コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 台湾 アメリカ合衆国 フランス 中国 インドネシア カナダ 大韓民国 タイ 香港 シンガポール イギリス ドイツ イタリア 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順Kaikai Kiki Gallery @kaikaikikigallery is pleased to present “Telepathy,” the first large-scale solo exhibition by Korean artist YEYE @yeye_0214 , from November 5 (Wed) to December 6 (Sat), 2025. YEYE earned a Bachelor’s degree from the Department of Animation and a Master’s degree from the Graduate School of Manga at Kyoto Seika University. She began her career as a manga artist and, since 2022, has also been active as a painter. Her works were first exhibited by Kaikai Kiki Gallery at ART SG 2025 in Singapore in January 2025. Since then, we have been presenting her new works at various other art fairs, and this exhibition marks her first major solo show. At the core of YEYE’s creative practice lies the presence of her companion dog, Moonge, who looked like a fluffy cloud and spent around 15 years by her side. The “Telepathy” exhibition showcases a collection of works themed around Moonge. We warmly invite you to visit the gallery to enjoy the exhibition. Below is a message from YEYE in her own words, written specially for this occasion. ． ． カイカイキキギャラリー @kaikaikikigallery では、2025年11月5日（水）から12月6日（土）まで、韓国出身のアーティスト・YEYE（イェイェ） @yeye_0214 による初の大型個展「テレパシー」を開催いたします。 YEYEは、京都精華大学アニメーション学科にて学士号、同大学院マンガ研究科にて修士号を取得。その後、漫画家として活動を始め、2022年からは画家としての活動も展開しています。カイカイキキギャラリーでは、2025年1月にシンガポールで開催されたアートフェア「ART SG 2025」で初めて作品を展示。その後もアートフェアで新作をご紹介してまいりました。そして本展が初の大型個展となります。 YEYEの作品制作の中心には通底して、約15年間を共に過ごした綿雲のような風貌の伴侶犬「ムンゲ」の存在があります。今回の個展「テレパシー」では、ムンゲをモチーフとした作品群をご紹介いたします。 ぜひ会場にてご高覧ください。 . ． YEYE Solo Exhibition “Telepathy” Exhibition Period: Wednesday, November 5 – Friday, December 6 Opening Reception: Wednesday, November 5, 18:00–20:00 Opening Hours: 11:00–19:00 ※ During Art Week Tokyo, the gallery will be open daily from 10:00 to 19:00. Closed: Sundays, Mondays, and National Holidays Venue Address: 2-3-30 Motoazabu Crest Bldg. B1F, Motoazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0046, Japan . . YEYE個展「テレパシー」 会期: 11月5日(水)〜12月6日（土） オープニングレセプション: 11月5日(水) 18:00-20:00 開廊時間: 11:00~19:00 休廊: 日曜・月曜・祝日 場所: 〒106-0046 東京都港区元麻布2-3-30 元麻布クレストビルB1F ※Art Week Tokyo期間中(2025年11月5日（水）－11月9日（日）)は、毎日10:00–19:00にオープン予定です。 . . ©︎2025 YEYE #yeye #kaikaikikigallery #kaikaikiki2025/10/01に公開Kaikai Kiki Gallery 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/yeye#yeyehttps://www.instagram.com/explore/tags/kaikaikikigallery#kaikaikikigalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kaikaikiki#kaikaikiki0.44%7629“Kaikai Kiki Summer Show 2025” at Kaikai Kiki Gallery @kaikaikikigallery will conclude on Saturday, September 27. Since its opening on August 1, this exhibition has showcased works by 11 artists, primarily those represented by Kaikai Kiki Gallery. The exhibition spans a wide range, from past works to the latest works, and features everything from unique pieces to editioned works. Kaikai Kiki gallery is open from 11:00 AM to 7:00 PM. With only two days remaining, we sincerely look forward to welcoming you. ． ． カイカイキキギャラリー @kaikaikikigallery で開催中の「Kaikai Kiki Summer Show 2025」は、9月27日（土）が最終日となります。 8月1日より約二ヶ月にわたり開催してまいりました本展では、カイカイキキギャラリー所属作家を中心に、11名の作家による作品をご紹介してまいりました。展示内容は過去から最新の作品まで多岐にわたり、ユニーク作品からエディション作品まで幅広くご覧いただけます。 ギャラリーは11時から19時までオープンしております。残り二日間となりましたが、皆様のご来場を心よりお待ちしております。 ． . Kaikai Kiki Summer Show 2025 Exhibition period: August 1 (Fri) – September 27 (Sat), 2025 Hours: 11:00 AM – 7:00 PM Closed: Sundays, Mondays, and public holidays Venue: Kaikai Kiki Gallery . ． Kaikai Kiki Summer Show 2025 開催期間：2025年8月1日(金)〜9月27日(土) 開廊時間：11:00～19:00 休廊日：日曜・月曜・祝日 会場：カイカイキキギャラリー ． ． ©Takashi Murakami/Mr./Emi Kuraya/Otani Workshop/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. ©︎Mai Kurotaki ©︎Hisashi Eguchi ©︎Yuta Hosokawa ©︎KYNE2025/09/25に公開Kaikai Kiki Gallery 日本 東京都0.29%5094On September 21, Mr. @misteryanen celebrated his 56th birthday. This year at Kaikai Kiki Gallery, starting with Art Basel Hong Kong in March, we have showcased Mr.’s new works at various art fairs, including Art OnO (April / Korea), Taipei Dangdai (May / Taiwan), and Frieze Seoul (September / Korea). In addition, his works are currently on view at the ongoing “Kaikai Kiki Summer Show 2025” at Kaikai Kiki Gallery. In the second half of this year, his works are also scheduled to be exhibited in Jakarta and Paris. Furthermore, new projects in Japan are already in progress for next year. Please continue to look forward to Mr.’s future endeavors. ． ． 