コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順. 『顕』展 2025年10月24日（金） - 11月3日（月） 月曜定休*祝日は営業 OPEN 13:00 - 19:00 AXIS GALLERYさんで開催されました 『Futur Perfect 工芸を通じて翻訳される豊かさのかたち』展での展示のスピンオフ企画として『顕』展をFAARにて開催する運びとなりました。 展示スペースの制限で過日の展示では出展することのできなかった作品も追加し展示販売いたします。 （作品には限りがあり、購入制限をさせて頂くこともございます。） 以下 『Futur Perfect 工芸を通じて翻訳される豊かさのかたち』展 テキストからの抜粋となります。 未来と題された物事には必然的に現在と過去のコンテキストを必要とします。 因果律に沿ったり離れたり、さまざまな変遷を経ていま工芸は新たな局面を迎えています。 モノコトが示唆する今をできるだけ内包できるように、そして今から考えていく自分にとっての工芸がどう横滑りを見せていくかなど考えながら編集させて頂きました。 といっても大きく演出というよりもテーマを決めさせていただいて作家さんに自由に制作頂き、そしてすこし悩みながら楽しみテーマについて共に考えつつご協力頂きました。 古代色の 明、暗、顕、漠 の中から 顕 （太陽に照らされ 顕 （あらわ）な状態 ）という色テーマを廃し、明度差や肌理で作家さんの多様性を表現したいと思い、白と言えば、とすぐに自分が思い浮かぶ作家さんと、白なんて意外という作家さんにご依頼させて頂いたものです。 出展作家 伊藤環 @ichi_tas_zero 稲田麻衣 @_maiinada_ 落合可南子 @ochiai_kanako 鏡原愛莉 @kagamihara___ 加地学 @kachi_manabu 瀧川かずみ @kazumi_takigawa x @seeall_official 秀野真希 @maki_shuno 大村大悟 @daigoohmura 中根楽 @gaku_nakane 三上嘉啓 @yoshihiromikami2025/10/23に公開清澄白河界隈 日本 東京都0.42%690. 『顕』展 2025年10月24日（金） - 11月3日（月） 月曜定休*祝日は営業 OPEN 13:00 - 19:00 AXIS GALLERYさんで開催されました 『Futur Perfect 工芸を通じて翻訳される豊かさのかたち』展での展示のスピンオフ企画として『顕』展をFAARにて開催する運びとなりました。 展示スペースの制限で過日の展示では出展することのできなかった作品も追加し展示販売いたします。 （作品には限りがあり、購入制限をさせて頂くこともございます。） 以下 『Futur Perfect 工芸を通じて翻訳される豊かさのかたち』展 テキストからの抜粋となります。 未来と題された物事には必然的に現在と過去のコンテキストを必要とします。 因果律に沿ったり離れたり、さまざまな変遷を経ていま工芸は新たな局面を迎えています。 モノコトが示唆する今をできるだけ内包できるように、そして今から考えていく自分にとっての工芸がどう横滑りを見せていくかなど考えながら編集させて頂きました。 といっても大きく演出というよりもテーマを決めさせていただいて作家さんに自由に制作頂き、そしてすこし悩みながら楽しみテーマについて共に考えつつご協力頂きました。 古代色の 明、暗、顕、漠 の中から 顕 （太陽に照らされ 顕 （あらわ）な状態 ）という色テーマを廃し、明度差や肌理で作家さんの多様性を表現したいと思い、白と言えば、とすぐに自分が思い浮かぶ作家さんと、白なんて意外という作家さんにご依頼させて頂いたものです。 出展作家 伊藤環 @ichi_tas_zero 稲田麻衣 @_maiinada_ 落合可南子 @ochiai_kanako 鏡原愛莉 @kagamihara___ 加地学 @kachi_manabu 瀧川かずみ @kazumi_takigawa x @seeall_official 秀野真希 @maki_shuno 大村大悟 @daigoohmura 中根楽 @gaku_nakane 三上嘉啓 @yoshihiromikami2025/10/23に公開清澄白河界隈 日本 東京都0.25%410. 『顕』展 2025年10月24日（金） - 11月3日（月） 月曜定休*祝日は営業 OPEN 13:00 - 19:00 AXIS GALLERYさんで開催されました 『Futur Perfect 工芸を通じて翻訳される豊かさのかたち』展での展示のスピンオフ企画として『顕』展をFAARにて開催する運びとなりました。 展示スペースの制限で過日の展示では出展することのできなかった作品も追加し展示販売いたします。 （作品には限りがあり、購入制限をさせて頂くこともございます。） 以下 『Futur Perfect 工芸を通じて翻訳される豊かさのかたち』展 テキストからの抜粋となります。 未来と題された物事には必然的に現在と過去のコンテキストを必要とします。 因果律に沿ったり離れたり、さまざまな変遷を経ていま工芸は新たな局面を迎えています。 