コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 フランス 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順“Thank you Enrico and the Cassina team for the sweet pre-birthday surprise! 思い起こせば、ずいぶん昔から沢山のご縁があるガムフラテージのエンリコさん。何故か私の誕生日周辺で日本にいらっしゃることが多くて、今年は、イクスシーのトークをご一緒したこともあり、カッシーナ率いるジャコメル社長&チームの皆さんとともに、超カジュアルなジャパニーズ居酒屋！で。プレ・バースデー（29日）のお祝いをしてくださいました。ニコライ・バーグマンさんのナチュラーレな花束が、良い感じ。続く写真は去年の。来日のタイミングがほんとに、毎年絶妙に素敵！Thank you so so much! @gamfratesi @masasama2000 @kiyokamina @nicolaibergmann2025/10/29に公開- 指定なし1.82%3525ずっと審査員をお引き受けしているのが、フランスのシャンパーニュメゾンVeuve Clicquotが主催する、“Bold Woman Award”で、これは、女性起業家を応援する国際的なアワード。審査会は少し前にあったのだけど、無事に事務手続きを経て、正式に受賞者が決まったとお知らせが来てなんだかホッとする。写真ではシャンパンが写っていますが、飲みながら審査したわけではなく、これはランチタイム用。社内にバーがあって（当然ですね）、そこでの風景。授賞式は 11月。どんな時代になるかと思うけれど、励ましが少ない時代、これに限らず、賞にできることはたくさんある。 I’ve been serving as a judge for the Bold Woman Award, an international prize organized by the French Champagne Maison Veuve Clicquot to support women entrepreneurs. The jury session took place some time ago, and I’ve just received the official notice that, after all the formal procedures, the winners have finally been confirmed. It’s a relief to know it’s settled. In the photo, there’s a glass of champagne — but we weren’t drinking while judging. It was for lunchtime. Naturally, there’s a bar inside the Veuve Clicquot office. The award ceremony will take place in November. We live in a time with so little encouragement, but awards like this remind me that there are still many ways to offer hope and recognition. @veuveclicquot #veuveclicquot #boldwomanaward2025/10/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/veuveclicquot#veuveclicquothttps://www.instagram.com/explore/tags/boldwomanaward#boldwomanaward0.32%621【トークのお誘い】明日10/18土曜日の17時から、we+そしてKonelの皆さんとトークをします。場所は六本木、東京ミッドタウンのアトリウム。テーマは「越境するアイデアの秘訣」！ デザインの内から外からボーダーを揺さぶる皆さんに、活動内容や哲学、そして素朴な疑問、どうやって稼いでいるの？？まで、普段あまり聞けない話も聞いてみたいと思います。 これからデザインの領域＋に、どんな越境の可能性や活動の自由があるのか知りたい若手のデザイナーのみなさん、 持てる技術をどう表現していかのかデザイナーと組みたいけど、どうすれば？と試行錯誤している企業の開発担当のみなさん、 デザインってこれから、どんなふうに領域を拡大していって、どう進化していくの？に興味のあるみなさん。 グローバルな活動をしたいと考えている、みなさんも ぜひ聴きにきてくださいね。 ダイレクトメッセージをいただければ、木田枠が少しあるので、お席確保します。ご返事は、お席が確保できた方にのみ差し上げます。多忙ゆえ、シンプルな対応とはなりますが、ぜひお越しください。 東京ミッドタウンの展示が今年からDESIGN LIVEとしてリニューアルして、作品も勢揃いしています。土曜日の午後、この機会に、充実の展示もぜひ見ていってくださいね。 @weplus.jp @hokutoando @toshiya__hayashi @hellokonel @dem34000 @designart_tokyo @tokyomidtown_official ——————————————————————— designart_tokyo < DESIGNART TOKYO * DESIGN LIVE> TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE TALK BATON ［01］越境するアイデアの秘訣 世界的に注目されるデザインチーム We+とKonelのオフィスは実はたまたま同じビルに入居している。両者ともに一流メーカーからの依頼が絶えない。R&Dからインスタレーションまで軽やかにデザインし、社内では想像つかないような越境するアイデアを提供する。その秘訣を探る。 Speaker 林 登志也（we+）、安藤北斗（we+）、出村光世（Konel）、荻野靖洋（Konel） Facilitator 木田 隆子（デザインジャーナリスト） atアトリウム *東京ミッドタウンのショッピングエリア「ガレリア」に位置する屋内スペース 10.18 (sat) 17:00 ~ 18:00 * �自由観覧（申込不要） * �混雑状況により観覧しづらい場合がございます。 