Maiko Kikuchi

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美術家・コレクターとして、「高橋龍太郎コレクション」形成期をリアルタイムで体感してきたナカムラクニオさんと、美術展ナビのライター・菊池麻衣子が、今話題の「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」展＠東京都現代美術館をアート散歩しました。題して『「これ誰も買わないでしょ！」を買い続けた偉大なコレクター』。コレクションを見れば見るほど、大きさと言い、購入した時点でのマニアックぶりと言い、リセールできなさそうなオーラと言い、「誰も買わないでしょ！」という作品が次々と登場します。その辺りから話がどんどん膨らんでいく詳しい記事はぜひ「美術展ナビ」からご覧くださいませ⇒ https://artexhibition.jp/topics/news/20240919-AEJ2345944/ また、高橋さんが本格的にアートコレクションを始めた90年代から現在までのアートシーンと共に歩んできたナカムラさんと鑑賞することで、当時のアート会の空気が生々しくよみがえってきます。現在はスーパースターとなっている森村泰昌さんや、村上隆さんらが、数十年前はコレクター目線からどのように見られていたかも当時にタイムスリップして目撃する感覚。新感覚の、「現代日本美術史トリップ」のような感じでお読みいただけたら幸いです🎵 きっと、この展覧会に行きたくてたまらなくなりますよ😃 日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション会場：東京都現代美術館企画展示室 1F/B2F ホワイエ（東京都江東区三好4-1-1）会期：2024年8月3日（土）～11月10日（日）開館時間：10:00～18:00（展示室入場は閉館の30分前まで）休館日：月曜日（8/12、9/16、9/23、10/14、11/4 は開館）、9/24、10/15、11/5 アクセス：東京メトロ半蔵門線清澄白河駅B2出口から徒歩9分、都営地下鉄大江戸線清澄白河駅A3出口から徒歩13分。東京メトロ東西線木場駅3番出口から徒歩15分、都営地下鉄新宿線菊川駅A4出口から徒歩15分観覧料：一般2,100円／大学生・専門学校生・65 歳以上1,350円／中高生840 円／小学生以下無料展覧会ホームページ：https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/TRC/ #高橋龍太郎コレクション #ナカムラクニオ #菊池麻衣子 #日本現代美術私観 #高橋龍太郎コレクション展 #東京都現代美術館 #高橋龍太郎 #美術展ナビ #TakahashiRyutaro #Japanesecontemporaryart #Japanesecontemporaryartcollection

2024/09/21に公開東京都現代美術館日本東京都

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2024/09/14に公開Hyatt Centric Ginza Tokyo - ハイアットセントリック銀座東京日本東京都

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色とりどりの美しい破片を生かした、板谷梅樹（いたやうめき)のモザイクのキラメキに囲まれてみませんか？世界広しといえども、板谷梅樹のモザイク作品は突出してスペシャル！なんとあの近代陶芸の巨匠・板谷波山（いたやはざん、1872-1963）が、自分が納得のいかない陶器を割ったその陶片を活用するところから始まっているのです✨ なので、父である波山の作品の陶片が入っているモザイク作品は、使われている破片の色合いや素材も超1級♪それらが、ブラジルやアメリカのテイストを取り入れた梅樹のセンスとブレンドして、洒脱な世界を繰り広げています！ ※写真は、プレス向け内覧会にて許可を得て撮影しています。【展覧会基本情報】特別展　昭和モダーン　モザイクのいろどり　板谷梅樹の世界会場：泉屋博古館東京（東京都港区六本木1丁目5番地1号）会期：2024年8月31日(土)〜2024年9月29日(日) 開館時間：11:00～18:00　※金曜日は19:00まで開館　※入館は閉館の30分前まで休館日：月曜日、9月17日・24日（火） ※9月16日・23日（月・祝休）は開館アクセス：東京メトロ南北線の六本木一丁目駅北改札正面泉ガーデン1F出口から徒歩3分、日比谷線の神谷町駅4b出口から徒歩10分、銀座線・南北線の溜池山王駅13番出口から徒歩10分入館料：一般1,200円、高大生800円、中学生以下無料詳しくは（https://sen-oku.or.jp/tokyo/）へ。 #昭和モダーン　 #モザイク #板谷梅樹の世界 #板谷梅樹 #泉屋博古館東京 #板谷波山 #泉屋博古館 #SENOKUHAKUKOKAN #mosaic #ITAYAHazan

