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＼開催中／【展示】片口南　展示「桃源骨董道楽」この度銀座蔦屋書店では、片口南の作品展示を2026年3月21日 (土)～4月10日（金）の期間、店内インフォメーションカウンター前にて開催いたします。片口南は、自身の蒐集するアンティーク品や雑貨を絵画の中で再構成し静物画を描いています。繊細な筆運びは、作家が丁寧に集めてきたモチーフの存在感を際立たせ、鑑賞者を惹きこみます。本展示では、作家が陶淵明が創作した『桃源郷』から着想を得て、制作された絵画作品を展示いたします。また、本展示を開催するにあたり作家が制作時参考にしていた書籍、長野まゆみ著『猫道楽』、ヘルマンヘッセ著『デミアン』を展示会場にて展開いたします。是非ご高覧ください。 [作家より：展覧会に寄せて] 陶淵明が創作した桃源郷から着想を得ています。美しくもどこかこの世のものではないような、しかし懐かしさを感じるような、誰もが心の中に持つ痛みの無い極楽の世界のような…。遠い星空の中や海の彼方を探しても決して見つからないものたち。麗らかな春の訪れとともに、心に平穏をもたらしてくれるような美しさをご覧ください。参考資料として長野まゆみの「猫道楽」、ヘルマンヘッセの「デミアン」を置いています。和洋折衷の建物や調度品が並ぶ独特な情景描写と耽美な世界観、魂や人間の内面世界に入り込んでいく物語、今回の制作にあたって支えになってくれた書籍です。 [アーティストステートメント] 趣味で蒐集しているアンティークや雑貨を丁寧に並べ、その光景を描き続けている。美しいもの、壊れているもの、埃をかぶっていてもきらきらと輝いて見えるもの、どこか神聖で無罪的なもの、無垢であどけないもの、手が届きそうなのに不思議な秘密と儚さを持っているもの。私の目にとても好ましく映るものたちは、個人的な信仰心を宿す。その姿を描くことは、静物画というより寧ろ宗教画に近い。仏像彫刻師が仏様を彫るのと似たような感情が湧き上がってくる。日常の中で愛するものを見つけること、大切にすること、美しいものを諦めないこと、そういった思いから自分にとっての祭壇、神棚や仏壇、御守りのような絵画を作っている。静物を、単なる寓意やメタファーにとどまらせたくないという思想から、独自の絵画形態となるよう宗教的精神性を追求している。 [アーティストプロフィール] 片口南 Minami Kataguchi 東京都出身 2020年東京都立上野高等学校卒業 2024年女子美術大学美術学科洋画専攻卒業 ■展示 2021年「Hello 2021 summer新人歓迎」/SUNABA ギャラリー 2022年「さかさまの世界Ⅱ」/SUNABA ギャラリー 2023年「背徳　みだれる少年 2023 /SUNABA ギャラリー 2023年「第11回前田寛治大賞展」出展 2023年「Skew position」/アートスペース木村 ASK 2024年「背徳　みだれる少年 2024」/SUNABAギャラリー 2024年「薔薇と星」/haco-art brewing gallery- 2024年「The party」/下北沢アーツ 2025年　個展「子供部屋の情景」/下北沢アーツ 2025年「トロンプルイユの現在2025」/横浜本牧絵画館 2025年「First contact」/REIJINSHA gallery ■受賞 2024年女子美術大学美術館奨励賞、加藤成之記念賞受賞 [販売について] 作品は銀座蔦屋書店店頭、アートのオンラインマーケットプレイス「OIL」にて販売いたします。店頭：3月21日(土) 10:30～販売開始オンライン：3月23日(月)10:30～販売開始会期 | 2026年3月21日(土) - 2026年4月10日(金) ※終了日は変更になる場合があります。時間 | 10：30～21：00※最終日は17時まで場所 | 銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前主催 |銀座蔦屋書店問い合わせ先 | info.ginza@ccc.co.jp #片口南 #桃源郷 #美しさ #絵画 #静物アンティーク雑貨 MinamiKataguchi Shangri-La Beauty Painting Antiques

2026/03/21に公開GINZA SIX 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/片口南#片口南https://www.instagram.com/explore/tags/桃源郷#桃源郷https://www.instagram.com/explore/tags/美しさ#美しさhttps://www.instagram.com/explore/tags/絵画#絵画https://www.instagram.com/explore/tags/静物#静物

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＼開催中／【展示】上田真央香「Liminality」銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前 2026年03月21日(土) - 04月10日(金) 上田真央香の作品展示を2026年3月21日(土)～4月10日(金)の期間、店内インフォメーションカウンター前にて開催いたします。上田真央香は作品制作において、自然界や生命、宇宙に内在する秩序や数学的な原理を取り入れ、それら特有の美しさを絵画で表現することを試みる作家です。本展示『Liminality』では「リミナル（閾的）な状態」を可視化することを目的として制作された絵画作品の数々を展示いたします。是非ご高覧ください。 [展覧会に寄せて] 本展は、ある生命の形態や意味が固定される以前の状態すなわち「リミナル（閾的）な状態」を可視化する試みである。展示される作品群は、ポップから抽象までの異なる表現密度を横断し、意味が段階的に揺らぐスペクトラムとして配置されます。多くの作品には、まだ何者にもなっていない、名前を持たない存在の気配やその不安定さが含まれており、生命や出来事のはっきりした形になる前の揺らぎや、意味が定まる前の時間そのものを扱っています。 [アーティストステートメント] 自然界や生命、そして宇宙に内在する秩序の美しさへの深い敬意を基盤として作品に表現しています。黄金比やヴォルテックス（渦）、フラクタル構造など、自然の中に見られる数学的な原理を取り入れることで、生命の神秘とエネルギーを具現化し、知的かつ本能的に共鳴する視覚体験を生み出すことを試みます。なかでも、彼女の代表的な作品群《Wonky Mandalaシリーズ》は、自然界の神秘を讃える独自の“宇宙観”を、キャラクターのパーツや有機的なパターンを通して表現したものであり、形とリズムの普遍的な言語として可視化し、それによって、あらゆる生命が持つ深層での調和とつながりを象徴的に描き出しています。上田の創作は、植物や自然界に見られる有機的な曲線や渦巻きのような構造を抽象化し、それらをキャラクターや生き物のデザインに組み込むことで、自然と人間の形態的な共通性を際立たせています。なかでもこの手法は、フラクタル構造の核心にある「自己相似性」という概念に基づいており、作品ではキャラクターのパーツ同士が互いに共有され、複雑に繋がり合っています。鑑賞者がその線や形を追うことで、新たな生命体が浮かび上がり、それらが呼応し最終的には曼荼羅や生物的存在などの象徴的な全体像として立ち現れます。それは、すべての存在が互いに響き合い、繋がっているという世界観の表現でもあります。このようなアプローチを通じて、上田の作品は生命そのもののフラクタル的性質である『微細な構造から銀河の広がりに至るまで、あらゆるスケールで繰り返されるパターン』を映し出しています。 [アーティストプロフィール] 上田真央香 Maoka Ueda ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズの Foundation course、チェルシー・カレッジ・オブ・アーツの Graphic Design and Communication 学科にて、5 年間ロンドンでアート & デザインを学ぶ。これまで日本、台湾、韓国、バンコクなどで展示を行い、国内外で活動の場を広げている。 ■グループ展 2025 4月「PARTY vol.1/ DAIMARU TOKYO ART GALLERY OPENING SHOW」大丸東京店 2025 9月「Emerging Forms - 滴翠に現れる形たち(ASHIYA ART FESTIVAL)」滴翠美術館 2025 10月「Tokyo Midnight Canvas」Gallery Oll (韓国) ■個展 2024 6月「Folie à deux」 Whitestone Gallery Taipei 2024 8月「MIND GARDEN」GALLERY ROOM A (ArtSticker) 2025 4月「BLOOM DROP」Monkey Gallery ■アートフェア • その他 2024 1月 One Art Taipei (Taipei) 2024 8月 Art021 (HongKong) 2025 12月 Daimaru芦屋店リニューアルオープンのキービジュアルを担当ほか、個展•グループ展多数 [販売について] 作品は銀座蔦屋書店店頭、アートのオンラインマーケットプレイス「OIL」にて販売いたします。店頭：3月21日(土) 10:30～販売開始オンライン：3月23日(月)10:30～販売開始 ※作品はプレセールスの状況により展覧会会期開始前に販売が終了することがあります。会期｜ 2026年3月21日（土）-2026年4月10日（金）時間｜ 10:30～21:00 ※最終日のみ17po時閉場場所｜銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前主催｜銀座蔦屋書店問い合わせ｜info.ginza@ccc.co.jp #上田真央香 #uedamaoka #リミナル #フラクタル #生命