モノコトが示唆する今をできるだけ内包できるように、そして今から考えていく自分にとっての工芸がどう横滑りを見せていくかなど考えながら編集させて頂きました。 といっても大きく演出というよりもテーマを決めさせていただいて作家さんに自由に制作頂き、そしてすこし悩みながら楽しみテーマについて共に考えつつご協力頂きました。 古代色の 明、暗、顕、漠 の中から 顕 （太陽に照らされ 顕 （あらわ）な状態 ）という色テーマを廃し、明度差や肌理で作家さんの多様性を表現したいと思い、白と言えば、とすぐに自分が思い浮かぶ作家さんと、白なんて意外という作家さんにご依頼させて頂いたものです。 出展作家 伊藤環 @ichi_tas_zero 稲田麻衣 @_maiinada_ 落合可南子 @ochiai_kanako 鏡原愛莉 @kagamihara___ 加地学 @kachi_manabu 瀧川かずみ @kazumi_takigawa x @seeall_official 秀野真希 @maki_shuno 大村大悟 @daigoohmura 中根楽 @gaku_nakane 三上嘉啓 @yoshihiromikami 題字 根本 知 @nemoto.satoshi2025/10/17に公開清澄白河界隈 日本 東京都0.18%300盛永省治 木彫展 2025年10月11日（土） - 10月19日（日） OPEN 13:00 - 19:00 今週の日曜日まで、盛永省治さんの木彫展を開催しています。 盛永さんのスツールは、主にウッドターニングという技法を用いて制作されています。 ウッドターニングとは、木材を木工旋盤と呼ばれる機械で回転させながら、刃物を使って削り出す木工技術のこと。盛永さんはあらかじめ形を決めずに、木の個性を見極めながら対話するように木を削っていきます。 作品の素材には世間では需要がないとされる、市場には出回らない木材を使用。それらの木材が内包する朽ちた部分や断面の木目などが、盛永さんの手にかかることで作品の個性として活かされています。 手仕事の精密さとフォルムのおおらかさの兼ね合いが、絶妙なバランスで保たれている盛永さんのスツール。 リビングや玄関に置く椅子として、寝室のサイドテーブルとして、グリーンをディスプレイする台として。それぞれの生活様式に合わせた使い方をぜひ探してみてください。2025/10/16に公開清澄白河界隈 日本 東京都0.93%1520盛永省治 木彫展 2025年10月11日（土） - 10月19日（日） OPEN 13:00 - 19:00 鹿児島を拠点に活動する、木工作家。工業デザインや彫刻を学び、家具メーカーで職人として勤務した後、2007年に鹿児島にて自身のアトリエ「Crate」をスタート。ウッドターニングを独学で習得し、その後アメリカを代表する彫刻家Alma Allenのもとで学びました。現在は国内外で作品を発表しています。 ウッドターニングとは、木材を木工旋盤と呼ばれる機械で回転させながら、刃物を使って削り出す木工技術のこと。日本では古くから木工轆轤（ろくろ）などと呼ばれています。その技法を用いながら、木を削り出す作業ではあらかじめ形を決めずに、木の個性を見極めながら対話するようにひとつひとつ作品を形作っている盛永さん。自身の内側から湧き出す表現を回転に乗せ、ダイナミックなフォルムのものから繊細でシャープな印象のものまで、さまざまな表情を生み出しています。 作品の素材には世間では需要がないとされる、市場には出回らない木材を使用。それらの木材が内包する朽ちた部分や断面の木目などが、盛永さんの手にかかることで作品の個性として活かされています。 手仕事の精密さとフォルムのおおらかさの兼ね合いが、絶妙なバランスで保たれている盛永さんの作品。回転の連続性が感じられる面もあれば、躍動的なリズムが刻まれた面もあり、その木の個性を余すことなく引き出しています。ぜひこの機会にご覧ください。 ＊写真には完売済みの作品も含まれております。2025/10/14に公開清澄白河界隈 日本 東京都1.01%1650盛永省治 木彫展 2025年10月11日（土） - 10月19日（日） *火曜休み OPEN 13:00 - 19:00 鹿児島を拠点に活動する、木工作家。工業デザインや彫刻を学び、家具メーカーで職人として勤務した後、2007年に鹿児島にて自身のアトリエ「Crate」をスタート。ウッドターニングを独学で習得し、その後アメリカを代表する彫刻家Alma Allenのもとで学びました。現在は国内外で作品を発表しています。 ウッドターニングとは、木材を木工旋盤と呼ばれる機械で回転させながら、刃物を使って削り出す木工技術のこと。日本では古くから木工轆轤（ろくろ）などと呼ばれています。その技法を用いながら、木を削り出す作業ではあらかじめ形を決めずに、木の個性を見極めながら対話するようにひとつひとつ作品を形作っている盛永さん。自身の内側から湧き出す表現を回転に乗せ、ダイナミックなフォルムのものから繊細でシャープな印象のものまで、さまざまな表情を生み出しています。 作品の素材には世間では需要がないとされる、市場には出回らない木材を使用。それらの木材が内包する朽ちた部分や断面の木目などが、盛永さんの手にかかることで作品の個性として活かされています。 手仕事の精密さとフォルムのおおらかさの兼ね合いが、絶妙なバランスで保たれている盛永さんの作品。