コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 フランス 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。これは素敵だなぁ。アルテックからのお誘いで、イルマリ・タピオヴァーラがデザインした「ドムス チェア」の新バリエーションを、新しいスタイリングで見せるプレスプレヴューへ。 インテリアスタイリストは、川合将人さん。舞台はみずから主宰する、BUNDLE GALLERY （千葉県野田市）で、ちょっと遠いけれどいく価値あり。 懐かしいようなモダン住宅は、光の入り方が工夫されていて、余白もたくさんあり、緑輝く庭の佇まいも、どこかミラノ郊外のちいさなホテルのガーデンのよう。 あちこちに置かれた、10種類の新しい表情を持つドムスチェアたちが、なんともチャーミング！ #artek #domus #bundlegallery #アルテック #ドムスチェア @artekglobal @artekjapan @masato_kawai @bundlestudio_japan2026/04/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artek#artekhttps://www.instagram.com/explore/tags/domus#domushttps://www.instagram.com/explore/tags/bundlegallery#bundlegalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/アルテック#アルテックhttps://www.instagram.com/explore/tags/ドムスチェア#ドムスチェア2.46%4784九段ハウスで、明日から行われるマルタン・マルシェラの初の大規模個展「MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE」の内覧会へ。 面白いなこの展示。 いつもの九段ハウスとは違って、ビニールシートが張り巡らされ、まだ完成してない空間を歩きながら、マルジェラの作品を発見していく。 まだ Work in progressで、 まだ荒い呼吸をしていて、 髪の毛が毎日わずかに伸びていくみたいに、 変化を続けている、そんな空間。 しかも今日は雨も降って、 風も強い。 気圧も揺れていれば、 世界のニュースも不安定。 そんななかでマルジェラの思考のなかを巡るのは、なかなかの良い体験。舞台美術とキュレーションはマルジェラ本人による。 “Walking through a space still under construction, discovering Margiela’s work along the way. A space that feels like a body, a building that is still in motion. Work in progress. Still breathing.” MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE 会期：4月11～29日 時間：10:00～19:00（最終入場18:00） ※4月29日のみ最終入場16:00、閉館時間 17:00 場所：九段ハウス 住所：東京都千代田区九段北1-15-9 #MartinMargiela #MARTINMARGIELAATKUDANHOUSE #マルタンタルジェラ #九段ハウス #expoMartinMargiela @kudanhouse @rinartassociation @martin_margiela_at_kudan_house @berniereliadesgallery @takaishiigallery @gallerynaomasaki2026/04/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/MartinMargiela#MartinMargielahttps://www.instagram.com/explore/tags/MARTINMARGIELAATKUDANHOUSE#MARTINMARGIELAATKUDANHOUSEhttps://www.instagram.com/explore/tags/マルタンタルジェラ#マルタンタルジェラhttps://www.instagram.com/explore/tags/九段ハウス#九段ハウスhttps://www.instagram.com/explore/tags/expoMartinMargiela#expoMartinMargiela0.83%1620Soho House Tokyo ＆ Onitsuka Tiger オープニングナイトにて。世界で50番目、日本ではじめてのSoho Houseが、青山に誕生。 マイアミのSoho Beach House は行ったことがあり、そのなんともリラックスした空気感が好きで、滞在中Cecconi’sやプールサイドでよくご飯やカクテルしたなぁ。何度か訪れたデザインマイアミ取材中の話。 東京のSoho House @sohohouse.tokyo はこじんまりしていながらも、日本を少し意識した快適な雰囲気。インテリアはインハウスのデザインチームが担当。 去年、ロンドンから来日していたSoho House の方と、Amy @amy_tatsubuchi のご案内でランチしたりして、仕上がりを楽しみにしていた。基本的には会員のためのクローズドなクラブだが、レジデンス部分も。 スタッフのためのデニムのユニフォームは、Onitsuka Tiger @onitsukatigerofficial が担当。あれイイね！とあちこちで囁きが。 会員制クラブは集まる人の質がすべて。この空間がどんな育ち方をするのか楽しみな場所！ 写真は、200キロのドアを開けて入ったところのレセプションと、11階〜12階のホテル部分を中心に。 