2026/03/21に公開GINZA SIX 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/上田真央香#上田真央香https://www.instagram.com/explore/tags/uedamaoka#uedamaokahttps://www.instagram.com/explore/tags/リミナル#リミナルhttps://www.instagram.com/explore/tags/フラクタル#フラクタルhttps://www.instagram.com/explore/tags/生命#生命

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~展覧会図録についてのご案内~ 銀座蔦屋書店では、国立近代美術館で開催中の『下村観山展 KANZAN』の公式展覧会図録を店頭とオンラインサイトにて展開中です。本展は日本画の巨匠、下村観山（しもむらかんざん）の代表作約150件による、関東では13年ぶりの開催となる大回顧展です。重要文化財《弱法師》はじめ、狩野派から琳派、やまと絵、さらには西洋の色彩表現まで、いわば“千年の美”を吸収し、圧倒的な筆技で新しい日本画の時代を切り拓いた、観山芸術の核心に迫ります。本図録は、本展の出品作品・資料全193件のカラー図版を掲載、拡大図版も充実しております。近代日本画の先駆者・下村観山の仕事を様々な角度から取り上げる待望の大回顧展の全貌をお手元でお楽しみください。 ※3/19現在一時店頭分を切らしていましたが、再入荷しております。展覧会図録と日本画画集の各棚、オンラインサイトにて展開しておりますのでぜひご確認ください。『下村観山展 KANZAN』会期:3月17日(火)～5月10日(日) 会場: 国立近代美術館 ※休館日や開館時間等の詳細は公式ホームページをご確認ください。⁡ ⁡ #下村観山展 #国立近代美術館 #公式図録 #日本画の巨匠 #銀座蔦屋書店アート

2026/03/17に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/下村観山展#下村観山展https://www.instagram.com/explore/tags/国立近代美術館#国立近代美術館https://www.instagram.com/explore/tags/公式図録#公式図録https://www.instagram.com/explore/tags/日本画の巨匠#日本画の巨匠https://www.instagram.com/explore/tags/銀座蔦屋書店アート#銀座蔦屋書店アート

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＼開催中／【展示】下山直紀「SHIN × 獣」彫刻家・下山直紀による展示を2026年3月14日（土）～2026年4月3日（金）の期間、店内インフォメーションカウンター前にて開催いたします。下山直紀は動物をモチーフに、木彫を中心とした作品を制作する作家です。本展覧会では、「新」「真」「神」といった複数の意味を内包する SHIN × 獣を題材とし、新作作品の数々を展示いたします。【アーティストステートメント】彫刻という媒体は、連続的に変化する上に成り立つ造形だが、光と影、可視と不可視を同時に垣間見ることのできる数少ない造形である。目の前に在る物体としての抵抗感は、彫刻が持つ身体性そのものである。私の主要なモチーフである動物は、異なる次元を覗くためのフィルターだ。彫刻となった彼らは、我々の感覚では捉えることのできない世界の気配を帯びている。私は存在が移り変わる瞬間に関心がある。この世界に定着していないものに輪郭を与える行為として、木彫を選択している。木に残る刻線は内外部に空間と運動を生じさせる。作品は具体性を保ちながらも、常に別の在り方へと移ろう可能性を孕んでいる。私の彫刻は、その跳躍の一瞬を現実の空間に仮置きする行為である。 [アーティストプロフィール] 下山直紀 Naoki Shimoyama ■略歴 1972年群馬県前橋市に生まれる 2000年多摩美術大学大学院美術学部彫刻専攻修了 ■近年の個展 2025 下山直紀 LOOKBACK / 四季彩舎 2023 霧のむこうの一角獣 / gallery UG 2023 動物がつむぐ物語－生命(いのち)あるものたちの造形ほか ■近年のグループ展 2019 複号の美術家たち展 / 現代彫刻美術館（目黒） 2017 三越美術110周年 HOPES 次世代百選展 / 日本橋三越本店前橋の美術2017～多様な美との対話～ / アーツ前橋－未来へ－木彫本流展 / ジェイアール名古屋タカシマヤ 2016 YEAR-END EXHIBITION OF MINI / ギャラリーせいほう－年を彩る動物たち－干支彫刻展 / 髙島屋京都店－未来へ－木彫本流展 / 髙島屋大阪店ほか ■アートフェア 2025 Vietnam International Art Fair 2025 / ベトナム OSAKA INTERNATIONAL ART 2025 / 大阪城ホール 2024 Vietnam International Art Fair 2024 / ベトナム 2018 Art Stage Singapore 2018 / シンガポールアートフェア東京2018 / 東京国際フォーラム H-art Beat Gallery ART TAIPEI 2018 / H-art Beat Gallery ART NAGOYA 2018 / H-art Beat Gallery ほか ■受賞二科展特選二科展損保ジャパン美術財団奨励賞二科展ローマ賞ほか [販売について] 作品は銀座蔦屋書店店頭、アートのオンラインマーケットプレイス「OIL」にて販売いたします。店頭：3月14日(土) 10:30～販売開始オンライン：3月16日(月)10:30～販売開始会期 | 2026年3月14日(土) - 2026年4月3日(金) ※終了日は変更になる場合があります。時間 | 10：30～21：00※最終日は17時まで場所 | 銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前主催 |銀座蔦屋書店協力 |四季彩舎問い合わせ先 | info.ginza@ccc.co.jp #下山直紀 #彫刻 #造形 #動物 #気配存在木彫 SHIN 獣 NaokiShimoyama Sculpture Art Animals Aura Presence Woodcarving Beasts

2026/03/14に公開GINZA SIX 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/下山直紀#下山直紀https://www.instagram.com/explore/tags/彫刻#彫刻https://www.instagram.com/explore/tags/造形#造形https://www.instagram.com/explore/tags/動物#動物https://www.instagram.com/explore/tags/気配#気配

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＼開催中／【展覧会】都築まゆ美個展「Familiar Stranger」都築まゆ美個展「Familiar Stranger」を3月14日（土）より4月3日（金）の期間、アートウォールにて開催します。都築まゆ美は、武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科を卒業後、数々の書籍の装画を飾るなど、長くキャリアを重ねてきたアーティストです。現在はイラストレーション以外にも、油彩、リソグラフ、そして動物の首を壁に飾る“ハンティング・トロフィー”の型を模した立体作品を布と綿で手掛けるなど、創作のフィールドを広げています。都築は、人物、家、風景といった何気ない日常を、精密な線の重なりや鮮やかな色彩の重なり、静謐なモチーフとして描きます。リソグラフの微妙な色ズレ、油彩の筆跡から覗く緻密な色の重なりは、鑑賞者の前にある種の揺らぎや不可思議さをもたらし、やがてそれぞれの心の奥に眠る普遍的な情景へと変換されていきます。本展では、最新作の油彩画を中心に、これまでのリソグラフ作品も展示します。今回のテーマである「日常の違和感」を描いた油彩の新作は、リソグラフシリーズで追求したイメージを、より深層へと掘り下げて描いた試みです。 [アーティストステートメント] 日常の何気ない風景や人物を描きながら、記憶の曖昧さや感情の残像を表現。光と影、安穏と不穏といった二面性の共存を探求し、鑑賞者それぞれの記憶と重なり合うような作品を目指している。 [展示に寄せて] 人物、家、風景など、日常のありふれた物事をモチーフに、イメージとしての記憶や感情の残像を描いています。私が描こうとしているのは、光景そのものではなく、その中にある「相反する性質の共存」です。私の作品はどれも、明るいのにどこか暗く、安らかでありながら不穏で、親密さと距離感が共存しています。一見矛盾するようなこの両義性こそが、私たちが現実の世界で肌で感じているリアリティなのです。見知らぬ知人と出会ったような違和感と共に、静寂の中に潜む強烈な気配を感じていただき、観る方の内側にある曖昧な記憶が、懐かしくも新しい景色となって蘇る。そんな瞬間を共有できればと願っています。都築まゆ美 [アーティストプロフィール] 都築まゆ美 / MAYUMI TSUZUKI 1966年東京生まれ。 1988年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科（インテリアデザイン専攻）卒業。油彩画とリソグラフによる版画作品を制作し、個展やアートフェアへの出展をメインとしながらクライアントワークを行う。また、布による動物の壁掛けオブジェFabric trophyの制作など、様々な創作活動をしている。最近の個展 2025年「Favorites」FEELSEEN GINZA 2025年「Everyday Fantasy」 GALLERY ROOM・A 2025年「庭のはなし/Garden Tales」ECHO GALLERY 2024年「Whose Memory? 記憶のふち」Otherwise Gallery グループ展・アートフェア 2026年「Tracig Light」YOD TOKYO 2026年「Layers」GALLERY TAGBOAT　 2025年「 LUMINE ART FAIR 2025」ニュウマン新宿 2025年「Beyond the WINDOW」ART GALLERY 1（大丸東京店） 2025年「 tagboat Art Fair 2025」東京ポートシティ竹芝 2025年「WAVE2025」 LURF GALLERY 2025年「ONE ART Taipei 2025」台湾 2024年「乙女モード ―かわいいだけじゃ物足りない―」Bunkamura Gallery 8 ほか、個展・グループ展多数 [作品販売について] 会場展示作品は、3月14日（土）10：30より販売開始。プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。アートのECプラットフォーム「OIL」では、一部の作品を3月16日（月）10：30より4月3日（金）21：00の期間販売します。会期 |2026年3月14日(土) - 2026年4月3日(金) ※終了日は変更になる場合があります。時間 |10：30～21：00※最終日は18時まで場所 |銀座蔦屋書店アートウォール主催 |銀座蔦屋書店問い合わせ先|03-3575-7755 #都築まゆ美 #mayumitsuzuki #oilpainting #art #銀座蔦屋書店