9月21日は、Mr. @misteryanen の56歳のお誕生日でした。 カイカイキキギャラリーでは、3月のArt Basel Hong Kong（香港）を皮切りに、Art OnO（4月/韓国）、台北ダンダイ（5月/台湾）、Frieze Seoul（9月/韓国)と、各地のアートフェアでMr.の新作を紹介してまいりました。 また、現在カイカイキキギャラリーで開催中の「Kaikai Kiki Summer Show 2025」でも、引き続きMr.の作品をご覧いただけます。 今年の下半期も、ジャカルタやパリで作品をご覧いただける予定です。さらに来年には国内での新しい企画も始動中です。今後もMr.のさらなる活躍にどうぞご期待ください。 ． ©︎2025 Mr. /Takashi Murakami/ Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. ©︎Naoki Saito ©︎Hideyasu Moto ©︎Nicola ©︎VERDY Photo(4,6): Creative Resource Photo(5): Anpis Wang2025/09/23に公開Kaikai Kiki Gallery 日本 東京都0.66%1,15310Hideki Maekawa @hideki.maekawa_wamono visited the Kaikai Kiki studio yesterday to offer his summer greetings and to deliver new works. This time, he brought us one small version of a large Yakushi Nyorai statue he has been working on for about a year, along with 17 oil paintings. These oil paintings were created in the intervals between his work on a massive Buddhist sculpture. The canvases depict the various landscapes based on photographs Maekawa took during his visits to see local Buddhist statues. While he initially began painting landscapes at the suggestion of Murakami, he says he eventually started painting scenes captured in the photographs that he takes from day to day as he searched for subject matter, and is still exploring this approach. The landscapes are deeply connected to the environments and climates that have nurtured Buddhist statues, evoking an organic link with the sculptures themselves. For the first time, he also produced custom frames for the paintings, using reclaimed wood from old fittings, giving each piece a unique character. These new works will be exhibited at upcoming art fairs in which Kaikai Kiki Gallery will participate in. Please stay tuned for further updates. ． ． 昨日、前川秀樹さん @hideki.maekawa_wamono が夏のごあいさつと新作納品のため、カイカイキキのスタジオにお越しくださいました。 今回納品いただいたのは、前川さんが1年ほど取り組み続けている巨大な薬師如来像の小像バージョン1点と油絵作品17点。油絵は巨大な仏像制作の合間に描かれた絵画群です。 キャンバスに描かれるのは、前川さんが地方仏を見に行った時に撮影した写真をベースにした様々な風景です。風景画は村上の提案で始めた前川ですが、描く題材を探すうちに、今の写真で撮影した風景を描くようになり、まだ模索中といいます。描く風景は仏像を育んできた環境や風土とも深く結びついており、仏像彫刻との有機的なつながりを感じさせます。 さらに、今回から初めて絵画のためにフレームを制作。建具の古材で制作しており、作品ごとに異なる風合いがあります。 新作の絵画作品は、今後カイカイキキギャラリーが参加予定のアートフェアにて展示される予定です。続報をどうぞ楽しみにお待ちください。 ． ． ©2025 Hideki Maekawa2025/07/31に公開- 指定なし0.16%2891“Kaikai Kiki Summer Show 2025" will be reopening at Kaikai Kiki Gallery @kaikaikikigallery . The installation is currently underway at the gallery, in preparation for the opening. In addition to Mr.’s @misteryanen shaped painting, large-scale works by Yuta Hosokawa @readymade_official and Hisashi Eguchi @eguchiworks have also been delivered onsite. The exhibition is scheduled to open soon. Please stay tuned for further updates. ． ． カイカイキキギャラリー @kaikaikikigallery では、「Kaikai Kiki Summer Show 2025」を再びオープンいたします。 現在、会場ではオープンに向けたインスタレーションが進んでおり、Mr. @misteryanen のシェイプドペインティングに加え、新たに細川雄太 @readymade_official や江口寿史 @eguchiworks の大作も搬入されております。 展示は間も無くオープン予定です。続報をお待ちください。 ． Kaikai Kiki Summer Show 2025 Opening soon ． ©Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. ©Yuta Hosokawa ©Hisashi Eguchi2025/07/29に公開Kaikai Kiki Gallery 日本 東京都0.31%54610Perrotin @perrotin Los Angeles is currently holding AYA TAKANO's @takano.aya solo exhibition "how deep how far we can go," starting July 19th (Sat.) About a week into the exhibition, it’s been reported that visitors have been lining up even before the gallery opens. The current number of visitors have reached 3,718 people, marking an exceptionally high turnout since the gallery’s grand opening in Los Angeles. Among the visitors are fans who have AYA’s artworks tattooed, showing that the exhibition draws individuals who resonate deeply with her worldview as a way of life. The exhibition runs until August 29th. Please make a visit if you are in the area. ． ． 