Soho House Tokyo & Onitsuka Tiger Opening Night. The 50th Soho House in the world—and the first in Japan—has opened on Aoyama-dori. I’ve only been to the Soho Beach House in Miami, and I really loved its relaxed atmosphere. Tokyo’s version feels more consciously inspired by Japan. The staff uniforms are designed by Onitsuka Tiger, and the denim looks fantastic. #sohohousetokyo #sohohouse #onitsukatiger @onitsukatigerjp #ソーホーハウス #ソーホーハウス東京2026/04/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/sohohousetokyo#sohohousetokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/sohohouse#sohohousehttps://www.instagram.com/explore/tags/onitsukatiger#onitsukatigerhttps://www.instagram.com/explore/tags/ソーホーハウス#ソーホーハウスhttps://www.instagram.com/explore/tags/ソーホーハウス東京#ソーホーハウス東京2.44%4726いよいよ今日まで。渋谷にいる人は文化村へ急いで！ 今日の最終入場は、19:30までですよ。 会場構成は、建築家の田根剛さん。 土壁のようなテキスタイルに配置された写真たち。 その間を、ノマドのように彷徨う時間へ。 "SHIBUYA FASHION WEEK 2026 Spring × Bunkamura 高木由利子写真展 Threads of Beauty 1995-2025 一時をまとい、風をまとう。」 ～3/29（日） 13:00～20:00 （最終入場19:30） ※会期中無休 ※3/28（土）、29（日）は10:00～20:00（最終入場19:30まで） 瞴。入場無料 Bunkamura ザ・ミュージアム （東京都渋谷区道玄坂 2-24-1 Bunkamura B1F） #高木由利子 #高木由利子写真展 #Bunkamuraミュージアム #YurikoTakagi #ThreadsofBeautyBunkamura @yuriko_takagi_photo @bunkamura_the_museum2026/03/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/高木由利子#高木由利子https://www.instagram.com/explore/tags/高木由利子写真展#高木由利子写真展https://www.instagram.com/explore/tags/Bunkamuraミュージアム#Bunkamuraミュージアムhttps://www.instagram.com/explore/tags/YurikoTakagi#YurikoTakagihttps://www.instagram.com/explore/tags/ThreadsofBeautyBunkamura#ThreadsofBeautyBunkamura2.42%4722月明かりに滲む桜たち Cherry blossoms dissolving into the moonlight #sakura #桜 #夜桜2026/03/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/sakura#sakurahttps://www.instagram.com/explore/tags/桜#桜https://www.instagram.com/explore/tags/夜桜#夜桜0.87%1656Shanghai Night! デザイン上海からご招待いただき、久しぶりの上海へ。コロナの前は年に一度は行っていたけど、すっかりご無沙汰してしまっていたので、とても新鮮。 そして、ものすごい観光名所なのにやはりバンドに来てしまうのは、この景色を見たいから。 戦争が終わったとき、英語を話した父はここで通訳をしていて、アメリカ行きを誘われていたそう。上海の港から、そのままアメリカへ行ってたら、私は生まれてなかったなぁ。 歴史が交錯する港町は、経済が減速してるといわれるが、ヨーロッパから来た友人たちは、うちらにくらべれば、ものすごいエネルギー、ちょっと元気をチャージして帰るよと。 前に来た時より、対岸のビルは増えているし、何より街が洗練されていて、おしゃれなライフスタイルショップが多すぎる！！ #上海 #shanghai2026/03/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/上海#上海https://www.instagram.com/explore/tags/shanghai#shanghai0.84%165021_21 DESIGN SIGHTの企画展「デザインの先生」へ。 ディレクターの川上典李子さんに案内していただいた。 （ちなみに展覧会は今日まで。今六本木の近くにいる人は、ぜひ行って！） 今回の展示では、主にイタリアのミラノとドイツのウルムから、20世紀ヨーロッパのデザインを形づくった6人が集めれらていた。ひとりひとり、本当に個性的な先生たち。 観察の名人、アキッレ・カスティリオーニ先生、 問題解決の達人、ブルーノ・ムナーリ先生 デザインの倫理を問う、エンツォ・マーリ先生、 バウハウスの思想をウルムへ運んだ、マックス・ビル先生、 世界を読み解く方法としてデザインを語った、オトル・アイヒャー先生 そして「Less, but better」を貫いた、ディーター・ラムス先生 展示の中で、静かに印象に残った場所がある。 それは、マックス・ビルとオトル・アイヒャーの展示のあいだに置かれた、向井周太郎さんの小さく控えめな展示。ウルム造形大学で学び、その思想を日本へ伝えた人物。川上さん曰く「７人目の先生」と。ヨーロッパのデザイン思想と日本をつなぐ、大事な役割を果たされたことを改めて感じる。 会場をめぐって思った。当時、第２次世界大戦後の、破壊と喪失に見舞われたヨーロッパにあって、先生たちが直面していたミッションは、どう社会を立て直すのか？ということだったに違いない。 デモクラシーということばがあふれるような希望を連れてくる時代の中で、新しいデザインを構想した６人の先生たち。