2024/08/31に公開泉屋博古館東京日本東京都

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青山通り沿いに、今年、新しい文化発信拠点が誕生🎂それは「ポーラ青山ビルディング」です！敷地内には、建築家・土浦亀城の昭和の名建築を移築して公開するというのですからすごい🏠また、SHIMURAbros（シムラブロス）さんや大山エンリコイサムさんらによるフューチャリスティックな現代アートもダイナミック☀️ 取材して、体験をフレッシュな記事にしましたのでぜひ読んでみてくださいね！✒︎@読売新聞「美術展ナビ」✒︎ https://artexhibition.jp/topics/news/20240827-AEJ2264173/ 【ポーラ青山ビルディング基本情報】住所：港区南青山2-5-17 アクセス：東京メトロ銀座線・半蔵門線/都営大江戸線「青山一丁目」駅徒歩2分東京メトロ銀座線「外苑前」駅徒歩5分【土浦亀城邸　基本情報】住所：東京都港区南青山2-5-13 料金：1500円一般公開概要：月に2日・水曜、土曜を予定。1日2回～3回のガイドツアーを実施。定員 15名／観覧料 1,500円／予約開始日 2024年9月2日10:00 ポーラ青山ビルディング公式サイト：https://www.po-realestate.co.jp/business/aoyama.html 土浦亀城邸公式サイト：https://www.po-realestate.co.jp/business/aoyama-tsuchiurakameki.html 【作家プロフィール】 SHIMURAbros（シムラブロス）ユカとケンタロウによる姉弟ユニット。「映画」にまつわる作品や、その解釈を拡げた意欲作を次々と発表。ポーラ美術振興財団在外研修を契機に活動拠点をベルリンに移す。現在は同地にてオラファー・エリアソンのスタジオに研究員として在籍。主な展覧会に、文化庁メディア芸術祭、カンヌ、ベルリン国際映画祭での上映、国立新美術館（東京）など。2023年には、ACC Asian Cultural Council Japan Grant Programグランティーに選ばれた。 https://shimurabros.com/ 大山エンリコイサム美術家。ストリートアートの一領域であるエアロゾル・ライティングのヴィジュアルを再解釈したモティーフ「クイックターン・ストラクチャー」を起点にメディアを横断する表現を展開。イタリア人の父と日本人の母のもと、1983年に東京で生まれ、同地に育つ。2007年に慶應義塾大学卒業、2009年に東京藝術大学大学院修了。 2011-12年にアジアン・カルチュラル・カウンシル（ACC）の招聘、2013年にポーラ美術振興財団の助成を受けニューヨークに滞在。以降ブルックリンにスタジオを構えて制作。2020年には東京にもスタジオを開設し、現在は二都市で制作を行う。 #ポーラ青山ビルディング #土浦亀城邸 #土浦亀城 #SHIMURAbros #シムラブロス #大山エンリコイサム #美術展ナビ #菊池麻衣子 #POLAaoyamabuilding

2024/08/29に公開ポーラ青山ビル日本東京都

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＼障害のある表現者のアートを活かすヘラルボニー／初主催の国際アートアワード「HERALBONY Art Prize 2024」の受賞作品がSMBCアース・ガーデン（東京・大手町）で9月22日(日)まで展示されています👑 2018年の設立以来、障害のある作家が描くアートをアートデータ化し、ライセンス契約を結んだうえで、製品化や企業とのコラボレーションを展開してきたヘラルボニー☀️ 世界的に見ても先進的かつ成功しているヘラルボニーの取り組みと、今年から始まった国際アートアワード「HERALBONY Art Prize 2024 （ヘラルボニー・アート・プライズ）」について詳しく取材して記事を書きました！ぜひ読んでみてくださいね✒︎ https://artexhibition.jp/topics/news/20240825-AEJ2278150/ ヘラルボニーの創業者は、双子の松田崇弥さんと文登さん。お二人には、重度の知的障害を伴う自閉症の兄がいます。共に、笑ったり泣いたり怒ったりしながら平和な毎日を過ごしているのに、兄が「可哀想」と頻繁に表現されることに疑問を抱いてきたそうです。「“普通”じゃない」ということを可能性ととらえ、障害のある方がひとりの作家としてその才能が評価され、さらなる活躍の道を切り開いて行けるようにと設立したのがヘラルボニーなのです！とてもお兄さん思いの爽やかな松田兄弟♪障害のある作家達への思いやりに溢れつつ、ビジネスセンスも抜群で会社を成功に導いているところがステキでずっと注目してきました👀✨ これからの展開がとても楽しみです！「HERALBONY Art Prize 2024 Exhibition」は三井住友銀行東館1階のアース・ガーデンにて2024年9月22日まで開催中。ヘラルボニースタッフによる鑑賞ツアーのほか、石井健介氏がファシリテーターとなり、「見える世界」と「見えない世界」を繋ぐ、雑談型鑑賞プログラムも実施予定です。この機会に訪れてみてはいかがでしょうか。【展覧会基本情報】 HERALBONY Art Prize 2024 Exhibition 会場：三井住友銀行東館 1F アース・ガーデン（東京都千代田区丸の内1-3-2）会期：2024年8月10日（土）〜 9月22日（日）開場時間：10:00～18:00 入場料：無料「HERALBONY Art Prize 2024」特設サイト #ヘラルボニー #HERALBONY #HERALBONYArtPrize #三井住友銀行東館 #SMBCアースガーデン #松田崇弥 #松田文登 #アートアワード #アールブリュット #artbrut #美術展ナビ #菊池麻衣子