https://www.tokyo-midtown.com/jp/event/designlive/talk-baton.html #DESIGNART2025 #designart #TOKYOMIDTOWNDESIGNLIVE #talkbaton #越境するアイデアの秘訣 #we+ #Konel #東京ミッドタウン #林登志也 #安藤北斗#出村光世 #荻野靖洋 #木田隆子 #ToshiyaHayashi #HokutoAndo #MitsuyoDemura #YasuhiroOgino #RyukoKida2025/10/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/DESIGNART2025#DESIGNART2025https://www.instagram.com/explore/tags/designart#designarthttps://www.instagram.com/explore/tags/TOKYOMIDTOWNDESIGNLIVE#TOKYOMIDTOWNDESIGNLIVEhttps://www.instagram.com/explore/tags/talkbaton#talkbatonhttps://www.instagram.com/explore/tags/越境するアイデアの秘訣#越境するアイデアの秘訣https://www.instagram.com/explore/tags/we#wehttps://www.instagram.com/explore/tags/Konel#Konelhttps://www.instagram.com/explore/tags/東京ミッドタウン#東京ミッドタウンhttps://www.instagram.com/explore/tags/林登志也#林登志也https://www.instagram.com/explore/tags/安藤北斗#安藤北斗https://www.instagram.com/explore/tags/出村光世#出村光世https://www.instagram.com/explore/tags/荻野靖洋#荻野靖洋https://www.instagram.com/explore/tags/木田隆子#木田隆子https://www.instagram.com/explore/tags/ToshiyaHayashi#ToshiyaHayashihttps://www.instagram.com/explore/tags/HokutoAndo#HokutoAndohttps://www.instagram.com/explore/tags/MitsuyoDemura#MitsuyoDemurahttps://www.instagram.com/explore/tags/YasuhiroOgino#YasuhiroOginohttps://www.instagram.com/explore/tags/RyukoKida#RyukoKida0.36%665エドラのショップオープンを記念して、今日17時すぎから、トークをいたします。この素晴らしくチャーミングな家具ブランドの秘密を解き明かせれば。お相手は、３代目にして、国際開発ディレクターのニコロ・マッツイさん。カンパナ兄弟や、ザハ・ハディット、梅田正徳氏のデザインがアイコン的に著名ですが、それだけではない底力も気になるところ。日本ではほとんど知られていないこのブランドの魅力に迫ります。そのあとのレセプションには、イタリア大使も来られるとか。楽しみな夜となりそう。 @spazio_edra_tokyo_aoyama #edra #エドラ2025/10/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/edra#edrahttps://www.instagram.com/explore/tags/エドラ#エドラ0.97%1891先ほどと似たような（というか、告知という意味では同じですが）ポストで恐縮です。 あまりセミナーとか、普段はしていないのですが、JETROから依頼があり、今週の金曜日の15時から、旭川で話すことになりました。もう9月なので、ミラノデザインウィークと、コペンハーゲンの3days of designと、大阪関西万博の全部ノセで、感じたことを話します。 それから、日本のブランドがグローバルに展開する時、編集者としてみていて、いろんな出方があり、可能性もたくさんあるといつも思ってきましたので、そんな話も。 ブランドにしても、デザイナー個人にしても、PRとか、開発担当者やミドルマンにしても、海外で活躍する方法やチャンスのつかみかたは、ひと通りではなくて、個性の数だけ可能性はあるなぁと思っています。 そこが、面白いところだなぁと。 JETROの主催なので、これから海外展開を考えているみなさんに、すこしでも役に立つことが、シェアできたら、嬉しいです。 オンラインで申し込んだ方は、期間限定でその後も少しの間聞けるようです。旭川の方もぜひ、お越しくださいね。 締切はチラシによるともう過ぎてるのですか、19日の正午までOKだそうです。 参加は写真2枚目のQRコードか、ストーリーのリンクから。無料なので、どなたでも、なにかきっかけを探している方の役に立てれば嬉しいです。 写真は、3days of designにて。CKR @marten_claesson @eerokoivisto @ola_rune の３人とタイムアンドスタイル @timeandstyle の展示会場で撮影したもの。タイムアンドスタイルは、ミラノでもだされていましたね。そんな話も。2025/09/17に公開- 指定なし0.98%1892ジェトロの方からの依頼で、9月19日金曜日に、旭川にてセミナーをいたします。今ごろなので、ミラノデザインウィーク、コペンハーゲンの3days of design,そして万博で感じたことを、まとめて話そうと思います。そして、皆さん気になる、日本発信のデザインについても。オンラインでも聞けるようですので、よろしかったらご参加ください。締切はこのリーフレットでは、17日の17時ですが、延長されていて、19日の正午まで大丈夫だそうです。どなたでも無料とのこと。ジェトロ経由で告知はおまかせしておりましたが、なかなかリーチができないとのことで、サポートしています。旭川の方も、よろしかったら、ぜひおいでください。2025/09/17に公開- 指定なし0.53%1040ロンドン在住のデザイナー、ロウ・エッジズのシェイ・アルカイから連絡があって、家族で日本での夏休みを楽しんでいて、最後の夜には東京に戻るから会う？ということになり、恵比寿の居酒屋でギャザリング。 いつも来日のたびに会っているけれど、それは、プロダクトデザイナーの倉本仁さんと一緒にミラノでも発表をしていた、ACGのデザイントークのモデレータをしてからかな。 この会、いつも思うけど、同時に英国ロンドンの名門、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート /RCAのデザインプロダクツ学科の同窓会でもあって面白い（私も倉本さんも違うけど）。 出かけていくと、シェイとヤエル・メール、そして二人の子供達も一緒にいて、クラスメイトだったデザイナーの鈴木元さんや、クリエイティブディレクターの白鳥浩子さんも。 そして、しばらく飲んでいたら、いきなり、マックス・ラムが小上がりの向こうから登場！え〜っ？ 居たの日本に？なんと午後1時に羽田に到着したばかりなんだと。 最近、日本に来るデザイナー、多いなあと。日本のものづくりがグローバルな才能を巻き込んでいるし、夏休みの場所としても最適だからなんですね。 そして、さらにしばらくしたら、一年違いでやはりRCAを卒業した角田陽太さんが友人を引き連れて、フリッツ・ハンセンの飲み会から流れて登場。卒業してから、かれこれ20年も経っているのに、この絆強いなあ。 