コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順ジョシュ・クライン 1枚目左：《営業終了（マウラ/中小企業経営者）》2016年、Bobby and Eleanor Cayre, New York蔵 1枚目右：《生産性の向上（ブランドン/会計士）》2016年、Eleanor Heyman Propp蔵 2枚目左：《長年の勤務に感謝（ジョアン/弁護士）》2016年、Fondazione Sandretto Re Rebaudengo蔵 2枚目右：《総仕上げ（トム/管理職）》2016年、Fondazione Sandretto Re Rebaudengo蔵 会場：横浜美術館 撮影：加藤健 Josh KLINE, By Close of Business (Maura / Small-Buisiness Owner), 2016, Collection of Bobby and Eleanor Cayre, New York Productivity Gains (Brandon / Accountant), 2016, The Collection of Eleanor Heyman Propp Thank you for your years of service (Joann / Lawyer), 2016, Collection of Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Wrapping Things Up (Tom / Administrator), 2016, Collection of Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Venue: Yokohama Museum of Art Photo: KATO Ken @joshklinejoshkline #yokohamatriennale #横浜トリエンナーレ2024/06/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennalehttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレ3.13%3993【閉幕まで10日を切りました！】 第8回横浜トリエンナーレのイベントやワークショップに参加いただいた子どもたちの活動記録をスライドショーでご紹介します！ 「野草：いま、ここで生きてる」では、18歳以下は無料でご覧いただけます。 #横浜トリエンナーレ #yokohamatriennale2024/06/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennale0.51%651ホァン・ボージィ／黄博志 左下：《海をわたる七人》2019年-進行中、Courtesy of CHAT and C-LAB 中央：《社会経済的な生産性は43年で破壊されてしまうだろう。政府に人道的な対応を求める。》2021年、作家蔵 会場：横浜美術館 撮影：冨田了平 HUANG Po-Chih, Bottom Left: Seven People Crossing the Sea, 2019-ongoing, Courtesy of CHAT and C-LAB Center: 43 Years of Social Economic Productivity Could Be Destroyed. Demand The Government to Be Humane., 2021, Collection of the artist Produced by Mr. Ho of Pang Jai Fabric Bazaar Venue: Yokohama Museum of Art Photo: TOMITA Ryohei 第8回横浜トリエンナーレ閉幕まであと10日！ まだお越しでない方も、もう一度みたい！という方もぜひお越しください。 @huangpochih #yokohamatriennale #横浜トリエンナーレ2024/05/31に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennalehttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレ0.46%590エマニュエル・ファン・デル・オウウェラ《ビデオスカルプチャー XXVIII（1月6日）》2023年、作家蔵、Courtesy of the Artist and Harlan Lavey Projects 会場：横浜美術館 撮影：冨田了平 Emmanuel VAN DER AUWERA, VideoSculpture XXVIII (January 6th), 2023, Collection of the Artist, Courtesy of the Artist and Harlan Lavey Projects Venue: Yokohama Museum of Art Photo: TOMITA Ryohei @evanderauwera #yokohamatriennale #横浜トリエンナーレ2024/05/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennalehttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレ0.85%1090マシュー・ハリス《忘却の彼方へ》2023年、作家蔵、ⒸMatthew Harris, Courtesy of the artist and FUTURES, Australia 会場：横浜美術館 撮影：加藤健 Matthew HARRIS, Consigned to Oblivion, 2023, Collection of the Artist, ⒸMatthew Harris, Courtesy of the Artist and FUTURES, Australia Venue: Yokohama Museum of Art Photo: KATO Ken @matthewharris___ #yokohamatriennale #横浜トリエンナーレ2024/05/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennalehttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレ1.01%1300【まもなく閉幕！】アートもりもり！「黄金町バザール2024 —世界のすべてがアートでできているわけではない」6/9(日)まで 6/6(木)~6/9(日)は夜間開場を実施！20:00まで(19:30最終入場) 黄金町バザールはアートとコミュニティの関係、アジアとの交流をテーマに2008年より開催しているアートフェスティバルです。15回目を迎える本展では黄金町に関わりのあるアーティストをはじめ、アジアや横浜、他都市よりアーティストを招聘し、いくつかの章立てに分けて紹介します。また、黄金町のまちづくりの歴史を振り返り、その20年の軌跡を辿ります。 野草「いま、ここで生きてる」と一緒にお楽しみください。セット券がお得です！ 