コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順木の塊を部屋に置くことは、すこし象徴的だ。 スツールとして、座ったり、台にしたり、機能としての道具である一方、木という植物の亡骸の残置としても見て取れる。 どこかの森で育った生を終えた、その木の生の一回性を、ある形として昇華し、まさにその亡骸自体として、塔のようにそこに据える行為でもある。 この樽のような形は、卵や蕾(つぼみ)のような形状を意識している。重量が支配する地上に生まれ出る形として、もっとも均衡した、始まりの形だ。 黒い筋模様は、バクテリアが侵蝕した跡である。また、波のように現れた木目は、季節によって成長の速さが異なる細胞のグラデーションだ。 皮の付いた幹からは見えない、木の内部で起こった生の営みが、削り出すことによって可視化されている。 バクテリアの侵蝕は、木が生を彼らに受け渡し、分解されていく過程の兆しだ。木が森での役割を終えて、自らをまた土に帰す光景が、スチール写真のように永遠に固定されている。 野に放り、土に濡らし、雨に打たせれば、この堅固な塊も、目には見えない膨大な数の菌類たちに分解されて土に帰り、またなにかしらの生の糧となり、さらには再び別の木の一部となるだろう。2026/03/25に公開- 指定なし1.12%3552雑誌BRUTUSさん @brutusmag にて学生時代に作ったウィンザーチェアを紹介頂きました。 分厚い座面に上下から棒状の背や脚を差し込んだこのスタイルの椅子は、17世紀のイギリスで生まれ、その構造を踏襲しながら、背のデザインのバリエーションを増やしてひとつの椅子のジャンルとして確立したと思われるもので(座面に脚や背を突っ込むアイデアは、もちろんもっとずっと昔からあったはず)、その産地にちなんで「ウィンザーチェア」と呼ばれている。 ちなみにこの体を包み込むような背の形は、サック(袋)バックと呼ばれる種類のものです。 このサックバックのほかにも、コム(くし)バック、ボウ(弓)バックなどがあっておもしろい。 その中でもサックバックは、熱で湾曲させた曲木を背とアームの両方に使うことによってすっぽり袋に入るようなフォルムが実現されている。包み込まれるような座り心地、また、その優雅なラインが美しく、個人的には一番好きな形です。 このデザインを発明した職人の名は残ってないけど、スケッチや図面から起こした形ではなく、材料を手に持って思案してこそ閃いた、素朴で優雅なかたちだと思う。 本国やアメリカのクラシックなスタイルのパーツ装飾は、もっとデコラティブだったり、ゴツゴツした感じのものが多いけど、ぼくは特にアームの先端を蛤のような形に削り、触ったときの気持ちよさと、デザインのシャープさを出している。 また、全体的にも装飾を減らしてよりシンプルにし、装飾自体もよりなめらかで、光のグラデーションが柔らかく木に回り込むようなアレンジをした。 無名の、かつ繊細な感性の職人によって編み出された構造が、何世紀にも渡って受け継がれていて、そしてまた様々な解釈や時代の空気をまといながら、永遠に生まれ変わり続ける。 12年くらい前の学生時代に、寝かせたり加工したり、一年くらいかけてネチネチ作ったもので、それっきり作って無かったけど、やはり木工をやるものとして、これぞという椅子は作ってみたくて、今年の夏を目安に制作を復活しようと思っています。ご興味あるかたはぜひ！2026/02/20に公開- 指定なし0.92%2940アシンメトリーの楕円は、ある時期から制作のモチーフにしている形。 三重の工房の裏を流れる清流の石の形が始まりでした。 卵のような、種子のような、何かの始まりを予感させる形であり、でも川の流れに削られて無に向かう形のような、数字の０のような。有と無が均衡したかたちがあるとしたら、こんな形かもしれないと思ってました。 実はごくごく浅く真ん中に向かって窪ませていて、それはお皿としての実用面もあるんだけど、ほんとは、そうすることによってわずかな陰翳ができて、上から見たアウトラインが際立つことを意図している(窪ませないと、窪ませるでは、全く見え方がちがう)。 また、エッジに向かって薄くなっているボリュームは、横から見たときに皿自体が浮き上がって見えて、地面との縁は切れて、それ自体が浮遊しているように見える。 たかが木の皿かもしれないけれど、カエデの硬質なテクスチャーと白い色がこの彫刻にあってるなと、カエデばかり使っています。 @utsuwa_base_fuuro さんのオンラインでの販売が20日お昼までありまして、ぜひ見てみて頂ければと思っています。