7月19日（土）より、ロサンゼルスのペロタン @perrotin にて、AYA TAKANO @takano.aya による個展「how deep how far we can go」が開催されています。 開幕して1週間ほど、会場にはギャラリーのオープン前に入場の列ができているとのことです。現在の来場者数は3,718人にも及び、これはロサンゼルスのギャラリーオープン以来の異例の盛況ぶりであると言います。 会場には、AYAの絵をタトゥーとして身につけるファンのみなさまも集まっており、生き方としてAYAの世界観に共鳴する方々が集まっているようです。 会期は8月29日まで続きます。現地に行ける方はぜひ足を運んでみてください。 ． ． AYA TAKANO Solo Exhibition"how deep how far we can go" July 19–Aug 29, 2025 10:00am-6:00pm Open: Tuesday - Saturday Location: Perrotin Los Angeles @perrotin ©2025 AYA TAKANO/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.2025/07/28に公開Perrotin アメリカ合衆国 0.13%2273At 7PM today (JPT), a behind-the-scenes documentary of Mr.'s @misteryanen solo exhibition "It Was on a Brilliant Day" (held on February 20, 2025, at Perrotin LA) has been released on the Kaikai Kiki Gallery @kaikaikikigallery YouTube channel. Even after the opening day, Mr. continued to work for approximately 238 hours, staying and sleeping inside the gallery. Please be sure to check out this intense and raw look into the creative process behind the 25 completed artworks, including large-scale pieces. ▼ YouTube Link https://youtu.be/4lqaa5QmHQw?si=oux7H0D4p5bfR8f3 ▼ Overview Mr. is now in his 29th year since his artist debut. A behind-the-scenes look at the opening of his show at the PERROTIN LA Gallery in the U.S., featuring this immensely popular artist who continues to create works every single day without rest. The harsh and little-known conditions under which he worked are truly astonishing. ▼ Mr.'s Profile https://www.kaikaikiki.com/artists/mr/ An artist affiliated with Kaikai Kiki. Born in Cupa, debuted in 1996. His style—based on expressions inspired by Japanese anime, video games, and otaku culture, mixed with elements like yankee aesthetics and fast culture—has received explosive acclaim outside of Japan, making him the most popular artist at Kaikai Kiki Gallery. ． ． 本日 19時、カイカイキキギャラリー @kaikaikikigallery のYouTubeアカウントにて、Mr. @misteryanen の2月にLAで開催された個展「It Was on a Brilliant Day」（2025年2月20日/ペロタン・ロサンゼルス）の密着動画が公開されました。 オープニング当日を迎えた後も、ギャラリー内に寝泊まりしながら、約238時間にわたって制作を続けたMr.。 大作を含む25点の作品群の裏にある、過酷でリアルな制作の現場にぜひご注目ください。 ▼Youtubeリンク https://youtu.be/4lqaa5QmHQw?si=oux7H0D4p5bfR8f3 ▼概要 アーティストデヴュー29年目のミスターさん。毎日休みなく作品を作り続ける超人気作家のアメリカLA PERROTINギャラリーでのオープニングに密着。 知られざる過酷な作画環境に驚きを隠せません。 ▼Mr.（ミスター）さんプロフィール https://www.kaikaikiki.com/artists/mr/ カイカイキキ所属のアーティスト。キューパ生まれ。1996年にデビュー。 日本のアニメ、ゲーム・オタク文化からインスパイアされた表現をベースに、ヤンキー、ファストカルチャー等をミックスした表現が、日本国外で爆発的に高く評価されている、カイカイキキギャラリーの人気No.1アーティスト。 ． ． ©2025 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin2025/07/25に公開- 指定なし0.1%1790Hideyasu Moto @hideyasu_moto considers creating art as of his life’s main pursuits, but he is also a passionate music enthusiast who runs his own record label, Rhion Records. The label specializes in 7-inch analog singles and celebrated its 10th anniversary just last year. Moto has illustrated many of the record covers released by his label, and the latest vinyl released on July 23, features a large oil painting titled 《Mighty Kindness》 as its cover art. The record is a pack featuring heavy rock music by a young band called “Mighty Mountains”, whom Moto encountered at a live house in Shimokitazawa. Moto comments, “For this jacket, I returned to the mindset I had when I first founded Rhion Records, and painted exactly as I wanted to.” Hideyasu Moto continues to create within the niche world of both art and music. We hope you enjoy experiencing both sides of his creative universe. ． ． 本秀康さん @hideyasu_moto は絵を描くことをライフワークの一つとしながらも、熱心な音楽愛好家でもあり、自身でレコードレーベル会社「雷音レコード」を運営しています。その「雷音レコード」は、7inchのアナログ・シングル盤に特化したリリースでやってきて、なんと昨年で設立10周年を迎えたとのこと。 自身のレーベルから発売するレコードのジャケットを数多く描いている本さんですが、ちょうど7月23日に発売されたばかりなのは、大きな油画作品《偉大なる優しさ》がデザインされたレコードパック。下北沢のライブハウスで出会ったという若いミュージシャンの「マイティマウンテンズ」によるヘヴィ・ロックとのことです。本さんは「ジャケットは雷音レコード設立時の初心に返り、僕が描きたいように描きました」と語ります。 