この夜は日本にはいなかったけれど、同じクラスには、ピーター・マリゴールドや、今年のミラノサローネではエルメスで作品を発表していたトマス・アロンソもと、ヤエルが教えてくれる。そう言う、シェイとヤエルも、ルイ・ヴィトンのオブジェノマドでデザインを発表してるし、すごいクラスです。 留学を考えている人、こんなクラスで学べたら、一生の財産ですね！ しばし居酒屋は、ディープな日本かつロンドンな雰囲気に。 ロンドンのデザイナーって、大きなブランドと仕事をする以外に、自分のブランドも持っている人が多くて、ものづくりの環境に囲まれたミラノとはまた違うけど、それだけに、インデペンデントなデザイナーのあり方を模索する人が多くて面白い。 そんな話も途中までしてあとは、ひたすらな飲み会になったけど、個人的にはとても気になっていて、また続きはロンドンか東京で。 📍Tokyo x RCA Reunion Spontaneous gathering in Ebisu with @rawedgesdesignstudio (Shay & Yael) and their kids — joined by @gensuzukistudio, @jin_kuramoto, myself, and a few more. I’ve been meeting Shay and Yael every time they visit Japan, ever since I joined a design talk with them and @jin_kuramoto for AGC. While not all of us were RCA grads, it turned into a mini RCA reunion: Max Lamb showed up straight from? the airport, and @yotakakuda popped in from a fritzhansen party. Their classmates? Peter Marigold! and @tomasalonso_studio — who just showed with Hermès in Milan. London creativity meets Tokyo summer. So much to talk about, but mostly… we just drank!2025/08/22に公開- 指定なし1.46%2832At Ginza Maison Hermès, Please Hold The Line by Dimitri Rybaltchenko turns four colors into pure magic. Inspired when Hermès once put him “on hold,” his hand-painted window is as charming as the artist himself. Go take a look — it’s impossible not to smile. 銀座メゾンエルメスのショーウィンドウといえば、名だたるクリエイターが手がけてきた伝説の舞台。そこで、今、作品を披露しているのは、アーティストのディミトリ・リバルチェンコ @dimitri.rybaltchenko 。パリの友人から「ディミトリが日本に行くから会って」と言われて、銀座のエルメスへ向かってみると、そこには、なんともチャーミングなショーウインドウが！色彩は4色だけだけれど、驚くほど緻密で、これ全部手描きなの？と驚いてしまう。 そして、ディミトリは、会うなり話が止まらない様子。このウィンドウのタイトルは、《Please Hold The Line》。今年発表された同名のカレ（彼も当日、首にカシミア版を巻いていました！）と世界観がリンクしていて、「それは、ある時エルメスに電話したら『ちょっと待ってね』と言われて、その瞬間、手が勝手に動いて描き始めてしまったドローイングがきっかけだったんだよね」 まさにアーティストあるある。手が導いた即興の線が、やがて旅を続けて、ウインドウ作品へと育っていったということらしい。 お昼時だったので、続きは、ランチも食べながら、というわけで、エルメスのみなさんが手配してくださり、目の前にあるSONY PARKのカツカツ交差点へ。なんだかちょっと意外で楽しい時間！ 隣に座って、お話をしていると、ディミトリは 22歳の時にエルメスの伝説的経営者ジャン＝ルイ・デュマに見出されのだという。 でも実は彼のアーティストとしてのルーツはさらに深く、彫刻家だった父ウラジミール、そしてエルメスのカレの黄金時代を築いた画家のフィリップ・ルドゥは大叔父にあたる。つまり、エルメスとは三代に渡るファミリーぐるみのお付き合いで、小さな時には休暇を共に過ごしたこともあったそう。 「エルメスは私にとって、デザインを学ぶ良き学校でした」というディミトリ。こんな強い絆が作れるなんて、長い時間をかけてアーティストや職人と信頼を築き上げていく、家族経営のエルメスだからこその話だなぁとつくづく思う。 ディミトリは、手がけてきたカレの作品を色々と見せてくれたが、奥さんと一緒にボートに乗って旅に出る様子が描かれていたり、かと思えば幾何学模様から、馬の絵まで。 「エルメスといえば馬でしょう？」といたずらっぽく笑う彼は、あらゆるスタイルを自在に描き分ける、天性の手の持ち主。しかもスカーフだけでなく、ふと置かれていたパワーバンクまで、彼のデザインだと知って驚いた。 デザートの後になって、ふと隣をみると、テーブルに敷かれた白い紙のランチョンマットの上に、いつの間にかディミトリが即興の絵を描きはじめていた。気がつけば、そこには“Ryuko Kida”の名前が入った、オリジナルスカーフ？のデザインが（真ん中がGinza Sony Parkだけど笑）するすると完成していた。どこにいてもディミトリの手は、人を楽しませることができるんだなあ。 次はパリで会えるかな？それとも、今回、川越で二週間かけてウィンドウのための作品に取り組んでいて、すっかり日本の居酒屋も大好きになったそうなので、日本のどこかの焼き鳥屋？とかで？ #PleaseHoldTheLine #DimitriRybaltchenko #銀座メゾンエルメス #ウィンドウディスプレイ #hermes #drawing #windowart #エルメス2025/08/14に公開Hermès 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/PleaseHoldTheLine#PleaseHoldTheLinehttps://www.instagram.com/explore/tags/DimitriRybaltchenko#DimitriRybaltchenkohttps://www.instagram.com/explore/tags/銀座メゾンエルメス#銀座メゾンエルメスhttps://www.instagram.com/explore/tags/ウィンドウディスプレイ#ウィンドウディスプレイhttps://www.instagram.com/explore/tags/hermes#hermeshttps://www.instagram.com/explore/tags/drawing#drawinghttps://www.instagram.com/explore/tags/windowart#windowarthttps://www.instagram.com/explore/tags/エルメス#エルメス2.74%53163days of design にて。