コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順【YOD TOKYO(東京)】 YOD TOKYOではMuklay個展「IT’S OK」が開催中です👌 ポスターやステッカーなどのグッズも販売中です！ アーティストステートメント： 『IT’S OK』は、自分自身との静かな対話である。かつて禁じられていたこと、かつて恐れていた過ち、そして今の自分を形作った偶然の出来事について、振り返る時間。 長い間、私は自分のある部分を隠さなければならないと感じていた――間違っていると思っていた感情、決してすべきではないと信じていた選択、そして意図せず起きたのに、今も心に残っている瞬間たち。 今年は「受け容れ」の年——過去と戦うのではなく、過去と共に生きることを学ぶ年だ。 罪悪感に囚われたり抵抗したりするのではなく、起きたことをありのままに受け止め、それが自分の成長の一部となることを選ぶ。かつては間違っていると感じていたことも、今では「自分になる」過程の一部として捉えられる。拒否してしまっていたものたちが、今や私のもう一つの側面を映し出している。 人生のより落ち着いた、穏やかな段階であり、あらゆる感情や過ちを正当化する必要がなくなった場所だ。これは、不完全で、進化し続け、そして今日に至るまでの歩みと寄り添いながら、ありのままの自分でいることをそっとそっと認める寛容さなのだ。 Muklay個展(@muklay) 『IT’S OK』 会期:2026年4月10日(金)-4月22日(水) 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 ・ The solo exhibition by Muklay, entitled “IT’S OK” is on view at YOD TOKYO👌 Artist Statement: IT’S OK is a quiet conversation with myself, A reflection on the things once forbidden, the mistakes once feared, and the accidents that shaped who I am. For a long time, there were parts of myself I felt I had to hide—feelings I thought were wrong, choices I believed I should never make, and moments that happened without intention yet stayed with me. This year is about acceptance—learning to breathe with the past instead of fighting it. Rather than holding on to guilt or resistance, I choose to sit with what has happened and allow it to become part of my growth.What once felt wrong is now seen as part of becoming.The things I used to reject now reveal another layer of who I am. This is a quieter, softer phase of life. A space where I no longer need to justify every feeling or every mistake. It is a gentle permission to exist as I am—imperfect, evolving, and at peace with the journey that brought me here Hope you enjoy the exhibition. Muklay Solo Exhibition(@muklay) 『IT’S OK』 Dates: April 10th (Fri.) – IT’S OK 22nd (Wed.), 2026 Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-00012026/04/14に公開- 指定なし1.69%2122【YOD KYOTO(京都)】 現在YOD KYOTO にて、urayutakaによる一人グループ展『Simulationism vol.3.0.1』を開催しております✨ 本展では、urayutaka自身に加え、あえてその枠組みを外す試みとして、仮想の人物二名を設定。それぞれが異なる視点や表現方法を持つ「別の作家」として、urayutaka自身が制作を行い、合計三者による「一人グループ展」として構成しています。 実在の自分と架空の作家、そのあいだに立つことで広がる自由な発想と、そこから生まれる意外な制約——「自分を逸脱する」ことで開かれる創造の可能性を、ぜひご体感ください。 この機会に是非ご高覧ください。 -作家紹介- @urayutaka アナログとデジタルの狭間に生まれた感情のBUG。 90年代後半〜00年初頭の記憶をニットで編む、ユーモアと皮肉のオマージュ。 @j.a.n.e__d.o.e 現代社会におけるイメージの氾濫と、それに伴う「アイコン」の再解釈をテーマとする作家。 @j.o.h.n__d.o.e 視覚メディアを通じて形成される私たちの価値観や欲望、そして検閲の感覚を問い直す作品。 『Simulationism vol.3.0.1』 会期：2026年4月2日(木) – 4月28日(火) 開廊時間： 11:00-18:00 定休日：なし 会場：YOD KYOTO 〒604-8073 京都府京都市中京区大黒町80-3 ・ A solo-group exhibition by urayutaka, titled ”Simulationism vol.3.0.1”is currently on view at YOD KYOTO. In this exhibition, in addition to urayutaka himself, two fictional personas have been created as part of an experiment to step outside the conventional framework. Each persona represents a “different artist” with a unique perspective and mode of expression, and all works are produced by urayutaka, forming a three-artist “solo-group exhibition.” By positioning himself between his real self and these imagined creators, urayutaka explores the freedom of thought and the unexpected constraints that emerge from “departing from oneself.” This approach opens up new possibilities for creativity, inviting viewers to experience the tension and inspiration that arises from this interplay. Hope you enjoy the exhibition. – Artist Introduction – @urayutaka An emotional “bug” born between analog and digital. A knitted homage that weaves together memories from the late 1990s to the early 2000s with humor and irony. @j.a.n.e__d.o.e An artist whose work explores the proliferation of images in contemporary society and the reinterpretation of the “icon.” @j.o.h.n__d.o.e Works that question the values, desires, and sense of censorship shaped through visual media. “Simulationism vol.3.0.1” Dates: April 2nd (Thu) – April 28th (Tue), 2026 Hours: 11AM-6PM Venue: YOD KYOTO 80-3 Daikokucho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-80732026/04/12に公開- 指定なし0.24%300【YOD TOKYO(東京)】 本日より、Muklayによる個展「IT’S OK」を開催しております！ 来日中の作家Muklayが在廊しております。 グッズも多数販売中です💿💥 ぜひお立ち寄りくださいませ。 アーティストステートメント： 『IT’S OK』は、自分自身との静かな対話である。かつて禁じられていたこと、かつて恐れていた過ち、そして今の自分を形作った偶然の出来事について、振り返る時間。 