2026/03/14に公開銀座蔦屋書店日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/都築まゆ美#都築まゆ美https://www.instagram.com/explore/tags/mayumitsuzuki#mayumitsuzukihttps://www.instagram.com/explore/tags/oilpainting#oilpaintinghttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/銀座蔦屋書店#銀座蔦屋書店

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~フェアについてのご案内~ 銀座蔦屋書店では、三菱一号館で開催中の『トワイライト、新版画－小林清親から川瀬巴水まで』に関するフェアを開催しております。本フェアは当店含む計6書店が三菱一号館美術館の「トワイライト、新版画」に関連する書籍をセレクトし、展覧会に併せて書店巡りもお楽しみいただける内容となっております。銀座蔦屋書店では『トワイライト、新版画』展の図録や本展でも取り上げられている井上安治の版画集を始めとした、新版画に関する書籍をセレクトしております。ぜひ展示と併せてお楽しみください。『トワイライト、新版画－小林清親から川瀬巴水まで』会期:2月19日(木)～5月24日(日) 会場:三菱一号館美術館トワイライト・フェア会期:2月20日（金）～3月31日（火）会場:銀座蔦屋書店BOOK EVENT SPACE #トワイライト新版画小林清親から川瀬巴水まで #新版画展 #三菱一号館美術館 #トワイライトフェア #銀座蔦屋書店

2026/03/03に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/トワイライト新版画小林清親から川瀬巴水まで#トワイライト新版画小林清親から川瀬巴水までhttps://www.instagram.com/explore/tags/新版画展#新版画展https://www.instagram.com/explore/tags/三菱一号館美術館#三菱一号館美術館https://www.instagram.com/explore/tags/トワイライトフェア#トワイライトフェアhttps://www.instagram.com/explore/tags/銀座蔦屋書店#銀座蔦屋書店

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＼開催中／【展示】前田豆コ「Journey (Tokyo Edition)」銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前 2026年02月28日(土) - 03月20日(金) この度銀座蔦屋書店ではアーティスト前田豆コの作品展示『Journey (Tokyo Edition)』を、銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前にて2026年2月28日（土）〜3月20日（金）の期間に開催いたします。前田豆コは、ピンクのふくよかな身体像を中心とした世界を、アクリル画材で描くアーティストです。2020年からイラストレーター・アーティストとして活動を始め、近年ではアートピースの制作・発表のほか、昨年には大阪・関西万博での壁画作品や、商業施設の広告ビジュアルやファッションブランドとのコラボレーションなども多数手掛けるなど、その活躍の場を広げています。特徴的なドットラインで囲まれたピンク色のふくよかな身体像は、他者の視線から解放され、自身がこの宇宙の中で絶対的な存在であると無意識にでも強力に念じる力「絶対念力」の集合体として描かれ、鑑賞者の視線を惹きつけます。本展示では、昨年末よりLUV Contemporary Art（韓国・ソウル）にて開催された海外初の個展「Journey」のコンセプトを引継ぎ、”Tokyo Edition”として展示を開催いたします。是非ご高覧ください。 [アーティストステートメント] 新事実でも何でもないこの話を聞いてほしい。「この広い宇宙には、〔言葉の世界〕がある。言葉の世界は分厚い頑丈な壁で遮蔽されている。私たち人間はその壁の中で、壁の存在にすら気が付かず過ごしている。ーしかしその壁が実は頑丈ではなく、実在もしていないとしたらどうだろうか。壁だと思い込んでいたものを削ぎ落とす作業によって、外側をジャーニーできるとしたら。」私はこれが仏教だと思っていて、私が描く身体像はその「外側」に住んでいる。性別で区切られた世界、自分と他人が違うこと、他人と違うことはしてはならない、同じでなければならない。そんな不自由さに当然のように苦しんできた私が憧れたのは、阿佐ヶ谷駅前広場の植木の中でうさぎを散歩させている人、宇宙人も貧乏も金持ちも妖怪も男も女もよくわからないものも当然のように一緒に過ごす大ヘンな世界、ビヨンセ、など。私はそこに宿るエネルギーを「絶対念力」と呼んでいる。彼らは他者の視線から解放され、自身がこの宇宙の中で絶対的な存在であると、無意識にでも強力に念じているのだ。だから他人がどんな存在であろうと気にしない。そのような世界に私は住みたいし、そのために私自身も「絶対念力」のエネルギーを高めなければならない。ピンクのムチムチには名前がない。性別や年齢もなく、個体でもない。非常に抽象的な存在だが「絶対念力」の集合体として私は描いている。私はシャーマンとなって、彼らをキャンバスに描き映し人々の目に見える形として具現化するのだ。その行為が、私を、鑑賞者を、「外側」の世界へと連れてゆくのである。 [アーティストプロフィール] 前田豆コ/Mameko Maeda 1993年東京都出身。2020年から、イラストレーター・アーティストとして活動を始める。漫画やアニメ、仏教、民族などジャンルを飛び越えた様々な文化的インスピレーションを元に「絶対的な自身への愛があり、他者の視線から解放されている」というテーマでふくよかな身体像を中心とした世界を描く。そのふくよかさは、前田豆コ自身が幼少の頃から習っていたダンスなどの身体表現がルーツになっている。アートピースの制作・発表以外に、大阪・関西万博での壁画作品、NEWoMan新宿ショーウィンドウ、関西テレビCMをはじめ、商業施設の広告ビジュアルやファッションブランドとのコラボレーションなども多数手掛ける。過去の個展に「My Imaginary Shapes」（Lurf MUSEUM, 東京）、「誰だお前は」(VINYL GALLERY, 東京)、「Journey」（LUV Contemporary Art, ソウル）など。 [販売について] 作品は銀座蔦屋書店店頭、アートのオンラインマーケットプレイス「OIL」にて販売いたします。店頭：2月28日(土) 10:30～販売開始オンライン：3月2日(月)10:30～販売開始 ※作品はプレセールスの状況により展覧会会期開始前に販売が終了することがあります。会期｜ 2026年2月28日（土）-2026年3月20日（金）時間｜ 10:30～21:00 ※最終日のみ18時閉場場所｜銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前主催｜銀座蔦屋書店問い合わせ｜info.ginza@ccc.co.jp #前田豆コ #maedamameko #ジャーニー #エネルギー #宇宙

2026/02/28に公開銀座蔦屋書店日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/前田豆コ#前田豆コhttps://www.instagram.com/explore/tags/maedamameko#maedamamekohttps://www.instagram.com/explore/tags/ジャーニー#ジャーニーhttps://www.instagram.com/explore/tags/エネルギー#エネルギーhttps://www.instagram.com/explore/tags/宇宙#宇宙

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＼開催中／【展示】金森朱音「痕跡」書道の技術と感性を生かして新しい表現に挑むアーティスト・金森朱音による作品展示を2026年2月28日（土）～2026年3月20日（金）の期間、店内インフォメーションカウンター前にて開催します。金森朱音は東京学芸大学書道専攻を卒業し、書家として作品制作を行うほか、企業などへの題字提供も手掛けています。今回展示される「生きる」シリーズは、「生」という文字を様々な書体でいくつも書き重ねることで、人が経験を積み重ねながら人生を形作っていく過程を表現した作品群です。また、時間とともに繰り返される生命の連続や、過去・現在・未来の生命の重なりを可視化しています。文字を“読む”という機能的目的から離れ、鑑賞者が自由に作品と向き合いながら、「生きる」とは何か、そして自身の「生」とは何かを問い直すきっかけとなることを願って制作されています。 [アーティストステートメント] 書家として活動する中で「自分らしい表現とは何か」と考えるようになり、書道で培ってきた技術や感覚を活かした新たな表現を探求している。「書く」の語源は「掻く」に由来するとされている。かつて人々は土や木、石などを引っ掻き、痕をつけて記したことから「かく」が文字や模様などを記す意味となった、といわれている。そうした痕跡を残すという行為にも意識を向け、「かくこと」の本質に立ち返ろうとしている。 [アーティストプロフィール] 金森朱音 / Akane Kanamori 1991年　岐阜県生まれ東京都在住。東京学芸大学教育学部書道専攻卒業。 ■個展 2025年　「-Reframing-」 Gallery Concept21（表参道） 2024年　「光満ちる」　東急百貨店たまプラーザ店アートサロン 2023年　「生きる」　Sakuma Art Gallery（馬喰町）ほか ■主なグループ展 2025年　「Fine Art Collection」　松坂屋名古屋店（愛知） 2025年　「いい芽ふくら芽GRADUATES」　大丸東京店（東京） 2025年　「めでる・いろどる・たのしむかたち」　東武池袋店（池袋）ほか [販売について] 作品は銀座蔦屋書店店頭、アートのオンラインマーケットプレイス「OIL」にて販売いたします。店頭：2月28日(土) 10:30～販売開始オンライン：3月2日(月)10:30～販売開始会期 | 2026年2月28日(土) - 2026年3月20日(金) ※終了日は変更になる場合があります。時間 | 10：30～21：00※最終日は17時まで場所 | 銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前主催 |銀座蔦屋書店問い合わせ先 | info.ginza@ccc.co.jp #金森朱音 #AkaneKanamori #現代アート #生きる #生人生過程生命書家書く掻く痕跡 ContemporaryArt Living Life Existence Process Calligrapher Writing Scratching Trace