フリッツハンセンはミラノではなく、コペンハーゲンで新作を発表。秘密にされていたデザイナーは、実はマイケル・アナスタシアデス。 毎年3days of design に来ているマイケル・アナスタシアデスはデンマークとは縁が深い。それでここ2〜3年は3daysdesignで会うことが多くて、一緒にご飯をたべたり、インゲヤード・ローマンの家に行ったりと、いろんな楽しい記憶があるけれど、今年は私の滞在日程も短く、うまく会えるかなぁと思っていた。 初日の朝、連絡をもらって、これからフリッツハンセンへ行くからと。で、出かけてみたら、そこには美しい新作が。 これほどの歴史のあるブランド（153年）から新作を出すときに、さて、自分ならどんなプレゼンテーションができるのだろうと、デザイナーなら誰もが頭を悩ませるのだろう。 マイケル・アナスタシアデスは、家具デザインの歴史的な集合知へのアプローチを試み、その過程をシェアするために、フリッツハンセンのアーカイブのなかで重要だと感じた椅子たちを、同時に展示していた。 そしてこのシリーズの名前は、AFTER. 歴史的名作がどのように咀嚼されたのか。“その後“を生きる私たちのために生み出された椅子たちの、新しい旅が始まる。 ・日本で見られるのは秋ぐらい？ マイケルの来日も期待してしまう。 #3daysofdesign #3daysofdesign2025 #copenhagen #denmark #fritzhansen #michaelanastassiades #after #michaelanastassiades #コペンハーゲン #デンマーク #デザイン #フリッツハンセン #マイケルアナスタシアデス #北欧 @fritzhansen @fritzhansen_japan @michaelanastassiades @michaelanastassiades @3daysofdesign2025/06/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/3daysofdesign#3daysofdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/3daysofdesign2025#3daysofdesign2025https://www.instagram.com/explore/tags/copenhagen#copenhagenhttps://www.instagram.com/explore/tags/denmark#denmarkhttps://www.instagram.com/explore/tags/fritzhansen#fritzhansenhttps://www.instagram.com/explore/tags/michaelanastassiades#michaelanastassiadeshttps://www.instagram.com/explore/tags/after#afterhttps://www.instagram.com/explore/tags/コペンハーゲン#コペンハーゲンhttps://www.instagram.com/explore/tags/デンマーク#デンマークhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/フリッツハンセン#フリッツハンセンhttps://www.instagram.com/explore/tags/マイケルアナスタシアデス#マイケルアナスタシアデスhttps://www.instagram.com/explore/tags/北欧#北欧2.15%41923days of design中のコペンハーゲンを歩く。去年は雨、一昨年は暑すぎて閉口したけど、今年は適性温度で快適。日本からの人もとても多くてびっくり。毎年、凄い勢いで拡大しているのには、驚かされる。 はじめて連絡をもらったのは、初回で、その時はコーナーショップが３つ4つと集まって小さなイベントをはじめた、くらいのスタートだったため、取材にはまだ早いなと、思った。今年は、イタリアからの出展者も多く、それにつれてイタリアのPR部隊も乗り込んできているもよう。 ミラノとの違いは、豊富な資本力で大胆な展示をするファッションブランドがないこと。見本市会場がないこと。運河で泳ぐデザイナーの姿！空を見上げると、夏の雲がドラマチックなこと。街が小さいために、すぐに知り合いに会うこと。 会期は、火曜日がプレビューで、水曜日、木曜日、金曜日の3日間が公式。しかし、日程はゲリラ的に前後に拡張しつつあり、月曜日に行っても見れたり、土曜日まで延長してる展示もある一方、金曜日の午後にはさっさと片付けてサマーハウスへ出かける人々も。 展示場所も足りなくなっている模様なので、来年出展したい人は、早めに動いた方が良さそうです。そして郊外へと広がって行くのだろうなぁ、ミラノみたいに。 #3daysofdesign #3daysofdesign2025 #copenhagen #denmark #コペンハーゲン #デンマーク #デザイン2025/06/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/3daysofdesign#3daysofdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/3daysofdesign2025#3daysofdesign2025https://www.instagram.com/explore/tags/copenhagen#copenhagenhttps://www.instagram.com/explore/tags/denmark#denmarkhttps://www.instagram.com/explore/tags/コペンハーゲン#コペンハーゲンhttps://www.instagram.com/explore/tags/デンマーク#デンマークhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザイン1.16%2252【6/5 16時まで】オフィスの最先端を見せるオルガテック東京、今年はVIPゲストとして招待いただき、初日の朝いちでケルン市長のヘンリエッテ・レーカーさん、ケルンメッセCEOのゲラルド・ベーゼさんとともに、館内を拝見。 コクヨのブースは、なんと新型オフィスチェア「ｉｎｇＣｌｏｕｄ（イングクラウド）」たったひとつだけを、潔く見せていました。座ってみたら、身体の動きに、椅子が柔らかくついてきてくれて、ここまでソフトなかけ心地は、これまではなかったよね、と一同感動！（photo1-4） オカムラの宇宙ステーションのような椅子の円形劇場の展示を見たあとは、イトーキの新ブランド「ＮＩＩ（ニー）」 @nii.design.official の中でも人気のブロック型のソファ「ＢＩＴＭＡＰ（ビットマップ）」について、クリエイターディレクターの田幸宏崇さんから説明を聞いたり。