背景により、進化していくモノづくりを念頭にAtMa inc.が継続的に取り組んでいるアップサイクルプロジェクトです。 工場や倉庫などを訪れる度に廃棄するしかない端材・廃材の山があるという現実を知ったことをきっかけに、それらの素材を集め再構築することで、テーブル、椅子、オブジェ等を制作しています。 端材のみで構成することもあれば、ステンレスなどの素材を加えることで強度を確保したり、端材であることを活かした意図しない形状や予想外の素材の組み合わせに想像が膨らんでいきます。端材・廃材の素材が内包するそれぞれのストーリーをフラットに見つめる事と同時に、今までとは異なる角度の視点を持ち、新しい可能性、価値を見出すことで端材・廃材に新たな役割を取り戻していきます。 この考え方や活動は私たちの基盤となり、今後も地域や社会の協力を得て続き、サーキュラーな家具との関係を作ることを目指します。 RECLAIMED FURNITURE is an ongoing upcycle project aiming to embody a creation that evolves with the times and the social context by AtMa inc. Whenever we visited factories and warehouses, we became aware of the reality that there were piles of waste and off-cut materials that had to be discarded, which led us to collect and reconstruct these materials to create tables, chairs and objects. These furniture and objects are sometimes composed solely of waste materials, while other times other materials such as stainless steel are added to ensure strength, or unexpected combinations of materials and shapes are created by utilising them as waste materials. By looking without any preconceptions at the individual stories that each waste material contains, new possibilities and values are discovered, and then each piece is given a new role to shine. This idea and practices have become our foundation and we would like to continue to create this process of connection with community and society and link it to a circular relationship with furniture.2023/10/27に公開- 指定なし0.4%170RECLAIMED FURNITUREは時代や社会的背景により、進化していくモノづくりを念頭にAtMa inc.が継続的に取り組んでいるアップサイクルプロジェクトです。 工場や倉庫などを訪れる度に廃棄するしかない端材・廃材の山があるという現実を知ったことをきっかけに、それらの素材を集め再構築することで、テーブル、椅子、オブジェ等を制作しています。 端材のみで構成することもあれば、ステンレスなどの素材を加えることで強度を確保したり、端材であることを活かした意図しない形状や予想外の素材の組み合わせに想像が膨らんでいきます。端材・廃材の素材が内包するそれぞれのストーリーをフラットに見つめる事と同時に、今までとは異なる角度の視点を持ち、新しい可能性、価値を見出すことで端材・廃材に新たな役割を取り戻していきます。 この考え方や活動は私たちの基盤となり、今後も地域や社会の協力を得て続き、サーキュラーな家具との関係を作ることを目指します。 RECLAIMED FURNITURE is an ongoing upcycle project aiming to embody a creation that evolves with the times and the social context by AtMa inc. Whenever we visited factories and warehouses, we became aware of the reality that there were piles of waste and off-cut materials that had to be discarded, which led us to collect and reconstruct these materials to create tables, chairs and objects. These furniture and objects are sometimes composed solely of waste materials, while other times other materials such as stainless steel are added to ensure strength, or unexpected combinations of materials and shapes are created by utilising them as waste materials. By looking without any preconceptions at the individual stories that each waste material contains, new possibilities and values are discovered, and then each piece is given a new role to shine. This idea and practices have become our foundation and we would like to continue to create this process of connection with community and society and link it to a circular relationship with furniture.2023/10/27に公開- 指定なし0.56%240RECLAIMED FURNITUREは時代や社会的背景により、進化していくモノづくりを念頭にAtMa inc.が継続的に取り組んでいるアップサイクルプロジェクトです。 工場や倉庫などを訪れる度に廃棄するしかない端材・廃材の山があるという現実を知ったことをきっかけに、それらの素材を集め再構築することで、テーブル、椅子、オブジェ等を制作しています。 