2026/02/28に公開銀座蔦屋書店日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/金森朱音#金森朱音https://www.instagram.com/explore/tags/AkaneKanamori#AkaneKanamorihttps://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/生きる#生きるhttps://www.instagram.com/explore/tags/生#生

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＼開催中／【展示】増田麻由「絡まる繋がる、綻び揺らぐ」作家、増田麻由の展示『絡まる繋がる、綻び揺らぐ』を、銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前にて2026年2月21日（土）〜3月13日（金）の期間に開催いたします。増田麻由は、複雑な心象の変化と拡張し続けのびやかに絡み合う身体を表現した木彫作品を制作するアーティストです。今回の展示では、炎のゆらめき、川のせせらぎといった自然のリズムに合わせて長い時間をかけて絡み合うものの形と、揺れ動く人間の感情を合わせ持つ彫刻たちを展示いたします。規則性と不規則性の調和が織りなす展示空間を、是非ご高覧ください。 [アーティストステートメント] 私たちの生きる世界は、人間が作った社会の中で生活しながら自然と共存している。科学技術の発展が著しくたくさんの情報が交錯する、そんな現代に生きる私たちは、目まぐるしく変わっていく状況に敏感に反応して対応し、時には目を瞑り、耳を塞ぎ、取り巻く環境から距離を置く。そんな生活を送る中で、個が自然に感じる複雑な心象の変化をそっと木に宿して彫刻を制作しています。趣味のダンスの経験から複雑な心象を人間の身体で表現することにこだわり、人間をモチーフにした彫刻の可能性を探る。 [アーティストプロフィール] 増田麻由/Mayu Masuda ■経歴 1996年 3月　徳島県生まれ 2020年 4月女子美術大学博士前期課程　立体芸術研究領域修了 2025年　女子美術大学洋画専攻　非常勤講師 ■展示 2017年 3月　JOSHIBISION2016-アタシの明日-」出展 2019年 1月　増田麻由古熊美帆二人展「繭」（黄金町） 9月　第104回二科展（国立新美術館） 2020年10月　100人10 2021年7月　3人（シンワアートミュージアム） 2022年　 4月二科春季展（東京都美術館） 9月増田麻由個展「in my eyes, in my soul」（RAartGallery） 2023年　 1月「GINZA COLLECTORS CLUB」（銀座蔦屋書店） 3月　増田麻由個展「before the night comes」（銀座蔦屋書店） 4月　第48回　歩会彫刻展（千葉県立美術館） 6月　増田麻由個展「まだつめたいかぜのふくあさにはるのおとずれをかんじるひざしがへやにふりそそいだ」（いりや画廊） 8月・11月「いろはの継承」（大阪高島屋・横浜高島屋） 12月　増田麻由・井上魁２人展「comkinesis」（RAartGallery ） 2024年　 1月「ART SESSION by 銀座蔦屋書店 NEW YEAR PARTY」（銀座蔦屋書店) 2月「100人10 　2023/24」 6月「Dance to your HartBeat」（Empathy Gallery） 6月「The 27」（27 GALLERY TOKYO） 8月「Ballet meets Art vol.3」（KATSUYA SUSUKI GALLERY） 9月　増田麻由個展「いつまでも素敵は曖昧なまま」（京都蔦屋書店） 2025年　 8月　素材の扉( 横浜高島屋） 12月「知を愛するを知る」（KATSUYA SUSUKI GALLERY） ■アートフェア 2023年12月　KOGEI Art Fair Kanazawa 2023 2024年4月　KOBE ART marché 2024 2024年10月　West Bund 2024 2025年3月　Art Central ■受賞歴 2018年3月　優秀作品賞受賞 2019年9月　彫刻の森美術館奨励賞 2020年3月　大久保婦久子賞 2021年10月　Shinwa ARTEX賞 [販売について] 作品は銀座蔦屋書店店頭、アートのオンラインマーケットプレイス「OIL」にて販売いたします。店頭：2月21日(土) 10:30～販売開始オンライン：2月23日(月)10:30～販売開始　オンラインは販売決定次第、本ページにてお知らせいたします。 ※作品はプレセールスの状況により展覧会会期開始前に販売が終了することがあります。会期｜ 2026年2月21日（土）-2026年3月13日（金）時間｜ 10:30～21:00 ※最終日のみ18時閉場場所｜銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前主催｜銀座蔦屋書店問い合わせ｜info.ginza@ccc.co.jp #増田麻由 #mayumasuda #木彫 #自然 #人間

2026/02/21に公開GINZA SIX 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/増田麻由#増田麻由https://www.instagram.com/explore/tags/mayumasuda#mayumasudahttps://www.instagram.com/explore/tags/木彫#木彫https://www.instagram.com/explore/tags/自然#自然https://www.instagram.com/explore/tags/人間#人間

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＼開催中／【展覧会】Lee So 個展「心の中」 Lee Soの個展「心の中」を2月21日（土）～3月13日（金）の期間、銀座蔦屋書店アートウォールにて開催します。 Lee So（リソ）は、梨花女子大学の彫型芸術学部で学んだ後、来日し、多摩美術大学大学院を修了。現在も日本で作家活動をしています。展覧会タイトルを「心の中」とした作品群は、いずれも目に見える大きな出来事や物語ではなく、心の奥に静かに沈殿している感情や記憶をすくい上げるようにして制作されています。自然の風景をもとに、自身の内面を反映させた絵画には、光の散乱や雲・風の揺らぎを「龍」の気配として画面に取り込んだものもあります。薄く映る龍は、自然の中にいる作家自身、もしくは「人間」のアバターであると同時に、自然そのものの象徴としても位置付けています。 Lee Soは作品の完成イメージを明確に持ちつつも、絵の具を重ねたり削ったりしながら描き進める過程で生じる偶然もまた受け入れています。さまざまな色層が重なり、境界が曖昧なまま溶け合い、にじみ、時に彫刻刀で掻き取られた自らの画面に向き合いながら、やがて繊細なリズムと道筋をつけ、穏やかにひとつの作品へと導いていきます。鑑賞者がそれぞれの解釈で向き合える余白や余韻を残しているのも、Lee Soの作品の特徴です。 [アーティストプロフィール] Lee So（リソ）大学院を卒業後、日本を拠点として仕事と共に作品を制作している。モチーフは主に自分の心の中を探って発見する、感動した記憶や温かい感情である。美しい大自然、家族や友達、愛猫への愛、そこから生まれる幸福感を形にしたいと思っている。 ■略歴 2008年ソウル芸術高等学校卒業 2015年韓国梨花女子大学彫型芸術学部卒業 2017年陶芸工房に勤務 2022年多摩美術大学大学院修了 ■グループ展 2021年「コクン3人展」 Space K （Gwacheon、韓国） 2024年「ART SESSION」銀座蔦屋書店（東京） [作品販売について] 会場展示作品は、2月21日（土）10：30より販売開始。プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。オンライン販売は、アートのオンラインマーケットプレイス「OIL」にて、2月25日(水)10:30から販売いたします。会期 | 2026年2月21日(土) - 2026年3月13日(金) 時間 | 10：30～21：00　※最終日のみ18時閉場場所 | 銀座蔦屋書店アートウォール主催 |銀座蔦屋書店問い合わせ先 | info.ginza@ccc.co.jp #leeso #心の中 #感情 #記憶 #光雲風龍大自然幸福感 heart emotion memory light cloud wind dragon nature happiness