長い間、私は自分のある部分を隠さなければならないと感じていた――間違っていると思っていた感情、決してすべきではないと信じていた選択、そして意図せず起きたのに、今も心に残っている瞬間たち。 今年は「受け容れ」の年——過去と戦うのではなく、過去と共に生きることを学ぶ年だ。 罪悪感に囚われたり抵抗したりするのではなく、起きたことをありのままに受け止め、それが自分の成長の一部となることを選ぶ。かつては間違っていると感じていたことも、今では「自分になる」過程の一部として捉えられる。拒否してしまっていたものたちが、今や私のもう一つの側面を映し出している。 人生のより落ち着いた、穏やかな段階であり、あらゆる感情や過ちを正当化する必要がなくなった場所だ。これは、不完全で、進化し続け、そして今日に至るまでの歩みと寄り添いながら、ありのままの自分でいることをそっとそっと認める寛容さなのだ。 Muklay個展(@muklay) 『IT’S OK』 会期:2026年4月10日(金)-4月22日(水) オープニングパーティー:4月10日(金)17〜19時 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 ・ The solo exhibition by Muklay, entitled “IT’S OK” has started today! The artist is at the gallery for the opening reception! Artist Statement: IT’S OK is a quiet conversation with myself, A reflection on the things once forbidden, the mistakes once feared, and the accidents that shaped who I am. For a long time, there were parts of myself I felt I had to hide—feelings I thought were wrong, choices I believed I should never make, and moments that happened without intention yet stayed with me. This year is about acceptance—learning to breathe with the past instead of fighting it. Rather than holding on to guilt or resistance, I choose to sit with what has happened and allow it to become part of my growth.What once felt wrong is now seen as part of becoming.The things I used to reject now reveal another layer of who I am. This is a quieter, softer phase of life. A space where I no longer need to justify every feeling or every mistake. It is a gentle permission to exist as I am—imperfect, evolving, and at peace with the journey that brought me here Hope you enjoy the exhibition. Muklay Solo Exhibition(@muklay) 『IT’S OK』 Dates: April 10th (Fri.) – IT’S OK 22nd (Wed.), 2026 Opening reception: April 10th (Fri.) 5-7PM Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-00012026/04/10に公開- 指定なし0.66%830【YOD TOKYO(東京)】 本日、「いのちのあわい」の最終日です！ 義村さんが14時ごろより在廊されます。 Austyn Taylorはせっ器による動物の立体作品を制作し、ユーモラスで愛らしい生き物たちを生み出しています。 一方、義村環は絵具や布を用い、花や草木など日常の中にある自然を、絵画表現を拡張するように描き出します。 本展では、二人の作家がそれぞれの手法で生み出す植物と動物が、ギャラリーという同じ空間に集うことで、都市の中に小さな自然の風景が広がります。�日本とアメリカという異なる拠点で活動する二人ですが、二人の作品を通して、私たちの身のまわりにある命のつながりを、あらためて感じるきっかけとなります。 この機会にぜひご高覧ください。 Austyn Taylor(@austynaustynaustyn)、義村環(@yoshimuratamaki510) 『いのちのあわい』 会期:2026年3月27日(金)-4月8日(水) 義村環在廊日:4月8日(水) 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 協力：HIRO OKAMOTO (@hiro_okamoto_gallery) ・ Today is the last day of “Between Life”! Austyn Taylor creates three-dimensional animal sculptures using clay, bringing to life humorous and endearing creatures. Meanwhile, Tamaki Yoshimura uses paint and fabric to depict the nature found in everyday life—such as flowers and plants—in a way that expands the boundaries of painterly expression. In this exhibition, the plants and animals created by these two artists through their distinct techniques come together in the shared space of the gallery, creating a small natural landscape within the city. Although the two artists are based in different countries—Japan and the United States—their works offer an opportunity to rediscover the connections between all forms of life that surround us. We hope you enjoy the exhibition. Austyn Taylor(@austynaustynaustyn), Tamaki Yoshimura(@yoshimuratamaki510) 『Between Life』 Dates: March 27th (Fri.) – April 11th (Wed.), 2026 Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-0001 Cooperate: HIRO OKAMOTO (@hiro_okamoto_gallery)2026/04/08に公開- 指定なし0.2%232【YOD TOKYO(東京)】 YOD TOKYOにて開催中の「いのちのあわい」は4月8日(水)までです！ お花のぬいぐるみも販売しております💐 Austyn Taylorはせっ器による動物の立体作品を制作し、ユーモラスで愛らしい生き物たちを生み出しています。 一方、義村環は絵具や布を用い、花や草木など日常の中にある自然を、絵画表現を拡張するように描き出します。 本展では、二人の作家がそれぞれの手法で生み出す植物と動物が、ギャラリーという同じ空間に集うことで、都市の中に小さな自然の風景が広がります。 日本とアメリカという異なる拠点で活動する二人ですが、二人の作品を通して、私たちの身のまわりにある命のつながりを、あらためて感じるきっかけとなります。 この機会にぜひご高覧ください。 