その姿を辿る小さな旅は、ニュースが届くたびに、落ち着かない時代の波動を感じるいま、必要な時間だった気がする。 デザインは、世界をどう考えるか、という問いへの答えを背負っている。どうしようもなく、運命として。 @noriko_kawakami @2121designsight #norikokawakami #2121designsight2026/03/08に公開21_21 DESIGN SIGHT 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/norikokawakami#norikokawakamihttps://www.instagram.com/explore/tags/2121designsight#2121designsight1.99%3809東京発の新作椅子の話！ WOOD YOU LIKE COMPANY が、デザイナーの大城 健作さん、鈴木元さんとコラボレーションした無垢材の椅子は、職人の手業とデザイナーの視点が交差する、新しい座組み。 こんなやり方もあったのか、しかも東京発というのが嬉しい。 前に置かれた椅子は、 MIO by 鈴木 元さん（左）と、 TSUKI CHAIR by 大城 健作さん（右）。 右から大城健作さんとクラフトマンの 佐々木淳史さん。続いてクラフトマンの岩下光為さんと鈴木元さん。良きチームでした！ CO-CRAFT Exhibition 2026年1月17日（土）– 2月1日（日） WOOD YOU LIKE COMPANY 表参道ショップで。 A new chair story from Tokyo. WOOD YOU LIKE COMPANY has collaborated with designers Kensaku Oshiro and Gen Suzuki, both of whom have built their careers through international projects in cities such as Milan, London, and Boston. In this project, their global perspectives meet the hand skills of young craftsmen, forming a new and balanced mode of collaboration. What makes this especially compelling is that these chairs are made in Tokyo. Not a typical production area for Japanese furniture, yet a place where a new generation of talented craftsmen is fully exercising their skills and shaping a contemporary approach to making. The chairs placed in front are: MIO by Gen Suzuki (left), and TSUKI CHAIR by Kensaku Oshiro (right). From the right: Kensaku Oshiro with craftsman Junji Sasaki, followed by craftsman Kota Iwashita and Gen Suzuki. A strong and genuinely collaborative team. CO-CRAFT Exhibition January 17 (Sat) – February 1 (Sun), 2026 at WOOD YOU LIKE COMPANY Omotesando Shop @kensakuoshiro @gen__suzuki @wylc_official @shun__ishikawa #woodyoulikecompany #kensakuoshiro #gensuzuki #junjisasaki. #kotaiwashita2026/01/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/woodyoulikecompany#woodyoulikecompanyhttps://www.instagram.com/explore/tags/kensakuoshiro#kensakuoshirohttps://www.instagram.com/explore/tags/gensuzuki#gensuzukihttps://www.instagram.com/explore/tags/junjisasaki#junjisasakihttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaiwashita#kotaiwashita1.12%2163Best wishes for the year ahead 新しい年が始まりましたね。 2026年も、素晴らしい出会いがあることを楽しみにしています。 立ち話から始まった何気ない会話や、 ワイン片手にひらめいた考えが、 知らず知らずのうちに、 私たちを新しい場所へと導いてくれますように。 2025年に出会った皆さんとの時間が、 そのまま今年へのヒントになっていることも、 とても豊かな体験でした（2枚目からの写真はその一部です）。 本当にありがとうございました。 さて、今年はどんな出会いが待っているでしょう。 馬の年らしく、軽やかに、しなやかに。 東京で、京都で、 日本のあちこちで、 ミラノで、コペンハーゲンで、世界の街角で。 皆さんと実り多い会話を重ねられたらうれしいです。 