これ、トッド・ブレーチャーのデザイン。奥にはミケーレ・デ・ルッキの鱗のシェルターのようなソファも。イトーキ、攻めてますね 意外なところでは、アイリスのネンドデザインのソファがコロンとしていて小ぶりで、ドイツにはないデザイン！とケルン市長が自宅用に考えたい気配だったのは、面白いなぁ。ニチエスでは、ケルンへの思いを久野社長が市長に熱弁。 今回のオルガテックの会場は2フロアあり、上のフロアは天井の照明をあえて使ってないので、各ブースの照明デザインが、見せ方の肝となる。 トーテムポールのような木工加工を見せる柱や、階段状のフロアに潜ませた照明が良い味をだしていたのは、カリモク（照明の写真は人が多すぎて撮れず）。なんでも作るよ！というコンセプトどおり、木の専門家としての技をこれでもかと見せて、コラボレーションを誘っていて印象的。 一階で目を引くのは、unifoユニフォ。何せ去年と同じで来年もこれで行くと。毎年使い回す赤いブースはサスティナブルの極み。注目を。他に無印良品for Businessやイケアなども。 個人的には、川島織物セルコンのテキスタイルの照明や、飛騨産業のブースで拝見したフロートの新作テーブル、三澤さんや川上さんデザインの椅子、そして毎日展示が変わるブースそのもののデザインもセンス良いと思いました。 エル・デコもサポートしていて、アワードの発表も！お楽しみに！ オルガテック東京 6/3-6/5（最終日は16時まで） 東京ビッグサイト 南1-4ホール 入場無料 事前登録制 #orgatectokyo2025 #orgatec #オルガテック #オルガテック東京 #オルガテック東京2025 @orgatectokyo @orgatec @kokuyo_fn @itoki_design @takohirotaka #ケルンメッセ #ケルンメッセCEO #コクヨ #新型オフィスチェア #ｉｎｇＣｌｏｕｄ #イングクラウド #オカムラ#椅子の円形劇場 #イトーキ #新ブランド #ＮＩＩ#ニー #ＢＩＴＭＡＰ#ビットマップ #田幸宏崇 #トッドブレーチャー #ミケーレデルッキ #アイリス #ネンド #ニチエス #カリモク #unifo #川島織物セルコン #飛騨産業 #三澤遥2025/06/04に公開Tokyo Big Sight 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/orgatectokyo2025#orgatectokyo2025https://www.instagram.com/explore/tags/orgatec#orgatechttps://www.instagram.com/explore/tags/オルガテック#オルガテックhttps://www.instagram.com/explore/tags/オルガテック東京#オルガテック東京https://www.instagram.com/explore/tags/オルガテック東京2025#オルガテック東京2025https://www.instagram.com/explore/tags/ケルンメッセ#ケルンメッセhttps://www.instagram.com/explore/tags/ケルンメッセCEO#ケルンメッセCEOhttps://www.instagram.com/explore/tags/コクヨ#コクヨhttps://www.instagram.com/explore/tags/新型オフィスチェア#新型オフィスチェアhttps://www.instagram.com/explore/tags/イングクラウド#イングクラウドhttps://www.instagram.com/explore/tags/オカムラ#オカムラhttps://www.instagram.com/explore/tags/椅子の円形劇場#椅子の円形劇場https://www.instagram.com/explore/tags/イトーキ#イトーキhttps://www.instagram.com/explore/tags/新ブランド#新ブランドhttps://www.instagram.com/explore/tags/ニー#ニーhttps://www.instagram.com/explore/tags/ビットマップ#ビットマップhttps://www.instagram.com/explore/tags/田幸宏崇#田幸宏崇https://www.instagram.com/explore/tags/トッドブレーチャー#トッドブレーチャーhttps://www.instagram.com/explore/tags/ミケーレデルッキ#ミケーレデルッキhttps://www.instagram.com/explore/tags/アイリス#アイリスhttps://www.instagram.com/explore/tags/ネンド#ネンドhttps://www.instagram.com/explore/tags/ニチエス#ニチエスhttps://www.instagram.com/explore/tags/カリモク#カリモクhttps://www.instagram.com/explore/tags/unifo#unifohttps://www.instagram.com/explore/tags/川島織物セルコン#川島織物セルコンhttps://www.instagram.com/explore/tags/飛騨産業#飛騨産業https://www.instagram.com/explore/tags/三澤遥#三澤遥1.18%2247I visited the Gallery on the Hill in Daikanyama Hillside Terrace to see the Minna Perhonen 30th anniversary exhibition and Akira Minagawa's own artwork. On the evening of the 28th, when the exhibition was previewed, Akira san showed me around. It's amazing...Congratulations on your 30th anniversary! ミナペルホネン30周年の展示と、皆川明さんご自身のアートワークを拝見しに、代官山ヒルサイドテラスのギャラリーオンザヒルへ。内覧会のあった28日の夜に、皆川さんが案内してくださいました。素晴らしいなぁ。30周年、本当におめでとうございます。 ２ページ目以降に、歩きながら解説をしていただいた時の動画が（少しばたついていますが）あります。 みなさん30年の間に皆川さんとのたくさんの思い出をお持ちだと思いますが、私が、はじめてお目にかかったのは、ペンの編集長をしている頃。 素敵なクッションを持って編集部を訪ねてくださいました。その時はまだ写真はポジフィルムだったので、ライトテーブルが私の机の横にあり、写真を選んでない時は、打ち合わせのテーブルのようになっていて、そこで話して、そのあとは白金のアトリエにもお邪魔したり。 