Austyn Taylor(@austynaustynaustyn)、義村環(@yoshimuratamaki510) 『いのちのあわい』 会期:2026年3月27日(金)-4月8日(水) 義村環在廊日:4月5日(日)16:30〜、4月8日(水) 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 協力：HIRO OKAMOTO (@hiro_okamoto_gallery) ・ The exhibition “Between Life” is until April 8th at YOD TOKYO! Austyn Taylor creates three-dimensional animal sculptures using clay, bringing to life humorous and endearing creatures. Meanwhile, Tamaki Yoshimura uses paint and fabric to depict the nature found in everyday life—such as flowers and plants—in a way that expands the boundaries of painterly expression. In this exhibition, the plants and animals created by these two artists through their distinct techniques come together in the shared space of the gallery, creating a small natural landscape within the city. Although the two artists are based in different countries—Japan and the United States—their works offer an opportunity to rediscover the connections between all forms of life that surround us. We hope you enjoy the exhibition. Austyn Taylor(@austynaustynaustyn), Tamaki Yoshimura(@yoshimuratamaki510) 『Between Life』 Dates: March 27th (Fri.) – April 11th (Wed.), 2026 Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-0001 Cooperate: HIRO OKAMOTO (@hiro_okamoto_gallery)2026/04/05に公開- 指定なし0.53%643【YOD TOKYO(東京)】 この度 YOD TOKYO では、Muklayによる個展「IT’S OK」を開催いたします。 初日には作家がジャカルタから来日し、オープニングパーティーを開催いたします！ この機会にぜひお越しくださいませ。 アーティストステートメント： 『IT’S OK』は、自分自身との静かな対話である。かつて禁じられていたこと、かつて恐れていた過ち、そして今の自分を形作った偶然の出来事について、振り返る時間。 長い間、私は自分のある部分を隠さなければならないと感じていた――間違っていると思っていた感情、決してすべきではないと信じていた選択、そして意図せず起きたのに、今も心に残っている瞬間たち。 今年は「受け容れ」の年——過去と戦うのではなく、過去と共に生きることを学ぶ年だ。 罪悪感に囚われたり抵抗したりするのではなく、起きたことをありのままに受け止め、それが自分の成長の一部となることを選ぶ。かつては間違っていると感じていたことも、今では「自分になる」過程の一部として捉えられる。拒否してしまっていたものたちが、今や私のもう一つの側面を映し出している。 人生のより落ち着いた、穏やかな段階であり、あらゆる感情や過ちを正当化する必要がなくなった場所だ。これは、不完全で、進化し続け、そして今日に至るまでの歩みと寄り添いながら、ありのままの自分でいることをそっとそっと認める寛容さなのだ。 Muklay個展(@muklay) 『IT’S OK』 会期:2026年4月10日(金)-4月22日(水) オープニングパーティー:4月10日(金)17〜19時 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 ・ YOD TOKYO is pleased to present a solo exhibition by Muklay, entitled “IT’S OK”. The artist will be at the gallery for the opening reception! Artist Statement: IT’S OK is a quiet conversation with myself, A reflection on the things once forbidden, the mistakes once feared, and the accidents that shaped who I am. For a long time, there were parts of myself I felt I had to hide—feelings I thought were wrong, choices I believed I should never make, and moments that happened without intention yet stayed with me. This year is about acceptance—learning to breathe with the past instead of fighting it. Rather than holding on to guilt or resistance, I choose to sit with what has happened and allow it to become part of my growth.What once felt wrong is now seen as part of becoming.The things I used to reject now reveal another layer of who I am. This is a quieter, softer phase of life. A space where I no longer need to justify every feeling or every mistake. It is a gentle permission to exist as I am—imperfect, evolving, and at peace with the journey that brought me here Hope you enjoy the exhibition. Muklay Solo Exhibition(@muklay) 『IT’S OK』 Dates: April 10th (Fri.) – IT’S OK 22nd (Wed.), 2026 Opening reception: April 10th (Fri.) 5-7PM Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-00012026/04/04に公開- 指定なし1.81%2209【YOD KYOTO(京都)】 本日より、urayutakaによる一人グループ展『Simulationism vol.3.0.1』をYOD KYOTOにて開催しております。 本展では、urayutaka自身に加え、あえてその枠組みを外す試みとして、仮想の人物二名を設定。それぞれが異なる視点や表現方法を持つ「別の作家」として、urayutaka自身が制作を行い、合計三者による「一人グループ展」として構成しています。 実在の自分と架空の作家、そのあいだに立つことで広がる自由な発想と、そこから生まれる意外な制約——「自分を逸脱する」ことで開かれる創造の可能性を、ぜひご体感ください。 この機会に是非ご高覧ください。 -作家紹介- @urayutaka アナログとデジタルの狭間に生まれた感情のBUG。 90年代後半〜00年初頭の記憶をニットで編む、ユーモアと皮肉のオマージュ。 @j.a.n.e__d.o.e 現代社会におけるイメージの氾濫と、それに伴う「アイコン」の再解釈をテーマとする作家。 @j.o.h.n__d.o.e 視覚メディアを通じて形成される私たちの価値観や欲望、そして検閲の感覚を問い直す作品。 『Simulationism vol.3.0.1』 会期：2026年4月2日(木) – 4月28日(火) 開廊時間： 11:00-18:00 定休日：なし 会場：YOD KYOTO 〒604-8073 京都府京都市中京区大黒町80-3 ・ Solo-group exhibition by urayutaka, titled “Simulationism vol.3.0.1”has started today at YOD KYOTO. In this exhibition, in addition to urayutaka himself, two fictional personas have been created as part of an experiment to step outside the conventional framework. Each persona represents a “different artist” with a unique perspective and mode of expression, and all works are produced by urayutaka, forming a three-artist “solo-group exhibition.” By positioning himself between his real self and these imagined creators, urayutaka explores the freedom of thought and the unexpected constraints that emerge from “departing from oneself.” This approach opens up new possibilities for creativity, inviting viewers