2024/08/27に公開三井住友銀行東館ライジング・スクエア日本東京都

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熱いアート作品と夏の暑さのダブルパンチでホットな「ART OSAKA 2024」開催中☀ 22日(月)まで＠大阪市中央公会堂 3階＆クリエイティブセンター大阪（名村造船所大阪工場跡地）＆kagoo（カグー）！ここ数年の「ART OSAKA」は、灼熱の太陽と湿気の高い日本の夏のもわっとした空気感とともにあるのですが、後から振り返るとこのノスタルジックな感覚がなかなか良いのです♪ 都内の欧米も含めたインターナショナル化が進む大型アートフェアもかっこいいのですが、大阪が中心となっていくつかの都府県と台湾と韓国を招いた牧歌的ローカルな「ART OSAKA」も良い味を出しているな～と感じます。国内のアートフェアで最も長い歴史を持つだけあって、なじみのギャラリストとお客さんとアーティストが「やあ、よく来たね～」といった感じで立ち話をしている様子も古き良き見本市な感じで結構好き♪ とはいえ、若手から中堅アーティストの最先端を披露するという気合はバリバリ！印象的だったブースは √K Contemporaryの岸裕真さんとAIとの協働アート、MARUEIDO JAPANの加藤舞さんの彫刻、 MORI YU GALLERYの河合政之さんのビデオアート、 Yoshiaki Inoue Galleryのユーダイさんのトリックアート！一貫したモチーフを継続しつつ深化させ、宇宙空間にも耐えられるマテリアルや、映像機器がどんなに進化しても再現可能なデジタルなど、未来を見据えた作品に発展させているところに可能性を感じました☀ また、「ART OSAKA 2024」の会場である大阪市中央公会堂から徒歩17分ほどのところにある大阪中之島美術館で開催中の醍醐寺展も見応えあります（金曜日の夕方は空いていました！）ご参考のトーク記事はこちらです⇒ https://art.nikkei.com/magazine/013.html 【ART OSAKA 2024基本情報】 Galleries セクション：ブース形式のフェア日程：2024年7月19日～21日（一般公開は、20日 11:00〜19:00 / 21日 11:00〜17:00）会場：大阪市中央公会堂 3階住所：大阪市北区中之島1-1-27 Expanded セクション：大型作品やインスタレーション等に特化したフェア日程：2024年7月18日～22日（一般公開は、18日 14:00〜19:00 / 19日〜21日 11:00〜19:00 / 22日 11:00〜17:00）会場①：クリエイティブセンター大阪（名村造船所大阪工場跡地）住所：大阪市住之江区北加賀屋4-1-55 会場②：kagoo（カグー）住所：大阪市住之江区北加賀屋5-4-19 #ARTOSAKA2024 #大阪市中央公会堂 #クリエイティブセンター大阪 #名村造船所大阪工場跡地#kagoo #ARTOSAKA # √KContemporary #岸裕真 #AIアート #MARUEIDOJAPAN #加藤舞 #MORIYUGALLERY #河合政之 #ビデオアート #YoshiakiInoueGallery #ユーダイ #デジタルアート #Digitalart #Videoart #Expanded

2024/07/21に公開大阪市中央公会堂日本大阪府

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2020年に惜しまれつつ逝去した髙田賢三さん（1939〜2020年）の没後初となる大規模個展について書きました記事が読売新聞「美術展ナビ」にて公開されました✒いかにパリに愛されたデザイナーであったか、いかに彼の才能が時代に愛されたか、そしていかに夜の社交界で得たインスピレーションや人脈が作品やショーに活かされたかが伝わりますように⇒ https://artexhibition.jp/topics/news/20240717-AEJ2195449/ 髙田さんの大規模個展「髙田賢三　夢をかける」は、東京オペラシティアートギャラリーで9月16日（月・祝）まで開催されています。髙田さんがいかにパリに愛されていたかは、本展開催に際してアンヌ・イダルゴパリ市長から寄せられたメッセージからひしひしと伝わってきました♪ ⇒ 「（前略）パリは、『最もパリらしい日本人デザイナーのひとり』である彼の大きな影響力と成功を生み出し、これを享受した町になり得たことを誇りに思います（後略）」また、1964年に髙田さんがパリへ向かう船旅での出会った世界各国のフォークロアのお話や、最初の店「ジャングル・ジャップ/JUNGLE JAP」について、1980年代のフォークロアについてなどを様々なエピソードと共に紹介しています♪ 実は、2016年の日本経済新聞「私の履歴書」の髙田さん連載に、波乱万丈な経験がいきいきと書かれていたのでその内容もかなり参考にしました！本当は、貴族の恋人でパトロンだったグザビエ・ドゥ・カステラとのストーリモ書きたかったのですが、今回の展覧会にはあまり登場しなかったので書きませんでした。。。何か期待があればと思っています！また、折しも東京文化会館で開催の「髙田賢三、最後の衣裳デザイン　オペラ『蝶々夫人』」（7月18日、19日、20日、21日）もとても見ごたえ＆聴きごたえありです！【展覧会基本情報】髙田賢三　夢をかける会場：東京オペラシティアートギャラリー（東京都新宿区西新宿3-20-2）会期： 2024年7月6日(土)～ 9月16日(月・祝) 休館日：月曜日（祝日の場合は翌火曜日）、8月4日（日・全館休館日）開館時間：11:00 – 19:00（入場は18:30まで) 入場料：一般 1,600円／大・高生 1,000円／中学生以下無料東京オペラシティアートギャラリーHP：https://www.operacity.jp/ag/ #髙田賢三　 #夢をかける #東京オペラシティアートギャラリー #東京オペラシティ #読売新聞 #美術展ナビ #菊池麻衣子 #KENZO #tokyooperacityartgallery #tokyooperacity #ファッション展 #JapaneseFashion #Fashion #フォークロア

2024/07/19に公開東京オペラシティアートギャラリー日本東京都

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パークホテル東京にて9年ぶりに川上和歌子さんの個展を開催します🐦 題して「夏の羽ばたき」☀本日 7月17日からスタート☀ 期間：2024年7月17日（水）～8月31日（土）場所：コリドーギャラリー 34（パークホテル東京34階）料金：無料協力：パトロンプロジェクト　キュレーション：菊池麻衣子身長150cmの巨大なショッキングピンクインコ 30羽がパークホテル東京34階で皆さんをお迎えします。体を寄せ合って密集したり、急降下したり、急上昇したり、人生の様々なステージで力の限り生きる私たちに姿を重ね合わせることができるかもしれません！アーティストの川上和歌子は、自分と同じ身長（約1m50センチ）の巨大なインコを一人で大量に制作し、迫力あるインスタレーション作品を発表してきました。赤、白、青など様々なインコが登場しましたが、今回の新色は、激しいピンク色です。きっかけは、約3年にもわたるコロナ禍中に集中した辛い出来事の数々。アグレッシブなピンク色で制作することをショック療法のようにして、彼女は生きるパワーを得ることができました。そんな力強いピンクインコたち30羽が解き放たれたパークホテル東京で、この夏は思いっきりはじけてみませんか？（文：本展キュレーター菊池麻衣子）ぜひ遊びにいらっしゃってくださいね！ #パークホテル東京 #川上和歌子 #夏の羽ばたき #コリドーギャラリー 34 #パークホテル東京34階 #パトロンプロジェクト　 #菊池麻衣子 #parkhoteltokyo #Corridorgallery #インコアート #Japanesecontemporaryart

