TAKU OBATA

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京都の @mtkcontemporaryart にて @takehito_koganezawa さんとの2人展『イットテイクスツー』明日からです🕺🏻🕺🏻 3/20(金)〜よろしくお願いします。 1999年、一浪目。タチビの映像科の時の先生がカネさんでした。（彫刻は二浪目から始めました）まさか、こんな2人展をする事になるとは🔥 数年前、20年以上ぶりにたまたまカネさんに再会し、 2枚同時に描く “量の移動”の作品の話をしたとき、カネさんも2枚同時にドローイングをしていると聞き、お互い意気投合しました🌟🌟 映像OSのカネさんと、彫刻OSの自分。全く違うことを考えながらも、縛って、膨らます🎈🎈 @mtkcontemporaryart MtK Contemporary Artでは、3月20日（金・祝）より、小金沢健人と小畑多丘による『イットテイクスツー』を開催いたします。本展覧会は、2年間の構想期間を経て実現したプロジェクトです。本展では、ギャラリー滞在中に制作した小金沢の初のキャンバス作品、小畑の新作彫刻シリーズのほか、対話を重ねながら共同で制作した立体作品とドローイング作品を発表いたします。ぜひこの機会にご高覧いただけましたら幸いです。なお、初日20日は17時より、オープニングレセプションを開催いたします。ぜひあわせてご参加ください。 - 『イットテイクスツー』「2」という数字には、特別な意味がある。その答えを簡潔に言葉にすることはできないけれど、小金沢健人と小畑多丘、二人の作家による本展での試みは、その意味に接近する。 James WatsonとFrancis Crickの２人の生物学者によって1953年に解明されたDNAの二重螺旋構造は、二本の鎖が対をなすことで生命の設計図を成立させている。情報は一つでは完結せず、もう一方との相関のなかで写し取られ、継承される。そこでは、同一性と差異が同時に保存され、生命の時間は途切れることなく連続していく。小金沢の対をなすドローイングシリーズにおいても、紙の境界線上で行われる一つのアクションが、２つのイメージを同時に生み出す。片方のドローイングはもう片方を補完し、別の可能性を担保する。そこに現れるのは、あたかも並行宇宙のように分岐しながらも互いに参照し合うイメージの構造である。イメージは常にもう一つのイメージとの関係のなかで生成され続ける。小畑のドローイングは、限られた絵具（質量）によって描かれる。片方の支持体に置かれた絵具は、もう一つの支持体へと移動される。その移動の軌跡がイメージとなり、２つのドローイングが同時に完成する。２つあることによって初めてエネルギーの移動が成立し、質量の移動は時間を生み出す。そこには、空間と時間の相対的な構造が示唆されている。 1970年代ニューヨークのレゲエ・サウンドシステム文化を背景に、２台のターンテーブルを用いたプレイは、音の終わりと始まりを接続し、断絶を連続へと変換する儀式を始める。そして1988年、Rob Base & DJ E-Z Rockの２人は、Lyn Collinsのデビュー曲「Think (About It)」のビートをサンプリングし、ループさせる事で「It Takes Two」を生み出す。 It takes two to make a thing go right It takes two to make it outta sight 繰り返し唱えられるそのフレーズは、単なるヒップホップのリリックではない。それは、世界が成立するための条件を宣言している。「2」という数字には、特別な意味がある。小金沢健人と小畑多丘、二人の作家による本展の試みは、その意味に接近する。イットテイクスツー｜It Takes Two 小金沢健人、小畑多丘 20 March - 18 April, 2026 Opening Party 3月20日 17:00-19:00 臨時休廊 3月24日 - 27日 @takehito_koganezawa @takuobata #takehitokoganezawa #takuobata #小金沢健人 #小畑多丘