端材のみで構成することもあれば、ステンレスなどの素材を加えることで強度を確保したり、端材であることを活かした意図しない形状や予想外の素材の組み合わせに想像が膨らんでいきます。端材・廃材の素材が内包するそれぞれのストーリーをフラットに見つめる事と同時に、今までとは異なる角度の視点を持ち、新しい可能性、価値を見出すことで端材・廃材に新たな役割を取り戻していきます。 この考え方や活動は私たちの基盤となり、今後も地域や社会の協力を得て続き、サーキュラーな家具との関係を作ることを目指します。 RECLAIMED FURNITURE is an ongoing upcycle project aiming to embody a creation that evolves with the times and the social context by AtMa inc. Whenever we visited factories and warehouses, we became aware of the reality that there were piles of waste and off-cut materials that had to be discarded, which led us to collect and reconstruct these materials to create tables, chairs and objects. These furniture and objects are sometimes composed solely of waste materials, while other times other materials such as stainless steel are added to ensure strength, or unexpected combinations of materials and shapes are created by utilising them as waste materials. By looking without any preconceptions at the individual stories that each waste material contains, new possibilities and values are discovered, and then each piece is given a new role to shine. This idea and practices have become our foundation and we would like to continue to create this process of connection with community and society and link it to a circular relationship with furniture. キャプションを入力…2023/10/27に公開- 指定なし1.08%460「J39.5」 J39.5は、壊れてしまったボーエ・モーエンセンのJ39のパーツを組み換えて製作された家具のシリーズ。 輸送中に破損し、片脚が無かったり、背もたれが割れてしまい、倉庫の奥深くに眠っていたJ39に出会い、そこに新しい価値を生み出す可能性を感じました。 シェーカーチェアを当時の生活に合わせてJ39へリデザインしたモーエンセンへのリスペクトを込め、残っているパーツを組み替えて、現代社会に合わせた0.5のデザインを加え、リデザインしました。製作のプロセスを通じて得た新しい発想は、価値や機能が失われたモノに対して新しい価値を見出し、より能動的な家具との関係性を築き、家具における持続可能性について考えるきっかけになりました。 J39.5 is a series of chairs made up of reassembled parts of Borge Mogensen’s J39. We came across a J39 with a missing leg and a cracked backrest at a vintage furniture warehouse. There were some damaged J39s that were difficult to repair because of cost, time, and effort. We decided to take them back, as we felt that we could create new value for them. With respect to Mogensen, we redesigned it by reconfiguring the remaining parts instead of adding new materials and adding 0.5 design as a change of mindset. The new ideas gained through the design process led to a more active relationship with the furniture, finding new value in objects that had lost their value and function, and triggering thinking about sustainability in furniture.2023/10/25に公開- 指定なし0.38%160「J39.5」 J39.5は、壊れてしまったボーエ・モーエンセンのJ39のパーツを組み換えて製作された家具のシリーズ。 輸送中に破損し、片脚が無かったり、背もたれが割れてしまい、倉庫の奥深くに眠っていたJ39に出会い、そこに新しい価値を生み出す可能性を感じました。 シェーカーチェアを当時の生活に合わせてJ39へリデザインしたモーエンセンへのリスペクトを込め、残っているパーツを組み替えて、現代社会に合わせた0.5のデザインを加え、リデザインしました。製作のプロセスを通じて得た新しい発想は、価値や機能が失われたモノに対して新しい価値を見出し、より能動的な家具との関係性を築き、家具における持続可能性について考えるきっかけになりました。 