In 2026, I welcome new encounters. Conversations that begin in passing, ideas sparked over a glass of wine— moments that quietly carry us somewhere new. The people I met in 2025 continue to shape this year, and I’m deeply grateful for that. Like the Year of the Horse—light, fluid, and free. Tokyo, Kyoto, across Japan. Milan. Copenhagen. Somewhere in the world, I hope we’ll meet again, and keep the conversation going.2026/01/04に公開- 指定なし2.45%46713Wishing you a wonderful Christmas and happy holidays, with warm greetings from Tokyo.2025/12/25に公開- 指定なし0.69%1342【今日からスタート】ハンス・ウェグナーの大回顧展がいよいよ今日から開催されます。デンマークデザインの傑作が大集合。そこにあるのは、椅子研究家・織田憲嗣さんがライフワークとして収集したウェグナーの椅子約160点。名作椅子の製作過程からその哲学に迫ります。匠工芸によって復刻された幻の椅子と呼ばれる"ファーストチェア"（1931） も、ぜひチェックを。会場構成は、建築家の田根剛さん。たぶん一度では見きれないけれど、会期も短いので、そのうち行こうは危険。まず今年中にいちどは行ってみるべき！ 『織田コレクション ハンス・ウェグナー展』 ヒカリエホール（渋谷ヒカリエ9F） 会期／2025.12.2（火）～2026.1.18（日） #ハンスウェグナー#大回顧展#デンマークデザイン#織田憲嗣#ファーストチェア#織田コレクション#HansWegner #RetrospectiveExhibition #DanishDesign #KenjiOda #TheFirstChair #OdaCollection @bunkamura_the_museum @tsuyoshi_tane @ateliertsuyoshi_tanearchitects @odacollection_higashikawa Starting Today A landmark retrospective of Hans J. Wegner opens this morning, bringing together the very best of Danish design. On view are around 160 of Wegner’s chairs—patiently assembled over a lifetime by chair scholar Kenji Oda. The exhibition traces not only how these masterpieces were crafted, but also the philosophy that shaped them. A special highlight: the near-mythical “First Chair” (1931), revived by Takumi Kohgei and rarely shown to the public. It’s the kind of show you cannot absorb in a single visit—yet with the short run, it’s worth making the trip at least once before the year ends. “The Oda Collection: Hans J. Wegner Exhibition” Hikarie Hall, Shibuya Hikarie 9F Dates: 2 December 2025 (Tue) – 18 January 2026 (Sun)2025/12/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ハンスウェグナー#ハンスウェグナーhttps://www.instagram.com/explore/tags/大回顧展#大回顧展https://www.instagram.com/explore/tags/デンマークデザイン#デンマークデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/織田憲嗣#織田憲嗣https://www.instagram.com/explore/tags/ファーストチェア#ファーストチェアhttps://www.instagram.com/explore/tags/織田コレクション#織田コレクションhttps://www.instagram.com/explore/tags/HansWegner#HansWegnerhttps://www.instagram.com/explore/tags/RetrospectiveExhibition#RetrospectiveExhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/DanishDesign#DanishDesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/KenjiOda#KenjiOdahttps://www.instagram.com/explore/tags/TheFirstChair#TheFirstChairhttps://www.instagram.com/explore/tags/OdaCollection#OdaCollection1.26%2443もみじ🍁を楽しむ散歩道。ノンフィクション作家の旧友と、久しぶりに語らいの時を過ごす。桜木町でおりて、前川國男館となるべく準備中の旧図書館の裏から公園を抜けて、のんびりと。トルコから戻られたばかりで、トルコ料理のおもてなし。そして、剪定され道に落ちていたもみじで、部屋を飾る。もみじ坂にある家だから、なんとも美しき調和でした。 #autumncolors #quietmoments #japanesegarden #seasonallight #saturdaynotes #もみじ #紅葉2025/12/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/autumncolors#autumncolorshttps://www.instagram.com/explore/tags/quietmoments#quietmomentshttps://www.instagram.com/explore/tags/japanesegarden#japanesegardenhttps://www.instagram.com/explore/tags/seasonallight#seasonallighthttps://www.instagram.com/explore/tags/saturdaynotes#saturdaynoteshttps://www.instagram.com/explore/tags/もみじ#もみじhttps://www.instagram.com/explore/tags/紅葉#紅葉0.9%1733皆川明さんが、展覧会について静かに語っていらしたことば。