2026/03/19に公開MtK Contemporary Art 日本京都府

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The Canvas on the Sofa at agnès b. A work that restricts the “motif (movement of the human body)” painted on the canvas. A large horizontal canvas spreads across the sofa. Like the “Column” work, this is part of my ongoing Move the Volume series. I apply paint to the left half, determining the total amount. I scrape it away (carving), and transfer it onto the right half where nothing has yet been applied (modeling). Through my physical movement, the paint travels from left to right. I continue moving until the paint runs out. Within a single canvas, only the “mass” moves. The total amount of paint does not change. This canvas is installed flat on the wall, expanding horizontally. Here, my movement is not restricted. The motif is the movement of the human body in dance. My own body is free, but the motif (the movement of the human body) is restricted. In the Column work, my movement is restricted. In the work on the sofa, my movement is free, but the motif is restricted. Within the space of agnès b., these canvases question: Is the support a “form” (a column) or a “plane” (a wall)? Vertical or horizontal? Does it restrict my movement, or does it restrict the motif? While centering on the same act — the movement of mass — I believe I was able to construct contrasting structures. @agnesb_galerie_boutique #takuobata #小畑多丘 #fromformeverything #彫刻の逆のドローイング #takuobatamovethevolume

2026/03/02に公開agnès b. galerie boutique 指定なし

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The Column at agnès b. A work that restricts “my movement” while painting At the top of the stairs, at the entrance of the agnès b. gallery, there stands a single column. At first, I thought, “It’s in the way.” But when I reconsidered, I realized it must exist there to support the building. It is a necessary form — a “sculpture” within architecture. I wrapped a canvas around this column, aligning its two edges perfectly. I applied paint to the upper half, determining the total amount. While scraping it away with a spatula (carving), I moved in circles around the column. The paint that accumulated on the spatula was transferred, through that same continuous movement, onto the lower half where nothing had yet been applied (modeling). Through my physical movement, the paint travels from top to bottom. Like a single continuous stroke, I keep circling until the paint runs out. Within one canvas, only the “mass” moves. The total amount of paint does not change. Whether carving or modeling, my movement does not change. My movement is restricted to the act of circling the column. The column stands vertically. I move according to that verticality. When the canvas is removed from the column and installed flat on the wall, the two edges that were once perfectly connected become the right and left ends — transforming into a motif of a line that could extend infinitely. The canvas displayed on the wall was first wrapped around the column, painted, then removed and returned to a flat surface — white ground with black paint. The canvas that remains wrapped around the column has a black ground with white paint, left in its cylindrical state. @agnesb_galerie_boutique #takuobata #小畑多丘 #fromformeverything #彫刻の逆のドローイング #takuobatamovethevolume

2026/03/02に公開agnès b. galerie boutique 指定なし

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ソファーの上のキャンバスとガラスエントランスの、空間にいるドローイングソファーの上に貼られたキャンバスには、動きのある人体のモチーフを、なるべく大きく2体描いています。そのキャンバスのモチーフの大きさを透かして見ながら、エントランスのガラスのドローイングのスケールを決めて描いています。そのため、ドローイング越しに透かして見ると、キャンバスとガラスの作品が重なり、同じくらいの大きさをもつ、二つで一つの新しい作品になります。キャンバスの下辺と、ガラスに描いたドローイングの下辺は、レーザー水平器で完全に水平を出しています。（柱の上半分と下半分の中央のラインも同様です。）鑑賞者が少しかがみ、ガラス越しにキャンバスを見ると、これらの水平が完全に一致します。その瞬間、キャンバスの2体と、ガラスの外側・内側から描いた4体の人体が、同じスケールで重なり、 6体の人体の作品になります。人体のモチーフは、外 2体中 2体キャンバス 2体三層の空間をまたぎ、一つの作品として構成されています。これらはあくまで平面の作品です。しかし、見る人が動くことで成立します。この作品のスケールは距離によって変わり、ドローイングは空間の中でずれ、背景を持ちます。そこに彫刻的な構造があります。何度も言っていますが、彫刻は鑑賞者を動かします。この作品は、ドローイングでありながら彫刻的です。彫刻を、彫刻ではない方法で表現する。すべてを形で考える。形がすべてをつくっていると思っていますので。 From Form, Everything このような実験的な制作ができたことを、とても嬉しく思います。最後の写真では、スタッフの髪の下辺まで水平が出ています。その姿勢から、やる気がうかがえます。 @agnesb_galerie_boutique #takuobata #小畑多丘 #FromFormEverything #彫刻の逆のドローイング #takuobatamovethevolume