2026/02/18に公開- 指定なし0.6%1930個展開催中の個展は池袋の @utsuwa_base_fuuro さんにて。家具のご相談なども承ってますのでこの機会にぜひ。 写真は新作の丸いパイピングの玉縁のお皿。17cmと小振りでフラットなので和菓子やアクセサリーなどに合えばいいなと思って作りました。 どうぞよろしくお願い致します。2026/02/15に公開- 指定なし0.97%3092はっきりと2色に分かれる木目が稀にある。同じ木の中での、陰と陽のような、明と暗のような。 ちょっとロスコっぽくもある。 池袋の @utsuwa_base_fuuro さんでの個展は18日まで。2026/02/13に公開- 指定なし0.74%2361コンソールは、一台のみは今回の個展用 @utsuwa_base_fuuro に制作しまして、こちらの現品ですと会期終了後にすぐお渡し可能です(この現品以外のご注文は受注制作で約3ヶ月のご納期となります)。 納期お早めでご検討中のかたはぜひ。2026/02/10に公開- 指定なし1.28%4072池袋の @utsuwa_base_fuuro さんにて個展開催中です。 写真はいろんな木で作ったごくちいさい台。アクセサリーやお菓子などにちょうどよいかもです。 それぞれの模様はバクテリアの痕跡。木を侵食しようとしたが、乾燥でバクテリアは死に、その跡だけが残っている。 木が命を受け渡して、分解され、次の形態に変わろうとする一場面がスチール写真用に固定化された景色。 自然界の摂理が美しく視覚化されているように感じる。 会期は2月18日まで。 吉川は明日11日は終日すぐ近くのワークショップ会場にいますので、お気軽に覗きに来て頂いたり、お声がけください。 どうぞよろしくお願い致します。 (写真は初日のもの)2026/02/10に公開- 指定なし0.79%2530さくらの木の静かな野性を感じるスツール。地面からねじれるように力強く生えていて、その痕跡がヒビとして残っている。 ずっしりと重く、滑らかな手触りと対照的に、模様や割れは荒々しい。 このスツールは、サクラという樹の死体の、緻密な細胞の塊だということを思い出させる。 下が膨らんだかたちは、種子や卵のかたちをイメージしている。そのかたちは、何かの始まりの象徴する、ぼくのデザインのモチーフのひとつです。2026/01/24に公開- 指定なし1.76%5611定番の金箔のフレームの姿見と、小さい四角いタイプが、ECサイトのほうに入荷しました。コンパクトながら全身がしっかり映る姿見は狭い空間にも使いやすく、また軽いので移動も簡単でおすすめです。しばらく在庫薄だったECサイトへの入荷なのでこの機会にぜひ。 特徴であるフレームの金箔は、大きさや厚みが異なった金箔の断片をまだらに貼ることで、奥行きのある深いテクスチャーになっており、また、艶を抑えたマットな仕上げにすることで、どんな空間にも合う落ち着いた仕上げになっています。 ちなみに、新年の始まりはいろんな目標を立てるモチベーションに満ちた時期。でもほとんどが一月の中旬くらいからうやむやになりがちらしいです(ぼくもですが。。) ミラーは毎朝毎晩、かならず見るもの。 ただ、見つめているのは、単に身だしなみの確認のためではなくて、自分の人生の現在地点に内省的に向き合うためでもあると思っています。 前も書きましたが、スティーブジョブスは、毎朝、鏡に向かう時、今日がもし自分の人生の最後の日だったら、自分がこれからやろうとしていることはほんとにやりたいことだろうかと問うことを習慣としていたというエピソードがあって、それ以来、ミラーって日常のちいさな儀式的な要素があるなと思いながら、いろいろなミラーのシリーズを作っています。2026/01/18に公開- 指定なし1.34%4290福岡の @lifeinthegoods さんでの個展は先週で無事終了しました。福岡での展示は約3年ぶりでしたが、たくさんの方に来て頂いてほんとにうれしかったです。お越し頂いたみなさま、ご連絡頂いたみなさま、ありがとうございました。 毎回、福岡に行くと思うのですが、とにかく人が優しくて明るくて、話し始めると楽しくてついつい長くなってしまいます。 ほどよい規模感の街歩きも楽しくて、クセ強め含めて、いろんな価値感のいろんなお店があって、あらためて豊かな場所だなぁと。個人的には、福岡はインテリアやプロダクト、古いものなどはかなりディープに深掘りしてるお店が多いと思ってて、すごく興味深かったです。 