アートと音楽のマニアックな文脈で描き続ける本秀康さん、ぜひ両側面を行き来しながら、お楽しみください。 本秀康《偉大なる優しさ_Mighty Kindness》 Oil on Canvas 1167×910mm ． ． ©2025 Hideyasu Moto2025/07/25に公開- 指定なし0.14%2532Starting July 19th (Sat.), Perrotin @perrotin Los Angeles is holding a solo exhibition by AYA TAKANO @takano.aya titled "how deep how far we can go." Upon entering the venue, visitors are greeted by striking motifs constructed from plywood. Palm trees, Joshua trees, the ancient macroscopic eukaryote Prototaxites, a fusion of humans and airplanes, and a teddy bear AYA had as a child—all images rooted in AYA’s memories—fill the space with a dreamlike presence. The artworks are not only exhibited on the walls but also suspended from the ceiling, each accompanied by handwritten messages and numbered tags on the reverse side. By scanning a QR code placed at the reception, visitors can access the artist's personal commentary on each piece, allowing for a deeply immersive experience akin to reading a story. At the back of the gallery lies a tranquil room filled with works themed around the “Third Eye,” including drawings framed in colors representing the chakras. This space is designed as a meditative area, inviting viewers to turn inward and reflect. With the entire space acting as an extension of the artwork itself, the exhibition resonates not only visually but emotionally. Be sure to visit in person to experience the full depth of the show. ． ． 7月19日（土）より、ロサンゼルスのペロタン @perrotin にて、AYA TAKANO @takano.aya による個展「how deep how far we can go」が開催されています。 会場に足を踏み入れると目に飛び込んでくるのは、プライウッドで立ち上がる印象的なモチーフの数々。ヤシの木やジョシュアツリー、古代の菌類「プロトタキシーテス」、人間と飛行機が融合した存在、AYAが幼い頃に持っていたクマのぬいぐるみなど、AYAの記憶に根ざしたイメージが空間を彩ります。 展示作品は壁にかけられるだけでなく、天井からも吊るされており、その裏には番号と共に直筆メッセージが添えられています。そこで言及される、レセプションに置かれたQRコードでアクセスできる作家自身による各作品への言葉を読むと、まるで物語を読むように作品世界へと没入していきます。 奥の部屋にたどり着くと、「Third Eye（第三の目）」をテーマにした作品やチャクラの色の額縁に収められたドローイング作品の数々に囲まれた静かな空間が広がり、観客が自分自身の内面と向き合えるように瞑想のスペースが用意されているといいます。 空間全体が作品そのものとなるような形式で、視覚だけでなく心にも強く訴えかけるような展示となりました。是非その全貌を会場にてお楽しみください。 ． ． AYA TAKANO Solo Exhibition"how deep how far we can go" July 19–Aug 29, 2025 10:00am-6:00pm Open: Tuesday - Saturday Location: Perrotin Los Angeles @perrotin View of AYA TAKANO’s “how deep how far we can go” at Perrotin Los Angeles, 2025. Photo: Paul Salveson. ©2025 AYA TAKANO/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.2025/07/25に公開Perrotin アメリカ合衆国 0.22%3922AYA TAKANO's @takano.aya solo exhibition, titled "how deep how far we can go," has opened at Perrotin @perrotin in Los Angeles. On the opening day, July 19th, many visitors came to the venue, and a long line formed on the sidewalk in front of the venue. In the back area of the gallery space, a sound bath event was held during certain time slots, where attendees were able to meditate while immersing themselves in the sound. AYA herself was also present at the gallery to interact with the guests. Visitors were not only able to appreciated viewing the artworks, but also celebrated this special opening day by immersing themselves in the artist’s world with all five senses. The exhibition runs through Thursday, August 29. Please make a visit and experience it for yourself. ． ． ロサンゼルスのPerrotin @perrotin にて、AYA TAKANO @takano.aya による個展「how deep how far we can go」が開幕いたしました。 7月19日の初日には多くのお客様が会場を訪れ、会場前の歩道には長蛇の列ができるほどの盛況ぶりとなりました。 会場奥のスペースでは、一部の時間帯にサウンドバスのイベントも開催され、来場者は音に身をゆだねながら瞑想を体験しました。 また、AYA本人も在廊し、お客様との交流を楽しむ姿が見られました。訪れた人々は作品鑑賞のみならず、五感でAYAの世界観に包まれた展示を体感しながら、特別な初日を祝いました。 本展は8月29日（木）まで開催されています。ぜひ会場にてご体感ください。 ． ． AYA TAKANO Solo Exhibition "how deep how far we can go" July 19–Aug 29, 2025 10:00am-6:00pm Open: Tuesday - Saturday Location: Perrotin Los Angeles @perrotin ©2025 AYA TAKANO/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.2025/07/22に公開Perrotin アメリカ合衆国 0.4%7096AYA TAKANO’s @takano.aya solo exhibition “how deep how far we can go” will be held at Perrotin Los Angeles @perrotin from Saturday, July 19. The gallery installation began the day before yesterday. AYA herself has been on-site since the first day, working closely with the local staff to carefully finalize each part of the installation’s layout. The neon lights shining brightly at the entrance, and the plywood decorations placed throughout the venue were all created based on original sketches drawn by AYA. These elements are now gradually filling the space. Originally a movie theater, Perrotin LA’s expansive space is being utilized to its full extent for this exhibition. Please look forward to its opening. ． ． 