J39.5 is a series of chairs made up of reassembled parts of Borge Mogensen’s J39. We came across a J39 with a missing leg and a cracked backrest at a vintage furniture warehouse. There were some damaged J39s that were difficult to repair because of cost, time, and effort. We decided to take them back, as we felt that we could create new value for them. With respect to Mogensen, we redesigned it by reconfiguring the remaining parts instead of adding new materials and adding 0.5 design as a change of mindset. The new ideas gained through the design process led to a more active relationship with the furniture, finding new value in objects that had lost their value and function, and triggering thinking about sustainability in furniture.2023/10/21に公開- 指定なし0.52%220「J39.5」 J39.5は、壊れてしまったボーエ・モーエンセンのJ39のパーツを組み換えて製作された家具のシリーズ。 輸送中に破損し、片脚が無かったり、背もたれが割れてしまい、倉庫の奥深くに眠っていたJ39に出会い、そこに新しい価値を生み出す可能性を感じました。 シェーカーチェアを当時の生活に合わせてJ39へリデザインしたモーエンセンへのリスペクトを込め、残っているパーツを組み替えて、現代社会に合わせた0.5のデザインを加え、リデザインしました。製作のプロセスを通じて得た新しい発想は、価値や機能が失われたモノに対して新しい価値を見出し、より能動的な家具との関係性を築き、家具における持続可能性について考えるきっかけになりました。 J39.5 is a series of chairs made up of reassembled parts of Borge Mogensen’s J39. We came across a J39 with a missing leg and a cracked backrest at a vintage furniture warehouse. There were some damaged J39s that were difficult to repair because of cost, time, and effort. We decided to take them back, as we felt that we could create new value for them. With respect to Mogensen, we redesigned it by reconfiguring the remaining parts instead of adding new materials and adding 0.5 design as a change of mindset. The new ideas gained through the design process led to a more active relationship with the furniture, finding new value in objects that had lost their value and function, and triggering thinking about sustainability in furniture.2023/10/21に公開- 指定なし0.33%140「J39.5」 J39.5は、壊れてしまったボーエ・モーエンセンのJ39のパーツを組み換えて製作された家具のシリーズ。 輸送中に破損し、片脚が無かったり、背もたれが割れてしまい、倉庫の奥深くに眠っていたJ39に出会い、そこに新しい価値を生み出す可能性を感じました。 シェーカーチェアを当時の生活に合わせてJ39へリデザインしたモーエンセンへのリスペクトを込め、残っているパーツを組み替えて、現代社会に合わせた0.5のデザインを加え、リデザインしました。製作のプロセスを通じて得た新しい発想は、価値や機能が失われたモノに対して新しい価値を見出し、より能動的な家具との関係性を築き、家具における持続可能性について考えるきっかけになりました。 J39.5 is a series of chairs made up of reassembled parts of Borge Mogensen’s J39. We came across a J39 with a missing leg and a cracked backrest at a vintage furniture warehouse. There were some damaged J39s that were difficult to repair because of cost, time, and effort. We decided to take them back, as we felt that we could create new value for them. With respect to Mogensen, we redesigned it by reconfiguring the remaining parts instead of adding new materials and adding 0.5 design as a change of mindset. The new ideas gained through the design process led to a more active relationship with the furniture, finding new value in objects that had lost their value and function, and triggering thinking about sustainability in furniture.2023/10/21に公開- 指定なし0.45%190DESIGNART TOKYO2023のゲストキュレーター、スージーアネッタ氏により 東アジア（日本、韓国、中国、台湾）出身のデザイナーによるコンテンポラリーな作品を紹介する 「ASIA CREATIVE RELATION 」に AtMaの「J39.5」がセレクトされています。 是非ご覧ください。 ───────────── ㅤㅤㅤㅤㅤDESIGNART TOKYO 2023 10.20(fri) - 29(sun) ■ A New Horizon | Asia Creative Relation A NEW HORIZON – A showcase of Contemporary Design from East Asia – 「クリエイティブで世界に貢献する」をコンセプトに、世界に対し貢献できるプラットホームづくりが必要であるとの考えのもと、昨年はトークセッションをおこなったASIA CREATIVE RELATION。