そしてやっぱり、ごはんがめちゃおいしい。 次回は噂のハンバーグの牛船もかならずや、、 ちょっとだけ寄れたスーパーのマキイも楽しかったな。 今回はレンタカーで田舎のほうも巡り、人に会ったり、自然を見たり、ずっととんぼ返りの出張ばかりしてたのでちょっとだけ息抜きできました。 お会いできたみなさま、ありがとうございました。 これで今年の個展は終了しまして、2026年、気持ちもあらたにがんばります。2025/12/28に公開- 指定なし1.23%3940淡い朝焼けの空のような色が、足もとに落ちている。自然界はマクロとミクロが相似している。2025/12/24に公開- 指定なし0.9%2881福岡での個展、ダイニングテーブル、サイドテーブルも展示中です。 三重の工房の横には、日本有数の清流が流れていて、テーブルの天板は、その川の石のかたちから着想したアシンメトリーの楕円のデザインです。 緻密な手触りのカエデ材がつくる滑らかな曲線が、部屋の空気を凛とさせます。 ダイニングは展示してあるのはサンプルで、受注後に制作ですが、サイドテーブル一台は展示しているものをお持ち帰り頂けます。実際に緻密で滑らかな手触りを体感して頂ければと思っています。 大手門の @lifeinthegoods さんにて25日まで。 どうぞよろしくお願い致します。2025/12/20に公開- 指定なし0.89%2831鏡のエピソードでいちばん好きなのが、スティーブ・ジョブスのスタンフォード大学でのスピーチ。 彼は、17歳のときに「毎日をそれが人生最後の一日だと思って生きれば、その通りになる」という言葉にどこかで出会っていて、その日から33年間、毎朝、鏡に映る自分に問いかけるようにした。 「もし今日が最後の日だとしても、今からやろうとしていたことをするだろうか」と。 「違う」という答えが何日も続くようなら、生き方を見直せということだと。 ミラーは、椅子やテーブルに比べたらちょっと脇役的な存在ですが、実は1日の始まりに自分を確認する大切なものだと思っています。 (あと、マイケルジャクソンの「man in the mirror」も鏡の中の自分から世界を変えるという壮大な歌詞。ちょっとやる気が出ます) ——- そして、現在、福岡の @lifeinthegoods さんで個展開催中でして、ミラー類も展示、受注しています。アーチや、楕円のミラーの黒フレームは九州では初めての展示です。 壁に吊る細長い姿見はコンパクトですが、全身が映るサイズで、廊下などの狭いスペースにもとても便利。 楕円のミラー以外は、石膏ボードの壁でしたら画鋲程度の穴で、壁に取り付けられるフックが付属していまして、賃貸のお部屋でも、届いたその日からすぐにお使い頂けます。 この機会にぜひご覧いただければです。 あっという間に今年は終わり、また2026年が始まります。 どんな年にするかはほんとに自分次第。 ぼくも鏡を見て自問自答せねばです。2025/12/20に公開- 指定なし0.77%2450アーチミラーがいくつかストックができまして、ECサイトのほうにアップしてます。制作上の難しさから、あまりたくさん作れないモデルなので、ご検討中の方はぜひこの機会に。 プロフィールのリンクにミラーの販売サイトがありそこからご購入して頂けます。 そして以下に、なんでアーチのミラーをデザインしたか、また製造にいたるまでのお話しをすこし書いてまして、ご興味あるかたはぜひ。 ——— ぼくは曲線のしなやかさや、曲面の光のグラデーションが好きです。 自分が作る家具や小物も曲線が多いけど、ふつうの部屋の設計は基本的に四角形がベースになっていて直角、直線が多い。 曲線や曲面が内装にあるだけで、部屋の雰囲気がやわらかくなるけど、たとえばドアや窓など、建築的に曲線を取り込むとなると工事が必要でなかなか難しい。 だから、ミラーでアーチを取り込めたらいいなとずっと思っていて、壁にかければアーチの窓のようになるミラーをデザインした。 もともと、ミラーのシリーズは、曲木が得意な老舗の額縁屋さんに製造を依頼してることもあり、アーチ部の木地に関しては、どうしても一本のヒノキの曲木でやりたくて(ヒノキに金箔を特殊な貼り方で貼っています)、最初はなんとかなるだろうと思って、自分でも試作で何度も蒸して曲げてみた。 でもやってみたら、アーチの曲線に対して、フレームの太さが太すぎた寸法だったので、思ったように曲がらない。折れたり、歪んだり。うまく行く確度はぜんぜん低い。フレームを細くしてしまえば曲げやすいのだけど、すこしポテっとしたボリュームが金箔のテクスチャーを活かすだろうと思って、太いままにこだわっていた。 