2024/07/18に公開パークホテル東京日本東京都

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世界水準の国際アートフェア Tokyo Gendai第２回が今日7月5日からスタート☀7月7日まで☆ VIPプレビュー速報記事を書いて読売新聞「美術展ナビ」に寄稿しましたので読んでみてね⇒ https://artexhibition.jp/topics/news/20240704-AEJ2177584/ 昨年、初開催にして約2万1千人もの来場者を記録した「アートフェアTokyo Gendai（東京現代）」の第２回が横浜国際平和会議場（パシフィコ横浜）で7月5日（金）から7日（日）まで開催されます。著名ギャラリーも含め、18カ国から70に及ぶギャラリーを迎え入れるTokyo Gendaiには、27軒ものギャラリーが初出展。BLUM、Perrotin、Pace Galleryなど世界トップギャラリーが多数出展するという点でも注目のアートフェア！日本にいながらにして、グローバルに展開するギャラリーがプロデュースする作品や、ギャラリスト、アーティストに出会えるところが醍醐味👑 昨年よりも海外から参加している注目ギャラリーが増えているので、インターナショナルなコレクターの来訪も増加している模様です。主催者は、官公庁や三井住友フィナンシャルグループとタッグを組んで国内外のVIP誘致に力を入れたそうです。ギャラリストなどアートの専門家、作家、コレクター、対象者が集い語り合う交流拠点として、飲食スポットも工夫されていて嬉しい！　主催者のマグナス・レンフリューさんは、「アートバーゼルなどで既に知り合っているインターナショナルなコレクターたちが東京で再会する良い契機となる」と語ってくれました。新しいアートコミュニティの場として、満喫してみてはいかがでしょうか。【第2回 Tokyo Gendai 開催概要】開催日時 2024年7月5日（金）- 7日（日） ※招待客向けプレビューおよびヴェルニサージュは7月4日（木）に開催開催場所横浜国際平和会議場（パシフィコ横浜）ホールC/D チケット販売 ArtStickerにて販売中 ●前売券（2024年5月24日 - 7月4日）大人 3,500円、学生・障害のある方 2,100円 ●当日券（2024年7月5日 - 7月7日）大人 4,500円、学生・障害のある方 2,700円 ●ヴェルニサージュ早割券 6,000円 ●ヴェルニサージュ前売券 7,000円 ●ヴェルニサージュ当日券 8,000円 ※小学生以下のお子様は無料主催 The Art Assembly 公式ウェブサイト https://tokyogendai.com/ja/ #国際アートフェア #TokyoGendai #読売新聞 #美術展ナビ #アートフェア #横浜国際平和会議場 #パシフィコ横浜 #菊池麻衣子 #マグナスレンフリュー #東京現代

2024/07/05に公開パシフィコ横浜日本神奈川県

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カリフォルニア在住中の妹ファミリーを訪ねて界隈を一緒に旅行しました☀️ ハイライトの1つは、ナパヴァレーオークヴィルにある「OPUS ONE（オーパス・ワン）」のワイナリー訪問＆試飲🍷 想定外に、妹夫妻と私たち夫婦4人だけのプライベートツアーとなりました♪ 広大なぶどう畑の長くてこぎれいな小径を抜けると、007に出てくる秘密基地のような現代的な建物が出現。それこそが、「OPUS ONE（オーパス・ワン）」のビルディングです。中はクラシカルゴージャスで、中庭がある牧歌的な風景と共にエレガントにくつろぐ人々が！なんと麗しい光景🍷 まずは、ワイナリーに望む試飲ルームに通されました。準備してあったのは、2014年と2017年と2019年の「OPUS ONE（オーパス・ワン）」🍷その神聖なる佇まいにドキドキしながら席へ。案内人のマークさんが、「ゆっくりと時間をかけてリラックスしながらお楽しみください」と促してくれます。上品な中国茶と、チーズ味のセイボリー、ナッツを出してくれました。 2014年のワインからゆっくりと飲み始めて、徐々に話も弾む私たち。第一印象は2017年がエレガントで華やかでしたが、徐々に2014年が底力を発揮。45分後位に甘い香りが出てきて、もともとしっかりとしたタンニンにバナナやチョコレートクッキーのような甘みも加わってきました🍫 「OPUS ONE（オーパス・ワン）」の年代ものは、なかなか市場に出回っていないのですが、こちらでは購入できるとのこと。試飲には出て来ませんでしたが、2015年のものも購入可能というお話が出たときに、ステキなアイディアが💡 妹夫婦の娘が2015年生まれなので、このワインを買って、成人する十数年後にまた一緒に集まって飲もうと言うアイディアです🎂 盛り上がった勢いで妹夫婦は2015年の「OPUS ONE（オーパス・ワン）」を買うことに！👀 私たち夫婦は、今回の試飲で1番おいしかった2014年ものを買うことにしました🍷こちらは10年後に値が上がっていたら飲まずに売るかも？！笑試飲の後は、この秘密基地の奥へ通してもらい、リニューアルしたばかりのフレンチオーク樽群や、ピカピカで清潔なタンク等を見せていただきました。ちなみに、オーパス・ワンは音楽用語で「作品番号1番」という意味を持ち、「1本のワインは交響曲、1杯のグラスはメロディのようなもの」という洒落た思いが込められています。アメリカとフランスの2人の巨匠、ロバート・モンダヴィとフィリップ・ド・ロスチャイルドが生み出したプレミアムワイン☀️ ワイナリーの創設は1978年と、ヨーロッパに比べれば新しいですが、だからこそ生まれた革新的なワインとも言えるかもしれません！お酒がお好きで、これからカリフォルニアに行かれる事がありましたら、このワインツアーはかなりオススメです！ ⇨https://search.app/Nk3zp9NQGRnApkzL7 #ナパヴァレー #オークヴィル#OPUSONE #オーパスワン #NapaValley #Oakville #カリフォルニア #California