ものづくりの根にある“なぜ作るか”“どう作るか”“誰と作るか”という問いに、そっと触れる瞬間です。 Akira Minagawa shares a quiet insight from his exhibition— why we create, how we create, and with whom. （Filmed by Ryuko Kida） 「つぐ mina perhonen」展 2025年11月22日（土）～2026年2月1日（日） 世田谷美術館（東京都世田谷区砧公園1-2） @mina_perhonen.jp @setagayaartmuseum @akira_minagawa725 @keicolor #minaperhonen #akiraminagawa #tsuguminaperhonen. #exhibition #ミナペルホネン #皆川明 #つぐミナペルホネン #世田谷美術館2025/11/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/minaperhonen#minaperhonenhttps://www.instagram.com/explore/tags/akiraminagawa#akiraminagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/tsuguminaperhonen#tsuguminaperhonenhttps://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/ミナペルホネン#ミナペルホネンhttps://www.instagram.com/explore/tags/皆川明#皆川明https://www.instagram.com/explore/tags/つぐミナペルホネン#つぐミナペルホネンhttps://www.instagram.com/explore/tags/世田谷美術館#世田谷美術館2.9%5661今日は、「ミナペルホネン」の 創設30周年を記念する展覧会「つぐ mina perhonen」のプレビューのため、世田谷美術館へ。 迎えてくださった皆川さんの動画メッセージをシェアします（この次）。30周年、本当におめでとうございます。 この 30年間に生み出された図案は1000柄以上。 そのひとつひとつが、ものづくりにたずさわる人の、手や思いや所作によって、織りや、刺繍や、染色の吟味ののち、まずはテキスタイルとなります。そして服となる。 今回の展示では、さまざまな工程で、どんな試行錯誤がなされてきたのか、布づくり、服つくりの奥行きをたっぷりと見せてくれます。 まずは一階の展示に見入ってしまい、時間が経つのも忘れるけれど、2階に展示されている、関わった人たちのインタビュー動画がさらに深い。こちらも必見です。 見終わると、砧公園の色づく樹々が目の前に。 体験として心にのこる、そんな展覧会でした。 2025年11月22日（土）～2026年2月1日（日） 世田谷美術館（東京都世田谷区砧公園1-2） Today I visited the Setagaya Art Museum for the preview of “tsugu mina perhonen,” an exhibition celebrating the 30th anniversary of mina perhonen. I’m sharing a video message from Mr. Minagawa, who welcomed us so warmly (coming next). Congratulations on the 30th anniversary — truly a remarkable milestone. @mina_perhonen.jp @setagayaartmuseum @akira_minagawa725 @keicolor #minaperhonen #akiraminagawa #tsuguminaperhonen. #exhibition #ミナペルホネン #皆川明 #つぐミナペルホネン #世田谷美術館2025/11/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/minaperhonen#minaperhonenhttps://www.instagram.com/explore/tags/akiraminagawa#akiraminagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/tsuguminaperhonen#tsuguminaperhonenhttps://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/ミナペルホネン#ミナペルホネンhttps://www.instagram.com/explore/tags/皆川明#皆川明https://www.instagram.com/explore/tags/つぐミナペルホネン#つぐミナペルホネンhttps://www.instagram.com/explore/tags/世田谷美術館#世田谷美術館22.71%4,4433DESIGNART2025では会期中に、フランスのデザイナーたちのトークのファシリテーションを担当しました。 テーマは、「New Philosophy in French Design」。世界の中でもサスティナビリティやメッセージ性の高い思想をもつフランスデザインの現在地を探ってみようというもの。 ご一緒したのは、デザイナートギャラリーで展示中の、Claire RenardさんとJean-Sébastien Blancさん（studio5.5）、Mathilde Bretillotさん、Gala Espelさんの4名。 