エル・デコではミラノやパリでロナン・ブルレックさんやガムフラテージをご紹介したり、トークイベントや特集など、さらにご一緒する機会が増えました。 そんな長きにわたるお付き合いのなかでも、今回の展覧会は、特に皆川さんのアートとミナペルホネンとしての表現における、クリエイティビティの奥行きを感じることができました。 アートは購入することができます。 みなさんも、ぜひ足を運んでくださいね。6月15日まで。 @mina_perhonen.jp @akira_minagawa725 @mina_perhonen.global #ミナペルホネン #皆川明2025/05/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ミナペルホネン#ミナペルホネンhttps://www.instagram.com/explore/tags/皆川明#皆川明4.51%87112【Tokyo new address】東京青山のインテリアショップMAPは最近、オープンラッシュで激変していて目が離せないが、さらに大きな話題となるのが、パラッツォモルテーニ東京の誕生。 桂離宮にインスパイアされたという建築、そしてインテリアデザインを手がけたのは、クリエイティブディレクターの、ヴィンセント・ヴァン・ドゥイセン。 建築家として、日本で手がけたはじめての建造物となる。 家具の素晴らしさにも増して、まずは空間づくりから考えていくモルテーニが、こうした提案力のある予約制のパラッツォ（邸宅型ショールーム）を実現したことにより、今後は日本をベースにした暮らし方にも、さらなる可能性が広がりそう。 空間をスケルトンで手に入れて、あとは壁（冒頭の写真の木の壁は、モルテーニのウォールパネル）から全てモルテーニに相談！という人も出てくるんだろうなぁ。というか、それが出来るように家具のみでなく商品開発をしているところが、モルテーニの強みでもあるわけで。 地下1階、地上3階。見どころは多いが、特に3階はヴィンセントが考える暮らし方が表現されている、いわばヴィンセントのアパルタメントのような位置付け。 床は他と違ってタイルではなく、フローリングとなり、キッチン、居間、ベッドルーム、バスルーム、ウォーキングクローゼット、バルコニーまで。他のフロアよりも明るめな仕上がり。 私がトークの参考にするために伺ったのは、内覧会前の雨の日の夜だったので、リビングは、壁一面の棚に埋め込まれた間接照明によって、柔らかい光につつまれ、夜の時間も、良いなぁと思いました。いつか泊まってみたい（あくまで個人の勝手な想像でして、泊まることを想定しては作られていません）！ またカーテンレールが天井に埋め込まれていたり。5の倍数（5cm、15㎝など）にこだわって天井や細部のおさまりなど、美しい空間のための工夫は、行ってみて発見してくださいね。 来日中のヴィンセントとモルテーニのジュリアとともに、明日15時から虎ノ門ヒルズフォーラムにて、オープン記念のトークイベントが行われます。私は、モデレーターとして参加。そこでも皆さんに会えたら嬉しいです！ PALAZZO MOLTENI TOKYO オープン記念トークイベント ▼ 日時：2025年5月1日（木）15:00-17:00 会場： 虎ノ門ヒルズフォーラム（港区虎ノ門1-23-3虎ノ門ヒルズ森タワー 5F） 登壇者：Mr. Vincent Van Duysen、Ms.Giulia Molteni モデレーター：Ms. Ryuko Kida @molteniandc @gmolteni @vincentvanduysen @arflexjapan @erikahase #molteni #モルテーニ #PALAZZOMOLTENITOKYO2025/04/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/molteni#moltenihttps://www.instagram.com/explore/tags/モルテーニ#モルテーニhttps://www.instagram.com/explore/tags/PALAZZOMOLTENITOKYO#PALAZZOMOLTENITOKYO0.46%901久しぶりに北鎌倉を散歩。ふと訪ねた浄智寺は、あまり知られていなくて、人も少ないのだけれど、実は映画監督の小津安二郎が最も愛した寺のひとつ。近くに住んでいたから、よく散歩にも訪れていたんだろうなぁ。枝垂れ桜は終わったけれど、八重桜が最後の花びらを散らしていた。風が気持ちよく、緑は鮮やかに新芽を出し、境内にはシャガの花が群生する。緑の向こうに見える書院は、こんな家に住みたいという理想の佇まいで、そこにあり。井戸の水の冷たさも、石の階段のすり減ったかたちも、何もかもが、穏やかな時の流れのなかで調和していた。 I took a walk in Kamakura for the first time in a while. I suddenly visited Jochi-ji Temple, one of the most beloved temples of film director Yasujiro Ozu. Since he lived nearby, he must have often visited the temple for a walk. The weeping cherry trees were over, but the double-flowered cherry trees were shedding their last petals. The wind was pleasant, the greenery was brightly sprouting new shoots, and shaga flowers were growing in clusters on the temple grounds. The shoin, which can be seen beyond the greenery, is there, with the appearance of an ideal house that one would like to live in. The coldness of the water from the well, the worn shape of the stone stairs, everything is in harmony. #北鎌倉#散歩#浄智寺#小津安二郎#鎌倉 #シャガの花 #シャガ #JochijiTemple #kamakurajapan#kitakamakura#ozu #yasujiroozu #unknowntemple #wheretogoinjapan2025/04/21に公開北鎌倉 