2026/02/21に公開GINZA SIX 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/leeso#leesohttps://www.instagram.com/explore/tags/心の中#心の中https://www.instagram.com/explore/tags/感情#感情https://www.instagram.com/explore/tags/記憶#記憶https://www.instagram.com/explore/tags/光#光

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＼開催中／【展示】大濱孝太郎大濱統太郎二人展 「De Oil Lea Studios」この度銀座蔦屋書店では、アーティスト大濱孝太郎と大濱統太郎の二人展「De Oil Lea Studios」を2025年10月25日(土) - 11月14日(金)の期間に、銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前にて開催いたします。本展では大濱孝太郎と大濱統太郎、2名の作家がそれぞれの表現を追求し制作した油彩作品が展示されるほか、今回の展示に向けて制作された、2人の合作作品を展示いたします。是非ご高覧ください。 [作家より：展示によせて] 幼い頃から二人で一つのものを制作する習慣があり、できたものから生まれる空間に自分たちの存在を感じ心躍らせていました。台風の直前や秘密基地の制作の際に感じていた感覚は大人になった現在でも存在しており、今回の展示でもこの感覚が入っていたと感じます。大濱孝太郎は少年時代、ダムの水面から生まれる光の反射に安心を覚えました。そして、そこに無限のエネルギーを感じとり、それらを体感をすることができる作品を制作しています。大濱統太郎は過去に起きたことが美化されていく記憶と、それすらも忘れてしまう事実に興味を抱き、そのことをテーマとして描いています。また、今回の展示では合作も発表します。これは高校生の頃自分たちが学校裏に簡易的で有りながらも周りと接することなく・夜間も制作できる屋根のある屋外制作場「Planet plfanet」を共に作り、使っていた経験を再現しようとする意図から制作しました。 [プロフィール] 大濱孝太郎 / Kotaro Ohama 2003　鹿児島県生まれ 2022 　京都芸術大学美術工芸学科油画コース　入学 2025 　京都芸術大学美術工芸学科油画コース４年　在籍 ■展示歴 2023 『EPIC PAINTERS Vol.13』（THE blank GALLERY / 東京） 2024 『ART RHIZOME KYOTO』（京都）『grid next』（biscuit galery / 東京） 2025　 Pairspective 003『Regis OilFieldhouse』「大濱孝太郎 + 大濱統太郎」（biscuit galery / 東京) 大濱統太郎 / Totaro Ohama 2003 　鹿児島県生まれ 2022 　京都芸術大学美術工芸学科油画コース　入学 2025 　京都芸術大学美術工芸学科油画コース４年　在籍 ■展示歴 2023　EPIC PAINTERS Vol.13 (THE blank GALLERY/ 東京) 2024　grid next Emerging Artists Showcase (biscuit gallery/東京) 2024　ART RHIZOME KYOTO (HOTEL RINGS KYOTO/ 京都) 2025　Pairspective 003 [Regis Oil Fieldhouse (biscuit gallery/東京) 2025　FIRST CONTACT (REIJINSHA GALLERY/ 東京) [販売について] 10月25日(土)から店頭にて販売いたします。 10月27日(月)からアートのオンラインマーケットプレイス「OIL」にて販売いたします。会期 | 2025年10月25日（土）～11月14日（金）※終了日は変更になる場合があります。時間 | 10：30～21：00　※最終日は17：00まで場所 | 銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前主催 |銀座蔦屋書店問い合わせ先 | info.ginza@ccc.co.jp #大濱孝太郎 #大濱統太郎 #ダム #水面 #光の反射 #エネルギー #過去 #美化 #記憶 #事実 #合作 #ŌhamaKōtarō #ŌhamaTōtarō #Dam #WaterSurface #Reflection #Energy #Past #Beautification #Memory #Fact #Collaboration #contemporary #art

2025/10/25に公開GINZA SIX 日本東京都

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【展示】石神雄介「深い森－星の旋律－」この度、銀座蔦屋書店にてアーティスト・石神雄介の作品展示を、2025年10月25日（土）〜11月14日（金）の期間に開催いたします。彼の作品は、記憶や感覚、風景、そして抽象と具象が混ざり合った独特の世界観を持っており、鑑賞者の心象風景を刺激するような構成が特徴です。今回の展示では近年取り組んでいるシリーズ《深い森》の新作三点やそれに関連する作品群、また昨年12月に時事通信社より出版された書籍『スペース短歌』の表装画になった作品"Space Pulse"を展示いたします。 [作家より] 個人の意識を、その裏側の深い部分で接続している深層の意識。そのような感覚の領域を私は、巨大な森のように感じています。ふとした瞬間迷い込み、既視感を伴いながら見知らぬ誰かの存在に触れる。そのような場として《深い森》が想起されるのです。私はこれまで、夜の風景を好んで描き続けてきました。街が寝静まる中、車を走らせ郊外の山や湖に出掛けるのが20代の頃の私の日課でした。誰もいないベンチに寝そべって空を見上げると、遠い惑星どうしが微かな瞬きで、まるでモールス信号のように交信しているように感じます。ときおり小さく茂みが揺れて、そこに誰かの気配を感じながら、街での孤独を癒すような日々を送りました。そのような景色や体験を描いた絵を通じて、知らない人々と互いの記憶の断片を重ね合わせ、共有するような体験を繰り返してきました。私は人々が共有する巨大な内面領域の存在を意識し始め、それがかつて繰り返し訪れた森や湖によく似ている感覚を持っているように感じました。人々が眠りの繭の中で内省し、明日を生きる前のさなぎのような状態でいる時、記憶は過去現在未来を混然とさせながら「私」という認識を更新していきます。それは毎夜世界中の人々によって繰り返され、その営みが人類という存在の認知・認識を形づくり、そしてそれは日々少しずつ、しかし大きく変容していきます。私は制作を通じて、"私"というものが何なのかをよりよく知りたいと願っています。人類という種と、暮らしを送る個人としての私との関係を、いつも考えます。そして私たち人間が、その意識が、この環境に対してどのような存在なのかを思案しています。 [アーティストステートメント] 「生まれ育った風景／関係してきた人物や生き物の記憶」と、「私」との関わりをモチーフとした制作をしています。その中で私は、人とは何であるか？「私である」という認識とはなにか？を問い続けています。私の心の底で、あらゆる時間と場所は撹拌され、あらゆる位置や存在が関係し、意味を成しています。絵画はその模型として現れます。そうして生まれた絵は、私の認識に影響を与えていきます。私の記憶／私の生体／私の感情が、何処にあってどのように成立しているのか？それを考えるためのあらわれとして、絵画があります。いなくなってしまったものたちは、時折ひどく永遠や運命を感じさせます。 "いない"ということが、それゆえに同時に"決していなくならない" ということだと気付かされます。確かにそこに、その時やその光があったことを、不在という状態は囁きかけてくるのです。私は絵を描くときいつも、どこかズレた隙間に落ちています。アトリエはいつかも知れない、どこかも知れないところにあって、いつも私はそこで何かが囁く声に耳を澄まそうとします。私は感じたり感じなかったりしている自分の領域を見ています。私はその声に呼ばれるまま、ふいにいなくなったり、聞こえないふりをして留まったりしています。石神雄介 [アーティストプロフィール] 石神雄介　Yusuke Ishigami 経歴　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1988　千葉県生まれ 2012　東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業 2022　FACE 展 2022　優秀賞 2022　Idemitsu Art Award 2022　入選 [販売について] 作品は銀座蔦屋書店店頭、アートのオンラインマーケットプレイス「OIL」にて販売いたします。店頭：10月25日(土) 10:30～販売開始オンライン：10月27日(月)10:30～販売開始 ※作品はプレセールスの状況により展覧会会期開始前に販売が終了することがあります。会期 |2025年10月25日(土) - 2025年11月14日(金)※終了日は変更になる場合があります。時間 |当店Webサイトをご確認ください。※最終日は17時まで場所 |銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前主催 |銀座蔦屋書店問い合わせ先 |03-3575-7755 #銀座蔦屋書店 #銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前 #銀座 #銀座シックス #art #ginza #ginzasix #artexhibition #現代アート #現代アートギャラリー #石神雄介 #yusukeishigami #oilpaintings #いしがみゆうすけ #art #artwork