今年はそのアイディアと繋がりをさらに躍進させ、ゲストキュレーターにSuzy Anneta、空間デザイナーに石田建太朗を迎えた特別な展示「A NEW HORIZON – A showcase of contemporary design from East Asia –」を開催します。 Last year, Asia Creative Relation held a talk session on “Contributing to the World through Creativity,” with the conviction that the creation of a new platform to make a difference in the world is essential. Further expanding the ideas and connections developed in the previous event, this year, we welcome Suzy Anneta as guest curator and space designer Kentaro Ishida for our special exhibit,A NEW HORIZON―A showcase of contemporary design from East Asia. ───────────── 住所：東京都港区北青山3-5-10 会場名：ワールド 北青山ビル Map No.：📍14 会期：10/20 - 10/29 時間：10:00 - 18:00 ───────────── #designarttokyo20232023/10/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/designarttokyo2023#designarttokyo20230.52%220DESIGNART TOKYO2023のゲストキュレーター、スージーアネッタ氏により 東アジア（日本、韓国、中国、台湾）出身のデザイナーによるコンテンポラリーな作品を紹介する 「ASIA CREATIVE RELATION 」に AtMaの「J39.5」がセレクトされています。 是非ご覧ください。 ───────────── ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤDESIGNART TOKYO 2023 10.20(fri) - 29(sun) ■ A New Horizon | Asia Creative Relation A NEW HORIZON – A showcase of Contemporary Design from East Asia – 「クリエイティブで世界に貢献する」をコンセプトに、世界に対し貢献できるプラットホームづくりが必要であるとの考えのもと、昨年はトークセッションをおこなったASIA CREATIVE RELATION。今年はそのアイディアと繋がりをさらに躍進させ、ゲストキュレーターにSuzy Anneta、空間デザイナーに石田建太朗を迎えた特別な展示「A NEW HORIZON – A showcase of contemporary design from East Asia –」を開催します。 Last year, Asia Creative Relation held a talk session on “Contributing to the World through Creativity,” with the conviction that the creation of a new platform to make a difference in the world is essential. Further expanding the ideas and connections developed in the previous event, this year, we welcome Suzy Anneta as guest curator and space designer Kentaro Ishida for our special exhibit,A NEW HORIZON―A showcase of contemporary design from East Asia. ───────────── 住所：東京都港区北青山3-5-10 会場名：ワールド 北青山ビル Map No.：📍14 会期：10/20 - 10/29 時間：10:00 - 18:00 ───────────── #designarttokyo20232023/10/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/designarttokyo2023#designarttokyo20230.66%280DESIGNART TOKYO2023のゲストキュレーター、スージーアネッタ氏により 東アジア（日本、韓国、中国、台湾）出身のデザイナーによるコンテンポラリーな作品を紹介する 「ASIA CREATIVE RELATION 」に AtMaの「J39.5」がセレクトされています。 是非ご覧ください。 ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ───────────── DESIGNART TOKYO 2023 10.20(fri) - 29(sun) ■ A New Horizon | Asia Creative Relation A NEW HORIZON – A showcase of Contemporary Design from East Asia – 「クリエイティブで世界に貢献する」をコンセプトに、世界に対し貢献できるプラットホームづくりが必要であるとの考えのもと、昨年はトークセッションをおこなったASIA CREATIVE RELATION。今年はそのアイディアと繋がりをさらに躍進させ、ゲストキュレーターにSuzy Anneta、空間デザイナーに石田建太朗を迎えた特別な展示「A NEW HORIZON – A showcase of contemporary design from East Asia –」を開催します。 Last year, Asia Creative Relation held a talk session on “Contributing to the World through Creativity,” with the conviction that the creation of a new platform to make a difference in the world is essential. Further expanding the ideas and connections developed in the previous event, this year, we welcome Suzy Anneta as guest curator and space designer Kentaro Ishida for our special exhibit,A NEW HORIZON―A showcase of contemporary design from East Asia. ───────────── 住所：東京都港区北青山3-5-10 会場名：ワールド 北青山ビル Map No.