to experience the tension and inspiration that arises from this interplay. Hope you enjoy the exhibition. – Artist Introduction – @urayutaka An emotional “bug” born between analog and digital. A knitted homage that weaves together memories from the late 1990s to the early 2000s with humor and irony. @j.a.n.e__d.o.e An artist whose work explores the proliferation of images in contemporary society and the reinterpretation of the “icon.” @j.o.h.n__d.o.e Works that question the values, desires, and sense of censorship shaped through visual media. “Simulationism vol.3.0.1” Dates: April 2nd (Thu) – April 28th (Tue), 2026 Hours: 11AM-6PM Venue: YOD KYOTO 80-3 Daikokucho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-80732026/04/02に公開- 指定なし0.3%380【YOD TOKYO(東京)】 YOD TOKYOでは、Austyn Taylorと義村環による二人展「いのちのあわい」を開催中です。 ギャラリースペースは、動物と植物が共存しているような空間になっております🌷🐿️ Austyn Taylorはせっ器による動物の立体作品を制作し、ユーモラスで愛らしい生き物たちを生み出しています。 一方、義村環は絵具や布を用い、花や草木など日常の中にある自然を、絵画表現を拡張するように描き出します。 本展では、二人の作家がそれぞれの手法で生み出す植物と動物が、ギャラリーという同じ空間に集うことで、都市の中に小さな自然の風景が広がります。 日本とアメリカという異なる拠点で活動する二人ですが、二人の作品を通して、私たちの身のまわりにある命のつながりを、あらためて感じるきっかけとなります。 この機会にぜひご高覧ください。 Austyn Taylor(@austynaustynaustyn)、義村環(@yoshimuratamaki510) 『いのちのあわい』 会期:2026年3月27日(金)-4月8日(水) 作家在廊: 義村環4月4日(土) 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 協力：HIRO OKAMOTO (@hiro_okamoto_gallery) ・ A two-person exhibition featuring Austyn Taylor and Tamaki Yoshimura, entitled“Between Life,” is on view at YOD TOKYO. Austyn Taylor creates three-dimensional animal sculptures using clay, bringing to life humorous and endearing creatures. Meanwhile, Tamaki Yoshimura uses paint and fabric to depict the nature found in everyday life—such as flowers and plants—in a way that expands the boundaries of painterly expression. In this exhibition, the plants and animals created by these two artists through their distinct techniques come together in the shared space of the gallery, creating a small natural landscape within the city. Although the two artists are based in different countries—Japan and the United States—their works offer an opportunity to rediscover the connections between all forms of life that surround us. We hope you enjoy the exhibition. Austyn Taylor(@austynaustynaustyn), Tamaki Yoshimura(@yoshimuratamaki510) 『Between Life』 Dates: March 27th (Fri.) – April 11th (Wed.), 2026 Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-0001 Cooperate: HIRO OKAMOTO (@hiro_okamoto_gallery)2026/04/01に公開- 指定なし0.36%460【YOD TOKYO(東京)】 YOD TOKYOにて開催中の巻田はるか個展「I’m here」は25日(水)までとなっております。 アーティストステートメント： すべての思い出を抱えて歩んでいくことはできない。 日々何かを取りこぼしながら生きていると感じる。 しかし忘れてしまったこと、今はもうなくなってしまったものでも、存在した事は揺るがず、流れた時間は私たちのそばを漂っているのではないかと思う。 本展の作品は「忘れてもそばに漂う時間」をテーマに制作を行なった。 ぜひこの機会にご高覧ください。 巻田はるか個展(@makitaharuka) 『I’m here』 会期:2026年3月13日(金)-3月25日(水) 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 ・ The solo exhibition by Haruka Makita, entitled “I’m here” at YOD TOKYO is until 25th, Wednesday. Artist Statement: One cannot walk forward carrying all memories. I feel we live each day dropping something behind. Still, even things forgotten, things no longer here—their existence remains unshaken. I feel like the time that flowed by drifts beside us. The works in this exhibition were created with the theme “Time that drifts beside us, even when forgotten.” Hope you enjoy the exhibition. Haruka Makita Solo Exhibition(@makitaharuka) 『I’m here』 Dates: March 13th (Fri.) – March 25th (Wed.), 2026 Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-00012026/03/21に公開- 指定なし0.47%600【YOD TOKYO(東京)】 この度YOD TOKYOではAustyn Taylorと義村環による二人展「いのちのあわい」を開催いたします。 Austyn Taylorはせっ器による動物の立体作品を制作し、ユーモラスで愛らしい生き物たちを生み出しています。 一方、義村環は絵具や布を用い、花や草木など日常の中にある自然を、絵画表現を拡張するように描き出します。 本展では、二人の作家がそれぞれの手法で生み出す植物と動物が、ギャラリーという同じ空間に集うことで、都市の中に小さな自然の風景が広がります。 日本とアメリカという異なる拠点で活動する二人ですが、二人の作品を通して、私たちの身のまわりにある命のつながりを、あらためて感じるきっかけとなります。 この機会にぜひご高覧ください。 