2024/07/01に公開Opus One Winery アメリカ合衆国

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日本経済新聞ウェブの「art NIKKEI おしゃべり美術展」第3回は、山種美術館「犬派？猫派？」からお届けです♪ 犬と猫を題材とした名品を一挙に公開する「犬派？猫派？」展に出展される作品の中から、極めつけの犬と猫について、山種美術館館長の山﨑妙子さんとアートライターの菊池麻衣子が楽しくおしゃべりしていますので読んでみてくださいね☀⇒ 『江戸から現代、多様な作品　「かわいい」の原点も!?』⇒https://art.nikkei.com/magazine/018.html 7月7日まで開催中の「犬派？猫派？」展で展示されている絵の中に登場する犬の数は62匹、猫の数は173匹！会場は、まさに日本美術の犬＆猫パラダイスとなっています。今回、山﨑館長も、私も、建前抜きに「私は犬派です」と宣言して本音トークを展開✨ 小さい頃から犬を飼われていた山﨑館長が筋金入りの犬好きで、長沢芦雪《菊花子犬図》の中から特にお好きなワンちゃんについて熱く語ってくださったのが嬉しかったです。また、美術館の館長として高く評価していらっしゃる竹内栖鳳の《班猫》についても貴重なエピソードを伺うことができました。そして私が一番聞きたかったのは、「日本人と犬との歴史は縄文時代から続いているのに、なぜ「かわいい犬」は江戸時代になるまで描かれなかったのか？」ということ！この質問に対しては、円山応挙《雪中狗子図》を見ながら、山﨑館長が素晴らしい解説をしてくださいました。出展作品をモティーフにした和菓子についても語り合い、聞きどころ見どころ満載です♪ ぜひ詳しくはこちらへ！⇒ ⇒https://art.nikkei.com/magazine/018.html ☆Special thanks to 日本経済新聞「art NIKKEI おしゃべり美術展」プロデュースの大石信行さん。【展覧会基本情報】特別展：犬派？猫派？ ―俵屋宗達、竹内栖鳳、藤田嗣治から山口晃まで― 会期：2024年5月12日～7月7日（前期：5月12日〜6月9日、後期：6月11日〜7月7日会場：山種美術館住所：東京都渋谷区広尾3-12-36 電話番号：050-5541-8600　開館時間：10:00～17:00　※入館は閉館30分前まで休館日：月料金：一般 1400円 / 大学生・高校生 1100円 / 中学生以下無料 ※写真は取材時に特別な許可を得て撮影しています。 #犬派 #猫派 #俵屋宗達 #竹内栖鳳 #藤田嗣治 #山口晃 #山種美術館　#円山応挙　 #長沢芦雪　#山下裕二 #YamataneMuseumofArt #YamataneMuseum #Japaneseart #日本経済新聞 #artNIKKEI #おしゃべり美術展 #山﨑妙子 #菊池麻衣子 #taekoyamazaki #maikokikuchi

2024/06/18に公開山種美術館 Yamatane Museum of Art 日本東京都

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カルティエと日本美術の相性の良さにうっとり😃 「カルティエと日本　半世紀のあゆみ『結 MUSUBI』展 ― 美と芸術をめぐる対話」@東京国立博物館これは、カルティエジャパン50周年を記念して企画された、華やかで内容の濃い展覧会です。様々なブランド作品を生み出してきた「メゾンとしてのカルティエと日本」、そしてアーティストの発掘や再発見のパイオニアとして活動してきた「カルティエ現代美術財団と日本」という2つの結びつきを実感できます☀️ 特に、日本の現代アーティストたちとの結びつきは強く、松井えり菜さん、村上隆さん、横尾忠則さん、杉本博司さん、荒木経惟さん、川内倫子さん、森山大道さん、束芋さん、宮島達男さん、北野武さん、中川幸夫さん、三宅一生さんといったカルティエ財団とゆかりのあるアーティストによる作品を一挙に鑑賞することができるのもうれしい♪ 28名のアーティストが協力した本展は、50周年を記念してカルティエが制作を依頼した50作品を含む150点以上の作品が展示されているので、現代アート展としても充実していますよ〜👑 澁谷翔さんが、カルティエから依頼されて本展のために制作した絵画50点の連作「日本五十空景」も圧巻✨ 詳しいレビュー記事 by 菊池麻衣子は、「美術展ナビ」から読んでね⇨ https://artexhibition.jp/topics/news/20240614-AEJ2119612/ ※ 写真は、プレス向け内覧会にて主催者の許可を得て撮影しています。【展覧会基本情報】タイトル：カルティエと日本半世紀のあゆみ『結 MUSUBI』展 ― 美と芸術をめぐる対話会期：2024年6月12日〜7月28日会場：東京国立博物館表慶館住所：東京都台東区上野公園13-9 電話番号：0120-1847-00（カルティエカスタマーサービスセンター）開館時間：9:30〜17:00（金土〜19:00）　※入館は閉館の30分前まで休館日：月（7月15日は開館）、7月16日　料金：一般 1500円 / 大学生 1200円 / 高校生以下無料 #カルティエ #東京国立博物館 #表慶館 #結 #MUSUBI展 #美と芸術をめぐる対話 #MUSUBI #澁谷翔 #Cartier #菊池麻衣子 #TokyoNationalMuseum #shoshibuya