7月19日（土）より、ロサンゼルスのペロタン @perrotin にて、AYA TAKANO @takano.aya による個展「how deep how far we can go」が開催されます。 開催に向けて、一昨日より設営がスタート。AYA自身も初日から現場に入り、現地スタッフと力を合わせながら、インスタレーションの構成をひとつずつ丁寧に詰めていきます。 エントランスで輝くネオンや、館内各所に登場するプライウッドの造作物も、すべてAYAが描き下ろした下絵をもとに制作されたものです。 それらが次々と会場に広がり始めています。 元々は映画館であったペロタンLAの広大な空間を存分に活用した本展、開幕までどうぞ楽しみにお待ちください。 ． ． AYA TAKANO Solo Exhibition”how deep how far we can go” July 19–Aug 29, 2025 10:00am-6:00pm Open: Tuesday - Saturday Location: Perrotin Los Angeles @perrotin ©2025 AYA TAKANO/ Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.2025/07/18に公開Perrotin アメリカ合衆国 0.48%8507Ceramic artist Masaya Kondo @kondomasaya_ has been expanding his artistic endeavors, starting with two solo exhibitions at Hidari Zingaro @hidarizingaro in January and May 2023. Since then, he has participated in group shows such as the "Tsuchitomo" exhibitions and "Kuniyoshi Seisho Homage Exhibition" at Kaikai Kiki Gallery @kaikaikikigallery , and has showcased his work at Art Basel Hong Kong 2025 and Taipei Dangdai 2025. Until now, Kondo's works have primarily measured around 26 cm in height. However, he has long expressed a desire to create larger-scale pieces. Recently, he announced on Instagram that he had acquired a kerosene kiln from fellow artist Otani Workshop. The kiln, loaded onto a truck, was transported from Awaji Island to Kondo's studio in Okayama Prefecture. The photos show scenes from his recent production. Characteristic motifs include “tenmusu” (shrimp tempura rice balls), “takoyaki,” a “half-bitten pork bun,” “Jirō” (A ramen shop), and “tengu” (a mythical creature), all distinctly reflective of Kondo’s playful and unique aesthetic. These new works are scheduled to debut at the Kaikai Kiki Gallery booth in upcoming art fairs. Please stay tuned. ． ． 陶芸作家・近藤正也さん @kondomasaya_ は、2023年1月と5月のHidari Zingaro @hidarizingaro での2度の個展からスタートして、カイカイキキギャラリー @kaikaikikigallery での「土友展」や「國吉清尚オマージュ展」への参加、さらにアートバーゼル香港2025や台北當代2025での作品発表など、活動の幅を広げています。 これまでは主に高さ26cmほどまでの作品が中心でしたが、以前より大型の作品制作への意気込みを語っていた近藤さん。先日、大谷工作室さんの灯油窯を譲り受けたことを自身のInstagramで報告されており、トラックに積み込まれた窯は、淡路島から岡山県の近藤さんの工房へと運ばれていきました。 写真は最近の制作の様子です。「天むす」「たこやき」「かじられた肉まん」「じろう（ラーメン店名）」「天狗」など、近藤さんらしいモチーフが並びます。これらの新作群は、完成後にアートフェアのカイカイキキギャラリーブースにてお披露目される予定です。ぜひご注目ください。 ． ． ©︎2025 Masaya Kondo2025/07/17に公開- 指定なし0.15%2570AYA TAKANO's @takano.aya solo exhibition "how deep how far we can go" will be held at Perrotin Los Angeles @perrotin starting July 19 (Sat). AYA has visited Los Angeles many times since her student days, and each time she experienced the ocean and strange plants of LA, she stated that "It felt like I had come to another planet" and described it as "a city I really love." AYA currently lives and works in Kamakura, where she maintains a studio surrounded by lush nature—sea, mountains, and greenery—continuing a lifestyle that embraces a deep connection to nature and to her ancestors. This solo exhibition will showcase 28 new works, including paintings and drawings that strongly reflect these life experiences. The installation itself is also crafted with care, incorporating elements such as a meditation space, plants, and plywood installations symbolizing nature and ancestral ties. AYA hopes that the visitors can discover their own stories through the exhibition. The opening is just around the corner. Please look forward to it. ． ． 7月19日（土）より、ペロタン・ロサンゼルス @perrotin にてAYA TAKANO @takano.aya による個展「how deep how far we can go」が開催されます。 AYAは学生時代から何度もロサンゼルスを訪れており、そのたびにLAの海や奇妙な植物に触れ、「まるで別の惑星に来たような感覚になる」「とても好きな街」と語ります。 AYA自身、鎌倉にアトリエを構えて海や山など豊かな自然に囲まれた日常を送りながら、自然や祖先とのつながりを感じる暮らしを続けています。 