回転の連続性が感じられる面もあれば、躍動的なリズムが刻まれた面もあり、その木の個性を余すことなく引き出しています。ぜひこの機会にご覧ください。 ＊写真には完売済みの作品も含まれております。 ＊作品数により会期が短くなることがございますのでご了承ください。2025/10/11に公開清澄白河界隈 日本 東京都1.93%3151#finlandvintage Saara Hopea / Nuutajarvi Bowl 1960s Finland フィンランド最古のガラス工房、Nuutajarvi。1793年にヘルシンキ北西部のヌータヤルヴィ地方で設立されました。1950年に工場が焼失しWartsilaに売却されましたが、1951年以降、Kaj FranckやOiva Toikka、Saara Hopeaなどの多くのデザイナーが在籍し、数々の製品を世に残しました。1988年にIittalaと合併し、現在も工房として存続しています。 ヘルシンキの芸術学校を卒業後、家具デザイナーとしてキャリアをスタートさせた Saara Hopeaは、照明メーカーのTaito社で製図工として働きました。 1951年にKaj Franckからの誘いで、Wartsila社の家具デザインやインテリアデザインを手掛け、1952年からはNuutajarviにデザイナーとして加わり、数々のデザインを生み出しました。 1954年と1957年にミラノトリエンナーレで銀メダル、1981年にポルヴォー市文化賞、1982年には州立工芸賞を受賞した、フィンランドを代表するデザイナーの1人です。 ヴィンテージグラスは店頭のみのご購入に限らせていただきますため、 予めご了承くださいませ。 お問い合わせはお気軽にinfo@faar.jpへメールでお尋ねください。 (Instagramの「連絡する」ボタンからもメール可能です。) ※Instagramでのダイレクトメッセージでのご返信はしておりませんのでご了承くださいませ。 常駐ではないため、お電話でのお問い合わせはご対応しかねますこと重ねてご了承くださいませ。 #faar_tokyo2025/06/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/finlandvintage#finlandvintagehttps://www.instagram.com/explore/tags/faar_tokyo#faar_tokyo0.13%210#unisex #mens #womens #Euchronia Wholegarment lace camisole ¥24,200(tax in) #ciota 本藍スビン13.5ozストレートデニム ¥42,900(tax in) ※通販は佐川急便のeコレクト商品代引き着払い(現金・クレジットカード可)にて承っております。 お気軽に、info@faar.jpへメールでお問い合わせください。(Instagramの「連絡する」ボタンからもメール可能です。) ※Instagramでのダイレクトメッセージでのご返信はしておりません。また、常駐ではないため、お電話でのお問い合わせはご対応致しかねますこと、ご了承いただけますと幸いです。 #faar_tokyo2025/06/28に公開清澄白河界隈 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/unisex#unisexhttps://www.instagram.com/explore/tags/mens#menshttps://www.instagram.com/explore/tags/womens#womenshttps://www.instagram.com/explore/tags/Euchronia#Euchroniahttps://www.instagram.com/explore/tags/ciota#ciotahttps://www.instagram.com/explore/tags/faar_tokyo#faar_tokyo0.13%220#unisex #mens #womens #seeall OVERSIZED COCOON SHIRTS ¥31,900(tax in) HAORI GILET ¥53,900(tax in) BUGGY SHORTS ¥38,500(tax in) #leyuccas Last HRM ¥163,900(tax in) ※通販は佐川急便のeコレクト商品代引き着払い(現金・クレジットカード可)にて承っております。 お気軽に、info@faar.jpへメールでお問い合わせください。(Instagramの「連絡する」ボタンからもメール可能です。) ※Instagramでのダイレクトメッセージでのご返信はしておりません。また、常駐ではないため、お電話でのお問い合わせはご対応致しかねますこと、ご了承いただけますと幸いです。 #faar_tokyo2025/06/27に公開清澄白河界隈 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/unisex#unisexhttps://www.instagram.com/explore/tags/mens#menshttps://www.instagram.com/explore/tags/womens#womenshttps://www.instagram.com/explore/tags/seeall#seeallhttps://www.instagram.com/explore/tags/leyuccas#leyuccashttps://www.instagram.com/explore/tags/faar_tokyo#faar_tokyo0.13%220早水惠一郎 鹿児島県生まれ 多摩美術大学卒業 岐阜の美濃にて手漉き和紙を学ぶ 現在、地元の鹿児島にて制作 静謐な空気を纏わせた早水さんの作品。 木などの支持体に和紙を貼り、天然染料や漆を使用し強度や風合いを出す「一閑張」という手法を用いています。 和紙や漆、アルミ粉、桜島の火山灰など、異素材から成る早水さんの作品は、薪窯で焼かれたかのような豊かな表情をみせています。 見た目の重厚さと対比するように、軽量で扱いやすい器や箱。自然物のような質感や佇まいが、インテリアや食材に調和します。 ぜひ店頭にてご体感ください。 - 器は店頭のみのご購入に限らせていただきますため、 予めご了承くださいませ。 お気軽に、info@faar.jpへメールでお問い合わせください。(Instagramの「連絡する」ボタンからもメール可能です。) ※Instagramでのダイレクトメッセージでのご返信はしておりません。また、常駐ではないため、お電話でのお問い合わせはご対応致しかねますこと、ご了承いただけますと幸いです。 #faar_tokyo2025/06/24に公開清澄白河界隈 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/faar_tokyo#faar_tokyo0.26%430#unisex #mens #womens #polyploid OVERSIZE LONGSLEEVE A ¥34,100(tax in) #TUKI elastic braces c ¥24,200(tax in) pajamas ¥28,600(tax in) ※通販は佐川急便のeコレクト商品代引き着払い(現金・クレジットカード可)にて承っております。 お気軽に、info@faar.jpへメールでお問い合わせください。(Instagramの「連絡する」ボタンからもメール可能です。) ※Instagramでのダイレクトメッセージでのご返信はしておりません。また、常駐ではないため、お電話でのお問い合わせはご対応致しかねますこと、ご了承いただけますと幸いです。 #faar_tokyo2025/06/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/unisex#unisexhttps://www.instagram.com/explore/tags/mens#menshttps://www.instagram.com/explore/tags/womens#womenshttps://www.instagram.com/explore/tags/polyploid#polyploidhttps://www.instagram.com/explore/tags/TUKI#TUKIhttps://www.instagram.com/explore/tags/faar_tokyo#faar_tokyo0.09%150佐々木杏、落合可南子、佐々木啓輔、瀬川誠人の四人展となる『IIII LAB』を開催中です。 佐々木と落合により２０２１年に始まった「II LAB」 のスピンオフ企画として生まれたこの企画展は４人が食事を共にしている時にふと出たアイデアからの発展が結実したものです。それぞれが自由なもの作りを模索をしていく中で、ここにいる自分以外の制作者がお互いを意識して、交わりつつもの作りをしたらどんなものができるだろう、と４人皆が楽しみにしていた企画展となります。 それぞれの人としての明確な色調（トーン）があり、その色調が意図的にも偶然にも交わった時に生まれる新しい世界。 内在する繊細な精神性をリフレクトして可視化する行為は深みがあり、その整えられた色はとても心地よいものです。 お互いを横目に意識し合いながら敬愛しながら緩やかに侵食し合うかのように作られた作品を是非とも手に取ってご覧くださいませ。 皆様のご来場一同楽しみにお待ちしております。 ＊この企画展のために共同制作された限定作品を中心にそれぞれ個々の制作作品も出展しています。 ＊完売済みの作品もございますので何卒ご了承ください。 『IIII LAB 』 2025年6月20日（金）/ 21日（土）/ 22日（日） 13:00 ~ 19:00 FAAR 東京都江東区平野2-3-34 第二菊地ビル 1F @faar_tokyo 出展者プロフィール 落合 可南⼦(おちあい かなこ) | ろう作家 @ochiai_kanako 北海道札幌市⽣まれ、東京在住 「暮らしに寄り添う⾃然美」を意識に⽇常に馴染み静かに彩られる蝋と植物を⽤いたオブジェクト⾃然界の造形の灯⽕を制作している。 