2024/06/14に公開東京国立博物館日本東京都

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「すみだ水族館コラボアフタヌーンティー」試食速報です🐠【PR】ハイアットセントリック銀座東京にて、7月1日(月)～ 9月30日(月)で提供予定！ビジュアルの楽しさ、おいしさ、ヘルシーの3拍子揃った充実の内容♪ 詳しい写真とメニューは、この投稿の2枚目からのページを見てね！ ⭐︎ 2ページ目全体のメニュー。このステキなメニューも持ち帰れます！ペストリーシェフは、大澤隆一（おおさわりゅういち）さん ⭐︎ 3ページ目セイボリー。サンドイッチとかハンバーガーではなく、海藻のサラダ仕立てのセイボーリーは新鮮！磯の香りがするヘルシーな前菜です。 ◎キヌア、海藻のサラダ小笠原の塩サブレ小笠原諸島の塩や食材にこだわっています！ ⭐︎ 4ページ目クラゲのゼリームース。桃の味の可愛らしいムース。中にキクラゲのコリコリが入ってて驚き！ ⭐︎ 5ページ目赤ちゃんペンギンのムース。これはオーガニックチョコレートのムースが大人の味！中身はオレンジの酸味が効いたコンフィチュールがたっぷり！甘みと苦味と酸味の三位一体♪ ⭐︎ 6ページ目ウミガメタルト。なんとすみだ水族館は、絶滅危惧種のウミガメを卵から育てているとのこと！今回私のイチオシスイーツはこちらです😃 すごかったのは、ウミガメの甲羅の最中と、中に入っているパッションフルーツのクリームと絶妙なマリアージュ✨お互いが高め合う思考の美味しさ！和とパッションフルーツの幸福な出会いです♪ ⭐︎ 7ページ目ウミガメタルトの中身 ⭐︎ 8ページ目 * ニシキアナゴとホワイトスポッテッドガーデンイールシュー * チンアナゴのショートケーキ ⭐︎ 9ページ目レストランNAMIKI667 からの素敵な眺め ⭐︎ 10ページ目ハイアットセントリック銀座東京の入り口提供価格：すみだ水族館コラボアフタヌーンティー ¥6,958（税サ込）*フリードリンク制すみだ水族館入場チケット付コラボアフタヌーンティー¥8,958（税サ込）*フリードリンク制ナイトアフタヌーンティー（平日限定） ¥6,072（税サ込）*2ドリンク制 ※入場チケットの有効期限は7月1日（月）～10月31日（木）です。入場チケットの追加購入は現地にて通常料金でご購入ください。提供期間：受付時間 7月1日（月）～9月30日（月） 12:00-15:30（「ナイトアフタヌーンティー」は18:00-21:30、20時最終受付） ※3時間制（「ナイトアフタヌーンティー」は1時間半制） ※L.O.は終了時間の 30分前詳細・予約： https://namiki667.com/news/2024/05/SumidaAquarium-AfternoonTea.html ※商品の提供を受けて投稿しています。 #アフタヌーンティー #ハイアットセントリック銀座東京 #ハイアットセントリック #ハイアットセントリック銀座 #小笠原諸島 #ウミガメ #すみだ水族館 #HYATTCENTRICGINZATOKYO #HYATTCENTRIC #HYATTCENTRICGINZA #SUMIDAAQUARIUM #NAMIKI667 #大澤隆一

2024/06/12に公開Hyatt Centric Ginza Tokyo - ハイアットセントリック銀座東京日本東京都

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ゴージャスで和の精神性も感じるアレクサンダー・カルダー展開催中@麻布台ヒルズギャラリー！「美術展ナビ」掲載のレビューが出ました♪カルダーの孫でもあるアレクサンダー・S.C.ロウワーさんの解説も入っています☀️⇨https://artexhibition.jp/topics/news/20240607-AEJ2101177/ 東京では約35年ぶりの個展で、充実の内容😃 麻布台ヒルズ散策がてら、お勧めです！ ⭐︎⭐︎⭐︎⭐︎⭐︎ 微風がそよぐように動き続ける、繊細で優美な彫刻たちに囲まれる！アレクサンダー・カルダーの代表作モビールを中心に約100点が展示される大規模個展がスタート☀＠麻布台ヒルズギャラリー☆2024年5月30日（木）－2024年9月6日（金）☆ カルダーの孫であるアレクサンダー・S.C.ロウワーさんによるプレス向けギャラリーツアーは、深い洞察と哲学的思考に加えて独特のジョーク連発で充実のひととき♪ モビール、スタビル、スタンディング・モビールから油彩画、ドローイングなど、幅広いにカルダー財団所蔵品を紹介してくれました。質問が大好きだとおっしゃるので、「動く彫刻モビールを発明したカルダーさんは、しかしながらなぜ動かない彫刻であるスタビルと両方作り続けたのでしょうか？」と質問したところ、「実はモビールは全く動いておらず、スタビルこそが絶え間なく動いているのです」と真顔で答えつつ「いやジョークなので笑ってください！」といった調子で、戸惑わせつつ本質に迫る解説が素敵♪ 結局、「モビールは静止している絵画がベースにあり、絵画の中のコンポジションを変えるとどうなるかを表現していること、それに対してスタビルは、自分が動くと絶えず見える形と見えない形が変化するので動的だということ」がわかりました。物理的に動いているモビールと、観念的に動いているスタビルに囲まれて、とにかく動きに満ち溢れた彫刻点です。カルダーの芸術作品における、日本の伝統や美意識との永続的な共鳴も感じることができます！東京での展覧会は約35年ぶりというカルダー展、イチオシです！ ※写真はプレス向け内覧会にて許可を得て撮影しています。【展覧会基本情報】タイトル「カルダー：そよぐ、感じる、日本」会場：麻布台ヒルズギャラリー（東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズガーデンプラザA MB階）会期：2024年5月30日（木）－2024年9月6日（金）開館時間：月/火/水/木/日　10:00－18:00（最終入館 17:30）金/土/祝前日　10:00－19:00（最終入館 18:30）休館日：6月4日（火）、7月2日（火）、8月6日（火）チケット通常券：一般　1,500円（1,300円）、専門・大学生　1,200円（1,000円）、高校生　1,000円（800円）、中学生以下無料 #カルダー #そよぐ感じる日本 #麻布台ヒルズギャラリー #アレクサンダーカルダー #モビール #アレクサンダロウワー #AlexanderCalder #美術展ナビ #菊池麻衣子 #Calder #Alexander S. C. Rower #Calder Sculpture #スタビル #アメリカ近代美術 #Americanmodernart #ペースギャラリー #PaceGallery #AzabudaiHills