2025/10/25に公開銀座蔦屋書店日本東京都

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【展覧会】枝史織個展「未来に還る」枝史織の個展「未来に還る」を11月1日（土）～11月19日（水）の期間にGINZA ATRIUMにて開催します。枝史織（えだしおり）は、2017年より拠点をフランス、パリに移し、さらには上海、香港、台北にも活動の幅を広げるなど、国際的に活躍するアーティストです。地球上のどこかに行けば見られるかもしれないが、現実を超越したようでもある壮大な自然と、その中に見えないほどに小さく存在する裸の女性。シュールなようでリアルでもあり、夢の中に入り込んだような独特の世界が枝の作品の特徴です。本展では新作を4点展示するほか、枝の世界感を立体にした作品も含めて30点以上を展示します。直接鑑賞することで迫って来るその幻想的な風景をぜひご体感ください。 >Artist 枝史織（えだ　しおり） 1983　東京都生まれ 2008　東京藝術大学絵画科絵画専攻卒業 2010　東京藝術大学大学院絵画科絵画専攻修了主な個展 2024　Waiting for a catastrophe　(A2Z GALLEREY PARIS) 2023　見えない処に　(FUMA Contemporary Tokyo｜BUNKYO ART) 2023　Dans le sens du vent (A2Z GALLEREY PARIS) 2021　Feu sur l’autre rive (A2Z GALLEREY PARIS) 2020　Genèse (A2Z GALLEREY PARIS) 2019　Uni-Vers (A2Z GALLEREY PARIS) 2019　A Water World (A2Z GALLEREY 香港) 2018　Visions nocturnes (A2Z GALLEREY PARIS) 2018　―泉門(日本橋高島屋美術画廊X) 2016　―引力の突破口　(FUMA Contemporary Tokyo｜BUNKYO ART) 2015　枝史織展（Galerie Couteron, パリ） 2014　―ゆきつもどりつ、夢現―（Gallery Suchi） 2012　眩暈の街－衣食住・委嘱獣・異色従－　(FUMA Contemporary Tokyo｜BUNKYO ART) 2011　―自然、人、不自然—（Gallery Suchi） 2007　枝史織展（Sundries） [販売について]　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　会場展示作品は、11月1日（土）11：00より販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。会期：2025年11月1日（土）～11月19日（水）時間：11:00～20:00　※最終日のみ18時閉場オープニングレセプション：2025年10月31日（金）18:00~20:00 場所：銀座蔦屋書店 GINZA ATRIUM（イベントスペース）主催：銀座蔦屋書店お問い合わせ：info.ginza@ccc.co.jp

2025/10/22に公開銀座蔦屋書店日本東京都

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\開催中/ 【展覧会】井手元咲良個展「緑想」実と抽象が織りなす“緑の記憶”。井手元咲良の個展「緑想」を10月18日（土）より開催。店内アートウォールにて井手元咲良（いでもとさくら）の個展「緑想」を、2025年10月18日（土）から11月7日（金）の期間に開催します。井手元咲良は、女子美術大学大学院美術研究科博士前期課程修了後、1年間のパリでの活動を経て、2025年より地元の広島県呉市を拠点に活動するアーティストです。時間や感覚の揺らぎと空間の魅力を、身近な風景の写実的描写と抽象的表現の手法を織り交ぜながら表現しています。コロナ禍における情報の喧騒から距離を置いて制作を続けていたころ、内と外の世界の狭間であり、自然と人工的な空間の狭間でもある「庭園」という存在のなかに、井手元は自分の理想的な世界観を見出しました。フランス滞在中には現地の庭園を観察し、庭園ごとに造られた自然観や思想も吸収するうちに、その作風は実際に見たままの自然ではなく、自身が感じた「気配」がより反映された表現となっていきました。本展では新作9点を展示予定です。井手元の描くさまざまな緑が織りなす静謐な世界をお楽しみください。 [プロフィール] 井手元咲良　Sakura Idemoto 広島県呉市を拠点に活動 2000年　広島県呉市で生まれる 2018年　女子美術大学芸術学部美術学科洋画専攻入学 2022年　女子美術大学芸術学部美術学科洋画専攻卒業 2022年　女子美術大学大学院美術研究科博士前期課程美術専攻洋画研究領域入学 2024年　女子美術大学大学院美術研究科博士前期課程美術専攻洋画研究領域卒業 2024年　「Cité Internationale des Arts パリ国際芸術都市」へ研究員として派遣展覧会歴 ■個展 2025年　井手元咲良「緑の光線」(RISE GALLERY、東京) 2025年　井手元咲良個展「Reverie」（SASAI FINE ARTS ササイファインアーツ、東京） 2025年　オープンスタジオ「Reverie」(Cité Internationale des Arts、パリ) 2023年　個展(オークウッドレジデンス青山、東京) 2021年　「SAKURA 展」(クレイトンベイホテル、広島) ■グループ展 2025年　EXPOSITION COLLECTIVE「Souvenirs LATENTS」(THE MUISCA ART SPACE、パリ) 2024年　「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2024」(行幸地下ギャラリー、東京) 2024年　「2023年度女子美術大学大学院博士前期課程修了製作作品展」(女子美術大学女子美アートミュージアム、神奈川) 2024年　「2023年度第47回東京五美術大学連合卒業・修了制作展」(国立新美術館、東京) 2023年　「第32回奨学生美術展」(佐藤美術館、東京) 2023年　「第10回未来展-日動画廊美術大学学生支援プログラム-」(日動画廊本店、東京) 2023年　「第36回日本の自然を描く展」(上野森美術館、東京) 2023年　「第 27 回日仏現代国際美術展」(国立新美術館、東京) 2023年　「Group Exhibition : EPIC PAINTERS Vol.11」(THE blank GALLERY、東京) ■主な受賞歴 2025年　2024年度芙蓉・女子美Venusファンド賞 2023年　2023 年度第 25 回「女子美パリ賞」 2023年　「第 32 回奨学生美術展」協賛賞（株式会社中里賞、株式会社名村大成堂賞、 PIGMENT TOKY O 賞、松田油絵具株式会社賞） 2022年　「第 57 回神奈川県美術展」大賞 2022年　女子美術大学卒業制作卒業制作賞 2021年　第 42 期国際瀧富士美術賞グランプリ、優秀賞 [販売について] 会場展示作品は、10月18日（土）10：30から販売いたします。会期|2025年10月18日（土）～11月7日（金）時間|10:30～21:00　※最終日のみ19時閉場場所|銀座蔦屋書店　アートウォール主催|銀座蔦屋書店お問い合わせ|info.ginza@ccc.co.jp #銀座蔦屋書店 #銀座蔦屋書店アートウォール #銀座 #銀座シックス #art #ginza #ginzasix #artexhibition #現代アート #現代アートギャラリー #井手元咲良 #Sakura Idemoto

2025/10/19に公開- 指定なし

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\開催中/ 【展示】中莖あかり展示「Merging」この度、銀座蔦屋書店では、彫刻家中莖あかりの展示「Merging」を店内、インフォメーションカウンター前にて2025年10月18日(土)〜11月7日(金)の期間に開催いたします。中莖あかりは動物や人間を主なモチーフとした陶作品を国内外で制作、発表しているアーティストです。本展示では新作を中心とした、彫刻作品の数々を展示いたします。 [作家より：展示に寄せて] 展示タイトル「Merging」には、複数の要素が溶け合い、新たな存在として立ち現れるという意味が込められています。本展では、文化や文明、人と動物、リアリティとフィクション、そして時代を超えた「融合」をテーマに作品を制作しました。メイン作品"melt 01"は、星座や神話に登場するケンタウロスをモチーフとしています。古代の人々が思い描いたイメージを、現代という異なる時代や文化を背景に再解釈し、人間と馬が一体となった非現実的な存在を等身大のスケールで、リアルとフィクションが交錯する実体として表現しました。多様な感覚が重なり合う空間を、ぜひ体感してください。 photo by Nae.Jay [作家ステートメント] ステートメントや現代美術について考えれば考えるほど、自分の作品は果たして「美術」と呼べるのだろうかと、いつも立ち止まってしまいます。そこでここでは、制作において共通して大切にしている「美しさ」「瞳の表情」「中間」についてお話ししたいと思います。私は、自分が美しいと感じるものを形にしています。なかでも、生きている存在を表現するうえで最も心を砕いているのが「瞳の表情」です。また、偏りすぎていないものや、何かを断定できない曖昧さの中に美を見いだすため、モチーフや表現の選択において常に「中間」であることを意識しています。作品を通じて、私が見つめる「美しさの在りか」を、皆さまと共有できれば幸いです。中莖あかり [アーティストプロフィール] 中莖あかり Akari Nakakuki 1993　東京生まれ 2016　武蔵野美術大学造形学部彫刻学科　卒業 2018　東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻　修了個展 2025 「中莖あかり展 -melt-」新宿高島屋10階美術画廊 / 東京 2023 「中莖あかり展 -はじまりのかたち-」新宿高島屋10階美術画廊 / 東京 2017 「中莖あかり個展」銀座ギャラリーせいほう / 東京グループ展 2025「agapē ~愛すべき隣人へ~ 中莖あかり Karin Hosono」myheirloom gallery / 東京 2024 「ART SESSION by 銀座蔦屋書店」銀座蔦屋書店 / 東京「溫視 - 陶藝聯展｜Visions of Warmth - Ceramic Art Group Exhibition Neptune gallery / 台北「Landscape Conformation × Gallery Selection」Neptune gallery / 台湾 2023 「美の予感」巡回展　高島屋 / 日本橋・京都・大阪・名古屋・横浜・新宿「AHA 展」三越福岡 / 福岡 2022「いんすぴ」Park Hotel Tokyo / 東京 2021 「AHA展 2021」JASMACK AOYAMA / 東京「図鑑展ワンダーランド！」藝大アートプラザ / 東京 2020 「藝大の猫展2020 」藝大アートプラザ / 東京「ラグジュアリーな作品展」 Time Roman / 兵庫 2019「AHA展」JASMACK AOYAMA / 東京 2018 「第66回　東京藝術大学卒業・修了作品展」東京藝術大学美術館 / 東京「Instagram ポップなアートコンテスト2018」ルミネ池袋 / 東京「AHA展」JASMACK AOYAMA / 東京「立体新旗手展」日本橋三越 / 東京受賞 2018 「Instagram ポップなアートコンテスト2018」選出 2016「武蔵野美術大学卒業制作」　優秀賞 [販売について] 10月18日(土)から店頭にて販売いたします。 10月20日(月)からアートのオンラインマーケットプレイス「OIL」にて一部作品を販売いたします。会期 |2025年10月18日(土) - 2025年11月7日(金)※終了日は変更になる場合があります。時間 |当店Webサイトをご確認ください。※最終日は17時まで場所 |銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前　主催 |銀座蔦屋書店問い合わせ先 03-3575-7755 #銀座蔦屋書店 #銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前 #銀座 #銀座シックス #art #ginza #ginzasix #artexhibition #現代アート #現代アートギャラリー #akarinakakuki #中莖あかり #cray #ceramics #skulptur #contemporaryart