独学で蝋という素材の様々な可能性を⽇々模索し向き合いながら実験的な作品作りは幼少期に過ごした北海道の豊かな⾃然の記憶やこれまでに旅してきた⽇本の美しい⾵景などの⼼に留まった記憶の⽋⽚を作品に反映する。 作品には天然由来の素材を使い、⾹りのするオブジェクトや灯⽕にはその時々の移ろいをイメージした天然⾹料の精油が⼊っており視覚、嗅覚、触覚を微かに擽る作品を創作。 ⽇常に潜む美しさの気配を⼤切に移ろい⾏く⽇々の中、時を過ごす⼤切な空間に静かに寄り添い⼼がほんのり豊かになれるモノを届けることを心掛け制作している。 佐々木杏 @ann_sasaki @hakuji_official 1980年兵庫県西宮市生まれ 2003年神戸芸術工科大学 視覚情報デザイン科卒業後に上京 衣装制作に関わりながらアパレルブランドを制作し始める。 2015年HAKUJI設立 人体が美しく見えるラインを追求し、タイムレスなConceptual Brandとして始めたHAKUJIは、白素地に無色の釉薬をかけた白磁が由来。 釉薬を重ね深みを増す美しい磁器のように、寛ぎの時間を美しく整えるコンフォートスタイルを提案している。 2021年ろう作家の落合可南子氏と共にII LABと名付けたイベントを始める。 現在不定期に開催しているこのイベントでは、アート要素を含めた新しい取組みを積極的に発信している。 佐々木啓輔 @research_institute_sasaki 1988年 岩手県盛岡市生まれ 2020年4月に緑豊かな横浜市青葉区にて無垢材を使用した家具を設計・ 製作する佐々木家具造形研究所をスタート。 「意味を生み出すもの」を主題に、彫刻を施した重厚感がある家具や異素材をテーマにした家具、器やオブジェクトを製作している。 2024年に SEEALL とのコラボレーション ONO ( object not object )の作品制作や アーティストとの協業も多数展開。 瀬川誠人 @masatino0714 @seeall_official @faar_tokyo 1976年京都生まれ 京友禅の絵付け職人の家系に生まれる。 学生時代より映画、音楽、ファッションなど様々なサブカルチャーに傾倒し渡英し、その後 渡伊。イタリアにてブランドのデザイナー、クリエイティブディレクターを兼任し2019年に帰国しSEEALL を設立。日本の職人性と世界各国の知られざる工芸を再解釈、モダナイズしたミニマルなコレクションを展開。 2022年にはコンセプチュアルストアFAAR を立ち上げる。服飾に限らず手仕事と工芸の交差点の役割をもつキュレーション型の店舗でうつわ、家具、アート、洋服とジャンルレスでタイムレスなカテゴリーを取り扱う。2025/06/20に公開清澄白河界隈 日本 東京都0.31%500この度、６月２０日（金）より 佐々木杏、落合可南子、佐々木啓輔、瀬川誠人の四人展となる『IIII LAB』を開催することとなりました。 佐々木と落合により２０２１年に始まった「II LAB」 のスピンオフ企画として生まれたこの企画展は４人が食事を共にしている時にふと出たアイデアからの発展が結実したものです。それぞれが自由なもの作りを模索をしていく中で、ここにいる自分以外の制作者がお互いを意識して、交わりつつもの作りをしたらどんなものができるだろう、と４人皆が楽しみにしていた企画展となります。 それぞれの人としての明確な色調（トーン）があり、その色調が意図的にも偶然にも交わった時に生まれる新しい世界。 内在する繊細な精神性をリフレクトして可視化する行為は深みがあり、その整えられた色はとても心地よいものです。 お互いを横目に意識し合いながら敬愛しながら緩やかに侵食し合うかのように作られた作品を是非とも手に取ってご覧くださいませ。 皆様のご来場一同楽しみにお待ちしております。 ＊この企画展のために共同制作された限定作品を中心にそれぞれ個々の制作作品も出展されます。 『IIII LAB 』 2025年6月20日（金）/ 21日（土）/ 22日（日） 13:00 ~ 19:00 FAAR 東京都江東区平野2-3-34 第二菊地ビル 1F @faar_tokyo 出展者プロフィール 落合 可南⼦(おちあい かなこ) | ろう作家 @ochiai_kanako 北海道札幌市⽣まれ、東京在住 「暮らしに寄り添う⾃然美」を意識に⽇常に馴染み静かに彩られる蝋と植物を⽤いたオブジェクト⾃然界の造形の灯⽕を制作している。 独学で蝋という素材の様々な可能性を⽇々模索し向き合いながら実験的な作品作りは幼少期に過ごした北海道の豊かな⾃然の記憶やこれまでに旅してきた⽇本の美しい⾵景などの⼼に留まった記憶の⽋⽚を作品に反映する。 作品には天然由来の素材を使い、⾹りのするオブジェクトや灯⽕にはその時々の移ろいをイメージした天然⾹料の精油が⼊っており視覚、嗅覚、触覚を微かに擽る作品を創作。 ⽇常に潜む美しさの気配を⼤切に移ろい⾏く⽇々の中、時を過ごす⼤切な空間に静かに寄り添い⼼がほんのり豊かになれるモノを届けることを心掛け制作している。 佐々木杏 @ann_sasaki @hakuji_official 1980年兵庫県西宮市生まれ 2003年神戸芸術工科大学 視覚情報デザイン科卒業後に上京 衣装制作に関わりながらアパレルブランドを制作し始める。 