Austyn Taylor(@austynaustynaustyn)、義村環(@yoshimuratamaki510) 『いのちのあわい』 会期:2026年3月27日(金)-4月8日(水) 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 協力：HIRO OKAMOTO (@hiro_okamoto_gallery) ・ YOD TOKYO is pleased to present “Between Life,” a two-person exhibition featuring Austyn Taylor and Tamaki Yoshimura. Austyn Taylor creates three-dimensional animal sculptures using clay, bringing to life humorous and endearing creatures. Meanwhile, Tamaki Yoshimura uses paint and fabric to depict the nature found in everyday life—such as flowers and plants—in a way that expands the boundaries of painterly expression. In this exhibition, the plants and animals created by these two artists through their distinct techniques come together in the shared space of the gallery, creating a small natural landscape within the city. Although the two artists are based in different countries—Japan and the United States—their works offer an opportunity to rediscover the connections between all forms of life that surround us. We hope you enjoy the exhibition. Austyn Taylor(@austynaustynaustyn), Tamaki Yoshimura(@yoshimuratamaki510) 『Between Life』 Dates: March 27th (Fri.) – April 11th (Wed.), 2026 Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-0001 Cooperate: HIRO OKAMOTO (@hiro_okamoto_gallery)2026/03/20に公開- 指定なし0.31%363【YOD TOKYO(東京)】 巻田はるか個展「I’m here」をYOD TOKYOにて開催中です。 新作作品の展示に加え、ステッカーとアクリルキーホルダーのグッズも販売中です💐 アーティストステートメント： すべての思い出を抱えて歩んでいくことはできない。 日々何かを取りこぼしながら生きていると感じる。 しかし忘れてしまったこと、今はもうなくなってしまったものでも、 存在した事は揺るがず、流れた時間は私たちのそばを漂っているのではないかと思う。 本展の作品は「忘れてもそばに漂う時間」をテーマに制作を行なった。 ぜひこの機会にご高覧ください。 巻田はるか個展(@makitaharuka) 『I’m here』 会期:2026年3月13日(金)-3月25日(水) 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 ・ The solo exhibition by Haruka Makita, entitled “I’m here” is on view at YOD TOKYO. Addition to the display of her new works, we have new merchandise as well. Artist Statement: One cannot walk forward carrying all memories. I feel we live each day dropping something behind. Still, even things forgotten, things no longer here—their existence remains unshaken. I feel like the time that flowed by drifts beside us. The works in this exhibition were created with the theme “Time that drifts beside us, even when forgotten. Hope you enjoy the exhibition. Haruka Makita Solo Exhibition(@makitaharuka) 『I’m here』 Dates: March 13th (Fri.) – March 25th (Wed.), 2026 Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-00012026/03/17に公開- 指定なし0.74%922【YOD KYOTO(京都)】 現在YOD KYOTO にて、韓国の作家・gosceによる個展「Every Scene I Remember： Moments We Loved, Scenes We Lived」を開催しております✨ －アーティストステートメント－ 『Every Scene I Remember』は可視化された日記のように展開する――各キャンバスは目にしただけでなく、肌で感じた瞬間を捉えている。gosceは日常の美しさと静かな感情が交差する風景を創り出す：氷の上でストレッチする一人の姿、黄金の野原を駆け抜ける光を追う犬、月明かりに照らされた浜辺、静寂に包まれた道端のカフェ。 これらは私たちが訪れた、あるいは憧れた場所であり、名づけられない感情を宿している――肌に降り注ぐ陽光、息づかい、動きの中の沈黙。アーティストはアクリルとシルクスクリーンを重ね、形のないものを描き出す。そこにあるのは単なるイメージではなく、感覚そのものである。 東京での初個展を経て、本展は京都へ巡回する。一点一点が凝縮された記憶であり、一瞬をとどめたフレームだ。現実の描写ではなく、そこにいた感覚の記録である。 過ぎ去った瞬間の後、私たちの中に何が残るのか？ gosce は静かに問いかけ、優しく見せてくれる。 この機会に是非ご高覧ください。 gosce(@gosce_art) 『Every Scene I Remember： Moments We Loved, Scenes We Lived』 会期：2026年3月5日(木)-3月31日(火) 開廊時間： 11:00-18:00 定休日：なし 会場：YOD KYOTO 〒604-8073 京都府京都市中京区大黒町80-3 ・ Solo exhibition by Korean artist, gosce, titled“Every Scene I Remember： Moments We Loved, Scenes We Lived”is currently on view at YOD KYOTO. Artist Statement: Every Scene I Remember unfolds like a visual diary—each canvas capturing a moment not just seen, but felt. gosce constructs scenes where everyday beauty and quiet emotion intersect: a lone figure stretching on ice, a dog chasing light through golden fields, a moonlit beach, a roadside café in still air. These are places we’ve been or longed to be, holding within them unnamed emotions— sunlight on skin, the sound of breath, a stillness in motion. The artist layers acrylic paint and silkscreen to trace the intangible, rendering not just image but sensation. Following the first solo exhibition in Tokyo, this exhibition travels to Kyoto. Each piece is a distilled memory, a paused frame. They are not depictions of reality, but archives of how it felt to be there. What remains in us long after a moment passes? gosce quietly asks, and gently shows us. Hope you enjoy the exhibition. gosce (@gosce_art) “Every Scene I Remember： Moments We Loved, Scenes We Lived” Dates: March 5 (Thu) – March 31 (Tue), 2026 Hours: 11AM-6PM Venue: YOD KYOTO 80-3 Daikokucho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-80732026/03/15に公開- 指定なし0.36%450【YOD TOKYO(東京)】 本日より巻田はるか個展「I’m here」を開催しております。 19時まで巻田さんが在廊されていますので、ぜひお立ち寄りくださいませ。 ステッカーなどのグッズも販売しております！ アーティストステートメント： すべての思い出を抱えて歩んでいくことはできない。 日々何かを取りこぼしながら生きていると感じる。 しかし忘れてしまったこと、今はもうなくなってしまったものでも、 存在した事は揺るがず、流れた時間は私たちのそばを漂っているのではないかと思う。 本展の作品は「忘れてもそばに漂う時間」をテーマに制作を行なった。 ぜひこの機会にご高覧ください。 巻田はるか個展(@makitaharuka) 『I’m here』 会期:2026年3月13日(金)-3月25日(水) 作家在廊:3月13日(金)14〜19時、14日(土)14〜19時 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 ・ The solo exhibition by Haruka Makita, entitled “I’m here” has started today. The artist is in gallery today. Artist Statement: One cannot walk forward carrying all memories. I feel we live each day dropping something behind. Still, even things forgotten, things no longer here—their existence remains unshaken. I feel like the time that flowed by drifts beside us. The works in this exhibition were created with the theme “Time that drifts beside us, even when forgotten. Hope you enjoy the exhibition. Haruka Makita Solo Exhibition(@makitaharuka) 『I’m here』 Dates: March 13th (Fri.) – March 25th (Wed.), 2026 Artist in gallery: March 13th 2-7PMM, 14th 2-7PM Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-00012026/03/13に公開- 指定なし1.26%1572【YOD TOKYO(東京)】 三人展『Tracing Light』は明日11日(水)が最終日となります！ 本展では作家それぞれの光の表現を通して、鑑賞者自身の記憶を辿り、描かれているモチーフの背景へと思考を巡らせるきっかけとなる作品を展開します。 光は輪郭を持たない、曖昧な存在です。場所や角度、時間によってその姿を変えながら、私たちの日々の中に常に存在しています。そして、その光によって私たちは色を認識し、絵画においても欠かすことのできない要素となっています。 住まいから漏れる灯り、夜景に煌めくネオン、植物に降り注ぐ眩い太陽光。 光の在り方は、温もりを感じさせることもあれば、時に孤独を表現することもあります。その受け取り方や、そこから想像される物語は、鑑賞者それぞれの経験や記憶によって異なります。 親しみのある風景や、日常の中にある対象、そしてその空間に存在する光。 光を辿る視線の先で、これまでの記憶や新たな情景が重なっていきます。 この機会にぜひご高覧ください。 うえだあやみ(@natsuno_hn)、辻美保子(@tsu_ji_mi)、都築まゆ美(@tsuzuki_mayumi) 『Tracing Light』 会期:2026年2月27日(金)-3月11日(水) 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 ・ The group exhibition ‘Tracing Light’ is until tomorrow, 11th! Through each artist's unique expression of light, this exhibition presents works that invite viewers to trace their own memories and contemplate the backgrounds of the depicted motifs. Light is an ambiguous presence without form. It constantly exists within our daily lives, changing its appearance depending on location, angle, and time. It is through light that we perceive color, making it an indispensable element in painting as well. Light leaking from homes, neon signs sparkling in the nightscape, dazzling sunlight pouring down on plants. The presence of light can convey warmth, yet it can also express solitude. How it is perceived, and the stories imagined from it, differ based on each viewer's experiences and memories. Familiar landscapes, everyday subjects, and the light existing within those spaces. Where the gaze follows the light, past memories and new scenes overlap. Ayami Ueda(@natsuno_hn)、Mihoko Tsuji(@tsu_ji_mi)、Mayumi Tsuzuki(@tsuzuki_mayumi) 『Tracing Light』 Dates: Feb 27th (Fri.) – March 11th (Wed.), 2026 Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-00012026/03/10に公開- 指定なし0.18%230【YOD TOKYO(東京)】 この度 YOD TOKYO では、巻田はるかによる個展「I’m here」を開催いたします。 弊廊では3年ぶりの個展開催となります。 初日である13日（金）は作家も在廊いたしますので、ぜひお越しくださいませ。 アーティストステートメント： すべての思い出を抱えて歩んでいくことはできない。 日々何かを取りこぼしながら生きていると感じる。 しかし忘れてしまったこと、今はもうなくなってしまったものでも、 存在した事は揺るがず、流れた時間は私たちのそばを漂っているのではないかと思う。 本展の作品は「忘れてもそばに漂う時間」をテーマに制作を行なった。 ぜひこの機会にご高覧ください。 巻田はるか個展(@makitaharuka) 『I’m here』 会期:2026年3月13日(金)-3月25日(水) 作家在廊:3月13日(金)14〜19時、14日(土)14〜19時 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 ・ YOD TOKYO is pleased to present a solo exhibition by Haruka Makita, entitled “I’m here”. The artist will be at gallery on the first day. Artist Statement: One cannot walk forward carrying all memories. I feel we live each day dropping something behind. Still, even things forgotten, things no longer here—their existence remains unshaken. I feel like the time that flowed by drifts beside us. The works in this exhibition were created with the theme “Time that drifts beside us, even when forgotten. Hope you enjoy the exhibition. Haruka Makita Solo Exhibition(@makitaharuka) 『I’m here』 Dates: March 13th (Fri.) – March 25th (Wed.), 2026 Artist in gallery: March 13th 2-7PMM, 14th 2-7PM Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-00012026/03/06に公開- 指定なし1.38%1704【YOD TOKYO(東京)】 うえだあやみ、辻美保子、都築まゆ美による三人展『Tracing Light』は3月11日(水)まで開催しております。 本展では作家それぞれの光の表現を通して、鑑賞者自身の記憶を辿り、描かれているモチーフの背景へと思考を巡らせるきっかけとなる作品を展開します。 光は輪郭を持たない、曖昧な存在です。