それぞれのデザイン哲学から、フランス人にとってのデザインの意味、デモクラシーや環境、クリエイティブパワーの危機に対して、それぞれの方法で表現につなげていくやり方など、じっくりとシェアすることができました。 聞きに来てくださったみなさん、ありがとうございました。何かひとつでもふたつでも、ヒントになること持ち帰っていただけたのなら、嬉しいです。 また、クリエイターの活動を支援する、アンスティチュ・フランセの皆さんにも感謝！ 最後の写真は、展示を見に駆けつけてくださった、ジャンリュックさんと横川さん。 @mathilde_bretillot @jeanseb5.5 @claire__renard @galaespel @designart_tokyo @akoenomoto Photo: @studiosame32, ryukokida ———————- 以下に一緒に語り合ったデザイナーの皆さんのプロフィールと今回の展示内容を、デザイナートの資料からシェアします。 Mathilde Bretlllot：パリを拠点とするデザイナー・インテリアデザイナー・クリエイティブディレクター。展覧会「素材のシンフォニー」は、素材の感覚的質を明らかにするオブジェのキュレーションされた集合体である。素材で描くことは、世界の官能的な息吹に触れること一質感と形態において、存在の詩情を感じ取ることであるー。 Gala Espel ：パリと東京を拠点とするフランス人建築家兼デザイナー。2023年「UNDER 30」選出者。展覧会「セミス」は、植物へと開花する折り紙。セミス（フランス語で「種」「種まき」の意）は、種を内包した有機的な紙の造形物。水を与えると次第に生命を宿す。軽やかな表現とい美の喚起をもって、セミスは開花する。 Studio 5.5：577脚の椅子：市民のための円形議場 デザイナーのクレール・ルナールとジャン＝セバスチャン・ブラン（Studio 5.5共同設立者）は、私たちの民主主義の脆弱さに対する応答として、2025年のパリ・デザイン・ウィークで巨大なインスタレーションを発表。この作品は、「577脚の椅子」からなる市民の円形議場（アッセムブリー）で、すべて異なる再利用椅子で構成されており、中古販売サイト「leboncoin （ル・ボン・コワン）」とのパートナーシップにより制作されました。展示は1789年に制定された「人権と市民の権利宣言」（フランス革命初期に国民議会で採択）が保管されているフランス国立公文書館の広大な中庭で開催された。2025/11/09に公開- 指定なし1.1%2078銀座メゾンエルメス ル・フォーラムで行われているメタル展が素晴らしい！ これは、エルメス財団が岩波書店から出版した書籍『Savoir & Faire 金属』を記念しての展覧会（この本は要注目です！）。 まずは、ギャラリー入って左手の、榎忠 / Chu Enokiさんの作品に圧倒されてしまう。 定年まで金型職人として仕事をしてきたアーティストの、金属を視る眼とその存在への向かい方。金属が姿を変える場所、つまり工場や工事現場をめぐるアプローチはたくさんあるけれど、そこに潜む美しさの発見の仕方が深くて、その分、こちらに迫る力も強い。 遠藤麻衣子 / Maiko Endoさんの映像、エロディ・ルスール / Élodie Lesourdさんが、ロックというカルチャーに切り込んでのメタルの解釈にも、見入ってしまう。 写真はプレスプレヴューの時のもの。最後の写真は、記者会見にて。左から作家のルスールさん、遠藤さん、榎忠 さん。 会期：2025年10月30日（木）～2026年1月31日（土） 開館時間：11:00～19:00（入場は18:30まで） ※ART WEEK TOKYO開催期間中（11/7～11/9）は10時から開館。 休館日：水曜日（11月5日は開館） @hermes @fondationhermes2025/11/09に公開- 指定なし1.36%2625リクシルからのお誘いで、新しい試みの話を聞くことに。デザイナート ギャラリー1階で迎えてくれたのは、インハウスデザイナーの脇坂さん。 リクシルといえば、住宅設備や建材の会社だけれど、今回展示されていたのは、うねる床、木漏れ陽をもたらす天井、風や光を通す曲線の壁。 それぞれに、今までの進化の方向とは違う問いかけをしたのだという。 まずは床。 床が人や建物を支えるだけでなく、テーブルにも椅子にも棚にもなれて、家族やペットと、新しいコミュニケーションを促す存在になれるとしたら？ 今までのように、滑りにくさやメンテナンスのしやすさだけではない、新しい進化の方向があるとしたら？ そんな疑問から始まったのは階段状の床。マテリアルは、竹炭や鉱物など自然由来の環境配慮素材。え？これが床？と思うところから、新しい可能性を探りたいのだという。 そして天井。 天井への問いかけも、なかなかに深い。覆い隠すか、空調のダクトなどを全て見せるか。の、どちらかの選択しかないのが現状だが、その間に、もっと違うアイデアがあるのではということで、線で天井を構成し、床には木漏れ陽のような陰影を作っていた。 今後は、シーリングライトやシャンデリアなど照明デザインとのコラボレーションで、まったく新しい天井の形も模索できるのかもしれない。 照明がアートに近づいているいま、天井にはどんな未来があるのだろう。 最後に壁。 壁はリクシルでは”遮断するもの”とされてきたけれど、遮断しなくてもいいのでは？ ということで、光や風を通す、まるみのある壁のあり方を探っていた。使われていたのは、窓枠のアルミの再利用など、なかなかに難しい課題を克服したリサイクルアルミ。 同じ素材で作られていた照明やベンチもチャーミングで、通りがかったミラノデザインウィークのキュレーターも惚れこんでいたそう。 機会があったらリクシルmadeの空間と家具のコラボレーションも見てみたい。 これらの展示は、可能性の方向をインスタレーションで表現したものであり、その目的は？と質問したら、これをきっかけに、協業できる人や企業に出会いたいという、若いインハウスデザイナーの夢を聞かせてくれた。 毎日仕事をしながら、空間のあり方を進化させるアイデアを探している人は、良い対話ができるのでは？ ちなみに、環境配慮素材の展示も。 リサイクルアルミのプレミアル。 再生プラスチックのレビア。 自然素材を活用したテクストーン。 テクストーンでは、建築家の永山祐子氏と共に、震災で壊れた能登瓦を再利用する試みもスタートした。 