映像クレジット 映像：吉本直紀（スタジオ0033） BGM：ファラヲズ Video: Naoki Yoshimoto (Studio0033) BGM: Pharaohz @koganechoamc #黄金町バザール2024 #KoganechoBazaar2024 #横浜トリエンナーレ #yokohamatriennale2024/05/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/黄金町バザール2024#黄金町バザール2024https://www.instagram.com/explore/tags/KoganechoBazaar2024#KoganechoBazaar2024https://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennale1.45%1851【まもなく閉幕！】アートもりもり！BankART Life7「UrbanNesting：再び都市に棲む」6/9(日)まで みなとみらい線新高島駅の「BankART Station」を起点として、関内地区、みなとみらい21地区、ヨコハマポートサイド周辺地区の３つのエリアの日常空間に作品を展開しています。 野草「いま、ここで生きてる」と一緒にお楽しみください。セット券がお得です！ サムネイル画像： 中谷ミチコ（会場：ぷかりさん橋） Michiko NAKATANI, (Venue: Pukarisanbashi Pier) @bankartlife7 @bankart1929 #横浜トリエンナーレ #yokohamatriennale #bankartlife7 #urbannesting #bankart19292024/05/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennalehttps://www.instagram.com/explore/tags/bankartlife7#bankartlife7https://www.instagram.com/explore/tags/urbannesting#urbannestinghttps://www.instagram.com/explore/tags/bankart1929#bankart19290.83%1070【アートもりもり！】「磯崎道佳 よこはまミーティングドーム2004-2024」 参加アーティストと一緒に、「じぶんのシルエット」をかたどった「等身大アバター（分身）」を制作して、約12×18ｍ、高さ5mの大きなエアドームに貼り付ける「等身大アバターワークショップ」。 エアドームには、20年前に始まった創造都市施策に端を発し、これまで横浜で展開された数多くのアートプロジェクトに関わってきた横浜ゆかりのアーティストやクリエイター、関係者の「アバター作品」も貼り付けられます。 [イベント開催概要］ 参加アーティスト：磯崎道佳、村田峰紀ほか 日時：2024年5月25日(土) 10:30 – 19:00 会場：横浜市役所アトリウム 参加費：無料 主催：クリエイティブネットワーク（BankART1929、黄金町エリアマネジメントセンター、象の鼻テラス） https://www.yokohamatriennale.jp/2024/many-many-arts/11045 @iso_michiyoshi @muratamineki @bankart1929 @koganechoamc @zounohanaterrace @yokohamacreativecoop #yokohamatriennale #横浜トリエンナーレ2024/05/25に公開横浜市役所アトリウム 日本 神奈川県https://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennalehttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレ2.64%3381SIDE CORE《sey》 2024年 会場：BankART KAIKO 撮影：大野隆介 SIDE CORE, sey, 2024 Venue: BankART KAIKO Photo: OHNO Ryusuke @side_core_tokyo #yokohamatriennale #横浜トリエンナーレ #yokohama_triennale2024/05/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennalehttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohama_triennale#yokohama_triennale1.48%1900マイルズ・グリーンバーグ《マルス》（左）《ヤヌス》（右）2022年、作家蔵 会場：横浜美術館 撮影：冨田了平 Miles GREENBERG, Mars (left), Janus (right), 2022, Collection of the Artist Venue: Yokohama Museum of Art Photo: TOMITA Ryohei @miles.greenberg #横浜トリエンナーレ #yokohamatriennale #yokohama_triennale2024/05/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennalehttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohama_triennale#yokohama_triennale1.12%1440志賀理江子《緊急図書館》2024年 会場：横浜美術館 撮影：加藤甫 SHIGA Lieko, Emergency Library, 2024 Venue: Yokohama Museum of Art Photo: KATO Hajime @liekoshiga_studio #横浜トリエンナーレ #yokohamatriennale #yokohama_triennale2024/05/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennalehttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohama_triennale#yokohama_triennale1.25%1600セレン・オーゴード《プレッパーズ・ラボ》2024年 会場：横浜美術館 撮影：冨田了平 Søren AAGAARD, Preppers Lab, 2024 Venue: Yokohama Museum of Art Photo: TOMITA Ryohei @sorenaagaard #横浜トリエンナーレ #yokohamatriennale2024/05/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennale0.96%1230オープングループ（ユリ―・ビーリー、パヴロ・コヴァチ、アントン・ヴァルガ）《繰り返してください》（スチル画像）2022年、Courtesy of the Artists 会場：横浜美術館 Open Group (Yuriy BILEY, Pavlo KOVACH, Anton VARGA), Repeat After Me (video still), 2022, Courtesy of the Artists Venue: Yokohama Museum of Art @open_group_ #横浜トリエンナーレ #yokohamatriennale #yokohama_triennale2024/05/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennalehttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohama_triennale#yokohama_triennale0.77%981丹羽良徳、第8回横浜トリエンナーレ展示風景 会場：横浜美術館 撮影：加藤甫 NIWA Yoshinori, 8th Yokohama Triennale installation view Venue: Yokohama Museum of Art Photo: KATO Hajime @niwayoshinori #横浜トリエンナーレ #yokohamatriennale #yokohama_triennale2024/05/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennalehttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohama_triennale#yokohama_triennale0.85%1090エクスパー・エクサー（『テールウィップ』［信じるものを失って、横浜、2024］より）《グラインダー》《メガホン》《マラカス》1989年／1990年／1994年、作家蔵 会場：横浜美術館 撮影：冨田了平 Xper.Xr, Grinder, Megaphone, Rattles from Tailwhip (Losing my religion, Yokohama, 2024), 1989/1990/1994, Collection of the Artist Venue: Yokohama Museum of Art Photo: TOMITA Ryohei #横浜トリエンナーレ #yokohamatriennale #yokohama_triennale2024/05/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennalehttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohama_triennale#yokohama_triennale0.71%910章解説「わたしの解放」ーー「わたしの解放」の章はギャラリー2とギャラリー5の2室による2部構成です。タイトルは、日本のアーティスト、富山妙子の自伝的エッセイ『わたしの解放 辺境と底辺の旅』（1972年刊）に由来します。 ギャラリー5では、その富山妙子の創作の軌跡をふり返ります。 富山は、日本の植民地だった旧満洲で育ち、画家を目指して東京に出ました。しかし日中戦争が拡大し、若い日々を戦禍のなかで過ごしました。戦争の悲惨さと戦後の食糧難による飢えの経験を経て、やがて鉱山や炭鉱の労働者をテーマとする絵画の制作を始めます。1960年代初頭、 労働争議に敗れた彼らが南米に移住すると、富山も彼らを追って中南米を旅します。その後、旧ソヴィエト連邦、ヨーロッパ、中東、インド、韓国などを訪れる中で、世界に広がる不平等、不公平をはっきりと認識します。富山は、アーティストおよび社会活動家としての実践を通して、アジア諸国に対して日本が担うべき役割をひとりの個人として引き受けようとします。 歴史上の大きな問題を自分の責任において受け止めること。こうした態度が、ただ考えるのではなく、行動することを可能にします。これは「わたしの解放」の章を通じて重要なテーマです。 「野草：いま、ここで生きてる」展は、次の７つの章で構成されます。展示風景と共に章解説をご紹介します。 いま、ここで生きてる わたしの解放 すべての河 流れと岩 鏡との対話 密林の火 苦悶の象徴 第8回横浜トリエンナーレ展示風景、撮影：冨田了平 富山妙子 My Liberation This chapter is divided between Gallery 2 and Gallery 5. The title comes from the Japanese artist TOMIYAMA Taeko’s autobiographical essay My Liberation: Journey to the Frontier and the Bottom（1972）. In Gallery 5, we look back on the course of creation by TOMIYAMA Taeko. TOMIYAMA grew up in the former Japanese colony of Manchuria and moved to Tokyo to become a painter. However, the China-Japan War deepened, and she spent her youth amidst the ravages of war. After experiencing the horrors of war and the starvation caused by postwar food shortages, she eventually began creating paintings about miners. In the early 1960s, after losing a labor dispute, many of those who worked in the mines emigrated to South America, and TOMIYAMA followed them on a journey through Latin America. Later, she visited the former Soviet Union, Europe, the Middle East, India, and South Korea, and became aware of the inequalities and injustices that were spreading throughout the world. irough her practice as an artist and social activist, TOMIYAMA strove to take Japan’s role to other Asian countries upon herself, as part of her individual responsibility. Accepting major historical issues as part of our own responsibility――this attitude enables us to act instead of just thinking. This is an important theme running through the chapter “My Liberation.” 8th Yokohama Triennale installation view, Photo: TOMITA Ryohei TOMIYAMA Taeko2024/04/30に公開- 指定なし0.2%260章解説「わたしの解放」ーー「わたしの解放」の章は、ギャラリー2とギャラリー5の2室による2部構成です。タイトルは、日本のアーティスト、富山妙子の自伝的エッセイ『わたしの解放 辺境と底辺の旅』（1972年刊）に由来します。 ギャラリー2では、ウィーン在住のアーティスト、丹羽良徳によるビデオ・インスタレーションと、 台湾の台南を拠点とするグループ、你哥影視社（ユア・ブラザーズ・フィルムメイキング・グループ） の新作《宿舎》（2023年 / 2024年）をご紹介します。 