いろんな資料を探して理論値を計算したり、知り合いのつてを辿って他社のアドバイスを聞いたりしたんだけど、あの曲線をあの太さで曲げるのはギリギリ無理だろうというのが大方の見解だった。 でもなんとか材のクセを見抜いたり、治具の工夫で対処できるんじゃないかと最初は思いつつ、でも、自分で何度も失敗するうちに、途中でやはり仕様変更が必要かもとも思っていた。 しかし額縁屋さんの担当の方は、膨大な数の試行錯誤と、治具づくり、本当に細かい調整と手作業を重ね、最初の試作から想像できないくらい飛躍的に完成度があがって、定番モデルとして製造を安定させることができた。最初の打合せから一年以上経っていた。 そんなギリギリを攻めつつ、さらに自然素材なのでやっぱり個体の性質差は残るし、樹脂のような均質の素材をデジタルで削り出すような精度に比べると、勘や手仕事の微細な揺らぎがある。 でも、その手に由来する揺らぎがあるからこそ、オーラを発するんじゃないかと思ってて、その時々の作り手の最大の力と技術と真摯な思いが注ぎ込んで作られたものが、言葉を超えた特別な雰囲気をまとうと思う。 たかが顔をみる道具のこと、と思うかもしれないけれど、僕自身は、鏡というものは毎朝向き合って、自分の今と生き方を確認する、大事な家具だと思っています。2025/10/26に公開- 指定なし0.99%3124トークイベントのお知らせです。 11月1日(土)の16時より代官山の教会にてトークイベントと交流会(懇親会)を行います。 トークのテーマは「自然と作為」。 香山建築研究所の設計による教会の空間で、設計を担当された鈴木さん、精緻な木の屋根を伝統的工法で制作をされた村上さん、美学者の桑原さん、そして吉川でいろいろお話ししようと思っています。 詳細はこちらのアカウントから @nature_art_hondamemorial また、お申し込みは吉川のプロフィールのリンクの申込みサイト、またはお名前を添えて私にDMでも大丈夫です。このキャプションの下の方にまた詳細書いてます。 ----- どんな話になるのかは、始まってみないとわからないですが、このテーマをもらったときに思ったこと。 ぼくも含め、自然の素材からなにか手で作っているひとたちにとっては、素材そのもものが持つ官能性や美しさに魅了されているひとが多いと思います。 自分の場合はとくに、素材の佇まい自体が、作品を構成する要素としてかなり大きくあって、人が手をほどこす要素、つまり作為としての思惑は、時として素材の美しさを損なうほどに感じられてしまうことがあります。 ぼく自身の子どもの頃からの問いである、人はなにを美しいと感じるのかについての一つの答えは自然であると思っていて、そのことは、木という、生きる意志を持った自然が偶然的に生成した体積、個体差ありきのややこしくも美しい植物の死体を素材とする仕事についてからは、より深い確信を得ています。 自然界の生はかならず死を含み、死は必ず生を含むということ。それらは偶然の条件で起こり、不回避なこと。だからこそ美しいと考えています。 ——- トークとそのあとの交流会(懇親会)はどなたでも参加できますが、会場設営などの人数の把握ため、お申し込み制となりますが、吉川のアカウントに、トーク、または懇親会、または両方、など、参加希望としてお名前とともにDMして頂くだけでも大丈夫です。 手弁当の企画なので、運営費としてトークは1000円、交流会は飲食の実費として3000円が参加費となっています。今後の継続的な運営のためにもぜひご協力頂ければです。 お支払いは当日現金となります。 トークが進行上、登壇者同士のやりとりになってしまうのですが、おそらく、参加者のかたがたも気軽にお話ししてみたい、聞いてみたいというかたもいらっしゃると思いますので、ぜひトーク後の交流会(懇親会)にもご参加頂ければです。主催者のこだわりがあり、ワインバーのかたが持ってきて頂くナチュラルワインなどおいしいお酒が用意されてますので、お気軽にぜひ。 当日のタイムテーブルは以下になります。 9:00-15:30 公開展示(教会内と展示物を自由に見れます。無料) 会場は代官山の本多記念教会です。 16:00-18:00 トークイベント(申し込み制 1000円当日現地にて現金)会場は同上 19:00 交流会(申し込み制 3000円当日現金)2025/10/23に公開- 指定なし1.06%3381開催中の青山のクラスカさん @gallery_claska での個展は12日(日)まで。