2024/06/09に公開麻布台ヒルズギャラリー日本東京都

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大正期華族の館旧朝香宮邸（白金）にて、大正ロマンの香り高い竹久夢二の名品が、故郷岡山の夢二郷土美術館から集結～♪アールデコの中で「夢二式」美人に囲まれて夢見心地♪ 去年の年末に、夢二郷土美術館（岡山県）が新収蔵した竹久夢二の「アマリリス」を取材して記事を書いたのですが、ついにその作品が東京都庭園美術館にて本格公開されました☀ 6月1日に開幕した「生誕140年 YUMEJI展大正浪漫と新しい世界」で鑑賞することができます。2024年8月25日まで！この「アマリリス」は、約80年間行方不明だった油彩の女性肖像画で、近年の調査により再発見されたもの。夢二が36歳だった1919年頃に描いた貴重な油彩画で、夢二の恋人・お葉を描いたと言われています。夢二の油彩画は現存するだけでも約30点と少ないので、（その約半数を夢二郷土美術館が所蔵）今回は、「アマリリス」を含めて複数の油彩の名作と対面できる嬉しい機会です。本や雑誌の装丁、衣服や雑貨などのデザインを手がけた人気デザイナーとしての夢二と、油彩の表現も追求した夢二と両方の側面をたどることができます♪ そして夢二と言えば「夢二式」美人！今回も期待を裏切ることなく、和装洋装様々な「夢二式」美人に会えますよ〜😍 特に注目の油彩作品からは、新しい「夢二式」美人の特徴が浮かび上がってきました。「手が大きい」と言うことです🖐️そう言われてみると、油彩画だけではなく、日本画や版画を見てもかなり手が大きいのですが、さらりと描かれているので、油彩画をじっくり見るまではそのこと気が付きづらかったのかもしれません👀それについて詳しくはこちらの記事をお読みくださいね⇨https://artexhibition.jp/topics/news/20231228-AEJ1765015/ 更に今回は、改めて油彩の「夢二式」美人とそれ以外の「夢二式」美人を眺めて、明らかに共通しているポイントも見つけました。「アゴがめちゃめちゃ細くて小顔」という点です。現代の小顔ブームを先取りしていたのでしょうか？！または当時のブームだったのでしょうか？！夢二の好みだったのでしょうか？！この小顔で憂いを帯びた目をされたら、守りたくなっちゃう？！いくらなんでもか弱すぎるでしょうということで、女性の秘められた強さを大きな手で表現したのかもしれません。ちなみに、私は夢二展に来ると「ファッションでも仕草でも、何か取り入れられる事はないかなぁ」と思いながらじーっと見ています(笑)。今回思いがけず「湖畔舞妓図」の女性に似ていると言われたのはちょっと嬉しかったです♪ それにしても「夢二式」美人たちは、東京都庭園美術館・アール・デコ様式の旧朝香宮邸にしっくりフィット♪それもそのはず。朝香宮家と夢二が生きた時代は重なっているのですから！「夢二式」美人に囲まれて大正ロマンの夢にひたりましょう！ ※写真はプレス向け内覧会にて許可を得て撮影しています。【展覧会基本情報】タイトル：生誕140年 YUMEJI展大正浪漫と新しい世界会期：2024年6月1日～ 8月25日会場：東京都庭園美術館本館＋新館住所：東京都港区白金台5-21-9 開館時間：10:00〜18:00　※入館は閉館の30分前まで休館日：月（ただし7月15日、8月12日は開館）、7月16日、8月13日料金：一般 1400円 / 大学生（専修・各種専門学校含む）1120円 / 中・高校生 700円 / 65歳以上 700円 #YUMEJI展 #大正浪漫 #yumeji #旧朝香宮邸 #大正ロマン #竹久夢二 #夢二郷土美術館 #東京都庭園美術館 #TokyoMetropolitanTeienArtMuseum #夢二式美人 #美人画 #YumejiTakehisa