2015年HAKUJI設立 人体が美しく見えるラインを追求し、タイムレスなConceptual Brandとして始めたHAKUJIは、白素地に無色の釉薬をかけた白磁が由来。 釉薬を重ね深みを増す美しい磁器のように、寛ぎの時間を美しく整えるコンフォートスタイルを提案している。 2021年ろう作家の落合可南子氏と共にII LABと名付けたイベントを始める。 現在不定期に開催しているこのイベントでは、アート要素を含めた新しい取組みを積極的に発信している。 佐々木啓輔 @research_institute_sasaki 1988年 岩手県盛岡市生まれ 2020年4月に緑豊かな横浜市青葉区にて無垢材を使用した家具を設計・ 製作する佐々木家具造形研究所をスタート。 「意味を生み出すもの」を主題に、彫刻を施した重厚感がある家具や異素材をテーマにした家具、器やオブジェクトを製作している。 2024年に SEEALL とのコラボレーション ONO ( object not object )の作品制作や アーティストとの協業も多数展開。 瀬川誠人 @masatino0714 @seeall_official @faar_tokyo 1976年京都生まれ 京友禅の絵付け職人の家系に生まれる。 学生時代より映画、音楽、ファッションなど様々なサブカルチャーに傾倒し渡英し、その後 渡伊。イタリアにてブランドのデザイナー、クリエイティブディレクターを兼任し2019年に帰国しSEEALL を設立。日本の職人性と世界各国の知られざる工芸を再解釈、モダナイズしたミニマルなコレクションを展開。 2022年にはコンセプチュアルストアFAAR を立ち上げる。服飾に限らず手仕事と工芸の交差点の役割をもつキュレーション型の店舗でうつわ、家具、アート、洋服とジャンルレスでタイムレスなカテゴリーを取り扱う。I’m2025/06/19に公開清澄白河界隈 日本 東京都0.29%480鏡原愛莉 1997年 香川県出身 2020年 京都府立陶工高等技術専門学校卒業 2023年 多治見市陶磁器意匠研究所卒業 現在、岐阜県多治見市にて制作 どのようにして土の表情を生かすか。 鏡原さんの作品からは、そんな思いが伝わってきます。 荒目の原土を用い、土の質感を引き出すフォルムを意識して、作品を制作している鏡原さん。 土の表情の伝え方は直球ではなく、鏡原さん独自のアプローチで実現しています。 土の粒子がじんわりと浮き出た表面。土の原初的な素朴さに触れ得ている感覚。土のもつ伸びやかさがベールとなって一枚の膜を張っているような表情。鏡原さんが土の個性を慎重に抽出し、唯一無二の世界を表わしています。 土の個性が残るよう、作り込みすぎない。食材を載せて、植物を生けて、はじめて完成するような余地を残した作品です。2025/06/18に公開清澄白河界隈 日本 東京都0.21%340#finlandvintage Kerttu Nurminen / Nuutajarvi Marlene vase 1960s Finland フィンランド最古のガラス工房、Nuutajarvi。1793年にヘルシンキ北西部のヌータヤルヴィ地方で設立されました。1950年に工場が焼失しWartsilaに売却されましたが、1951年以降、Kaj FranckやOiva Toikka、Saara Hopeaなどの多くのデザイナーが在籍し、数々の製品を世に残しました。1988年にIittalaと合併し、現在も工房として存続しています。 NuutajarviやIittalaで長きに渡り活躍したデザイナー、Kerttu Nurminenが手がけたMarlene vase。マウスブローによる型吹き製法で仕上げられたベースです。リズミカルな凹凸をもった造形が、植物を生けずともモノとして成立する存在感を纏っています。 ヴィンテージグラスは店頭のみのご購入に限らせていただきますため、 予めご了承くださいませ。 お問い合わせはお気軽にinfo@faar.jpへメールでお尋ねください。 (Instagramの「連絡する」ボタンからもメール可能です。) ※Instagramでのダイレクトメッセージでのご返信はしておりませんのでご了承くださいませ。 常駐ではないため、お電話でのお問い合わせはご対応しかねますこと重ねてご了承くださいませ。 #faar_tokyo2025/06/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/finlandvintage#finlandvintagehttps://www.instagram.com/explore/tags/faar_tokyo#faar_tokyo0.09%150#unisex #mens #womens #seeall MIRRORED TOP ¥31,900(tax in) COLLARLESS JACKET ¥86,900(tax in) EASY STRING PANTS ¥51,700(tax in) ※通販は佐川急便のeコレクト商品代引き着払い(現金・クレジットカード可)にて承っております。 お気軽に、info@faar.jpへメールでお問い合わせください。(Instagramの「連絡する」ボタンからもメール可能です。) ※Instagramでのダイレクトメッセージでのご返信はしておりません。