丹羽の作品は、資本主義の論理を大げさに強調し、あるいはあいまいにぼかして、その本質を暴こうとします。丹羽の作品に向き合うことで、わたしたちは、自分も市場経済をまわすしくみにうまく組み込まれていることに気づきます。個人と国家の関係もまた、国の秩序と利益を守ることを前提に結ばれています。わたしたちは、ここからどのように自分を解放することができるでしょうか。 你哥影視社の作品は、2018年、台湾の新北市にある寮で、100人以上のベトナム人女性労 働者がストライキを起こし、その様子がインターネットを通じて世界中に拡散された、という出来事に想を得ています。作品は、たくさんのワークショップやさまざまな職業の人びととのコラボレーションによりつくられました。 「野草：いま、ここで生きてる」展は、次の７つの章で構成されます。展示風景と共に章解説をご紹介します。 いま、ここで生きてる わたしの解放 すべての河 流れと岩 鏡との対話 密林の火 苦悶の象徴 第8回横浜トリエンナーレ展示風景、撮影：加藤甫 你哥影視社（ユア・ブラザーズ・フィルムメイキング・グループ）（スー・ユーシェン／蘇育賢、リァオ・シウフイ／廖修慧、ティエン・ゾンユエン／⽥倧源）《宿舎》2023年／2024年 My Liberation This chapter is divided between Gallery 2 and Gallery 5. The title comes from the Japanese artist TOMIYAMA Taeko’s autobiographical essay My Liberation: Journey to the Frontier and the Bottom（1972）. Gallery 2 presents a video installation by Vienna-based artist NIWA Yoshinori and a new work, 宿舍 Ký Túc Xá / Dorm（2023/2024）by Your Bros. Filmmaking Group, a collective based in Tainan, Taiwan. NIWA’s works attempt to expose the essence of the logic of capitalism by exaggerating or blurring it. By confronting NIWA’s works, we realize that we, too, have been successfully incorporated into the mechanisms that make the market economy run. ie relationship between the individual and the state is also based on the premise of protecting the order and interests of the state. How can we free ourselves from this? Your Bros. Filmmaking Group’s work was inspired by the events of 2018, when more than 100 Vietnamese women workers went on strike in a dormitory in New Taipei City. News of this strike was spread around the world via the Internet. The work was created through many workshops and collaborations with people from different walks of life. 8th Yokohama Triennale installation view, Photo: KATO Hajime Your Bros. Filmmaking Group (SO Yo-Hen, LIAO Hsiu-Hui, TIEN Zong-Yuan), 宿舍 Ký Túc Xá/ Dorm, 2023/20242024/04/29に公開- 指定なし1.06%1360章解説「鏡との対話」ーー魯迅の詩集『野草』の中に不思議な一節があります。 「わが裏庭から、塀の外の二本の木が見える。一本の木は棗(なつめ)の木である。もう一本も棗の木である。」＊ 魯迅はなぜ「二本の棗の木がある」とはせずこんな書き方をしたのでしょう。同じ種類の木なのにふたつある。ひとつのものがふたつに分離して向かい合っているようだ。そんなことを考えたのでしょうか。 作品とはアーティストの精神的な自画像です。それはアーティストの姿を鏡のように映し出します。しかし同時に、ひとたび制作されると、作品は独立した存在としてアーティストの前に立ち現れます。 あるアーティストは歴史に入り込み、別のアーティストは自らを機械に変容させます。こうした行為を通して、アーティストたちは、自分の魂を見つめ、自身を知るための秘密の通路を探り出します。そのために用いられるのは、観察、スケッチ、誇張、想像、類推、置き換え、象徴化といった手法です。こうして、自分で創造した「自己」たる作品が同時に見知らぬ「他者」でもある、という分裂した状況が生まれます。 鏡に映った自分の姿と対話すること。これは、自分を深く知り、同時にまだ見ぬ新しい自分を創造することでもあるのです。 ＊魯迅（竹内好訳）『野草』、岩波文庫、1980年 「野草：いま、ここで生きてる」展は、次の７つの章で構成されます。展示風景と共に章解説をご紹介します。 いま、ここで生きてる（Our Lives） わたしの解放（My Liberation） すべての河（All the Rivers） 流れと岩（Streams and Rocks） 鏡との対話（Dialogue with the Mirror） 密林の火（Fires in the Woods） 苦悶の象徴（Symbol of Depression） 第8回横浜トリエンナーレ展示風景、撮影：加藤甫 Dialogue with the Mirror There is a curious passage in LU Xun’s collection of poems Wild Grass. “From my backyard, I can see two trees outside the fence. One is a date tree. the other is also a date tree.” * Why did LU Xun write in this way instead of “there are two date trees”? It is as if one thing is separated into two and they are facing each other. I wonder if that is what he was thinking. A work of art is a mental self-portrait of the artist. It reflects the artist’s image like a mirror. At the same time, however, once created, a work of art appears before the artist