あす11日と12日は吉川も在廊します(11日は代官山の展示 @nature_art_hondamemorial のほうにも行ってます)。 写真の定番のリム皿を作ったきっかけは、もともと自分が肉料理を作ったときに、テーブルの上でカッティングボードで切ったら肉汁がこぼれてしまったことから作ったもの。 だからフチが波紋のように立ち上がって肉汁がこぼれないようになっていて、かつ、どっしりと安定するように、お皿としてはかなり分厚い3センチ厚の材料から作っています。 ですので、自分のリム皿は、カッティングボードとお皿の間みたいな使い方をしてて、表にナイフのあとが残っていますが、それも木の食器らしい使い込んだ味だと思っていて、またオイルでメンテすると傷も目立たなくなります。 料理研究家のマイマイ先生は @maikodeluxe いろんな使い方をしてくれてますが、特にちらし寿司やお節など、和風の使い方がすばらしく、ほんとに絵のようにきれいにもってくれます。リムが絵の額のように料理を引き立てているよう。テーブルで切り分けるローストチキンも用途はバッチリです。 2枚目と5枚目の写真は @0024aki さんによるもの。ディレクションは @yorifune___ さん。肉ももちろんですが、木のお皿なのでやっぱり野菜のグリーンも映えます。 あたたかい木の雰囲気と、見栄えなする大皿なのでご馳走にもぴったりですし、ふだんのサラダでも目玉焼きでももちろん。この上に白いお皿を載せてもきれいです。 ぜひされぞれのアイデアで、いろんな風に使って楽しんで頂ければと思っています。2025/10/10に公開- 指定なし3.03%9672朝、忘れものを取りに事務所にもどると、閉め忘れた窓から吹き込んだ風が、カーテンを揺らして美しいカーブを作り続けていた。2025/10/09に公開- 指定なし1.32%4210個展開催中のクラスカさん @gallery_claska に、今日いくつか追加納品させて頂いてまして、柿の木から作った柿ピー皿もまだ一つあるとのこと。柿ピーファンの方はこの機会にぜひ！ 柿ピーという、柿の種とピーナッツの組み合わせは、20世紀最大の発明のひとつと言われていますが、この柿ピー皿は、その偉業に敬意を表して、また、ぼくの柿ピーへの偏愛から制作しました。 かたちは柿の種に寄せた形状にしています。両端が細くなったすこし変形の船型になっていて、つまむのが面倒になったら、器ごと端から口に注ぎ込むようにして食べれるデザインになっています。容量は食べすぎないようにフレッシュパックちょうど一袋分ですが、こぼれそうなぎりぎりにしてるので、おっとっと、、とニヤニヤしながら日本酒の様にゆっくり表面張力で注ぐような楽しみ方もあります。 材料の柿の木は黒の模様が極端に希少な「黒柿」。木材の業界では泣く子も黙る高級材で、茶道の道具や、正倉院の宝物にも使われたりしますが、柿ピー入れとして作らせてもらってのは、ぼくが人類初のはずです。 実家にはいつも大きな缶に入った浪花屋製菓さん(柿の種を最初に考案)の柿の種がありました。僕にとっては子供の頃からのソウルフード的な存在です。ほのぼのとしたパッケージ見るといつも福島の実家を思い出します。 . 帝国ホテルのバーでナッツに柿の種を入れたのが柿ピーの始まりとも言われており、諸説ありますが、いずれにせよ２０世紀の大発明の一つとして異論はないと思います。 . 現在は柿ピーはだいたい工房か車に常備してあり、忙しい時はフレッシュパック２袋を飲むように食べながら作業します。本当に忙しい時は朝から晩まで柿ピーと水だけだったこともあったような。ピーナツがあるので腹持ちがよく、たんぱく質も取れて肉体労働に向いているのでは、と勝手に思ってます。 いろんな風味付けバージョンやご当地ものに昔はよく飛びつきましたが、今はひとまわりしてオリジナルに戻りました。突飛な味付けも散見されますが、やや冷ややかな目で見ています。 でもベビースターと柿ピーミックスは組みわせとしては近年のバリエーションの中では白眉と言えるでしょう。またチョコがけも小さな革命だったかと。 まだまだいろんなイノベーションが起こりそうな柿ピー界隈ですが、この皿も当時から作り方やサイズなどすこしづつマイナーチェンジしながら、またさらに変化し続けて行こうと思ってます。しかし、かれこれ40年近く食べ続けている柿の種と柿ピーの偉業へのひとかたならぬリスペクトは変わらず。2025/10/08に公開- 指定なし0.89%2832さて、コンソールとは。 聞き慣れないかもしれないけど、インテリアの楽しみと奥行きをグッと広げてくれる家具。 