今回での個展では、そうした体験が色濃く反映されたペインティング、ドローイングを含む新作28点を発表予定です。さらにインスタレーションにもこだわりが込められており、瞑想用のスペースや植物、自然や祖先を象徴するプライウッドのインスタレーションなどが取り入れられていると言います。 展示全体を通して、来場者に自分の物語を見つけてほしいというAYAの想いが込められた個展です。 オープンまで残りわずか。どうぞご期待ください。 ． ． AYA TAKANO Solo Exhibition"how deep how far we can go" July 19–Aug 29, 2025 10:00am-6:00pm Open: Tuesday - Saturday Location: Perrotin Los Angeles @perrotin ©2025 AYA TAKANO/ Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.2025/07/15に公開Perrotin アメリカ合衆国 0.45%7829Today is the last day of the solo exhibition “Ryuichi Haga Ceramics Exhibition” @ryuichihaga currently being held at Kaikai Kiki Gallery @kaikaikikigallery . A total of 605 works were on display, including large one-meter-tall pots, unique art objects, bowls, sake bottles, and sake cups. Not only was the number of pieces impressive, but each one was distinct—no two were alike—showcasing Haga's deep curiosity and commitment to working with clay. This photo was taken prior to the opening of the exhibition. The exhibition only ran for about a week, but over 200 visitors came to see the show. Works could be purchased on-site and taken home immediately, so the number of pieces on display gradually decreased over the course of the exhibition. Today is the final day, and the gallery will be open until 7PM. Please don’t miss this opportunity to visit the venue. ． ． カイカイキキギャラリー @kaikaikikigallery で開催中の「芳賀龍一 陶展」 @ryuichihaga は、本日を持ちまして終了いたします。 高さ1メートルの大きな壺、ユニークなオブジェや碗、徳利、ぐい呑みなど、合計605点の作品が並んでおりました。 制作数もさながら、一点一点の仕上がりはどれも一つとして同じものがなく、芳賀さんの土への探究心が詰め込まれた作品群が並びました。 こちらの写真は会期前に撮影されたもので、そこからおよそ１週間という短期間の会期でしたが、会場には通算200名以上のお客様がお越しになっております。 ご希望の作品はその場で購入し、お持ちいただいておりますので、現在、会場の作品は日々お客様の手に渡り、徐々に数が少なくなってきております。 本日最終日も19時まで開廊しております。ぜひこの機会に、会場へお越しくださいませ。 ． ． 芳賀龍一 個展「芳賀龍一 陶展」 日程： 2025年7月4日(金)〜2025年7月12日(土) 開廊時間： 11:00〜19:00 休廊： 日曜日・月曜日・祝日 場所： カイカイキキギャラリー 〒106-0046 東京都港区元麻布2丁目3-30 元麻布クレストビル 地下1階 Photo: KOZO TAKAYAMA ©2025 Ryuichi Haga2025/07/12に公開Kaikai Kiki Gallery 日本 東京都0.12%2110Tomorrow is the final day of “Ryuichi Haga Ceramics Exhibition” currently being held at Kaikai Kiki Gallery @kaikaikikigallery . Many of Haga’s @ryuichihaga art objects are scattered throughout the gallery. His unique works include dynamic pieces created by calculating the way stone melts, A-un (paired guardian) objects modeled after his beloved dog, and boards featuring subtle cracks and color tones where coincidence and intention intersect – all distinctively characteristic of Haga’s artistry. The exhibition runs until tomorrow. Please don’t miss this opportunity to visit the venue. . . カイカイキキギャラリー @kaikaikikigallery で開催中の「芳賀龍一 陶展」は明日が最終日です。 ギャラリー内の各所には、芳賀さん @ryuichihaga のオブジェが数多く散りばめられています。石の溶け具合を計算して生まれる動きのある作品や、愛犬を模した阿吽のオブジェ、偶然と意図が交差する微妙なヒビや色合いが特徴的な板など、芳賀さんならではのユニークな作品が並びます。 会期は明日までとなります。どうぞお見逃しのないよう、ぜひ会場までお越しくださいませ。 ． ． 芳賀龍一 個展「芳賀龍一 陶展」 日程： 2025年7月4日(金)〜2025年7月12日(土) 開廊時間： 11:00〜19:00 休廊： 日曜日・月曜日・祝日 場所： カイカイキキギャラリー 〒106-0046 東京都港区元麻布2丁目3-30 元麻布クレストビル 地下1階 ©2025 Ryuichi Haga2025/07/12に公開Kaikai Kiki Gallery 日本 東京都0.1%1760Takashi Murakami’s @takashipom solo exhibition, “Takashi Murakami: Stepping on the Tail of a Rainbow” is currently on view at the Cleveland Museum of Art @clevelandmuseumofart . This exhibition can be seen as an expanded version of the show of the same name held at The Broad in Los Angeles in 2022. In the museum’s atrium, there is an installation recreating the Yumedono (Hall of Dreams) from Horyu-ji Temple in Nara, and the viewing experience begins from this Yumedono. It then continues with a series of works featuring Murakami’s iconic flower motifs, Mr. DOB, Kaikai and Kiki, followed by 108 works from the Murakami.Flower project, a series of fish paintings, and a collection of vessels from the Rosanjin project. The exhibition culminates with the breathtaking large-scale masterpiece “In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow,” which measures approximately 25 meters. The exhibition features a powerful lineup assembled around The Broad’s collection. Tickets for the exhibition are reportedly selling out continuously. The show runs until September 7, so please be sure to make a visit. ． ． クリーブランド美術館 @clevelandmuseumofart では、村上隆 @takashipom による個展「Takashi Murakami: Stepping on the Tail of a Rainbow」が開催されています。 