2026/03/01に公開agnès b. galerie boutique 指定なし

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アニエス・ベーのソファの上のキャンバスキャンバスに描かれる「モチーフ（人体の動き）」を制限した作品。ソファの上に広がる、大きな横長のキャンバス。こちらも「柱」の作品と同じく、私が続けている「量の移動」シリーズのひとつです。左半分に塗料を塗り、量を決める。それを削り（彫り）、右半分のまだ何も塗っていない部分へ擦り付けていく（盛る）。私の移動を介して、塗料は左から右へと移動する。塗料がなくなるまで動き続ける。一枚のキャンバス上で「量」が移動するだけで、塗料の総量は変わらない。このキャンバスは壁に貼られ、水平に広がる。ここでは私の動きに制限はない。モチーフは人体の「ダンス」の動き。私の身体は自由だが、「モチーフ（人体の動き）」に制限がある。柱の作品では、私の動きを制限する。ソファの上の作品では、私の動きは自由だが、モチーフを制限する。アニエスベーの空間でこれらのキャンバスは支持体が「形（柱）」か「平面（壁）」か、垂直か水平か、動きを制限するのか、モチーフを制限するのか、、、。量の移動という同じ行為を軸にしながら、対照的な構造をつくることができたと思います。 @agnesb_galerie_boutique #takuobata #小畑多丘 #fromformeverything #彫刻の逆のドローイング #takuobatamovethevolume

2026/03/01に公開agnès b. galerie boutique 指定なし

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アニエス・ベーの柱キャンバスを描く「私の動き」を制限した作品。階段を上った先、アニエスベーのギャラリー入口にある一本の柱。最初は「邪魔だな」と思っていましたが、よく考えるとそれは建物を支えるために、そこになければいけない形であり、建築における「彫刻」だと思いました。この柱にキャンバスを巻き付け、端と端をぴったりと合わせる。上半分に塗料を塗り、量を決める。へらで削り取りながら（彫る）、柱の周りをぐるぐる回る。へらに溜まった塗料を、その動きのまま、下半分のまだ何も塗っていない部分へ擦り付けていく（盛る）。私の移動を介して、塗料は上から下へと移動する。一筆描きのように、塗料がなくなるまで回り続ける。一枚のキャンバス上で「量」が移動するだけで、塗料の総量は変わらない。彫る時も、盛る時も、私の動きは変わらない。私の動きは、「柱を回る」という行為に制限されている。柱は垂直に立ち、私はその垂直性に従って回る。柱から剥がして壁に貼り、平面に戻したとき、ぴったり繋がっていた端と端は右端と左端になり、どこまでも続く「線のモチーフ」となる。壁に貼ってあるキャンバスは、最初に柱に巻いて描き、柱から剥がし、壁に貼りつけて平面に戻した白地に黒塗料で描いたもの。柱に巻いたままのキャンバスは黒地に白塗料で、柱に巻き付けたままのもの。 @agnesb_galerie_boutique #takuobata #小畑多丘 #FromFormEverything #彫刻の逆のドローイング #takuobatamovethevolume