箸置きやトレイのノベルティにも、技術力やデザインの良さが伝わる工夫がなされていて、インハウスデザイナー、頑張っていますね！ 【会場】 at DESIGNART GALLERY MEDIA DEPARTMENT TOKYO 1F（渋谷パルコの隣） 住所：東京都渋谷区宇田川町19-3 ✴︎11月9日（日曜日）まで。 ✴︎展示タイトルは「無為に斑」 #LIXIL #PremiAL #revia #textone #floor #wall #ceiling #pr #リクシル #無為に斑 @lixil_official @designart_tokyo LIXIL is best known for housing equipment and building materials, yet what was on display this time was something entirely different: a rippling floor, a ceiling that brings in dappled sunlight, and curved walls that let wind and light flow through. Each of these explored a different direction of evolution than what we’ve seen before.2025/11/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LIXIL#LIXILhttps://www.instagram.com/explore/tags/PremiAL#PremiALhttps://www.instagram.com/explore/tags/revia#reviahttps://www.instagram.com/explore/tags/textone#textonehttps://www.instagram.com/explore/tags/floor#floorhttps://www.instagram.com/explore/tags/wall#wallhttps://www.instagram.com/explore/tags/ceiling#ceilinghttps://www.instagram.com/explore/tags/pr#prhttps://www.instagram.com/explore/tags/リクシル#リクシルhttps://www.instagram.com/explore/tags/無為に斑#無為に斑1.11%2171あっという間に今日までとなった六本木ミッドタウンのデザインライブ！なかなかポストできなくて💦 土田さんのキュレーションも良く、開放感のある野外展示、見応えがありました！ 以下にミッドタウンによる解説をシェア SO-Colored by we+ その土地の藻類から色を抽出し、その土地で使われる家具をつくるのが「SO-Colored」のコンセプト。つまり色の地産地消です。ミッドタウン・ガーデンで採取した微細藻類を培養し、天然由来の樹脂とブレンドして本作のタイルの一部に使用することで、家具へと昇華しています。 協力：株式会社アルガルバイオ、株式会社MagnaRecta、MOLp®︎by 三井化学 、カリモク家具株式会社 @weplus.jp @hokutoando @toshiya__hayashi 0% SURPLUS by AtMa 大理石やタイルの端材でできた椅子やベンチ。こうした廃材は店舗などの内装施工時に日常的に発生しますが、その存在を認識されにくいのが実状です。偶然に現れた形状も生かし、最小限の金属パーツで連結して、座るための機能をもたらしています。 @atma_inc drawing chair by 山田 紗子（Suzuko Yamada） 人と周囲の境界線としての家具から発想された、自由なアウトラインによって構成した作品です。一見、家具の形をしていませんが、シート、テーブル、フラワーベースが一体になっています。場の捉え方を揺さぶることが意図されました。 @yamadasuzuko @tokyomidtown_official @tt02025/11/05に公開- 指定なし1.29%2521トークイベントのお知らせです。 本日11/1 16:00 〜 DESIGNART GALLERY（MEDIA DEPARTMENT TOKYO 3F）にのトークイベントにファシリテーターとして、参加します。 【テーマ】フランスデザインの今 【登壇者】 • Mathilde Bretillot（デザイナー / インテリアデザイナー / クリエイティブディレクター） ・Gala Espel（建築家 / デザイナー） ・Claire Renard（デザイナー） ・Jean-Sébastien Blanc（デザイナー） 助成：アンスティチュ・フランセ 【ファシリテーター】 ・木田隆子（デザインジャーナリスト） 【日時】 2025年11月1日（土）16:00～17:30 【会場】 at DESIGNART GALLERY MEDIA DEPARTMENT TOKYO 3F 住所：東京都渋谷区宇田川町19-3 【定員】 40名（以下URLより事前申込制・先着順） 【参加方法】申し込み先は私のストーリズでシェアしたので、そこからどうぞ https://designartgallery-talk02.peatix.com あるいはダイレクトメッセージで、連絡してください。 【参加費】 無料 【登壇者プロフィール】 Mathilde Bretillot（デザイナー / インテリアデザイナー / クリエイティブディレクター） パリを拠点とするマチルド・ブレティヨは、ミラノやロンドンといったヨーロッパの主要都市に住み、活動してきました。こうした国際的な経験と、旅への情熱が彼女の創作活動の大きなインスピレーション源となっています。どこに赴いても、マチルド・ブレティヨは現地の職人と共に仕事をし、実験を重ねています。数多くの国際的なワークショップやイベントの企画・運営を通じて、専門性、職人技、そして若手クリエイターたちの間に繋がりを築くことを目指しています。 Gala Espel（建築家 / デザイナー） パリと東京を拠点に活動するフランスの建築家兼デザイナー、ガラ・エスペル。彼女の活動は、学術的なリサーチと職人技に根ざし、普遍的な問いや感情を通してデザインを探究している。 