また、常駐ではないため、お電話でのお問い合わせはご対応致しかねますこと、ご了承いただけますと幸いです。 #faar_tokyo2025/06/16に公開清澄白河界隈 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/unisex#unisexhttps://www.instagram.com/explore/tags/mens#menshttps://www.instagram.com/explore/tags/womens#womenshttps://www.instagram.com/explore/tags/seeall#seeallhttps://www.instagram.com/explore/tags/faar_tokyo#faar_tokyo0.11%180#unisex #mens #womens #nonnotte Hard Twist Ostrich Jersey ¥31,900(tax in) #TUKI pajamas ¥28,600(tax in) #leyuccas Last HRM ¥163,900(tax in) ※通販は佐川急便のeコレクト商品代引き着払い(現金・クレジットカード可)にて承っております。 お気軽に、info@faar.jpへメールでお問い合わせください。(Instagramの「連絡する」ボタンからもメール可能です。) ※Instagramでのダイレクトメッセージでのご返信はしておりません。また、常駐ではないため、お電話でのお問い合わせはご対応致しかねますこと、ご了承いただけますと幸いです。 #faar_tokyo2025/06/15に公開清澄白河界隈 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/unisex#unisexhttps://www.instagram.com/explore/tags/mens#menshttps://www.instagram.com/explore/tags/womens#womenshttps://www.instagram.com/explore/tags/nonnotte#nonnottehttps://www.instagram.com/explore/tags/TUKI#TUKIhttps://www.instagram.com/explore/tags/leyuccas#leyuccashttps://www.instagram.com/explore/tags/faar_tokyo#faar_tokyo0.21%340鏡原愛莉 1997年 香川県出身 2020年 京都府立陶工高等技術専門学校卒業 2023年 多治見市陶磁器意匠研究所卒業 現在、岐阜県多治見市にて制作 どのようにして土の表情を生かすか。 鏡原さんの作品からは、そんな思いが伝わってきます。 荒目の原土を用い、土の質感を引き出すフォルムを意識して、作品を制作している鏡原さん。 土の表情の伝え方は直球ではなく、鏡原さん独自のアプローチで実現しています。 土の粒子がじんわりと浮き出た表面。土の原初的な素朴さに触れ得ている感覚。土のもつ伸びやかさがベールとなって一枚の膜を張っているような表情。鏡原さんが土の個性を慎重に抽出し、唯一無二の世界を表わしています。 土の個性が残るよう、作り込みすぎない。食材を載せて、植物を生けて、はじめて完成するような余地を残した作品です。2025/06/14に公開清澄白河界隈 日本 東京都0.31%500#finlandvintage Nanny Still / Riihimäen Lasi Flindari Glass 1966 Finland Riihimäen Lasiは、1910年に創業されたフィンランドのガラス工場。Gunnel NymanやNanny Still、Helena Tynellなどの有名なデザイナーが在籍し、家庭用製品から高品質なガラスやクリスタルまで、幅広い製品を生み出しました。1976年までは手吹きのガラス製品とカラフルなアートガラスを、1977年まではクリスタルを生産。その後1990年に閉鎖するまでは、ガラスとプラスチック製パッケージの生産が続けられていました。 Nanny Stillはフィンランド・ヘルシンキ生まれ。1949年にアート・アンド・デザイン中央学院を卒業後、Riihimäen Lasi社のデザインコンペで優勝。そのまま入社し、トップデザイナーとして活躍しました。1970年代に同社が手吹きガラスから生産自動化に舵を切ると、手仕事にこだわりを持っていたNanny Stillは同社を去ります。その後も工業デザイナーとして活動し、フィンランド獅子勲章プロフィンランド章を授与されました。 彼女の代表作のひとつであるFlindariシリーズのグラスは、職人によるマウスブロー技法で製作されています。側面に格子柄のエンボスが施されており、ガラスの濃淡を楽しめるデザインです。 ヴィンテージグラスは店頭のみのご購入に限らせていただきますため、 予めご了承くださいませ。 お問い合わせはお気軽にinfo@faar.jpへメールでお尋ねください。 (Instagramの「連絡する」ボタンからもメール可能です。) ※Instagramでのダイレクトメッセージでのご返信はしておりませんのでご了承くださいませ。 