2026/03/01に公開agnès b. galerie boutique 指定なし

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一つだった二つの彫刻、中の彫刻とドローイング彫刻は鑑賞者を動かす。彫刻には裏があるため、鑑賞者はその裏側を見るために彫刻の後ろへと回り込む。その動きによって、鑑賞者は彫刻越しにドローイングを見ることができる。彫刻とドローイングにはそれぞれ一灯ずつ照明を当て、裏のある彫刻にはあえて逆光の部分をつくり、裏のないドローイングは順光で照らしている。逆光の成立する彫刻と、逆光の成立しないドローイングを同時に見ることができる。ここでは、表しか持たないドローイングと、裏を持つ彫刻を同時に提示し、ドローイングには裏がないと言い切る空間をつくっている。しかし、ギャラリー入口のガラスに描かれたドローイングは裏が見える。ガラスに描かれているため、ドローイングでありながら裏がある。これは矛盾である。ガラスに描かれたドローイングには裏があるため、鑑賞者はその裏側を見るために回り込む。この鑑賞者の動きは彫刻的である。平面でありながら裏を持つことで、裏を見るために回り込むという、彫刻を見るときと同じ身体の動きが生まれる。ドローイングを彫刻的に見る。彫刻を彫刻ではない方法で表現する。 Two Sculptures That Were Once One The Sculpture Inside and the Drawing Sculpture moves the viewer. Because sculpture has a back, the viewer can move around to see what is behind it. Through this movement, the viewer can see the drawing through the sculpture. One light is cast on the sculpture, and one on the drawing. A backlit area is intentionally created on the sculpture, which has a back, while the drawing, which has no back, is lit from the front. The viewer can see a sculpture in which backlighting functions and a drawing in which it does not, at the same time. Here, a drawing that has only a front and a sculpture that has a back are presented together, creating a space that declares that drawings have no back. However, the drawing painted on the glass at the gallery entrance has a back that can be seen. Because it is painted on glass, it is a drawing, yet it has a back. This is a contradiction. Since the drawing on glass has a back, the viewer can move around to see its reverse side. This movement of the viewer is sculptural. By having a back despite being a flat work, the viewer moves around to see it— the same bodily movement used when viewing sculpture. Viewing a drawing in a sculptural way. Expressing sculpture by non-sculptural means. @agnesb_galerie_boutique #takuobata

2026/02/07に公開agnès b. galerie boutique 指定なし

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一つだった二つの彫刻外の彫刻 Two Sculptures That Were Once One The Sculpture Outside @agnesb_galerie_boutique #takuobata

2026/02/07に公開agnès b. galerie boutique 指定なし

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一つだった二つの彫刻。「ギャラリーの中」にある小部屋もまた「中」だと考えると、「ギャラリーの中」は「外」になります。その「中」と「外」をまたいで繋ぐ一つの台座を作り、その台座の「中」と「外」に、一つだった二つの彫刻をそれぞれ一つずつ置いています。一つだった二つの彫刻は、ギャラリーの「中」と「外」をまたいで、二つで、また一つの作品として成立します。 Two sculptures that were once one. When the small room inside the gallery is also considered an “inside,” the gallery’s “inside” becomes an “outside.” A single pedestal bridges this inside and outside. One sculpture is placed on each side. Separated, yet spanning the gallery’s inside and outside, the two become one work again. @agnesb_galerie_boutique #takuobata #小畑多丘 #MYMOVE #彫刻の逆のドローイング #takuobatabuttai

2026/02/02に公開agnès b. galerie boutique 指定なし

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一つだった二つの彫刻。ひびの入った木の塊を彫り、ギャラリーで、展示直前に一つの彫刻を二つに割りました。 Two sculptures that were once one. I carved a cracked block of wood, and just before the exhibition, I split the single sculpture into two at the gallery. ⸻ 南青山の @agnesb_galerie_boutique アニエスベーギャラリーブティックにて、 2年ぶりの個展 *「MYMOVE ― 彫刻の逆のドローイング」*を開催しました。普段から描きためていたドローイングのスタディと、アニエスベーギャラリーの空間を活かしたインスタレーション展示を行いました。ギャラリーの特徴的な入り口のガラスの空間、柱の出っ張り、小部屋の凹みなど、多くの要素をもつ空間に、ドローイングと小彫刻を交えながら、彫刻と空間を平面で考える「空間をまたいだ作品」としての実験的なインスタレーション展示となりました。ありがとうございました。 ⸻ 小畑多丘 MYMOVE ― 彫刻の逆のドローイング ― 彫刻を、彫刻ではない方法で表現する会場：アニエスベーギャラリーブティック（東京都港区南青山5-7-25 2F）会期：2025/11/15 – 2026/1/25 時間：12:00–19:00 休廊：月曜（11/24、1/12は開廊） ※ 個展は終了しました。 #takuobata #小畑多丘 #MYMOVE #彫刻の逆のドローイング #takuobatabuttai