2025/10/18に公開銀座蔦屋書店日本東京都

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【展示】櫻井万里明個展 “Laugh &Tough” この度銀座蔦屋書店では、櫻井万里明の個展 “Laugh &Tough” を2025年10月10日(金) - 10月27日(月)の期間に、銀座蔦屋書店アートスクエアにて開催いたします。櫻井万里明は多摩美術大学卒業後、2020年よりアーティストとしての活動をスタートし、現在は作品制作を中心にアパレルブランドとのコラボレーションや壁画制作など、様々な活動をおこなうアーティストです。本展では、笑うこと ”Laugh” をテーマに制作された作品の数々を展示いたします。是非ご高覧ください。 [ステートメント] “Laugh”笑うこと、それ自体の持つ強さについて考え続けた。数年前から「何気ない日常を楽しく」を提示することに疑問を持ち始めた。「何気なく」生きるのには努力と根性がいるからだ。そこに「楽しさ」を見出せるかは才能と感性も必要で、毎日を面白く生きることは、自分自身の創意工夫によって成り立っている。普通な顔して生きること、そこで笑って生きていくことの根源的な強さを、私なりに拡大して、改めて考え直すことにした。作品の登場人物は全員無表情だ。それは日常を淡々と運び、その連続を生き続けることの強さを表現している。常に毎秒笑っている人なんて、そうそういないだろう。これは、私であり、そこにいるあなたである。色彩はくすんだ色に鮮やかに黄色やオレンジをベースに組み立てていった。あなたにも必ずある日常を照らす存在を、私の作品にのせてみてほしい。 “Laugh &Tough”ここにある作品たちと、あなたと私。笑って、強く、一緒に生きていこう。櫻井万里明 [アーティストプロフィール] 櫻井万里明（Maria Sakurai） 1996年生まれ、多摩美術大学卒業。 2020年よりアーティストとしての活動をスタートし、現在は作品制作を中心にアパレルブランドとのコラボや個展、壁画制作など活動の場は多岐にわたる。2021 年よりクリエイティブアソシエーション CEKAI に所属。主なアートワークスに、BEAMS、NIKE、Netflix など。 Instagram : https://www.instagram.com/eazy_happy_step/ [販売について] 店頭は10月10日(金)10:30 から販売いたします。会期 |2025年10月10日(金) - 2025年10月27日(月)※終了日は変更になる場合があります。時間 |当店Webサイトをご確認ください。※最終日は17時まで場所 |銀座蔦屋書店アートスクエア主催 |銀座蔦屋書店問い合わせ先 |03-3575-7755 #銀座蔦屋書店 #銀座蔦屋書店アートスクエア #銀座 #銀座シックス #art #ginza #ginzasix #artexhibition #現代アート #現代アートギャラリー #櫻井万里明 #mariasakurai #acrylicpainting

2025/10/16に公開銀座蔦屋書店日本東京都

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【再入荷】RON MUECK by Ron Mueck（ロン・ミュエク）作品集 2026年4月29日〜9月23日にかけて森美術館（東京）にて日本での16年ぶりとなる個展開催を予定している、ロン・ミュエク（Ron Mueck）の作品集。2023年6月から11月にかけて「カルティエ現代美術財団（Fondation Cartier pour l'art contemporain）」で開催された展覧会に伴い刊行されました。作者は時間そのものを創作の重要な要素として、ゆっくりと制作に取り組んでいます。彫刻の形で描かれる人物像は細部に至るまで丹念に作り込まれていますが、アカデミックな写実主義だけでなく、ポップ・アートやハイパー・リアリズムからもかけ離れた驚くほどの作品スケールの変化が見受けられます。自身の父親であるビクター・ウィリング（Victor Willing）の亡骸を2/3スケールのシリコン製ミクスドメディア彫刻として制作した「Dead dad」（1996–1997年）で世界規模の注目を集めて以降、作者は対象を細部まで丁寧に描写することでその名が世に広まりました。息を呑むほどにリアルに作られているにもかかわらず、スケールに関しては先述したように写実主義から逸脱しており、常に実際のサイズより小さいか、モニュメントのような大きさを選んでいます。本展の開催に合わせて出版されたこの作品集は、2013年に刊行された作者の20年にわたる作品を収録したカタログ・レゾネの増補版となります。包括的に編纂された本書は、1996年以降の約30年間に制作したすべての彫刻作品を豊富な図版と未公開資料を通して紹介し、作者が描く哀感と「写実主義」に満ちた、人間の脆くて儚い肖像を見せています。ノート、スタジオでの写真、準備段階のドローイング、モデルの写真なども収録することで、我々はその創作過程を目の当たりにし、作品の親密さをも理解することができます。研究者でありキュレーターのジャスティン・ペイトン（Justin Paton）、美術史家でキュレーターのロバート・ローゼンブラム（Robert Rosenblum）、学者兼キュレーターのロバート・ストー（Robert Storr）、哲学者のペーター・スローターダイク（Peter Sloterdijk）がテキストを寄稿、作者が生み出す芸術の根底にある主要なテーマを探ります。英語、フランス語併記。グラフィックデザイナーのソニア・ダヤコヴァ（Sonya Dyakova）が主宰する「アトリエ・ダヤコヴァ（Atelier Dyakova）」が装丁を担当。

2025/10/14に公開銀座蔦屋書店日本東京都

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【展示】久木田大地展示「Repetition_02」この度銀座蔦屋書店では、久木田大地の作品展「Repetition_02」を2025年10月4日(土) - 10月24日(金)の期間に開催いたします。 [展示ステイトメント] 私は「21世紀の消費社会における古典絵画の受容環境」という事柄への強い興味を携えながら、それにまつわるリサーチと制作を2022年から開始しました。具体的な手法としては、古典的作品を引用しながらそのイメージを断片化し「複製技術・デジタルデバイスとマーケティングスペクタクルの発展に伴う、古典絵画のイメージが取り扱われる諸現象」への応答として要素の反復・組み換え等を行っています。各時代・地域で実際に用いられてきた古典技法や材料をわずかにチューニングするだけでも、デジタルデバイスやガーメント、樹脂でできたようなマスプロダクト等に、表象の紐付けを行うこともできるのです。引用元の作品が制作された当時からすればかなり特殊なイメージの流通が発生している現代で、特有の鑑賞体験の"ズレ"を支持体へ貼り付けていく（絵画の物体的要件をなぞりつつ、マスターピースのアウラが減衰する「機微」の部分をシミュレーションする）ことで、長い歴史のなかで発展してきた絵画をめぐる現象をまるごと捉え、新しく見えてくる表情を発見するための制作と展示になります。 [アーティストプロフィール] 久木田大地／Daichi Kukita 2000年生まれ。名画中のイメージを引用しながら、要素を反復する・ぼかす・組み換えるなどによって視覚的な驚きを探ると共に、鑑賞の前後で発生するイメージの流通をめぐる問題についてのリサーチと、オリエンタリズムの突破可能性についての検討を行なっている。主な展示に下瀬美術館「周辺・開発・状況 -現代美術の事情と地勢-」やSOMPO美術館「FACE2023」、GALLERY b. TOKYOでの個展「Repetition」など。 ■作家経歴 2021:武蔵野美術大学油絵学科入学 2023: SOMPO美術館「FACE2023」銀座三越「ART FAIR GINZA 2023 tagboat×MITSUKOSHI」 GALLERY b. TOKYO 個展「Repetition」 2024:＋ART GALLERY「ARTS STUDENTS STARS vol.3」東京ポートシティ竹芝「tagboat Art Fair 2024」美術紫水「物々交換できるアート展 vol.1」 myheirloom「STRIP」光婉「淀みない食事」 tagboat GALLERY「New Eden」 2025:銀座蔦屋書店銀座アトリウム「OIL ART MARKET 2025」武蔵野美術大学「2025年度卒業制作展」国立新美術館「第48回東京五美術大学連合卒業・修了制作展」下瀬美術館「周辺・開発・状況 -現代美術の事情と地勢-」 biscuit gallery「grid next :Emerging Artists Showcase 2025」 [販売について] 10月4日(土) から店頭にて販売いたします。オンラインストアは、会期中に順次発売予定です。発売になりましたら、本ページにてお知らせいたします。また変更がある場合にも、本ページにてお知らせいたします。会期 |2025年10月4日(土) - 2025年10月24日(金)※終了日は変更になる場合があります。時間 |当店Webサイトをご確認ください。※最終日は17時まで場所 |銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前主催 |銀座蔦屋書店問い合わせ先 |03-3575-7755 #銀座蔦屋書店 #銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前 #銀座 #銀座シックス #art #ginza #ginzasix #artexhibition #現代アート #現代アートギャラリー #daichikukita #久木田大地