2022年にロサンゼルスのThe Broadで開催された同名の展覧会の拡大版とも言える本展。 館内のアトリウムには、奈良・法隆寺の夢殿（ゆめどの）を再現したインスタレーションが設置され、鑑賞はこの夢殿からスタートします。その後、象徴的なお花のモチーフやDOB君、カイカイとキキがふんだんに登場する作品群、Murakami.Flowerプロジェクトの108作品、魚の絵シリーズ、魯山人プロジェクトの壺群が続き、そして展示の最後を飾るのは、約25メートルにも及ぶ圧巻の大作「In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow」。The Broadのコレクションを基軸に集結した強烈なラインナップをご覧いただけます。 展覧会の入場チケットは完売が続いているとのこと。9月7日まで開催されておりますので、ぜひ足をお運びください。 ． ． クリーブランド美術館「Takashi Murakami: Stepping on the Tail of a Rainbow」 Sunday, May 25–Sunday, September 7, 2025 ※チケットは事前販売となります。 ． Photo: Josh White ©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.2025/07/12に公開The Cleveland Museum of Art アメリカ合衆国 0.52%9158At Gagosian NY, Takashi Murakami’s solo exhibition “JAPONISME → Cognitive Revolution: Learning from Hiroshige” will conclude today, July 11. This exhibition is based on a conversation between Murakami and Ed Schad, curator at The Broad. The 121 works presented at the exhibition traces a flow: from Ukiyo-e (17th century)→ Japonisme (late 19th century)→ Louis Vuitton’s Monogram (1896)→ Superflat (2000)→ the Murakami Monogram (2003), which serves as a reminder of his position within the art world, leading to a re-examination of Superflat and Japonisme in a “cognitive revolution” spanning from the 17th century to 2025. During production, Murakami encountered a 1936 chart created by MoMA’s founding director, Alfred H. Barr Jr., illustrating how Japonisme influenced Surrealism. He was astonished to discover that research had already been published showing how Japonisme = Ukiyo-e became a trigger for the emergence of abstract art. Thus, he connects that context to the present through his own art. The pure astonishment Van Gogh felt towards the Ukiyo-e expression, the body of work that arose from it, and the relationship between the two – have now drawn Murakami to produce a contemporary body of work. Sharing the cognitive revolution in an artist’s mind allows viewers to embark on a journey through time and space. Please experience this cognitive revolution, even through a digital screen. ． ． ガゴシアンNYでは、村上隆の個展「JAPONISME → Cognitive Revolution: Learning from Hiroshige」が本日7月11日で最終日を迎えます。 村上とThe Broadのキュレーター Ed Schadさんの対話の中で生まれたコンセプトを元にした本展。浮世絵（17世紀〜）→ジャポニズム（19世紀後半）→LVのモノグラム（1896年）→スーパーフラット（2000年）→村上モノグラム（2003年）のアートの世界内での立ち位置のリマインド→そこからのスーパーフラット⇔ジャポニズム認知革命の再考（17世紀〜2025年）という流れが、展示作品121点の中で示されています。 村上自身は今回の制作の過程で1936年にMoMAの初代館長アルフレッド・バーさんの作ったジャポニズムがシュルレアリズムに与えた影響の図説ポスターに出会い、ジャポニズム＝浮世絵がその先の抽象芸術発生のトリガーになっていたという研究が公にされていたことを発見して驚愕。さらに自身の絵画における挑戦でその文脈を現代へと繋げます。 ゴッホが体験した当時の浮世絵表現への純粋な驚嘆、そこから生まれたゴッホの作品群、そしてその関係性に引き寄せられて生み出される現代の村上の作品群。芸術鑑賞の最大の醍醐味であるアーティストの認知革命の瞬間の脳内現象の共有により、数百年の時空の旅をできるような新作が並びます。画面越しにでも、ぜひこの認知革命をご体感ください。 ． ． Takashi Murakami Solo Exhibition「JAPONISME → Cognitive Revolution: Learning from Hiroshige」 May 8–July 11, 2025 10am–6pm Gagosian Gallery NY . ©︎TMKK2025/07/11に公開Gagosian, West 21st Street, New York アメリカ合衆国 0.15%2642“Ryuichi Haga Ceramics Exhibition” is currently on view at Kaikai Kiki Gallery @kaikaikikigallery . Yesterday, a visitor who sells artworks through live commerce visited the gallery and browsed around for about two hours. While streaming, they gradually placed the works selected in a corner of the gallery, and had acquired a large number of pieces in various sizes by the end of the visit. The visitor, who has been a longtime fan of Haga, had been touring other ceramic exhibitions as well. This was the first time Kaikai Kiki Gallery had welcomed someone engaging in live commerce, and it made for a refreshing scene. The exhibition runs until this Saturday, July 12. We warmly invite you to visit and find a work that speaks to you in these final two days. “Ryuichi Haga Ceramics Exhibition” Dates: Friday, July 4, 2025 – Saturday, July 12, 2025 Opening Hours: 11:00 AM – 7:00 PM Closed: Sundays, Mondays, and public holidays Venue: Kaikai Kiki Gallery . . 