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/北鎌倉#北鎌倉https://www.instagram.com/explore/tags/散歩#散歩https://www.instagram.com/explore/tags/浄智寺#浄智寺https://www.instagram.com/explore/tags/小津安二郎#小津安二郎https://www.instagram.com/explore/tags/鎌倉#鎌倉https://www.instagram.com/explore/tags/シャガの花#シャガの花https://www.instagram.com/explore/tags/シャガ#シャガhttps://www.instagram.com/explore/tags/JochijiTemple#JochijiTemplehttps://www.instagram.com/explore/tags/kamakurajapan#kamakurajapanhttps://www.instagram.com/explore/tags/kitakamakura#kitakamakurahttps://www.instagram.com/explore/tags/ozu#ozuhttps://www.instagram.com/explore/tags/yasujiroozu#yasujiroozuhttps://www.instagram.com/explore/tags/unknowntemple#unknowntemplehttps://www.instagram.com/explore/tags/wheretogoinjapan#wheretogoinjapan0.7%1380#リポスト - @elledecoritalia by @get_multi_repost A spasso con Nendo. Al via l’Expo Osaka-Kansai 2025. In anteprima Elle Decor Italia ha visitato il padiglione del Giappone firmato da Oki Sato. Nostra guida d’eccezione. Leggi tutto l'articolo su Elledecor.it e scopri di più sul numero di Elle Decor Italia ora in edicola ✍ @@ryuko.kida 📐 @nendo_official 📸 @kei.ogata.photo 🗞 ha collaborato Ayumi Kato 🍥 @expo2025japan #elledecoritalia #architecture #osakaexpo #osaka20252025/04/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/リポスト#リポストhttps://www.instagram.com/explore/tags/elledecoritalia#elledecoritaliahttps://www.instagram.com/explore/tags/architecture#architecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/osakaexpo#osakaexpohttps://www.instagram.com/explore/tags/osaka2025#osaka20251.02%1991【Making of Osaka Expo nendo interview for ELLEDECOR Italia】 大阪で万博が開かれるのは、実に55年ぶり。前回 1970年の万博で語られた未来を、私たちはすでに生きていることになる。 取材の日、写真家の緒方さんと万博の日本館の前で待っていると、いつものように、佐藤オオキ氏は、白いシャツに黒のズボンにジャケット姿で現れた。４年前に経産省から話があってから、以来ずっとかかりっきりだったという万博の仕事には「正直、ミラノデザインウィーク20回分くらいのエネルギーを使いました」という。 従来の万博につきものの進化したモノや技術にとどまらず、持続可能な社会における幸福とは？が、大きく問われねばならない2025年の万博。 そんな中でも、 13000 平方米にもなる巨大な日本館を担当したのが、 nendoの佐藤オオキ氏。彼は日本館の総合プロデューサー・総合デザイナーとして、建築、展示、インスタレーション、プロダクト、映像、音楽、照明にいたるまでを手がけている。まさにここは、すべてがnendoワールド。 今の時代に果たして万博にはどんな意味があるのだろうか？ 多くの議論があったこの万博、nendoの佐藤オオキ氏は、何を考え、どんなメッセージを投げかけているのだろう。2020年東京オリンピックの聖火台、 2024年の万博と国家プロジェクトが続く佐藤オオキ氏が、インタビューに答えてくれた。 と、続きはイタリア版エルデコを読んでくださいね。 とはいえ、せっかくなので、展示内容について、少しだけ説明すると、使った素材は再利用を念頭に、外壁も内壁も、国産杉材の間伐材から作ったCLT（直交集成板）。中央には水盤が置かれ、その周囲に円環状に何層にも木の壁が神殿のように立ち上がる。水盤には、会場のゴミを分解してできた水が溜められるという詩的な表現。その水は藻の作用によりさまざまな素材となり、素材からはモノがつくられ、モノはゴミとなり、水となり、素材となり、という循環の物語。 自分で何年もやってる仕事ではありますが、改めて一つの記事ができるまでには、たくさんの人の協力が必要で、実に手間暇のかかる仕事をしているなぁと再認識。たった１時間の中で素早く的確な撮影をしてくれた緒方さんはじめ、後半の写真は、この記事に関わってくれた、イタリア版編集長のリヴィアとのプチ打ち上げ。EDIDAのパーティでイタリア版の皆さんが集まっている輪の中に誘ってくれて実際に出会えた担当編集者のフィリッポとフォトエディター。グラッツェミーレ！ #nendodesign #expo #expo2025 #japan #japanpavilion #okisato #大阪万博 #万博 #日本館 #elledecoritalia Special thanks to @nendo_official @kei.ogata.photo @liviaperaldo @fil_rom @elledecoritalia @expo2025japan @expo2025_japanpavilion2025/04/16に公開Expo2025 大阪・関西万博 日本 大阪府https://www.instagram.com/explore/tags/nendodesign#nendodesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/expo#expohttps://www.instagram.com/explore/tags/expo2025#expo2025https://www.instagram.com/explore/tags/japan#japanhttps://www.instagram.com/explore/tags/japanpavilion#japanpavilionhttps://www.instagram.com/explore/tags/okisato#okisatohttps://www.instagram.com/explore/tags/大阪万博#大阪万博https://www.instagram.com/explore/tags/万博#万博https://www.instagram.com/explore/tags/日本館#日本館https://www.instagram.com/explore/tags/elledecoritalia#elledecoritalia2.29%4453今回、ミラノでいちばん嬉しかったことのひとつは、発売されたばかりの雑誌をペラペラとめくること。