場所や角度、時間によってその姿を変えながら、私たちの日々の中に常に存在しています。そして、その光によって私たちは色を認識し、絵画においても欠かすことのできない要素となっています。 住まいから漏れる灯り、夜景に煌めくネオン、植物に降り注ぐ眩い太陽光。 光の在り方は、温もりを感じさせることもあれば、時に孤独を表現することもあります。その受け取り方や、そこから想像される物語は、鑑賞者それぞれの経験や記憶によって異なります。 親しみのある風景や、日常の中にある対象、そしてその空間に存在する光。 光を辿る視線の先で、これまでの記憶や新たな情景が重なっていきます。 この機会にぜひご高覧ください。 うえだあやみ(@natsuno_hn)、辻美保子(@tsu_ji_mi)、都築まゆ美(@tsuzuki_mayumi) 『Tracing Light』 会期:2026年2月27日(金)-3月11日(水) 作家在廊予定:うえだあやみさん3月6日(金)時間未定 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 ・ The group exhibition ‘Tracing Light’ by Ayami Ueda, Mihoko Tsuji, and Mayumi Tsuzuki is until 11th, Wednesday. Through each artist's unique expression of light, this exhibition presents works that invite viewers to trace their own memories and contemplate the backgrounds of the depicted motifs. Light is an ambiguous presence without form. It constantly exists within our daily lives, changing its appearance depending on location, angle, and time. It is through light that we perceive color, making it an indispensable element in painting as well. Light leaking from homes, neon signs sparkling in the nightscape, dazzling sunlight pouring down on plants. The presence of light can convey warmth, yet it can also express solitude. How it is perceived, and the stories imagined from it, differ based on each viewer's experiences and memories. Familiar landscapes, everyday subjects, and the light existing within those spaces. Where the gaze follows the light, past memories and new scenes overlap. Ayami Ueda(@natsuno_hn)、Mihoko Tsuji(@tsu_ji_mi)、Mayumi Tsuzuki(@tsuzuki_mayumi) 『Tracing Light』 Dates: Feb 27th (Fri.) – March 11th (Wed.), 2026 Hours: 11-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-00012026/03/05に公開- 指定なし0.48%601【YOD KYOTO(京都)】 本日より、韓国の作家・gosceによる個展「Every Scene I Remember： Moments We Loved, Scenes We Lived」をYOD KYOTO にて開催しております。 －アーティストステートメント－ 『Every Scene I Remember』は可視化された日記のように展開する――各キャンバスは目にしただけでなく、肌で感じた瞬間を捉えている。gosceは日常の美しさと静かな感情が交差する風景を創り出す：氷の上でストレッチする一人の姿、黄金の野原を駆け抜ける光を追う犬、月明かりに照らされた浜辺、静寂に包まれた道端のカフェ。 これらは私たちが訪れた、あるいは憧れた場所であり、名づけられない感情を宿している――肌に降り注ぐ陽光、息づかい、動きの中の沈黙。アーティストはアクリルとシルクスクリーンを重ね、形のないものを描き出す。そこにあるのは単なるイメージではなく、感覚そのものである。 東京での初個展を経て、本展は京都へ巡回する。一点一点が凝縮された記憶であり、一瞬をとどめたフレームだ。現実の描写ではなく、そこにいた感覚の記録である。 過ぎ去った瞬間の後、私たちの中に何が残るのか？ gosce は静かに問いかけ、優しく見せてくれる。 この機会に是非ご高覧ください。 gosce(@gosce_art) 『Every Scene I Remember： Moments We Loved, Scenes We Lived』 会期：2026年3月5日(木)-3月31日(火) 開廊時間： 11:00-18:00 定休日：なし 会場：YOD KYOTO 〒604-8073 京都府京都市中京区大黒町80-3 ・ Solo exhibition by Korean artist, gosce, titled“Every Scene I Remember： Moments We Loved, Scenes We Lived”has started today at YOD KYOTO Artist Statement: Every Scene I Remember unfolds like a visual diary—each canvas capturing a moment not just seen, but felt. gosce constructs scenes where everyday beauty and quiet emotion intersect: a lone figure stretching on ice, a dog chasing light through golden fields, a moonlit beach, a roadside café in still air. These are places we’ve been or longed to be, holding within them unnamed emotions— sunlight on skin, the sound of breath, a stillness in motion. The artist layers acrylic paint and silkscreen to trace the intangible, rendering not just image but sensation. Following the first solo exhibition in Tokyo, this exhibition travels to Kyoto. Each piece is a distilled memory, a paused frame. They are not depictions of reality, but archives of how it felt to be there. What remains in us long after a moment passes? gosce quietly asks, and gently shows us. Hope you enjoy the exhibition. gosce (@gosce_art) “Every Scene I Remember： Moments We Loved, Scenes We Lived” Dates: March 5 (Thu) – March 31 (Tue), 2026 Hours: 11AM-6PM Venue: YOD KYOTO 80-3 Daikokucho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-80732026/03/05に公開- 指定なし0.53%643【YOD TOKYO(東京)】 小田望楓による個展『二人で遠くまで行こう』は、10月29日(水)まで開催しております！ 「素敵な逃避行」をテーマに、原画に加え立体作品やスケッチ、そしてグッズの展開もございます。 作品の販売に関しては下記のお知らせをご確認くださいませ。 ––アーティストステートメント–– 今のこの一瞬さえ幸せなら、 他はもうどうでもよくなるような儚さに、 私は強く惹かれてしまう。 それは、不安から逃げ出したい気持ちや、 向き合えない痛みをすべて包み込んでくれるような、 私だけの唯一の光をずっと求めていて、 夢のような甘い何かに救われたいからかもしれません 《作品販売に関する重要なお知らせ》 ★キャンバス作品と立体作品のエントリー販売は終了いたしました。 ★その他水彩のミニ原画とスケッチは先着順での販売となり、おひとりさま5枚までとさせていただきます。 ★グッズは先着順での販売となります。 