：📍14 会期：10/20 - 10/29 時間：10:00 - 18:00 ───────────── #designarttokyo20232023/10/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/designarttokyo2023#designarttokyo20231.67%710We are delighted to share the good news that two of our projects, RECLAIMED FURNITURE and J39.5, have been selected as a finalist in Product category (furniture) of Design Anthology Awards 2023. Thank you to all those who supported us. RECLAIMED FURNITUREとCOMPASSの二つのプロジェクトがDesign Anthology Awards 2023 プロダクト部門(家具)でファイナリストに選ばれました。 実現に向けてお力添えいただきました方々に感謝申し上げます。2023/10/18に公開- 指定なし0.87%370We are pleased to announce that our project has been longlisted in two caterogies of Dezeen Awards 2023. (the sustainable renovation and the retail interior/ large categories.) Thank you to all those who supported us.2023/10/09に公開- 指定なし0.45%190We are pleased to announce that our project has been longlisted in two caterogies of Dezeen Awards 2023. (the sustainable renovation and the retail interior/ large categories.) Thank you to all those who supported us.2023/10/09に公開- 指定なし0.71%300PRANK PROJECT AOYAMA was awarded the winner in the interior design Retails category of DNA PARIS Design award 2023. We would like to thank our clients for the valuable opportunity and those who helped to make it happen.2023/10/09に公開- 指定なし0.31%130Our self initiated project, “J39.5” was awarded the winner in the Experimental Design (Product) category of DNA PARIS Design awards 2023. We would like to thank those who helped to make it happen.2023/10/09に公開- 指定なし0.52%220PRANK PROJECT AOYAMA 本物件は、1999年にレストランとして計画された商業ビルであり、本プロジェクトに至るまでに数回の改装が行われている。 私たちは、ブランドのコンセプトワードである、PRANK（いたずら）という言葉に込められた遊び心からデザインの発想を探ることを考えた。 前テナントの解体が進む中で、あるはずの壁が破壊されていたり、窓を構造から切り離すためにコンクリート造の壁には亀裂が生じていたりなど、予期しない建築部分が多数現れた。 それは、当時の設計上、(構造上問題がなかったことからも)それらは不要な壁や窓であったと判断され、破壊または切り離されたことが分かった。 当時、不要なモノやコトと判断され、破壊された部分を、建物の分脈を読み解きつつ、建築要素を1つ1つ分解し、キレイに修復するのではなく、そのままの不完全な状態を許容することで、現代のPRANK(いたずらという言葉に込められた遊び心)が生まれるのではないかと考えた。 スクラップ＆ビルドの考え方とは違うアプローチとして、解体の部分からデザインプロセスとして捉え、机上の提案や確認ではなく、解体の全工程に足を運び、解体範囲の判断を現場で全て行った。それらは結果的に解体時に生じる廃棄物を減らし、無駄な製作物を作ることを無くすことにも繋がったと考えている。 建物が持つ物語を読み解き、PRANKの視点を持って空間と向き合い、残すべきものと加えるべき必要な要素の組み合わせやバランスを熟考し、オリジナルの空間をつくり上げる。 例えば、破壊された壁で構成された空間には、特徴的な木目を有したウォルナットのR壁や床にはタイルを設たり、躯体が剥き出しの階段には上質なカーペットを設てみたり、 元々レストランであった厨房内の配膳用エレベーター部分を棚にし、元々厨房だった場所に売り場としての機能を設たりなど...。 既存のステレオタイプから開放され、相反するモノを共存させたり、不完全さやアクシデント的な事柄までもを受け入れ、そこに柔軟な発想を加えることで、PRANKな空間へとつながる。 また、その考え方は、建築や空間だけでなく、家具や什器にも当てはめることが出来るのではないかと思う。 店内に置かれる家具は、いづれも20世紀を代表的なスーパーデザイナーたちがデザインした家具たちで、現代では名作家具と呼ばれているが、さまざま事柄や出来事をきっかけに当初は遊び心ある発想から生まれた家具たちかもしれない。 遊び心から生まれたアイデアやプロダクトが、時を経ることで、モノの捉え方や視点の変化があり、確かな価値へと変容することがある。 時代によってPRANK と感じるものも変わっていくだろうし、PRANKという言葉自体の価値も変わっていくかもしれない。 PRANKを感じる空間に、現代を象徴する様なコンテンポラリーなデザイン家具や什器と、名作家具の両方を置く事で、発想が価値に昇華していくストーリーを込める。 