そんなの、私の仕事そのものなわけで、何故いまさら？と、聞かれるとは思いますが、実は、イタリア版のエル・デコ最新号（ミラノデザインウィークに向けて発売された号）で、７ページの記事を取材執筆しています。 取材したのは、nendoの佐藤オオキさん。大阪万博の日本館を担当しておられ、その考え方について紹介しています。 長らくPenやELLEDECORjapanなど、日本の雑誌の編集長をしてきたけれど、世界に散らばるかつての編集長仲間から、一緒に仕事をしたい！と連絡があるのは、思わぬ展開。 そもそも、編集長時代から日本のデザインをグローバルに紹介したいという、ミッション感をずっと持ち続けてきたので、よりダイレクトに伝えられるのは、嬉しいこと。 写真撮影は緒方さん。美しい写真を、本当にバンバンと大きくレイアウトして見せるのは、さすがイタリアの編集手法です。やっぱりデザインの国だなぁと、改めて思った次第。 I am in charge of reporting and writing a 7-page article for the latest issue of Elle Deco Italia, which was released for Milan Design Week. I interviewed Mr. Oki Sato of nendo, who was in charge of the Japan Pavilion at the Osaka Expo. I have been the editor-in-chief of Japanese magazines such as Pen and ELLEDECOR Japan for a long time, but it is an unexpected and very exciting turn of events to be working with my former editor-in-chief colleagues from all over the world. I would like to continue to deliver design news from Japan to the world. Photo by Ogata-san. And I was reminded once again that Italy is indeed a country of design, with beautiful photographs displayed in a large layout. Thank you @nendo_official @liviaperaldo @elledecoritalia @fil_rom @elledecointernational @kei.ogata.photo2025/04/16に公開- 指定なし1.14%2177Every year at the Milan Design Week, I see various design manifestos, but this one from Emeco is very special! I have been looking at so many design at the Milan Design Week, and each one is interesting, but I was getting tired of them all, and at the last Triennale I visited, I came across these words, Age-proof, Weather-proof, Trend-proof! Healed and laughed unintentionally! The venue was designed by Jasper Morrison. Long tables lined with Emeco chairs from past generations. The Starck rocking chair is often chosen by those who are tired of walking around at Milan Design Week. The new sofa is the second photo. The exhibit showed the presence of Emeco chairs, which stay with people no matter the environment, can be used for a long time, and are not affected by trends, with photos and styling of the great outdoors in various parts of the United States. エメコの世界!!! トリエンナーレにて。 @jasper.morrison @emecochairs #milanodesignweek2025/04/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/milanodesignweek#milanodesignweek1.02%1963吉岡徳仁さんの新作は、水/氷でできた椅子。室内にはグランドセイコーの展示、中庭では日に日に姿を変える椅子が、静かに、でも劇的な時を刻んでいました。 Tokujin Yoshioka's new work is a chair made of water. The Grand Seiko was on display inside the room, and in the courtyard, the chair, changing its shape day by day, quietly but dramatically marked time. @tokujin_yoshioka #milandesignweek #ミラノデザインウィーク2025/04/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/milandesignweek#milandesignweekhttps://www.instagram.com/explore/tags/ミラノデザインウィーク#ミラノデザインウィーク2.75%5326@wonderglassltd @vincentvanduysen @ronanbouroullec 毎年楽しみにしているワンダーグラスの展示。今年はヴィンセントヴァンドゥイセンと、ロナンブルレックがデザイン。美しい！2025/04/12に公開- 指定なし1.37%2671<前へ12345...17>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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