2026/02/02に公開agnès b. galerie boutique 指定なし

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小畑多丘x小谷元彦　特別対談イベントのお知らせです✊ @agnesb_galerie_boutique アニエスベーギャラリーブティックでは、現在開催中の小畑多丘による個展「MYMOVE ― 彫刻の逆のドローイング　彫刻を彫刻ではない方法で表現する」の特別企画として、彫刻家・小谷元彦氏をゲストに迎えた対談イベントを開催いたします。日時：2026年1月17日（土） 16:00–17:00 会場：アニエスベーギャラリーブティック入場無料／事前予約不要 *着席（先着 30席）をご希望の方は、事前にa.gallery@agnesb.co.jpまでご連絡ください。本対談では、共に東京藝術大学の彫刻学科で木彫を学び、彫刻を基軸としながらも、多様なメディアを横断し独自の表現領域を切り拓いてきた小畑多丘と小谷元彦氏が、展覧会の主題である「彫刻を彫刻ではない方法で表現する」という実践をめぐって議論します。両者の視点から、現代における彫刻表現の拡張とその可能性を探る貴重な機会となります。本イベントはどなたでもご参加いただけます。皆さまのご来場を心よりお待ちしております。登壇者プロフィール小畑多丘 / Taku Obata 1980年埼玉県生まれ。2006年東京藝術大学美術学部彫刻学科卒業、08年同大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了。「B-BOY（ブレイクダンサー）」の木彫を軸に、ドローイングや版画、写真、映像など平面作品の制作も行う。自らもB-BOYとして活躍し、1999年にヒップホップチーム「UNITYSELECTIONS」を結成。B-BOYの経験を生かし、その技術や躍動を取り入れ、台座のない木彫による人体と衣服の関係性や、「B-BOY」の彫刻を端緒に生まれる空間の変質を追求することで、緊張感と迫力にあふれる作品を展開している。小谷元彦 / Motohiko Odani 1972年京都府生まれ。失われた知覚や変容を幻影として捉え、覚醒と催眠、魔術と救済、現実と非現実、合理と非合理、人間と非人間など両義的な中間領域を探求する。また日本の近現代彫刻史の新たな脱構築に向けて、研究と実践を行う。ヴェネチア・ビエンナーレ日本館（2003）、リヨンビエンナーレ（2000）、イスタンブール・ビエンナーレ（2001）等多くの国際展に出品。立体作品のみならず多様なメディアを用い、綿密に構成された完成度の高い作品が国内外で評価されている。近年の展示に「百年後芸術祭」（木更津　2024）、「ゴジラtheアート」（森アーツセンター）、「瀬戸内国際芸術祭2025」（女木島）、がある。 #takuobata #小畑多丘 #MYMOVE彫刻の逆のドローイング #motohikoodani 小谷元彦