日本で言うと、ちょっと花台みたいな使い方にちかいかもだけど、もっと日常の実用もカバーするというか、アートを飾ってもいいし、鍵でもディフューザーでも、好きな本をラフに置いてもいいし、ハレとケを行ったり来たりできるちいさなステージのようなイメージ。 手で削り出した素材感も、工業的な製品に埋もれがちな現代の部屋に、ホッとできるコーナーをもたらしてくれる。 コンソールは家具としてはそこまで一般的ではないし、ちょっと上級者向きかな、と思っていままで作って無かったんですが、あるインテリア好きなかたからリクエスト頂いて作るようになって、いまや人気アイテムとして定番化しています。 あらためて、生活とインテリアを楽しむ方がどんどん増えているんだなと思いました。 個展開催中の @gallery_claska さんにも展示ありますのでご興味あるかたはぜひ実物をご覧頂ければです。 —— さて、ちなみにコンソールとは、AIはどう答えてくれるんだろうと思い聞いてみました。 以下が回答です。 奥行きが浅いコンパクトなテーブルです。 コンパクトなサイズ 圧迫感なく、玄関や廊下、リビングのちょっとしたスペースに設置できます。 デザイン性が高い 花瓶やアート作品、装飾品を飾るための「ディスプレイ台」としての役割が大きいです。 リビングや寝室のアクセント フォトフレームやグリーンを飾り、インテリアのアクセントとして活用します。 ワークスペース ソファと壁の隙間などに置いて、簡易的なデスクや作業スペースとして利用できます。 化粧台 壁の鏡の前に設置し、お気に入りのコスメを並べれば、オリジナルのドレッサーとして使えます。 とのこと。使い道たくさん、、2025/10/04に公開- 指定なし1.62%5170個展のお知らせです。 青山のギャラリークラスカさん @gallery_claska にて、明日27日(直前すぎてすみません！)から、10月12日まで個展を行わせて頂きます。 場所は外苑前駅すぐの青山タワービルという、実は吉村順三の設計の渋いビルの9階です。 カトラリーやお皿、ボウル類、台のようなものなど、いろいろ制作しました。積み木のオブジェもすこしあります。ミラーやダイニングテーブル、チェストの受注販売も行っています。 今回、制作してて思ったのは、やはり、自分は素材そのものに強く惹かれるということ。形は素材を超えられないというか、その木の身体の断片自体が、生々しい力を持っているという考えは、たまたま、明日、同時に開催日である代官山の美しい教会での「木の奥底」という展示でも、それについても自分の中を掘り下げる機会を得られました。こちらも非常におもしろいプロジェクト @nature_art_hondamemorial でして、ぜひお立ち寄り頂ければです。 教会は、信者の方以外はなかなか入りにくい場所ですが、建築や素材がお好きなかたはぜひ見て頂きたい場所。貴重な機会ですし、展示ももちろんですが、なにより空間を感じで頂けたらです。 キュレーションの鈴木さんのテキスト、めっちゃおもしろいですのでぜひご一読を。 @nature_art_hondamemorial 吉川は明日27日はクラスカさんのほうに終日在廊しています。秋のお散歩がてらぜひ遊びにいらしてください〜 代官山のほうは明日27日、10月11日、11月1日のみのあと3日間の数少ないオープンになりますご都合合う方はぜひ！ 11月1日はトークショーもあります。 ------- 吉川和人展 [会期]2025年9月27日（土）～10月12日（日） [営業時間]水～日曜 12:00～17:00 [休廊日]月・火曜 [会場]GALLERY CLASKA 107-0062 東京都港区南青山2-24-15 青山タワービル9階 ※東京メトロ銀座線「外苑前」駅 b1出口より徒歩1分 TEL：03-3719-8124 私は木という植物の身体を材料としてものを作っています。 それぞれの木に匂いや手触りがあって、さらに同じ木の中にも違った重さや硬さ、模様があったりします。 どんなに小さく削っても、それはその木が生成した細胞の集まりであり、枝や根を張って大きく生きようとした意思の、生々しい断片であるように思います。 ------- どうぞよろしくお願い致します。2025/09/26に公開- 指定なし1.75%56001234...10>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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