常駐ではないため、お電話でのお問い合わせはご対応しかねますこと重ねてご了承くださいませ。 #faar_tokyo2025/06/11に公開清澄白河界隈 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/finlandvintage#finlandvintagehttps://www.instagram.com/explore/tags/faar_tokyo#faar_tokyo0.06%100この度、６月２０日（金）より 佐々木杏、落合可南子、佐々木啓輔、瀬川誠人の四人展となる『4LAB』を開催することとなりました。 佐々木と落合により２０２１年に始まった「2LAB」 のスピンオフ企画として生まれたこの企画展は４人が食事を共にしている時にふと出たアイデアからの発展が結実したものです。それぞれが自由なもの作りを模索をしていく中で、ここにいる自分以外の制作者がお互いを意識して、交わりつつもの作りをしたらどんなものができるだろう、と４人皆が楽しみにしていた企画展となります。 それぞれの人としての明確な色調（トーン）があり、その色調が意図的にも偶然にも交わった時に生まれる新しい世界。 内在する繊細な精神性をリフレクトして可視化する行為は深みがあり、その整えられた色はとても心地よいものです。 お互いを横目に意識し合いながら敬愛しながら緩やかに侵食し合うかのように作られた作品を是非とも手に取ってご覧くださいませ。 皆様のご来場一同楽しみにお待ちしております。 ＊この企画展のために共同制作された限定作品を中心にそれぞれ個々の制作作品も出展されます。 『4LAB 』 2025年6月20日（金）/ 21日（土）/ 22日（日） 13:00 ~ 19:00 FAAR 東京都江東区平野2-3-34 第二菊地ビル 1F @faar_tokyo 出展者プロフィール 落合 可南⼦(おちあい かなこ) | ろう作家 @ochiai_kanako 北海道札幌市⽣まれ、東京在住 「暮らしに寄り添う⾃然美」を意識に⽇常に馴染み静かに彩られる蝋と植物を⽤いたオブジェクト⾃然界の造形の灯⽕を制作している。 独学で蝋という素材の様々な可能性を⽇々模索し向き合いながら実験的な作品作りは幼少期に過ごした北海道の豊かな⾃然の記憶やこれまでに旅してきた⽇本の美しい⾵景などの⼼に留まった記憶の⽋⽚を作品に反映する。 作品には天然由来の素材を使い、⾹りのするオブジェクトや灯⽕にはその時々の移ろいをイメージした天然⾹料の精油が⼊っており視覚、嗅覚、触覚を微かに擽る作品を創作。 ⽇常に潜む美しさの気配を⼤切に移ろい⾏く⽇々の中、時を過ごす⼤切な空間に静かに寄り添い⼼がほんのり豊かになれるモノを届けることを心掛け制作している。 佐々木杏 @ann_sasaki @hakuji_official 1980年兵庫県西宮市生まれ 2003年神戸芸術工科大学 視覚情報デザイン科卒業後に上京 衣装制作に関わりながらアパレルブランドを制作し始める。 2015年HAKUJI設立 人体が美しく見えるラインを追求し、タイムレスなConceptual Brandとして始めたHAKUJIは、白素地に無色の釉薬をかけた白磁が由来。 釉薬を重ね深みを増す美しい磁器のように、寛ぎの時間を美しく整えるコンフォートスタイルを提案している。 2021年ろう作家の落合可南子氏と共に2LABと名付けたイベントを始める。 現在不定期に開催しているこのイベントでは、アート要素を含めた新しい取組みを積極的に発信している。 佐々木啓輔 @research_institute_sasaki 1988年 岩手県盛岡市生まれ 2020年4月に緑豊かな横浜市青葉区にて無垢材を使用した家具を設計・ 製作する佐々木家具造形研究所をスタート。 「意味を生み出すもの」を主題に、彫刻を施した重厚感がある家具や異素材をテーマにした家具、器やオブジェクトを製作している。 2024年に SEEALL とのコラボレーション ONO ( object not object )の作品制作や アーティストとの協業も多数展開。 瀬川誠人 @masatino0714 @seeall_official @faar_tokyo 1976年京都生まれ 京友禅の絵付け職人の家系に生まれる。 学生時代より映画、音楽、ファッションなど様々なサブカルチャーに傾倒し渡英し、その後 渡伊。イタリアにてブランドのデザイナー、クリエイティブディレクターを兼任し2019年に帰国しSEEALL を設立。日本の職人性と世界各国の知られざる工芸を再解釈、モダナイズしたミニマルなコレクションを展開。 2022年にはコンセプチュアルストアFAAR を立ち上げる。服飾に限らず手仕事と工芸の交差点の役割をもつキュレーション型の店舗でうつわ、家具、アート、洋服とジャンルレスでタイムレスなカテゴリーを取り扱う。2025/06/09に公開- 指定なし0.26%420<前へ12345...20>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 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