2026/01/15に公開agnès b. galerie boutique 指定なし

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本日からアニエス・ベーギャラリーブティックの個展が再開しました‼️ 1/25までよろしくお願いします🌟 空間にいるドローイング。階段を上った先のギャラリー入口。正面・右面・左面、そして自動ドアのもう一つの面。合計四つのガラス面に、ドローイングを直接描いています。ギャラリーの中と外を行き来しながら、二つの空間をまたいで、同時に四つのドローイングを描く。アニエス・ベーギャラリーでしか出来ない、新しい”量の移動”シリーズが出来ました。自動ドアを止め半分ドアを開けた状態で、自動ドア側のニ面はギャラリーの中に入り、中側から描き、もうニ面は外に出て、外側から描いています。中と外の二つの空間を出たり入ったりして空間をまたぎながら同時に四つのドローイングを描きました。ガラス面にアクリル絵の具をチューブから直接出し、予め塗料の量を決め、その塗料が下に落ちる前にヘラで動かし塗料を他のガラス面に移動させ、塗料が無くなるまで動かし続け、同時に四面のガラスに直接ドローイングを描きました。色々な角度からドローイングを見たら面白いと思いますぜひ体感しに来て下さい🌟 また、このガラスに描いたドローイングを元にしたシルクスクリーンプリント作品も現在制作中です。会期中に追加予定です。 1/17 には、藝大彫刻科の先輩でもある小谷元彦さんとの対談を行います、こちらもお楽しみに。 ⸻ 南青山のアニエスベーギャラリーブティックにて、 2年ぶりの個展「MYMOVE ― 彫刻の逆のドローイング」を開催中です。普段から描きためていきたドローイングのスタディとアニエスベーギャラリーの空間を活かしたインスタレーションの展示になります。ギャラリーの特徴的な入り口のガラスの空間、柱の出っ張り、小部屋の凹みなど、沢山の要素がある空間をドローイングと小彫刻を交え、彫刻と空間を平面で考え ”空間をまたいだ作品” としての実験的なインスタレーション展示になっています。ぜひ体感しに来て下さい、よろしくお願いします。 ⸻ 小畑多丘 MYMOVE ― 彫刻の逆のドローイング ― 彫刻を、彫刻ではない方法で表現する会場：アニエスベーギャラリーブティック（東京都港区南青山5-7-25 2F）会期：2025/11/15 – 2026/1/25 時間：12:00–19:00 休廊：月曜（11/24、1/12は開廊） #takuobata #小畑多丘 #MYMOVE #彫刻の逆のドローイング #takuobatamovethevolume