正在 Kaikai Kiki 画廊 @kaikaikikigallery 举办的「芳贺龙一 陶展」@ryuichihaga，昨天迎来了一位进行直播代购的顾客到场选购，在馆内参观了近两个小时。 整场过程中，顾客一边直播一边慢慢将中意的作品集中在展厅的一角，最终购入了大小不一的多件作品。 据了解，这位顾客原本就是芳贺先生的粉丝，在参观了其他陶艺展览后特意前来选购。这是我们画廊首次接待以直播形式选购作品的客人，也让我们感受到一种前所未有的新鲜感与活力。 芳贺龙一先生的个展将持续至本周六（7月12日）。 展期仅剩两天，欢迎大家前来选购心仪之作。 芳贺龙一 陶展 2025年7月4日（周五） – 2025年7月12日（周六） 开放时间：11:00〜19:00 闭馆日：周日・周一・节假日 . . カイカイキキギャラリー @kaikaikikigallery で開催中の「芳賀龍一 陶展」 @ryuichihaga 、昨日ギャラリーに、ライブコマース的に販売を行うお客様がご来訪されて、2時間ほど滞在。配信をされながら少しずつギャラリーの端に購入作品を溜められて、最終的に大小様々なたくさんの作品をお買い求めいただきました。 お客様は他の陶芸の展示も回られる中、元から芳賀さんのファンであったとのこと。カイカイキキギャラリーとしてはライブコマースをされる方は初めてで、フレッシュな光景でした。 芳賀龍一さんの個展は今週土曜日7月12日までとなっております。 残り2日間、お好みの作品を選びにぜひお越しください。 「芳賀龍一 陶展」 日程： 2025年7月4日(金)〜2025年7月12日(土) 開廊時間： 11:00〜19:00 休廊： 日曜日・月曜日・祝日 場所： カイカイキキギャラリー ©︎2025 Ryuichi Haga2025/07/11に公開Kaikai Kiki Gallery 日本 東京都0.08%1481Repost from @tatlerhongkong . #TatlerCover 全球現象級IP降臨！Tatler Hong Kong 七月號封面由超人氣 #Labubu 強勢佔領！香港藝術家創作人龍家昇 @KasingLung 以「Growing Up」為主題，描繪頑皮的北歐精靈漂浮於繽紛的雲朵、星星之中，藉此反映Labubu一路以來的成長、考驗與蛻變，見證其從繪本角色蛻變為的人氣藝術的非凡歷程。 Tatler Hong Kong 七月號現於各大書報攤上架，一起走進迷倒全球的「Bu-tiful Dreams」！ #Labubu Takes Centre Stage! The global phenomenon headlines our July cover in an exclusive artwork by its creator, Kasing Lung. Titled “Growing Up”, this bespoke illustration depicts the mischievous Nordic elf floating amidst vibrant clouds, stars, and contemporary shapes. While exuding cheerful energy, the thoughtful color blocking carries deeper meaning - reflecting the growth, trials, and tribulations of Labubu’s remarkable journey from storybook character to international sensation. Pick up the July issue at your local newsstand now and discover the ‘Bu-tiful Dreams’ that have enchanted audiences worldwide. Cover Artist: Lung Kasing Editor in Chief: Ahy Choi Editor: Madeleine Mak Creative Direction: Zoe Yau Photographer: Kiu Ka Yee Photo assistant: Ivan wong Videographer: Wuhosun Video Assistant: Manchun Production Assistant: Carlos Hui #tatlerbutifuldreams2025/07/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/TatlerCover#TatlerCoverhttps://www.instagram.com/explore/tags/Labubu#Labubuhttps://www.instagram.com/explore/tags/tatlerbutifuldreams#tatlerbutifuldreams0.23%4142Kasing Lung's @kasinglung artwork appears on the cover of Tatler Hong Kong @tatlerhongkong , where he is a part of the special feature. “If you are loyal to creation, you should be true to yourself,” says Lung, who began his career as a picture book illustrator. 10 years have flown by since releasing the first installment of "The Monsters Trilogy" in 2015. Lung speaks frankly about Labubu always being his favorite character. “[Humans] tend to follow rules and habits. That’s why I like Labubu, because she does things we normally wouldn’t dare to do,” he says. “Sometimes, I think we need to be a bit bolder. That’s why she continues to be my favourite creation.” Please look forward to seeing more of Kasing Lung's achievements in the future. . . Tatler香港のカバーにKasing Lungが登場、特集が組まれています。 「創作に忠実であるということは、自分の本心に忠実であるということ。」と語るLungは、絵本イラストレーターとして歩み始め、2015年に《精霊三部作》の第一作を発表してから、あっという間に10周年を迎えました。 Lungは、Labubuが常に最も愛するキャラクターであると率直に語ります。 「人はいつも型にはまりがちだけれど、Labubuは僕たちが普通ならやらないことをやってのける。だから彼女が好きなんです。」 そして、こう続けます。「時には、もっと大胆になる必要があると思います。」 今後のKasing Lungのさらなる活躍に、ぜひご期待ください。 ． ． Repost from @tatlerhongkong #TatlerCover 「忠於創作，也就是忠於本心」——這句話完美詮釋了龍家昇 @KasingLung 的藝術之路。從繪本插畫家起步，到2015年推出《精靈三部曲》首部作品，轉眼間這個系列已迎來十週年。即便在商業上取得巨大成功，他依然堅守創作初心，以純粹的藝術熱忱成就了今日的傳奇。 龍家昇坦言，Labubu始終是他最鍾愛的角色。「人們總是循規蹈矩，而Labubu卻敢做我們不敢做的事——這正是我愛她的原因。」他說，「有時候，我們需要更大膽一些。」 Cover Artist: Lung Kasing Editor in Chief: Ahy Choi Editor: Madeleine Mak Creative Direction: Zoe Yau Photographer: Kiu Ka Yee Photo assistant: Ivan wong Videographer: Wuhosun Video Assistant: Manchun Production Assistant: Carlos Hui #TatlerButifulDreams ． ©Kasing Lung2025/07/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/TatlerCover#TatlerCoverhttps://www.instagram.com/explore/tags/TatlerButifulDreams#TatlerButifulDreams0.48%8377<前へ123456...38>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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