as an independent entity. One artist enters history, another transforms oneself into a machine. Through these actions, the artists look into their souls and search for secret passages to know themselves. The techniques used are observation, sketching, exaggeration, imagination, analogy, displacement, and symbolization. Thus, there arises a split situation in which the self-created “self ” of the work is at the same time a strange “other.” To interact with one’s reflection in the mirror. This is to know oneself deeply and at the same time to create a new self that has not yet been seen. *LU Xun, translated by TAKEUCHI Yoshimi, Wild Grass, Iwanami Bunko, 1980 8th Yokohama Triennale installation view, Photo: KATO Hajime2024/04/28に公開- 指定なし1.81%2311第8回横浜トリエンナーレ展示風景 #横浜トリエンナーレ #yokohamatriennale ハッシュタグキャンペーン開催中！2024/04/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/横浜トリエンナーレ#横浜トリエンナーレhttps://www.instagram.com/explore/tags/yokohamatriennale#yokohamatriennale1.35%1730章解説「苦悶の象徴」ーー「苦悶の象徴」の章では、100年ほど時をさかのぼります。タイトルは1900-1920年代に活動した日本の文筆家、厨川白村(くりやがわ・はくそん)の著作『苦悶の象徴』（1924年刊）から採りました。1924年、魯迅は詩集『野草』を執筆しながら、同時に白村のこの本を翻訳しました。この中で白村は次のように述べています。 「文芸は純然たる生命の表現だ。外界の抑圧強制から全く離れて、絶対自由の心境に立って 個性を表現しうる唯一の世界である。」＊ しかし続けて白村は、この自由な創造は何の制限もないところからではなく、前進する力と抑えつける力がぶつかるところからこそ生まれ出る、と語ります。この意味で芸術とは、まさに「抑圧強制」と戦って生じる「苦悶の表現」なのです。思えばふたつの力のぶつかりあいは、芸術の創造に限らず、わたしたちが未来を切り開く力を生み出すための普遍的な条件なのかも知れません。 魯迅は1902年に日本に留学し、その後医学の道を捨てて文筆家になりました。帰国後、母国 の人々に近代的な考えを広めるため、版画を用いた活動を展開しました。魯迅の版画コレクションには、ドイツの社会主義運動と共に歩んだ版画家、ケーテ・コルヴィッツの作品も含まれていました。 ＊厨川白村『苦悶の象徴』1924年、改造社 「野草：いま、ここで生きてる」展は、次の７つの章で構成されます。展示風景と共に章解説をご紹介します。 いま、ここで生きてる わたしの解放 すべての河 流れと岩 鏡との対話 密林の火 苦悶の象徴 第8回横浜トリエンナーレ展示風景、撮影：冨田了平 Symbol of Depression This chapter takes us back in time about 100 years. The title is taken from a book Symbol of Depression（1924）by the Japanese writer KURIYAGAWA Hakuson, who was active between 1900 and the 1920s. In 1924, while writing his poetry collection Wild Grass, LU Xun simultaneously translated this book by KURIYAGAWA. In it, KURIYAGAWA wrote: “Literature is the pure expression of life. It is the only world where one can express one’s individuality in a state of absolute freedom, completely free from the oppression and compulsion of the outside world.” * However, KURIYAGAWA goes on to say that this freedom of creation does not come from a place where there are no restrictions, but from one where the forces that advance clash with the forces that restrain. In this sense, art is the “expression of depression” that arises from the struggle against “oppression and compulsion.” ie antagonism between these two forces is not limited to the creation of art; it may be a universal condition for the outpouring of the power of our lives to open up the future. LU Xun studied in Japan in 1902, then abandoned his medical career to become a writer. Upon his return to China, he used prints to promote modern ideas among the people. LU Xun’s collection of prints included works by Käthe KOLLWITZ, a printmaker who worked in sympathy with the German socialist movement. * KURIYAGAWA Hakuson, Symbol of Depression, 1924, Kaizosha. 8th Yokohama Triennale installation view, Photo: TOMITA Ryohei2024/04/26に公開- 指定なし1.56%2000<前へ12345>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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