2026/01/06に公開agnès b. galerie boutique 指定なし

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個展のお知らせです。今週の土曜日、**11月15日（土）**から南青山のアニエスベーギャラリーブティックTokyo @agnesb_galerie_boutique にて、2年ぶりの個展を開催いたします。普段から描きためているドローイングのスタディや、アニエスベーギャラリーの空間を活かしたインスタレーションを展示します。また小彫刻も少し出品予定です。ぜひご覧ください。よろしくお願いします。小畑多丘 MYMOVE-彫刻の逆のドローイング彫刻を彫刻ではない方法で表現するオープニング・レセプション： 11月14日（金） 19:00―21:00 会　場：アニエスベーギャラリーブティック東京都港区南青山5-7-25 ラ・フルール南青山2F 会　期： 2025年11月15日（土）―2026年１月25日（日）　時　間： 12:00−19:00　　休廊日：月曜日（11月24日、1月12日除く）冬季休廊：2025年12月27日（土）―2026年1月5日（月）デザイン：Azone+Associates 会場設営： LIFE LIVE ▼ アニエスベーギャラリーブティックでは、2025年11月15日（土）から2026年1月25日（日）まで、小畑多丘による個展『MYMOVE-彫刻の逆のドローイング彫刻を彫刻ではない方法で表現する』を開催します。 B BOYとして培った身体感覚と動きの躍動を彫刻表現へと昇華させた「B-BOY」シリーズは、小畑の代表作として広く知られています。一方で、2011年以降はその探求をさらに発展させ、彫刻のためのスケッチから派生した彫刻としてのドローイングや、塗料を量として捉え、動かす行為そのものに彫刻的要素を見いだす絵画作品、置くことを前提としない彫刻としての写真、映像作品など、異なる表現領域へと実践の幅を広げ、「彫刻」という概念の拡張に挑んでいます。国内では2年ぶりの個展となる本展では、ドローイング作品を中心に構成し、柱やガラス面、くぼみといったギャラリー空間の特徴的な構造を積極的に取り込みながら、小畑の彫刻的思考を空間全体へと展開します。 ▼ アーティストステートメントブレイクダンスを出発点に、その ※2フリーズや身体の動きを具象の木彫として形にしてきました。彫刻を作るためにスケッチをたくさん描くのですが、スケッチは設計図であり、考えることであり、裸の思考の転写のようなもので、絵画として考えると弱い意識がありました。 2011年、スケッチから派生させた作品としてのドローイングを描き始めます。彫刻のためのスケッチに対し、彫刻の逆としてドローイングを考えるようになります。重力に従う具象の立体で、ひとつの作品に時間を掛け、完成に向けて作り込むのが彫刻だとすると、重力に捉われず抽象的な平面で、複数の作品を時間を掛けず、完成が見えないままノリで作るのがドローイング。スタディとしても機能します。作品だけでなく行為自体も対の構造にすることが、彫刻の逆としてのドローイングだと考えています。しかしそれだけでは物足りず、彫刻の逆でありながらも、ドローイングにより彫刻的な要素を加えたいと思うようになります。 2019年、ドローイングを描く塗料の量をあらかじめ決めるという方法を思いつきます。塗料を量として捉えることはとても彫刻的だと思います。置いた紙の上に直接塗料を出し、それを描くというより、なくなるまでヘラで動かし続ける。塗料の塊は動かされ、形が変わり、薄くなり、紙にへばり付き、絵ということになる。形が私の動きを通じて動きながら平面になる瞬間でもあります。彫刻は理想的な形や動きを時間を掛けて形に起こしますが、ドローイングは私自身の現実的な形や動きが、一瞬で私の轍のように紙に定着します。動きの連続と反復を繰り返し、理想の形を直接的なアプローチのドローイングで追究し、スタディとしても描き続け蓄積させる。彫刻を彫刻ではない方法で表現する。それが、私のドローイングであり、私の特徴でもあると思っています。鑑賞者がドローイングを見て、なんとなく人体や動き、勢いを感じて、“なんかいいね”と思ってもらえたら嬉しいです。 @takuobata @agnesb_galerie_boutique #takuobata #小畑多丘 #MYMOVE彫刻の逆のドローイング #agensb #アニエスベー

2025/11/12に公開agnès b. galerie boutique 指定なし

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RED BULL BC ONE WORLD FINAL TOKYO 2025 で使われるバイナルのジャケットに量の移動シリーズのキャンバス作品が、表と裏で使われています。量の移動シリーズでも、量を決めて、カービング・モデリングをするだけではなく、カービングとモデリングの手数（カウント）も決めて作ったキャンバスです。量を決める、カービングとモデリング、そこに手数（カウント）も決めるという縛りをもう一つ加えたものです。なので、よりダンス的なリズムも必要になるキャンバス作品になっています。ダンスと彫刻を閉じ込めたような、とてもシンプルなキャンバス作品になっていると思います。このキャンバスを描いた後にこのバイナルの表紙の依頼が来たので色々バッチリすぎて自分もビックリでしたが、b boyとしても彫刻家としてもとても嬉しく思います。 11/8の1日だけ、このキャンバスと、木彫を展示します。ぜひこの機会にこのキャンバスと彫刻を見に来て下さい。バイナルも会場で購入できます、よろしくお願いします。 Red Bull BC One Camp Tokyo 2025 Red Bull BC One World Final の東京開催を祝うべく前日に開催される、ブレイキンやヒップホップカルチャーに纏わる様々なフォーマットのバトルやワークショップ等が体験出来る祭典。日時: 2025年11月8日 (土) 10:00～21:00 (終了予定) 場所: ヨドバシJ6ビル (東京都渋谷区神宮前6丁目35−6) 観覧費: 無料 2×8,1 / Move the volume – Two canvas version The paint’s volume stays the same — it just moves from one canvas to the other. One decreases, one increases. Acrylic and gesso on canvas 150 × 150 cm ×2 2025 2×8,1／量の移動 – 二枚バージョン塗料の体積は変わらず、一方のキャンバスから他方へと移動する。一方は減り、一方は増える。 #takuobata #小畑多丘 #takuobatacanvas #takuobatamovethevolume #量の移動 #movethevolume #カタチノハナシ #REDBULLBCONEWORLDFINALTOKYO2025 #REDBULLBCONE #bboy #bgirl