Claire Renard（デザイナー） Jean-Sébastien Blanc（デザイナー） このデザイナーデュオは、Studio 5.5 コレクティブの創設者であり、アップサイクルの先駆者でもあり、いまやその名は、この分野を代表する存在として広く知られています。20年以上にわたり培われてきた強い絆は、彼らの揺るぎない信念とともに、ますます確かなものとなりました。常に時代の潮流に逆らい、新しい価値観を提示してきた彼らが、いま選んだのは「脱成長（デグロース）」を軸に据えたデザインアプローチ。世界の加速を少しでも緩め、より豊かな時間を取り戻そうとする試みです。 https://designartgallery-talk02.peatix.com #トークショー #事前予約必要 #無料 #DESIGNARTTOKYO20252025/11/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/トークショー#トークショーhttps://www.instagram.com/explore/tags/事前予約必要#事前予約必要https://www.instagram.com/explore/tags/無料#無料https://www.instagram.com/explore/tags/DESIGNARTTOKYO2025#DESIGNARTTOKYO20250.31%610【10/30 16時から、インスタライブのご案内】 10/30、16時から17時20分まで、テセラのトークイベントに登壇いたします。前半は、岩本涼氏（株式会社TeaRoom 代表取締役CEO／裏千家茶道家）が茶の湯の観点から、後半はテセラの代表取締役内田武彦氏と木田隆子が、グローバルなデザインの動きから、日本の美意識が世界へひろがる可能性を探ります。 テセラのアカウント @tesera_jp からインスタライブをする予定とのこと。宜しかったら、ぜひ聴いてください。 実はテセラは、私がオルガテック東京の、審査委員長をしていたときに受賞していただいてから、ずっと応援している、金沢発のモジュラー家具ブランド。知らない人も多いかも知れませんが、将来的にはグローバルでも活躍して欲しいなと思っている、面白い分野です。 @ryoiwamoto11 ✨✨✨以下はテセラのInstagramより。 海外でも高い評価を受けている日本の建築・工芸・アートといった伝統文化は、名だたるメゾンやデザイナーとのコラボレーションも相次ぐなど、ますます注目されています。 この日本が誇る「美」の源泉をより深く見つめ、多角的な視点からその本質を探るトークイベントを開催します。 会場の様子は、テセラのInstagram Live @tesera_jp にて配を行います。 ゲスト * 岩本涼氏（株式会社TeaRoom 代表取締役CEO／裏千家茶道家 * 木田 隆子氏（デザインジャーナリスト） 伝統と革新の交差点に立つ岩本氏と、世界各地でデザインの今を見つめ続けた木田氏と共に、美の本質を探ります。 日程：10月30日（木） 時間：16:00〜17:20 予定（※配信時間は前後する場合がございます） ぜひリアルタイムでご参加ください。 [Instagram Live Announcement – October 30th.at 4PM] Tesera is a modular furniture brand from Kanazawa, Japan, that I’ve been supporting ever since they received an award while I was serving as the head judge at Orgatec Tokyo. It’s still not very well known, but that’s exactly why I hope to see it grow and eventually gain recognition on a global stage—it’s a fascinating field. Tomorrow, October 30th at 4PM, I’ll be having a talk, and Tesera will also be streaming it live on their Instagram account @tesera_jp. Please tune in if you’re interested! #tesera #instagramlive #日本文化 #伝統と革新 #茶道 ＃デザイン ＃工芸 ＃アート #建築 #空間デザイン ＃インテリア #tearoom #岩本涼 #木田隆子2025/10/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/tesera#teserahttps://www.instagram.com/explore/tags/instagramlive#instagramlivehttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化https://www.instagram.com/explore/tags/伝統と革新#伝統と革新https://www.instagram.com/explore/tags/茶道#茶道https://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/工芸#工芸https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/建築#建築https://www.instagram.com/explore/tags/空間デザイン#空間デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/インテリア#インテリアhttps://www.instagram.com/explore/tags/tearoom#tearoomhttps://www.instagram.com/explore/tags/岩本涼#岩本涼https://www.instagram.com/explore/tags/木田隆子#木田隆子0.27%5211234...17>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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