2024/06/08に公開東京都庭園美術館日本東京都

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絵から和歌にぐぐっと近づくことができる展覧会が始まりました☀️ 泉屋博古館東京（東京・六本木）の企画展「歌と物語の絵　― 雅やかなやまと絵の世界」です⭐︎2024.07.21日まで開催中⭐︎ 典雅な屏風などに描かれた物語絵や歌絵の隣に、そのモティーフとなった和歌とその解説が展示されているので、両方の世界に「なるほど〜」と共感できます♪ 例えば、投稿画像1枚目左上の作品は《扇面散・農村風俗図屏風》（江戸・17世紀）ですが、パッと見ただけでは和歌との関連が分かりません（お詳しい方以外は！笑）。でも、平安時代の貴族やそれ以降の知識人、またこの作品が作られた同時代の文化人達にはパッと分かったはずです。そのポイントが、投稿画像1枚目右上のように、和歌とともに解説付きで展示されているので超助かるのです！大きな鹿の角を舟のようにして人が乗っているシュールな光景が描かれている扇が表しているのは次の歌の世界です⇨ 「風もなし雲のけしきも良かりけりかのつの舟の出てやするらん」そしてここでは、「かの津の舟」の部分にシャレをきかせて「鹿の角舟」と解釈したのでこのような絵になったことがわかります。「昔の人もシャレ言ったんだ〜。しかもおシャレ～！笑」と一気に面白くなって、他の部分の和歌にも注目しながら背景の絵の美しさにもひたっていきました。また、ツボだったのはこれまた投稿画像1枚目右側中段、「天狗」が描かれている「重文《是害房絵巻》」です。これは「ものかたる絵」のコーナーに展示してあるのですが、何しろストーリーが面白い！中国からやってきて悪さの限りを尽くした天狗の是害が、高僧にコテンパンにやられて大怪我！その彼を日本の天狗たちが救護しているのですが、その吹き出しを見ると様々な嫌みを言っています(笑)。そして助けられている天狗の是害も「もっと丁寧に運んでくれ」など図々しいリクエストをしたりしています(笑)。そしてここに出ている絵の場面はなんと日本最古の入浴シーン！面白いだけではなく、歴史的価値もあるんですよ～😃 このように、面白ポイントをピックアップしたキャプションとお値打ち作品の饗宴に魅了されっぱなしなのが「歌と物語の絵　― 雅やかなやまと絵の世界」展です。今放送中で話題のNHK大河ドラマ「光る君へ」に登場する紫式部や源氏物語に関連する屏風や物語解説もとても面白い！！和歌や物語から絵が生まれ、その絵から想像力をかき立てられてまた和歌や物語が生まれる。そんな美しい連鎖のミラクルを体験できる展覧会です♪ ※写真はプレス向け内覧会にて許可を得て撮影しています。【展覧会基本情報】企画展 #歌と物語の絵 ― #雅やかなやまと絵の世界会期：2024年6月1日～7月21日 会場：#泉屋博古館東京 住所：東京都港区六本木1-5-1 電話番号：050-5541-8600（ハローダイヤル） 開館時間：11:00～18:00（金～19:00）※入館は閉館の30分前まで 休館日：月（ただし、7月15日は開館）、7月16日 料金：一般 1000円 / 高大生 600円 / 中学生以下無料 #NHK大河ドラマ #光る君へ #紫式部 #源氏物語

2024/06/03に公開泉屋博古館東京日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/歌と物語の絵#歌と物語の絵https://www.instagram.com/explore/tags/雅やかなやまと絵の世界#雅やかなやまと絵の世界https://www.instagram.com/explore/tags/泉屋博古館東京#泉屋博古館東京https://www.instagram.com/explore/tags/NHK大河ドラマ#NHK大河ドラマhttps://www.instagram.com/explore/tags/光る君へ#光る君へhttps://www.instagram.com/explore/tags/紫式部#紫式部https://www.instagram.com/explore/tags/源氏物語#源氏物語

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微風がそよぐように動き続ける、繊細で優美な彫刻たちに囲まれる！アレクサンダー・カルダーの代表作モビールを中心に約100点が展示される大規模個展がスタート☀＠麻布台ヒルズギャラリー☆2024年5月30日（木）－2024年9月6日（金）☆ カルダーの孫であるアレクサンダー・S.C.ロウワーさんによるプレス向けギャラリーツアーは、深い洞察と哲学的思考に加えて独特のジョーク連発で充実のひととき♪ モビール、スタビル、スタンディング・モビールから油彩画、ドローイングなど、幅広いにカルダー財団所蔵品を紹介してくれました。質問が大好きだとおっしゃるので、「動く彫刻モビールを発明したカルダーさんは、しかしながらなぜ動かない彫刻であるスタビルと両方作り続けたのでしょうか？」と質問したところ、「実はモビールは全く動いておらず、スタビルこそが絶え間なく動いているのです」と真顔で答えつつ「いやジョークなので笑ってください！」といった調子で、戸惑わせつつ本質に迫る解説が素敵♪ 結局、「モビールは静止している絵画がベースにあり、絵画の中のコンポジションを変えるとどうなるかを表現していること、それに対してスタビルは、自分が動くと絶えず見える形と見えない形が変化するので動的だということ」がわかりました。物理的に動いているモビールと、観念的に動いているスタビルに囲まれて、とにかく動きに満ち溢れた彫刻点です。カルダーの芸術作品における、日本の伝統や美意識との永続的な共鳴も感じることができます！東京での展覧会は約35年ぶりというカルダー展、イチオシです！ ※写真はプレス向け内覧会にて許可を得て撮影しています。【展覧会基本情報】タイトル「カルダー：そよぐ、感じる、日本」会場：麻布台ヒルズギャラリー（東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズガーデンプラザA MB階）会期：2024年5月30日（木）－2024年9月6日（金）開館時間：月/火/水/木/日　10:00－18:00（最終入館 17:30）金/土/祝前日　10:00－19:00（最終入館 18:30）休館日：6月4日（火）、7月2日（火）、8月6日（火）チケット通常券：一般　1,500円（1,300円）、専門・大学生　1,200円（1,000円）、高校生　1,000円（800円）、中学生以下無料 #カルダー #そよぐ感じる日本 #麻布台ヒルズギャラリー #アレクサンダーカルダー #モビール #アレクサンダロウワー #AlexanderCalder #Calder #Alexander S. C. Rower #Calder Sculpture #スタビル #アメリカ近代美術 #Americanmodernart #ペースギャラリー #PaceGallery #AzabudaiHills

2024/05/30に公開麻布台ヒルズギャラリー日本東京都

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