The design inspiration is explored through the playful spirits in the brand's concept word, ‘PRANK’. The original architectural elements are taken apart and some of them are left based on ‘PRANK’ point of view, integrating with new elements through design process, which has even began with demolish part. Coexisting contemporary design furniture and fixture that imply ‘PRANK’ elements and masterpieces of furniture, as well as preserved elements from previous interior and new elements of interior, a story is told in which ideas are sublimated into value. #AtMainc #interior #interiordesign #storedesign #retaildesign Photo: Kenta Hasegawa2023/06/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/AtMainc#AtMainchttps://www.instagram.com/explore/tags/interior#interiorhttps://www.instagram.com/explore/tags/interiordesign#interiordesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/storedesign#storedesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/retaildesign#retaildesign1.08%460PRANK PROJECT AOYAMA 本物件は、1999年にレストランとして計画された商業ビルであり、本プロジェクトに至るまでに数回の改装が行われている。 私たちは、ブランドのコンセプトワードである、PRANK（いたずら）という言葉に込められた遊び心からデザインの発想を探ることを考えた。 前テナントの解体が進む中で、あるはずの壁が破壊されていたり、窓を構造から切り離すためにコンクリート造の壁には亀裂が生じていたりなど、予期しない建築部分が多数現れた。 それは、当時の設計上、(構造上問題がなかったことからも)それらは不要な壁や窓であったと判断され、破壊または切り離されたことが分かった。 当時、不要なモノやコトと判断され、破壊された部分を、建物の分脈を読み解きつつ、建築要素を1つ1つ分解し、キレイに修復するのではなく、そのままの不完全な状態を許容することで、現代のPRANK(いたずらという言葉に込められた遊び心)が生まれるのではないかと考えた。 スクラップ＆ビルドの考え方とは違うアプローチとして、解体の部分からデザインプロセスとして捉え、机上の提案や確認ではなく、解体の全工程に足を運び、解体範囲の判断を現場で全て行った。それらは結果的に解体時に生じる廃棄物を減らし、無駄な製作物を作ることを無くすことにも繋がったと考えている。 建物が持つ物語を読み解き、PRANKの視点を持って空間と向き合い、残すべきものと加えるべき必要な要素の組み合わせやバランスを熟考し、オリジナルの空間をつくり上げる。 例えば、破壊された壁で構成された空間には、特徴的な木目を有したウォルナットのR壁や床にはタイルを設たり、躯体が剥き出しの階段には上質なカーペットを設てみたり、 元々レストランであった厨房内の配膳用エレベーター部分を棚にし、元々厨房だった場所に売り場としての機能を設たりなど...。 既存のステレオタイプから開放され、相反するモノを共存させたり、不完全さやアクシデント的な事柄までもを受け入れ、そこに柔軟な発想を加えることで、PRANKな空間へとつながる。 また、その考え方は、建築や空間だけでなく、家具や什器にも当てはめることが出来るのではないかと思う。 店内に置かれる家具は、いづれも20世紀を代表的なスーパーデザイナーたちがデザインした家具たちで、現代では名作家具と呼ばれているが、さまざま事柄や出来事をきっかけに当初は遊び心ある発想から生まれた家具たちかもしれない。 遊び心から生まれたアイデアやプロダクトが、時を経ることで、モノの捉え方や視点の変化があり、確かな価値へと変容することがある。 時代によってPRANK と感じるものも変わっていくだろうし、PRANKという言葉自体の価値も変わっていくかもしれない。 PRANKを感じる空間に、現代を象徴する様なコンテンポラリーなデザイン家具や什器と、名作家具の両方を置く事で、発想が価値に昇華していくストーリーを込める。 The design inspiration is explored through the playful spirits in the brand's concept word, ‘PRANK’. The original architectural elements are taken apart and some of them are left based on ‘PRANK’ point of view, integrating with new elements through design process, which has even began with demolish part. Coexisting contemporary design furniture and fixture that imply ‘PRANK’ elements and masterpieces of furniture, as well as preserved elements from previous interior and new elements of interior, a story is told in which ideas are sublimated into value. #AtMainc #interior #interiordesign #storedesign #retaildesign Photo: Kenta Hasegawa2023/06/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/AtMainc#AtMainchttps://www.instagram.com/explore/tags/interior#interiorhttps://www.instagram.com/explore/tags/interiordesign#interiordesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/storedesign#storedesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/retaildesign#retaildesign0.68%290<前へ1234>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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