小田望楓 個展 『二人で遠くまで行こう』 会期:2025年10月10日(金)-10月29日(水) 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 ・ The solo exhibition by Mifuu Oda, titled “Let‘s Go Far Away Together” is now on view at YOD TOKYO! For the sales of artwork please check the notice below. —Artist Statement— I am deeply drawn to that ephemeral quality where, if just this moment is happy, everything else ceases to matter. Perhaps it’s because I’ve always sought my own unique light—one that envelops all the pain I cannot face, all the desire to escape anxiety—and yearn to be saved by something sweet and dreamlike. 《Notice regarding the sales of the artworks》 ＊*The lottery sale for canvas works and sculptures has ended. ＊Mini original works and sketches will be sold by first-come first-served, up to five work per customer. Mifuu Oda Solo Exhibition 『Let‘s Go Far Away Together』 Dates: October 10th (Fri.) – October 29th (Wed.), 2025 Hours: 11AM-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-00012025/10/27に公開- 指定なし1.31%1624【YOD KYOTO(京都)】 YOD KYOTO にて、下村悠天、南村杞憂、ももえによるグループ展『Tangled Dimensions』は、11⽉4⽇(火)までの開催となっております✨ 本展では 3 名の作家による独⾃の⼿法や構成などによって 2 次元と 3 次元が融合する作品を展開いたします。 キャンバスなど平⾯的な作品でありながらも、作家それぞれの⼿法によって⼆つの次元が混ざり合い、次元の在り⽅が変化します。 展⽰空間⼀体も含め次元が融合することによってその境⽬が失われ、鑑賞者を⼆つの次元に⾏き来するような感覚にさせます。 この機会にぜひご⾼覧ください。 下村悠天(@natabeko_)、 南村杞憂(@kiyunamura)、 ももえ(@mmemme_daigaku) 『Tangled Dimension』 会期：2025年10⽉9⽇(木) -11⽉4⽇(火) 開廊時間： 11:00-18:00 定休日：なし 会場：YOD KYOTO 〒604-8073 京都府京都市中京区大黒町80-3 ・ Group exhibition by Yutaka Shimomura, Kiyu Namura, Momoe, titled “Tangled Dimensions” is running at YOD KYOTO until November 4(Tue.)! In this exhibition, we present works by three artists who create works that fuse two and three dimensions through their own unique methods and compositions. Even though the works are on a flat surface such as a canvas, the two dimensions mix and change the existence of the dimensions by their unique way of expression. The fusion of dimensions, including the exhibition space, blurs the boundary between the two dimensions and makes the viewer feel as if they are going back and forth between the two dimensions. Hope you enjoy the exhibition. Yutaka Shimomura (@natabeko_), Kiyu Namura (@kiyunamura), Momoe (@mmemme_daigaku) “Tangled Dimensions” Dates:October 9th (Thu.) – November 4th (Tue.), 2025 Hours: 11AM-6PM Venue: YOD KYOTO 80-3 Daikokucho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-80732025/10/27に公開- 指定なし0.23%290【YOD TOKYO(東京)】 YOD TOKYOでは小田望楓個展『二人で遠くまで行こう』を開催しております。 作品の抽選応募は今週末10月26日(日)19時までとなっております！ また、スケッチも残りわずかですが先着販売をしております。 作品の販売方法については下記をご確認くださいませ。 また、本日は小田さんが在廊予定となっております！ この機会にぜひご高覧ください。 ––アーティストステートメント–– 今のこの一瞬さえ幸せなら、 他はもうどうでもよくなるような儚さに、 私は強く惹かれてしまう。 それは、不安から逃げ出したい気持ちや、 向き合えない痛みをすべて包み込んでくれるような、 私だけの唯一の光をずっと求めていて、 夢のような甘い何かに救われたいからかもしれません 《作品販売に関する重要なお知らせ》 ★キャンバス作品と立体作品は、全て会場でのみのエントリー販売となります。 応募期間：10月10日(金)11時〜10月26日(日)19時まで ※展示最終日までではございませんので、ご注意ください。 ★その他水彩のミニ原画とスケッチをご用意しております。 こちらは先着順での販売となり、現在、おひとりさま5枚までご購入いただけます。 ★グッズは先着順での販売となります。 ◆作家在廊日：10月25日(土)〜26日(日) 小田望楓 個展 『二人で遠くまで行こう』 会期:2025年10月10日(金)-10月29日(水) 開廊時間： 11:00-19:00 定休日：なし 会場：YOD TOKYO 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目26-35 ・ The solo exhibition by Mifuu Oda, titled “Let's Go Far Away Together” is now on view at YOD TOKYO! For the sales of artwork please check the notice below. —Artist Statement— I am deeply drawn to that ephemeral quality where, if just this moment is happy, everything else ceases to matter. Perhaps it’s because I’ve always sought my own unique light—one that envelops all the pain I cannot face, all the desire to escape anxiety—and yearn to be saved by something sweet and dreamlike. 《Notice regarding the sales of the artworks》 ＊The canvas works and sculpture works will be sold by lottery at the venue. The entry will be accepted between October 10th - 26th (Please note that it's not until the end of the show) ＊Mini original works and sketches will be sold by first-come first-served, up to 5 works per customer. Mifuu Oda Solo Exhibition 『Let's Go Far Away Together』 Dates: October 10th (Fri.) – October 29th (Wed.), 2025 Hours: 11AM-7PM Venue: YOD TOKYO 4-26-35 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo 150-00012025/10/25に公開- 指定なし0.51%6401234...14>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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