2025/10/04に公開銀座蔦屋書店日本東京都

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\開催中/ 【展示】TARTAROS 展示「波ノカミ写シ移シノ美シキ」この度、銀座蔦屋書店では、TARTAROSの展示「波ノカミ写シ移シノ美シキ」を店内、インフォメーションカウンター前にて2025年10月4日(土)〜10月24日(金)の期間に開催いたします。 TARTAROSは自身が偶像と定義する著名な美術品や事物を画中に取り入れながら、そのイメージを紙幣とコラージュすることで作品制作をおこなうアーティストです。本展示では主要モチーフとする葛飾北斎の浮世絵「神奈川沖浪裏」をオマージュした作品を中心に、歴史文明や偶像崇拝をテーマとして制作された絵画と版画作品の展示をいたします。是非、ご高覧ください。 [作家より：展示に寄せて] 葛飾北斎が描いた富士信仰の浮世絵「神奈川沖浪裏」は、江戸の浮世絵文化と庶民の富士信仰から生まれ、海を渡り印象派以降の西洋近現代美術に決定的な影響を与えた。21世紀、令和の千円札に日本銀行が「神奈川沖浪裏」を写す更に数年前、画集の「神奈川沖浪裏」に紙幣を映した時の閃きは、今も連続する「AutomaticWAVE」を生み出している。時代が移ろい、信仰の写しは美と信用価値の移しへと、今日も繰り返す人の営み。 [作家ステートメント] 21世紀の偶像美術私は最も古い美術、神々や精霊信仰を形にした偶像美術を、21世紀の美術に変換しています。作品は古代から現代の無数のシンボルで構成され、世界の美術、神話、サブカルチャー、現代の通貨システムなど様々です。合成された作品は、作者自身でも解けない謎の様になる傾向があります。 20世紀は神と科学が交代した時代です。では、21世紀に人間は何を信仰しているのでしょう。信仰は社会やシステム、ライフスタイルに姿を変え、人間はそれらを消費する事で信仰しています。私が偶像と捉える範囲は広く、国家や通貨交換システムなど、人が信仰する対象は全て偶像としてモチーフになります。21世紀の偶像とは私達の鏡像でもあるのです。 TARTAROS [アーティストプロフィール] TARTAROS (日乃谷啓) 現代美術家瞑想による神秘体験を契機にフィギュア原型師から現代美術家に転向。歴史文明、偶像崇拝をテーマに紙幣素材の絵画と版画、偶像彫刻、瞑想絵画を発表。代表作の浮世絵紙幣絵画、版画は本物の紙幣と金銀箔を浮世絵で再構築し日本の伝統美を現代にアップデートしている。石川県金沢市出身、沖縄在住。 ■個展 2017「PULP FICTION」ルンパルンパ　石川 2021「Ukiyo-e banknotes」Gallery Atos　沖縄 2020「IDEA」みんなのギャラリー　東京 2021「World exchange」GalleryTAGBOAT　東京 2022「浮世絵紙幣2022」Contemporary Tokyo　東京 2023「AFTER POP」GalleryTAGBOAT　東京 2024　「Variation」Contemporary Tokyo　東京 2025　「East End Girl」木之庄企画　東京「浪速のことは　夢のまた夢」阪急メンズ大阪「浮世絵紙幣絵画展」大丸東京美術画廊「浮世の美ら海」リウボウギャラリー　沖縄 ■グループ展アートフェア 2022　 ART TAIPEI 2022　台北「暖流」上海　廈門美術館 ART021上海　上海 2023 『观，Just Looking中日韩艺术联展』上海　 powerlongartcenter ART TAIPEI 2023　台北 ART021上海上海　 2024.2025 The London Original Print Fair (LOPF)　ロンドン ■収蔵韓嶺美術館　中国是浙江省寧波市会期|2025年10月4日(土) - 2025年10月24日(金)※終了日は変更になる場合があります。時間|当店Webサイトをご確認ください。※最終日は17時まで場所|銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前主催|銀座蔦屋書店問い合わせ先|03-3575-7755 #銀座蔦屋書店 #銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前 #銀座 #銀座シックス #art #ginza #ginzasix #artexhibition #現代アート #現代アートギャラリー #TARTAROS #日乃谷啓

2025/10/04に公開銀座蔦屋書店日本東京都

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【展覧会】團上祐志個展「The double garden ― 二つの庭 ―」團上祐志の個展「The double garden ― 二つの庭 ―」を9月27日（土）より開催。蜜蜂の世界を通じて私たちの生と環境の再接続と治癒を探る。店内アートウォールにて團上祐志（だんがみゆうし）の個展「The double garden ― 二つの庭 ―」を、2025年9月27日（土）～10月17日（金）の期間に開催します。團上祐志は1995年生まれ。武蔵野美術大学を卒業後、蜂の巣を素材に用い、絵画、立体、詩など、さまざまな表現方法を通じて生と環境の再接続と治癒を探ろうと作品を制作・発表するアーティストです。團上は、童話『青い鳥』で知られ、蜜蜂に対しても研究を重ねた作家、モーリス・メーテルリンクから制作の洞察を得たといいます。メーテルリンクは理想の庭を探し、自然の生命の神秘に親しみながら、蜜蜂の生活に種としての進化や社会構造を見出しました。本展の構成は、人間と蜜蜂、いずれにとっても大切な存在である「物質的な庭」と「精神的な庭」という二つの空間を鑑賞者が往還しながら、可視と不可視、記憶と忘却、生成と消滅が交差する瞬間を体感いただける内容となっています。100号の作品を含む10点の絵画に加え、制作活動に於いて欠かせない存在である、蜜蜂の巣枠も会場に展示されます。《根が地獄まで届く》1620mm × 1303mm、木に蜜蝋、伊予砥石、漆、顔料、花粉（2025） [アーティストステートメント] 世界には聖なるものが必要だ。有用性で測り続けている人間界の限界から、この星と共に命が回復するために芸術が為す処方は何になりうるだろうか。生態系によって描写される境界は、現在の包摂的な共制作の技法として現れることを私は望む。 [プロフィール] 團上祐志（Yushi Dangami） 1995年愛媛県生まれ。 2019年武蔵野美術大学油絵学科油絵専攻卒業。團上は、絵画、立体、詩、ソーシャルプロジェクトなど。蜂の巣を素材に、蜜蜂と人類の古代からの関係を主題とする作品の制作を通じて、私たちの生と環境の再接続と治癒を探る。主な個展に、「Still dreaming of Earth まだ地球の夢をみる」（2024年、Koichi Yamamura Gallery／東京）、「Rejuvenated」（2024年、Public Record／ニュージーランド・オークランド）など。 [販売について] 会場展示作品は、9月27日(土)10：30より販売開始。オンラインストアは、9月29日(月)10:30より販売開始。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。会期 |2025年9月27日 (土)～10月17日(金)　時間 |10:30～21:00　※最終日のみ18時閉場場所 |銀座蔦屋書店　アートウォール主催 |銀座蔦屋書店お問い合わせ |info.ginza@ccc.co.jp #銀座蔦屋書店 #銀座蔦屋書店アートウォール #銀座 #銀座シックス #art #ginza #ginzasix #artexhibition #現代アート #現代アートギャラリー #コンテンポラリーアート #團上祐志 #蜜蝋

2025/09/27に公開銀座蔦屋書店日本東京都

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