2025/11/05に公開神宮前6丁目日本東京都

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Abstract Movemans Move the Volume / Carving & Modeling (Constant Mass) H50 × W50 × D4.5 cm × 2 Gesso, acrylic spray, acrylic paint on canvas 2025 The canvas has no top or bottom. キャンバスに上下はありません。 #takuobata #小畑多丘 #takuobatacanvas #takuobatadrawing #takuobatamovethevolume #量の移動 #MoveTheVolume #FromFormEverything #カタチノハナシ #takuobatastudio

2025/11/04に公開- 指定なし

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Moveman Move the Volume / Carving & Modeling (Constant Mass) Acrylic and gesso on canvas F50 (116.7 × 91.0 cm) 2025 #takuobata #小畑多丘 #takuobatacanvas #takuobatadrawing #takuobatamovethevolume #量の移動 #MoveTheVolume #FromFormEverything #カタチノハナシ #takuobatastudio

2025/10/06に公開- 指定なし

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2025/10/06に公開- 指定なし

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『THE TOKYO HUNDREDS 2 “原宿の肖像”』長濱治さん @osamunagahama に撮って頂いたアナザーカットもめっちゃ良かったので載せておきます🔥 @neighborhood_official @sin_takizawa 30周年おめでとう御座います㊗️ ありがとうございます🌟🌟🌟 @osamunagahama @sin_takizawa @neighborhood_official @mitch_mitsui @yuoka #長濱治 #osamunagahama #neighborhood #bboy #takuobata

2025/10/05に公開- 指定なし

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Abstract Movemans Move the Volume / Carving & Modeling (Constant Mass) H90 × W90 × D4.5 cm Gesso, acrylic spray, acrylic paint, and conte on canvas 2024 The canvas has no top or bottom. キャンバスに上下はありません。 DELTA South 9.26 Fri - 9.29 Mon, 2025 - Schedule - Preview & Press | 9.25 Thu 17:00 - 21:00 Public Day | 9.26 Fri - 9.28 Sun 14:00 - 20:00 Final Day | 9.29 Mon 11:00 - 17:00 * Admission Free - Venue - OVERGROUND （〒812-0017 福岡県福岡市博多区美野島1 丁目17-5 寿ビル2F） @finch_arts_ @delta_artfair @overgroundasia #takuobata #小畑多丘 #takuobatacanvas #takuobatadrawing #takuobatamovethevolume #量の移動 #MoveTheVolume #FromFormEverything #カタチノハナシ #takuobatastudio

2025/09/25に公開- 指定なし

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Abstract Movemans Move the Volume / Carving & Modeling (Constant Mass) H90 × W90 × D4.5 cm Gesso, acrylic spray, acrylic paint, and conte on canvas 2024 DELTA South 9.26 Fri - 9.29 Mon, 2025 - Schedule - Preview & Press | 9.25 Thu 17:00 - 21:00 Public Day | 9.26 Fri - 9.28 Sun 14:00 - 20:00 Final Day | 9.29 Mon 11:00 - 17:00 * Admission Free - Venue - OVERGROUND （〒812-0017 福岡県福岡市博多区美野島1 丁目17-5 寿ビル2F） @finch_arts_ @delta_artfair @overgroundasia #takuobata #小畑多丘 #takuobatacanvas #takuobatadrawing #takuobatamovethevolume #量の移動 #MoveTheVolume #FromFormEverything #カタチノハナシ #takuobatastudio

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